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‘Star Wars: Episódio IX’: Rumores indicam que Millennium Falcon ganhará um novo piloto

Pouco se sabe sobre Star Wars: Episódio IX’ nesse momento; entretanto, os fãs talvez tenham ganhado uma pequena regalia com os novos rumores acerca de quem será o próximo dono da icônica Millennium Falcon.

O usuário do Reddit hankosheppard diz que contatou fontes internas da Lucasfilm, e essa fonte declarou que viu algumas artes conceituais dos estúdios e ouviu certas coisas sobre o próximo filme da franquia, ainda que tenha confirmado que nenhum detalhe sobre a narrativa veio à tona. O que a fonte anônima supostamente sabe é que a Millenium Falcon irá cair nas mãos de um novo personagem. 

Aparentemente, nossos heróis irão mais uma vez se separar. Rey e Rose entram em uma nave diferente e, segundo as informações, têm um destino específico que, por ora, é denominado como Objetivo A; enquanto isso, Chewie, Poe e Finn entram na Millennium para Objetivo B, que pelo jeito é uma reunião secreta da Resistência.

Durante esse encontro, os personagens esbarram com Lando Calrissian, tentando convencê-lo a se juntar à causa. É após o personagem negar o pedido que Chewie oferece a espaçonave a ele em troca da ajuda. Mas é claro que nenhuma nota de confirmação foi emitida pelos estúdios ou até mesmo pela Disney.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘O Talentoso Ripley’: Andrew Scott vai estrelar nova adaptação da Showtime

Depois de interpretar o Padre na premiada série Fleabag, o ator irlandês Andrew Scott foi cotado para estrelar na nova adaptação de O Talentoso Ripley. As informações são do Collider.

Showtime encomendou uma primeira temporada composta por oito episódios e será baseada nos romances homônimos de Patricia Highsmith (autora de Carol).

Scott estrela como o personagem-titular, enquanto Steve Zaillian fica responsável pelo roteiro e pela direção de toda a iteração. Ele também será produtor executivo ao lado de Garrett BaschGuymon CasadyBen ForknerSharon LevyPhilipp Keel.

A trama gira em torno de Tom Ripley, um jovem que sobrevive de trambiques na cidade de Nova York do começo dos anos 1960. Eventualmente, ele é contratado por um homem rico para viajar para a Itália e convencer seu filho vagabundo a retornar para casa. Tom aceita o trabalho, mas não contava que estaria dando o primeiro passo para dentro de uma vida de fraudes, mentiras e assassinatos.

O personagem já foi vivido por diversos atores nas últimas décadas, incluindo Matt Damon em 1999, John Malkovich em 2002 e Barry Pepper em 2005.

Scott também é conhecido por seus papéis nas séries ‘His Dark Materials’John Adams, além de ter participado dos filmes para TV Rei LearHamlet. Nas telonas, ele estrelou o thriller de espionagem 007 contra SpectreAlice no País das Maravilhas.

Zaillian, por sua vez, levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro por A Lista de Schindler e foi indicado outras vezes por O Homem que Mudou o JogoGangues de Nova YorkTempo de Despertar. Ele também recebeu nomeações ao Emmy por seu trabalho na minissérie The Night Of.

‘Loki’: Astro de ‘Stranger Things’ pode fazer parte da série do Disney+

Segundo o 4ChanFinn Wolfhard (Stranger ThingsOs Órfãos) está sendo cotado para viver o jovem Loki na série homônima do Disney+. Entretanto, nada foi confirmado e as informações devem ser tratadas como apenas um boato.

Richard E. Grant (Poderia Me Perdoar?’) foi a mais nova adição ao elenco. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o personagem do astro, mas considerando seu currículo no cinema e na TV, é provável que seja um papel de destaque.

O veterano junta-se a Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, e Wunmi Mosaku.

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Close Enough’: Animação da HBO Max é renovada para a 2ª temporada!

HBO Max anunciou recentemente que Close Enough, nova série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (Apenas um Show), foi renovada para a 2ª temporada!

Ainda não se sabe quando o próximo ciclo estreia.

‘Close Enogh’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

A animação estreou no último dia 09 de julho na plataforma.

‘Superman & Lois’: Adam Rayner entra para a nova série da The CW

The CW anunciou hoje (17) que Adam Rayner (‘The Fix’, ‘Tyrant’) entrou para o novo drama super-heroico Superman & Lois’ como Morgan Edge.

O ator se junta aos previamente anunciados Elizabeth TullochTyler Hoechlin, que viverão os personagens titulares.

A série estreia em fevereiro de 2021.

Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.

São eles:

1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”

Infelizmente, nenhuma informação sobre os capítulos foi divulgada.

“Em Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

O elenco também conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘Legendary’: 2ª temporada do reality ganha novo teaser cheio de vida; Confira!

A HBO Max um novo e vibrante teaser da 2ª temporada do reality showLegendary‘.

Os novos episódios estrearam no último dia 06 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Na segunda temporada, dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Megan Thee Stallion são os jurados.

‘Duna’: Adaptação de Denis Villeneuve ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros. divulgou um novo teaser legendado incrível da vindoura adaptação de Duna, comandada por Denis Villeneuve.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

Os fãs de The Walking Dead – TWD já estão acostumados com o formato sanduíche da maioria das temporadas da série: excelentes episódios no começo e no fim com umas linguiças bem cheias no meio. É, já meio que aceitamos esse fato, o meio de TWD é feita por episódios pouco inspirados, mas não desistimos porque quase sempre somos recompensados com episódios iniciais excelentes e episódios finais grandiosos. São por eles que pagamos a TV a cabo (ou o torrent…).

Se a memória não me falha, as duas únicas temporadas impecáveis foram a primeira e a sexta. A pior foi a segunda, especialmente em sua primeira parte – ainda que reconheça a importância dela para a estruturação da série. Mas, o turbulento ano de 2016 nos trouxe algo para desbancar a segunda em ruindade: a primeira metade de sétima temporada!

Ironicamente seguindo a tradição de TWD, o primeiro episódio da sétima temporada foi excepcional, um dos 10 melhores de toda a séria. Contudo, o segundo episódio já foi perdendo a força e daí para pior. O penúltimo deu uma levantada e o último foi muito bom.

É bizarro como esta primeira metade da sétima temporada conseguiu ser tão ruim. Os roteiristas tinham os ingredientes ideais: personagens consolidados, um cliffhanger eficiente (ainda que clichê), uma temporada anterior excepcional, tramas instigantes e um novo vilão que mesmerizou o público em sua primeira aparição. O que deu errado?

Se você perguntar para um grupo de reacionários dos EUA, eles dirão que o problema de TWD é a violência. Disseram que esta temporada passou de qualquer limite. Sempre há quem reclame da violência, dizendo que isso faz mal às pessoas. Esse argumento só ganhou mais notoriedade por causa da morte de Glenn (Steven Yeun). Foi uma das cenas mais graficamente chocantes que vi em tempos recentes na TV, e a mais mais de TWD. Até fãs ficaram incomodados. Contudo, ainda que alguns espectadores tenha abandonado a série por causa disso, não é suficiente para explicar as reações mornas à atual temporada.

Houve até quem decidiu chamar TWD de fascista. Meu Senhor!, essa moda de enxergar fascista por tudo quanto é lado tá pegando! A tese é no mínimo curiosa: no universo de TWD, a bondade não é premiada; quem tenta agir de forma pura com seus semelhantes acaba morto. Sobrevivem aqueles que pressupõem que todo mundo é mau e que o ideal é mata o seu opositor. Em resumo, a série defenderia a visão de que, no mundo, vale o nós contra eles – já dá até para ler a metáfora dos zumbis como imigrantes mulçumanos e Negan (Jeffrey Dean Morgan) como um Trump sem tope e óleo laranja na cara. Nada mais errado! Essa interpretação mais parece uma tentativa de forçar para encaixar a sua ideologia na série.

TWD fala de um mundo no qual as estruturas sociais esgarçaram e agora os sobreviventes precisam reconstruir tudo. Como num retorno ao paleolítico, temos sim que lutar pela sobrevivência. Nessa realidade alternativa, porém, o simples nós contra eles, que estamos acostumados a ver na política, ou a ideia de que a força vale sempre mais do que qualquer outra qualidade são falsas. Nesse universo, é preciso equilíbrio entre confronto e alianças, entre desconfiança e confiança. Quantos personagens sobreviveram pela esperteza, quantas vezes a série já demonstrou que confiar é preciso?

TWD carrega uma metáfora muito maior. Ela é uma tradução das dificuldades para se reerguer uma sociedade (ou mantê-la de pé). Se você quer aproveitar TWD para ler o tempo atual, pergunte-se: aquele manifestante de internet, que posta textão no Face, que inclui um #ForaQualquerCoisa, sobreviveria num mundo no qual as coisas mais básicas são escassas? Essa geração Toddynho com Nutella duraria quantas temporadas de TWD?

Não, jamais a série ousou elidir a ideia de que a empatia e a solidariedade têm seu espaço, ou negar que fala de coisas profundas. TWD é um verdadeiro drama moral e um estudo sobre a formação da sociedade, que pode dizer muito sobre coisas como a crise causada pelo motim da PM no Espírito Santo.

E se alguém ainda acha que a série é fascista, pergunto, como ela pode ser fascista se seus personagens são tão variados?

Mas, já desvio muito do principal. O que, afinal, fez desta primeira metade da sétima temporada tão fraca? Uma opção errada dos produtores, que poderia ter sido corrigida com edição!

Os produtores da série fizeram uma escolha infeliz. Com o grupo Rick (Andrew Lincoln) dividido, cada episódio focava em um núcleo. Não é a primeira vez que isso acontece na série, mas nunca de forma tão exaustiva. Mas, como eram muitos núcleos, e as ações eram paralelas, a sensação de que estávamos sempre voltando para o começo era recorrente. Parecia que TWD tinha puxado o freio de mão.

Isto foi fruto de uma má escolha dos produtores, que nem daria muito trabalho para ser resolvida. Bastava uma edição que congregasse dois ou três núcleos de personagens no mesmo episódio. Além de dar dinamismo, evitava o risco de um episódio foca em um personagem fraco – bicho, até isso teve!, episódio focado em personagem tão importante quanto a pulga do rabo do cachorro.

Não foi a violência, nem o fascismo, nem qualquer outra dessas ideologias de hashtag. O que matou este começo da sétima temporada e derrubou os índices de audiência foi uma má escolha dos produtores, que acharam por bem organizar os episódios por núcleos. Apesar da péssima avaliação (TWD foi eleito o pior programa de 2016 pela revista americana Variety, perdendo apenas para a cobertura da eleição americana) e da queda na audiência, a AMC ainda tem em seu cardápio uma série genial e líder de audiência. O que nós fãs pedimos é uma restante de temporada com menos Swear (o episódio mais mal avaliado no IMDB) e mais The Day Will Come When You Won’t Be (o episódio mais bem avaliado no IMDB).

E, aí, o que achou da primeira metade da sétima temporada? O que mais gostou e o que menos gostou? Ficou chocado com o primeiro episódio? E, como eu, dormiu no meio de Swear e teve que revê-lo? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 ÓTIMOS filmes com canções vencedoras do Oscar!

Tem filmes com canções que se tornam marcantes nas memórias de todos nós amantes da sétima arte. Algumas dessas, foram vencedoras do Oscar de Melhor Canção. Pensando nisso, fizemos uma lista abaixo com ótimos filmes que tiveram vitória nessa categoria:

 

007 – Operação Skyfall (Canção Skyfall, venceu em 2013 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, acompanhamos logo no início uma missão que não dá certo e onde ‘M’ precisa tomar uma decisão que influencia sua lealdade perante à Bond. Mas quando um passado escondido da chefe da agência vem à tona, o agente 007 precisa se entender com ‘M’ e combater um vilão excêntrico, especialista em computação.

 

Viva – A Vida é uma Festa (Canção Remember Me, venceu em 2018 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

Flashdance (Canção Flashdance… What a Feeling, venceu em 1984 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

Dirty Dancing (Canção (I’ve Had) The Time of My Life, venceu em 1988 o Oscar de Melhor Canção Original)

Quase no início da década de 90, chegou aos cinemas Dirty Dancing, dirigido pelo cineasta nova-iorquino Emile Ardolino, que conta a história de um esforçado dançarino (Patrick Swayze) que se apaixona por uma jovem, Baby (Jennifer Grey), que vem de uma família tradicional. Lutando por esse amor contra todos que são contrários, vamos percorrendo cenas dançantes e demonstrações de amor e carinho que ficam pra sempre em nossos corações.

 

Filadélfia (Canção Streets of Philadelphia, venceu em 1994 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Canção Naatu Naatu, venceu em 2023 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada na década de 20 em uma enorme região da Ásia meridional colonizada pelos ingleses (que hoje conhecemos como a Índia) conhecemos uma jovem, integrante de uma pequena tribo, que é levada por um governador britânico e sua esposa contra vontade da família.

Um integrante dessa tribo, o guerreiro gente boa Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) jura ir até o poderoso palácio de domínio inglês e resgatar a jovem sequestrada. Em paralelo a isso, conhecemos a história de um integrante do exército britânico, de origem indiana, chamado Alluri Sitarama Raju (Ram Charan Teja) que está num presente em busca de maior reconhecimento para seus feitos no exército.

Quando alta cúpula britânica descobre que Komaram Bheem quer resgatar a criança sequestrada, uma mobilização é feita como proteção ao governador e essa pode ser a chance de Alluri Sitarama Raju em se destacar. Só que as surpresas nessa história estão em todo lugar, Komaram Bheem e Alluri Sitarama Raju acabam de se tornando grandes amigos sem saberem dos segredos guardados de um e do outro.

 

007 – Sem Tempo para Morrer (Canção No Time to Die, venceu em 2022 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, novamente nos encontramos com James Bond (Daniel Craig), um homem que mesmo querendo descansar, ou até mesmo se aposentar, não consegue, pois sempre tem algum fanático, louco, terrorista querendo destruir o mundo e assim o agente secreto é chamado de volta para a ação. Em 007 – Sem Tempo para Morrer Bond precisa lidar com mais uma revelação surpreendente, fruto de seu relacionamento com a psicóloga Madeleine (Léa Seydoux). Em meio a todas as emoções que encontra pelo caminho, um rival complexo de lidar, Lyutsifer Safin (Rami Malek) quer destruir o mundo com um novo vírus seletivo e mortal.

 

Rocketman (Canção (I’m Gonna) Love Me Again, venceu em 2020 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra.

 

La La Land – Cantando Estações (Canção City of Stars, venceu em 2017 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Nasce uma Estrela (Canção Shallow, venceu em 2019 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

 

Em Home Vídeo | A Última Fronteira – Charlize Theron paga mico com direção de Sean Penn

Médicos COM ‘Bobeiras’

Às vezes acertamos com gosto, mas outras também erramos de forma gloriosa. Acertando ou errando, é sempre melhor mergulhar de cabeça e ir até o fim, tanto para um lado quanto para o outro. Essa pequena introdução filosófica resume bem a carreira… bem, da maioria dos artistas. Mas aqui, especificamente, falamos do astro Sean Penn.

Nem vale a pena voltar ao passado distante, ou à vida pessoal do ator, o casamento desastroso com Madonna ou os problemas com paparazzi; mas sim lembrar que há dez anos, Penn era laureado ao entregar sua obra-prima (e quarto filme como diretor) Na Natureza Selvagem. Na produção minimalista e extremamente emotiva – sem ser apelativa -, o cineasta dava um importante passo, demonstrando amadurecimento narrativo e estar em completa sintonia com os mais sinceros sentimentos humanos, criando uma verdadeira poesia em forma de filme.

Com Na Natureza Selvagem (2007) – que caso não conheçam, precisam correr atrás -, Sean Penn atingia seu auge como realizador. Corta para quase dez anos depois, tempo este que Penn escolheu usar como hiato na cadeira de diretor. Como ator, levou o segundo Oscar, por Milk – A Voz da Igualdade (2008), e depois disso não entregou nada de muito relevante.

Entre um affair com Scarlett Johansson aqui, outro com Charlize Theron ali, após o término de seu casamento com Robin Wright, nascia A Última Fronteira, seu filme mais ambicioso e pretensioso, que chega ao Brasil direto no mercado de home vídeo, já podendo ser conferido na programação da rede Telecine. A ideia aqui é por uma olhada nos bastidores do mundo altruísta dos médicos sem fronteira, e neste cenário ver aflorar uma grande história de amor.

Passado na África, Javier Bardem protagoniza como o Dr. Miguel Leon, destes mochileiros aventureiros, cuja principal missão em vida é ajudar o próximo. Em suas andanças, conhece a diretora de uma agência humanitária, papel da loiríssima Charlize Theron. Os dois se apaixonam em meio ao caos de guerrilheiros, doenças e ferimentos. A narrativa fica entre idas e vindas, do momento em que se conhecem e iniciam o tórrido caso de paixão, passando por brigas e a eventual separação já alguns anos no futuro.

Como dito, o grande problema de A Última Fronteira é a sua pretensão. Nada de errado em realizar um filme que valorize sentimentos altruístas e querer recheá-lo com poesia, o diretor inclusive havia realizado exatamente isto no citado Na Natureza Selvagem. O erro se encontra em ter tais aspirações e preenchê-las com aquela típica filosofia de boteco, cenas pra lá de esdrúxulas e um romantismo canalha de dar vergonha ao mais clichê dos dramalhões mexicanos.

Não somos convencidos em momento algum, principalmente do relacionamento principal, que deveria ser o pilar desta estrutura. É como se quisessem a todo custo nos dizer o quanto este amor é importante, mas nunca sentimos sua força. Fora isso, os diálogos são confeccionados num nível que se tornam dignos de risadas, de tão ruins. No meio disto tudo, perdida, se encontra a francesa Adèle Exarchopoulos (destaque em 2013 com Azul é a Cor Mais Quente), que apesar de ser o terceiro nome nos créditos, só aparece em duas cenas, igualmente sem qualquer propósito. Num de seus trechos vergonhosos, profere que gostaria de passar Aids ao personagem de Bardem, pois seria romântico! WTF!!!

O que nos leva ao maior agravante de A Última Fronteira, o roteiro escrito por Erin Dignam, a roteirista responsável pelo recente Submersão (2017), de Wim Wenders, com James McAvoy e Alicia Vikander. Além de ser raso como um pires em seu aprofundamento de personagens e situações, o texto vai além, criando diálogos sofríveis (como o citado acima) e momentos para lá de nonsense. Em uma cena, por exemplo, após um debate procurando sentido na letra da música “The Other Side”, dos Red Hot Chilli Peppers (que, aliás, permeia o filme), Bardem, por diversão, prende a cabeça de Theron no vidro da janela do carro e arrasta como forma de brincadeira, enquanto crianças e o próprio dão risadas.

A direção de Penn é boa, assim como, tenho certeza, sua intenção e a dos envolvidos. O desenrolar do material que tem em mãos, no entanto, é menos do que satisfatório. Em sua estreia no Festival de Cannes, A Última Fronteira foi vaiado duramente, animosidade esta que, infelizmente, não está tão díspar com o resultado do longa.

Emma Stone vai Levar seu Segundo Oscar? Conheça os Filmes que QUASE tiveram a estrela no elenco

A corrida pelo Oscar está chegando ao fim. A cerimônia do maior prêmio da sétima arte ocorre hoje, dia 10 de março, quando serão revelados todos os vencedores. Uma forte concorrente à estatueta é a atriz de 35 anos natural do Arizona, Emma Stone. Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, a ruivinha vem se tornando cada vez mais a favorita de vitória na categoria de melhor atriz protagonista, pelo fantástico ‘Pobres Criaturas’.

Quando foram anunciadas as indicações, a corrida ficou acirrada entre Stone e a nativo-americana Lily Gladstone, que tem um desempenho assombroso em ‘Assassinos da Lua das Flores’, marcando uma das melhores revelações da década no cinema. Nos últimos tempos, no entanto, a maioria dá como certa a vitória de Stone, o que tornaria a atriz duas vezes vitoriosa – por já ter uma estatueta em casa por ‘La La land’.

Em homenagem a esse grande trabalho de atuação e incrível entrega de Emma Stone, selecionamos nessa nova matéria alguns dos filmes que quase a tiveram no elenco, para que imaginemos como seriam se o destino assim quisesse. Confira.

Sucker Punch – Mundo Surreal

Muitos afirmariam que Emma Stone escapou de uma boa. O mais recente trabalho do diretor Zack Snyder, ‘Rebel Moon’, não foi, por assim dizer, o filme mais querido ou bem-avaliado dos últimos tempos ou do repertório do cineasta. Mesmo assim, muitos ainda têm ‘Sucker Punch’, filme que o diretor lançou em 2011, como o pior filme de sua carreira. Era esse filme que já tinha contratado Emma Stone em seu elenco para viver a personagem Amber.

O filme, entre outras coisas, foi acusado de misoginia, por mostrar jovens mulheres escravas sexuais em um bordel, precisando aderir ao mundo da fantasia de suas próprias mentes para escapar do cenário cruel e desumano. Para o bem de Emma Stone, ela precisou deixar a produção por conflito de agenda – possivelmente por motivo de dois de seus filmes mais queridos, ‘Histórias Cruzadas’ ou ‘Amor a Toda Prova’, filmados na mesma época e lançados no mesmo ano. Pior para Jamie Chung, que pegou o papel.

Cinderela

Cinderela’, o remake em live-action de 2015 da animação clássica da década de 1950, foi um dos filmes mais disputados de Hollywood para jovens atrizes na época. Em outra matéria, citei que Margot Robbie, a Barbie em pessoa, foi uma das que disputaram o papel a tapa. Emma Stone também esteve nessa briga acirradíssima. Ambas terminaram perdendo para a britânica Lily James, que deu vida à personagem. Essa, no entanto, seria apenas a primeira de um total de três vezes que os caminhos de James e Stone se cruzariam.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

No ano seguinte de ‘Cinderela’, Emma Stone esteva lá de novo, considerada para mais um filme de época. Mas esse não é um filme de época qualquer, é uma história muito insana escrita pelo badalado Seth Grahame-Smith, que mistura o clássico da literatura de Jane Austen, com a febre da cultura pop: os zumbis. Stone era considerada para o papel de Elizabeth Bennet, que, adivinhe só, terminou nas mãos de Lily James. Mas Stone não tem do que reclamar, pois seguiu para fazer ‘La La Land’ no mesmo ano e ganhar seu Oscar.

Em Ritmo de Fuga

Três vezes é demais! Pode até ser, mas foi isso que aconteceu com os caminhos de Emma Stone e Lily James. Depois de ‘Cinderela’ e ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’, Stone era a primeira opção do diretor Edgar Wright para o papel de Debora no thriller cômico de ação ‘Em Ritmo de Fuga’. O filme pop se tornou muito querido, e deu o que falar na época. Stone, por outro lado, alegando o costumeiro conflito de agenda, precisou dizer não ao convite, justamente porque as filmagens de ‘La La Land’ ainda estavam rolando a esta altura. O papel, é claro, caiu no colo de Lily James.

Caminhos da Floresta

La La Land’ não foi o único musical que cruzou o caminho de Emma Stone – mas sem dúvida foi o único capaz de lhe render uma vitória no Oscar. Dois anos antes do queridíssimo filme que faz doer o coração, Emma Stone era a primeira opção para um dos papeis-chave de ‘Caminhos da Floresta’, baseado no musical da Broadway que subverte os clássicos contos de fada. Aliás, não foram apenas os musicais e Lily James que estiveram na estrada de Emma Stone, a personagem Cinderela também.

Isso porque um ano antes de tentar o papel no remake em live-action da Disney, a atriz foi convidada para viver a personagem nesse musical. Porém, Emma Stone precisou dizer não ao diretor Rob Marshall, por não se achar capaz de cantar. Ela treinou e viria a fazer exatamente isso, além de dançar, em ‘La La Land’. O papel de Cinderela em ‘Caminhos da Floresta‘ terminou caindo nas mãos muito capazes de Anna Kendrick, atriz indicada ao Oscar que tem experiência com o canto em filmes.

Anjos da Lei

Antes de subir mais alguns degraus em seu estrelato com ‘La La Land’, Emma Stone já era uma atriz bem famosa, tendo protagonizado filmes como ‘Histórias Cruzadas’, ‘Amor a Toda Prova’, ‘Zumbilândia’ e ‘A Mentira’. Isso sem falar em quando foi escolhida para ser a intérprete de Gwen Stacy no reboot da franquia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’. Foi justamente este blockbuster que a impossibilitou de viver a personagem Molly na adaptação da série de TV ‘Anjos da Lei’ para o cinema.

Os velhos conflitos de agenda entraram em jogo, afinal uma superprodução do nível dos filmes do Homem-Aranha requer filmagens extensas, refilmagens e muita disponibilidade do elenco, ainda mais dos protagonistas. Mas Stone não tem do que reclamar, pois o papel de Gwen Stacy foi muito mais significativo e maior do que o de Molly seria em ‘Anjos da Lei’. Brie Larson foi quem ficou com o papel, mas você lembrava dela no filme? Curiosamente, Larson é uma das melhores amigas de Emma Stone.

Golpe Duplo

Finalizando a lista dos filmes que quase tiveram Emma Stone em seu elenco, temos ‘Golpe Duplo’, longa do gênero criminal com algumas pitadas de humor estrelado pela dupla Will Smith e Margot Robbie, cujo elenco ainda contou com nosso conterrâneo Rodrigo Santoro. O mundo realmente dá voltas. Isso porque na matéria sobre Margot Robbie, cito que a atriz fez teste para o vencedor do Oscar ‘Birdman’ e não passou, com o papel desejado terminando nas mãos de Emma Stone.

No ano seguinte, por muito pouco Emma Stone não ficou com o papel de Jess em ‘Golpe Duplo’, que terminou nas mãos de Margot Robbie. Mas não foi só isso, pois o filme dos golpistas profissionais quase foi o terceiro da parceria entre Stone e Ryan Gosling, depois de ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’, o que faria de ‘La La Land’ o quarto. Já pensou? A dupla estava pronta para estrelar, quando precisaram desistir, abrindo espaço para Robbie e Smith.

Bônus: Heroes

Aqui, desviaremos um pouco do caminho dos filmes para falar sobre uma série que quase foi estrelada por Emma Stone. ‘Heroes’ foi um dos maiores fenômenos da TV em meados dos anos 2000, que ajudou a criar o formato das novas séries que levaram até o que temos hoje. Três programas em especial foram responsáveis por essa nova reformulação e consumo da TV moderna: ’24 Horas’, ‘Lost’ e ‘Heroes’.

Heroes’ pode ser a menos famosa delas, mas deu o que falar embarcando na onda dos super-heróis realistas e muito humanos. Quem viveu a época jamais esquecerá. Emma Stone, então uma manceba de 18 aninhos, fez teste para viver Claire Bennet, uma das protagonistas que, assim como Buffy, era uma líder de torcida patricinha que se descobre com grandes poderes. Os de Claire fazem dela uma versão adolescente e feminina do Wolverine, ou quem sabe da X-23, ou seja, ela possui um impressionante fator de cura.

E sim, se você conhece o seriado sabe que a personagem terminou nas mãos de Hayden Panettiere, também conhecida como a Kirby da franquia ‘Pânico’ – que na época da série tinha 19 anos. Emma Stone descreve sua experiência de perder o papel como “chegar ao fundo do poço”. Porém, logo a atriz começou a conseguir bons papeis, e se tornou uma grande estrela de Hollywood.

‘Good Girls’: 2ª temporada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Assista!

A 2ª temporada de ‘Good Girls‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 3 de março.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Dora e a Cidade Perdida’: Novo vídeo revela o clima divertido dos bastidores; Confira!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores do live-action ‘Dora e a Cidade Perdida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.

Dirigido por James Bobin (‘Alice Através do Espelho‘), o longa é baseado na série animada clássica ‘Dora, a Aventureira‘, lançada em 2000.

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Danny Trejo, Michael Peña e Eva Longoria.

‘Grey’s Anatomy’: Atores conversam com médicos reais em vídeo incrível; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo incrível com o elenco de ‘Grey’s Anatomy‘ batendo um papo com médicos reais da série documental ‘Lenox Hill‘.

Confira:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘A Semana da Minha Vida’: Bailee Madison solta a voz no clipe do musical adolescente da Netflix

Para promover o lançamento do musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida‘, a Netflix divulgou um novo clipe do longa, com os atores Bailee MadisonKevin Quinn cantando Awesome God / God Only Knows.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

A Week Away
Credit: Netflix

RANKING | Do pior para o melhor filme da franquia Pânico na Floresta

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

‘Trem-Bala’: Filme de ação com Brad Pitt deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o ComicBook, o filme de ação ‘Trem-Bala‘, estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Era uma Vez em…Hollywood’), arrecadou sólidos US$ 4.6 milhões durante a pré-estreia nos EUA.

O site aponta que o longa deve fechar o primeiro final de semana com US$ 30 milhões arrecadados no território norte-americano.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção não tem nenhuma competição direta no final de semana, o que deve ajudar a garantir uma boa estabilidade em sua estreia nas bilheterias.

Além disso, o “star power” do Brad Pitt será um grande fator para atrair o público para as telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

“Ao contrário de muitos dos filmes recentes sobre assassinos e piadistas, ‘Trem-Bala‘ reconhece sua estranheza desde o início e ainda consegue conectar tantos pontos de forma criativa e com humor.” – Chicago Sun-Times.

“‘Trem-Bala‘ é confuso e repetitivo. É apenas um desastre de trem em movimento. O filme tem muitas estrelas famosas, mas no fim das contas tem pouca substância ou imaginação para uma comédia de ação.” – Culture Mix.

“Esta locomotiva desajeitada prova não ser nem hilariamente amoral nem violentamente agressiva. Ela faz uma grande comoção, em certos momentos mas na maioria das vezes apenas gira suas rodas.” – Screen International.

“A maior arma de Trem-Bala‘ está na forma esculpida do astro Brad Pitt, que mais uma vez prova que ele é tão charmoso como um deus do cinema quanto um ator de comédia irônico e auto-depreciativo numa variedade de cenas engraçadas.” – Globe and Mail.

“Esse é mais um daqueles filmes que você assiste quando não tem nada melhor para fazer. Sabe quando os primeiros filmes de Tarantino encorajaram muitos cineastas a pensar que eles também poderiam fazer uma comédia rápida com sangue explícito, referências pop e uma maleta cheia de dinheiro? Então…” – The Wrap.

“A ação é de primeira classe, e Brad Pitt e Aaron Taylor-Johnson estão se divertindo como nunca – e com todo aquele estilo hiperativo e violência caricata, você estará pronto para desembarcar em seu destino final.” – Empire.

“‘Trem-Bala é mistura caótica de referências japonesas e americanas misturas num tumulto exagerado, violento pra caramba e muito divertido.” – Punch Drunk Critics.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Willem Dafoe entra para o elenco da sequência

De acordo com o THR, Willem Dafoe (‘O Farol’) entrou para o elenco da antecipada sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Sem muitos detalhes, o ator interpretará um oficial da lei no além-vida.

Michael Keaton retornará como o icônico Bettlejuice ao lado de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).

‘Grey’s Anatomy’ terminará na 20ª temporada? Showrunner responde!

Em entrevista ao Deadline, a showrunner Meg Marinis comentou sobre a possibilidade da série ‘Grey’s Anatomy‘ ser encerrada na 20ª temporada.

Em seu primeiro ciclo no comando do seriado – após Krista Vernoff ter deixado o cargo –, ela declarou que não há planos para finalizar a produção, afirma que ainda há muita história para ser contada.

“Eu não fui informada de que esta será a última temporada, então continuarei seguindo em frente e contando essas histórias enquanto me permitirem. Nós ainda temos narrativas para contar. Recebemos um grande apoio do estúdio, da emissora e da [produtora] Shondaland. Então eu continuarei criando novas histórias até eles me pedirem para soltar a caneta.”

Anteriormente, Craig Erwich, presidente da Disney Television Group, havia comentado sobre o futuro da produção: “Acredito que série tem uma grande força criativa. Ela não faz apenas sucesso nas exibições ao vivo, como também tem crescido ainda mais em nossa plataforma de streaming.”

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis, Niko Terho e Scott Speedman.

‘Moana 2’ quebra RECORDES e arrecada US$ 386 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ arrecadou sólidos US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

O valor representa o segundo maior lançamento global do ano, atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).

Nos EUA, o longa abriu com US$ 221 milhões – o que representa a maior arrecadação no final de semana estendido de Ação de Graças na história do país. Para termos de comparação, o filme original encerrou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 248.7 milhões – valor que deve ser superado pela sequência em menos de uma semana.

Considerando apenas o final de semana regular, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation.

Além do forte desempenho da animação, as bilheterias domésticas também registraram uma alta demanda por ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, resultando em uma arrecadação conjunta de US$ 420 milhões no final de semana – o que representa um recorde histórico para o feriado.

Internacionalmente, o longa da Disney acrescenta US$ 165.3 milhões através de 48 mercados.

De acordo com o Deadline, a produção dominou os principais mercados internacionais (com exceção da China), tornando-se a maior abertura da história para um filme animado na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia, Turquia e vários outros territórios.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Tudo pode acontecer no trailer dos episódios FINAIS de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dos episódios finais da 3ª (e última) temporada de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com 8 episódios já lançados no serviço de streaming, o próximo capítulo irá ao ar no dia 3 de novembro.

Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?

 

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Isabella Briggs e Kristen Connolly farão parte do ciclo de encerramento, enquanto Sofia Bryant, Lily Donoghue, Zoé de Grand’Maison, Emma Ishta e Tanner Zagarino se juntam ao time em participações recorrentes.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

Pré-sequência de ‘Rambo’ é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Intitulada ‘John Rambo‘, a pré-sequência de ‘Rambo‘ finalmente ganhou data de estreia.

Estrelado por Noah Centineo (‘Street Fighter’) no papel titular, o longa será lançado no dia 4 de junho de 2027.

O novo filme servirá como uma história de origem definitiva. A trama acompanhará um John Rambo ainda jovem durante os horrores da Guerra do Vietnã, enfrentando os combates brutais na selva e os severos traumas psicológicos que moldariam a personalidade solitária e reclusa vista pelo público no clássico ‘Rambo: Programado para Matar‘ (1982).

David Harbour (‘Stranger Things’) interpretará o Major Trautman, comandante do Rambo.

O elenco ainda contará com Yao (‘Pecadores’), Jason Tobin (‘Golpes de Vingança’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jefferson White (‘Yellowstone’) e Tayme Thapthimthong (‘The White Lotus’).

A produção da Millennium Media (Os Mercenários) já encerrou oficialmente suas filmagens na Tailândia.

A condução do longa promete entregar a violência visceral e o ritmo implacável que a marca exige. A direção de John Rambo fica a cargo do cineasta finlandês Jalmari Helander, que ganhou aclamação internacional recentemente pelo explosivo filme de ação histórico ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O roteiro é assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

‘Melrose’: Hugo Weaving e Jennifer Jason Leigh entram para elenco de minissérie

Hugo Weaving e Jennifer Jason Leigh são as novas adições ao elenco da minissérie ‘Melrose’, que já conta com Bennedict Cumberbatch.

Baseada nos romances semi autobiográficos de Edward St. Aubyn, a narrativa passeará por diversas décadas, abrangendo a Nova York dos anos 60 até a Inglaterra no início dos anos 2000.

Cada episódio adaptará um único livro, explorando momentos cruciais da vida do personagem Patrick Melrose, como o abuso que ele sofreu quando criança, o fato de seus pais terem permitido que esta agressão continuasse, sua ascensão como um playboy aristocrata, sua imersão e recuperação das drogas, entre outros temas. Na trama Weaving e Leigh serão os pais de Patrick.

A série foi totalmente escrita por David Nicholl e co-produzida pela Showtime e a Sky Atlantic.

‘Capitão Britânia’: Simon Pegg quer viver o herói da Marvel nos cinemas

O astro Simon Pegg, da franquia de ‘Star Trek‘, já tem um herói em mente que ele gostaria de dar vida nas telonas.

Durante uma entrevista ao site Joblo, o ator compartilhou que adoraria viver o ‘Capitão Britânia‘, um personagem que teve um papel especial em sua infância.

Disse:

“Sabe, o ‘Capitão Britânia‘ era esse super herói da Marvel que eu amava enquanto crescia, pois ele era o representante britânico da comunidade de personagens. Eu ainda tenho uma máscara dele de quando eu era criança, mas eu acho que estou um pouquinho velho para interpretá-lo nos cinemas. Mas, se eles ainda sim me quiserem… E afinal, se por ventura o ‘Capitão Britânia‘ ganhar seu próprio filme, eles vão precisar se um elenco britânico, então estarei aqui aguardando”.

A possibilidade deste projeto ganhar vida é realmente genuína. No ano passado, Kevin Feige, e a produtora Amy Pascal, falaram sobre o assunto, durante uma coletiva de imprensa que marcou o lançamento de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

“Estamos discutindo isso. Tem muitos atores me procurando para perguntar sobre esse personagem, então teremos que ver como estão os direitos dele”, afirmou.

Considerado uma outra versão de ‘Capitão América’, o herói apareceu nos quadrinhos pela primeira vez em 1976.

Brian Braddock lidava com pesquisas nucleares, e foi escolhido pelo lendário mago Merlin para ser o defensor das leis da Grã-Bretanha.

 

 

HILÁRIO! ‘Dupla Explosiva 2’: Cartazes de fã imaginam Nick Fury e Deadpool juntos

A comédia de açãoDupla Explosiva 2‘ já está em produção e reúne novamente os astros Samuel L. Jackson e Ryan Reynolds.

Os astros também são popularmente conhecidos por seus papéis no universo dos super-heróis, sendo os intérpretes de Nick Fury e Deadpool, respectivamente.

E o conhecido artista BossLogic decidiu brincar com essas referências, criando novos cartazes, usando os famosos personagens. Os materiais ainda são inspirados em pôsteres famosos, como ‘De Volta Para o Futuro‘.

Confira os divertidos resultados:

 

The Hitman’s Wife’s Bodyguard’ (‘O Guarda-Costas da Esposa do Assassino de Aluguel’) trará o guarda-costas vivido por Reynolds protegendo a esposa de um assassino. As filmagens começam em março.

A sequência trará Morgan Freeman (‘Um Sonho de Liberdade’) como o novo membro do elenco e também contará com o retorno dos astros principais, além do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

Ainda não há data de lançamento definida. Confira nossa crítica do primeiro filme:

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie


O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

‘Homecoming’: Janelle Monáe é destaque nas primeiras imagens da 2ª temporada

A 2ª temporada da série Homecoming, da Amazon Prime, ganhou suas primeiras imagens oficial. Nelas, Janelle Monáe, Joan Cusack e mais são os destaques.

As fotos foram compartilhadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

HOMECOMING
Hong Chau

Monáe será acompanhada por Chris CooperStephan James e Hong Chau. Julia Roberts retorna apenas como produtora executiva.

Criada por Micah BloombergEli HorowitzSam Esmail, a série é baseada no podcast homônimo.
A segunda temporada estreia ainda em 2020, em data a ser definida.

‘Um Senhor Estagiário’: Comédia com Robert De Niro e Anne Hathaway será REMOVIDA da Netflix

A aclamada comédia ‘Um Senhor Estagiário‘ (The Intern), escrita e dirigida por Nancy Meyers (‘O Amor Não Tira Férias‘), será removida da plataforma de streaming da Netflix. A produção se despedirá da grade de programação no dia 01 de abril.

Lançado em 2015, a produção traz Robert De Niro como Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Anne Hathaway).

Confira o trailer:

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Rene Russo, Anders Holm, Andrew Rannells, Adam Devine, Celia Weston, Nat Wolff, Linda Lavin e Zack Perlman completam o elenco. Antes de Hathaway, Reese Witherspoon e Tina Fey estiveram associadas ao papel principal, mas desistiram de estrelar o filme.

Confira todas as estreias da Netflix no mês de MARÇO de 2023

Março está se aproximando e os assinantes da Netflix serão presentados com uma nova leva de lançamentos ao longo deste período. Ao todo, 41 títulos estreiam na grade de programação da plataforma, entre documentários, programas infantis, séries e filmes.

E em se tratando da principais novidades, teremos a 2ª temporada das populares ‘Sex/Life‘ e ‘Sombra e Ossos‘. Já na categoria de filme, o público será contemplado com o aguardado filme sequência da série britânica ‘Luther‘, intitulado ‘Luther: O Cair da Noite‘.

E para você não perder nenhuma estreia, separamos a agenda completa e títulos que chegam durante o próximo mês. Então comece a planejar suas maratonas e já renove seu estoque de milho de pipoca!

01/03

Esta Noite, Você Dorme Comigo
Uma jornalista em um casamento morno precisa escolher entre o marido distante, mas amoroso, e um ex-namorado mais jovem que reaparece em sua vida.

O Incrível Hulk – Como a Fera Nasceu
Depois de um acidente radioativo, um cientista se transforma em um monstro bizarro sempre que fica nervoso. E a busca pela cura vai ser um pouco complicada.

Conta Comigo
Quatro garotos se aventuram no bosque procurando o corpo de um adolescente desaparecido e aprendem algumas verdades sobre si mesmos nesta jornada.

O Enigma de Outro Mundo
Uma equipe de cientistas descobre uma forma de vida alienígena na Antártica e entra em pânico ao perceber que a criatura está entre eles.

Os Donos da Rua
Em uma área barra-pesada de Los Angeles, um jovem divide a rotina entre a escola, as cobranças do pai e o violento mundo das drogas e das gangues.

Ponte para Terabítia
Nesta aventura baseada no best-seller, uma nova colega de classe abre as portas de um mundo de fantasia e imaginação para o jovem Jesse.

02/03

Sex/Life: Temporada 2
Billie encara novos desafios e desejos em busca da vida que quer. Mas será que ela consegue ter tudo?

Que Cilada! – Temporada 2
A polícia continua as buscas pelo assassino de Gambino. Valentino, Salvo e pessoas próximas a eles se envolvem ainda mais nas consequências do crime.

Masameer County: Temporada 2
Com uma visão divertida de uma Arábia Saudita distinta, esta temporada inclui uma missão perigosa, momentos chocantes no elevador e um lançamento de foguete que dá errado.

A Cúmplice do Mal: Monique Olivier
Entre 1987 e 2003, Michel Fourniret ganhou notoriedade como o maior assassino da França. Mas a mulher dele era um enigma: será que ela era vítima ou cúmplice?

A Ovelha Carateca
Proteger o rebanho de um lobo faminto não é uma tarefa fácil. Ainda bem que as ovelhinhas Wanda e Trico têm alguns truques e golpes na manga.

03/03

Next in Fashion: Temporada 2
Os apresentadores Gigi Hadid e Tan France se juntam a um painel de especialistas como jurados da segunda temporada desta competição em busca do próximo ícone da moda.

Amor ao Primeiro Beijo
Com a habilidade de ver o futuro, Javier descobre quem é o grande amor de sua vida. Só tem um problema: ela é a namorada do seu melhor amigo.

Patrulha Canina: O Filme
Nenhuma cidade é tão grande, nenhum filhote é tão pequeno! A Patrulha Canina precisa salvar a Cidade da Aventura das confusões do Prefeito Humdinger.

06/03

Ridley Jones: A Guardiã do Museu – Temporada 5
Novos poderes, mais ferramentas e muitas aventuras! Ridley e os Olhos estão a todo vapor em sua missão de proteger o museu e seus mistérios.

08/03

Em Uma Ilha Bem Distante
Ao viajar à Croácia para conhecer a casa que ganhou de herança, uma mulher reencontra a alegria de viver e abre as portas para um novo amor

10/03

A Lição: Parte 2
Anos depois de ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

Luther: O Cair da Noite
Assombrado por um assassinato que não foi resolvido, o brilhante e decadente detetive John Luther foge da prisão em busca de um serial killer.

Volte Sempre!
Um locutor de rádio aposentado vai trabalhar em um mercado para juntar dinheiro com um objetivo: ir a uma festa onde espera reencontrar seu grande amor.

14/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 4, O Desafio Final
A turma do Roxteen conquistou um lugar no Desafio Final, mas perdeu o patrocinador. Agora, essa galera vai precisar usar a criatividade para bancar a aventura.

15/03

The Real Housewives of Beverly Hills: Temporada 7
Na luxuosa Califórnia, as estrelas deste reality conhecem pessoas novas, revivem rivalidades e se envolvem em uma polêmica.

Keeping Up with the Kardashians: Temporada 12
Nesta temporada, as Kardashians embarcam em novas aventuras internacionais e lidam com agendas lotadas, decisões importantes e muito drama familiar.

Pornhub: Sexo Bilionário
Com depoimentos de atores, ativistas e ex-funcionários, este documentário mostra em detalhes os sucessos e escândalos do site Pornhub.

16/03

​​Sombra e Ossos: Temporada 2
Após o embate com Kirigan, chegou a hora de Alina e Maly encontrarem novos aliados e tomarem decisões comoventes na busca por mais amplificadores.

17/03

O Maestro e o Mar
Um músico se muda para uma ilha pitoresca com a missão de comandar um festival de música, mas sua vida vai passar por uma reviravolta inesperada nesse novo lugar.

A Elefanta do Mágico
Um garoto aceita o desafio do rei: realizar três tarefas impossíveis em troca de uma elefanta mágica e da chance de mudar seu destino.

20/03

A Casa Mágica da Gabby: Temporada 7
Gabby e seu parceiro Pandy Gato fazem amizade com fadas, acham um tesouro e embarcam em mil aventuras dentro da Casa Mágica. É para cantar e se divertir!

21/03

Cadê Nossa Humana?
Todos os humanos sumiram! E agora? Será que você consegue levar os pets mimados Pudim e Pernil ao centro do universo para resolver isso?

22/03

Cidade Invisível: Temporada 2
Depois de voltar à vida em águas sagradas perto de Belém do Pará, Eric (Marco Pigossi) faz de tudo para encontrar a filha, Luna (Manu Dieguez). E, nessa busca, ele poderá descobrir sua verdadeira natureza.

Vosso Reino: Temporada 2
Com uma batalha épica entre o bem e o mal, a última temporada de Vosso Reino termina a história do líder religioso Emilio Vázquez Pena. Na temporada 1, ele assumiu a liderança na corrida presidencial da Argentina após o assassinato do companheiro de partido.

O Cerco de Waco
Esta série documental apresenta material inédito sobre o fatídico impasse entre agentes federais e um grupo religioso fortemente armado que durou 51 dias no ano de 1993.

24/03

Casamento às Cegas: Temporada 4 (24/3/2023- 31/3/2023)
Um novo grupo de solteiros entra nas cabines às cegas para flertar, conquistar e, com sorte, se casar com um grande amor.

Atlanta: Temporada 3
Na turnê europeia de Paper Boi, a equipe tenta se adaptar ao recente sucesso e a um lugar estranho.

28/03

Inuyasha: Temporada 5
Velhas ameaças, novas aventuras e o coração batendo acelerado: Kagome vai ter uma grande revelação sobre seus sentimentos por Inuyasha.

Inuyasha: Temporada 4
Na busca pelos fragmentos da jóia sagrada, Kagome e Inuyasha precisam enfrentar inimigos cada vez mais poderosos.

30/03

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck
Condenado por um crime que não cometeu, um homem passa 9 anos na cadeia. Décadas depois, ele volta a ser suspeito. Mas será que, desta vez, ele também é inocente?

31/03

Mistério em Paris
Nick e Audrey Spitz agora são detetives em tempo integral tentando fazer sua agência decolar. Depois que um amigo é raptado no próprio casamento, eles se envolvem em um caso de sequestro internacional.

Kill Boksoon
No trabalho, assassina renomada. Em casa, mãe solo de uma adolescente. Para ela, o desafio não é matar. Duro mesmo é a maternidade.

Power Rangers
Cinco jovens desajustados descobrem moedas que conferem superpoderes. Agora, eles vão ter que se transformar em uma equipe para tentar salvar o mundo de um antigo mal.

Em Breve:

Agente Elvis
Nesta animação para adultos, Elvis entra para um programa secreto e troca o rock pela espionagem para impedir a destruição do mundo.

Soy Georgina: Temporada 2
Às vezes, os melhores e os piores momentos são simultâneos. Acompanhe os altos e baixos da vida da estrela internacional Georgina Rodríguez.

Ranking | Os 10 MELHORES Filmes de Tom Cruise FORA da Franquia ‘Missão Impossível’

Aos recém-completos 61 anos, no dia 3 de julho, Tom Cruise é uma das maiores estrelas do cinema mundial e responsável por enormes sucessos de bilheteria. Desde a sua estreia como protagonista do projeto fílmico de Missão: Impossível em 1996, a franquia de ação tornou-se parte de sua identidade cinematográfica, ainda mais por conta das suas inéditas e acrobáticas cenas sem dublês. 

Leia também: Tom Cruise Completa 61 anos! Conheça os Melhores Filmes da Carreira de um dos Maiores Astros de Hollywood

Passando do drama à comédia, Tom Cruise provou-se um artista (e produtor) versátil e atento às novas tendências para levar o público às salas de cinema. Missão: Impossível – Acertos de Contas – Parte 1 chega às salas a partir de 13 de julho, e apesar da euforia do momento, o CinePOP apresenta uma lista do conjunto de habilidades e gêneros do ator em um ranking dos seus melhores filmes fora da bem-sucedida franquia. 

Com quase 50 títulos na carreira, Tom Cruise merece ser lembrado por diversos outros papéis e, por isso, vamos fazer um TOP 10 de melhores filmes do protagonista de Missão: Impossível, de acordo com o termômetro do agregador de críticas Rotten Tomatoes (RT). Será que algum bom filme — excetos os da franquia já mencionada —  ficou fora dessa classificação?

10. Jerry Maguire – A Grande Virada (1986) – RT: 84%

Show me the money!” [“Me mostre o dinheiro!”]. Gravada na memória do cinema a partir dessa icônica frase (e cena), Jerry Maguire é uma comédia romântica maravilhosa graças à dinâmica criada pelos atores Cuba Gooding Jr. e Renée Zellweger, ao lado do astro sexagenário. 

Com estilo único do diretor Cameron Crowe, o personagem título, um gerente esportivo, é um entusiasta de uma nova modalidade de gerenciamento de atletas, o qual ele consegue apenas um esportista ao seu lado para provar sua teoria. Entre o desespero e a resiliência, Cruise entrega um personagem convicto e humorado em meio as suas angústias e dúvidas. Como uma boa romcom, o percurso é divertido e o final triunfante. 

9. Nascido em 4 de Julho (1989) – RT: 85% 

Liderado por uma performance memorável de Tom Cruise (indicado ao Oscar), Nascido em 4 de Julho mostra o cineasta Oliver Stone em uma dos seus mais contundentes projetos políticos e reflexivos, desta vez sobre a controversa Guerra do Vietnã. 

O drama biográfico segue Ron Kovic (Cruise), desde a sua inocência patriótica em alista-se para a guerra até os anos seguintes, quando retorna à casa paraplégico e traumatizado. A partir da sua nova perspectiva de vida, Kovic torna-se um ativista político anti-guerra e coloca um dedo na ferida aberta da sociedade norte-americana. Ambos os lados, dos contra e dos a favor, não imaginam a vida de um veterano de guerra e a interpretação do ator é visceral neste aspecto. 

8. Feito na América (2017) – RT: 85%

Dirigido por Doug Liman [com quem Cruise trabalhou anteriormente em outro filme presente nesta lista], Feito na América tem uma narrativa cômica, energética e quase irreal para um caso político baseado em fatos reais. Graças ao carisma e o sorriso sedutor do ator, o filme consegue colocar o público vidrado em uma trama de espionagem entre o cartel de Medellín e o governo estadunidense do presidente Ronald Reagan

Na trama, o piloto Barry Seal (Cruise) é recrutado pela CIA para sobrevoar e tirar fotos de áreas na América Latina, onde há uma crescente “ameaça comunista”. Logo, no entanto, o piloto vê-se no comando de uma das maiores operações secretas da CIA na história dos Estados Unidos e no meio do nascimento do cartel colombiano.

7. Colateral (2004) – RT: 86% 

Estimulante por conta do visual ágil do diretor Michael Mann (Ford vs. Ferrari), o filme de suspense apresenta uma das poucas performances de Tom Cruise como o antagonista. Tido como astro de ação e bom moço, é bastante singular vê-lo como vilão, no entanto, Tom entrega uma  atuação magnética e totalmente intimidante em Colateral

Estrelado por Jamie Foxx, como um taxista de Los Angeles, a tensão começa a subir quando o trabalhador se dá conta de estar dirigindo um assassino furioso de um “job” para o outro. A cada instante, o espectador acompanha como o inocente motorista (Foxx) poderá escapar vivo desta noite, após ser testemunha do atirador psicótico. 

6. A Cor do Dinheiro (1986) – RT: 88%

Um dos filmes menos badalados desta lista, A Cor do Dinheiro é dirigido pelo gênio Martin Scorsese. Lançado nos cinemas cinco meses depois do sucesso Top Gun – Ases Indomáveis (1986), a produção teve uma pequena distribuição e é uma sequência  — 25 anos depois  — do filme Desafio à Corrupção (1961), de Robert Rossen

Paul Newman volta ao papel de “Fast Eddie” Felson, um outrora lendário vigarista de retorno às mesas de sinuca e, agora, ele leva o jovem pupilo Vincent Lauria (Cruise) sob sua proteção para o mundo das caçapas e das apostas. O bom desta produção é acompanhar a passagem da relação de mentor para rival entre os dois brilhantemente construída por Scorsese.

5. Rain Man (1988) – RT: 89%

Ganhador de quatro Oscars, inclusive de Melhor Filme, Rain Man foi um dos primeiros passos de Tom Cruise no tom dramático antes da sua indicação ao Oscar no ano seguinte. Ao lado do premiado Dustin Hoffman, o ator vive um vendedor em busca da sua herança deixada para uma casa de saúde mental, onde vive seu, até então desconhecido, irmão mais velho autista. Para reconquistar a herança, Charlie (Cruise) decide levar Ray (Hoffman) em uma viagem pelo país.  

Com direção de Barry Levinson, este é um cômico e caótico road movie com um senso de aventura e compaixão poucas vezes estabelecido no cinema. Por conta desses elementos e da dinâmica entre os atores, Rain Man tornou-se um dos filmes mais marcantes ​​da carreira de Cruise. 

4. Minority Report: A Nova Lei (2002) – RT: 90%

Sob a tutela de Steven Spielberg e a adaptação do texto Philip K. Dick, Tom Cruise entrega uma atuação semelhante (em alguns aspectos) ao agente Ethan Hunt, de Missão: Impossível. Sem decepcionar o público ávido pelo encontro do diretor e o ator, Minority Report é uma ficção científica futurista, na qual os policiais prendem assassinos antes de cometerem um crime.

A reviravolta do filme ocorre quando o policial Paul Anderson (Cruise) é acusado de cometer o assassinato de um homem desconhecido. Em busca de respostas, o protagonista desafia o próprio sistema de segurança Pré-Crime e seus colegas de trabalho em prodigiosas cenas de ação, além de cenas dramáticas por conta do seu conturbado passado.

3. No Limite do Amanhã (2014) – RT: 91%

Novamente no campo futurístico e da ação, Tom Cruise brilha ao encarnar o homem com uma missão de modo afiado e divertido. Diferentes das comédias Feitiço do Tempo (1993) e Palm Springs (2020), No Limite do Amanhã apresenta o conceito de loop temporal de maneira muito mais intensa e interessante aos espectadores. 

Sob a tutela de Doug Liman [ele de novo], o suspense de ficção científica apresenta cenas de ação exuberantes. No filme, o Major William Cage (Cruise) está em missão para salvar a Terra após uma invasão alienígena, no entanto, ele fica preso em um loop temporal da sua morte. Assim, Cage precisa convencer a soldado Rita Vrataski (Emily Blunt) sobre a situação e arrumar um plano para sair desse paradigma, enquanto tenta desesperadamente fugir da batalha. 

2. Negócios Arriscados (1986) – RT: 92%

Apresentando uma das melhores atuações iniciais de Tom Cruise, Negócios Arriscados é um clássico juvenil e rebelde dos anos 1980. Sob o comando Paul Brickman, aos 20 e poucos anos, o ator revelou sua presença cômica e protagonizou uma das cenas mais icônicas da cultura pop de grito de liberdade adolescente: de blusa branca, cueca e meias, Tom dubla, toca e dança ao som de Old Time Rock ‘n’ Roll, de Bob Seger.

Na trama, o colegial do subúrbio de Chicago Joel Goodsen (Cruise) aproveita a liberdade longe dos pais em viagens de férias e transforma a casa da família em um bordel. Com foco na angústia da juventude e na vontade de ganhar dinheiro de forma rápida, o filme trata da descoberta sexual por meio da prostituta Lana (Rebecca De Mornay) e de questões moralmente ultrapassadas, mas ainda pertinentes ao comportamento dos jovens. 

1. Top Gun – Maverick (2022) – RT: 96%

Aos 60 anos, Tom Cruise entregou o melhor filme da sua carreira de ator e produtor? De acordo com o sucesso de bilheteria, mais de 1,4 bilhões de dólares no mundo inteiro, a resposta é evidente. Após 36 anos do personagem Maverick ter aparecido no cinema e ter tornado a canção Take My Breath Away, de Berlin, a música tema de apaixonados de uma geração, Tom Cruise ressuscitou a propaganda militar estadunidense e as cenas de ação sem utilização do recorrente CGI hollywoodiano.

Apesar da interpretação de Tom Cruise não ser o ponto alto da trama, o conjunto da obra realmente tira o nosso fôlego. Top Gun – Maverick é um dos poucos filmes verdadeiramente feitos para ser visto e revisto imerso na escuridão e na acústica de uma sala de cinema. Não é à toa que a produção é ganhadora do Oscar de Melhor Mixagem de Som. Concorda? No Rotten Tomatoes, o filme perde apenas para Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018), com 97%, e Missão: Impossível – Acertos de Contas – Parte 1 (2023), com 98%, a partir de 196 críticos. 

Framboesa de Ouro: ‘Emoji: O Filme’ é o campeão na premiação dos piores do ano

Aconteceu na manhã deste sábado (03) o Framboesa de Ouro 2018, premiação dedicada aos piores filmes do ano. E o grande “vencedor” foi a animação Emoji: O Filme’, que faturou 4 prêmios, incluindo Pior Filme.

Já ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, que estava indicado à 9 prêmios, não ganhou nenhum, o que poderia ser considerado bom. Tom Cruise ganhou de Pior Ator e 50 Tons Mais Escuroslevou três prêmios para casa. Veja a lista completa dos vencedores marcados em negrito:

Pior Filme

50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Baywatch
Emoji – O Filme
Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Diretor

Darren Aronofsky, por mãe!
Michael Bay, por Transformers: O Último Cavaleiro
James Foley, por 50 Tons Mais Escuros
Alex Kurtzman, por A Múmia
Anthony Leondis, por Emoji – O Filme

 

Pior Atriz

Katherine Heigl, por Paixão Obsessiva
Dakota Johnson, por 50 Tons Mais Escuros
Jennifer Lawrence, por mãe!
Tyler Perry, por BOO! 2: A Medea Halloween
Emma Watson, por O Círculo

 

Pior Ator

Tom Cruise, por A Múmia
Johnny Depp, por Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Jamie Dornan, por 50 Tons Mais Escuros
Zac Efron, por Baywatch
Mark Wahlberg, por Pai em Dose Dupla 2 e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Ator Coadjuvante

Javier Bardem, por Mãe! e Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Russell Crowe, por A Múmia
Josh Duhamel, por Transformers: O Último Cavaleiro
Mel Gibson, por Pai em Dose Dupla 2
Anthony Hopkins, por Collide e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Atriz Coadjuvante

Kim Basinger, por 50 Tons Mais Escuros
Sofia Boutella, por A Múmia
Laura Haddock, por Transformers: O Último Cavaleiro
Goldie Hawn, por Snatched!
Susan Sarandon, por Perfeita é a Mãe 2

 

Pior Dupla ou Grupo

Qualquer dupla, brinquedos ou posições sexuais em ’50 Tons Mais Escuros
Qualquer dupla, dois robôs ou duas explosões em Transformers: O Último Cavaleiro
Qualquer dupla de emojis irritantes em Emoji – O Filme
Johnny Depp e sua atuação cansativa como bêbado em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Tyler Perry e seu vestido, ou peruca, em BOO! 2: A Madea Halloween

 

Pior Remake, Reboot ou Sequência

Baywatch
BOO 2: A Medea Halloween
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

Pior Roteiro

Baywatch
Emoji – O Filme
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

‘Fonzo’: Tom Hardy irreconhecível em imagem da cinebiografia de Al Capone

O ator Tom Hardy divulgou sua primeira imagem da cinebiografia ‘Fonzo‘, que conta a história do histórico mafioso, Al Capone.

Confira:

Segundo a revista Variety, Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

Ainda não há data para o longa chegar aos cinemas.

Crítica ‘Invasão Secreta’ | Primeiro episódio mantém padrão de qualidade dos ‘pilotos’ Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois de uma campanha publicitária muito interessante no exterior, em que a Disney pagou atores vestidos como Skrulls para atuarem como “papagaio de pirata” nos principais canais de reportagem dos EUA, dando aquela sensação incômoda de haver aliens vivendo entre nós há algum tempo, Invasão Secreta enfim estreou com um episódio piloto muito interessante e dentro do esperado. No entanto, como visto nas últimas séries do MCU, talvez valha a pena conter um pouco a empolgação, já que, em alguns casos, o primeiro capítulo acabou sendo justamente um dos melhores, com algumas produções caindo de nível conforme a temporada ia se desenrolando.

A proposta é bem de acordo com aquilo proposto na sinopse oficial. Há um clima de incerteza bastante incômoda porque os protagonistas estão lidando com alienígenas metamorfos. Ou seja, qualquer um de todo o Universo Cinematográfico Marvel pode ser um Skrull “disfarçado”. E, nesse ponto, o primeiro capítulo trabalha bastante essa sensação de paranoia, sendo auxiliada por um protagonista em desconstrução.

Na última década, acompanhamos Nick Fury (Samuel L. Jackson) ser retratado como o maior espião do mundo. Sempre três passos à frente dos adversários, ele parecia imortal e inabalável, já que voltou da morte algumas vezes, se reergueu, teve suas crenças destruídas e se tornou o homem por trás da formação dos Vingadores. Esse arquétipo do espião ‘muy macho’, instaurado até mesmo para passar uma sensação de respeito a ele ante os funcionários e heróis, dá lugar a uma versão mais interessante de Nick, que agora está física e psicologicamente abalado, vivendo um trauma pós-Blip, quando foi apagado por Thanos (Josh Brolin) e trazido de volta pelo Hulk (Mark Ruffalo).

A desconstrução de um personagem, quando bem feita, é muitíssimo bem-vinda. E se isso será feito, só saberemos com o desenrolar dos próximos capítulos. Fato é que trazer essa faceta de vulnerabilidade para Fury justamente em seu maior desafio promete ser bem interessante. E ainda mais agora, com esse final de episódio caótico e surpreendente. Mas antes de falar do choque final, há outra interação que merece destaque.

A dupla Fury e Talos (Ben Mendelsohn) é sensacional. Mendelsohn é um ator espetacular, que ficou famoso nos últimos anos por interpretar vilões com maestria e um porte em cena digno dos grandes nomes da atuação. Neste primeiro capítulo, ele foge de seu habitual padrão maligno e encarna um Skrull relutante em se unir à invasão, que desenvolveu uma amizade de décadas com Fury, como visto lá em Capitã Marvel (2019). O ponto aqui é que ele se vê no maior impasse que um ser digno pode vivenciar. Ele tem que escolher entre seu povo e o lar que o acolheu. Porém, com tantos anos nessa luta de viver sob um disfarce, é nítido que ele está exausto. Não só do trabalho, mas também pela promessa feita por Fury, que havia se comprometido a ajudar a encontrar um mundo para que os Skrulls exilados pudessem viver. Foram três décadas e nenhuma solução foi dado. Ao mesmo tempo, eles se tornaram confidentes da Terra, melhores amigos. Como se trai um melhor amigo? Pior: como se trai um melhor amigo, condenando ele e toda sua espécie a morte certa?

No entanto, mesmo com todas essas dúvidas, ele se mantém íntegro a seus ideais pela lealdade, amizade e gratidão a Fury. Só que há uma cena bastante emblemática que sugere que essa relação pode azedar em breve. Durante o enfrentamento aos Skrulls invasores, Talos pede ao amigo que não interfira, mesmo que ele esteja apanhando. Em sua luta, ele enxerga no adversário um irmão que batalha a mesma luta que ele, mas com uma ótica, uma opinião diferente da dele. Ele entende a situação e tenta convencê-lo a enxergar essa guerra por uma visão diferente. Claro que não dá certo e ele acaba levando uma surra, interrompida por Fury, que atira contra o Skrull.

A reação de Talos é emblemática. Ele fica desapontado pelo desrespeito de Fury em não cumprir o combinado, mas ainda mais assustado por ver como os humanos não entendem os alienígenas como seres vivos inteligentes, apenas como invasores. Não dá para tirar o mérito da humanidade, óbvio, mas como um indivíduo dividido entre os dois mundo, é nítido o conflito interno de Talos.

E o final, que já trouxe o primeiro embate de maior peso na série, termina da forma mais cruel possível. A cena de Fury atirando contra Maria Hill (Cobie Smulders), que supostamente morre, é surpreendente e construída de forma exemplar. O momento em que a câmera acompanha o corpo sangrando no chão e não se revela um Skrull, mas a própria Maria Hill, é de uma tristeza muito grande. Imagina você morrer pelas mãos daquele a quem você dedicou amizade e lealdade? E mesmo se tratando de um ‘Nick Skrull’, é um momento daqueles que indicam que a Marvel provavelmente conduzirá essa produção como uma série mesmo, não um “filme de seis horas dividido em capítulos”.

Por fim, há uma “barriga” ali no meio do episódio, principalmente focado no núcleo dos vilões, que se arrastou um pouco mais do que o necessário, dando uma quebra no ritmo paranoico proposto inicialmente. Nada que atrapalhe muito o desenvolvimento, mas que pode se tornar um problema se for repetido nos próximos cinco capítulos. E não daria para encerrar esse texto sem falar dos polêmicos créditos iniciais, que foram inteiramente gerados por inteligência artificial. Confesso não ter bagagem e estudo suficiente para opinar sobre esse uso da tecnologia em vez de artistas criativos. Ainda assim, analisando exclusivamente a questão estética e criativa, esses são os créditos de abertura mais feios das séries do MCU até aqui. E se fosse para usar uma inteligência artificial, seria mais legal se guardassem esse artifício para uma produção que abordasse o retorno de Ultron, que provavelmente voltará a esse universo cinematográfico nos próximos anos.

Como disse antes, não parece muito seguro afirmar que essa série será “mais um acerto Marvel”, porque o histórico das séries é bastante irregular, mas esse piloto traz promessas de um seriado mais sóbrio e trabalhado na paranoia, algo ainda não explorado dentro do MCU. Resta torcer e assistir para ver se teremos um sucesso ou mais uma série de potencial que poderia ser bem melhor do que foi.

Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta no Disney+.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ estreou nos cinemas! Veja 10 Curiosidades do novo filme da Marvel…

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Para celebrar o sucesso com vocês, o CinePOP separou aqui 10 curiosidades sobre o terceiro filme da saga de Scott Lang.

10 – Troca de elenco

Em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019) Cassie Lang foi interpretada por Emma Fuhrmann. Entretanto, durante o Investor Day que a Disney apresentou em dezembro de 2020 a atriz ficou sabendo que seria substituída por Kathryn Newton na franquia. Apesar da surpresa, Emma declarou no Twitter ser muito grata por ter participado do MCU.

9 – Loki

Sem dar spoilers, é importante dizer que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ tem uma cena pós-crédito, e que o que acontece nessa cena está diretamente ligado à segunda temporada da série do ‘Loki’.

8 – Sem Paul Rudd

Talvez você não tenha percebido, mas este é o primeiro ‘Homem-Formiga’ que não foi co-escrito pelo Paul Rudd.

7 – Uniforme modificado

O uniforme de Scott Lang foi modificado para este filme, para que fosse possível incluir o peitoral clássico original dos quadrinhos.

6 – Mesmo diretor

Homem-Formiga’ é apenas a segunda trilogia do MCU a ter o mesmo diretor no comando dos três filmes da franquia em sequência. A primeira franquia é ‘Homem-Aranha’, dirigido por Jon Watts.

5 – Teste de figurino

Evangeline Lilly fez sua prova de figurino para a vestimenta da Vespa cerca de três semanas antes de ela sequer ler o roteiro! 

4 – Ao mesmo tempo

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ foi filmado simultaneamente com ‘Thor: Amor e Trovão’ (2022) e ‘As Marvels’ (2023). Enquanto o primeiro usou as locações da Georgia, Turquia e Londres, o segundo foi gravado em Sidney, na Austrália, e o último foi gravado em Nova Jersey, Los Angeles e na Inglaterra. 

3 – Bill Murray

O veterano ator Bill Murray estava muito interessado em entrar para o MCU, a ponto de até telefonar para Kathryn Newton para ver se ela estava de boa com ele entrar para o elenco. Esse é o terceiro papel oriundo dos quadrinhos do ator. Ele já foi o Tocha Humana numa adaptação para o rádio de ‘O Quarteto Fantástico’ e também já emprestou sua voz para o gato Garfield nos filmes de 2004 e 2006. Numa esquete do Saturday Night Live, Murray interpretou Margot Kidder/The Chieftains (1979), e nesta brincadeira também houve a participação de Garrett Morris como o Homem-Formiga – que posteriormente acabou fazendo uma participação especial como motorista de táxi no filme de 2015. 

2 – Quadrinhos (SPOILER) 

Em determinado ponto do filme Kang esmaga o capacete do Homem-Formiga com um chute circular. Esta cena remete a um painel sobre os quadrinhos da franquia, em que Kang realiza um movimento similar, porém contra o Homem-Aranha.

1 – Fase 5

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, falou que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ faz conexão direta com a Fase 5 da Marvel e estará diretamente ligado a ‘Os Vingadores: A Dinastia  Kang’ (2025). Já o diretor Peyton Reed falou que este filme tem impacto profundo no MCU… O que será que vem por aí?