Site Página 3903

Aparições ASSUSTADORAS do Ghostface nos EUA faz pessoas entrarem em Pânico e chamar a polícia

Parece que o marketing para ‘Pânico 6‘ está indo longe demais. Ao que aparenta, vários moradores de cidades nos EUA estão testemunhando aparições “fantasmagóricas” de pessoas vestidas de Ghostface, o icônico assassino da franquia ‘Pânico‘.

Segundo o Bloody Disgusting, as aparições registradas até o momento aconteceram na cidade de Cripple Creek, no Colorado, em Sonoma, na Califórnia e em uma cidade no Arizona, esse último bem durante uma nevasca.

Vários meios de comunicação dos EUA noticiaram as misteriosas aparições de Ghostface,  como o San Francisco Chronicle e o New York Post.

Aparentemente, algumas pessoas ficaram tão assustadas que chegaram a ligar para a polícia depois de avistar o icônico serial killer.

A polícia de Sonoma chegou a abordar a pessoa vestida de Ghostface, que afirmou ter sido contratada pela Paramount Pictures para promover o novo filme, ‘Pânico VI‘. No entanto, a Paramount ainda não confirmou se a ação se tratava mesmo de uma jogada de marketing feita por eles.

Confira as imagens abaixo:

Ghostface durante nevasca no Arizona, EUA.
Ghostface na cidade de Cripple Creek, na Colorado.

Não sabemos onde será a próxima aparição de Ghostface, mas sabemos que ele estará em Nova York no novo filme ‘Pânico VI‘, que estreia nos cinemas no dia 9 de março.

Pânico VI‘ recebeu a classificação Rated-R, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, linguagem e breve uso de drogas”.

A notícia não é uma surpresa, considerando que todos os filmes anteriores da franquia receberam a mesma classificação.

Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o assunto: “No set, os diretores Matt e Tyler estavam sempre pedindo mais sangue e suor. Eles sempre queriam mais. Com o último filme, eles estavam na ponta dos pés, tentando ser respeitosos com o que a franquia havia sido até aquele ponto. Mas agora, eles disseram: ‘Estamos indo com tudo’. Nesse sexto é cem vezes mais sangrento”.

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ chega aos CINEMAS flertando com o terror

Após dois filmes live-actions bem sucedidos, um novo filme da ‘Turma da Mônica‘ chega hoje aos cinemas.

Desta vez, conheceremos a ‘Turma da Mônica Jovem‘ em um filme que flerta com o terror e traz novos atores interpretando os icônicos personagens criados por Mauricio de Sousa.

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘ estreou em mais de 800 salas espalhadas por 650 cinemas do Brasil.

Mauricio de Sousa revelou que o filme será o primeiro de vários novos projetos.

“Eu penso que essa estreia hoje abre o caminho para diversos outros projetos que estamos começando também, de uma maneira muito alegre. Eu sinto o pessoal aqui todo muito feliz e acho que é mais um espaço sendo aberto para o cinema brasileiro”, afirmou Mauricio.

A direção é de Maurício Eça (‘Maníaco do Parque: A História Não Contada’).

Confira o trailer:

‘Reflexos do Medo’ | Onde assistir os FILMES da Turma da Mônica?

Filme MAIS CARO da história da Netflix com diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ e Millie Bobby Brown ganha sinopse intrigante

A Netflix divulgou a sinopse completa de ‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

The Electric State é uma aventura espetacular dos diretores de Vingadores: Ultimato, ambientada em uma versão alternativa e retrofuturista da década de 90. Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Donzela) estrela como Michelle, uma adolescente órfã que vive em uma sociedade onde robôs conscientes, que se parecem com desenhos animados e existem pacificamente entre os humanos, estão em exílio após uma rebelião fracassada. Tudo o que Michelle pensa sobre o mundo é virado de ponta cabeça quando recebe a visita de Cosmo, um doce e misterioso robô que parece ser controlado por Christopher – o irmão mais novo (e gênio) de Michelle, que ela pensava estar morto.

Determinada a encontrar o irmão que achava ter perdido, Michelle parte pelo sudoeste americano com Cosmo e logo se vê, relutantemente, unindo forças com Keats (Chris Pratt – Guardiões da Galáxia, Jurassic World), um contrabandista e seu robô parceiro de humor sarcástico, Herman (dublado por Anthony Mackie). Ao se aventurarem na Zona de Exclusão, um canto isolado no deserto onde os robôs agora existem por conta própria, Keats e Michelle encontram um estranho e colorido grupo de novos aliados animatrônicos – e começam a descobrir que as forças por trás do desaparecimento de Christopher são mais sinistras do que imaginavam.

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março de 2025.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ traz REVIRAVOLTA que vai mudar TUDO o que sabemos sobre Pandora; Entenda!

O novo trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ chegou abalando as estruturas da ficção científica. Com cenas de tirar o fôlego, batalhas cinematográficas impecáveis e os cenários arrebatadores que já viraram marca registrada de James Cameron, o que realmente pegou os fãs de surpresa foi uma reviravolta que promete mudar o destino da franquia.

O humano Spider aparece respirando o ar de Pandora — sem máscara. Sim, você leu certo. Até agora, a toxicidade da atmosfera de Pandora era um dos pilares da trama: os humanos não podiam sobreviver sem o auxílio de máscaras ou da transferência para avatares. O simples fato de um humano estar ali, ao ar livre e respirando normalmente, não é só chocante — é um indicativo de que as regras desse universo estão prestes a mudar.

No trailer, Jake Sully (vivido por Sam Worthington) verbaliza o impacto dessa possível mudança com uma frase que já está dando o que falar:

“E se todo humano pudesse viver aqui sem máscara? Os Na’vi estariam condenados.”

‘Avatar: O Caminho da Água’ retorna aos cinemas com prévia exclusiva de ‘Fogo e Cinzas’

Essa fala expõe um medo real: a balança do poder entre humanos e Na’vi pode estar prestes a pender para o lado dos invasores. Se o que torna Pandora protegida da colonização humana for neutralizado, o povo azul enfrentará uma ameaça sem precedentes.

A cena de Spider (Jack Champion), filho humano criado entre os Na’vi, caminhando livremente por Pandora sem qualquer equipamento respiratório, não parece ser um erro de continuidade ou um descuido de roteiro. Pelo contrário, é uma pista cuidadosamente colocada que pode indicar o próximo grande arco narrativo da franquia.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ | Os 19 Filmes Mais ESPERADOS para o resto do ano

Outra pista importante vem de uma sequência simbólica no trailer: Spider aparece junto à Árvore das Almas — centro espiritual sagrado para os Na’vi — em um momento que sugere uma espécie de renascimento. Há quem diga que ele teria sido tocado (ou até escolhido) por Eywa, a força viva que conecta toda a vida em Pandora.

Se for esse o caso, Spider não seria apenas um humano adaptado. Ele se tornaria algo novo — uma ponte viva entre dois mundos, um símbolo de reconciliação ou destruição, dependendo de qual caminho ele escolher.

Nova vilã de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é revelada em foto inédita

E isso levanta uma questão ousada: será que Spider está sendo moldado para substituir Jake Sully como protagonista da franquia? Afinal, ele carrega dentro de si o conflito central da saga — humano de nascimento, mas Na’vi de coração.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CinePOP (@sitecinepop)

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum

EM BUSCA DE UM LUGAR AO SOL, EM UMA SEMANA NUBLADA

 

Um gênio incompreendido ou um pretensioso que se recusa a reconhecer o seu fracasso? Durante Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (Inside Llewyn Davis), novo filme dos irmãos Coen, acompanhamos uma semana na vida de Llewyn Davis (Oscar Isaac).

Tocando música folk em um pequeno bar nova-iorquino e dormindo de sofá em sofá, Llewyn é um sujeito que se vê como um grande e promissor artista. No entanto, a vida, essa teimosa, parece não concordar. Suas tentativas sempre são infrutíferas, e, mesmo quando surge uma chance, ela a perde, seja pelas necessidades financeiras, seja por uma certa arrogância.

Inside Llewyn Davis 2

Não é simples responder a pergunta feita no começo. Muitas atitudes de Llewyn podem provocar raiva no espectador, outras, um puro sentimento de vergonha alheia. Aí, nós o ouvimos cantando, e pensamos, alguém com músicas tão verdadeiras, carregadas de legítimas emoções, não alcança a fama por pura injustiça da vida.

A alusão clara ao livro Ulisses, do irlandês James Joyce, monumento fundamental da literatura moderna, reforça a ambiguidade de Llewyn: um homem comum, com uma vida ordinária, que guarda, por de baixo de seu cotidiano, a revelação de que nossas vidas são uma odisseia única.

Os traços da filmografia dos irmãos Coen estão presentes: uma narrativa fluída, filmada com belos enquadramentos, personagens com um ‘q’ de estranheza, mas carismáticos e o humor bastante particular. Merecem destaques a reconstituição da década de 1960, a fotografia de Bruno Delbonnel, que fornece à imagem uma textura desbotada, como se estivéssemos vendo imagens antigas de uma nublada Nova York, e a belíssima trilha sonora.

Inside Llewyn Davis (2013)Carey Mulligan and Justin Timberlake

Gostou de ‘A Substância’? Temos DICAS de outros 10 filmes com cenas chocantes…

O chocar é um elemento que muitas narrativas utilizam para criar o elo com a atenção às reflexões com o público. Em muitas obras, cenas perturbadas tomam conta de tramas que geralmente invadem dramas profundos e dilemas que percorrem o caminho. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma lista impactante:

 

Continente

Na trama, ambientada numa região do sul do país, conhecemos Amanda (Olivia Torres), que depois de muitos anos no exterior, volta para casa para se despedir do pai – perto da passagem – que é dono de uma enorme fazenda numa região isolada. Logo quando chega ao lugar, ao lado do namorado francês Martin (Corentin Fila), percebe que as coisas estão esquisitas e logo a tensão toma rumos inesperados quando descobrimos sobre as incertezas de um certo acordo que gera ações desesperadas entre os trabalhadores do local.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Tipos de Gentileza

Na trama, conhecemos três história. Na primeira, um homem praticamente vivendo uma vida dada pelo chefe resolve romper essa parceria de anos após um pedido absurdo e se vê perdido com o fim desse laço. Na segunda, um policial entra numa espiral de loucura e desconfiança quando sua esposa, sobrevivente de um acidente, volta pra casa. Na terceira, uma mulher, em busca de alguém com habilidades espirituais, que largou a família por conta de uma seita se vê em dúvidas quando é expulsa desse grupo.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Miss Violence

Na trama, sem nenhum tipo de introdução, somos guiados para dentro do dia do aniversário de 11 anos da jovem Angeliki, que de repente e sem ninguém entender, se joga da janela da casa onde mora com sua mãe, seus irmãos e avós. A polícia e o serviço social são chamados e tentam a todo custo descobrir a razão desse suicídio. Assim, somos guiados para o cotidiano tenebroso dessa estranha família que tem na figura do avô (interpretado de maneira brilhante pelo ator Themis Panou) a razão de seu mistério.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Doce Vingança

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

Irreversível

Lançado duas décadas atrás, esse projeto dirigido por Gaspar Noé é um soco no estômago e com cenas que ficam marcadas em nossas memórias. Com uma narrativa peculiar, acompanhamos a história de uma mulher violentada e dois homens que partem em busca de vingança.

 

 

13 Filmes de Terror Alternativos que Estreiam Ainda em 2019

O cinema pode ser tudo. E é muitas coisas. Mesmo dentro de gêneros específicos, como o terror, temos estruturas narrativas diferenciadas que irão afetar nossa apreciação da obra. Por isso, é o papel do crítico avisar ao público o que ele irá receber ao adentrar a sessão. Em todos os gêneros existem os filmes donos de uma narrativa de mais fácil acesso, mirados ao grande público e criados em uma estrutura mais formulaica, considerados mainstream. Essas são os que costumam fazer mais sucesso.

Mas aqui iremos nos concentrar em produções menores, mais alternativas, donas de uma narrativa mais original e menos palatável a todo tipo de pessoa. Geralmente são filmes mais criativos, que ousam sair da caixinha e apresentar ao público algo que ele não está acostumado a ver, ou não vê muito.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma lista com as produções de terror alternativas e independentes, que chegarão em breve (ou não) ao nosso país ainda este ano. Ah, e para os filmes de terror mainstream mais aguardados, veja o link abaixo. O importante é não deixar de comentar. Vem com a gente.

Os Filmes de Terror Mais Aguardados do 2º Semestre de 2019

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite

Novo projeto de Ari Aster, diretor de Hereditário (2018), e isso é tudo que precisamos saber para que esse filme nos desperte o interesse imediato. Se no filme citado, o diretor assombrou nossos sonhos com um longa sombrio e muito inquietante, aqui ele resolve assombrar nossos dias, com um terror passado na luz do sol, de dias lindos e repleto de natureza – para provar que o terror realmente não precisa esperar a noite. Na trama, um jovem casal em viagem na Suécia se depara com um estranho culto pagão. A Paris Filmes promete a estreia para o dia 19 de setembro no Brasil.

The Lighthouse

Saindo de um diretor elogiadíssimo do gênero para outro. Todo e qualquer cinéfilo estava esperando o próximo passo do diretor Robert Eggers, que tomou o mundo de assalto com A Bruxa (2015), uma das obras mais especiais do gênero nos últimos anos. Agora, o cineasta volta em outra produção intimista que conta a história de dois homens isolados num farol numa ilha. Detalhe, o filme é todo em preto e branco. O que chama atenção? Além da direção de Eggers, as presenças dos atores Robert Pattinson (o novo Batman do cinema) e o veterano Willem Dafoe. Ah sim, o longa é produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, e tem estreia prometida por aqui pela Universal para o dia 31 de outubro.

Os Mortos Não Morrem

O diretor Jim Jarmusch é um dos mais fortes representantes do cinema alternativo americano, e mantém uma carreira sólida desde a década de 1980. Sempre experimentando novas possibilidades, o cineasta já havia explorado o universo de vampiros com o exemplar Amantes Eternos (2013). Agora saindo do drama romântico para um teor cômico, Jarmusch dá seu pitaco sobre os filmes de zumbi. E para isso, escala um elenco de peso, com nomes como Bill Murray, Adam Driver e Tilda Swinton. O longa é prometido para o dia 28 de novembro por aqui.

Don´t Let Go

Produção do megaempresário Jason Blum e sua Blumhouse, este terror é protagonizado pelo talentoso David Oyelowo (Selma). Novo filme da produtora protagonizado por atores negros depois de Corra! (2017), a obra aparentemente não se segura pelas questões raciais. Aqui, Oyelowo vive um homem cuja família morreu – aparentemente assassinada. Tentando superar a dor, ele recebe a ligação de um dos mortos, sua sobrinha, papel de Storm Reid (da série Euphoria). Agora, o sujeito fará de tudo para descobrir o mistério desta ligação do além. O filme estreia este mês nos EUA, e ainda não tem nada no Brasil.

Ready or Not

Estreando este fim de semana nos EUA, e já exibindo uma nota altíssima da imprensa especializada no Rotten Tomatoes, Ready or Not tem como protagonista a loira Samara Weaving, que marcou presença no terror juvenil da Netflix, A Babá (2017). Mas de algoz, a bela passa a caça nesta trama pra lá de bizarra. No filme, ela se torna a noiva de um sujeito, e no dia do casamento precisa passar por um bizarro ritual com a família do noivo. Um verdadeiro teste de sobrevivência.

Little Monsters

Atualmente, muitos filmes do gênero de zumbis vêm associados à comédia. É justamente o caso com este Little Monsters, produção que foi exibida no Festival de Sundance 2019. Protagonizado pela musa Lupita Nyong’o, o filme traz a moça como uma professora colegial em excursão com seus alunos. É quando irrompe um apocalipse zumbi e ela precisa fazer de tudo para protegê-los e poupá-los do horror e das mortes. Pense em A Vida é Bela (1997), mas ao invés de nazistas, zumbis. O filme estreia em novembro no Reino Unido e ainda não possui data nos EUA e Brasil.

The Lodge

Produção da Hammer, este é o novo trabalho dos diretores austríacos do ótimo Boa Noite, Mamãe (2014). Alguns dos temas presentes em seu filme passado retornam aqui, como o relacionamento conturbado entre uma figura materna e seus “filhos”. Aqui, quem protagoniza é a jovem Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria), que interpreta uma mulher indo viajar com o noivo e seus dois filhos pequenos para um lugar inóspito e frio. Quando o sujeito precisa resolver um problema, deixa o trio sozinho, que termina preso no local devido a uma nevasca. Como se não bastasse os ânimos exaltados, já que os pequenos não são muito fãs da moça, algo estranho ronda o local. A ex-musa teen Alicia Silverstone completa o elenco. O filme estreia em novembro nos EUA.

The Hole in the Ground

Seguindo pela temática de mães e suas crias, esta produção da ótima distribuidora A24 foca numa jovem mãe solteira, vivendo numa área rural da Irlanda com seu pequeno filho. Após um estranho evento, envolvendo uma grande cratera nas proximidades do bosque que cerca a propriedade, a mulher (vivida por Seána Kerslake) começa a ficar cada vez mais intrigada com o comportamento diferente que seu filho começa a assumir. O filme já estreou em alguns países.

Black Christmas

Remake do clássico de terror e suspense slasher de 1974, dirigido por Bob Clark, sobre um grupo de jovens mulheres de uma casa de sororidade sendo atacadas e mortas uma a uma durante os feriados de natal e fim de ano. O filme causou impacto por ser um dos primeiros do subgênero, precedendo obras como Halloween (1978) e Sexta-Feira 13 (1980), por exemplo. O curioso é que o filme já havia sido refilmado em 2006, com um elenco que incluía Mary Elizabeth Winstead (Rua Cloverfield, 10), Katie Cassidy (Arrow), Michelle Trachtenberg (Buffy) e Lacey Chabert (Meninas Malvadas). Essa é a primeira vez que o filme será comandado por uma mulher, a jovem cineasta Sophia Takal, e o elenco é encabeçado por Imogen Poots. A estreia é prevista para o dia 12 de dezembro no Brasil.

Jacob´s Ladder

Outro remake na lista. Este, de um terror psicológico intitulado Alucinações do Passado (1990), comandado por Adrian Lyne (Atração Fatal) e protagonizado por Tim Robbins. Na nova versão, é Michael Ealy quem estrela e a direção fica por conta de David M. Rosenthal (O Cara Perfeito, 2015). Mas a história sobre um veterano da guerra do Vietnã retornando para casa, sofrendo com a perda de familiares e tendo fortes e assustadoras alucinações, é mantida. O filme estreia no dia 23 de agosto nos EUA.

Wounds

Exibido no Festival de Sundance este ano, onde fez seu debute, e depois voando para Cannes – mas ainda sem data de lançamento no circuito -, este é um dos filmes de terror mais promissores do ano. E grande parte disso vem do elenco de peso, com três atores do momento. Armie Hammer encabeça o elenco na pele de um barman de Nova Orleans que acha um celular no estabelecimento em que trabalha. Após atender a uma ligação, estranhos eventos começam a ocorrer. Dakota Johnson e Zazie Beetz completam o elenco.

The Hunt

Terror de grande conceito, esta obra é muito promissora e possui os nomes mais atrativos da lista. Para começar tem roteiro de Damon Lindelof (Lost) e Nick Cuse (produtor de Maniac). Continuando, tem direção de Craig Zobel, das obras-primas Obediência (2012) e Os Últimos na Terra (2015). E para finalizar temos um elenco encabeçado pela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, e que conta ainda com Emma Roberts e Betty Gilpin (da série Glow). A trama apresenta pessoas forçadas a participar de um jogo mortal, no qual elas são a caça. A estreia é no fim de setembro nos EUA.

3 From Hell

Prepare-se para muita violência, gore e litros de sangue. Esta é a conclusão da trilogia do carniceiro Rob Zombie, iniciada em A Casa dos 1000 Corpos (2003) e continuada em Rejeitados pelo Diabo (2005). E como sempre, o diretor coloca sua esposa, Sheri Moon Zombie, como foco do longa, retornando ao papel de Baby Firefly. A salvação pode ser a presença do ultra trash, mas muito divertido, Danny Trejo. A estreia lá fora é em setembro.

Bônus:

Slice

O filme pode não valer nada, e inclusive já estreou nos EUA em circuito reduzidíssimo em setembro do ano passado, caindo nas plataformas de streaming logo em seguida. Mas o fato é: tem Zazie Beetz, tem pizza, mistério, assassinatos, fantasmas, traficantes de drogas e lobisomens! Tem nossa atenção imediata também, e certamente estará em algum canal de streaming por aqui em breve também.

‘Mufasa’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Kraven’, ‘O Auto da Compadecida 2’ e os Filmes Mais Esperados de Dezembro 2024 nos CINEMAS

Mais um ano que voou, queridos leitores. 2024 se despede de nós, com seu mês derradeiro. Daqui para a frente, temos o Oscar a visar, e as produções consideradas as melhores do ano. 2024 nos trouxe muita coisa boa, grandes sucessos de bilheteria. Tivemos também aqueles filmes que prometiam muito, mas terminaram não entregando nada. E, é claro, os filmes subestimados de sempre, ótimas produções elogiadas pelos críticos e pelos fãs, mas que foram simplesmente ignoradas pelo grande público.

Mas como sabemos, só acaba quando termina. E no último mês do ano ainda teremos espaço para muita coisa boa chegando. Ainda algumas promessas de grandes bilheterias. Clássicos repaginados. E, claro, a sequência de um dos maiores sucessos da história do cinema nacional. Tudo para os fãs terminarem bem o ano nas telonas. Confira abaixo os principais lançamentos e programe-se.

Nos Cinemas

Kraven – O Caçador

Kraven’ é a nova tentativa de a Sony emplacar um personagem da Marvel do universo dentro das histórias do ‘Homem-Aranha’. Não que o estúdio esteja se dando muito bem dentro da proposta, com os “gols contra” ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’. Aqui a aposta é por um filme de censura alta, bastante violento e sangrento. Tudo isso é legal, mas o filme precisa ser bom também. Se depender do diretor J. C. Chandor, já temos meio caminho andado.

O Senhor dos Anéis – A Guerra dos Rohirrim

Um dos maiores fenômenos do cinema dá o pontapé para o último mês do ano, em nova versão. ‘O Senhor dos Anéis’ se tornou uma das trilogias mais queridas da sétima arte. Os produtores da franquia investiram em outras histórias dentro deste mesmo universo, com uma nova trilogia nos cinemas (‘O Hobbit’) e uma série de TV (‘Os Anéis de Poder’). Agora, ‘O Senhor dos Anéis’ vira uma animação em estilo japonês, para contar um capítulo da história muito conhecido dos fãs. Um dos elementos mais interessantes do novo filme é a dublagem de velhos conhecidos, retornando a seus personagens, como Miranda Otto como Éowyn, e o saudoso Sir Christopher Lee (com gravações já existentes de sua participação prévia) como Saruman. A produção é de Peter Jackson.

O Conde de Monte Cristo

Por falar em clássicos da literatura retornando às telonas em um novo formato, temos uma das obras de vingança mais conhecidas da cultura mundial: ‘O Conde de Monte Cristo’. A história de traição e vingança de dois amigos é de assinatura de Alexandre Dumas, o mesmo responsável por ‘Os Três Mosqueteiros’. O clássico recebe nova roupagem em uma produção de seu país de origem, a França, que coloca Pierre Niney (‘Yves Saint Laurent’ e ‘Frantz’) como o sofredor e vingativo Edmond Dantès, preso injustamente, acusado de ser um espião, ele consegue fugir da prisão e volta com a fúria de vingança.

Calígula: O Corte Final

O primeiro fim de semana de dezembro será de clássicos revisitados nas telonas. ‘Calígula’ é uma obra quase proibida, devido a seu conteúdo extremamente lascivo e cenas de sexo explícito. O filme foi lançado em 1979 e foi produzido pelo fundador da revista erótica Penthouse. Definido como o “império da orgia”, ‘Calígula’ é o retrato exagerado (e fiel ao mesmo tempo) do Imperador romano de mesmo nome. O filme traz figuras grandiosas da sétima arte protagonizando, como Malcolm McDowell (‘Laranja Mecânica’) e Helen Mirren. É claro que ambos não fazem parte da orgia, mas possuem suas cenas picantes. O longa foi redescoberto em Cannes ano passado, com o lançamento de uma nova versão, 20 minutos mais longa. É esse novo corte que chega aos cinemas brasileiros em dezembro, para ser reanalisado, revisitado ou descoberto.

Um Homem Diferente

Em 1980, um filme chocou o mundo. Falo de ‘O Homem Elefante’, história real sobre um homem nascido com o rosto deformado, e tratado como uma aberração. Essa doença realmente existe, e é o tema deste novo longa, estrelado por Sebastian Stan (um dos atores que assume mais riscos atualmente em Hollywood). Produção da A24, temos no filme a presença do ator Adam Pearson (portador de tal deformidade na vida real) e Renate Reinsve (de ‘A Pior Pessoa do Mundo’).

Queer

Por falar em filmes que irão dar o que falar, ‘Queer’ é a nova produção polêmica do diretor italiano Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Até os Ossos’). O filme é baseado na obra clássica de William S. Burroughs, sobre um americano expatriado, vivendo no México. Solitário, ele conhece um ex-soldado na comunidade americana em que vive, e começa a desenvolver um laço íntimo com o sujeito. Quem protagoniza é Daniel Craig. O filme é mirado à época de premiação do cinema, resta saber se terá força para chegar até lá.

As Polacas

A atriz Valentina Herszage está vivendo o melhor momento de sua carreira. Ainda em cartaz com o maior sucesso nacional de 2024, ‘Ainda Estou Aqui’, a jovem atriz lança ainda mais um novo trabalho de prestígio nas telonas. Em ‘As Polacas’, ela vive Rebeca, uma mulher fugindo dos horrores da Segunda Guerra Mundial na Europa por ser polonesa. Em 1917, ela chega ao Rio de Janeiro, porém, enfrentará dificuldades também no Brasil.

19/12

Mufasa – O Rei Leão

O clássico da animação Disney, ‘O Rei Leão’ está completando 30 anos de sua estreia em 2024. Nada melhor do que comemorar com uma baita homenagem, na forma de mais uma superprodução. ‘Mufasa’ é na verdade uma pré-sequência do filme de 2019, que por sua vez era uma versão “em live-action” como o estúdio costuma fazer de suas animações. Bem, esta ainda foi uma animação, porém, com um estilo bastante realista. ‘Mufasa’ acompanha a juventude do pai de Simba, até sua trajetória para se tornar Rei.

O Auto da Compadecida 2

Fechando o mês de dezembro, com uma estreia bem no dia de Natal, no dia 25, temos o filme que promete ser um grande sucesso de bilheteria do país. O cinema brasileiro percebeu que apostar em continuações de filmes queridos de nossa filmografia é uma ótima pedida para atrair o grande público de volta aos cinemas. Hollywood faz isso por décadas, e já provou que é uma receita de sucesso. Agora, o Brasil está sentindo o gostinho da coisa. ‘O Auto da Compadecida 2’ será uma verdadeira prova de fogo, pois o filme original é um dos mais queridos do cinema brasileiro. Se depender dos envolvidos na produção original, além de um reforço de peso no elenco, a proposta já deu certo.

‘Rambo 5’: As filmagens começaram; Confira as primeiras imagens!

Sylvester Stallone revelou que as filmagens da sequência ‘Rambo 5‘ já começaram, e, para comemorar o início da produção, compartilhou as primeiras imagens do filme, trazendo um visual bastante diferente.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Tonight we start filming…!

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

… Comes a Horseman Wild and Free. @rambomovie #rambo5

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

Adrian Grunberg assumirá a direção do longa.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth Tessa Thompson, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

‘Aves de Rapina’ confirma que a Arlequina é [SPOILER]

*SPOILERS SOBRE O FILME ABAIXO*

O longa ‘Aves de Rapina‘ confirmou que a Arlequina é bissexual. Essa é a primeira confirmação da sexualidade da personagem no DCEU.

O filme começa com Harley explicando ao público o que a levou a terminar com o Coringa, o que exige uma retrospectiva de sua história de origem. Depois de ser jogada em um convento pelo pai, Harley se formou na faculdade de medicina e começou a deixar sua marca no mundo – o que incluía quebrar o coração diversas vezes antes de conhecer o Coringa. A sequência, que é feita em animação, mostra como cada potencial interesse amoroso não era compatível com a Harley. Depois de mostrar dois caras chatos, o gráfico mostra o desenho de uma mulher – que acabou partindo o coração de Harley de qualquer maneira.

Vale lembrar que a diretora já revelou que quer explorar a relação entre a Arlequina e a Hera Venenosa em uma possível sequência.

Apesar da boa recepção dos críticos, ‘Aves de Rapina‘ teve uma estreia decepcionante nos EUA, bem abaixo das projeções (que indicavam algo em torno de US$ 50-55 milhões), com apenas US$ 33.2 milhões.

O resultado ficou abaixo até mesmo das expectativas modestas do estúdio, que esperava que o longa fechasse com US$ 45 milhões no país.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 48 milhões através de 78 mercados (incluindo o Brasil, com US$ 2.8 milhões), totalizando uma estreia global de US$ 81.2 milhões.

Felizmente, o orçamento da produção foi de medianos US$ 85 milhões, o que deve ajudar no sucesso do filme a longo prazo. No entanto, vale destacar que esse é um começo extremamente decepcionante e pode colocar em risco o futuro desses personagens e universo.

Vale lembrar que ‘Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Convenção das Bruxas’: Novo vídeo revela o visual SINISTRO da Anne Hathaway; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo do remake ‘Convenção das Bruxas‘, revelando o visual sinistro da atriz Anne Hathaway no filme.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Velozes e Furiosos 9’ quebra o recorde de MAIOR estreia pós-pandemia nos EUA

A sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ dominou as bilheterias dos EUA, estreando com gigantes US$ 70 milhões – o que representa a MAIOR estreia no país desde o início da pandemia de COVID.

Anteriormente, o recorde pertencia ao terror ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que havia estreado com impressionantes US$ 57 milhões no final de semana estendido.

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Fresh’: Terror sobre CANIBALISMO com Sebastian Stan estreia no Star+

O terror sobre canibalismo ‘Fresh‘, estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’), já está disponível no Star+.

Na trama, Nora conhece o sedutor Steve em um supermercado e resolve lhe dar uma chance. Após um ótimo primeiro encontro, ela aceita o convite para uma viagem romântica, apenas para descobrir que seu novo amante esconde apetites incomuns.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Fresh’: Sebastian Stan é um canibal em INSANO e SANGRENTO terror cômico

Mimi Cave é responsável pela direção.

Frustrada ao usar aplicativos de namoro apenas para acabar em encontros chatos e tediosos, Noa (Daisy Edgar-Jones) se arrisca ao dar seu número para o charmoso Steve (Stan) depois de se conhecerem em uma mercearia. Durante um encontro subsequente em um bar local, brincadeiras atrevidas dão lugar a uma conexão carregada de química, e uma apaixonada Noa ousa esperar que ela possa realmente ter encontrado uma conexão real com o cirurgião plástico. Ela aceita o convite de Steve para um final de semana especial, apenas para descobrir que seu novo amante esconde alguns apetites incomuns. 

Emily

 

Elenco:

Emma Mackey
Oliver Jackson-Cohen
Fionn Whitehead

 

Direção: Frances O’Connor

Gênero: Drama

Duração: 130 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O mundo quer que ela seja quieta e obediente, mas Emily Brontë tem uma imaginação forte e uma voz que anseia por ser ouvida. Enquanto se recusa a fazer o que esperam dela, Emily vive um amor doloroso e proibido com Weightman e mostra que pode até ser estranha e rebelde, mas é também genial.

Crítica: 

Crítica | Emma Mackey brilha no melancólico e honesto drama psicológico ‘Emily’

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Frances O’Connor também assina o roteiro do longa;

» A produção é uma cinebiografia sobre lendária autora inglesa Emily Brontë, a mente por trás de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, um dos maiores clássicos da literatura mundial;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Amber Heard investiga possessão demoníaca no trailer do terror ‘In the Fire’; Confira!

O terror ‘In the Fire‘, estrelado pela Amber Heard (‘Aquaman’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A atriz interpretará uma médica que viaja para um lugar remoto para tratar um jovem que demonstra habilidades incomuns. O padre local (Eduardo Noriega), no entanto, acredita que o garoto está possuído e sente que a medicina convencional não pode ajudá-lo.

Em entrevista ao Variety, Heard descreveu o filme como “uma exploração dos poderes quase sobrenaturais do amor contada através da ótica de uma mulher forte e independente no virada do Século XX”.

Conor Allyn é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Lorenzo McGovern Zaini, Sophie Amber, Luca Calvani e Yari Gugliucci.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de outubro.

Spin-off de ‘Divertida Mente’ explorará a produção dos SONHOS

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Pete Docter, chefão do departamento criativo da Pixar Animation Studios, revelou que o spin-off de ‘Divertida Mente‘ já está finalizado.

A série derivada deve ser lançada no Disney+ em 2025.

“Nós já finalizamos [a série animada baseada em ‘Divertida Mente’]. Será lançada durante a próxima primavera [norte-americana]. Não tenho certeza se já temos uma data específica em mente. No primeiro filme, você se lembra que visitamos a Produção de Sonhos para ver como os sonhos da Riley eram feitos? Isso explica porque eles são tão estranhos.”

Ele completa, “Nós vamos continuar a explorar o poder dos sonhos e como eles afetam nossa vida acordada. É um conceito bem legal.”

Vale lembrar que a sequência ‘Divertida Mente 2‘ quebrou um novo recorde histórico nas bilheterias norte-americanas. Após somar US$ 29.1 milhões ontem (18), o longa registrou a maior arrecadação de uma animação durante uma terça-feira na história do país – quebrando o recorde de ‘Os Incríveis 2‘ (US$27M).

Atualmente, a produção já arrecadou US$ 205.7 milhões nos EUA, o que representa a segunda maior bilheteria doméstica do ano – atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$282.1M).

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 46 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 380 milhões.

Para termos de comparação, o novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).

Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).

A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Emily Browning e Lukas Gage irão estrelar reboot de ‘Prison Break’

De acordo com o Deadline, Emily Browning (‘Sucker Punch: Mundo Surreal’) e Lukas Gage (‘Sorria 2’) serão os protagonistas do reboot de ‘Prison Break‘, que está sendo desenvolvido pelo Hulu.

Browning interpretará Cassidy Collins, uma ex-soldado que aceita um emprego em uma das prisões mais mortais dos Estados Unidos. Já Gage viverá um político de origem abastada em sua primeira campanha para o Congresso.

Drake Rodger (‘Os Winchesters’) também estrelará a nova versão. Ele dará vida ao Tommy, um detento em uma das prisões mais mortais da América, encarcerado há dez anos.

O reboot contará uma nova história ambientada no mesmo universo do seriado original, funcionando como uma espécie de derivado.

Astros do clássico da FOX não devem retornar para a nova série.

O projeto está sob o comando de Elgin James, cocriador de ‘Mayans M.C.‘ e ‘The Outlaws‘.

Ele também servirá como produtor executivo ao lado de outros quatro executivos da série original, incluindo Dawn Olmstead, Paul Scheuring, Marty Adelstein e Neal Moritz.

Ainda não há previsão de estreia.

Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra

(Good Luck, Have Fun, Don’t Die)

 

Elenco:

Sam Rockwell
Zazie Beetz
Juno Temple

 

Direção: Gore Verbinski

Gênero: Ficção Científica

Duração: 134 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 23 de Abril de 2026

Sinopse: 

A trama de BOA SORTE, DIVIRTA-SE, NÃO MORRA acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

 

Curiosidades: 

» ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’: Longa pós-apocalíptico conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro;

» Gore Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe‘, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte‘. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango‘. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura‘, em 2016;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após sucesso de ‘Obsessão’, Inde Navarrette irá estrelar e produzir novo filme da Apple

De acordo com o Deadline, Inde Navarrette (‘Obsessão’) será a protagonista de ‘The Waffle House Index‘, novo filme original da Apple.

Além disso, ela também servirá como produtora executiva do projeto.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o título faz referência a uma métrica informal utilizada pela Agência Federal de Gestão de Emergências (FEMA) para medir a gravidade de uma tempestade e a escala de assistência necessária em uma área de desastre.

A atriz interpretará Jane, que trabalha no turno da madrugada de uma cafeteria enquanto uma tempestade se aproxima.

Andrew Nunnelly assina o roteiro – que figurou na Black List de 2025, lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood.

Louis Paxton será responsável pela direção.

Vale lembrar que, além de ter sido confirmada como a Vampira no vindouro reboot de ‘X-Men‘, Navarrette também deve se manter ocupada na temporada de premiações.

Segundo a Variety, a atriz está oficialmente confirmada na campanha para o Oscar de Melhor Atriz por ‘Obsessão‘, elogiado terror que lhe rendeu aclame universal por sua performance como Nikki.

A campanha também irá abranger outras 14 categorias, segundo o site:

• Melhor Filme
• Melhor Direção — Curry Barker
• Melhor Atriz — Inde Navarrette
• Melhor Ator — Michael Johnson
• Melhor Ator Coadjuvante — Cooper Tomlinson
• Melhor Atriz Coadjuvante — Megan Lawless
• Melhor Ator Coadjuvante — Andy Richter
• Melhor Roteiro Original — Curry Barker
• Melhor Montagem — Curry Barker
• Melhor Fotografia — Taylor Clemons
• Melhor Trilha Sonora Original — Rock Burwell
• Melhor Elenco — Skyler Zurn
• Melhor Som — YJ Gold e Ben Zarai
• Melhor Maquiagem e Cabelo — Allie Shehorn
• Melhor Design de Produção — Vivian Gray

Além de ter alcançado 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Saiba Mais » Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Denis Villeneuve é cotado para dirigir nova versão de ‘Cleópatra’

O aclamado diretor Denis Villeneuve está sendo cotado para assumir a direção da nova versão de ‘Cleópatra‘. A informação foi divulgada pelo site Deadline.

Segundo a publicação, o responsável por ‘A Chegada‘ e ‘Blade Runner 2049‘ estaria dialogando a possibilidade com a Sony Pictures. Vale ressaltar que outros três diretores já foram cotados para assumir o cargo, sendo eles James Cameron, Paul Greengrass e David Fincher.

Eric Roth (‘O Curioso caso de Benjamin Button‘) trabalhou em cima do roteiro escrito por Brian Helgeland (‘Coração de Cavaleiro‘). A produção conta com Scott Rudin e Amy Pascal como produtores.

O longa é baseado no livro ‘Cleopatra: A Life‘, de Stacy Schiff, que mostra Cleópatra como uma líder nata, uma mulher de muito poder.

Angelina Jolie estava à frente como a grande protagonista, mas informação é incerta.

 

EXCLUSIVO! ‘Promessa ao Amanhecer’: Vídeo mostra a INCRÍVEL transformação de Pierre Niney para o filme

Em ‘Promessa ao Amanhecer‘, o jovem astro Pierre Niney encara o papel do romancista e piloto da Segunda Guerra Mundial, Romain Gary. E para ilustrar com precisão o envelhecimento do artista, ele se submeteu a um denso processo de transformação.

Todo o delicado trabalho pode ser visto em um vídeo EXCLUSIVO do longa, que ainda traz depoimentos do ator sobre a complexa vida do personagem.

Assista, legendado:

Desde sua infância na Polônia até a adolescência em Nice, passando por seus anos como estudante em Paris e seu treinamento para se tornar um piloto durante a II Guerra Mundial, Romain Gary (Pierre Niney) atribui a vontade de viver intensamente à sua mãe, Nina (Charlotte Gainsbourg). É a força desse amor que o consagra como um dos mais famosos romancistas franceses, além de ser o único escritor a vencer o Prêmio Goncourt pela literatura francesa duas vezes. No entanto, essa profunda devoção também se transforma em um pesado fardo, carregado por toda a sua vida.

‘Promessa ao Amanhecer’ é dirigido por Éric Barbier, que também assina o roteiro ao lado de, Marie Eynard.

O longa estreia em 26 de julho no Brasil.

 

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Spielberg ganha primeira imagem oficial; Confira!

O remake do clássico musical ‘Amor, Sublime Amor‘, de Stephen Spielberg, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

A produção é estrelada por Ansel Elgort e pela novata Rachek Zegler, de apenas 17 anos. Ela foi selecionada entre 30 mil atrizes latinas que encaminharam seus testes por vídeo, após uma convocação online organizada pela equipe de casting do longa, feita ainda em janeiro de 2018. Em seu vídeo, a jovem estudante do Ensino Médio cantou as canções “Tonight”  e  “Me Siento Hermosa”.

 

A veterana Rita Moreno vai retornar para o universo de ‘Amor, Sublime Amor‘, sendo escalada para um novo papel. A atriz foi uma das protagonistas do original lançado em 1961, ocasião em que também foi contemplada com um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua caracterização da personagem Anita.

Além de estrelar um novo papel, Moreno – atualmente com 86 anos – também exercerá a função de produtora executiva. No reboot de Spielberg, ela interpretará Valentina, descrita como “uma versão re-concebida e expandida do personagem Doc, o dono da loja de esquina onde Tony trabalha”. No original, Ned Glass interpretou Doc.

 

‘Amor, Sublime Amor’ foi lançado em 1961 e a trama se passa no lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, onde ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa. O longa foi indicado a 11 Oscars e levou 10, incluindo de melhor filme.

‘The Flash’: Arte de fã reúne o Batman de Ben Affleck e de Jeffrey Dean Morgan

A adaptação do filme solo ‘The Flash‘ está se tornando uma das grandes promessas da DC para o futuro, principalmente com o veterano Michael Keaton negociando o seu retorno ao papel de Bruce Wayne para a produção.

Além disso, com a trama sendo calcada na premissa dos aclamados quadrinhos ‘Flashpoint‘, as expectativas são de que o longa traga referências interessantes do universo da DC para as telonas.

E embarcando nessa atmosfera, um fã e usuário do Reddit imaginou um encontro inusitado entre dois Batman em ‘The Flash‘, nas versões do Ben Affleck e até mesmo a de Jeffrey Dean Morgan.

Confira o resultado:

FANART: Flashpoint reunion (Art by Datrinti). from r/DC_Cinematic

Dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa: Parte 2′), o longa teve sua estreia antecipada e chegará aos cinemas em 03 de junho de 2022, em vez de 1º de julho.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Depois de retornar ao presente, Barry descobre que sua mãe ainda está viva… Mas o mundo virou um pesadelo. Além disso, a Liga da Justiça nunca existiu e ele precisa fazer de tudo para corrigir os defeitos causados pela viagem ao passado.

‘Gossip Girl’: Reboot da popular série já está disponível na HBO Max

A espera acabou e o primeiro episódio do aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘ já está entre nós e pode ser conferido na HBO Max. O capítulo inaugural teve a sua estreia nesta quinta-feira (08) na grade de programação do novo streaming.

Na trama, Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders agora será o alvo, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

Confira o mais recente teaser legendado:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘O Rei dos Reis’: Animação sobre a vida de Jesus Cristo bate recorde em pré-venda norte-americana

A emocionante animação ‘O Rei dos Reis‘ chega exclusivamente aos cinemas brasileiros no dia 17 de abril. A estreia nacional acontece na véspera da Páscoa, reforçando sua mensagem de fé e amor.

E com expectativa global em alta, as pré-vendas da animação já ultrapassam os US$ 4 milhões nos Estados Unidos, superando os números iniciais de sucessos como ‘Som da Liberdade‘ e ‘His Only Son‘, segundo informações divulgadas pelo Deadline. A marca representa uma das maiores aberturas da história da Angel Studios, que assina a produção e distribuição internacional.

No Brasil, o filme estreia em circuito nacional com exibições antecipadas nos dias 12 e 13 de abril e os ingressos já estão à venda.

A produção também tem mostrado forte engajamento nas redes sociais: o primeiro trailer ultrapassou 2 milhões de visualizações, enquanto o segundo — lançado há apenas 11 dias — já acumula mais de 2 milhões de visualizações no Instagram oficial da Heaven Content.

A aguardada animação, que conta com Oscar Isaac dublando Jesus Cristo no idioma original, também já pôde ser conferida pela crítica especializada internacional.

As primeiras avaliações estão entre nós e o longa surpreendeu com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo elogiado pela excelente qualidade da animação e pelas performances do elenco de vozes.

Além disso, a produção foi aclamada por abordar a temática cristã com leveza, sem querer forçar o Evangelho a pessoas que não profeçam o Cristianismo.

Confira:

“Uma história de Jesus Cristo para crianças que cativará o público mais jovem”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

“…Uma animação sul-coreana baseada na fé, com um elenco de dubladores de primeira linha e uma tendência desconcertante de interromper momentos cruciais da Bíblia com comédia pastelão sem sentido envolvendo um gato doméstico maluco do século XIX”. – Kevin Maher, Times (UK)

“É improvável que faça muito sucesso com o público pagão, mas para seu público-alvo, tem mais a oferecer em termos de entretenimento do que Two by Two ou The Star”. – Cain Noble-Davies, FILMINK (Australia)

O Rei dos Reis é um filme de animação lindamente criado que mistura história, fé e imaginação. Seja você atraído pelo elenco de vozes, pela animação ou pelo enquadramento único de Dickens, é um filme que vale a pena assistir nesta temporada de Páscoa”. – Romey Norton, Film Focus Online

“Parece um filme que ainda pode ser apreciado por aqueles que podem não compartilhar a fé cristã. Ele não tenta ser enfadonho ou forçar a conversão, mas conta uma história envolvente e sincera”. – Tony Asankomah, GhMovieFreak

“Sem um traço de infantilidade, [O Rei dos Reis] é uma espécie de representação [familiar] do Novo Testamento, ideal para assistir enquanto se come um donut”. – Ezequiel Boetti, EscribiendoCine

“No final das contas, ‘O Rei dos Reis’ funcionará como uma maneira para pais ansiosos tentarem interessar seus filhos em sua religião, mas é improvável que se torne um novo favorito”. – Daniel Howat, Next Best Picture

A produção é inspirada na obra do famoso escritor Charles Dickens (“Um Conto de Natal” e “Oliver Twist“), intituladaA Vida de Nosso Senhor”, escrita entre 1846 e 1849. O conto retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa ainda contará com a participação da emblemática atriz e cantora Kristen Chenoweth, responsável pela trilha sonora. Segundo a Variety, vencedora dos prêmios Tony e Emmy não apenas interpretará a canção original dos créditos finais, intitulada “Live Like That”, mas também assina a composição, ao lado de Kellys Collins, Tim Nichols e Matt Wynn.

A produção da música ficou a cargo de Keith Thomas.

“Estou profundamente honrada em fazer parte de um projeto tão significativo”, declarou Chenoweth. “A oportunidade de contribuir musicalmente para um filme que explora a vida de Jesus Cristo é um marco profissional e pessoal. Espero que minha música toque o coração de todos que assistirem ao longa”.

A canção “Live Like That” é descrita como uma “história de anseio por uma fé infantil”, prometendo emocionar o público com sua mensagem inspiradora.

O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

Rei dos Reis‘ estreia em 17 de abril nos cinemas.

Disney pode comprar a Fox e trazer os X-Men para os Vingadores [ATUALIZADO]

Segundo informações da CNBN, a FOX estaria em negociações com a Disney para vender grande parte de suas propriedades, incluindo a 20th Century Fox, estúdio que detém os direitos do Quarteto Fantástico,X-Men, Deadpool e muitos outros personagens.

[ATUALIZADO] As negociações foram suspensas e não estão mais acontecendo. Segundo o Bloomberg, a negociação realmente existiu ao longo dos últimos meses, mas foi barrada pelo governo britânico pois o acordo de aquisição prejudica a pluralidade da mídia. A compra daria um controle excessivo da Disney sobre a concorrência.

Vamos aguardar novas informações em breve, fiquem de olho no CinePOP.

‘Um Lugar Silencioso’: Produtores comentam sobre possível crossover com ‘Cloverfield’

Quando a Paramount Pictures divulgou os primeiros detalhes da trama misteriosa de ‘Um Lugar Silencioso, muitos fãs compararam o suspense com as tramas da franquiaCloverfield, alegando que o filme se encaixaria perfeitamente dentro do universo de monstros desenvolvido por J.J. Abrams.

Até mesmo antes da divulgação de ‘The Cloverfield Paradox’, muitos acreditavam que Um Lugar Silenciosopoderia ser anunciado de surpresa como o novo Cloverfield.

Agora, em uma nova entrevista, os produtores Brad Fuller e Andrew Form comentaram sobre as especulações de que o terror se ligará com a franquia Cloverfield em uma possível continuação. Segundo eles, ainda não há nenhuma conversa sobre.

“Esse não é o nosso mundo. Quero dizer, é o mundo de J.J. e ele está cuidando cuidadosamente de ‘Cloverfield’. Então eu nem sei se isso é algo que ele iria querer. Eu acho que [o diretor] John Krasinski criou esse mundo incrível com esses personagens e acho que ‘Um Lugar Silencioso’ definitivamente vive por conta própria”

Já em um entrevista recente ao Slashfilm, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck revelaram que realmente pensaram em inserir o longa na franquia Cloverfield. No entanto, os produtores e executivos da Paramount não aprovaram esta ideia porque enxergaram nele uma história completamente diferente.

“Essa realmente foi uma das coisas que cruzaram nossa cabeça e conversamos com nossos representantes sobre a possibilidade. Foi uma estranha coincidência, porque quando estávamos escrevendo o roteiro, ‘Rua Cloverfield, 10’ estava na Paramount. Conversamos com um executivo e parecia que realmente havia uma união, mas quando entregamos o roteiro à Paramount, eles enxergaram um longa totalmente diferente, o que foi bom”

Um fã no Reddit (onde a especulação surgiu) colocou o título da franquia em um pôster do suspense com a Emily Blunt. Confira:

 

Alexandra Daddario vai protagonizar o terror ‘We Summon the Darkness’

A atriz Alexandra Daddario (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’) será a protagonista do novo terror do diretor Marc Meyers, denominado We Summon the Darkness. A informação é do The Hollywood Reporter.

A trama narra a história de um grupo de jovens mulheres cristãs que tentam assassinar diversos fãs de rock e metal, fazendo parecer que foi obra de um culto satânico.

Além da atriz, Keean Johnson (‘Nashville’), Maddie Hasson (‘Impulse’), Logan Miller (‘Com Amor, Simon’), Amy Forsyth (‘Beautiful Boy’) e Austin Swift completam o elenco.

We Summon the Darkness ainda não tem previsão de estreia.

 

 

Curiosidades de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, uma das aventuras mais insossas do herói

Por anos, a introdução do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel foi um grande sonho dos fãs de super-heróis. A possibilidade parecia mínima, já que os direitos sobre o personagem foram vendidos pela Marvel para a Sony durante a grave crise financeira nos anos 90.

Por conta disso, o mundo pôde se apaixonar pela trilogia de Sam Raimi, estrelada por Tobey Maguire, e se divertir com os filmes polêmicos estrelados por Andrew Garfield, que passaram por um revisionismo recente e voltou a ter uma quantidade considerável de fãs defendendo os longas por aí.

Inclusive, o sonho do Aranha no MCU quase aconteceu com o próprio Garfield, já que Kevin Feige abriu conversas com a Sony para tentar uma parceria e ofereceram a ele a integração de O Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) com os heróis mais poderosos da Terra.

Isso acabou não acontecendo por conta das péssimas críticas que A Ameaça de Electro (2014) recebeu, fazendo com que esse universo fosse encerrado.

Então, em 2015, em meio aos vazamentos de e-mails da Sony, que gerou uma crise interna muito grande, o acordo com a Marvel pelo Homem-Aranha acabou acontecendo com a condição de um novo ator assumir o manto aracnídeo.

Asa Butterfield (Sex Education) estava praticamente confirmado no papel e chegou até a responder perguntas sobre isso no Reddit. No entanto, a Marvel não havia confirmado a informação oficialmente, e a atitude de Asa caiu mal com a empresa, que desistiu do garoto e optou pelo quase desconhecido Tom Holland.

A ideia da Marvel era ter um ator jovem, que pudesse acompanhar a fase adolescente de Peter Parker e crescesse junto com o público. Assim, Tom surgiu como a escolha perfeita e acabou roubando completamente a cena em Capitão América: Guerra Civil (2016). Com seu jeito de menino e um deslumbramento genuíno de estar estreando em meio aos seus heróis, o garoto conquistou o coração do público e a ansiedade pelo filme solo, que seria lançado no ano seguinte, foi a mil. O único problema era o traje do herói. Mesmo visualmente fiel aos quadrinhos, ele era praticamente todo feito com um CGI apressado e mal acabado, que deixava o Cabeça de Teia parecendo um bonecão animado.

Prometendo uma abordagem ao estilo John Hughes, ícone do cinema adolescente dos anos 80, o primeiro trailer foi muito bem recebido. E vinha também a expectativa para que o traje do filme tivesse uma computação melhor.

Conforme surgiam imagens de bastidores, o fato de ter um uniforme de verdade já foi uma grande vitória. Para melhorar, confirmaram o lendário Michael Keaton (que vive uma fase espetacular na carreira desde 2014) para dar vida ao vilão Abutre, o que teoricamente indicaria uma aventura mais “caseira”, com o herói combatendo um vilão urbano, ao melhor jeitão de Amigo da Vizinhança. Parecida tudo perfeito, porém… No meio do caminho tinha um Jon Watts.

O diretor não tinha lá tanto prestígio ou relevância em Hollywood para bancar suas ideias e visões para o longa, então o resultado acabou sendo um dos filmes mais sem personalidade de todo o MCU. A promessa de uma temática oitentista adolescente virou um ‘copia e cola’ de algumas situações dos filmes da época, mas sem conseguir transmitir aquele clima legal desse tipo de filme. Ao mesmo tempo, percebe-se nítidas interferências do estúdio para encaixar o personagem no universo compartilhado, o que limitou bastante o crescimento próprio do protagonista, que terminou sendo submisso ao seu mentor no MCU, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).

A ideia de dar um herói já estabelecido nesse universo para servir como mentor ao herói iniciante nem era tão ruim assim. Na verdade, dado o contexto do MCU, fazia muito sentido.

Só que faltou tato da equipe criativa para distinguir mentoria de submissão. E isso fica nítido pelos próprios enquadramentos da dupla. Em todas as cenas que o Homem de Ferro e o Homem-Aranha estão juntos, a câmera enquadra o bilionário de modo que ele apareça sempre acima do Cabeça de Teia, monstrando superioridade sobre o novato. E até mesmo nos momentos em que Peter tenta buscar seu caminho solo, a direção dá um jeito de inserir uma menção a Tony Stark. Para complicar ainda mais, essa chegada de Stark afasta o garoto da trama urbana, desligando ele desses momentos e relembrando o garoto de que existem ameaças maiores do que os trombadinhas de Nova York.

E sabe o que é pior? Os momentos de adolescência e aqueles que traziam mais essa pegada urbana funcionaram bem demais. A interação entre Peter e o Abutre é perfeita, sem contar a sequência em que o vilão descobre a identidade secreta do herói, que é muito bem construída com uma tensão maravilhosa, fazendo dela um dos melhores momentos do MCU. O filme poderia e deveria ter seguido por esse caminho em vez de optar por momentos grandiosamente vazios apenas para tentar estreitar uma relação com Stark e o resto do universo.

Tem aquele ditado batido de que “menos é mais”, mas é verdade. Com as interferências do estúdio e a falta de peso de Jon Watts para bancar ou brecar certas escolhas, Homem-Aranha: De Volta ao Lar tenta tanto ser tão grandiosamente espetacular que acaba indo justamente no caminho inverso e criando um filme que, apesar de passar longe de ser ruim, é tão carente de conteúdo quanto é de CGI. É genérico, “sem sal”.

No final, eles até tentam trazer uma “volta às origens”, com o Peter usando o uniforme improvisado, mas é apenas outra embalagem espalhafatosa para um presente vazio.

Enfim, o filme tem bons atores, grandes atuações, mas carece tanto no roteiro quanto na direção, que seguem um caminho tão genérico que irrita. O lado bom é que com o avanço da franquia, o Homem-Aranha de Tom Holland conseguiu crescer e conquistar os fãs com filmes que entenderam melhor o personagem e agora, ao que tudo indica, trará mais consistência a ele, que deve estrelar mais uma trilogia nesta década.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar está disponível no Mercado Play.

 

Crítica | A Lenda de Ochi – A24 Aposta em Fantasia Autoral com Finn Wolfhard e Willem Dafoe

Não é mais nenhuma novidade que a produtora A24 vem buscando expandir seus horizontes, diversificando seu catálogo de títulos com opções para além do terror. O estúdio, de treze anos de idade, é responsável por sucessos como ‘X: A Marca da Morte’, ‘MaXXXine’ e ‘Midsommar’ também é o nome por trás dos indicados ao Oscar ‘Vidas Passadas’, ‘A Tragédia de Macbeth’, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’ e ‘Zona de Interesse. Embora seja popularmente conhecida pela sua dedicação em produzir filmes de terror, a A24 tem demonstrado interesse em se conectar com o público jovem e jovem adulto, independente do gênero, da história ou do elenco. E é nessa pegada que estreou nos cinemas brasileiros esta semana o longa de fantasiaA Lenda de Ochi’, o mais novo lançamento da A24.

Em uma remota ilha chamada Carpathia, a jovem Yuri (Helena Zengel) é criada por seu pai adotivo, Maxim (Willem Dafoe, de ‘Dentro’), um homem obcecado e paranoico acerca de umas criaturas misteriosas que moram nas montanhas da ilha e que, dizem, são ameaças terríveis que comem o gado e assustam a todos. Com o passar do tempo, os adultos foram desistindo de lutar contra, e o legado foi passado às crianças e jovens da ilha, instruídos pelo paranoico Maxim. Um dia, após uma caçada, Yuri percebe que as criaturas – chamadas de ochi – talvez sejam menos perigosas do que dizem por aí, e, ao encontrar um filhote perdido de ochi, ela toma uma importante decisão: vai levá-lo de volta em segurança até seu povo, mesmo que isso signifique abandonar o pouco de família que lhe resta.

Uma das coisas mais legais em ‘A Lenda de Ochi’ (e na A24, de uma forma geral, já que a produtora tem um olhar atento neste quesito) é que as tais criaturas ochis são feitas com bonecos analógicos, digamos assim, ou seja, robôs com efeitos práticos os quais literalmente é possível ouvir no filme eles abrindo e fechando os olhos (o ranhar das engrenagens). Isso é bem legal porque remete às técnicas dos anos 80, utilizadas em clássicos da fantasia como ‘Jurassic Park’ e ‘E.T. – O Extraterrestre’, além de reforçar a atmosfera de época que o filme traz.

É possível que esteja aí a intenção de ponte do roteiro de Isaiah Saxon (que dirigiu um clip da Björk): ao mesmo tempo em que a história tem um aspecto de fantasia dos anos 80, traz também um elenco que dialoga com a juventude atual, com Finn Wolfhard (o Mike de ‘Stranger Things’) no papel de um irmão mais velho que, lá pelas tantas, entende o que se passa com Yuri e passa pro lado dela.

A Lenda de Ochi’ é fofo, e rememora clássicos como ‘Willow – Na Terra da Magia’, onde criaturas fantásticas conviviam com seres humanos em um ambiente lúdico. O que faltou aqui neste ‘A Lenda de Ochi’, talvez, seja carisma nos personagens, principalmente na protagonista Yuri e seu antagonista, Maxim. Enquanto Yuri esboça poucas reações e entre numa aventura meio non-sense em que, após ser mordida, ela consegue se comunicar com a criatura ochi, Willem Dafoe apresenta um líder da vila um tanto quanto lunático a la Don Quixote, para além da paranoia, levando as crianças a acompanharem seu delírio.

Com uma mensagem bonita, ‘A Lenda de Ochi’ tem o coração no lugar certo, mas ficou sério demais para um filme de aventura e fantasia juvenil.

‘Game of Thrones’: Emilia Clarke admite que contou final da série para sua mãe

A última temporada de Game of Thrones irá estrear em menos de duas semanas, e os fãs já estão morrendo para saber de que forma as coisas irão terminar para os personagens de Westeros.

Mesmo que ninguém de fora da produção deva saber de que modo os novos episódios irão terminar, alguns membros do elenco já admitiram que acabaram contando certos spoilers para pessoas próximas – incluindo a intérprete de Daenerys Targaryen, Emilia Clarke.

Segundo nova matéria do site The Hollywood Reporter, Clarke, no programa The Late Show, de Stephen Colbert, disse que “tenho que ser honesta, eu [contei o final]… Não deveria, mas contei para minha mãe”.

“Mas o bom de contar para minha mãe é que ela é um túmulo. Ainda mais porque ela provavelmente já esqueceu sobre isso”.

“Estou com inveja da sua mãe”, Colbert respondeu.

Clarke não foi a única atriz da série a admitir que revelou segredos da última temporada. Sophie Turner (Sansa Stark) recentemente falou sobre o final para algumas pessoas próximas a ela. Kit Harrington (Jon Snow) foi centro dos rumores que indicavam que ele havia dado spoilers à sua esposa, Rose Leslie (Ygritte), mas os boatos foram negados.

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Venom 2’: Tom Hardy antecipa batalha entre Venom e Carnificina com nova imagem; Confira!

Venom 2’ está ganhando forma e os fãs já estão animados para ver o icônico vilão Carnificina (Woody Harrelson) chegar às telonas.

Recentemente, o astro Tom Hardy, que vive Eddie Brock/Venom na franquia, postou em seu Instagram oficial uma imagem antecipando a grande batalha entre os dois personagens, utilizando um cômico símbolo teatral para falar desse conflito.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

W3’R’V3N0M2 ~ 💯🔥🙏🏼👊🏻💥♠️🇬🇧🇺🇸

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

Além do retorno de Harrelson como o antagonista, Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Tom Holland deve aparecer como Homem-Aranha, visto que a Sony Pictures e a Marvel estão em negociações para permitir que o personagem apareça.

As gravações começam nos primeiros meses de 2020, com estreia prevista para 01 de outubro de 2020 (ainda sem confirmação).

Andy Serkis comandará o projeto. HardyMichelle Williams reprisarão seus papéis como Eddie Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente.

Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a sequência.