O cineasta Jon Watts comentou sobre a importância do personagem ‘Homem de Ferro’ para a trama de ‘De Volta ao Lar’.
Durante uma entrevista com o site Den of Geek, ele revelou que o milionário sempre fez parte do roteiro com um cargo de mentoria para auxiliar Peter Parker:
“Ele sempre foi uma parte importante da produção e nós sempre tivemos essa premissa de que ele assumiria o papel de um mentor a contragosto, ou não intencional, de Peter. Aquele tipo de ambição de que talvez um dia ele se tornasse essa figura. Ele sempre esteve no roteiro.”.
A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para amanhã, dia 6 de Julho de 2017.
‘Deadpool 2’ é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly, que traz o herói bocudo dividindo espaço com seu intérprete, o ator Ryan Reynolds.
Confira:
De acordo com estimativas do Deadline, ‘Deadpool 2’ deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos. Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
O diretor Zack Snyder revelou que o sci-fi liderado por elenco feminino, ‘Sucker Punch’, também possui uma “versão do diretor”.
Por meio de sua conta no Vero, o cineasta compartilhou a novidade, respondendo a um fã que o questiou sobre o porque da versão estendida não ter sido anunciada em seu novo evento, Director’s Cut Event, em que Snyder exibirá alguns de seus filmes no formato original – segundo sua premissa idealizada.
Em resposta, Snyder foi categórico em dizer que a versão do diretor do longa não é a “versão definitiva”, sugerindo que ela não estaria finalizada.
Ele ainda respondeu outras perguntas, uma delas pedindo uma sugestão sobre qual versão de ‘Sucker Punch’ ele deveria assistir. Em resposta, o diretor sugere a estendida, que conta com 18 minutos de filmagens novas.
A estreia do episódio final de ‘Modern Family‘ está cada vez mais próxima e para preparar os fãs para o que vem por aí, uma cena exclusiva do penúltimo capítulo “I’m Going to Miss This” fora divulgada.
Nela, Cameron (Eric Stonestreet) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) estão iniciando uma nova fase da vida, com o casal se despedindo do duplex que dividiram com Lily (Aubrey Anderson-Emmons), à medida que se preparam para receber seu novo filho adotivo.
Assista:
Intitulado ‘A Modern Farewell‘, o documentário terá uma hora de duração e vai refletir sobre as 11 temporadas da série, trazendo entrevistas com o elenco e a equipe de apoio, à medida que leva os fãs para os bastidores das gravações do episódio piloto, à roda de leitura do capítulo final.
O especial será seguido pela transmissão do capítulo final da série, que contará com duas partes, totalizando uma hora.
O episódio final de ‘Modern Family‘ será exibido no dia 08 de abril.
A 11ª e última temporada também contará com a participação especial de grandes personalidades do ramo, como Jordan Peele, Elizabeth Banks, Ed Norton, Courteney Cox e até mesmo o ex-jogador David Beckham.
A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.
‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está há dois dias de sua aguardada estreia e três novas imagens oficiais da produção foram divulgadas.
Uma das fotos traz o escudo do Capitão América em destaque, nas mãos de Sam (Anthony Mackie). Em outra delas, vemos Bucky (Sebastian Stan) em um acompanhamento psicológico.
Já a terceira imagem traz a peculiar dupla de heróis na famosa cena que encerra o primeiro trailer da série.
Confira as imagens, compartilhas com exclusividade pela revista EW:
Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia em 19 de março, na Disney+.
Confira o trailer:
A série irá estrear no dia 19 de março, naDisney+, e foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
A frustração de uma vida reduzida ao ostracismo do anonimato se transforma em um contemplativo banho de sangue pelas mãos de Ti West em seu terror X: A Marca da Morre. Com ares de Sexta-feira 13, sob uma fotografia solar e uma hipersexualização de seus personagens, o terror conceitual é um frescor dentro do gênero, que emana a estética oitentista em um longa que, muito mais do que assustar, se preocupa em nos tragar para a sanguinolência de seus atos. Uma sucessão de assassinatos motivados pela infelicidade de uma isolada senhora que vive às custas de sonhos jamais realizados, o original é uma observação sobre o ser humano em seu estado mais primitivo possível – longe do convívio social e distante da sanidade lógica que governa a humanidade.
Já Pearl: Uma História de Origem ‘X’ chega aqui como uma história de origem não necessária, mas inegavelmente espetacular. Explicando quem foi a maldita vilã que nos revirou o estômago com mortes tão gráficas, a prequel de ‘X: A Marca da Morte‘ não é aquele clássico terror de jumpscares, mas é definitivamente um impecável ensaio sobre um surto psicótico. A realidade de Pearl (Mia Goth) poderia ser de enlouquecer qualquer um. Com seu esposo no fronte de batalha, ela dedica seus dias de volta à casa de seus pais, onde deve cuidar do seu pai – que segue em estado vegetativo -, enquanto é constantemente humilhada e maltratada por sua mãe. Entre os afazeres da fazenda e os cuidados paliativos que lhe tomam a energia, ela sonha com a vida de uma vedete nos palcos e nos cinemas. Sempre entre a mais pura e alucinante fantasia e uma dura realidade jamais desejada, ela tenta traçar seus caminhos em direção ao sucesso, fama e beleza plástica. O que não lhe disseram é que em uma terra árida, os sonhos nascidos do campo não tendem a florescer.
E sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. Pearl é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência.
Conectando ambos os filmes de forma natural e quase imperceptível, Pearl é um derivado que caminha por suas próprias pernas e em diversos momentos nada se assemelha a ‘X‘. Com uma abordagem levemente metalinguística e um desenvolvimento narrativo diferente, o longa concentra-se na jornada autodestrutiva de uma jovem que enlouquece diante de sua realidade e da impossibilidade de seus sonhos. Trazendo uma performance poderosa de Mia Goth, o longa mostra uma vez mais a versatilidade da atriz em navegar em três personagens distintas em uma mesma franquia: Maxine – atriz de filmes adultos; a idosa Pearl em seu estado moribundo; e a jovem Pearl – uma garota entre a inocência e a insanidade histérica que a leva em uma epifania de assassinatos.
Caprichando em seu segundo ato com uma sanguinolência de encher os olhos dos mais famintos pelos slasher, Pearl ainda abre espaço para um toque de humor e brinca com as oscilações emocionais de sua protagonista, transformando-na em uma pequena mistura entre o horror e um sarcasmo de um humor ácido e cortante. Violento, mas nada assustador, o mais novo filme de Ti West é uma espécie de jornada do vilão. E embora não acrescente nada genuinamente novo à X: A Marca da Morte, Pearl é o tipo de horror conceitual que é tão meticulosamente bem feito, que merece ser desfrutado até mesmo como uma experiência única sobre uma jovem frente à frente com a pior versão de si mesma.
Este ano, o CinePOP decola em direção às ruas de Berlim para apresentar em detalhes um dos principais festivais de cinema do mundo. Após um artigo especial sobre alguns importantes pontos da 73ª edição da Berlinale, a proposta deste texto é apresentar os títulos nacionais em estreia mundial durante os dias 16 e 26 de fevereiro na capital alemã.
Além dos títulos badalados como Central do Brasil (1998) e Tropa de Elite (2007), ganhadores do Urso de Ouro, vários outras obras nacionais passaram pela competição oficial e outros pelas mostras paralelas. Em 2018, por exemplo, Bixa Travesty, com Linn da Quebrada, ganhou o prêmio Teddy — honraria concedida a filmes de temática LGBTQIA + — de Melhor do documentário e, na ficção, Tinta Bruta, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, levaram o mesmo prêmio na mostra Panorama.
Ainda em 2018, o documentário Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi, ganhou menção especial do júri. Outros dois documentários nacionais participaram da seleção: O Processo, de Maria Augusta Ramos, e Aeroporto Central, de Karim Aïnouz.
No ano passado, o país esteve na mostra Panorama com Fogaréu, de Flávia Neves, ainda sem lançamento nacional, assim como Três Tigres Tristes, de Rodrigo Carneiro, apresentado na mostra Forum. Já Mato Seco sem Chama, de Joana Pimenta e Adirley Queirós — presente na mostra Forum — estreia nos cinemas nacionais no próximo dia 23 de fevereiro.
Deixando as edições passadas de lado, vamos falar dos filmes deste ano. Entre os seis selecionados brasileiros, três são curtas-metragens. Um é uma restauração parte da mostra retrospectiva e outros dois são produções novíssimas na mostra Panorama e Fórum.
Em um cenário opulento e exuberante, uma festa de aniversário está sendo realizada. Joana anseia pela menstruação, o irmão Dudu sente falta do pai ausente, Verbena procura uma saída. Por meio de um realismo mágico brasileiro, vemos que realizar os sonhos pode ser dolorido.
Duas jovens se retiram para uma remota casa de férias. Enquanto uma delas faz um aborto médico, a outra cuida dela silenciosamente. Enquanto isso, uma cobra desliza ao redor delas, sem ser notada. No elenco, Pâmela Germano e Tícia Ferraz.
Formada em audiovisual na Universidade de Brasília, Rafaela Camelo já teve seu curta Mistério da carne (2019) selecionado no Festival de Sundance, nos Estados Unidos. Já Emanuel Lavor acaba de concluir um mestrado em roteiro na EICTV, em Cuba (2021-2022) e já escreveu e co-dirigiu o curta O Pequeno Chupa-Dedo(2019), ao lado de Pedro Buson.
A Árvore, de Ana Vaz
Mostra Forum Expanded, 21 min.
Em coprodução com a Espanha, este é um filme de meditação em sequências de 30 segundos sobre o pai da artista que liga geografias, tempos, vivos e mortos com uma espada de metal – a montagem. Um filme rodado nas pegadas do cineasta experimental Bruce Baillie (1931-2020).
Nascida em Brasília, Ana Vaz é uma artista cujos filmes, instalações e textos performáticos exploram relações complexas entre ambientes, territórios e histórias híbridas para além da nossa percepção. Com mais de uma dezena de obras no currículo, ela já esteve presente em vários festivais.
Propriedade começa como o retrato de uma mulher traumatizada, mas transforma-se em um emocionante suspense sobre as extremas disparidades entre as classes sociais no Brasil. O impasse é instaurado quando trabalhadores rebeldes ocupam a propriedade da família de Teresa e ela foge no último minuto para um carro blindado. Mesmo acuada em seu temporário refúgio, ela recusa-se a negociar.
Nesta obra, Daniel Bandeiratraça um paralelo social — quase intransponível — entre o individualismo elitista dos ricos e a raiva coletiva dos pobres. Nascido em Recife, o diretor e roteirista começou sua carreira com o longa Amigos de Risco (2007), apresentado no Festival de Brasília.
Coprodução Brasil e França, O Estranho é o segundo projeto em conjunto dos diretores Flora Dias e Juruna Mallon. O “estranho” do título é um lugar: o Aeroporto Internacional de Guarulhos, próximo a São Paulo. Construído em território indígena, o aeroporto mudou completamente a paisagem local. Enquanto milhares de pessoas ganham os céus em seu território, o filme acompanha aqueles que estão sempre lá no solo, isto é, os que trabalham no free shop ou no manuseio de bagagens.
Nascida na cidade do interior de São Paulo, Jales, Flora Dias estreou no cinema ao lado de Juruna Mallon, do Rio de Janeiro, com o longa O sol nos meus olhos (2013), apresentado no Festival de Tiradentes e no Festival Mar del Plata, na Argentina.
Lançado em 1975, A Rainha Diaba ganha agora uma cópia restaurada pela CinemaScópio e Cine Limite. Em uma mistura de cenas realistas e estilizadas, a gay negra “Rainha Diaba” comanda o submundo do Rio de Janeiro dos fundos de um bordel. Seu canivete pode ser usado para raspar as pernas ou para abrir traidores.
Assim como em Madame Satã (2002), de Karim Aïnouz, a lendária figura do gângster dos anos 1930, João Francisco dos Santos, serve de inspiração para a narrativa. Desta vez, no entanto, ela é transposta para os anos 1970 como uma das primeiras representações da estranheza. O saudoso ator Milton Gonçalves ganhou o troféu Candango por sua interpretação no Festival de Brasília 48 anos atrás.
Aos 83 anos, o roteirista, produtor e diretor Antônio Carlos da Fontoura coleciona mais de 10 títulos na cinematografia brasileira, entre as suas obras mais recentes está a cinebiografia de Renato Russo, Somos Tão Jovens (2013) e a adaptação para as telonas da tirinha Gatão de Meia Idade (2006).
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A BBC One divulgou a primeira imagem oficial da minissérie de três capítulos de ‘Guerra dos Mundos’, juntamente a confirmação do início das filmagens. Confira:
Ainda sem data definida para o lançamentos, a BBC revelou apenas que a adaptação será muito mais fiel à obra de H.G. Wells, se passando inclusive na cidade de Surrey, na Inglaterra, durante a era vitoriana, início do século XX.
O ano de 2023 marca os 15 anos de um dos principais estúdios de animações brasileiras, o Copa Studio. Fundado por três sócios, Zé Brandão, Felipe Tavares e Rodrigo Soldado, o ‘Copa’ é responsável por algumas das animações nacionais mais queridas da atualidade, como o fenômeno jovem de Irmão do Jorel, Tromba Trem e Historietas Assombradas. Durante o Rio2C, festival de criatividade sediado anualmente na Zona Oeste do Rio de Janeiro, um dos fundadores do estúdio, Zé Brandão, integrou um painel dedicado às produções nacionais de animações, em que, junto a outros nomes importantes do mercado, debateu sobre as tendências desse mundo animado.
Agora, em entrevista ao CinePOP, Zé Brandão comentou um pouco mais sobre sua trajetória profissional, os 15 anos do Copa Studio e deu uma visão de quem trabalha no meio sobre a cena atual da animação nacional.
O painel do Rio2C reuniu grandes nomes da Animação nacional. Foto: Pedro Sobreiro.
CinePOP – Zé, muito obrigado pela oportunidade de te entrevistar. Você pode nos contar mais sobre sua carreira até chegar ao Copa Studio?
Zé Brandão – Eu sempre gostei de desenhar, desde pequenininho, mas minha trajetória profissional é meio inusitada, porque acabei fazendo jornalismo na faculdade, por questão de não saber, na minha adolescência, que era possível fazer animação no Brasil. Então, eu nem procurei saber. Mesmo gostando de desenhar, eu não achava que era possível trabalhar com a animação no Brasil. E até por isso, inspirado na minha ignorância, que a gente decidiu montar o Estúdio Escola, para que outros jovens soubessem que é possível viver de animação no Brasil. Então, eu fiz jornalismo e fazia estágio em uma grande empresa de telefonia celular, e um dia, olhando no jornal, vi um classificado que dizia: “Procura-se animadores!”. Eu resolvi ir até o endereço com meu portfólio. E era um endereço longe, num lugar meio ermo, isolado. Cheguei a pensar até que fosse golpe. Fiquei com medo, mas era o endereço da residência de um produtor da Globo, que queria produzir animações para o programa da Xuxa, para o Casseta & Planeta, pro Luciano Huck. E assim eu comecei meio do nada, produzindo animações para esses programas. Mas na Rede Globo, a gente da animação ficava em terceiro plano. Então, minha família achou muito louco quando larguei tudo na Globo, que, para eles, era o principal meio de vida possível para mim, para ir trabalhar em uma produtora recém-aberta, chamada Labocine Digital, na época, para produzir animação. Mas pelo menos eu imaginava que a animação era protagonista por lá. A gente começou a trabalhar, produzindo filme da Turma da Mônica, filme da Xuxa e tal, mas foi ali que a gente percebeu que precisava montar nosso próprio estúdio. E aí veio o Copa Studio, que começou com um curta-metragem meu, depois fizemos nossa primeira série, da qual sou autor também, o Tromba Trem, e depois dirigi animações do Historietas Assombradas e agora produzi o Irmão do Jorel. Depois disso, produzi vários outros projetos e, hoje, tô muito feliz que uma série da qual sou Produtor Executivo, que é o Irmão do Jorel, está chegando a sua quinta temporada, e o Tromba Trem, que foi minha primeira animação, virou filme e que, inclusive, estreou essa semana no Disney+. E queria aproveitar para convidar a todos para assistirem ao filme no Disney+.
“Tromba Trem: O Filme” já está disponível no catálogo do Disney+. Foto: Divulgação.
O Copa Studio completa 15 anos em 2023. Como você avalia a trajetória do estúdio nesses 15 anos?
No início, a gente só queria trabalhar num lugar em que se sentisse confortável. Eu e meus dois sócios, a gente trabalhava em uma produtora, antes do Copa Studio, em que a gente sentia que muita coisa poderia ser diferente. Então, tudo que a gente queria era montar um espaço, onde tivesse vontade de ir trabalhar todos os dias, que a gente se divertisse e sentisse bem. E o lugar que a gente mais gosta de ficar, na nossa casa, geralmente é a cozinha. Só que ‘Cozinha Studio’ ia ficar meio estranho, então a gente chamou de ‘Copa Studio’, né? Tem muita gente, inclusive, que acha que esse “Copa” é de “Copacabana”, mas é de copa de cozinha. E é muito louco pensar, 15 anos atrás, em três caras que só queriam um lugar para trabalharem felizes, e que depois desses 15 anos estão aí com oito animações originais, quase seis mil minutos de animação produzida ao longo desses anos, entre animações originais e serviços de animação, que a gente faz também, e passando por muita coisa, diferentes movimentos do mercado. A gente começou trabalhando muito com TVs públicas, depois a gente ficou trabalhando com canais à cabo, e agora a gente tá trabalhando com os streamings. Passamos também por diferentes visões do Estado sobre a Cultura e o Audiovisual e passamos por uma pandemia. Tudo isso faz a gente chegar agora e nos vermos como resilientes e felizes de estarmos aqui até hoje produzindo muitas animações que as pessoas conhecem e gostam.
O Copa Studio completa 15 anos em 2023. Foto: Divulgação.
Vocês esperavam que animações como “Irmão do Jorel” e “Tromba Trem” se tornassem os fenômenos que são hoje em dia?
A gente sempre sonha que o nosso trabalho seja visto e reconhecido. E a gente sempre achou que tanto Tromba Trem quanto Irmão do Jorel tinham ideias originais e pessoas que estavam muito a fim de colocar seu talento e amor para acontecer. Então, a gente tinha, sim, o otimismo de que daria certo. Só que o que aconteceu com Irmão do Jorel, por exemplo, em termos de reconhecimento do público e da crítica, e da audiência como um todo, realmente me surpreende até hoje. Quando eu vou na rua e vejo alguém com uma camiseta do Irmão do Jorel, ou então quando vou em algum lugar e vejo até gente tatuada com os personagens, isso ainda é bem surpreendente. A gente, claro, que simulava esse tipo de coisa nos nossos sonhos, mas ver se tornando realidade é meio surreal.
“Irmão do Jorel” é uma das animações de maior sucesso no Cartoon Network. Foto: Reprodução/ HBO Max.
Quais os desafios de produzir animação no Brasil?
Animação é um desafio em qualquer lugar do mundo, né? Você parte de uma tela em branco, em que não existe cenário, não existem atores de carne e osso na tela, não existe figurino. Então sai tudo de uma tela em branco, o que é muito trabalho. O animador de uma série nossa, quando chega em casa dizendo: “Olha, hoje eu trabalhei muito!”, ele produziu entre três e dez segundos de animação. E a gente já está chegando a seis mil minutos produzidos no Copa Studio, e isso realmente dá muito trabalho. No Brasil, esse trabalho, não vou dizer que é maior, mas foi muito desafiador, sobretudo no início, porque a animação no Brasil como indústria ela começou há não mais que 20 anos. A gente tem as primeiras séries de animação com “Peixonauta”, “Escola Pra Cachorro”, “Princesinhas do Mar”, depois “Meu Amigãozão”, mas não havia muitas séries. O Brasil sempre foi conhecido por ter muita qualidade na sua animação de publicidade, alguns filmes aqui e ali, e seus curta-metragens. Os curta-metragens brasileiros sempre estão por aí. Mas essa indústria da animação, que emprega muitas pessoas, das séries e longa-metragens é bem recente. E acho que o primeiro desafio então foi a gente não ter muita formação em animação no Brasil. O segundo, é claro, é uma questão orçamentária também. Você pega um projeto como “O Menino e o Mundo”, do Alê Abreu, que disputou o Oscar com um orçamento de alguns poucos milhões de reais, talvez dois milhões de reais, disputando o Oscar contra orçamentos de 150 milhões de dólares, 100 milhões de dólares. Isso, sem dúvidas, é um desafio.
Você acha que o cenário para os animadores melhorou? E o que ainda pode melhorar?
Eu acho que em alguma instância o cenário para os animadores melhorou. Primeiro porque, com as oportunidades de trabalhos remotos, os animadores não estão precisando mais nem sair de suas cidades, suas casas, para trabalhar em estúdios dentro e fora do Brasil. Então, nesse sentido, eu acho que melhorou para os animadores. O que eu acho que também está melhor é o acesso às informações para você aprender a ser um animador, estão mais democratizadas as informações sobre as técnicas de animação, e mesmo as ferramentas para animar, como computadores, mesas digitalizadoras e até softwares também ficaram um pouco mais em conta. Mas ainda acho que as condições de trabalho dos animadores têm muita coisa para melhorar. Sobretudo em termos de remuneração, porque é uma profissão altamente especializada e que exige bastante esforço e aprendizado contínuo, então acho que ainda tem espaço para melhorar bastante, mesmo tendo melhorado, sim, nos últimos anos em vários outros aspectos.
A animação “Bluey” é sucesso mundial. Foto: Divulgação/ Disney+
Pra você, qual o futuro da animação aqui no Brasil?
O Brasil é um país que tem um grande potencial na Cultura e na produção de peças culturais, de entretenimento. Porque a gente é, sem dúvidas, uma sociedade formada por muitos povos, muitas etnias, com regiões muito diferentes, com uma diversidade natural muito grande. É uma Cultura pujante, e a animação eu vejo como um tipo de produtor artístico e cultural que, na verdade, é multidisciplinar. Você precisa de escritores, que fazem os roteiros, você precisa de atores para dar voz. Você precisa de músicos, desenhistas, ilustradores, animadores, que são pessoas que, pra mim, transitam entre a ilustração, a edição e as artes performáticas também. Dizem que os animadores são atores com um lápis na mão. E eu acho que o Brasil tem um grande potencial em suas animações para ganhar o mundo. O que eu acho é que a gente precisa de um grande hit de animação brasileira. O dia em que a gente tiver um grande hit de nível mundial, do naipe de um “Round 6”, “La Casa de Papel”, que não são produções americanas e que ganharam o mundo, ou pegando um exemplo mais da animação infantil, como “Bluey”, da Austrália, o dia que o Brasil tiver um grande hit mundial, como esse, os olhos do mundo vão começar a se voltar cada vez mais pra cá. A gente viveu um momento muito lindo, quando a gente, por dois anos consecutivos, ganhou o Cristal, que é o grande prêmio de Annecy, na França, com “Uma História de Amor e Fúria”, do Luiz Bolognesi, e “O Menino e o Mundo”, do Alê Abreu. Logo na sequência, a gente teve, inclusive, o Brasil como homenageado do Festival de Annecy, que é um dos principais do mundo. E ali parecia que a gente ia despontar como uma grande potência de animação. Mas, infelizmente, logo na sequência, a gente teve um período em que o Estado Brasileiro não olhou para a Cultura e para a Animação como algo estratégico. E aquele momento nos fez perder um pouco da força, mas a gente tá voltando agora com uma perspectiva bastante otimista de que a animação brasileira vai voltar a despontar como uma potência em breve.
“Historietas Assombradas” é outra produção de sucesso, que ganhou filme recentemente. Foto: Divulgação.
E como fazer para popularizar a produção de animações no Brasil?
Para popularizar a produção, eu acho que a gente tem que popularizar também audiência. As animações brasileiras precisam ser mais vistas também. E aí, nesse caso, eu acho que seria ótimo se as TVs abertas, que são concessões públicas, voltassem a ter programas voltados para o público infantil. Não que animação seja algo voltado exclusivamente para o público infantil, mas a maioria das animações são para esse público. Então, se a gente pudesse ter mais acesso à animação brasileira, acho que naturalmente as animações brasileiras ficariam mais populares e, em consequência, a gente teria mais produções, o que faria com que a gente precisasse popularizar também o acesso ao ensino da animação. E nesse sentido, eu quero destacar o trabalho que a Baluarte Cultura e o Copa Studio vêm fazendo na criação do Estúdio Escola de Animação, que é uma escola de animação para jovens do Rio de Janeiro aprenderem animação de forma gratuita, sem ter que pagar pelo curso. Inclusive, quero aproveitar para dizer que as inscrições para o Estúdio Escola, para jovens entre 16 e 24 anos, moradores do Grande Rio, porque as aulas são presenciais, vão até o dia 16 de abril (amanhã).
Zé Brandão conversou com o CinePOP nesses 15 anos de Copa Studio. Foto: Reprodução/ Twitter.
Brandão coordena o Estúdio Escola de Animação desde 2013 e já viu diversos jovens descobrirem a paixão pela animação durante as aulas. Conforme ele disse, as aulas são gratuitas e para fazer parte do curso, basta fazer a inscrição no site Estúdio Escola de Animação (estudioescola.com.br), mas vale prestar atenção para o prazo, que termina neste domingo (16). Tromba Trem: O Filme está disponível no Disney+, já Irmão do Jorel está no catálogo do HBO Max.
São muitas as histórias de guerra. São tantas quanto o número de guerras que o mundo já criou. A maioria delas é desconhecida pelo público, até porque até muito recentemente os livros e os filmes só contavam as versões dos vencedores e heróis dessas batalhas. Ainda que continue contando essas versões também, alguns pontos começaram a mudar de uns anos para cá, fosse o perfil do herói, fosse o perfil do tal vencedor, questionando, inclusive, estas alcunhas dadas a indivíduos e situações que, muitas vezes, não os mereciam. Em outras ocasiões, os feitos simplesmente não chegaram ao público, por motivos múltiplos. Uma dessas histórias chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros com o longa ‘Irmãos de Honra’.
Tom Hudner (Glen Powell) acaba de ser transferido para uma base da marinha nos EUA, onde conhece Ward (Joseph Cross), Buddy (Boone Platt), Mohring (Nick Hardgrove), Bo Lavery (Spencer Neville), Goode (Joe Jonas), Koening (Daren Kagasoff) e o introvertido Jesse Brown (Jonathan Majors), único piloto negro do esquadrão naquela década de 1960. Era para ser só um treinamento de rotina, mas o grupo acaba sendo enviado para o outro lado do mundo, num esforço de Washington em se aliar com a Coreia do Sul na guerra contra a Coreia do Norte. Nesse período, Hudner irá aprender que a guerra, a marinha e as regras impactam na vida de Jesse Brown de uma maneira diferente do que ele mesmo tinha vivido em sua experiência. E que o que torna os homens herói vai muito além do que guerras e batalhas sem sentido.
Inspirado em eventos reais da vida do marinheiro Jesse Brown, ‘Irmãos de Honra’ é desses filmes que buscam engrandecer o orgulho estadunidense, construindo narrativas que enobrecem os feitos de militares e marinheiros. Para contar a história desse único piloto negro do esquadrão, o roteiro de Jake Crane eJonathan Stewart – baseado no livro de Adam Makos – parte do ponto de vista de Tom Hudner, um piloto branco que, supostamente, aprende um monte de coisas sobre o racismo estrutural vigente na marinha, ainda que esse ponto não seja debatido abertamente. Com o protagonismo em Hudner, todos os preconceitos que Brown sofre são suavizados na telona porque Hudner parece não entender o porquê de as coisas serem pesadas de maneira diferente, e essa inocência extrema pode impacientar o espectador.
J. D. Dillard (da série ‘The Outsider’) estende o tom dramático-biográfico de seu filme por tempo demais (o filme tem duas horas e vinte de duração), focando a maior parte de sua película nos episódios cotidianos da vida na marinha em vez de na ação propriamente dita. Estas, quando ocorrem, já no terceiro arco de quatro do longa, são bem imersivas, de modo que o espectador que gosta de filmes como ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, ‘Con Air’ e ‘Questão de Honra’ será bem contemplado com as sequências de voo no ar; porém, até que estas ocorram, o filme se desenvolve mais como um ‘Pearl Harbor’, ou seja, com ares de Oscar, mas sem envolver tanto a quem assiste. Com Joe Jonas em seu primeiro filme sério da carreira, ‘Irmãos de Honra’ vale pelas cenas de ação dos caças, ainda que não sejam muitas.
Kevin Smith confirmou hoje, 25, que a Saban Films adquiriu os direitos do longa-metragem lançado em 2001. Tanto Smith quanto Jason Mewes, co-protagonista, irão reprisar seus papéis, bem como outros nomes do primeiro filme.
Ainda que esta seja a continuação oficial, diversos personagens apareceram em grande parte das obras de Smith. Depois de estrearem em O Balconista, em 1994, a dupla em questão também deu as caras em comédias como Barrados no Shopping, Procura-se Amy e O Balconista II.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o reboot será tão metalinguístico quanto o primeiro, e talvez seja mais, e fará piadas com reboots, remakes, sequências – mesmo insurgindo como uma fusão entre os três.
Leslie Grossman, que dá vida a Margaret Booth em ‘American Horror Story: 1984’, e Billie Lourd, que dá vida a Montana Duke, compartilharam duas novas imagens dos bastidores da produção em seus perfis do Instagram.
A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.
O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.
Em seu Twitter oficial, o artista Andy Park, conhecido por seus inúmeros trabalhos na Marvel Comics, divulgou a primeira imagem conceitual da vindoura e problemática série ‘Gavião Arqueiro’, do Disney+.
O esboço estampa a protagonista Kate Bishop em seu uniforme roxo e empunhando o arco e flecha.
Confira:
Segundo o The Illuminerdi, os rumores acerca da escalação de Hailee Steinfeld para a produção se concretizaram: as informações indicam que a atriz dará vida à Kate Bishop.
“O processo de elencamento ainda está acontecendo para a série, mas todos podemos dormir bem sabendo que tanto Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão oficialmente atados para estrelar o projeto”, diz o jornalista Braxter Timberlake.
A produção será rodada sob o título de produção ‘Anchor Point’, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.
O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.
A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais daDisney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’.
A CBS All Access divulgou as imagens oficial de “Terra Firma Part II”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
O capítulo vai ao ar no dia 17 de dezembro.
Confira, junto à promo:
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
A CW divulgou as imagens oficiais de “The Ex-Factor”, terceiro episódio da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “as Lendas finalmente chegam em 2045, tentando derrotar um guerreiro alienígena que deixa Zari sem escolha além de participar de uma competição de canto. Ava finalmente chega ao limite com o comportamento de Rory e com o encorajamento de Spooner. Sara se vê lutando após ser atacada, mas um rosto familiar a ajuda a procurar por refúgio. Enquanto isso, Zari e Constantine têm uma conversa necessária”.
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
A série de ficção científica ‘La Brea’, da emissora NBC, ganhou um novo teaser trailer incrível.
Confira:
Na trama, uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.
O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.
Miles Teller será Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972. Anthony Ippolito será Al Pacino.
‘A Fera do Mar‘, nova animação de Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras’ e ‘Operação Big Hero‘, finalmente chegou à Netfllix – e, além do sucesso de crítica, a produção já se tornou uma das favoritas dos fãs.
Nas redes sociais, os internautas comentaram sobre o longa-metragem e rasgaram elogios para a história, o design e as importantes mensagens entregues pela narrativa.
Terminei de assistir a fera do mar E PQP QUE FILME BOM. Eu achava que ia ser algo generico MAS NAO FOI. Uma história inovadora e maravilhosa, personagens incriveis e super cativantes, amimacao linda e incrível. Sério, assistam esse filme, não vão se arrepender #AFeraDoMarpic.twitter.com/623VTixphD
A Fera do Mar, nova animação da Netflix, entregando não apenas uma protagonista NEGRA e RETINTA como também vários personagens negros e em diversas tonalidades de pele.
— Ashley Malia 📖 O avesso da pele (@ashleymlia) July 9, 2022
A Fera do Mar/The Sea Beast é perfeito! tudo nesse filme foi maravilhoso, pra mim conseguiu ser o melhor filme animado desse ano. pic.twitter.com/HL1BDUIuQC
A fera do mar da Netflix tem personagens muito parecidos com os de Planeta do Tesouro, Cada uma na sua casa, Lilo & Stich, e um princípe fajuto de qualquer filme de princesa. Pegaram tudo o que sabem que as pessoas gostam e colocaram em um filme para ganherem dinheiro!
A produção é ambientada numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.
Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2023.
Assista ao trailer e a sinopse:
Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.
Jonathan GoldsteineJohn Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.
Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
O ciclo de encerramento do spin-off de ‘The Walking Dead’ estreou hoje, 16 de maio, no Prime Video.
Na trama, Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo.
O Huludivulgou mais um teaser hilários de ‘Quiz Lady‘, comédia para maiores estrelada por Awkwafina (‘Oito Mulheres e um Segredo’) e Sandra Oh (‘Killing Eve’).
Confira:
Sisters always see your potential, even when you don’t… and especially if there’s money to be made. #QuizLady is streaming November 3. pic.twitter.com/dp3F83DNkL
A produção estreará oficialmente no dia 3 de novembro no Star+.
Na trama, Anna e sua irmã caótica, Jenny, precisam trabalhar juntas para cobrir o valor das dívidas de apostas de sua mãe. E ,quando o cachorro da Anne é sequestrado, elas farão de tudo para conseguir o dinheiro.
Relembre o trailer legendado:
O filme é dirigido por Jessica Yu (‘Fosse/Verdon’), com roteiro assinado por Jen D’Angelo.
Anne, uma mulher tensa e obcecada por game shows, deve se juntar a sua caótica irmã Jenny para ajudar a pagar as dívidas de jogo de sua mãe. Quando o amado cachorro de Anne é sequestrado, elas terão que fazer uma viagem pelo país para conseguir o dinheiro de que precisam. Para fazer isso, terão que aproveitar as habilidades de Anne, transformando-a na campeã do game show que ela sempre quis ser.
‘Silo’ se tornou uma das produções mais aclamadas da Apple TV+ e, em entrevista ao Collider, a atriz Rebecca Ferguson comentou sobre o futuro da série, especificamente sobre como a narrativa deve terminar e que as prováveis 3ª e 4ª temporadas devem ser rodadas juntas.
Ela também confirmou que as filmagens do segundo ciclo, que haviam sido adiadas em virtude da greve dos atores e de roteiristas do ano passado, foram concluídas.
“Eu acredito que o show tem um final, e eu sei quando isso acontecerá”, ela explicou. “Então, essa é a resposta. Vocês vão descobrir quando a série terminar. Para ser honesta, não acredito que isso seja um segredo. Os livros são os livros. São três romances, e esses três volumes são divididos entre quatro temporadas. Então, acredito que, a não ser que a Apple resolva se apressar, digo que estamos absolutamente bem com a 1ª temporada. A 2ª já foi rodada e prestes a sair, e agora estamos esperando o sinal verde da 3ª e da 4ª. E acho que iremos rodá-las juntos, e esse será o fim”.
Anteriormente, conversando com o TVLine, Ferguson comentou sobre o que podemos esperar do novo ciclo da série distópica.
Apesar de algumas alterações na história, a atriz garantiu que a produção deve priorizar a fidelidade aos livros de Hugh Howey.
“Nós estamos tentando nos manter fiéis ao material de origem, mas também temos algumas razões para alterar certas coisas. Fará sentido quando as pessoas finalmente poderem assistir.”
Ela completa, “Os escritores trabalharam duro para finalizarem os roteiros [do segundo ciclo] antes do começo da greve dos roteiristas. O resultado está ficando incrível.”
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
A cantora, apresentadora e empresária Preta Gil faleceu neste último domingo (20), vítima de complicações de câncer cujo tratamento foi iniciado em janeiro de 2023.
A artista, filha do músico Gilberto Gil e da empresária Sandra Gadelha, morreu aos cinquenta anos de idade. Ela também era sobrinha do cantor Caetano Veloso.
Agora, através das redes sociais, nomes como Erika Hilton, Duda Beat, Letícia Colin e outros prestaram suas homenagens à performer.
Confira:
Preta Gil é uma das pessoas e artistas mais iluminadas que tive o prazer e a alegria de conhecer.
Preta Gil conscientizou, comunicou, trabalhou, lutou e brilhou.
Preta Gil fez um bem inestimável ao povo do nosso país, à nossa cultura, às mulheres, à comunidade negra e LGBTQIA+.… pic.twitter.com/A9FKvoIihO
preta gil é um exemplo de generosidade, coragem e amor pela vida. impossível não ser contagiada pela energia que essa potência de mulher emana. obrigada minha amiga por todos os seus ensinamentos. isso é pra sempre. você é pra sempre! te amo. ❤️ pic.twitter.com/YMkqMtBVDI
Preta foi guerreira, foi forte! Minha mãe passa pelo mesmo tratamento há 5 anos e só quem acompanha de perto sabe a luta que é. Que Deus e os Orixás a recebam de braços abertos. Obrigada por sempre olhar para o próximo com tanto carinho. Descanse em paz, eterna Preta Gil ❤️ pic.twitter.com/cWVY3EhXWf
Preta Gil, guerreira da alegria. Nos ensinou a viver de peito aberto, com riso no rosto, mesmo diante das tempestades. Cantou, criou, atuou, produziu, iluminou — com alma inteira, com coragem, com generosidade.
Nossa querida amiga Preta Gil nos deixou hoje. Estávamos ligadas a ela, pensando e rezando por ela todos os dias. Digo isso, porque a vida sem Preta será diferente, sentiremos muita saudade da sua personalidade gigante, que ocupava espaço e era sempre memorável e bela. + pic.twitter.com/JGGXj8Zikv
Estou profundamente triste em saber que Preta Gil nos deixou nesta noite de domingo. Talentosa e batalhadora em tudo o que fazia – seja como artista, seja como empresária – Preta seguiu espalhando a alegria de viver mesmo nos momentos mais difíceis de seu tratamento.
Gil nasceu em 8 de agosto de 1974, no Rio de Janeiro, e sempre utilizou sua plataforma para falar de temas bastante importantes, ainda mais tendo sido uma mulher preta e bissexual. Lutando contra o racismo, a LGBTQIAfobia e a gordofobia, a artista foi fortemente influenciada pelo movimento da Tropicália, do qual o pai participou à época da Ditadura Militar brasileira.
A performer fez sua estreia no cenário musical em 2003, com o lançamento de ‘Prêt-à Porter’. Desde então, lançou outros três álbuns de estúdio e eternizou canções como “Sinais de Fogo”, “Relax”, “Ser Diferente É Normal”, “Andaraí” e muitas outras.
Preta deixa seu filho Francisco Gil, conhecido como Fran, integrante do grupo Gilsons, formado ao lado de José Gil (filho de Gilberto Gil) e João Gil (neto).
Durante a luta contra o câncer, Preta manteve os fãs atualizados por meio das redes sociais, sendo inspiração por sua franqueza, otimismo e ativismo pela saúde das mulheres. Após se curar de um tumor no intestino, a performer descobriu uma reincidência do câncer em 2024, com a aparição de dois novos tumores, uma metástase e um nódulo. Logo depois, ela informou ao público que estava em tratamento.
Preta também buscou tratamento nos Estados Unidos, tendo revelado a seus fãs que “a quimioterapia que eu fiz lá no Brasil, ela não foi tão eficaz como os médicos esperavam e eu também. Então, a gente tem que buscar alternativas em países diferentes, com tipo de estudos diferentes, ensaios diferentes, ainda não publicados ou publicados, drogas que ainda não chegaram [ao] Brasil” através de um vídeo nas redes sociais.
Além da música, Preta era figura constante na televisão, nos carnavais e na cena empresarial — fundou a Bloco da Preta, um dos maiores blocos de rua do carnaval carioca, e era reconhecida pelo apoio a causas sociais e pelos projetos voltados ao empoderamento feminino.
O cenário do entretenimento é marcado por diversas “rivalidades”, muitas delas criadas pelos internautas – e uma das mais populares entre os fãs envolve James Gunn e Zack Snyder.
Snyder foi responsável pelo pontapé inicial do extinto DCEU, dando início ao universo super-heroico com o lançamento do obscuro ‘Homem de Aço’, em 2013, sendo escalado para supervisionar o panteão. Porém, após a fraca recepção de ‘Batman vs. Superman’, as coisas saíram dos trilhos, eventualmente culminando no afastamento do realizador – apesar de seu breve retorno com uma versão do diretor de ‘Liga da Justiça’.
A tensão entre os fãs de Snyder se agravou quando o DCEU foi oficialmente enterrado, com James Gunn e Peter Safran assumindo uma reestruturação artística e criativa do que agora é conhecido como DCU – e que já conta com ‘Comando das Criaturas’, ‘Superman’ e a 2ª temporada de ‘Pacificador’.
Desde a contratação de Gunn, os fãs de Snyder enxergaram-no como o “inimigo”, ou seja, aquele que impediu Snyder de concluir sua ambiciosa versão dos amados super-heróis na Warner Bros.. Porém, o que muitos esquecem, é ambos são muito amigos e inclusive já trabalharam juntos.
A dupla uniu forças para o bizarro terror ‘Madrugada dos Mortos’, de 2004, que funcionou como remake do clássico de zumbis comandado por George Romero. Snyder ficou responsável pela direção, enquanto Gunn assinou o roteiro – e, agora, em uma postagem colaborativa, a dupla fez questão de reafirmar parceria com uma foto celebratória.
Na imagem, que foi deletada do Instagram, mas compartilhada nas outras redes sociais, Snyder posa ao lado de um bebê no set de filmagens do remake. A legenda diz: “momento de pai orgulho em ‘Madrugada dos Mortos’ (2004) – escrito pelo único [James Gunn]. Que época divertida!”.
Gunn comentou na postagem, escrevendo: “tempos incríveis”.
Vale lembrar que, em fevereiro deste ano, Gunn e Snyder voltaram a reafirmar sua amizade com uma postagem no X (antigo Twitter), posando um ao lado do outro.
“Sempre um prazer me reencontrar com meu amigo Zack Snyder, um realizador consumado (e um contador de histórias duplamente consumado)”, Gunn escreveu, exaltando o diretor.
Feridas há muito enterradas vêm à tona quando a icônica estrela pop Mother Mary se reúne com sua melhor amiga distante e ex-figurinista, Sam Anselm, na véspera de sua apresentação de retorno.
David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) é responsável pela direção e roteiro.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic Con, foram anunciados os próximos filmes do estúdio, incluindo um reboot de ‘Blade‘.
De acordo com o Collider, o filme não fará parte da Fase 4 do MCU, e sim da Fase 5. Apenas filmes e séries marcados para 2020 e 2021 vão compor a próxima fase da Marvel, como explicou o próprio Kevin Feige.
Sendo assim, além das séries da Disney +, os filmes confirmados para Fase 4 são: ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho: Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’.
Quanto ao filme do ‘Blade‘, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.
Joaquin Phoenix fez um enorme sucesso como Arthur Fleck em ‘Coringa‘ e até ganhou o Oscar por sua atuação, mas poucos sabem que ele quase interpretou o Batman no cinema.
A informação foi revelada pelo diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!‘, ‘Requiem para um Sonho’), que iria comandar uma nova adaptação do Homem-Morcego depois de ‘Batman & Robin’.
Durante uma entrevista para o CBM, Aronofsky disse que o filme nem chegou a sair do papel porque ele queria Phoenix como protagonista, enquanto a Warner Bros insistiu em escalar Freddie Prinze Jr.
“Era uma época diferente e o roteiro que eu escrevi foi completamente o oposto do que eles pretendiam fazer… Queriam um ‘Batman & Robin 2.0‘, com aqueles trajes coloridos, com mamilos, e coisas absurdas. Eu queria fazer algo mais sombrio e pensei em Joaquin Phoenix como Batman. O estúdio queria Freddie Prinze Jr, então imaginei: ‘Não é possível, estamos fazendo dois filmes diferentes então’. Depois disso, eu me afastei do projeto.”
Pelo visto, o filme seria uma adaptação de ‘Batman: Ano Um‘, escrita por Frank Miller, mas traria uma realidade em que Bruce Wayne viveria como sem teto após a morte dos pais e estaria em busca de vingança.
Aronofsky até contou com a ajuda de Miller para escrever o roteiro, mas a ideia foi engavetada e a Warner Bros começou a planejar os primeiros rascunhos de ‘Batman Begins‘.
“Conhecer Miller pessoalmente foi uma coisa incrível, porque eu sempre fui fã dos quadrinhos dele… Foi emocionante, de verdade. No fim das contas, acho que toda essa história valeu à pena só por isso.”, disse Aronofsky.
E esta não foi a primeira vez que um filme do Batman foi cancelado antes do lançamento da trilogia de Christopher Nolan.
Durante uma entrevista para o Podcast de Kevin Smith, o diretor Boaz Yakin (‘Duelo de Titãs’) revelou que estava desenvolvendo um filme do ‘Batman do Futuro‘ em 2000, e Clint Eastwood era o favorito para interpretar Bruce Wayne.
Yakin disse que a WarnerBros o convidou para repaginar a imagem do Homem-Morcego no cinema após o fracasso de ‘Batman & Robin‘, então ele sugeriu uma adaptação do aclamado desenho animado.
“Eu me encontrei com Alan BurnettePaul Dini, os criadores de ‘Batman do Futuro‘ e começamos a desenvolver uma adaptação. Faríamos como na animação, com Terry McGinnis aprendendo a lidar com a responsabilidade de ser o Batman, num cenário parecido com ‘Blade Runner‘… E teríamos Clint Eastwood como velho Bruce Wayne.”
Enquanto a equipe trabalhava em algumas versões do enredo, Dini preparou um roteiro baseado na animação ‘O Retorno do Coringa‘, mas foi aí que as coisas deram errado.
Parece que a Warner Bros se interessou pelo roteiro de Dini, só que os executivos do estúdio não concordaram com a pegada sombria e violenta, então o forçaram a escrever uma história mais descontraída.
Por conta disso, Yakin decidiu abandonar a produção, seguido por Dini e Burnett.
“O projeto foi engavetado e nunca mais ouvi falar sobre uma adaptação do ‘Batman do Futuro’. Eu acho que seria algo a frente de seu tempo, porque a trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ foi bastante sombria e faz sucesso até hoje. Foi uma pena, porque eu estava muito empolgado com a ideia.”, admitiu Yakin.
Para quem não se lembra, ‘Batman do Futuro‘ foi uma animação exibida entre 1999 e 2001, e seu sucesso foi tão grande que deu origem a uma aclamada série de quadrinhos, contando a história de Terry McGinnis, que ocupa o lugar de Bruce Wayne como o novo Cavaleiro das Trevas mais de cinquenta anos no futuro.
Desde a estreia de ‘Guardiões da Galáxia’, Dave Bautsta se tornou um grande amigo do diretorJames Gunn, que até lhe ofereceu um papel no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘.
No entanto, Bautista recusou a proposta para estrelar ‘Army of The Dead‘, o novo filme de zumbis dirigido por Zack Snyder.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que:
“Inicialmente, eu fiquei relutante em participar de ‘Army of the Dead‘. Eu disse que não estava interessado. A verdade é que eu estava com medo e também estava procurando por papéis dramáticos. Mas, quando eu li o roteiro, eu percebei que era muito mais profundo e tinha mais camadas do que eu pensava. Eu até fui convidado para um papel em ‘O Esquadrão Suicida‘, mas eu já estava envolvido [com ‘Army of the Dead‘]. Para ser franco, eu estava doido para trabalhar com Zack Snyder.”
Infelizmente, ele não revelou qual seria seu papel em ‘O Esquadrão Suicida’, ou talvez sua conversa com Gunn nem tenha avançado o bastante para discutirem sobre os personagens.
Lembrando que a EW também divulgou as primeiras imagens oficiais do longa:
Confira:
Em entrevista ao Slashfilm, Snyder garantiu que o seu novo filme de zumbis será épico; com muita ação e efeitos práticos.
“90% dos nossos zumbis são efeitos práticos. Há guerra com zumbis, sequências de ação e muita luta; meu amigo, e parceiro de longa data, Damon Caro trabalhou pesado para criar caos zumbi em um nível épico.”
Ele continua, “Eu adoro filmes que são divertidos, mas não são bobos. É uma linha tênue. Eu queria que esse filme fosse uma insanidade zumbi descontrolada. Meus parceiros da Netflix me apoiaram e entraram nessa jornada comigo.”
O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
‘Army of The Dead‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para 2021.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a atriz Jean Hale morreu de ‘causas naturais’ aos 82 anos, em sua casa, localizada em Santa Mônica, cidade da Calfórnia, nos EUA.
Mais conhecida por seu papel como Polly na série clássica do ‘Batman‘, Hale faleceu em 03 de agosto, mas só agora sua família decidiu compartilhar a informação.
Não foram divulgados detalhes sobre o estado de saúde de Hale, apenas que ela partiu na companhia de sua família.
Além de atuar na série do Homem Morcego, ela também ganhou fama por seu papel como Myrtle Gorman no filme ‘O Massacre do Dia dos Namorados‘ (1967).
A trama é baseada num caso real, no qual sete pessoas foram assassinadas no Lincoln Park, em Chicago, durante a Era da Lei Seca nos Estados Unidos.
Os crimes foram causados por um conflito entre gangues lideradas por Al Capone e o traficante irlandês Bugs Moran.
A comédia seria a primeira de um vindoura franquia, mas o projeto acabou sendo cancelado depois que Hale se recusou a participar das turnês de imprensa.
Depois disso, ela atuou diversas séries de TV, como ‘The Survivors‘, ‘The Mod Squad’, ‘Hawaii Five-O’, ‘Bonanza’ e ‘Tarzan’.
Seus últimos trabalhos foram nos filmes ‘O Dia de Ação de Graças‘ (1990) e ‘Lies Before Kisses‘ (1991).
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