A causa da demissão seria por conta de desentendimentos após a intérprete de Angel ter feito “exigências inaceitáveis” para renovar o contrato.
E, de acordo com o Metrópoles, a demissão não foi nada amigável.
Foi dito que as gravações da atração deveriam ter sido finalizadas na semana passada, mas foram prorrogadas por conta de atrasos causados pela pandemia do Coronavírus.
No entanto, Camila se recusou a participar do último dia de filmagens, que também era o seu último dia de contrato, ao apresentar um atestado médico como justificativa.
Além disso, a estrela exigiu que o contrato para a extensão das gravações incluísse uma alteração no desfecho de sua personagem, já que ela não gostou dos rumos estabelecidos por Walcyr Carrasco, autor da novela.
Por conta disso, Carrasco acabou se irritando e apoiou a demissão, afirmando:
Depois disso, parece que as gravações vão continuar com algumas adaptações para manter a essência da trama.
Ontem mesmo, Queiroz se manifestou em seu perfil no Twitter, e mesmo sem entrar em detalhes, revelou que preferiu “manter sua saúde mental” do que “estar certa”.
Tentei ter razão mas a saúde mental venceu.
Depois volto aqui pra conversar com vocês https://t.co/eTn8drF213
Ela não entrou em detalhes, mas afirmou que explicará o que aconteceu em breve.
Após uma série de exigências da atriz, a Globo decidiu reincidir o contrato e continuar a novela sem sua personagem, a Angel.
“A atriz Camila Queiroz não faz mais parte do elenco de Verdades Secretas 2, novela em exibição no Globoplay. Impactado pelos rigorosos protocolos adotados durante a pandemia, o período de gravação da obra, previsto para terminar no último dia 10, teve que ser ampliado por sete dias. Para assinar a extensão de contrato necessária à gravação das cenas finais da novela, Camila Queiroz quis determinar o desfecho da personagem Angel e exigiu um compromisso formal de que faria parte de uma eventual terceira temporada da obra, além de outras demandas contratuais inaceitáveis.”, afirmou a Globo em nota.
De acordo com o Deadline, dois membros da equipe de ‘Os Mercenários 4‘ sofreram lesões nos bastidores da sequência, que atualmente está sendo gravada na Grécia.
Ambos os acidentes não foram tão graves e os funcionários já se recuperaram, mas não foi dito se eles vão voltar a trabalhar na produção.
Um deles foi um pintor que caiu de uma altura considerável enquanto pintava uma parede durante a pré-produção.
O segundo foi um assistente de câmera que teve ferimentos no pé quando foi atropelado por um dublê que dirigia um veículo pesado em marcha à ré.
Apesar disso, um representante da produtora Millenium disse ao portal que foram acidentes isolados e que:
“Todos os funcionários que trabalham em ‘Os Mercenários 4’ estão tomando todas as precauções para garantir a segurança de toda a equipe diariamente.”
Maiores detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o próximo filme da franquia vai marcar a despedida de Sylvester Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Jason Statham
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
É impressionante como, a cada filme, o ainda jovem cineasta britânico Edgar Wright vai refinando o seu estilo e aprimorando o seu modo de contar histórias. Desde quando fez Chumbo Grosso (2007), passou por Scott Pilgrim contra o Mundo (2010) e chegou a Baby Driver (2017), que Edgar gera, dentro de si mesmo, diversas revoluções. Antes assumido como um diretor de comédias inglesas recheadas de referências a cultura pop, se transformou rapidamente num entusiasta da estética – sempre inquieta e distante de realizadores estéreis como Wes Anderson – finalmente atingiu um grande feito ao entregar um filme de ação moderno no maior estilo tarantinesco. Edgar é sem dúvidas um dos realizadores mais promissores da indústria cinematográfica mundial e, dessa vez, realiza o que podemos chamar da sua obra mais madura e original com o goticamente pitoresco Noite Passada em Soho.
Divulgado abertamente como uma produção de terror, que bebe da fonte do horror orquestrado por Dario Argento e Mario Bava, sobretudo por sua estética expressiva, já constatada nos trailers e cartazes divulgados, Last Night in Soho (no original) possui um primeiro ato absolutamente atípico daquilo que se espera nesses filmes europeus comandados pelos cineastas citados. Aliás, é curioso perceber que a linha de atuação escolhida pela atriz Thomasin McKenzie (Tempo) é completamente diferente do que se via nos giallo movies e pareça, na verdade, com àquelas conferidas pelas musas que estrelavam as produções do mestre Alfred Hitchcock. Desde o sotaque britânico característico até os trejeitos metódicos, a protagonista parece ter mesmo saído diretamente de um filme da década de sessenta. O que tem tudo a ver com a Eloise Turner de McKenzie, que, mesmo vivendo no presente, não faz questão de esconder os seus gostos datados e peculiares.
Ainda que Eloise (ou só Ellie) seja uma figura particularmente interessante e até excêntrica, a garota assume sua forma de super-heroína quando “encarna” a charmosa e provocante Sandy, que ganha vida pela exuberante Anya Taylor-Joy (A Bruxa). As aventuras de Sandy acontecem exatamente em 1966, onde a garota tenta enveredar na carreia musical fazendo apresentações nas conhecidas boates da época. Para isso vai ter que se juntar ao agente e empresário Jack, interpretado por Matt Smith (Doctor Who), uma espécie de cafetão que não ver problemas em usar as artistas que agencia da maneira mais sórdida possível. No primeiro momento, Ellie fica encantada com a vida de Sandy, no entanto, rapidamente, todo glamour começa a se transformar numa vida abjeta, onde tudo parece desmoronar quando ela se depara diante da realidade cruel enfrentada pelas artistas daquele recorte temporal.
É óbvio que a trama e seus desdobramentos pra lá de curiosos acabem sendo por si só uma atração à parte – por sinal, ainda que continue trabalhando com cinema de gênero, Edgar Wright leva tudo bem a sério dessa vez e não abre mão de criar cenas tensas e dramáticas – mas, a bem da verdade, não tem como negar que o grande chamariz de Noite Passada em Soho, pra variar, é a carpintaria construída pelo próprio autor.
Repleto de cenas impressionantes, realizadas quase que totalmente através de coreografias arrebatadoras e confessadas pelo próprio Wright, a troca de lugares numa dança que envolve Thomazin e Anya, correndo de lados opostos da câmera, beira o inacreditável por ser isenta de truques digitais. Há também um fascínio particular da obra em relação à espelhos, onde o cineasta novamente dispensa a utilização de computação gráfica ou mesmo o artifício de telas verdes, os conhecidos chroma keys. Tudo que acontece nesses andamentos citados são trucagens cinematográficas analógicas como, por exemplo, sets duplicados e espelhos que deslizam pelas câmeras, além da movimentação frenética que é habitual de Edgar e o seu parceiro montador Paul Machliss.
A parte digital do longa acontece na criação de projeções e figuras sombrias que precisam surgir de lugares improváveis, causando um certo tipo de desconforto necessário para gerar situações que se entregam completamente ao surrealismo fantástico. Em um desses andamentos vemos o que seria a fusão de dois clássicos distintos e absolutos: primeiro nos símbolos de linguagem e temores eróticos aludidos a Repulsa ao Sexo (1965), de Roman Polanski; depois na fotografia expressivamente sangrenta e narrativamente hermética de Suspiria (1977), do já citado Argento. Aliás, falando no mestre do terror italiano, o clímax ou momento de embate central do qual descobrimos a verdade por trás de tudo é quase que literalmente tirado de outro filme de Dario Argento, esse chamado de O Pássaro das Plumas de Cristal (1970), sobretudo no famigerado plano detalhe da faca. Indo mais além, podemos reparar na atmosfera inglesa soturna, sensação costumeira nas produções de horror feitas por Nicolas Roeg, vide Inverno de Sangue em Veneza (1973).
O filme ainda reserva um sentimento nostálgico por trazer os últimos papéis das divas e Bond girlsMargaret Nolan (007 Contra Goldfinger) e Diana Rigg (007 a Serviço Secreto de Sua Majestade), onde esta última desempenha uma grande performance na pele da curiosa senhora Collins. Da mesma maneira também foi ótimo poder rever o veterano ator Terence Stamp (Superman 2 – A Aventura) ganhar um papel de destaque e realizar uma das cenas mais fortes e surpreendentes do longa. Sim, a obra tem o poder de chocar por meios próprios e distantes daquilo que é habitual no gênero. De modo que Noite Passada em Soho é muito mais do que aparenta ser e pode surpreender àqueles que buscam uma estrutura mais clássica vista nos autênticos filmes de terror. Você que já é fã do cineasta não precisa de preocupar, Edgar Wright continua fazendo o cinema pulsante, referencial e eletrizante de sempre, com àquelas trucagens visuais empolgantes e uma trilha sonora repleta de canções sensacionais e importantes narrativamente. No entanto tudo agora foi construído pelas mãos de um artesão mais experiente, que sabe a hora certa de disparar a carga elétrica de ação necessária para tudo acontecer como deve ser.
Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.
Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, uma cena inédita de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ que traz os personagens de Carrie Coon(‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) flertando desastrosamente.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 68% de aprovação, com nota 6.5/10 baseada em 70 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.
No consenso geral, “‘Ghostbusters: Mais Além‘ cruza os fluxos entre o renascimento da franquia e o exercício da nostalgia – e desta vez, a mistura funciona.”
Confira as principais reações abaixo:
“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Queridinho entre o público jovem, Dylan O’Brien é um ator que busca alimentar seus fãs com produções cujos motes se alinhem de alguma forma, de modo que os espectadores que seguem sua carreira consigam encontrar alguma sincronia com os trabalhos aos quais o ator se dedica. Foi assim que o rapaz pulou de seu papel na série ‘Teen Wolf’ para o protagonismo na trilogia distópica ‘Maze Runner’, e agora chega ao público brasileiro com o filme ‘Efeito Flashback’, disponível a partir desse para aluguel sob demanda no YouTube Filmes e Apple TV+.
Aos 30 anos, com um emprego bacana e uma namorada que o ama (Hannah Gross), Fred (Dylan O’Brien) vive uma crise de identidade. Após cruzar casualmente com alguém que conheceu na adolescência, ele começa a ter assustadores flashbacks sobre Cindy (Maika Monroe), uma garota da sua escola que desapareceu de repente antes do final do curso. Então, Fred percebe que a resposta para este mistério pode estar em uma droga chamada Mercúrio, que ele e os amigos costumavam tomar na época da escola, e embarca em uma viagem ao passado pelas dimensões de sua memória, misturando realidade, ficção, sonho e pesadelo.
Em cerca de uma hora e meia de duração, ‘Efeito Flashback’ traz uma aparência de uma história simples, porém, a forma como ela é apresentada é um tanto quanto confusa, e por muitas vezes o espectador pode se encontrar perdido sobre qual caminho está seguindo na trama. Numa tentativa de trazer uma vibe meio ‘Matrix’, o filme de Christopher McBride (que também escreveu o roteiro) fica indo e vindo na linha temporal, construindo diversas possibilidades de realidade tal como a proposta trazida na série do ‘Loki’, porém, com personagens um bocado sombrios demais, cujos backgrounds pouco são apresentados ao espectador e, portanto, entram e saem da trama de acordo com a velocidade que o protagonista tem seus flashbacks ou seus momentos de lucidez.
Um ponto curioso é ver Dylan O’Brien fazendo o papel de si mesmo aos trinta anos, no tempo presente, e voltando a interpretar um adolescente de dezessete anos, com a mesma carinha. A ver por esse filme, percebemos que já está na hora de ele começar a endereçar seus trabalhos a um público um pouco mais próximo de sua idade atual, pois a maturidade física fica bem destoante quando ele se apresenta como um adolescente.
Apesar de ter um conceito interessante, faltou um tantinho de tempero na concepção final de ‘Efeito Flashback’. A apatia do protagonista meio que contagia os personagens secundários, causando um certo tédio para quem os assiste. Toda vez que a história se move para uma direção, o enredo vai lá e desfaz o que acaba de ser apresentado e reconsidera um novo caminho; embora seja um artifício interessante, o uso demasiado desse recurso neste filme acaba cansando.
Calcando-se em um conceito chamativo, ‘Efeito Flashback’ mistura thriller com mistério e uma boa dosagem de ficção científica, capitaneado por um rostinho conhecido nesses três gêneros. É um filme interessante, que poderia ter sido mais do que apresenta, mas que consegue dar uma provocada na imaginação do espectador.
Em entrevista ao Collider, Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’) revelou que sente vergonha por ter estrelado a adaptação de ‘Doom: A Porta do Inferno‘, pois não conhecia o material de origem.
“Eu não conhecia os jogos. Eu não entendia [a adaptação]. Se eu soubesse o que sei agora, eu teria explorado esse universo e teria feito uma imersão completa como costumo fazer atualmente. Eu apenas não entendia na época. E eu sinto vergonha disso, na verdade. Eu sinto vergonha pela minha ignorância sobre os jogos e eu não sabia onde encontrar mais informações sobre isso, pois a internet não era o lugar que costuma ser atualmente, onde os fãs têm uma voz.”
Ela completa, “Eu não sabia onde encontrar os fãs [dos jogos]. Agora eu sei! De fato, agora eu tenho muitos amigos que adoram os jogos e eu queria tê-los conhecidos naquela época.”
Anteriormente, o cineasta Ben Wheatley (‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’) havia revelado seu desejo em dirigir uma adaptação da franquia de jogos ‘DOOM‘.
“Eu ainda quero dirigir uma adaptação de ‘DOOM’. Eu sei que já fizeram uma, mas… fala sério! Ou uma adaptação de ‘Counter-Strike’, eu também gostaria muito de dirigir.”
Vale lembrar que o jogo ganhou uma adaptação em 2005, ‘Doom: A Porta do Inferno‘, estrelada pelo Dwayne Johnson. Fracasso nas bilheterias, o longa foi massacrado pelos críticos e fãs dos jogos. Em 2019, a Universal Pictures lançou um reboot direto em vídeo, ‘DOOM: Aniquilação‘, que foi igualmente rejeitado pelos fãs.
Atualmente, Ben Wheatley está trabalhando na aguardada sequência ‘MegaTubarão 2‘, e recentemente revelou que o novo filme será grandioso:
“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Só de fazer os storyboards o filme eu imaginei quão grandioso ele vai ser. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelariorevelou como se preparou para viver a Claire Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘.
“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou.
Além disso, ela revelou ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:
“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
O longa foi escrito e dirigido por Matthew Ninaber (‘Psycho Goreman’).
Quando um experimento secreto dá terrivelmente errado, a bioengenheira Dra. Chloe (Kristen Kaster) fica presa em uma instalação subterrânea e secreta. Com apenas 24 horas antes de uma descontaminação fatal que irá destruir todo o laboratório, Chloe envia um sinal de emergência antes que uma criatura assustadora de origem desconhecida consiga consumi-la. Alertados pelo sinal de emergência, os militares Marshall (Ethan Mitchell) e Beckett (JeremyNinaber) são enviados para salvar a cientista. Logo quando chegam, eles são emboscados por uma milícia fortemente armada, determinados a encontrar o laboratório pelos seus próprios motivos.
Cercados, os mercenários encontram uma abertura para a instalação através de uma saída de emergência apenas para se encontrarem em uma assustadora luta pela sobrevivência. Com tempo e munição acabando, o time terá que localizar a Dra. Chloe enquanto navegar pelo labirinto de corredores subterrâneos antes de serem massacrados, um por um.
O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de dezembro.
De acordo com o Variety, o aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ deve arrecadou em torno de US$ 28-35 milhões durante o seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.
Para termos de comparação, o criticado reboot feminino de 2016 estreou com US$ 46 milhões no país, finalizando sua trajetória nas telonas com US$ 229 milhões arrecadados mundialmente.
No entanto, o que diferencia a situação de ambas produções são seus orçamentos. Enquanto o reboot teve um orçamento gigantesco de US$ 144 milhões, o novo filme de Jason Reitman teve um custo mais modesto de US$ 75 milhões – o que deve ajudar o longa gerar lucro a longo prazo.
No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 68% de aprovação, com nota 6.5/10 baseada em 70 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.
No consenso geral, “‘Ghostbusters: Mais Além‘ cruza os fluxos entre o renascimento da franquia e o exercício da nostalgia – e desta vez, a mistura funciona.”
Confira as principais reações abaixo:
“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Em julho, Tom HollandeZendaya, astros da atual trilogia do ‘Homem-Aranha‘, foram flagrados aos beijos e os fãs logo assumiram que a dupla estava namorando.
Desde então, ambos vem ignorando qualquer rumor sobre o suposto relacionamento… Até agora.
Em reposta, o astro não negou a suspeita, mas disse que é algo pessoal e que prefere não entrar em detalhes até que ele e Zendaya decidam oficializar o romance.
“Uma das desvantagens da fama é que a privacidade não está mais sob nosso controle, e um momento íntimo entre duas pessoas que se amam muito é compartilhado com o mundo inteiro. Eu sempre fui muito inflexível em manter minha vida privada… Bem, privada, porque eu já compartilho muito da minha vida com o mundo de qualquer maneira. Nós meio que nos sentimos privados de nossa privacidade.”
Quando questionado se ele simplesmente não estava pronto para falar publicamente sobre o namoro, ele disse que:
“Não é uma questão de estarmos prontos ou não. Só não queríamos expor ao mundo. E não é um assunto que eu posso falar sem a presença ela. Eu a respeito demais e esta não é a minha história. É a nossa história. E falaremos sobre isso quando decidirmos que é a hora de falar, juntos.”
Zendaya também foi entrevistada por telefone, e deu um discurso semelhante ao do colega de elenco.
“Ver aquelas fotos [de nós nos beijando] foi muito estranho, confuso e invasivo. O sentimento que compartilhamos é que os momentos em que você está com alguém que ama devem ser preservados… Acho que amar alguém é uma coisa sagrada e especial e algo que deveria ser experimentado apenas essas duas pessoas que se amam.”
O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
De acordo com o Variety, o novato Senan West irá interpretar o Príncipe William na 5ª temporada de ‘The Crown‘.
Na vida real, o ator é filho de Dominic West (‘The Affair’), que interpreta o Príncipe Charles, seu pai também na série.
Recentemente, a revista People divulgou novas imagens mostrando Elizabeth Debicki (‘Tenet’) e Dominic West (‘The Affair’) caracterizados como a Princesa Diana e o Príncipe Charles em Palma de Maiorca, na Espanha.
Considerando os figurinos, eles parecem estar recriando a viagem do casal real à Itália em 1991, que foi considerada um ponto de ruptura nos últimos anos do turbulento casamento.
Outra possibilidade é que eles estejam filmando a participação do casal Seville Expo ’92, a Exposição Universal da Espanha que aconteceu em maio de 1992.
Confira:
Anteriormente, aNetflix anunciou que os próximos episódios estreiam em Novembro de 2022.
A informação foi dita pela atriz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘), que substituiu Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II nos vindouros episódios da aclamada série.
“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.”
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ deveria chegar aos cinemas depois de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, mas a sequência do Mago Supremo acabou sofrendo atrasos devido à pandemia do Coronavírus.
Por conta disso, os eventos do novo filme do Cabeça de Teia sofreram alterações para que a história de ‘Doutor Estranho 2‘ fosse adequada às questões que serão levantadas em ‘Homem-Aranha 3′.
A informação foi revelada pelo próprio Tom Holland durante uma entrevista para a GQ.
Questionado sobre os desafios da sequência, o astro disse que a mudança no final foi um choque para ele, mas o resultado foi melhor do que o esperado.
“O roteiro foi reescrito enquanto estávamos filmando. Você poderia perguntar ao diretor: ‘O que acontece no terceiro ato?’ E sua resposta seria: ‘Ainda estou tentando descobrir’. Acho que não foi bem um desafio, mas uma surpresa. Na verdade, foi um choque, porque eu esperava uma coisa e acabamos fazendo outra muito melhor.”
A principal conexão entre os dois filmes é o envolvimento do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), e agora resta saber quais serão as consequências de ‘Homem-Aranha 3′ para a trama de ‘Doutor Estranho 2′.
O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) será ambientado na cidade do Rio de Janeiro e, como sempre, já levou diversos fãs do Universo Mágico de Harry Potter a criarem teorias sobre quais atores brasileiros irão aparecer no longa-metragem.
Após Maria Fernanda Cândido postar uma foto em um camarim na Inglaterra em 2020 e confirmar que estava filmando um novo projeto por lá, não demorou muito para os fãs especularem que ela viveria a Ministra da Magia Brasileira no próximo filme da saga.
Agora, o IMDb adicionou o nome de Maria Fernanda Cândido no elenco do filme, que chega aos cinemas em 15 de abril de 2022.
Até a confirmação oficial da Warner Bros., trate a informação como um rumor.
Confira a imagem da atriz no camarim:
O professor Alvo Dumbledore sabe que o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald está se movimentando para assumir o controle do mundo bruxo. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ajuda para o magizoologista Newt Scamander para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um bravo padeiro trouxa em uma missão perigosa, onde eles encontram velhas e novas feras e entram em confronto com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com as apostas tão altas, por quanto tempo Dumbledore pode permanecer à margem da batalha?
O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:
“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.
Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjantotem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.
Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.
Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.
O Abutre de Michael Keaton foi o principal vilão de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e também fará uma participação em ‘Morbius‘, que estreia em janeiro no ano que vem.
Mas Keaton revelou ao Jimmy Kimmel Live que também está gravando novas cenas do personagem para um misterioso projeto.
Até o momento, as possibilidades mais óbvias são refilmagens de ‘Morbius‘ ou uma cena pós-créditos para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Ao longo da entrevista, Keaton brinca ao dizer que não entende nada do que acontece no MCU e revela:
“Amanhã estarei filmando coisas novas relacionadas ao Abutre.”
Quando Kimmel pergunta o que ele estava gravando, Keaton simplesmente tenta despistar com a frase:
“Bem, coisas do Abutre.”
Confira a entrevista:
Considerando o peso que o vilão teve no primeiro filme da nova trilogia do Aranha, não é uma surpresa que seu retorno esteja reservado. E aí, o que você acha que a Sony e a Marvel estão planejando para ele?
O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Em 2007, foi lançado o primeiro e único filme d’Os Simpsons‘, dirigido por David Silverman.
Orçado em US$ 75 milhões, o longa foi um tremendo sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 527 milhões pelo mundo.
Entre os críticos, a produção também foi bastante elogiada, conquistando 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Apesar de todo esse sucesso, os criadores nunca investiram numa sequência, mas a ideia ainda pode acontecer.
Durante uma entrevista para a NME, o showrunner da animação, Al Jean, confirmou que ainda tem vontade de dar continuidade à versão cinematográfica da série.
“Trabalhei no filme simultaneamente ao programa de TV e quase matei os animadores [de tanto trabalhar]. São mídias bem diferentes, mas estamos planejando uma continuação. Só estamos aguardando o melhor cenário para isso. Ainda não decidimos se vamos lançar no cinema ou em streaming.”
Ele continuou:
“Também tem a questão da idade. Somos amaldiçoados por altas classificações. Ainda estamos no ar como um programa de TV há um bom tempo. E o programa é que tem sido nosso leme. Bom, estamos no modo de espera, então vamos esperar para ver. Mas, definitivamente, há conversas acontecendo. A semente está lá.”
No início do ano, o cineasta já havia comentado sobre a ideia, mas era contrário ao lançamento em streaming… Pelo visto, ele está disposto a aceitar a melhor opção.
Lembrando que a FOX renovou oficialmente a animação para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.
“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Groening. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
O próximo ciclo contará com 3 episódios, que serão focados em Phillipe, Caye e Felipe (15 de dezembro), Samuel e Omar (20 de dezembro) e Patrick (23 de dezembro).
O Papai Noel Samuel antecipou os presentes.
Novos episódios de Elite Histórias Breves chegam em dezembro.
Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.
A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.
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