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Crítica (2) | A Chegada

O primeiro pecado da humanidade foi a fé; a primeira virtude foi a dúvida. Chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira (24), o mais novo trabalho do excelente diretor canadense Denis Villeneuve, A Chegada.

Misturando uma teoria bastante lógica com um universo imaginativo nooliano (em referência ao também genial diretor Christopher Nolan), o filme consegue prender a atenção do público do início ao fim em base de um roteiro brilhante assinado Eric Heisserer que se baseou no conto Story of Your Life, do escritor Ted Chiang, que venceu famosos prêmios dedicados à literatura de ficção científica. Além de tudo isso, o elenco da um grande show em cena, principalmente a atriz Amy Adams, fortíssima candidata a uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz na próxima cerimônia do Oscar.

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O filme de abertura da edição desse ano do Festival do Rio de Cinema, conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams), que é convocado pelo exército norte americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.

O que mais impressiona nesse impecável projeto – sem dúvidas já podemos considerar esse como um dos melhores filmes do ano – é a harmonia e a racionalidade argumentativa das teorias aplicadas no longa metragem. Grandes partes das peças do quebra-cabeça são jogadas em loops de linhas temporais que flutuam em falsas linearidades óbvias. Explorando o campo da teoria linguística e mais precisamente a hipótese de Sapir-Whorf, A Chegada é simplesmente fascinante em cada cena e possui um final arrebatador que podem deixar muitos de boca aberta. Tudo faz muito sentido no filme, o tempo todo, mesmo assim sobram espaços para surpresas. É o filme de ficção científica mais humano e racional dos últimos tempos. Até quando pensamos na necessidade de alguns blockbusters tem pelo clichê, que nesse filme, falando mais claramente da historinha de amor que nasce entre a física e a linguística, A Chegada consegue compor com maturidade e serenidade.

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Denis Villeneuve se consagra mais uma vez como um dos melhores diretores de sua geração e de quebra coloca Amy Adams como uma das favoritas a estatueta dourada mais famosa das premiações de cinema, que atuação fantástica dessa boa atriz. Nunca um ingresso esse ano valeu tanto a pena. Você não pode perder! Bravo!

Crítica | ‘A Namorada Ideal’ – Robin Wright e Olivia Cooke brilham em suspense imprevisível disponível no Prime Video

Embates entre nora e sogra não é um tema passado despercebido em algumas produções audiovisuais. Em A Namorada Ideal, nova minissérie do Prime Video, volta-se a essa questão ao explorar os contrapontos entre os extremos de uma mãe superprotetora e uma jovem ambiciosa. Apostando na sensualidade e desvios morais como pontes chamativas para fisgar o público, a trama também nos conduz a um mar de possibilidades, onde o imprevisível se torna constante. A busca do espectador vai além de descobrir quem fala mais verdades.

Conflitos de classes sociais, o preconceito, síndrome do ninho vazio, a busca por argumentos que sustentam certezas… Para onde quer que se olhe, encontram-se temas interessantes em um discurso complexo de validar – construído através das versões distintas de mesmos fatos. O grande desafio é mostrar tudo isso ao longo de seis episódios. Há desencontros no roteiro mas a força do seu assunto base e as boas atuações mantêm a trama de pé.

Cherry (Olivia Cooke) é uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny (Laurie Davidson), um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -,   começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.

Sob dois pontos de vistas distintos – um de cada protagonista -, a narrativa ganha ritmo e amplia debates também por meio de um preciso jogo de câmeras, em que um mesmo assunto entra em contradição, dependendo do olhar. Essa combinação de elementos se soma a uma linguagem visual marcada por cores que potencializam o campo das emoções, bem conduzidos e espalhadas nos espaços onde os choques acontecem.

Há um interessante ‘jogo de gato e rato’ construído com marcas do passado, ajudando a modelar a estrutura emocional que rege as ações dos personagens. O amor exacerbado e a linha tênue desse jogo de interesses se transformam em fragmentos de relações tóxicas, repleta de mentiras e de mútua degradação da sanidade. Brilham em cena Olivia Cooke e Robin Wright – esta última, inclusive, dirige alguns dos episódios.

Por mais que insista, com sutileza e pelas entrelinhas, na pergunta: ‘o que você faria?’, não é intenção da obra se transformar em uma espécie de tribunal de ações e condenações. Apenas os fatos são apresentados, em duas versões. O amor e a ambição – camuflada muitas vezes em embates de conveniências até às últimas consequências – são algumas das pautas principais que podem levar o público a reflexões morais sobre o que seria ‘certo ou o errado’.

A Namorada Ideal, baseada na obra The Girlfriend da escritora britânica Michelle Frances, está com seus seis episódios já disponíveis no Prime Video. É uma minissérie que ganha fôlego a cada novo capítulo, até seu desfecho revelador. Para você que curte maratonar tudo em um dia, anota na lista para assistir e tire suas próprias conclusões.

Mortal Kombat | Filme de Paul W S Anderson faz 26 anos – Conheça as Curiosidades

O reboot de Mortal Kombat estreia nos cinemas brasileiros dia 22 de Abril e os fãs estão ansiosos após o ótimo primeiro trailer. É claro que o título é a adaptação para as telonas do famoso game violento de luta do início da década de 1990, que marcou época com seu público, hoje todos marmanjos com mais de trinta. A marca é tão forte que segue encantando gerações com sua sanguinolência pra lá de gráfica.

Bancado pela Warner, através de sua subsidiária New Line, o novo Mortal Kombat tem direção do estreante Simon McQuoid, e roteiro de David Callahan (Mulher-Maravilha 1984) e Gregg Russo. Sem rostos muito conhecidos à frente do elenco, o chamariz verdadeiro do longa é o nome de James Wan na produção – um cineasta que tem carta branca no estúdio, devido aos sucessos da franquia Invocação do Mal e de Aquaman.

Surfando nesta onda do momento, resolvemos voltar ao passado e relembrar a primeira adaptação do famoso game ao cinema. Sim, meus amiguinhos, esta não é a primeira vez que Mortal Kombat vai aos cinemas, e sua estreia ocorreu há 26 anos, em agosto de 1995. Vamos relembrar, ou quem sabe conhecer, algumas curiosidades sobre este novo clássico do cinema entretenimento – que foi um dos carro-chefe de um segmento (ou subgênero) no cinema. Confira abaixo.

O 4º Filme de Videogame da História

Mortal Kombat (1995) foi um dos precursores de um “movimento” que dura até hoje, mas que parece não ter encontrado ainda seu lugar ao sol. Ao contrário, digamos, das adaptações de quadrinhos ao cinema, que vivem hoje um tempo áureo. A primeira adaptação de um game para os cinemas ocorreu em 1993, com o cult Super Mario Bros., filme execrado em seu lançamento. Assim seguiram Double Dragon e Street Fighter – A Última Batalha, ambos de 1994. E, finalmente Mortal Kombat. À época, dos quatro, ele foi o que arrecadou mais críticas positivas dos especialistas e do grande público.

Sucesso no Top 10 das bilheterias

Após seu lançamento, Mortal Kombat permaneceu por três semanas consecutivas no primeiro lugar das bilheterias norte-americanas. Com um orçamento de US$18 milhões, o filme arrecadou US$70 milhões somente nos EUA, e o total de US$122 milhões mundialmente, fazendo dele um sucesso financeiro. Fora isso, mantém o título como o quarto filme adaptação de videogame mais rentável já lançado, atrás somente de Lara Croft – Tomb Raider (2001), Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo (2010) e Pokémon – Mewtwo Contra-Ataca (1998).

Cameron Diaz é Sonya Blade

Talvez muitos não saibam, mas a agora aposentada Cameron Diaz chegou a ser contratada para o papel da policial Sonya Blade. Os produtores escolheram a atriz após verem seu trabalho em O Máskara (1994), que marcou a estreia da então modelo no cinema. Diaz, por outro lado, quebrou o punho durante os treinos antes das filmagens começarem e precisou se afastar da produção, abrindo assim espaço para a colega Bridgette Wilson assumir o papel. Será que foi melhor para Diaz, para Wilson ou para as duas?

Van Damme não é Johnny Cage

Na época, o lutador marcial e dublê de ator Jean Claude Van Damme estava no topo do mundo, gozando de sua imensa popularidade como astro de ação. Por isso, as ofertas de blockbusters do tipo não paravam de chegar na casa do sujeito. Um destes roteiros foi Mortal Kombat, no qual Van Damme era visado para o papel de Johnny Cage – o personagem do jogo seria, supostamente, baseado no ator. Não se importando muito com o fato, Van Damme prontamente recusou e partiu para protagonizar Street Fighter (1994) ao invés, filme que contém a atuação derradeira do saudoso vencedor do Globo de Ouro, Raul Julia.

O Diretor

Após considerarem alguns cineastas para o trabalho de comandar Mortal Kombat, os produtores decidiram pelo jovem britânico e pouco experiente Paul W. S. Anderson (então conhecido como Paul Anderson). O que pesou para a escolha foi o primeiro trabalho do diretor, o drama criminal Shopping – O Alvo do Crime (1994), protagonizado por Jude Law. O que impressionou os executivos, além do estilo estético e narrativo de Anderson, foi o fato do longa ter sido reportadamente produzido por apenas US$100 mil. Assim, estavam decididos que Anderson seria o homem ideal para o serviço. Antes dele, nomes como Rob Cohen (Velozes e Furiosos) estiveram na mira dos produtores.

Sub-Zero e Scorpion Deturpados

Tudo bem que os heróis do jogo são personagens como Sonya Blade, Johnny Cage e Liu Kang, mas é indiscutível que os ninjas azul e amarelo, Sub-Zero e Scorpion, são os que fazem a alegria dos jogadores e se tornaram os personagens mais populares. O primeiro é uma espécie de “homem de gelo”, enquanto o segundo é uma criatura infernal, cheia de espinhos e correntes, que cospe fogo. Como não amar? Apesar disso, eles se encontram em lados opostos como grandes rivais. Essa mitologia, porém, mal foi arranhada no longa, surgindo como a maior mudança na trama. Fora isso, no filme, ambos se tornaram escravos controlados pelo poder do mago Shang Tsung.

A Maior Reclamação dos fãs: Sem Sangue

Mortal Kombat ficou conhecido como um dos games mais violentos de sua época, fator que só foi aumentando a cada nova plataforma por onde passa. Hoje, jogos do tipo são comuns, mas quando voltamos trinta anos no passado, este tipo de material, destinado a crianças e adolescentes, preocupava muito. Um dos motivos do jogo ser tão revolucionário. Porém, o que funcionou em uma mídia, não deu certo na outra. Ao ser traduzido para o cinema, o roteiro original até tinha planos de ser mais fiel ao game, ou seja, almejando uma censura alta (R-rated) devido à violência e linguagem imprópria. No entanto, o acordo dos produtores com a New Line visava que entregassem um filme mais brando, de censura baixa (PG-13), a fim de que o longa atingisse especialmente seu público-alvo, os adolescentes. Dessa forma, violência diminuída e nada de sangue.

O Deus Sean Connery

Não foram apenas Cameron Diaz e Jean Claude Van Damme que quase fizeram parte do elenco de Mortal Kombat. Muito antes de terminar sua carreira com o duvidoso A Liga Extraordinária, o “imortal” Sean Connery foi a primeira escolha para o Deus do Trovão, Raiden. Já pensou? Mas o eterno 007, assim como faria longos anos depois com a oferta de Steven Spielberg para Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, queria apenas descansar e jogar golfe, desinteressado em papeis que o exigissem fisicamente. Assim, o personagem terminou nas mãos de seu colega de elenco de Highlander – O Guerreiro Imortal (1986) e Highlander 2 – A Ressurreição (1991), o francês Christopher Lambert.

Goro, um boneco pesado

Um dos antagonistas mais medonhos do game é a criatura conhecida como Goro. Espécie de ogro, o “bicho” tem quatro braços, é extremamente forte e grande. Enquanto sua versão 2021 será criada em computador, a versão de 1995 foi bem mais problemática, quase comparada ao boneco Bruce de Tubarão, lançado vinte anos antes. Goro era um boneco animatrônico que precisava ser operado por 13 a 16 funcionários. Fora isso, a criação vivia dando pane e causando atrasos às filmagens. Ele sequer pôde ser levado à locação na Tailândia, onde o filme foi gravado, e precisou ficar num estúdio próprio em Los Angeles para suas cenas. O resultado no filme, apesar de todos os percalços, ficou interessante. O que você acha?

A Maldição de Jaxx

Jaxx é o parceiro negro da policial Sonya Blade, que termina perdendo os dois braços e os tendo substituídos por braços biônicos. Muitos talvez não lembrem, mas Jaxx deu as caras logo no primeiro filme de 1995, numa participação bem pequena, sem ter os braços mecânicos ainda. Quem faria o papel era o ator Steve James, que infelizmente veio a falecer um ano antes da produção começar. Seu substituto Gregory McKinney é quem aparece no filme. Mas o ator igualmente faleceu um tempo depois, em 1998. Ambos aos 41 anos.

Uma Venda Difícil

Sabe aquela história quando só você parece acreditar num projeto? Pois bem, este foi o caso com o produtor de Mortal Kombat, Lawrence Kasanoff. Super entusiasta dos dois primeiros jogos, ele estava convencido de que o material daria um grande filme (ou quem sabe até uma série de TV). Kasanoff chegou inclusive a apelidar o projeto de “Star Wars encontra Operação Dragão”. Porém, antes do projeto se concretizar, os fracassos de obras como Super Mario Bros (1993) e Double Dragon (1994) tiraram o entusiasmo da maioria dos estúdios. Assim, o produtor demorou três meses até conseguir convencer os desenvolvedores do jogo, na Midway Games, a venderem os direitos de adaptação e até mesmo de receber sinal verde da New Line. O estúdio chegou a lhe dizer que havia detestado o roteiro, mesmo optando produzir o filme.

Operação Dragão – Uma grande influência

Muitos notaram, desde o lançamento de Mortal Kombat, a semelhança da sua trama com o clássico de artes marciais Operação Dragão (1973), protagonizado pelo mestre Bruce Lee. Dentre as “coincidências” nos filmes temos os três lutadores principais, a chegada até uma ilha misteriosa utilizando um antigo barco e a batalha final contra um experiente lutador veterano, por exemplo.

Tom Cruise barrado

The 5 Best Tidbits from Tom Cruise's Impromptu Grad Speech - MTV

Já imaginou expulsar um astro do porte de Tom Cruise dos bastidores de um filme? Pois é, foi o que aconteceu no set de Mortal Kombat, segundo relatos. De acordo com o ator Linden Ashby, intérprete de Johnny Cage no filme, o segurança do set (que também era o médico da produção!?) “enxotou” do local ninguém menos que o protagonista de Missão: Impossível quando Cruise estava na área e decidiu dar uma espiadinha no que faziam por ali. Curiosamente, Cruise foi considerado para viver Cage – assim como Johnny Depp.

Um filme de Sucesso Musical

A trilha sonora do filme, contendo o contagiante tema techno homônimo (música perfeita para fazer exercícios físicos), se tornou um sucesso tão grande que em menos de duas semanas o álbum ganhou o disco de Platina devido às inúmeras vendas. Antes, porém, os produtores penaram para conseguir bolar a trilha para o filme, sendo rejeitados pela Sony e pela Virgin Records. Tudo porque os produtores do filme visavam um álbum com música eletrônica e dance music, enquanto as gravadoras insistiam em artistas populares, vide Van Halen e Janet Jackson. Finalmente, ao irem até a TVT Records, uma gravadora pequena na época, o álbum se tornaria o primeiro disco de platina EDM da história.

Bridgette Wilson, a dura na queda

Como dito, Bridgette Wilson-Sampras terminou por substituir Cameron Diaz após esta ter se machucado no início das gravações. Querendo provar ainda mais que a colega é da geração “leite com pera”, Wilson-Sampras se recusou a usar dublês e fez ela mesmo todas as suas cenas de luta e de ação. No processo a loirinha terminou deslocando o ombro, que foi recolocado no set, deixando-a pronta para um novo round. Isso que é guerreira.

Steven Spielberg era fã do Jogo

Curiosamente, o diretor renomadíssimo Steven Spielberg é um fã ávido da franquia de games. O eterno “Peter Pan” gostava tanto dos jogos que aceitou participar do filme, no papel do cineasta que comanda a produção que Johnny Cage (Linden Ashby) participa no início do filme. No entanto, devido a conflitos de agenda, o vencedor do Oscar não pôde realizar seu cameo. A produção, por outro lado, não perdeu tempo e tascou um sósia do cineasta para compor a cena. É só conferir no longa.

A Continuação

Sem perder muito tempo após o sucesso de Mortal Kombat, a New Line começou a planejar uma continuação. E logo o estúdio convidou o diretor Paul W.S. Anderson a retornar ao comando da sequência. No entanto, Anderson tinha planos diferentes e acabou optando pela direção de O Enigma do Horizonte (1997), lançado no mesmo ano de Mortal Kombat – A Aniquilação, o segundo filme da franquia. Após o ocorrido, Anderson disse não ter gostado da continuação (ele e grande parte do planeta) e confessou ter se arrependido não ter tocado o barco na franquia. Motivo pelo qual o diretor anos depois seguiria envolvido com outra série que adaptou ao cinema um famoso game, Resident Evil.

‘Young & Hungry’: Freeform confirma que 5ª temporada será a última

A atriz Emily Osment já havia indicado nas redes sociais que o final de ‘Young & Hungry’ estava próximo, mas agora o cancelamento foi oficializado pela Freeform. A próxima temporada será a última!

Porém, apesar de terminar no quinto ano, a série ganhará um filme que irá encerrar suas tramas de forma satisfatória! Segundo divulgado, o longa “aprofundará a relação entre os amigos”.

A temporada final estreará no dia 20 de Junho.

Emily Osment já está confirmada em uma nova série de comédia da CBS, intitulada ‘25‘.

 

‘The Walking Dead’: Fãs fazem petição para os produtores não matarem o cachorro do Daryl

Os Sussurradores já fizeram sua primeira grande vítima em ‘The Walking Dead‘, mas os fãs estão mesmo preocupados é com o que vai acontecer com o cachorro do Daryl.

O animal foi introduzido há alguns episódios e já conquistou os espectadores, que temem pela sua morte. Pensando nisso, os fãs fizeram uma petição para os produtores não matarem o cão.

A petição já tem mais de 43 mil assinaturas, faltando pouco mais de mil para atingir seu objetivo.

A série retornará com episódios inéditos em fevereiro.

No último episódio de 2018, novamente um personagem que ainda está vivo nos quadrinhos encontrou seu fim na série: Jesus. No episódio, o personagem é pego enquanto lutava contra diversos zumbis e esfaqueado nas costas por um sussurrador, morrendo logo após.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

John Travolta é um fã obcecado no trailer do suspense ‘The Fanatic’; Assista!

O suspense ‘The Fanatic‘, estrelado por John Travolta, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme é dirigido por Fred Durst.

Um ávido fã persegue sua estrela de ação favorita até destruir com a vida do ator.

O elenco ainda inclui Devon Sawa, Ana Golja, Jacob Grodnik, James Paxton e Josh Richman.

O longa será lançado direto em VOD no dia 30 de agosto.

Robert Englund queria sequência de ‘Freddy vs. Jason’ ao invés do remake

Em entrevista ao Too Fab, o astro Robert Englund revelou que achou o lançamento do remake de ‘A Hora do Pesadelo‘ muito prematuro, e afirmou que gostaria de ter feito uma sequência de ‘Freddy vs. Jason‘ antes do reboot da franquia.

“Acho que o remake foi feito de forma muito apressada. Acredito que o remake de ‘A Hora do Pesadelo’ foi muito prematuro. Nós devíamos ter feito uma sequência para ‘Freddy vs. Jason’ e esperado mais uns 5 ou 10 anos. Acho que a mesma coisa aconteceu com ‘Brinquedo Assassino’.”

Ele continua, “Freddy ainda faz parte da cultura popular. [A imagem dos filmes antigos] em Blu-ray em uma tela grande é até melhor atualmente do que quando os longas foram lançados nos cinemas. Qualquer pré-adolescente com 12 anos que assistir vai amar. Você não precisa alcançar uma nova geração ainda.”

Recentemente, rumores apontam que um possível remake de ‘Freddy vs. Jason‘ está em desenvolvimento.

Foi dito que o longa deve servir como um meio para revitalizar ambas as franquias para as novas gerações, já que ‘A Hora do Pesadelo‘ também perdeu força nos últimos anos.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre direção, elenco e previsão de estreia.

Considerando que os criadores de ‘Sexta-Feira 13‘ continuam brigando pelos direitos da franquia, o remake pode demorar um bom tempo para entrar em produção.

Lançado em 2003, ‘Freddy vs Jason‘ se tornou parte oficial do cânone de ambas as franquias e apresentou pela primeira vez um crossover entre vilões de filmes de terror slasher.

Dirigido por Ronny Yu, o longa arrecadou US$ 116,6 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 25 milhões.

Há alguns meses, Eliajh Wood declarou seu desejo de desenvolver um reboot de A Hora do Pesadelo através de sua produtora, a SpectreVision.

Durante uma entrevista para o Coming Soon, o astro revelou seu desejo de trazer Robert Englund como Freddy Krueger para os novos filmes.

Além disso, Wood também revelou que não pretende recontar a história de origem do vilão para investir em uma história completamente diferente.

“Se vamos dar continuidade a essa franquia, precisamos trazer Robert Englund de volta para mais filmes. Mas não acho interessante contar a mesma história de novo, e não precisamos contar sua origem mais uma vez… Na verdade, [o foco] nem deve ser tanto sobre Freddy Krueger.”

Para alguns, reduzir a presença de Freddy pode ser uma ideia arriscada, mas vale lembrar que o original foi focado em Nancy (Heather Langenkamp) e suas amigas tentando sobreviver aos ataques do vilão.

Lembrando que um novo filme ainda não oficialmente confirmado, já que a ideia está nos estágios iniciais, mas parece que a SpectreVision já entrou em contato com Englund para duscutir as negociações para o papel.

Lançado em 1984, o filme original foi escrito e dirigido por Wes Craven, falecido em 2015, e trouxe a participação de Johnny Depp, Ronee Blakley, Heather Langenkamp, Amanda Wyss, e Nick Corri.

Desde então, o filme construiu um enorme legado para o subgênero slasher, dando origem a seis sequências e um remake.

Ao total, a franquia arrecadou mais de US$ 583 milhões pelo mundo e tornou-se a terceira saga de terror mais lucrativa da história – perdendo para ‘Sexta-Feira 13(US$671,5 milhões) e ‘Halloween(US$620,4 milhões).

‘Espíritos Obscuros’: Terror produzido por Guillermo del Toro é ADIADO por tempo indeterminado

Mais uma vez, ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), terror produzido por Guillermo del Toro, teve sua estreia nos cinemas adiada. Dessa vez, por tempo indeterminado.

Inicialmente, o longa estava programado para ser lançado em 2020, mas foi adiado para 19 de fevereiro de 2021, por causa da pandemia de coronavírus. Agora, a produção foi removida completamente do calendário.

Uma nova data deve ser divulgada em breve.

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

‘A Lenda de Candyman’: Yahya Abdul-Mateen II revela ter se inspirado em ‘A Mosca’ para o reboot

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) revelou ter que inspirado no clássico ‘A Mosca‘ para construir o seu personagem no reboot ‘A Lenda de Candyman‘.

“‘A Mosca’ foi um dos filmes que [a diretora Nia DaCosta] me recomendou, assim também como ‘O Bebê de Rosemary’. Ao assistir ‘A Mosca’, eu prestei atenção e me inspirei na deterioração física e psicológica do protagonista. Eu apenas me conectei com a parte do relacionamento amoroso da história após ter conhecido a Teyonah Parris.

Ele completa, “Eu queria ter a chance de contar a história de um jovem casal negro e bem-sucedido, com altas aspirações e um desejo real de construir uma vida juntos. O personagem está apaixonado por essa relação, mas também ama a possibilidade de ser um artista. Enquanto ele se esforça para construir essas duas coisas, o destino, a história do Candyman e os traumas dessas locações eventualmente o afastam daquilo que ele mais ama.”

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Nia DaCosta entra como diretora.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (Corra!’) co-escreveu o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘Morbius’ ultrapassa US$ 160 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das críticas negativas (apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes) e das enormes quedas nas bilheterias, a adaptação de ‘Morbius‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 160 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 71.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 161.4 milhões mundialmente.

Apesar de não ser um fracasso nas bilheterias, principalmente por causa do seu orçamento moderado de US$ 75 milhões, ‘Morbius‘ é um resultado decepcionante para a Sony Pictures. O longa segue em contramão ao sucesso de ‘Venom‘, que, apesar das críticas, conseguiu conquistar o público – arrecadando mais de US$ 850 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Jared Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

‘That ’90s Show’ estreia no TOP 5 das séries mais assistidas da semana na Netflix

A série ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, estreou na quinta colocação das séries mais populares da semana na Netflix.

Assistida por 41.1 milhões de horas, a produção teve apenas seus três primeiros dias contabilizados. Seu sucesso ou fracasso só poderá ser determinado nas próximas semanas, considerando como será sua estabilidade no TOP 10 do serviço de streaming.

Além disso, a segunda temporada de ‘Ginny & Georgia‘ segue dominando a plataforma, tendo registrado 87.4 milhões de horas assistidas em sua terceira semana desde o lançamento. O primeiro ciclo também se manteve estável na quarta colocação, com 43.3 milhões de horas conferidas.

A segunda temporada de ‘Vikings: Valhalla‘ e ‘Wandinha‘ completam o TOP 3.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

‘Ted Lasso’ ganhará spin-off? Atriz responde!

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz Hannah Waddingham comentou sobre a possibilidade da aclamada comédia ‘Ted Lasso‘ ganhar spin-offs.

“Todos continuam perguntando sobre possíveis derivados, mas ainda não tivemos nenhuma discussão sobre isso. Eu já deixei claro que, a menos que o Ted retorne, eu não consigo imaginar um mundo em que a Rebecca existe sem ele. Eles são as inspirações um do outro.”

Anteriormente, Jason Sudeikis, protagonista e criador da série ‘Ted Lasso‘, já havia dado sua opinião sobre o assunto: “Eu interpreto a possibilidade de um spin-off da seguinte maneira: ‘Há substância suficiente para alimentar o público?’. E a resposta é sim. Mas, algumas vezes, nós só queremos provar algo diferente. Acredito que há espaço neste universo para mais histórias, mas ainda estamos trabalhando na terceira temporada.”

Sobre uma possível quarta temporada, Sudeikis completa: “Não sei, essa decisão engloba mais fatores do que apenas eu. A verdade é que essa série tem sido incrivelmente bem recebida. Nós temos um excelente grupo de roteiristas e atores – pessoas incríveis que trabalham na produção e na pós-produção. Então, não cabe apenas a mim dizer sim ou não. Eu sei somente a direção que estamos seguindo com a série.”

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Diretor fala sobre SEQUÊNCIA de ‘Alien: Romulus’: “Já temos algumas ideias”

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência de ‘Alien: Romulus‘.

O cineasta confessou que já tem ideias para um novo filme, que aparentemente deve servir como uma continuação direta de ‘Romulus‘, retomando a história de seus sobreviventes.

“Depois que terminamos o filme, começamos a pensar: ‘O que você acha que acontece quando ou se eles chegam em Yvaga? Será um lugar ótimo ou terrível?’. Nós sentimos que é provavelmente um lugar terrível que eles pensam que é ótimo – que era apenas uma fantasia –, então imediatamente começamos a pensar o que poderia acontecer. Alguns minutos depois, ficamos tipo: ‘Isso já parece uma sequência’. Nós realmente tentamos priorizar a história para saber se é necessário um novo capítulo e se as pessoas querem ver o que irá acontecer a seguir.”

Ele completa, “Minha filosofia é que você nunca deve fazer uma sequência em menos de dois anos. Você precisa de tempo. Entre ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Aliens, o Resgate’ se passaram sete anos. Mas nós definitivamente já temos algumas ideias para um novo filme.”

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ superou as expectativas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa alcançou o topo das bilheterias com sólidos US$ 41.5 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a segunda maior abertura da franquia, atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$51M).

Internacionalmente, o terror dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) acrescenta US$ 66.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 108.2 milhões.

De acordo com o Deadline, a produção superou as projeções internacionalmente, principalmente na China, onde abriu com impressionantes US$ 23 milhões. No Brasil, o longa alcançou a terceira colocação, atrás de ‘É Assim que Acaba‘ e ‘Deadpool e Wolverine‘.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Para termos de comparação, o novo filme da franquia ‘Alien‘ está registrando um desempenho 40% acima de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, que atualmente carrega o título de maior terror do ano com US$ 261 milhões arrecadados mundialmente.

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ está no caminho para se tornar um novo sucesso da franquia.

Aclamado pelos críticos – com 81% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também agradou o público, recebendo uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

‘Premonição 6’ arrecada US$ 51 milhões e se torna a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Sucesso! A morte dominou as telonas e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ arrecadou sólidos US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a maior abertura da história da franquia no país, facilmente superando o lançamento de ‘Premonição 4‘ (US$27.4M) – que, na época, foi impulsionado pela tecnologia 3D.

A produção marca o terceiro sucesso consecutivo da Warner Bros. nos cinemas, após os fenômenos ‘Um Filme Minecraft‘ (US$928.6M) e ‘Pecadores‘ (US$314.5M).

Internacionalmente, o terror alcançou o topo das bilheterias em 53 mercados, e acrescentou US$ 51 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 102 milhões. Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho +133% acima de ‘Premonição 5‘ e +96% acima de ‘Premonição 4‘.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o México (US$5.5M), Reino Unido (US$5.3M), Filipinas (US$3.4M), Índia (US$3M) e França (US$3M).

Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.

Vale lembrar que ‘Premonição 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Nicolas Cage é o ‘Spider-Noir’ no teaser trailer da nova série do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Spider-Noir‘, série estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).

Derivado da aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o seriado estreará no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Confira, em preto e branco e em cores:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Início das filmagens do live-action ‘Dumbo’ é adiado por falta de protagonista

A versão live-action de ‘Dumbo’ vai realmente acontecer, mas a falta de um protagonista pode comprometer o andamento das filmagens.

Segundo o site Den of Geek, a pré-produção da adaptação já começou, mas o início das gravações com os atores, anteriormente previsto para o mês de março, sofreu alterações, sendo adiado para o final de maio. De acordo com o portal, o motivo seria a ausência de um protagonista, uma vez que Will Smith teria abandonado a produção.

Atualmente, Colin Farrell negocia para substituí-lo.

Até o momento o live-action conta com Danny DeVito e Eva Green no elenco. ‘Dumbo’ ainda não possui data de lançamento.

 

 

 

Crítica | Projeto Flórida – Gloriosa dramédia explora a vida pela inocência de crianças

Cores fortes e vibrantes, daquelas que brilham aos olhos. Kool & The Gang reverbera com seu hit atemporal, que em suas primeiras notas anuncia uma festa. Celebration é a marca da abertura do novo filme de Sean Baker, assumindo para si o prelúdio de um pequeno grandioso e festivo mundo que a audiência testemunhará em poucos segundos. ‘Projeto Flórida’ traz a caricatura mais particular da cidade de Orlando para um cenário construído em tom pastel, pintado pelas mãos da criativa e fascinante Moonee, a criança que todos nós adoraríamos conhecer e, por que não, ser.

Em um mundo de infinitas possibilidades no quente verão da Flórida, a pequena garota irreverente de cabelos longos bagunçados desbrava por lugares pouco percorridos – porém, barulhentos. Cercada pelos caricatos estabelecimentos que nos chamam para dentro de seu imaginário, testemunhamos a beleza plástica e fascinante dos parques temáticos impressos em mercados, sorveterias e lojas de conveniência – todos absorvidos por ela e seus amigos. Brooklynn Prince nos toma pela mão, nos ensinando uma infância que há muito tempo não se vê. Baker, aquele diretor que fez ‘Tangerina’ com um iPhone 5, entrega a câmera para a falante Moonee, deixando que ela nos dirija a um contexto onde a pureza é a real perspectiva da vida. Dinheiro não há. Ela e seus amigos não sabem. Tão pouco se importam.

Com personagens marcantes, ‘Projeto Flórida’ é aquela comédia dramática que nos fascina pela simplicidade em olhar com uma ótica mais apurada espaços ignorados, como aqueles tradicionais motéis americanos. Com hóspedes das mais diversas naturezas, a subversão encontra a precariedade e ambas se esbarram na perversão, rápida e didaticamente contida pelo único adulto que realmente nos interessa: Bobby, que também atende por Willem Dafoe. Essa percepção apresentada com uma lupa nos direciona para os pequenos. O mundo só é de fato interessante quando eles o observam. Suas análises, absolutamente sensoriais, se revelam naquela linguagem corporal que não é ensinada por adultos, muito menos ditada por um diretor. São reflexos naturais, que a câmera habilmente soube captar sem qualquer intervenção técnica excessiva.

Essa sensibilidade emocional do agora, do verão que parece jamais ter fim, é a essência que reflete em todos os demais personagens. Dafoe é a figura paterna que tenta se aproximar de seu distante filho, que assim como na vida, raras vezes cruza seus caminhos com o do pai. Responsável pelas crianças, ele as observa à medida que inerentemente entra na brincadeira que é a vida de cada uma delas. A frustração abafada do pequeno relacionamento com seu próprio menino se reflete no carinho que seu olhar se entrega a elas. Os encontros de gerações são estratégicos e revelam uma das atuações mais profundas do veterano.

Nesse carnaval de tons pastéis, sorvetes que rapidamente derretem e palavrões herdados dos pais, somos apresentados ao retrato da clássica mãe adolescente, que exala sinais de abandono familiar e uma desestrutura plena, que ela tenta conter para manter a sanidade de sua filha. Tão criança como Moonee, Halley (Bria Vinaite) poderia ser a pior mãe do mundo, até que ela se revela como talvez uma das melhores, que é apenas marcada pelas duras consequências da vida que não lhe deu o tempo necessário para crescer. Sua adultização reflete diretamente em sua filha, que não perde a inocência que a idade lhe garantiu. Em momentos simbólicos, que apenas o vínculo do ventre é capaz de gerar, elas encontram em si a plenitude. E para nós, mesmo com todos os desfeitos de um lar que não existe, isso basta.

A sutileza de Sean Baker, combinada com as cores que só poderiam nascer do imaginário infantil e um roteiro de uma sensibilidade tamanha, nos presenteia com aquele filme que é um grande loop, se repete interminavelmente nos nossos corações. Com uma fotografia encantadora que explora a luz do dia e metafórico como a mente de uma criança, ele se encerra com a consumação máxima de qualquer sonho que um adulto já teve na infância. A alegoria de que as durezas da vida não cabem na pequena protagonista se revela na magnitude de um dos lugares mais fascinantes que existe. Se ela realmente se desviou das adversidades do âmago adulto e chegou lá? Não sabemos. Mas como desejamos e acreditamos.

 

‘Three Thousand Years Of Longing’: Idris Elba e Tilda Swinton devem estrelar filme de George Miller

O novo filme do aclamado cineasta George Miller (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), intitulado ‘Three Thousand Years Of Longing’, já tem seus dois protagonistas “provisoriamente” selecionados.

De acordo com a revista Empire, a dupla deve estrelar a produção, mas a contratação só pode ser oficializada assim que o projeto conseguiu um estúdio ou produtora para financiá-lo. O compromisso formal só será feito dessa forma, considerando a tumultuada agenda dos atores.

 

E segundo o Deadline, Miller é o responsável pelo roteiro e vai assumir a direção da produção, que é dita como “diferente de tudo já feito”.

Ainda não há detalhes mais específicos em relação ao filme, mas de acordo com o THR, a trama vai trazer uma história de amor envolvendo um gênio. Além disso, a publicação pontuou que o título de produção é ‘Djinn’.

Miller ainda vai produzir ‘Three Thousand Years Of Longing‘ ao lado de Doug Mitchell. A FilmNation será a responsável pela distribuição dos direitos.

 

‘Killing Eve’: Atores de ‘Harry Potter’ e ‘Game of Thrones’ entram para a 3ª temporada

A 3ª temporada deKilling Eve’ promete ampliar o seu nível de suspense, com a chegada de novos atores. Gemma Whelan (‘Game of Thrones‘) e Pedja Bjelac (‘Harry Potter‘) estão entre os nomes que compreendem a lista de adições. A informação foi revelada pela BBC America.

Além deles, o novo ciclo da aclamada produção vai contar com Camille Cottin (‘Call My Agent‘), Steve Pemberton (‘Inside No. 9‘), Raj Bajaj (‘O Príncipe do Natal: O Casamento Real), Turlough Convery (‘Jogador Nº 1‘) e Evgenia Dodina (‘Shivá – Uma Semana e um Dia‘).

Recentemente, Dame Harriet Walter (‘Succession‘) e Danny Sapani (‘Harlots‘) também haviam sido anunciados como os novos membros do elenco da série.

Ainda não se sabe quais papéis cada um desses atores desempenhará na narrativa.

A nova temporada estreia na primeira metade de 2020.

Crítica | Killing Eve – Temp. 2: Estilosa, sangrenta e com aroma tarantinesco

Confira o trailer da 2ª temporada de ‘Killing Eve.

A série está disponível no Brasil pela plataforma de streaming Globoplay.

A nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

 

 

 

 

 

 

‘Guardiões da Galáxia’: Atração do parque da Disney inspirada na saga está quase pronta; Confira!

O universo de ‘Guardiões da Galáxia‘ vai ganhar vida para além das telonas com mais uma nova atração, só que dessa vez feita para parque Epcot (Disney World), intitulada Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind.

Já em fase final de construção, a atração ganhou uma nova imagem, que traz os engenheiros testando os carrinhos da montanha-russa inspirada na franquia.

A foto em questão foi compartilhada por um “imagineer” da Disney. Esse termo se refere aos engenheiros imaginativos que criam as atrações dos parques da empresa.

Confira:

“Aqui está uma prévia exclusiva de dois dos nossos engenheiros de passeio enquanto preparam alguns dos veículos atração da Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind de EPCOT, em nosso armazém na Flórida. Se você olhar atentamente para o design da pintura colorida dos veículos (chamados de ônibus no jargão da engenharia de montanhas-russas), cada um é único com diferentes padrões de desgaste e marcas de impacto. Os imagineers foram inspirados por marcações que aparecem nos ônibus espaciais da NASA e outras espaçonaves, após a reentrada na atmosfera da Terra. Mal podemos esperar para compartilhar mais sobre esta atração incrível, verdadeiramente fora do comum, à medida que avançamos na construção e colocamos esses ônibus na pista!”

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda não tem previsão de estreia, mas especula-se que a sequência chegará aos cinemas somente em 2023.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘Eternos’: Lizzo comemora participação do hit “Juice” no novo filme da Marvel

A adaptação dos quadrinhos ‘Eternos’ já está em exibição nos cinemas e uma das canções que fazem parte da trilha sonora adaptada da produção é o hit “Juice”, da cantora Lizzo.

E por meio de sua conta oficial do Twitter, a artista comemorou a presença da canção no filme da Marvel, afirmando que ainda quer fazer uma participação especial no MCU.

Sua reação veio como resposta a um fã, que comentou que a cantora faz parte do Universo da Marvel pelo fato de sua música aparecer na trama.

Confira:

“Estou gritando! Quero minha participação especial em tela”.

Apesar das críticas mistas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.

Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).

Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.

Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.

Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

George Lucas fará sua primeira aparição na história da San Diego Comic-Con

A San Diego Comic-Con 2025 promete um momento histórico: pela primeira vez, George Lucas, criador de Star Wars, participará presencialmente da maior convenção de cultura pop da América do Norte. O cineasta estará no lendário Hall H para apresentar um primeiro olhar sobre o aguardado Lucas Museum of Narrative Art, previsto para inaugurar em Los Angeles em 2026.

Lucas será acompanhado pelo diretor vencedor do Oscar Guillermo del Toro, pelo designer visual Doug Chiang (responsável por diversos visuais icônicos do universo Star Wars), e pela atriz e apresentadora Queen Latifah, que mediará o painel.

Embora o evento deste ano (de 24 a 27 de julho) deva ser mais comedido com a ausência de grandes painéis da Marvel Studios e DC Studios, a presença de George Lucas representa um dos momentos mais esperados da convenção.

“Estamos absolutamente empolgados em receber George Lucas pela primeira vez na Comic-Con”, disse David Glanzer, diretor de comunicação e estratégia da convenção. “Quase cinco décadas atrás, Star Wars fez uma de suas primeiras aparições públicas em nosso evento, com um estande que trazia o hoje lendário pôster de Howard Chaykin como item promocional. Tê-lo de volta agora, para apresentar o museu que celebra a arte narrativa, é um verdadeiro momento de ciclo completo.”

O Lucas Museum of Narrative Art será um espaço dedicado a exibir obras de arte que contam histórias — de pinturas clássicas a quadrinhos, filmes e novas mídias — refletindo o legado de Lucas como um dos maiores contadores de histórias do cinema moderno.

A participação do diretor em um espaço tão simbólico quanto a Comic-Con marca uma celebração não só da sua carreira, mas da arte de narrar como um todo.

Minha vida em Marte

(Minha vida em Marte)

Elenco:

Mônica Martelli

Paulo Gustavo

Direção: Susana Garcia

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 27 de Dezembro de 2018

Sinopse:

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

No filme ‘Minha Vida em Marte‘, adaptação do monólogo homônimo de Mônica Martelli, Fernanda percebe que seu casamento pode chegar ao fim e, quando se vê nessa situação, começa uma jornada para voltar a olhar para o marido como olhou um dia: com admiração e desejo. Toda essa trajetória será dividida com Aníbal e reservará muitas risadas, aventuras e aprendizados.

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação (Nota: 8.0)

Crítica em vídeo:

Curiosidades: 

» Segunda parte das aventuras da cerimonialista de casamentos Fernanda ao lado de seu fiel escudeiro, o impaciente Aníbal.

Entrevista:

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Novo comercial destaca habilidades da Vespa

Homem-Formiga e a Vespa ganhou um novo comercial com cenas inéditas. Confira, junto com outros vídeos do filme:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Opinião | Precisamos nos desculpar com a DreamWorks

Na última semana, O Caminha Para El Dorado completou 20 anos de lançamento e revi o filme para poder fazer a matéria sobre o aniversário. Ao assistir à animação, reparei em alguns elementos que hoje em dia fazem muito sucesso, mas que foram motivo de críticas negativas no passado. Isso me deixou curioso e me instigou a ver se era um caso isolado ou se a DreamWorks realmente passou por uma década de incompreensão e críticas injustas. Minha conclusão foi que sim, fomos injustos.

Fazendo sua estreia nos cinemas em 1998, a DreamWorks Animations foi fundada por Steven Spielberg e já chegou com os dois pés na porta, lançando FormiguinhaZ, uma animação 3D estrelada por Woody Allen. O filme sofreu com comparações a Vida de Inseto, lançado pela Pixar no mesmo ano. No entanto, apesar de abordarem o mundo das formigas, as tramas eram diferentes. Enquanto o filme da Pixar abordava a luta de classes de uma maneira fofa, o da DreamWorks trazia um humor cheio de referências adultas dentro de uma trama anti-militarismo. Ou seja, ambos os filmes eram ridiculamente criativos, mas deles saiu em vantagem.

Fato é que essa estreia já mostrou que a DreamWorks Animations não ia se contentar com as tramas formulaicas que a Disney adotava para a franquia das princesas, por exemplo. Então, cabia à DreamWorks tentar rivalizar com histórias criativas e que pudessem entreter os pequenos sem aborrecer os adultos. Logo, os filmes seguintes trariam inovações não apenas narrativas, mas visuais também. Só que, para fazer caixa, eles precisaram lançar algo mais tradicional, e assim surgiu O Príncipe do Egito, também lançado em 1998, que voltou a usar a animação 2D para adaptar uma história bíblica de forma bela e sem parecer um sermão teológico. O filme conquistou uma ótima bilheteria e se firmou como o primeiro grande sucesso do estúdio.

Porém, foi nos anos 2000 que a DreamWorks se consolidou como uma gigante da indústria. Com ideias subversivas e um compromisso com o inesperado, eles passaram a lançar filmes animados de todos os formatos possíveis. Então, tivemos longas em Stop-Motion, em 2D e 3D, sem seguirem uma premissa padrão. A única coisa que eles tinham em comum era o alívio cômico. Dessa forma, tivemos O Caminho Para El Dorado, que foi a primeira animação ambientada na América Latina sem viés ideológico, como os filmes lançados pela Disney nos anos 1940. A Fuga das Galinhas, que trazia uma analogia crítica aos campos de concentração e ao totalitarismo; Shrek, o maior fenômeno do estúdio, que subvertia todos os clássicos dos contos de fadas constantemente adaptados pela Disney.

Isso sem falar em Spirit: O Corcel Indomável, que, para mim, é a animação mais subestimada da história. Afinal, o filme é praticamente mudo, mistura animação 2D e 3D de forma ridiculamente competente, tem uma trama madura, uma trilha sonora ABSURDA de boa, personagens carismáticos e uma direção incrível – não é fácil guiar uma trama praticamente com expressões faciais e as letras das músicas. E mesmo com tudo isso, quase não se ouve falar dele.

Os anos seguintes trouxeram mais ousadia, como O Espanta Tubarões, que nada mais é que um filme de máfia no fundo do mar; Madagascar, uma paródia dos filmes de bichos da Disney, que trouxe personagens hilários e memoráveis; Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais e Por Água Abaixo, animações em Stop-Motion que ficaram marcadas pelas homenagens ao cinema e ao humor britânico; Além, claro, das sequências de seus sucessos, como Shrek 2 e Madagascar 2, e Bee Movie: A História de Uma Abelha, que foi redescoberto pela internet recentemente e ganhou um status quase de filme cult.

Os anos 2010 marcaram uma nova fase do estúdio, que agora só fazia filmes em 3D, seguindo a tendência do mercado, o que acabou perdendo um pouco do charme. Coincidiu também com uma grave crise financeira que começou a se instalar na DreamWorks, que chegaria até a abrir processo de falência. Mas ainda assim, mesmo com todos esses problemas, o estúdio conseguiu emplacar sequências e nada menos que a melhor trilogia animada da década: a franquia Como Treinar Seu Dragão.

Até agora só falamos dos filmes em si, mas há um ponto que precisa ser falado quando o assunto é DreamWorks: Diversidade. Desde o início, o estúdio não se omitiu de ter protagonistas de diferentes etnias, como em O Príncipe do Egito e Spirit: O Corcel Indomável, que não mostram os personagens como caucasianos, mas sim como egípcios e nativo-americanos. Também ousou ao trazer personagens femininas fortes e fora dos padrões estéticos, como a Fiona e a Glória, de Shrek e Madagascar, respectivamente, e personagens masculinos que fogem do estereótipo do herói fortão, como em Kung Fu Panda e Megamente. O Soluço, protagonista de Como Treinar Seu Dragão, é deficiente físico. O exemplo mais recente de representatividade foi em Cada Um Na Sua Casa (2015), que traz Tip (Rihanna), uma menina negra, como a protagonista.

Ao longo dos anos, a DreamWorks sofreu muito com as comparações com as produções da Disney e da Pixar, mas ainda assim não se acovardou e seguiu trazendo suas ideias originais, subversivas e diversificadas para encantar gerações com seu humor característico, que foi por muitos anos criticado, mas que acabou sendo muito elogiado quando a concorrência passou a adotar em seus filmes. Enfim, a DreamWorks Animations, que foi salva da falência pela Universal Studios, é um estúdio fantástico que merece bastante reconhecimento e admiração. Por isso, desculpa, DreamWorks, nós te subestimamos.

Crítica | Freaks: Um de Nós – Mais um filme de Super-Heróis lançado pela Netflix

Há alguns anos as grandes produtoras mundiais especializadas em filmes de super-heróis têm batido na tecla de mostrar ao espectador que, embora os personagens usem trajes especiais, máscara e capa, o verdadeiro herói é o cidadão comum, o pai e mãe que todos os dias saem para trabalhar e tornam a vida dos filhos incrível. Especialmente neste ano de 2020, com tudo que está acontecendo no mundo, essa ideia vem sendo reforçada com relação aos profissionais de saúde, dos mercados, dos deliveries etc, pois foi quando a ficção encontrou a realidade. Nessa pegada toda, surge ‘Freaks: Um de Nós’, novo filme alemão do gênero super-herói disponível na Netflix, mas, diferentemente de ‘Origens Secretas’, a pegada aqui é bem mais fastidioso.

Wendy (Cornelia Gröschel) é uma mãe de família comum, que trabalha numa lanchonete beira de estrada e está com vários boletos atrasados. Desde criança ela toma uma pílula especial e faz acompanhamento psicológico com uma médica do governo – é esse tratamento que permitiu que ela tivesse alguma estabilidade em sua vida. Um dia, um mendigo (Wotan Wilke Möhring) a aborda na lanchonete e fala que ela especial, que deveria parar de tomar as pílulas para habilitar seus superpoderes. Desconfiada, Wendy obedece ao homem e ganha uma super força, oriunda de sua raiva controlada por tantos anos; de quebra, ainda descobre que Elmar (Tim Oliver Schultz), seu colega de trabalho, também é especial e controla raios e energia elétrica.

A coisa toda poderia começar desse mote e seguir para algo muito mais interessante, porém, o roteiro de Marc O. Seng é suuuuper morno, focando demais no primeiro arco cotidiano do enredo em vez de desenvolver o conjunto da trama e ir logo para os heróis que o público tanto quer ver. A vida tediosa de Wendy é tão monótona, tanto no trabalho quanto na família, que faz a gente até criar uma expectativa com relação aos poderes dela, imaginando que, a partir de sua descoberta, o filme melhoria. Mas não melhora. O roteiro insere personagens sem aprofundá-los, focando em relações e diálogos que nada acrescentam à história e, ao mesmo tempo, inserindo outros tantos elementos que são pouquíssimo explorados.

Entraria aí um maior poder de argumentação do diretor Felix Binder, que deveria ter enxergado que o roteiro estava ambicioso demais para o formato de longa-metragem, e poderia ter enxugado o drama pessoal desinteressante dos personagens para focar no embate entre super-heróis X sociedade controladora, que tanto fez sucesso em ‘X-Men’, especialmente quando seus personagens tão facilmente conectam a memória do espectador a sucessos como ‘Hulk’ e ‘Shazam’. Mas a impressão geral é a de que o elenco é pouco carismático e quase tão entediado quanto seus personagens, inseridos numa trama que não consegue se decidir se pretende focar na vida mundana ou se nas maravilhacidades dos super-heróis.

Sem sal, ‘Freaks: Um de Nós’ ainda possui um título preconceituoso, reforçando a ideia de quem não se enquadra na normatividade é um ‘freak’, um anormal. E ainda vem com uma mensagenzinha cafona no fim, falando que, no final das contas, somos todos especiais, até mesmo eu e você. ‘Freaks: Um de Nós’ parece ter se esforçado bastante para criar uma atmosfera que preparasse o terreno para uma(s) possível(is) continuação (ões), mas se esqueceu do mais importante: fazer funcionar esse primeiro filme. Com um resultado tão banho-maria, é pouco provável que a franquia continue.

Sou Carnaval de São Salvador

(Sou Carnaval de São Salvador)

 

Elenco: 

João Miguel

 

Direção: Marcio Cavalcante

Gênero: Documentário

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento:

Estreia: 24 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

O projeto é um longa-metragem documental que tem como tema o Carnaval de Salvador, que é mais que uma festa, é um estado de espírito. É singular e é plural: são milhões de pessoas que são de verdade Carnaval, num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Curiosidades: 

» Narrado pelo baiano João Miguel, o longa foi gravado durante cinco anos (2015-18), num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

Ari Aster construiu seu nome como um dos proeminentes diretores da nova geração com o assustador Hereditário. Entretanto, é o seu segundo filme, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que promete não nos deixar dormir à noite ou até mesmo sair de casa.

Bom, é o que está acontecendo. Vários espectadores já estão publicando suas reações online e todas entraram em um arrepiante consenso: o longa-metragem é tão pesado e tão visceral que as pessoas estão passando mal.

Confira alguns comentários abaixo e o novo trailer:

“Há muitas imagens de Midsommar que são tão horrendas que ficaram para sempre em minha mente. Eu vejo flashes [sic] delas do nada”.

“Eu tentanto dormir depois de Midsommar“.

“Todos estavam certos: uma hora aqui dentro, e não consigo me mexer”.

Midsommar é o filme mais lindo, perturbador e grotesco que já vi na vida”.

Midsommar é incrível. Você consegue ver como Ari consegue fazer um filme de terror totalmente à luz do dia e ainda me deixar muito assustada”. 

Mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”. Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

Midsommar será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Critics’ Choice Awards 2020: Confira a lista completa de vencedores!

A temporada de premiações continua hoje (12) com a cerimônia do Critics’ Choice Awards 2020 – e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores atualizada em tempo real!

Confira:

CINEMA

MELHOR FILME

1917
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita
Joias Brutas

MELHOR ATOR 

Antonio Banderas – Dor e Glória
Robert De Niro – O Irlandês
Leonardo DiCaprio – Era uma Vez em… Hollywood
Adam Driver – História de um Casamento
Eddie Murphy – Meu Nome é Dolemite
Joaquin PhoenixCoringa
Adam Sandler – Joias Brutas

MELHOR ATRIZ

Awkwafina – The Farewell
Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – História de um Casamento
Lupita Nyong’o – Nós
Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres
Charlize Theron – O Escândalo
Renée Zellweger – Judy

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Willem Dafoe – O Farol
Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony Hopkins – Dois Papas
Al Pacino – O Irlandês
Joe Pesci – O Irlandês
Brad Pitt – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Laura Dern – História de um Casamento
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Jennifer Lopez – As Golpistas
Florence Pugh – Adoráveis Mulheres
Margot Robbie – O Escândalo
Zhao Shuzhen – The Farewell

MELHOR TALENTO JOVEM

Julia Butters – Era uma Vez em… Hollywood
Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
Noah Jupe – Honey Boy
Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit
Shahadi Wright Joseph – Nós
Archie Yates – Jojo Rabbit

MELHOR ELENCO

O Escândalo
O Irlandês
Entre Facas e Segredos
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita

MELHOR DIRETOR

Noah Baumbach – História de um Casamento
Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Bong Joon-ho – Parasita
Sam Mendes – 1917
Josh Safdie e Benny Safdie – Joias Brutas
Martin Scorsese – O Irlandês
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Noah Baumbach – História de um Casamento
Rian Johnson – Entre Facas e Segredos
Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parasita
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood
Lulu Wang – The Farewell

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony McCarten – Dois Papas
Todd Phillips & Scott Silver – Coringa
Taika Waititi – Jojo Rabbit
Steven Zaillian – O Irlandês

MELHOR FOTOGRAFIA

Jarin Blaschke – O Farol
Roger Deakins – 1917
Phedon Papamichael – Ford vs. Ferrari
Rodrigo Prieto – O Irlandês
Robert Richardson – Um Lindo Dia na Vizinhança
Lawrence Sher – Coringa

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Mark Friedberg, Kris Moran – Coringa
Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917
Jess Gonchor, Claire Kaufman – Adoráveis Mulheres
Lee Ha Jun – Parasite
Bob Shaw, Regina Graves – O Irlandês
Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey – O Filme
Barbara Ling, Nancy Haigh – Era Uma Vez em… Hollywood

MELHOR MONTAGEM

Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems
Andrew Buckland, Michael McCusker – Ford vs. Ferrari
Yang Jinmo – Parasita
Fred Raskin – Era uma Vez em… Hollywood
Thelma Schoonmaker – O Irlandês
Lee Smith – 1917

MELHOR FIGURINO

Ruth E. Carter – Meu Nome é Dolemite
Julian Day – Rocketman
Jacqueline Durran – Adoráveis Mulheres
Arianne Phillips – Era uma Vez em… Hollywood
Sandy Powell, Christopher Peterson – O Irlandês
Anna Robbins – Downton Abbey – O Filme

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM

O Escândalo
Meu Nome é Dolemite
O Irlandês
Coringa
Judy
Era uma Vez em… Hollywood
Rocketman

MELHORES EFEITOS VISUAIS

1917
Ad Astra – Rumo às Estrelas
The Aeronauts
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
O Rei Leão

MELHOR ANIMAÇÃO

Abominável
Frozen 2
Como Treinar o seu Dragão 3
I Lost My Body
Link Perdido
Toy Story 4

MELHOR FILME DE AÇÃO

1917
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
John Wick 3 – Parabellum
Spider-Man: Longe de Casa

MELHOR COMÉDIA

Fora de Série
Meu Nome é Dolemite
The Farewell
Jojo Rabbit
Entre Facas e Segredos

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR

Ad Astra – Rumo às Estrelas
Vingadores: Ultimato
O Mal Não Espera a Noite – Midsommar
Nós

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA

Atlantique
Les Misérables
Dor e Glória
Parasita
Retrato de uma Jovem em Chamas

MELHOR CANÇÃO

Glasgow (No Place Like Home) – As Loucuras de Rose
(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé
Into the Unknown – Frozen 2
Speechless – Aladdin
Spirit – O Rei Leão
Stand Up – Harriet

MELHOR TRILHA SONORA

Michael Abels – Nós
Alexandre Desplat – Adoráveis Mulheres
Hildur Guðnadóttir – Coringa
Randy Newman – História de um Casamento
Thomas Newman – 1917
Robbie Robertson – O Irlandês

TELEVISÃO

MELHOR DRAMA

The Crown
David Makes Man
Game of Thrones
The Good Fight
Pose
Succession
This Is Us
Watchmen

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Sterling K. Brown – This Is Us
Mike Colter – Evil
Paul Giamatti – Billions
Kit Harington – Game of Thrones
Freddie Highmore – The Good Doctor
Tobias Menzies – The Crown
Billy Porter – Pose
Jeremy Strong – Succession

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Christine Baranski – The Good Fight
Olivia Colman – The Crown
Jodie Comer – Killing Eve
Nicole Kidman – Big Little Lies
Regina King – Watchmen
Mj Rodriguez – Pose
Sarah Snook – Succession
Zendaya – Euphoria

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Asante Blackk – This Is Us
Billy Crudup – The Morning Show
Asia Kate Dillon – Billions
Peter Dinklage – Game of Thrones
Justin Hartley – This Is Us
Delroy Lindo – The Good Fight
Tim Blake Nelson – Watchmen

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Helena Bonham Carter – The Crown
Gwendoline Christie – Game of Thrones
Laura Dern – Big Little Lies
Audra McDonald – The Good Fight
Jean Smart – Watchmen
Meryl Streep – Big Little Lies
Susan Kelechi Watson – This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA

Barry
Fleabag
The Marvelous Mrs. Maisel
Mom
One Day at a Time
PEN15
Schitt’s Creek

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA

Ted Danson – The Good Place
Walton Goggins – The Unicorn
Bill Hader – Barry
Eugene Levy – Schitt’s Creek
Paul Rudd – Living with Yourself
Bashir Salahuddin – Sherman’s Showcase
Ramy Youssef – Ramy

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA

Christina Applegate – Dead to Me
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Kirsten Dunst – On Becoming a God in Central Florida
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Catherine O’Hara – Schitt’s Creek
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Anthony Carrigan – Barry
William Jackson Harper – The Good Place
Daniel Levy – Schitt’s Creek
Nico Santos – Superstore
Andrew Scott – Fleabag
Henry Winkler – Barry

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
D’Arcy Carden – The Good Place
Sian Clifford – Fleabag
Betty Gilpin – GLOW
Rita Moreno – One Day at a Time
Annie Murphy – Schitt’s Creek
Molly Shannon – The Other Two

MELHOR SÉRIE LIMITADA

Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable
Olhos que Condenam
Years and Years

MELHOR TELEFILME

Brexit
Deadwood: O Filme
El Camino: Um Filme Breaking Bad
Guava Island
Native Son
Patsy & Loretta

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Christopher Abbott – Catch-22
Mahershala Ali – True Detective
Russell Crowe – The Loudest Voice
Jared Harris – Chernobyl
Jharrel Jerome – Olhos que Condenam
Sam Rockwell – Fosse/Verdon
Noah Wyle – The Red Line

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Kaitlyn Dever – Unbelievable
Anne Hathaway – Modern Love
Megan Hilty – Patsy & Loretta
Joey King – The Act
Jessie Mueller – Patsy & Loretta
Merritt Wever – Unbelievable
Michelle Williams – Fosse/Verdon

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Asante Blackk, Olhos que Condenam
George Clooney, Catch-22
John Leguizamo, Olhos que Condenam
Dev Patel, Modern Love
Jesse Plemons, El Camino: Um Filme Breaking Bad
Stellan Skarsgård, Chernobyl
Russell Tovey, Years and Years

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Patricia Arquette – The Act
Marsha Stephanie Blake – Olhos que Condenam
Toni Collette – Unbelievable
Niecy Nash – Olhos que Condenam
Margaret Qualley – Fosse/Verdon
Emma Thompson – Years and Years
Emily Watson – Chernobyl

MELHOR SÉRIE ANIMADA

Big Mouth
BoJack Horseman
O Cristal Encantado: A Era da Resistência
She-Ra e as Princesas do Poder
The Simpsons
Undone

MELHOR TALKSHOW

Desus & Mero
Full Frontal with Samantha Bee
The Kelly Clarkson Show
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Late Show with James Corden
Late Night with Seth Meyers

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA

Amy Schumer: Growing
Jenny Slate: Stage Fright
Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons
Ramy Youssef: Feelings
Seth Meyers: Lobby Baby
Trevor Noah: Son of Patricia
Wanda Sykes: Not Normal

‘Rádio Coisa Mais Linda’: Elenco explica o que é sororidade no segundo episódio da websérie

A 2ª temporada da série nacional Coisa Mais Linda’ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma deu início a uma websérie em que o elenco feminino conversa sobre temas bastante importantes

O segundo capítulo traz as atrizes falando sobre o que é sororidade.

Confira:

Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.

Confira o trailer, junto às imagens:

A série foi criada por Giuliano CedroniHeather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria CasadevallPathy DejesusFernanda VasconcellosMel LisboaLeandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

‘Sneakerella’: Disney+ anuncia novo filme original baseado livremente no conto da Cinderela

Disney+ anunciou recentemente que está trabalhando em mais um filme original.

Intitulado Sneakerella, a produção será um musical que mistura pophip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico Cinderela, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn NekodaJuan ChioranRobyn AlomarBryan Terrell ClarkKolton StewartHayward Leach completam o elenco.

Sneakerella está atualmente em produção e é dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que também entra como co-produtora executiva.

Tamara ChestnaGeorge Gore IIMindy Stern assinam o roteiro.

O longa tem estreia prevista para 2021.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks conquista quatro indicações ao Oscar 2021

O novo drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks, foi lançado na Netflix há algumas semanas e continua a cair no gosto dos críticos e das premiações.

Na revelação dos indicados ao Oscar 2021, o longa-metragem conquistou quatro nomeações e disputa pelas estatuetas de Melhor FotografiaMelhor Design de ProduçãoMelhor SomMelhor Trilha Sonora Original.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Jumanji’: Produtor revela status do próximo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o processo de construção do próximo filme da saga ‘Jumanji’, comentando que ele e Dwayne Johnson, que também fica a encargo da produção, esperam trazer todos os membros do elenco de volta.

“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach], ele comentou.

Kasdan retorna para a cadeira de direção, após ter comandado ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Relembre o trailer do filme anterior: