De acordo com o TVLine, a 3ª temporada de ‘Derry Girls‘, série de comédia da Netflix, será a ÚLTIMA da produção.
“Sempre foi nosso plano nos despedirmos na terceira temporada,” declarou a criadora da série, Lisa McGee. “A história de ‘Derry Girls’ segue cinco adolescentes enquanto elas lentamente… lentamente… se tornam adultas, enquanto, ao redor delas, o lugar que elas chamam de lar também começa a mudar. Estamos animados em começar a filmar o ciclo final e esperamos trazer uma última aventura para nossos fãs leais.”
Por causa dos atrasos na produção ocasionados pela pandemia de COVID, o ciclo final deve estrear apenas em 2022.
A série foi criada por Lisa McGee.
Situada na Irlanda do início da década de 1990, a trama acompanha as façanhas pessoais de uma menina de 16 anos, sua família e amigos.
Sucesso! Após três anos de espera, a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ chegou quebrando recordes na Netflix. A primeira parte do quarto ciclo se tornou a MAIOR estreia para uma série de língua inglesa da história do serviço de streaming.
A quarta temporada registrou 287 milhões de horas visualizadas durante o seu primeiro final de semana, superando os números da segunda temporada de ‘Bridgerton‘ (193 milhões de horas).
Vale lembrar que os dados só levam em conta os três primeiros dias desde o lançamento do novo ciclo. A audiência da série durante a primeira semana será ainda MAIOR.
Além disso, todas as temporadas anteriores de ‘Stranger Things‘ entraram para os títulos mais populares da Netflix durante o final de semana. A primeira temporada ficou em terceiro lugar, com 28 milhões de horas visualizadas; a terceira ficou em quarto lugar, com 24.2 milhões de horas; e a segunda ficou em quinto lugar, com 22.2 milhões de horas registradas.
Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Em entrevista ao Variety, Ryan Reynolds (‘Free Guy’) comentou sobre a oportunidade de voltar a contracenar com Hugh Jackman, que voltará a interpretar o Wolverine após ter publicamente se aposentado do personagem, em ‘Deadpool 3‘.
Apesar dos elogios ao colega de elenco – e amigo pessoal –, Reynolds não perdeu a chance de detonar o criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.
“Todos estão esperando que eu esviscere o Hugh Jackman [em ‘Deadpool 3’], mas eu posso dizer que ele foi um dos primeiros astros com quem contracenei, em 2007, em um lixo chamado ‘X-Men Origens: Wolverine’. Eu lembro de ter ficado chocado com o quanto ele era gentil. E eu notei que ele tratava todos da mesma maneira. Ele era gentil com todos.”
Ele completa, “E eu acredito que esse tipo de atitude é infecciosa. Sinto que o Hugh Jackman é responsável por muitos elementos positivos na indústria.”
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…
» Além de dirigir, Demián Rugna também assina o roteiro do longa;
» Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca;
Sucesso! Em menos de duas semanas, o remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu superar a marca dos US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa mais do que o dobro do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 21.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 20.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 42.3 milhões.
Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).
Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.
Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, cenas sangrentas, gore, linguagem, conteúdo com drogas, cenas sexuais e breve nudez”.
Na trama, um grupo de amigos brinca com um tabuleiro Ouija em uma festa noturna e liberta um espírito demoníaco que começa a caçá-los.
A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.
Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.
Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.
Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.
Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.
Em entrevista ao Happy Horror Time, o diretor Kevin Williamson (‘Tentação Fatal’) confessou ter tentado trazer a Emma Roberts (‘Família do Bagulho’) de volta à sequência ‘Pânico 7‘.
Infelizmente, problemas de agenda impossibilitaram a atriz de reprisar seu papel como Jill Roberts.
“Como [o sétimo filme] era focado na Sidney, senti que os quatro primeiros filmes precisavam ser representados. Eu queria muito [o retorno] da Emma Roberts. Porque não fazemos menção a esta sequência. E eu a queria demais. Cheguei a convidá-la umas três vezes. Mas… houve um problema de agenda ou algo assim. Não deu certo. Simplesmente não funcionou para ela. Ela não pode participar.”
Ele ainda revela que tentou trazer Timothy Olyphant, um dos assassinos do segundo filme, de volta: “Acho que nós chegamos a convidá-lo, mas ele também não pode participar.”
Sucesso nos cinemas, o sétimo filme já arrecadou impressionantes US$ 176.9 milhões nas bilheterias mundiais. O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.
Nos EUA, o longa soma US$ 106.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 70.4 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$8.5M), França (US$7.2M), México (US$5.4M), Brasil (US$4.6M) e Austrália (US$4.3M).
Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.
Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.
Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Andrew Garfield continua se aventurando em produções baseadas em fatos reais. Além de protagonizar o indicado ao Oscar 2017, ‘Até o Último Homem’, o ator futuramente poderá ser visto no drama romântico ‘Breathe’ e agora vai estrelar e produzir outro filme de guerra, intitulado ‘Black Lion’.
A trama conta a história de Carlos Mavroleon, cuja história de vida é inerentemente cinematográfica. Um herdeiro educado em Harvard, ele trocou sua vida como um bem sucedido negociante de Wall Street para se tornar um repórter de guerra no Afeganistão. De acordo com relatos da imprensa, ele fez muito mais que isso, comandando também uma unidade do Afghan Mujahideen contra as forças russas, além de trabalhar como guarda-costas para um chefe paquistanês tribal. Conhecido por seu estilo elegante, ele ganhou um posto no programa norte-americano 60 Minutes, com a missão de entrar sorrateiramente nos territórios tribais do Afghan, após um míssil americano atingir os campos de Osama Bin Laden, em 1998, o que resultou no bombardeio das embaixadas americanas. Ele estava entre os primeiros jornalistas que descobriram a conexão entre o Paquistão e a Al Qaida, e subsequentemente foi encontrado morto em um quarto de motel na cidade paquistanesa de Peshawar alguns dias após os atentados, em circunstâncias misteriosas.
A produtora Stay Gold Features está encarregada de conduzir o drama, que será escrito por Alessandro Camon.
O primeiro trailer do spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars’ deve ser lançado nesta semana. A informação foi divulgada pela conta do Twitter, Star Wars Junk.
Segundo a publicação na rede social, o trailer deve ser lançado nesta quarta-feira (24). Uma fonte corporativa da AMC teria revelado que o material seria divulgado com o lançamento de ‘Maze Runner’, em 26 de janeiro.
No entanto, o trailer chegaria à internet antes da estreia nos cinemas, conforme o usuário salientou. O post ainda pontua que a fonte já teria acertado no passado, mas vale lembrar que até o momento tudo não passa de rumores.
Recentemente, um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer,e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:
“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:
Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
Close nos dados de Han;
Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;
Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”
Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“
A sequência ‘Vingadores 4‘ terá a responsabilidade de não apenas encerrar a fase três do MCU, como também a de introduzir a quarta.
E pelo visto, a produção pode ser bem longa, beirando as três horas de duração. A informação em questão foi revelada no início deste ano pelos irmãos Russo, em uma entrevista ao site Collider, mas começou a ganhar novas proporções agora, em virtude da proximidade do lançamento do primeiro trailer.
Na ocasião, Joe Russo já preparou os fãs para o que deve vir em 2019:
“Eu diria que o filme pode, facilmente, chegar a ter três horas de duração. Mas eu acho que somos bem rígidos quanto ao material. Nós gostamos que ele siga um certo compasso…e bem, eu tenho certeza que vamos conseguir reduzi-lo um pouco. Eu não consigo imaginar como…Nós investimento um ano inteiro de trabalho nesse filme e eu realmente acho que ele será maior que ‘Guerra Infinita’, mas é impossível dizer o quanto, com clareza”.
O vencedor do OscarSpike Lee vai dirigir a adaptação dos quadrinhos ‘Prince of Cats‘. A informação foi compartilhada pelo portal The Hollywood Reporter.
Além de assumir a direção, o cineasta também vai adaptar o material, escrevendo o seu roteiro. Inicialmente, o ator Lakeith Stanfield (‘Atlanta‘ e ‘Corra!‘) estava vinculado ao projeto para interpretar o protagonista Tybalt, mas ele não está mais envolvido com a iniciativa.
Originalmente publicada pelo selo Vertigo Imprint, da DC, a graphic novel se passa na Nova York dos anos 80, no bairro Brooklyn e traz uma série de frases emblemáticas das peças de William Shakespeare, intercaladas com referências contemporâneas e gírias da atualidade.
Nessa mistura entre o gueto e o lirismo, encontramos o protagonista Tybalt (ou Teobaldo em português), uma referência ao antagonista do clássico ‘Romeu e Julieta‘, que acaba sendo morto pelo inveterado apaixonado como retaliação pelo assassinato de Mercútio.
Após finalmente renovar a série ‘The Umbrella Academy‘ para a sua 3ª temporada, a Netflix surpreendeu os fãs com um novo presente.
A peculiar turma de irmãos ganhou seus próprios avatares de perfil para serem utilizados na Netflix. A novidade fora anunciada pela própria conta oficial da gigante do streaming no Twitter e veio acompanhada de uma imagem contendo todas opções de ícones que poderão ser adotadas pelos usuários.
Confira:
I heard a rumor… that you’ve been asking for these:
As filmagens do novo ciclo estão programadas para começar em fevereiro.
Recentemente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
Blackman foi ainda mais além, comentando a evolução dos personagens desde sua primeira temporada:
“Eles estão crescendo e gosto de pensar que à medida que vamos adiante, os seus poderes também estão evoluindo. Eles estão aprendendo coisas novas. Eles foram treinados até os 14, 15 anos por um pai muito disfuncional, mas então a família se ruiu e eles não puderam terminar o seu treinamento. E talvez eles descubram no futuro que seus poderes são mais fortes quando estão juntos”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
A aguardada sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era’, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista People.
Além disso, o criador da série e dos longas, Julian Fellowes, deu novos detalhes sobre a aguardada produção, ponderando sobre como as transformações socioculturais da década de 20 serão abordadas na trama.
“É realmente uma nova era. Quanto mais os anos 20 avançavam, mais o mundo estava mudando de muitas maneiras. Tudo, do entretenimento ao transporte, era realmente diferente no final dos anos 20. E é a isso que estamos nos referindo nesse novo filme”.
Confira as imagens:
Vale lembrar que o longa estreia no dia 18 de março de 2022.
Confira o anuncio oficial da sequência:
Uma nova era começa. Todo o elenco de Downton está de volta para #DowntonAbbey2: Uma Nova Era, incluindo Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye e Dominic. Em 2022, somente nos cinemas! pic.twitter.com/s2ibQl4YlA
De acordo com o criador da série, Julian Fellowes, todo o elenco original retornará, com quatro novas adições: Hugh Dancy (‘Hannibal’), Dominic West (‘The Affair’), Laura Haddock (‘Os Demônios de Da Vinci’) e a atriz francesa Nathalie Baye.
Seus papéis estão sendo mantidos em segredo, assim como a trama do novo filme.
Simon Curtis (‘Meu Amigo Enzo’) será responsável pela direção.
Fellowes voltará a escrever o roteiro do novo filme.
“Não há nada melhor do que estar em casa para os feriados e não podemos imaginar um presente melhor do que nos reunirmos com Julian, [o produtor] Gareth Neame e toda a família Downton em 2021 para trazermos os Crawleys de volta aos fãs,” afirmou Peter Kujawski, presidente da Focus Features.
O filme original foi um grande sucesso, arrecadando quase US$ 200 milhões mundialmente.
A 4ª temporada de ‘Ted Lasso‘ está ganhando forma — e ninguém parece mais animada com isso do que a atriz Hannah Waddingham.
Durante a estreia do novo filme dos ‘Smurfs‘ em Los Angeles, a vencedora do Emmy não escondeu a empolgação com o retorno da série em entrevista à Variety:
“Parece aquele cachorro mais lindo e amado que foi enterrado… e agora desenterramos. E eu tô aqui pra isso.”
A atriz revelou que ficou “matutando” sobre o destino de sua personagem desde que a série terminou a 3ª temporada, que parecia ser o encerramento definitivo da história.
“Eu queria MUITO saber onde a Rebecca tinha ido, o que ela estava fazendo. Ela é minha garota, tá no meu sangue. Tô animada pra voltar, dar meus pitacos e já quero ir às compras pros looks dela”, ponderou com entusiasmo.
A série foi oficialmente renovada pela Apple TV+ em março, surpreendendo fãs e parte do elenco, já que a 3ª temporada havia sido tratada como um possível encerramento. Agora, as gravações da nova leva de episódios estão prestes a começar.
Jason Sudeikis também retorna ao papel do técnico mais otimista do mundo, e comentou sobre a nova fase da série:
“Vivemos em um mundo onde tudo nos condiciona a ‘olhar antes de pular’. Em ‘Ted Lasso’, a nova temporada vai mostrar que às vezes a gente precisa pular antes de olhar, e confiar que onde formos parar é exatamente onde deveríamos estar.”
Ainda não há confirmação oficial de quais outros personagens voltam ao elenco, mas com Rebecca de volta, as esperanças são altas para reencontrar outros rostos queridos do AFC Richmond.
Desde sua estreia, ‘Ted Lasso‘ virou um fenômeno de crítica e público, misturando comédia, empatia e doses generosas de esperança em tempos difíceis. Além dos prêmios acumulados (incluindo múltiplos Emmys), a série conquistou um lugar especial no coração dos fãs por tratar de saúde mental, compaixão e… futebol, claro.
Agora, com a 4ª temporada no horizonte, fica a expectativa: será que o “cachorro desenterrado” ainda tem novas histórias para contar? Se depender do carinho do elenco e dos fãs, a resposta é sim — e com direito a muitos goles de chá, discursos inspiradores e, quem sabe, mais um título da Premier League.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
‘Pantera Negra’ ganhou um comercial estendido e legendado recheado de cenas inéditas.
Assista:
Os fãs de ‘Pantera Negra’ podem ficar felizes. De acordo com um rumor divulgado pelo site australiano EventCinemas, o filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais.
Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.
Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
Afastada desde março desse ano por conta de problemas familiares, ela não retornará para o cargo de Presidente da empresa. A informação foi confirmada pelo CEO da Warner, Kevin Tsujihara ao THR.
“Diane tem sido uma amiga e uma colega, um membro valioso da família Warner Bros por mais de 20 anos. Ao longo de seu mandato, sua liderança e suas contribuições ajudaram a moldar a maneira como o estúdio opera hoje, e somos melhores por tê-la em nosso time. Mesmo que estejamos tristes por ela nos deixar, respeitamos completamente sua decisão”
Enquanto um novo presidente não é anunciado, Thomas Gewecke, vice-presidente executivo de estratégia e desenvolvimento de negócios da Warner, que tem preenchido a vaga de Nelson durante esses últimos meses, permanecerá no cargo.
A decisão mostra, mais uma vez que, que a DC Comics pode tomar novos rumos nos cinemas nos próximos anos.
Hoje é aniversário do polivalente Steve Carell. Eternizado pelo papel de Michael Scott, na versão americana de The Office, o ator soube transitar entre a comédia e o drama com muita naturalidade. Famoso por seus papéis em comédias e dramas, Steve é um nome muito requisitado, chegando até mesmo a ser indicado ao Oscar. Porém, um ramo no qual ele também tem desempenho brilhante, mas não costuma ser muito reconhecido por isso, é dando voz a personagens de animações. Para comemorar o aniversário deste ícone, o CinePOP separou os personagens dele nos filmes de animação! Confira!
Felonius Gru
Personagem mais famoso de Steve, Felonius Gru – mais conhecido como Gru – é o astro da franquia Meu Malvado Favorito. Chefe dos Minions, Gru é um super vilão que planeja roubar a lua. Porém, acaba vendo sua vida mudar ao conviver com três menininhas que o levam a repensar suas escolhas na vida e se tornar um herói.
Dru (Drew Gru)
Em Meu Malvado Favorito 3, Gru descobre ter um irmão gêmeo. A trama toda do filme gira em torno da relação dos dois e como ambos são diferentes um do outro. Mas, mesmo sendo muito diferentes, eles têm uma coisa em comum: a voz. Assim como Gru, Dru é interpretado por Steve Carell.
Hammy
Os Sem Floresta é uma daquelas animações subestimadas da DreamWorks Animations. Na trama, uma família de animais selvagens acorda da hibernação e descobre que sua floresta foi 99% destruída, dando espaço a um tradicional condomínio americano. Enquanto eles tentam conseguir comida, um guaxinim chamado RJ entra na vida deles para tentar enganá-los para que eles o ajudem a conseguir comida para um urso. Um dos personagens mais divertidos do filme é o esquilo Hammy, que é hiperativo e alcança altas velocidades. Seu jeitão é mais uma das atuações de Steve Carell.
Prefeito Ned McDodd
Horton e o Mundo dos Quem! é uma animação bem divertida que também passou despercebida por muita gente. Baseado em um livro do Dr. Seuss, o filme conta a história de um elefante chamado Horton, que conta histórias maravilhosas de suas aventuras para as crianças. Em mais uma de suas aventuras, o elefante acaba descobrindo uma civilização vivendo em um grão. Os habitantes da Quemlândia então passam a se comunicar com ele por meio do prefeito Ned McDodd. Além do prefeito ser interpretado por Steve Carell, o elefante Horton é vivido por Jim Carrey, reeditando a parceria da dupla em O Todo Poderoso.
Baseado no livro de sucesso ‘O Segredo’, de Rhonda Byrne – que já ganhou adaptação audiovisual em 2006, com filme de mesmo nome –, chega agora aos (poucos) cinemas reabertos do Brasil ‘O Segredo: Ouse Sonhar’, longa igualmente inspirado no livro best-seller.
Miranda (Katie Holmes, em atuação pouquíssimo convincente) é uma jovem viúva, mãe de três filhos: Missy (Sarah Hoffmeister), Greg (Aidan Pierce Brennan) e Bess (Chloe Lee). A família está super endividada, mas Miranda vê em seu relacionamento com Tucker (Jerry O’Connell) uma tábua de salvação. Como tudo que está ruim sempre pode piorar, a chegada de um terrível furacão destrói parcialmente a casa da família, e, ainda por cima, Miranda bate no carro de Bray (Josh Lucas). Porém, o que ela não esperava era que Bray não só não se zangasse com ela, como também a ajudasse a consertar seu carro – e a sua vida.
A adaptação de Bekah Brunstetter conseguiu extrair a essência de ‘O Segredo’ e transpô-la para o argumento do filme, que propõe ao expectador a reflexão sobre como reagir nos momentos de adversidade – que, em todos os desafios da vida, podemos sempre aprender com eles e enfrentá-los de maneira a não nos permitirmos nos aborrecer tanto. Com diversas frases de efeito e lições de moral – majoritariamente presentes nos diálogos dos personagens – o conceito de “se você mentalizar muito uma coisa, o universo conspira a seu favor” se faz presente desde a primeira cena, através do personagem Bray – o grande salvador da pátria neste longa.
Entretanto, embora ‘O Segredo: Ouse Sonhar’ seja extremamente motivacional e inspirador, o roteiro de Rick Parks e Andy Tennant força demaaaais a barra, principalmente em insistir em transformar o personagem Bray em herói da história. Bray, o inabalável, tem a resposta certa para tudo e consegue de primeira, por exemplo, convencer uma adolescente de dezesseis anos que está abalada porque uma outra colega vai dar uma festa do mesmo dia que ela, com food trucks e tudo o mais, Bray, o milagroso, e fazer essa adolescente mudar de ideia e entender que “mais importante que duzentos amigos no instagram é ter cinco amigos de verdade na realidade”. Fala sério! E a adolescente simplesmente aceita isso e decide que sua festa vai ser super mais legal se ela apenas estiver com sua família e seus cinco amigos ao redor do fogo fazendo doces juntos. Ah sim, porque todo adolescente aceita as coisas tão facilmente assim…
Não bastasse o roteiro que abusa em transformar o homem como único capaz de solucionar os problemas (a vida de Miranda quando tinha marido era ótima, mas, depois que ficou viúva, ficou uma droga; a única forma de Miranda se reerguer na vida é casando com um homem, mesmo que não o ame; a pessoa que consegue fazer Miranda enxergar a beleza na vida e voltar a ser feliz é um homem), a direção de Andy Tennant é bastante condescendente com a produção, por exemplo, ao inserir uma mulher misteriosa na vida de Bray e vir com uma explicação super esdrúxula e nada convincente no final, justamente para forçar que as pontas se amarrem mesmo que o longa não estivesse caminhado nessa direção.
Apesar da estrutura problemática, o que importa em ‘O Segredo: Ouse Sonhar’ é a mensagem, a sensação de bem-estar que o filme produz no espectador, que, em tempos tão difíceis como os que estamos passando em 2020, se torna fundamental. Portanto, se você for de coração aberto ao cinema para receber uma boa dose motivacional, ‘O Segredo: Ouse Sonhar’ será o combustível certo para encher o seu coração de esperança.
A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ ganhou uma nova imagem mostrando a atriz Kelly Ripa empunhando uma arma, em tom ameaçador.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos no dia 16 de janeiro, na CW.
No nono episódio, intitulado ‘No Exit’, a cidade está em desordem após a aquisição de Hiram (Consuelos). Veronica (Mendes) lidera a acusação contra seu pai depois que ele aponta sua atenção em La Bonne Nuit. Enquanto Betty (Reinhart) relutantemente abriga o grupo de pacientes que escaparam das Irmãs da Quiet Mercy, Jughead (Sprouse) confronta um grupo de Serpentes desesperadas, que recorreram a medidas drásticas para sobreviver. Finalmente, Archie (Apa) é forçado a enfrentar seus demônios.
As filmagens de ‘Viúva Negra’ começaram alguns meses atrás em Budapeste, mas agora parece que a produção empacotou as coisas e já se transferiu para outra locação.
Segundo o site GWW, o aguardado filme dos estúdios Marvel irão começar – se já não começaram – em Londres, Inglaterra. Ainda não se sabe se outras cidades do Reino Unido também estão no cronograma do longa-metragem.
A história deve ser explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.
A Sony Pictures acabou de divulgar o primeiro trailer oficial de ‘Morbius’.
Confira:
Programado para julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Leto pode ter uma participação especial como o personagem na nova adaptação de ‘Blade‘, através de uma possível parceria entre Disney eSony.
A informação veia da mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde’ para a HBO Max.
Foi dito que a ideia é introduzir o personagem no MCU antes de apresentá-lo como membro dos Filhos da Meia-Noite, ao lado de Blade e do Cavaleiro da Lua.
Nos quadrinhos, os Filhos da Meia-Noite são um grupo formado por personagens sobrenaturais que buscam fazer justiça com as próprias mãos. Entre os membros mais conhecidos estão Morbius, Doutor Estranho, e o Motoqueiro Fantasma.
Quanto a ‘Blade‘, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.
Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiros. O segundo será Nina Price, sobrinha do lobisomem Jack Russell. Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.
O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.
A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.
Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.
‘Blade’ ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.
Em 1969, a lendária poeta Maya Angelou publicou um livro autobiográfico intitulado ‘Eu Sei Por Que o Pássaro na Gaiola Canta’, cujo tema principal é a liberdade. Não é surpresa que o poema homônimo, recheado de metáforas e de análises antropológicas sobre encarceramento, opressão e autonomia, sirva como tema principal de ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, um dos melhores dramas do ano que foi entregue com altas expectativas pelo Hulu. Entre atuações incríveis e ácidos diálogos que discutem sobre preconceito, orientação sexual e privilégios raciais, é inegável dizer que cada novo capítulo veio como um forte soco no estômago, desconstruindo tudo o que esperávamos em prol de reviravoltas chocantes, personagens marcantes – e uma resolução digna de qualquer tragédia social de Bertold Brecht ou Tennessee Williams.
Se os primeiros episódios funcionaram como uma apresentação concisa de todas as tramas e subtramas envolvendo os protagonistas, as iterações consecutivas transformaram-se em uma fusão melodramática do confronto geracional entre fortes personas femininas, lideradas pelo impactante contraste entre Mia Warren (Kerry Washington) e Elena Richardson (Reese Witherspoon) – e essa convulsionada exploração da psique humana é fruto do duro trabalho de Liz Tigelaar em destrinchar o romance homônimo de Celeste Ng e traduzir para as telinhas um enredo pincelado com intrigas, suspense e amadurecimento compulsório. Em outras palavras, os estereótipos clássicos dos dramas noventistas de Mia e Elena deixam de existir para impulsionar passados traumáticos de duas personalidades com criações extremamente diferente que entram no embate de uma supremacia ideológica que caminha para o caos.
De um lado, Mia se posta como uma profissional artística e mãe solteira que cuida da filha, Pearl (Lexi Underwood), caminhando pelas ruas impecáveis da pitoresca Shaker Heights enquanto chama a atenção de todos por sua pose irreverente e audaciosa; de outro, Elena é colacionada pela presença da personagem de Washington, recusando-se a deixar que seu papel como dona de casa e jornalista exemplar seja colocada em xeque – o que acrescenta algumas camadas cômicas quando pensamos na egolatria e no perfeccionismo excessivos com os quais Witherspoon brinca. E é claro que esses fortes gênios são refletidos nas filhas – seja por completo, seja em partes -, perpetuando uma corrida odiosa que oscila desde a síndrome do cavaleiro branco até mentiras cruéis que escondem-se da luz do dia.
O time de diretores cuida para que nada ocorra como o planejado, promovendo twists nas sequências mais inesperadas para garantir que o público fique vidrado do começo ao fim – o que funciona bem mais do que o imaginado. Em cada um dos episódios, nomes comoLynn Shelton e Michael Weaver rendem-se arduamente a intrincados arcos narrativos que oscilam entre a vítima e o vilão, o bem e o mal, a justiça e a iniquidade; mais do que isso, os personagens recusam-se a serem rotulados em extremos de uma mesma moeda, preferindo se equilibrarem em uma corda bamba prestes a romper. As coisas ganham ainda mais densidade quando Mia resolve ajudar uma colega de trabalho, Bebe Chow (Huang Lu), a recuperar a bebê que foi forçada a abandonar por não ter condições de cuidar dela. O problema é que essa mesma criança foi parar nos braços de Linda (Rosemarie DeWitt), melhor amiga de Elena – dando início a uma batalha judicial visceral.
O teor do roteiro busca inspiração em inúmeras obras-primas do suspense e do drama – deixando “claro” de que lado a história irá favorecer. Mais do que isso, as tramas usam e abusam do conceito de foreshadowing, incrementando alguns diálogos com declarações pesadas e verdadeiras acerca de infraestrutura e condição socioeconômica das minorias (no caso, representadas pela presença de Mia, Pearl e Bebe). Não é surpresa que, no final das contas, Linda consegue a guarda da filha definitivamente, o que não significa muita coisa. Conforme nos aproximamos do final, percebemos que as tentativas de manter o status quo e banir as “forasteiras” não serviram de nada: Bebe sequestra o bebê e foge, enquanto Elena observa impotente seu império perfeito ruir em frangalhos.
A série não pensa duas vezes antes de escancarar a diferença gritante entre fachadas e realidade: Witherspoon busca referências de outros trabalhos recentes na televisão, como a verborragia de Madeleine em ‘Big Little Lies’ e a obstinação incontrolável de Bradley em ‘The Morning Show’, entregando uma atuação irretocável que atravessa a ascensão e a queda de uma socialite privilegiada que não enxerga nada além de seu mundo de oportunidades e escolhas mal feitas; Washington, por sua vez, abandona sua performance em ‘Scandal’ para fornecer o exato oposto: uma trabalhadora indesculpável que fará de tudo para lutar por justiça e proteger as pessoas que precisam de ajuda. No final das contas, percebemos que Elena vinha provocando “pequenos incêndios por todo lugar”, culminando no desmantelamento de tudo que conhece em um finale espetacular – ainda que seja mais melodramático do que o necessário.
Eventualmente, o pássaro clamando por liberdade se livra da gaiola e percebe que há um mundo de possibilidades bem à sua frente; e, logo atrás dele, há o seu ninho improvisado, a prisão que antes chamava de casa, que agora arde em chamas e cintila uma mãe que não percebeu seus erros e que só agora sofre as consequências de seus atos – enquanto observa, impotente, mudanças drásticas que iniciam um conturbado capítulo de sua vida. E é dentro desses simbolismos poéticos que ‘Pequenos Incêndios por Todo Lugar’ ganha uma camada bem mais profunda e deliciosamente angustiante pelos motivos certos e muito bem-vindos.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Os cinemas de Los Angeles começaram a ser reabertos aos poucos com a crescente vacinação dos estadunidenses – e o público homenageou o tão aguardado retorno às salas da forma mais incrível possível: com aplausos.
Na última segunda-feira, o The Hollywood Reporter compareceu ao AMC Century City 15 para cobrir a volta da audiência aos cinemas, que contou com 23 pessoas sob os protocolos de segurança contra a disseminação do COVID-19 – e para assistir ao aclamado drama ‘Nomadland’, dirigido por Chloé Zhao.
Após os lembretes do uso da máscara a todo tempo, exceto para comer e beber, uma mensagem final apareceu nas telonas com a frase “Bem-Vindos de Volta aos Cinemas”, o que arrancou uma salva de palmas de todos que estavam na plateia.
A pandemia do Coronavírus devastou a indústria cinematográfica e levou inúmeros exibidores a acreditarem que o futuro da experiência fílmica estava ameaçado, ainda mais considerando a decisão de diversos estúdios em lançar grandes títulos em plataformas de streaming – como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘Soul’ e o recente ‘Raya e o Último Dragão’.
Entretanto, com a reabertura das salas, Hollywood está finalmente voltando aos cinemas com uma esperança reacendida e uma gradual volta à normalidade.
Confira alguns vídeos e imagens abaixo:
I’m at AMC Century City for opening day of LA County movie theaters. First shows start at 4 pm on overcast, chilly Monday (55 degrees) – normally perfect conditions for matinee. But since it’s a Monday, crowds are minimal. There are movie goers of all ages, families, couples pic.twitter.com/ycsygQY2Rw
Em entrevista à Vogue, a vencedora do Oscar Chloé Zhao comentou sobre o aguardado filme ‘Eternos’, da Marvel Studios, e não poupou elogios para Gemma Chan, que dará vida a Sersi no longa-metragem.
“Tem sido uma paixão para mim criar uma super-heroína complexa, que é raramente vista nesse gênero. Gemma esteve bem interessada nessa ideia e aceitou o desafio. Ela é uma ótima atriz. Muito inteligente e corajosa. Ela trouxe um lindo senso de gentileza, compaixão e vulnerabilidade a Sersi que acredito poder convidar os espectadores a repensar o significado de ser heroico”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de novembro.
A trama segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Quer curtir a Sexta-Feira 13 passando medo? Então segue as nossas dicas de Filmes de Terror incríveis para você assistir em streamings, como Netflix e Hbo Max.
Há um mês disponível na Netflix, os três filmes são adaptações dos livros de R.L. Stine (o autor de “Goosebumps”), que brincam com os clichês do gênero. Cheio de referências, os aficionados perceberão cenas que remetem a filmes como “Pânico” (Scream), “Sexta-feira 13” (Friday 13th), “O Iluminado” entre outros. A linha narrativa une três passagens temporais que conectam a maldição da bruxa Sarah Fier, cada uma contando um pouco da história que remonta um mal que atravessa gerações. O primeiro filme “Rua do Medo 1994” (Fear Street 1994) já começa com uma morte no shopping que traz à memória “Madrugada dos Mortos” e “Pânico”. A fictícia Shadyside é assolada por possessões e mortes de jovens em série, mas parar quebrar a maldição é necessário retomar os eventos que levam a “Rua do Medo 1978” (Fear Street 1978) que faz do acampamento Nightwing uma réplica de Crystal Lake, centrado na personagem Ziggy, papel de Sadie Sink, uma das jovens estrelas de “Stranger Things”. Depois e um violento desfecho, as pontas soltas são reunidas em “Rua do Medo 1666”, que não disfarça seu clima de “A Bruxa” à medida que passado e presente convergem. Interessante, os três filmes são carregados de clichês, mas a falta de originalidade não impede a diversão.
Depois de dois filmes de sucesso, lançados em 2013 e 2016, o casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) retornam para esse terceiro embate com as forças do mal, igualmente baseada em casos documentados. Lançado em junho, o filme dirigido por Michael Chaves (O mesmo de “A Maldição da Chorona”) consegue ser muito movimentado e mantem o nível bem próximo aos filmes dirigidos por James Wan. Se considerado como parte de um mesmo universo onde se passam as histórias dos filmes de “Annabelle”, “A Freira” e “A Maldição da Chorona”, este seria o oitavo filme da franquia, que tenta não ficar restrito ao rótulo de história de casa mal-assombrada, levando à ação para outros cenários como uma densa floresta ou um escuro presídio onde um demônio avança seu domínio, um caso que de fato chegou aos tribunais em 1981.
Quando estreou no Festival de Sundance em 2018; o filme, escrito e dirigido por Ari Ester, mostra a misteriosa família Graham, reunida após a morte da matriarca, quando sua presença parece um fantasma a assombrar todos, em especial a pequena Charlie. A narrativa é criativa ao transformar a atmosfera de luto em terror psicológico, e que faz lembrar o clássico “O bebê de Rosemary” (1968). No elenco, os nomes de Toni Collette, Gabriel Byrne e Alex Wolff, de “Jumanji Welcome to the Jungle” (2017) e “Jumanji: The Next Level”. Um clima extremamente claustrofóbico e um final surpreendente fazem deste uma boa pedida para morrer de susto.
Originalmente produzido pela Hulu, esse eficientíssimo filme de suspense acompanha uma mulher e mãe dedicada (Sarah Paulson) que escraviza a filha Chloe, dependente de sua mãe devido à sua condição de cadeirante. O roteiro de Aneesh Chaganty, que também dirige o filme, consegue gradativamente transformar uma mãe zelosa em uma psicopata, nos moldes de Kathy Bates em “Louca Obsessão” (Misery) e a revelação de Kieran Allen, de 22 anos, que ficou paralítica na vida real em 2014, tornou-se a segunda atriz cadeirante a protagonizar um filme do gênero desde os anos 40 quando a atriz Susan Peters filmou “O Signo de Aires” (The Sign of the Ram). “Fuja” ainda guarda inevitável comparação com “The Act”, série da Hulu, de temática semelhante.
#5 It – A Coisa & It – Capítulo 2 (HBOMAX)
Um dos melhores livros de Stephen King demorou a ganhar uma produção à altura para as telas, apesar de uma boa adaptação para a TV nos anos 90. Coube ao diretor argentino Andy Muschitetti e ao time de roteiristas Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman transporem o assustador livro de King em um filme envolvente sem perder o ritmo e aproveitando todas as reviravoltas de uma história contada em dois períodos de tempo. O feliz resultado ainda explorou bem o clube dos perdedores com dois elencos, um infantil e outro em suas versões adultas. Bill Skarsgard invadiu o pesadelo de todos com sua atuação de Pennywise, contracenando com Jaden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis entre outros. O elenco jovem foi tão bem na aceitação do público que voltaram para filmar cenas de flashback para o capítulo 2. O sucesso de “Stranger Things” se deve muito à dinâmica de grupo do clube dos perdedores, que na fase adulta ganhou os rostos de Bill Hader, Jessica Chastain e James MacAvoy. Se você é um dos poucos que ainda não assistiram essa recente obra prima do gênero, vale a pena se assustar.
#6 Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Netflix)
Zach Snyder entregou em o assustador “Madrugada dos Mortos”, refilmagem de “Dawn of the Dead”, de George Romero. Quando Snyder se afastou do Universo DC, seu primeiro projeto veio a ser revisitar o terror dos zumbis, recorrente em tantos filmes e jogos, que torna-se um desafio para Snyder fazer algo que embora não seja novidade para ninguém, ainda aposta no interesse pelos mortos vivos, na trama de um ex-soldado que invade uma cidade infestada de zumbis para pôr as mãos em uma fortuna deixada para trás. Deixando de lado o clima de cenário pós-apocalíptico, o filme traz Dave Bautista à frente de uma história de ação que mais caberia em uma história em quadrinho.
Filmes de psicopatas bebem da fonte de “Psicose” (1960) de Alfred Hitchcock, e “Obsessão” não é diferente, e nem precisaria ser. Chloe Grace Moretz é uma jovem garçonete que se torna presa da viúva Greta Hideg (a excelente Isabelle Huppert). O filme de Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro) consegue ser eficiente, embora não o melhor a explorar o mal que assume uma forma de aparente normalidade. Exibido no Festival Internacional de Toronto, “Obsessão” pode fazer você roer as unhas de ansiedade a cada ação de uma mulher, que assim como diz seu sobrenome, de origem húngara, é a própria frieza encarnada.
Terror italiano que investe em uma trama comum recheada de referências a outros filmes do gênero como “Evil Dead – A Morte do demônio”, “Pânico” e “ O Homem de Palha”, entre outras que fazem do filme uma colcha de retalhos com easter eggs. A história de um grupo de pessoas que viajam pelo sul da Itália até sofrerem um acidente de estrada que os deixa perdidos em uma floresta. O próprio título do filme, nem um pouco criativo, assume seu clima mais de paródia do que genuíno pavor.
Esse clássico filme de 1981, dirigido por John Landis, teve uma forte influência na cultura pop. Não apenas pela transformação realista, fruto do trabalho impecável do maquiador Rick Baker. O resultado impressionante levou Baker e Landis a trabalhar ao lado de Michael Jackson na realização do clip “Thriller”. 40 anos depois, a mistura de terror e ironia de seu roteiro faz desse filme um exemplar admirável do filme de lobisomem, embalado pela clássica canção “Blue Moon”.
A aguardada sequência de “O Iluminado” de Stephen King, consegue ser curiosa ao mostrar Danny Torrence (Ewan McGregor) aos 40 anos fazendo as pazes com seu passado, e com seu poder, colocando-se em rota de confronto com a seita de vampiros “True Knot”, que vivem séculos se alimentado do poder de pessoas iluminadas. Rebecca Ferguson rouba a cena como a vilã Rose , líder da seita. Dirigido por Mike Flannagan de “A Maldição da Residência Hill”, o filme trouxe Danny Lloyd, que interpretou Daniel Torrance no filme de 1980, em uma rápida aparição como um espectador no jogo de baseball.
Em uma recente entrevista ao Deadline, o aclamado e premiado diretor George Miller revelou alguns detalhes sobre o vindouro projeto ‘Mad Max: Furiosa’, pré-sequência do aclamado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, e caracterizou o longa-metragem como uma saga.
“Vou dizer a vocês como está indo quando terminarmos, mas, até agora, tivemos um início adorável”, ele contou. “Tudo o que posso dizer sobre minha felicidade em fazer isso é que é, de fato, animador, porque apesar de certamente estar no mundo de ‘Estrada da Fúria’, também tem várias diferenças sobre as quais discutimos”.
Miller continua: “é unicamente familiar. E provavelmente a maior diferença é a temporal. ‘Estrada da Fúria’ aconteceu ao longo de três dias e duas noites, e este acontece ao longo de 15 anos. Então, é uma saga”.
Lembrando que a produção será estrelada por Anya Taylor-Joy (‘O Homem do Norte’) e Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’).
Yahya Abdul-Mateen II(‘A Lenda de Candyman’) também fazia parte do elenco, mas abandonou o projeto em virtude de conflitos de agenda.
Vale lembrar que Chris Hemsworth (‘Resgate’) também estrelará a produção.
A pré-sequência chega às telonas em 24 de maio de 2024.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
A The CW divulgou a prévia oficial do 3º episódio de ‘Walker: Independence‘, intitulado “Blood & Whisky”.
Na trama, “diante de um desafio, Abby descobre habilmente uma oportunidade de minar o xerife. Hoyt se cansa de ser o fiel escudeio de Calian aos olhos da família de Lucia, antes dos dois trabalharem juntos para afastar uma equipe de bandidos. O impulso de Calian para ajudar, no entanto, pode comprometer sua posição dentro de sua tribo. Kate é implacável em sua busca por informações sobre Abby, Kai mais uma vez se mostra inestimável, e Gus lida com o trauma que vem com o uso do distintivo”.
O capítulo vai ao ar no dia 20 de outubro.
Confira:
A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.
Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.
Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.
Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.
William Henry Devereaux Jr. (Odenkirk) é o improvável e relutante chefe do departamento de inglês de um colégio na Pensilvânia. Seu descontentamento está ancorado em problemas não resolvidos com o seu pai, um estudante medíocre e insolente, e conflitos latentes em seu departamento.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
“Quem é Doúm? Essa é a pergunta que norteia a terceira e última temporada de Bom dia, Verônica. Na busca pelo terceiro irmão, Verônica investiga o orfanato onde Brandão e Matias cresceram. Em uma pequena cidade, ela conhece Jerônimo, um criador de cavalos milionário, e sua mãe, Diana, uma mulher linda e misteriosa que esconde segredos sobre o passado macabro do lugar. No entanto, quando uma máfia coloca a família de Verô em perigo, ela precisa correr contra o tempo. Sem saída, ela arrisca todas as fichas em uma caçada perigosa da qual ela pode não sair viva.”
A Netflix divulgou um teaser trailer inédito de ‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo.
Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.
A plataforma de streaming agendou a estreia da produção para 29 de agosto.
O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.
“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”
Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.
A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.
Durante a conversa, o ator, que ganhou notoriedade após estrelar a adaptação ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, revelou que o longa-metragem será bem diferente da animação original.
“Olhe, o que eu posso dizer é que nossa versão é bastante diferente da animação original – que todos concordamos ser camp dentro de sua própria identidade e que funcionou muito bem para a época’, ele revelou. “Mas houve outras iterações, como a versão ‘Revelação’ de ‘Mestres do Universo’, e os próprios quadrinhos. E estamos tratando nosso roteiro como uma Bíblia, sabe?”.
O astro continua: “mas é incrível ouvir o quanto esse show significa para as pessoas. Serviu como formação para várias pessoas, então é emocionante fazer algo que terá um elemento nostálgico, bem como atrair uma quantidade grande de novos fãs”.
Além de Galitzine, o elenco conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
O longa será dirigido por Travis Knight(‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee(‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
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