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‘Homem-Aranha’: Novos coletâneas com os filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield reforçam possível retorno dos atores

Uma das maiores especulações a respeito do vindouro filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é a possibilidade do surgimento do Aranhaverso, o que garantiria o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield em suas versões do Amigo da Vizinhança.

E a pouco mais de um mês da estreia do longa, a Sony Pictures anunciou o lançamento de duas novas coletâneas, que celebram ambas as franquias protagonizadas pelos atores.

A estratégia reforça ainda mais os rumores de que a dupla de intérpretes do Teioso retornará para o universo da Marvel. Vale lembrar que a confirmação dos atores Alfred Molina e Thomas Haden Church – ambos da franquia original dos anos 2000 – são fortes indícios também.

Os boxes de colecionador reúnem os cinco filmes do ‘Homem-Aranha‘, feitos antes da chegada de Tom Holland, todos em qualidade 4K Ultra HD.

A trilogia de Sam Raimi é intitulada The Spider-Man 3-Film Collection. Já o box com os filmes estrelados por Garfield se chama The Amazing Spider-Man 2-Film Collection.

Ambas as coletâneas já estão disponíveis na pré-venda na Amazon UK e na Zavvi. Os boxes serão oficialmente lançados no dia 08 de novembro.

Confira as imagens:

Recentemente, a revista Empire divulgou uma imagem de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, mostrando o herói vivido por Tom Holland presos pelos tentáculos mecânicos do Dr. Octopus (Alfred Molina).

A imagem faz referência ao icônico combate entre o vilão e a versão do Homem-Aranha de Tobey Maguire no filme lançado em 2004.

Confira e compare:

“‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ não é só uma sequência é um grandioso multiverso no qual Peter Parker se encontra lutando contra vilões icônicos de vidas passadas. Como seu criador nos diz: isso não é nada menos do que ‘Homem-Aranha: Ultimato'”, diz a legenda.

Há alguns dias, Holland revelou à EW que os tentáculos do vilão serão feitos com a ajuda de efeitos visuais – o famoso CGI –, ao contrário da sequência de Sam Raimi, lançada em 2004, que fez uso de efeitos práticos reais.

“Foi muito divertido ver o ator descobrir como a tecnologia avançou [desde ‘Homem-Aranha 2’]. Quando ele estrelou [a sequência de 2004], os tentáculos eram reais, com efeitos práticos. [Em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’], eles são feitos através de CGI.”

Ele completa, “Foi muito legal ver o ator não só reviver o papel, mas também reaprendê-lo.”

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘O Tempo que Te Dou’: Série de comédia dramática já está disponível na Netflix

A série de comédia dramática ‘O Tempo que Te Dou‘ já está disponível na Netflix. A 1ª temporada teve a sua estreia nesta sexta-feira (29).

Com episódios de 11 minutos de duração, a trama traz uma narrativa dupla a cada capítulo, acompanhando uma mulher antes e depois do término do seu relacionamento. Aqui, Lina muda de casa, procura um novo emprego e experimenta coisas novas – tudo para tentar esquecer seu primeiro amor.

Nadia de Santiago assina a criação da série, além de estrelá-la ao lado de Álvaro Cervantes.

Inés Pintor e Pablo Santidrián também co-criaram o projeto.

Confira o trailer:

‘A Lenda do Tesouro Perdido’: Escolhida a protagonista da série da Disney+; Confira!

No início do ano, a Disney+ confirmou que estava desenvolvendo uma série de TV derivada dos filmes ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, estrelados por Nicolas Cage.

E, de acordo com Deadline, a atração será estrelada por Lisette Alexis, mais conhecida por seu papel como Belle na série ‘Total Eclipse‘ e Amy no filme ‘We Need to Do Something’. 

Em ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, Alexis dará vida a uma jovem chamada Jess, uma sonhadora em busca de respostas sobre a história de sua família e um tesouro secreto americano.

Descrita como uma “mente brilhante e engenhosa”, Jess adora mistérios e tem um talento natural para resolver quebra-cabeças.

No início da trama, vamos acompanhar como ela reage ao descobrir a verdade sobre seus pais e sua história familiar, o que a leva a conexões com um tesouro perdido há muito tempo.

Ainda sem previsão de estreia, o episódio piloto será dirigido por Mira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley, responsáveis pelos filmes com Cage.

Vale lembrar que, além da série, a franquia também ganhará um terceiro filme.

Em entrevista ao Collider, o produtor Jerry Bruckheimer revelou que a produção trará um elenco mais jovem.

“Nós definitivamente estamos desenvolvendo uma série baseada na franquia e uma sequência para os cinemas. Ambos projetos estão ativos. A série para a Disney+ terá um elenco muito mais jovem. Será o mesmo conceito dos filmes, mas com um elenco mais jovem. Já a sequência para os cinemas irá trazer o elenco original de volta.”

Ele completa, “O novo filme está sendo escrito atualmente. Já a série de televisão ainda está em processo. Nós temos o roteiro do primeiro episódio e uma direção para os próximos.”

Vale lembrar que Chris Bremner foi contratado para escrever o roteiro do terceiro filme.

O diretor Jon Turteltaub, que comandou os dois primeiros ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘, revelou que a história deve abandonar os EUA e ser focada na Europa e Ásia.

Até o momento, apenas o ator Nicolas Cage está confirmado no elenco, mas tudo indica que Harvey Keitel, Diane Kruger, Justin Bartha e Jon Voight devem retornar também a nova produção.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (National Treasure) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

Confira a lista de títulos que serão REMOVIDOS da Netflix no dia 1º de novembro

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação e no mês de novembro não será diferente. E assim como várias produções chegarão ao streaming ao longo deste período, várias outras serão removidas também.

E no dia 1º de novembro, as amadas comédias As Branquelas e Debi & Lóide são algumas que se despedirão do assinantes. Além disso, as quatro primeiras temporadas de ‘Quando Chama o Coração’ também serão retiradas do streaming na mesma data.

E para você não perder nada que sai em breve da grade da plataforma, separamos a lista completa de títulos que deixam a Netflix no primeiro dia do mês.

Confira:

01/11

A Casa das Coelhinhas
Ajji
Anjos da Noite: A Rebelião
As Branquelas
As Tartarugas Ninja
Bebês Geniais
Controle Absoluto
Cracked Up: The Darrell Hammond Story
Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros
Deslize
Espanglês
Fique Rico ou Morra Tentando
In My Country
Kill Zone 2
Lancelot, o Primeiro Cavaleiro
Lanterna Verde
Lista de Desejos de Natal
Matrix Reloaded
Matrix Revolutions
Matrix
Muito Barulho Por Nada
O Aviador
O Pequeno Singham 5
Ocho Apellidos Catalones
Paulo, Apóstolo de Cristo
Proposta Indecente
Reflexões de um Liquidificador
S.W.A.T. – Comando Especial
Tempos Doces, Tempos Amargos
The Code – Todos os episódios
The Untold Tales of Armistead Maupin
Tiro e Queda
Top Gun – Ases Indomáveis
Tromba Trem – Todos os episódios
When Calls the Heart: Temporada 1 à 4

‘Black-ish’: Michelle Obama fará uma participação especial na 8ª e ÚLTIMA temporada da série!

A 8ª e última temporada da aclamada série ‘Black-ish‘ promete fortes emoções para os fãs e o vindouro ciclo ainda contará com a ilustre participação especial da ex primeira-dama norte-americana Michelle Obama.

A novidade foi compartilhada pela conta oficial da série no Twitter, junto à uma foto dos bastidores, que traz Michelle cercada pelo elenco principal.

Confira:

Black-ish vai com com tudo em sua temporada final! Estamos honrados por ter a pioneira Michelle Obama se juntando a nós como uma das vindouras convidadas especiais”. 

Confira o trailer da 7ª temporada:

Criada por Kenya Barris, a série principal já possui dois spin-offs intitulados ‘Grown-ish‘ e ‘Mixed-Ish‘.

Na trama, um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.

O elenco conta com Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Marcus Scribner, Miles Brown, Marsai Martin, Peter Mackenzie, Deon Cole e Jenifer Lewis.

‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa’: Pré-sequência de ‘Army of the Dead’ estreia na Netflix!

O thriller de ação Exército de Ladrões: Invasão da Europa, pré-sequência do sucesso ‘Army of the Dead‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (29) na grade de programação.

O filme é focado em Dieter – o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer – que também assina a direção. Nesta história, que antecede ‘Army of the Dead‘, uma mulher misteriosa convoca o bancário Dieter para roubar cofres superprotegidos na Europa.

Confira o trailer:

Nathalie EmmanuelRuby O. FeeStuart MartinGuz KhanJonathan CohenNoémie Nakai e outros completam o elenco.

Army of Thieves será um filme muito divertido e muito legal. Terminamos e estou em pós-produção. Nathalie Emmanuel está fantástica naquele filme. E sim, será uma viagem e tanto. É tão engraçado. E você verá cenas nunca vistas antes. É muito divertido. Então, esperançosamente, todos nós podemos assistir a esse filme em breve. “, revelou Matthias Schweighöfer em entrevista ao ComicBook.

O filme também ganhará uma pré-sequência em anime chamada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, além de uma sequência direta.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Série chega ao Brasil pela plataforma Star+

A série de comédia sombria ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows), já está disponível na plataforma Star+. As duas primeiras temporadas tiveram a sua estreia na última quarta-feira (27) na grade de programação, de forma exclusiva.

A produção é baseada no longa-metragem homônimo de Jemaine Clement e Taika Waititi, que também assinam a criação da série.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Confira o trailer da 3ª temporada:

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para o 4º ciclo.

‘Colin em Preto e Branco’: Série biográfica criada por Ava DuVernay já está disponível na Netflix

A série biográfica ‘Colin em Preto e Branco‘, que gira em torno da vida do ativista Colin Kaepernick, já está disponível na Netflix.

Negro e adotado por uma família branca, Colin Kaepernick precisou enfrentar obstáculos de raça, classe e cultura para amadurecer. A trama narra a trajetória de um garoto que só queria jogar futebol, mas cujo destino seria muito maior.

Confira o trailer:

A série foi criada por Colin Kaepernick e Ava DuVernay.

Jaden Michael estrela no papel de Colin adolescente, antes de se tornar o famoso atleta da NFL, ativista e ícone cultural que é hoje; Nick Offerman e Mary-Louise Parker como seus pais, Rick e Teresa; e o próprio Colin Kaepernick, que narra a história, guiando o público por uma coletânea de fatos atuais e antigos que mostram sua verdadeira essência.

Kaepernick ganhou reconhecimento em 2012, quando tornou-se o principal quarterback do time da San Francisco 49ers, estabelecendo inúmeros recordes esportivos. Em 2016, se recusou a levantar para cantar o hino nacional dos Estados Unidos em protesto ao tratamento recebido ela comunidade negra no país, colocando-o como símbolo ativista pelos direitos civis.

‘gen:LOCK’: 2ª temporada da animação ganha trailer oficial; Confira!

HBO Max divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada da animação ‘gen:LOCK’.

Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 04 de novembro na platafomra de streaming.

Confira:

A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.

Michael B. JordanDavid Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota FanningKōichi Yamadera.

Kylie Minogue e Jessie Ware lançam a faixa colaborativa “Kiss of Life”, do álbum ‘Disco: Guest List Edition’

A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou juntamente à cantora Jessie Ware a canção “Kiss of Life”, que fará parte do álbum colaborativo Disco: Guest List Edition’.

A nova versão também terá participações de nomes como Dua LipaGloria GaynorYears & Years, e tem lançamento agendado para 12 de novembro.

Confira:

Disco marcou o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970 – e está disponível em todas as plataformas de streaming.

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Walker’ resolve cuidar de Micki na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The One That Got Away”, 2º episódio da 2ª temporada do reboot ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “Walker tem algumas preocupações sobre as ações de Micki e resolve mantê-la à vista, bem como em um possível novo informante. O Capitão James e o novo advogado local trabalham juntos para encerrar o caso e trazer Micki para casa. Stellla e Colton Davidson se unem para resolver um mistério enquanto mantém um olho em Trey – e cruzam caminho com um obstáculo interessante enquanto voltam para casa”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de novembro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Casa Gucci | Quem é quem no novo filme estrelado por Lady Gaga e Adam Driver

Facilmente um dos filmes mais aguardados do ano, ‘Casa Gucci’ marca o retorno de Lady Gaga ao cenário cinematográfico depois de sua grandiosa estreia protagonista com o aclamado Nasce Uma Estrela.

A obra, dirigida por Ridley Scott, conta com um elenco de peso que inclui Adam DriverJared LetoJeremy IronsAl PacinoSalma Hayek – e promete fazer bonito na próxima temporada de premiações, com altas chances de ser indicado a diversas categorias do Oscar.

Com a divulgação do segundo trailer do longa-metragem, preparamos uma breve lista explicando quem vive quem no ambicioso projeto para que você não se perca na história.

Confira:

PATRIZIA REGIANNI, Lady Gaga

No filme, Gaga dá vida à protagonista Patrizia Reggiani, que entrou para a família Gucci após criar laços com o herdeiro do império da moda italiana, Maurizio. Patrizia não conheceu o pai e, depois que a mãe se casou com um empresário abastado, viu sua vida mudar completamente.

Em 1970, conheceu Maurizio em uma festa e os dois se apaixonaram, casando-se dois anos depois e dando início a uma trama recheada de traições e mistérios. À medida que Patrizia se envolvia com os negócios da grife, ela percebeu que o marido não conseguiria manter o status arquitetado pelo tio e pelo avô e, depois de escândalos envolvendo um caso romântico e um divórcio conturbado que ocorreu em 1994, ela contratou um assassino de aluguel para matar o ex-esposo – sendo acusada e culpada três anos mais tarde.

MAURIZIO GUCCI, Adam Driver

Filho de Rodolfo GucciSandra RavelMaurizio Gucci é encarnado por Adam Driver, conhecido por obras como ‘Star Wars’‘História de um Casamento’. Maurizio se mudou para a cidade de Nova York em 1972, para trabalhar com o tio, Aldo, na grife homônima que dominava as passarelas do mundo.

Vivendo em uma cobertura luxuosa na Olympic Tower, ele voltou para Milão, sua cidade natal, no início da década de 1980, travando uma guerra legal contra o próprio tio para tomar posse de quaisquer decisões da Gucci, tornando-se presidente de marca e agregando boa parte das ações após a morte do pai. Entretanto, após dar início a um caso romântico, terminar o casamento com Patrizia e vender quase metade das ações ao fundo de investimento Investcorp (o mesmo por trás da joalheria Tiffany), ele praticamente pintou um alvo nas costas e, em 1995, foi assassinado à queima-roupa.

PAOLO GUCCI, Jared Leto

Paolo Gucci, vivido pelo vencedor do Oscar Jared Leto em uma transformação chocante, sempre se mostrou como uma peça conturbada da complexa engrenagem da grife italiana – e almejou à presidência e ao controle da Gucci. Apesar de virar vice-presidente pelo próprio pai, Paolo desejava mais e tinha uma ambição descontrolada.

Em 1980, Paolo lançou um negócio pessoal e secreto – mas cometeu o erro de utilizar o nome Gucci sem contar a seu pai ou ao seu tio, Rodolfo. Quando os dois descobriram, ficaram furiosos e demitiram-no da marca em setembro do mesmo ano. Pouco depois, Aldo, seu pai, o processou e ameaçou cortar qualquer fornecedor de matérias-primas que assinasse contrato com Paolo. Não demorou muito até que ele fosse à falência, dois anos antes do assassinato de Maurizio.

RODOLFO GUCCI, Jeremy Irons

Rodolfo Gucci nasceu em Florença, Itália, e foi um dos cinco filhos de Guccio Gucci, fundador da marca italiana homônima. Além de se tornar um dos responsáveis pela grife anos mais tarde, ele também fez algumas incursões no cenário cinematográfico, utilizando Maurizio D’Ancora.

Depois da morte de Guccio, Rodolfo deixou o mundo da atuação e retornou para casa para cuidar dos negócios. Em 1952, ele e seus irmãos, Aldo e Vasco, viajaram para Nova York e abriram a primeira loja Gucci fora da Itália, expandindo os negócios para o restante do mundo. Quando morreu em 1983, Maurizio, seu filho, herdou a maior parte das ações e se tornou o principal sócio.

ALDO GUCCI, Al Pacino

Antes de Rodolfo, Aldo Gucci, interpretado pelo lendário Al Pacino, trabalhava arduamente na Gucci desde os vinte anos. Ele, inclusive, foi responsável pela abertura da primeira loja da grife fora de Florença, em Roma, no ano de 1938. Inclusive, durante seu “mandato”, a marca se tornou um símbolo da haute couture, principalmente depois de aparecer no clássico ‘Romance na Itália’, de Roberto Rossellini.

Depois da morte de Vasco, seu outro irmão, ele e Rodolgo dividiam o negócio pela metade. Aldo, entretanto, sentia que os filhos de Rodolfo não contribuíam o suficiente para o crescimento do negócio e, para tentar aumentar os lucros, arquitetou uma marca de perfume subsidiária e manteve 80% de seu controle para si e para os filhos. A rivalidade culminou em uma guerra familiar e, eventualmente, numa profunda batalha travada com Maurizio, o afilhado.

PINA AURIEMMA, Salma Hayek

Apesar de não ter tido tanto destaque nos dois trailers do filme, Pina Auriemma foi parte importante do assassinato orquestrado por Patrizia, visto que era melhor amiga da mandatária e também trabalhava como vidente e confidente de praticamente toda sua vida.

Interpretada pela indicada ao Oscar Salma Hayek (‘Frida’), Pina sabia de todo o plano criado pela amiga e permaneceu quieta. Sendo condenada como álibi e cúmplice, bem como uma das organizadores do crime, ela foi condenada a 25 anos de prisão e uma fiança de 250 mil euros.

Lembrando que o filme estreia em 25 de novembro nos cinemas nacionais.

Crítica Netflix | Sintonia – Segunda Temporada Evolui e Prepara Continuação

A excelência de Sintonia, desde a primeira temporada e ainda mais nessa segunda, é encontrar fluidez, autenticidade e vibração no cotidiano da periferia de São Paulo, tal como diz o título. Com produção de Konrad KondZilla e os irmãos Caio e Fabiano Gullane, responsáveis pelos sucessos Até que a Sorte nos Separe (2012) e Que Horas Ela Volta? (2015), a série da Netflix apresenta o dinamismo dos jovens e a perseverança de tratar de assuntos fortes e variados com efetividade. 

Com trajetórias em direções distintas, Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas) mantêm uma admirável amizade, apoiada na hombridade compartilhada desde a infância. Essa parceria é a base da narrativa, a qual alimenta de maneira equilibrada os pontos divergentes entre eles. A dinâmica é possível devido à compreensão e ao companheirismo que sobressai às suas escolhas dúbias. 

O primeiro episódio é exatamente sobre a família que a gente escolhe. A partir das cenas da infância dos três, os traumas de Nando, as decepções de Rita e os sonhos de Doni são postos em evidência aos espectadores. Nesta caminhada, Sintonia se aproxima dos seus protagonistas e mostra como cada um lida com os seus desafios e incertezas sem baixar a cabeça e com as armas que têm às mãos. 

Neste ponto, o roteiro de Felipe Braga (Marighella) e Guilherme Quintella (Pagliacci), entre outros, destaca-se de várias produções sobre as periferias brasileiras. A violência está presente, mas a diversão também tanto quanto a fé, o trabalho e as relações amorosas e de amizade. Nesse universo, cada um desses elementos ganham novas cores e olhares, como pequenos conflitos entre classes sociais. 

A começar pelo interesse de Doni na social influencer Tally, vivida pela instagrammer Gabriela Mag, e o encanto de Rita pelo filho do pastor, Levi (Bruno Gadiol). Ambos vão sentir que o esforço abre portas, mas o passado sempre gera reservas aos outros. Já no cenário musical, como na primeira temporada, a nova fase apresenta duas composições inéditas de MC Doni, uma ao lado de Fanieh e outra com Alok e MC Kevinho

Por outro lado, Nando ganha mais poder no crime e afasta-se da sua família. Ao contrário dos seus sonhos de menino de tornar-se empresário, a realidade do “patrão” da favela é de ameaças, vinganças, traições e pegadas de sangue. Do primeiro ao quarto capítulo, ele precisa lidar com o mistério do roubo de carregamento de drogas da favela. Em consequência desse problema, os dois últimos episódios são intensos e emotivos. Eles fazem apelo ao cotidiano de violência, das mortes de inocentes e da desesperança do povo.

Do mundo real à ficção, a presença do programa Brasil Urgente, José Luiz Datena faz eco às manchetes diárias de maneira impactante e enternecedora. Desse modo, a dor toma conta da folia e a mensagem é clara: a esperança na favela tem sono leve. Por outro lado, a fé no divino recebe atenção com a renovação da igreja da Vila Áurea e o futuro de Rita.

Protagonista do núcleo religioso, a jovem busca acertar as contas com o pai ausente para ser aceita na igreja e percorrer uma nova estrada, longe do fluxo do funk, dos prazeres da carne e perto da proteção da palavra divina. Para isso, ela deixa a vida de camelô, começa a trabalhar no shopping e na organização da reabertura do templo. Pouco a pouco, Sintonia traça um paralelo entre o trabalho das igrejas e a política municipal. Assim como Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo) entra para ligar outros pontos na história: a corrupção policial e o movimento do dinheiro do tráfico em boates, restaurantes e motéis. 

A evolução dos atores é notória, tal como do enredo traçado para os amigos Donizete, Nando e Rita. Sem viradas milagrosas e artifícios incríveis, Sintonia consegue manter a trama interessante e ainda surpreende. Os roteiristas têm muitas linhas para a vida desses jovens da periferia e, caso continue com a mesma qualidade (técnica e artística), mais temporadas virão. A terceira é desejada e esperada, basta a Netflix dar o aval, porque as intrigas e a diversão estão garantidas.

Warner Bros vai lançar 12 filmes por ano EXCLUSIVAMENTE para a HBO Max

Por conta da pandemia do Coronavírus, a Warner Bros optou por lançar grande parte de seus novos filmes no cinema e no catálogo da HBO Max, simultaneamente.

E parece que a decisão teve um impacto positivo para a plataforma de streaming.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros pretende produzir até 12 filmes por ano exclusivamente para o catálogo da HBO Max e mais 12 para as telonas.

Ann Sarnoff, a atual CEO do estúdio, também confirmou que os lançamentos nos cinemas serão adicionados à plataforma de streaming após 45 dias em cartaz.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas as produções devem começar já em 2022, com o lançamento dos títulos nos anos subsequentes.

Há alguns meses, o presidente da DC Films, Walter Hamada, já havia indicado planos de criar filmes e séries inspirados nos personagens da DC Comics para a plataforma, incluindo derivados de ‘Mulher-Maravilha’, ‘The BatmaneAquaman‘.

Lembrando que já estão em desenvolvimentos filmes da ‘Batgirl’, ‘Canário Negro’, ‘Bezouro Azul’ e ‘Super-Choque’.

E aí, você está animado com a iniciativa do estúdio?

Falando em ‘Batgirl‘, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’) foi escalado para a adaptação como o vilão Firefly.

Para aqueles que não conhecem, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Além disso, ele também sempre está equipado com um traje que carrega um pesado arsenanal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma superaquecido para combate próximo.

Fraser se junta aos previamente anunciados Leslie Grace (Barbara Gordon/Batgirl), J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado).

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Adil El ArbiBilall Fallah, conhecidos por títulos como Bad Boys para Sempre e por comandarem episódios da aguardada série Ms. Marvel.

Mais detalhes não foram revelados.

Crítica | A Família Addams 2: Pé na Estrada – É até divertido, mas não tem o brilho do anterior

Depois que a animação Hotel Transilvânia fez um enorme sucesso, gerando diversas continuações e até uma série na Netflix, parecia claro que A Família Addams ganharia também uma nova adaptação feita aos moldes 3D. Sim, o clássico criado por Charles Addams já ganhou diversas interpretações, até releituras mais infantis, como a série animada que passou aqui no Brasil pelo SBT, além dos filmes live actions ou do programa de tv dos anos de 1960. Faltava então essa nova roupagem moderna, e que aconteceu primeiro lá em 2019, com o homônimo A Família Adamas. Animação que faturou bem e deu margem para uma sequência, A Família Addams 2: Pé na Estrada. O primeiro filme foi realmente legal e tinha um bom ritmo, ainda que faltasse a mesma energia do próprio Hotel Transilvânia, mas os personagens eram tão interessantes quanto os de Genndy Tartakovsky. Já essa segunda aventura, de certo modo, deixa a desejar nesses aspectos.

Teremos em breve a quarta parte de Hotel Transilvânia, que dessa vez não contará com Tartakovsky em seu line up, o que deve também dar um novo rumo ao estilo da série, bem como aconteceu a Família Addams. Mesmo sendo uma obra originalmente antiga, já tivemos momentos incríveis como aquele da sensacional Christina Ricci, como a Wandinha Addams, que no dia de Ação de Graças liderou uma rebelião contra aquelas pessoas que eram consideradas hipócritas ou normais demais pra eles; ou mesmo pelo fato dessa gente nunca compartilhar nada com pessoas menos favorecidas e que pensam diferente. E o conceito mais legal da Família Addams é justamente a ideia de como uma família tão estranha e “aterrorizante” possui entre si tanto amor e respeito, a sua maneira. O contrário de interpretações mais recentes e simplórias, que faz o oposto e tenta se encaixar no meio normativo, o que torna a obra genérica de maneira geral.

Mas, sim, pelo menos a estrutura deste Pé na Estrada segue a mesma ideia e possui grande respeito pelos contos originais da Família Addams, tal qual suas maiores influências dentro e fora do terror. Dessa vez temos uma espécie de road movie, pois a trama gira em torno de uma viagem de carro muito parecida com a animação produzida pela Hanna-Barbera em 1973. O humor da Família Addams sempre brincou com o contraste e a relação dos modos de vida. Onde de um lado vemos a tradicional família norte-americana tentando se conectar com todo anarquismo e terror abundante no grupo de protagonistas. Uma pena que não aproveitem bem essa ideia para ligar com o mote da trama, pois o fato de os Addams saírem da sua mansão para visitar os lugares mais conhecidos dos Estados Unidos, infelizmente, não garante piadas que apostam nesse confronto social, isso porque o roteiro é mais interessado em fazer tiradas cômicas bobinhas do que brincar com esses choques culturais.

Visualmente Pé na Estrada é um filme bonito e bem iluminado, trabalha de forma interessante com o humor físico e as criaturas dantescas, ainda que soe simplório em estilo e acabamento. Por outro lado, piadas envolvendo a cantora Billie Eilish e músicas como I Will Survive são um tanto caídas e clichês. Então quer dizer que tudo saiu mal ou medíocre demais? Eu diria que não, pois, ainda assim, A Família Addams 2 é uma aventura divertida que tem aquele clima de família, uma produção pra ver junto com a garotada. Além, é claro, dos personagens clássicos da obra continuarem carismáticos e engraçados, desde sua concepção visual e personalidade. Provavelmente o filme não fará o mesmo sucesso do anterior, até pelo momento pandêmico que estamos passando, mas vai garantir boas risadas e muita pipoca.

‘Entre Laços’: Série latino-americana do Disney+ ganha novas imagens oficiais; Confira!

Disney+ divulgou mais imagens promocionais de Entre Laços, sua nova série latino-americana.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:


Nicolás SilbertLeandro Mark entram como diretores.

Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.

Carolina Domenech dá vida à Allegra. O elenco também conta com Elena Roger (Cocó), Benjamín Amadeo (Diego), Paula Morales (Greta), Clara Alonso (Caterina), Kevsho (Félix), Emilia Mernes (Sofía), Simón Hempe (Alan), El Purre (Marco) e outros.

Crítica | Hypnotic – Suspense Psicológico da Netflix é envolvente, mas escorrega no final…

Quando uma pessoa sofre um trauma, seja da origem que for, a reação emocional e psíquica desse indivíduo pode acontecer de inúmeras maneiras e durar pouco ou muito tempo. Geralmente, uma boa forma de superar ou curar um trauma é realizar um acompanhamento com um terapeuta ou um psicólogo: um profissional especializado em desatar os nós psicológicos que uma má experiência cria em nosso inconsciente. E, para isso, é preciso que o paciente entregue todos os seus segredos ao profissional e que haja uma relação de extrema confiança entre os dois. Mas nem sempre isso acontece. Foi pensando nisso que a Netflix trouxe aos seus assinantes seu mais novo suspense, ‘Hypnotic’, que acaba de chegar ao público essa semana.

Jennifer (Kate Siegel) está arrasada. Uma grande perda no passado fez com que ela se desestruturasse totalmente, isolando-se de tudo e de todos. Quando, em um esforço hercúleo, vai à uma festa na casa de sua melhor amiga, Gina (Lucie Guest) – e acaba encontrando seu ex-noivo, Brian (Jaime M. Callica) –, Jennifer se sente meio deslocada, até que sua amiga insiste em apresentá-la a seu terapeuta, Dr. Collin Meade (Jason O’Mara), sobre quem diz ter conseguido dar a volta por cima em sua vida. Conversa vai, conversa vem, Gina insiste que a amiga precisa marcar uma sessão com o Dr. Collin, certa de que ele conseguirá recuperar sua felicidade e mudar sua vida. O que Jennifer não podia imaginar é que essa mudança não seria exatamente para melhor.

Em apenas uma hora e meia de duração, ‘Hypnotic’ constrói uma história bem-feitinha,  que fisga a gente com uma abertura interessante. O roteiro de Richard D’Ovidio trabalha bem a evolução da protagonista, mostrando seus pontos fracos e inserindo os elementos e as consequências do tratamento através da hipnose que o Dr. Collin propôs realizar aos poucos, cozinhando, assim, a paranoia na cabeça do espectador. O primeiro arco do enredo é um bocado envolvente, porém, quando as cartas são colocadas na mesa um pouco antes da metade do filme, a atuação do elenco dá uma caída, e algumas interpretações escorregam na caricatura.

Enquanto estratégia, a ideia de fisgar o espectador nos primeiros trinta minutos é uma boa ideia, apesar de os diretores Matt Angel e Suzanne Coote terem uma boa história em mãos que poderia ter sido mais bem aprofundada. Para ambientar a produção, há um bonito trabalho de fotografia, especialmente na primeira metade do longa, que ajuda a imergir o espectador no clima de suspense psicológico a la ‘Corra’, fazendo um jogo de câmera com o cenário minimalista onde a ação se desenvolve. A história vai sendo construída centrado na protagonista feminina – que, por sua vez, não é uma mocinha indefesa – e isso é algo bastante positivo.

Ainda que com alguns escorregões, um título que poderia ter sido traduzido ao português e um final um tanto quanto previsível, ‘Hypnotic’ é um suspense psicológico realmente calcado na argumentação psicológica, com uma história envolvente e um argumento que faz a gente querer saber mais sobre essa técnica da medicina mental.

‘Cowboy Bebop’: Depois do trailer, confira o novo cartaz incrível da série live-action da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou um novo e incrível cartaz da aguardada série live-action Cowboy Bebop.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘The Righteous Gemstones’: Dramédia da HBO é renovada para a 3ª temporada!

A 2ª temporada da dramédia The Righteous Gemstones nem mesmo estreou na HBO, mas o produtor executivo David Gordon Green recentemente compartilhou notícias ótimas para os fãs da série (via Collider).

Green confirmou que o show já foi renovado para a 3ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o ciclo não foram revelados.

Lembrando que o segundo ano deve estrear entre o final de 2021 e o começo de 2022.

Confira as primeiras imagens abaixo:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Além de Crepúsculo | Os MELHORES filmes de Robert Pattinson e Kristen Stewart

Recentemente, a atriz e diva californiana Kristen Stewart soltou uma declaração polêmica e também sincera: “Provavelmente eu fiz cinco filmes realmente bons… de uns 45 ou 50? Mas esses cinco são aqueles que eu olho e penso: nossa, aquela pessoa [o diretor] fez um belo trabalho do começo ao fim.” Sejamos francos, ela tem toda razão, basta uma rápida olhada em sua filmografia para notar uma enorme quantidade de bombas e vergonhas alheias, algo que é dito por ela mesma. E que não se resume apenas a saga Crepúsculo, risível por si só, mas que muita gente adora e foi um sucesso, eu me refiro a pérolas recentes como As Panteras (2019), Seberg Contra Todos (2019) e JT LeRoy (2018). Afinal, ela tem que pagar as contas daqueles vestidos caríssimos que usa, né?

Quase a mesma coisa acontece com o seu ex-namorado e parceiro de cena, Robert Pattinson, que precisou se afastar dos blockbusters e tentar a sorte fazendo várias produções independentes ou, no mínimo, autorais. E se engana quem pensa que Pattinson também manchou o seu currículo apenas com os Crepúsculos e suas continuações, alguns filmes que ele protagonizou, como Uma Vida Sem Regras (2008), Lembranças (2010) e Bel Ami – O Sedutor (2012), são absolutamente indefensáveis quando levamos para uma análise mais sóbria. No entanto o ator nunca deixou de ser comentado, tanto que, em 2010, foi incluído na revista Time como uma das ‘100 Pessoas mais Influentes do Mundo’.

Contundo, tanto Robert Pattinson quanto Kristen Stewart começaram, de maneira surpreendente, a construir uma carreira bastante promissora, recheada de grandes filmes que se beneficiaram bastante por suas performances e presença de cena. Pattinson já havia planejado esse movimento desde que começou a trabalhar com David Cronenberg (Marcas da Violência) em Cosmópolis (2012); e Stewart quando apareceu completamente diferente na adaptação do clássico literário de Jack Kerouac, Na Estrada (2012), feito pelo experiente cineasta brasileiro Walter Salles (Central do Brasil).

De lá pra cá vieram filmes interessantes e até obras marcantes que estiveram presentes em várias listas de melhores do ano. E é justamente o que faremos aqui, uma lista com cinco excelentes filmes dos dois atores mais comentados da atualidade, que devem crescer ainda mais com a chegada dos aguardadíssimos The Batman e Spencer, com Robert e Kristen, respectivamente – ela que pode faturar o Oscar interpretando a Princesa Daiana. Enfim, já falamos demais, vamos então a lista. Ah, espero que vocês também coloquem nos comentários os seus favoritos deles.

The Rover – A Caçada (2014)

Pattinson, pela primeira vez, mostrou que era muito mais que aquele vampirinho brilhante de Crepúsculo, entregando uma atuação corporal impressionante. A história se passa num futuro próximo, os habitantes australianos vivem uma rotina perigosa, onde a criminalidade impera. Com o passar dos anos, Eric (Guy Pearce) já perdeu quase tudo o que tem, e torna-se um homem duro e impiedoso. Quando sua última posse, seu carro, é roubado por uma gangue, ele vai atrás destes homens. No caminho, ele é obrigado e levar consigo Reynolds (Robert Pattinson), o ingênuo membro da gangue, abandonado por seus comparsas.

Personal Shopper (2016)

Depois de fazerem juntos o incrível Acima das Nuvens (que ainda será comentado aqui), a dupla de diretor e atriz, Olivier Assayas e Kristen Stewart, emendaram mais um filme, esse chamado de Personal Shopper. Um longa que retrata o vazio dar a entender que não será lá tão empolgante, e foi isso que aconteceu, o público se decepcionou. Porém Stewart brilha com uma atuação sutil e delicada, num filme que não tem pressa e traz elementos interessantes. Na trama Maureen (Kristen Stewart) é uma jovem americana que mora em Paris e trabalha como “personal shopper” para uma celebridade local. Maureen também tem uma capacidade especial de se comunicar com o mundo dos mortos. A moça dividia esse dom com seu irmão, recém-falecido, que parece estar querendo enviar uma mensagem para o mundo dos vivos. Muito curioso.

O Diabo de Cada Dia (2020)

O filme da Netflix O Diabo de Cada Dia se passa em vários recortes temporais, com a história que envolve Robert Pattinson e Tom Holland sendo a que fecha o filme. O Pattinson faz aqui talvez o seu personagem mais cruel e escroto, um pastor que se aproveita das jovens e virgens de sua congregação para abusa-las. Uma delas acaba ficando grávida e algo terrível está prestes a acontecer, e muito desse medo é passado pelos olhos de Pattinson, que está assustador em cena. Essa é uma adaptação do livro homônimo escrito por Donald Ray Pollock, onde o filme também possui uma estrutura dividida em capítulos, algo que pode funcionar no sentido de contar histórias distintas com alguns personagens que mal chegam a se conhecer. Ao mesmo tempo pode dar a impressão de que alguns pontos não se fecham de forma natural.

Certas Mulheres (2016)

Chamado no original de Certain Women, esse é um filme muito sensível sobre a mulher e os seus sentimentos a partir da perspectiva de três delas, que se descobrem e se revelam a cada momento através de histórias que nem chegam a se cruzar, mas que partem da mesma ideia. Em meio a tantas atrizes espetaculares, como Laura Dern e Michelle Williams, Kristen Stewart consegue marcar presença e até se destacar num dos papéis mais humanos de sua carreira. Nas vidas dessas mulheres, há pouca coisa em comum além do fato de que elas moram no estado de Montana. No entanto, as circunstâncias farão com que suas histórias se entrelacem de uma maneira íntima e profunda, ainda que distante, conforme buscam seus lugares no mundo.

Z: A Cidade Perdida (2016)

The Lost City of Z traz a história de um explorador do século XX, Percy Fawcett (Charlie Hunnam), que entra na mata amazônica em busca de uma cidade perdida e acaba vivendo uma espécie de odisseia, e não apenas com os perigos que ele vai ter que enfrentar, mas também com os delírios da sua mente. Aqui Robert Pattinson faz o papel de um dos ajudantes de Fawcett, que acaba também sofrendo com tormentos graves, e o ator consegue entregar a performance necessária pra essa obra sensorial do sempre ótima James Gray. Tudo isso acontece depois de Percy Fawcett ter sido ridicularizado pelo corpo científico que considera as populações indígenas como “selvagens”, mas Fawcett está determinado a retornar à sua amada selva e provar seu caso.

Café Society (2016)

Este não é lá um dos grandes filmes da carreira do veterano cineasta Woody Allen, que coleciona quase 50 longas em toda sua obra. Contudo é possível dizer que Allen, pra variar, enxergou em Kristen Stewart a atriz certa para trazer o ar de uma Greta Garbo mais contida. Kristen está à vontade em tela e deslumbrante com sua beleza delicada. A história se passa nos anos 30 e traz como protagonista Bobby (Jesse Eisenberg), um jovem aspirante a escritor, que resolve se mudar para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica, mas encontra dificuldade, então, após um bom tempo de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Stewart), a secretária particular do seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Bom Comportamento (2017)

É possível que Robert Pattinson tenha perdido uns bons quilos após fazer esse filme completamente surtado dos irmãos Benny e Josh Safdie, algo comum pra eles. Chegando ao que eu considero ser o seu limite, Pattinson não para um minuto em cena e consegue convencer o espectador do início ao fim. Vemos que o plano de Constantine Nikas, a quem Pattinson interpreta, era assaltar um banco e descolar uma boa quantia em dinheiro, mas nada sai como o planejado e seu irmão mais novo acaba sendo preso. Decidido a resgatá-lo, Constantine embarca em uma perigosa corrida contra o relógio, onde ele mesmo é o próximo alvo da polícia. Simplesmente de tirar o fôlego.

Para Sempre Alice (2014)

Sim, Julianne Moore ganhou quase 40 prêmios por sua atuação no drama Para Sempre Alice, incluindo aí Oscar, Globo de Ouro, Spirit Award, BAFTA, SAG e Hollywood Awards, mas muito da sua grandiosa atuação depende do apoio de Kristen Stewart, que interpreta sua filha e mostra todo sofrimento de uma família que trata de uma pessoa que sofre de Alzheimer. As duas parecem muito conectadas em cena. Aqui temos a Dra. Alice Howland (Julianne Moore), uma renomada professora de linguística que, aos poucos, começa a esquecer palavras e se perder pelas ruas de Manhattan. Ela é diagnosticada com Alzheimer e a doença coloca em prova a força da sua família. Enquanto a relação de Alice com o marido, John (Alec Baldwinse), se fragiliza, ela e a filha caçula, Lydia (Kristen Stewart), se aproximam cada vez mais.

O Farol (2019)

O filme que tem como inspiração dois cineastas com obras distintas e ao mesmo tempo geniais, Bergman e Hitchcock, tem como destaque o todo. No entanto salta aos olhos o duelo de atuações entre William Defoe e Robert Pattinson, por suas interpretações viscerais e totalmente desprovidas de qualquer vaidade. Sim, eles são beneficiados por um texto brutal e quase primitivo, mas, diferente de Defoe, que já tinha feito muita coisa insana, Pattinson deixou todos atônitos por onde conseguiu chegar. O Farol se passa no início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. Porém o acesso ao farol é mantido fechado ao novato que se torna cada vez mais curioso com este espaço misterioso e quase lovecraftiano.

Acima das Nuvens (2014)

Voltemos então para Acima das Nuvens, um filme que possui muitas camadas. Maria Enders, a famosa atriz interpretada pela magnifica Juliette Binoche, encontra-se em meio a um caos emocional que envolve um aspecto de nossas vidas sobre o qual não temos controle: o famigerado tempo. Prestes a voltar aos palcos na peça que a fez famosa vinte anos antes, Maria luta para aceitar e entender as nuances de sua nova personagem: Helena, uma executiva da sua idade que, por isso, reflete a realidade do envelhecimento. Nada disso teria a mesma força sem a ajuda de sua assistente, vivida por uma Kristen Stewart, na época, irreconhecível e bastante verossímil. Beirando sutileza em diversos momentos e ajudando Binoche na construção de uma personagem dramaticamente rica. Apesar de não ser protagonizado por Kristen, Clouds of Sils Maria (no original) ainda é o seu melhor filme e um dos seus momentos mais marcantes.