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E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 24: Glaucia Hamond

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema é uma coisa tão rica para nossa existência como serers humanos, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Natural de Jundiaí (SP), formada em comunicação social, nossa convidada de hoje, Glaucia Hamond, já foi vendedora de loja, professora de inglês e até já vendeu sanduíche natural. Mas isso tudo ficou para trás quando resolveu seguir seu sonho de infância de se tornar uma atriz. Na década de 90, entrou para a famosa CAL e desde de então vem aprimorando sua arte inicialmente no teatro depois em comerciais, webséries e cinema. No RJ há muitos anos, essa cinéfila dona de uma gargalhada única ama expressar sua arte seja lá onde for.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Eu prefiro as salas do Cinemark do Shopping Downtown. Pois além de ser no bairro onde moro, as salas são confortáveis e o valor costuma ser mais barato que outros cinemas. E como tem várias salas, sempre consigo ver lá os filmes que busco.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Não tenho certeza qual foi o primeiro. Mas creio ter sido A Noviça Rebelde ou Fernão Capelo e Gaivota. Mas o cinema foi o antigo Cine Opera na Praia de Botafogo (onde hoje acho que funciona uma “Casa & Video”). Minha mãe lia a legenda para mim, já que eu era muito nova pra acompanhar a rapidez com que as frases apareciam na tela. Pra desespero das outras pessoas ao redor…. (risos). E eu me apaixonei por aquela atmosfera mágica do cinema!

 

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Nossa, tão difícil essa! Tenho apreço por vários diretores! Não consigo citar um só. Gosto do Tarantino, do Coppola, Almodóvar, Stanley Kubrick, etc (risos).

Filme, a mesma coisa. Mas tem alguns que me marcaram muito. O Dólar Furado, por exemplo. Pois assisti ainda pequena com meu pai na TV mesmo. Passou na “Primeira Exibição”, que acontecia aos sábados à noite, na Rede Globo. Eu deveria ter uns 4 anos. E meu pai foi o meu primeiro incentivador a assistir filmes. Eu era tão pequena que nem conseguia falar “primeira exibição”. Eu dizia: “Oba! Hoje tem Primeira Bibibição”! Hahaha

Meu pai citava a sinopse dos filmes com tanto fervor, que eu ficava louca para assisti-los logo! Ele dizia, com o dedo pro alto, como um político num discurso: “O sujeito foi salvo por uma moeda de 1 dólar que estava em seu bolso! A bala pegou na moeda, salvando seu coração! Por isso o nome do filme!” Ele dava spoiler mesmo. Hahahaha Mas os spoilers que me deixavam com mais vontade ainda de ver logo aquilo tudo convertido em imagens. ❤

 

4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?

Tem muitos! Mas Central do Brasil me tocou bastante e como teve indicação de melhor filme estrangeiro e melhor atriz para Fernanda Montenegro (sendo a primeira latino-americana indicada ao Oscar) isso colocou o cinema nacional numa evidência internacional.

 

5) O que é ser cinéfilo para você?

É apreciar uma obra cinematográfica por inteiro (como se aprecia um bom vinho, uma boa música, uma peça de arte num museu). Levando em consideração todo o processo de sua elaboração, as pessoas envolvidas (atores, produtores, maquiadores, figurinistas, etc.) e o porquê daquela obra; sua mensagem. É decifrar os mistérios ou enigmas ali presentes. É captar os segredos que possam estar nos pequenos detalhes. Pois um filme sempre te passará algum conteúdo e com isso, sempre te fará crescer.

 

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Não exatamente. Tirando alguns cinemas que tem uma programação diferenciada (no caso daqueles que só passam filmes cult, por exemplo) os cinemas, no geral, passam de tudo um pouco, uma “salada” de estilos e gostos. E eu entendo. Eles precisam de dinheiro para se manter. Por isso essa variedade na programação.

 

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Creio que não, pois a magia de se assistir numa telona não tem comparação!

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Ih, têm muitos! Principalmente os mais antigos. A juventude tem muito preconceito com filme antigo. Filme antigo é uma obra de arte, e tecnologia alguma irá superar! Por isso tenho uma certa implicância com remakes. Sendo assim, indico, pra galera mais nova principalmente, Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) com Jon Voight e Dustin Hoffman. Filme que rendeu algumas referências em outros filmes posteriores, principalmente pela música tema Everybody’s Talkin de Harry Nilsson. Em Forrest Gump, por exemplo, a cena de Forrest atravessando a rua com o cadeirante e ex-combatente (Tenente Dan), faz essa menção ao filme.

 

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Olha, tenho receio disso… Mas caso reabram deve-se ter um rigor enorme! Checagem de temperatura na entrada, álcool 70 disponível para todos, assentos intercalados, higienização geral das salas e poltronas entre sessões, e além da máscara individual, o uso do Face Shield (aquele protetor facial) que de repente possa ser emprestado pelo próprio cinema, assim como eram os óculos 3D, porém esterilizados após cada uso.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Está crescendo bastante! Tanto na parte de produção da obra quanto na atuação dos atores. Conheço pessoas que diziam não gostar de cinema brasileiro e que hoje assistem com muito prazer.

 

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Eu não costumo ver um filme apenas pelo ator/atriz. Eu vou pelo conjunto da obra. Mas se é pra citar um, cito Wagner Moura.

 

12) Defina cinema com uma frase.

Vou citar algo parecido que escrevi logo após as filmagens de um curta que participei (sou atriz).

“Cinema é a luz que ganha vida logo após se escutar a palavra ‘ação’, e é nesse exato momento que a magia entra em cena”.

 

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Ah, aconteceu comigo. Em meados dos anos 90 fui ao cinema com alguns amigos assistir A Rede (The Net) com Sandra Bullock. O problema é que eu gosto muito de rir, gargalhar. As vezes vejo graça onde ninguém mais viu… risos. Num determinado momento do filme, a protagonista é perseguida por um atirador num parque de diversões cheio de gente. E como todo parque americano, tem um mascote, um sujeito vestido de coelho, no caso. Aí, quando o atirador está prestes a alcançar a moça, o coelho esbarra sem querer no sujeito, fazendo-o cair, e ainda o pega pelos braços como se quisesse dançar uma valsa. O atirador, raivoso, o empurra para o chão. O coelho se levantou puto e dá uma “banana” com as mãos, dizendo “gee” (caramba). Foi com essa cena boba que eu comecei a gargalhar sem parar! Eu chorava de tanto rir! Porém eu fui a ÚNICA no cinema inteiro a achar graça desta cena boba… hahaha.

Lembrando que eu tenho uma gargalhada bem exagerada… E o pior foi que, no decorrer do filme, eu relembrava o coelho e caía na gargalhada de novo. Meu amigo ao meu lado, me dizia: “Gláucia, você ainda tá rindo do coelho? Não teve graça nenhuma! Para de rir!” E essa frase só fez aumentar ainda mais a minha vontade de gargalhar! As pessoas, incomodadas, CLARO, começaram a pedir silêncio fazendo “sshhiiiii” e eu tive que começar a pensar em coisas muito tristes para poder conter o meu riso. Hahahahaha. Óbvio que por isso nem prestei muita atenção na estória do filme… Mas quando a sessão terminou, eu do lado de fora, me vi finalmente livre para expor minha comoção e voltei a gargalhar! Eis que um adolescente aponta para mim e diz: “olha! Ela que estava rindo!” E eu voltei pra casa chorando de rir daquilo que não teve graça alguma… risos.

Já revi este filme e realmente, a cena não é tão engraçada assim… risos.

 

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Posso definir com uma só palavra: Misericórdia! Hahahaha.

 

15) Muitos diretores de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta precisa ser cinéfilo?

Acho sim! Melhor dizendo, acho que um diretor deve conhecer de tudo um pouco do universo cinematográfico. Assim como qualquer outra profissão, em que o profissional tem que estudar, pesquisar, ler, buscar fontes, para se inteirar do assunto a ser tratado/executado. Sendo assim, o cineasta que quer reconhecimento e um bom produto final, precisa assistir vários filmes, sim! Simplesmente para não ficar limitado, preso a um único estilo e visão.

10 SÉRIES que nunca perdem seu charme e atravessam gerações!!

Muitas vezes bate aquela saudade daqueles seriados que assistimos e gostamos tanto, a ponto de sempre estarmos relembrando. Com a chegada dos streamings, a possibilidade de rever essas obras seriadas que tanto amamos ficou cada vez mais possível. Para relembrar algumas séries fantásticas que sempre voltamos para rever, segue abaixo uma lista sensacional:

 

Dawson’s Creek

Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos.

 

Os Sopranos (HBO MAX)

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que, entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar, resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

Monk

Contando as hilárias histórias de um brilhante – e excêntrico – detetive, morador de São Francisco, que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub.

 

House

Um dos grandes seriados da história, nos mostra os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos, liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House.

 

One Tree Hill

Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos.

 

Lost 

Um dos mais impactantes seriados de todos os tempos, mostrou a saga de um grupo de pessoas de diversos lugares que sofrem um acidente de avião e conseguem abrigo em uma ilha repleta de mistérios. Criada por J.J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, esse projeto marcou uma geração de fãs de séries que repercutem o desfecho até hoje.

 

Prison Break 

A fuga da prisão mais conhecida do universo das séries, e talvez a primeira temporada mais impactante da história. Na trama, conhecemos um engenheiro de sucesso que possui apenas um plano de vida: tirar o irmão, que foi condenado à morte, de uma prisão de segurança máxima. Para tal, ele tatua a planta da prisão em seu corpo. Imperdível! Criada por Paul T. Scheuring.

 

Breaking Bad 

Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.

 

E.R

Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes, além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.

 

Arquivo X

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 1990.

Dossiê 007 | O Espião que me Amava (1977) – Roger Moore emplaca de vez como James Bond em 10º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Depois de uma estreia, digamos, tímida em Viva e Deixe Morrer, Roger Moore passou sufoco logo no ano seguinte com o apressado O Homem com a Pistola de Ouro. Dessa vez era um “vai ou racha” decisivo para o ator no papel – e os produtores sabiam disso. O esforço foi valorizado e em seu terceiro longa como James Bond, Roger Moore finalmente se assentava no papel, descobrindo um jeito único de interpretá-lo e de quebra entregando não apenas sua melhor incursão num filme da série, mas também uma das melhores produções da franquia. Conheça abaixo detalhes sobre a produção do décimo filme de 007 – James Bond no cinema.

Dossiê 007 | O Homem com a Pistola de Ouro (1974) – Roger Moore vs Christopher Lee em 9º Filme

Produção

Como dito, Roger Moore não havia estreado fazendo muito barulho no papel do maior espião do cinema. Em partes devido ao “vai, não vai” com Sean Connery e George Lazenby. Assim, quando o terceiro ator foi escolhido para viver James Bond, ao que parece ninguém estava prestando mais muita atenção. Não ajudou em nada o fato de ambos os filmes que ele havia estrelado não serem recebidos da forma mais positiva. Em especial O Homem com a Pistola de Ouro não se saiu nada bem com a crítica ou com o público.

Para piorar as coisas de forma irremediável, os produtores e donos da franquia Harry Saltzman e Albert R. Broccoli estavam se desentendendo constantemente, ao ponto de começarem a revezar filmes, com cada um deles no comando de determinada produção. Em 1975, Saltzman começou a se aventurar na produção de outras obras, deixando sua maior franquia relativamente de lado. A situação escalou e após o fracasso de O Homem com a Pistola de Ouro, Saltzman optou por pular fora da produtora EON, que havia ajudado a criar. O produtor vendeu sua parte pelo valor de 20 milhões de libras, deixando Broccoli sozinho para tocar os vindouros filmes.

Assim, Broccoli e o resto da equipe estavam com a corda no pescoço, na maior pressão de suas vidas profissionais. Era literalmente um “vai ou racha”. A decisão por uma história (ou seja, escolher um dos livros de Ian Fleming para adaptar) se mostrou a tarefa mais ingrata da franquia até então. Como desgraça pouca é bobagem, Kevin McClory, um dos produtores que havia comprado os direitos de um dos livros de Fleming no passado e que havia coproduzido com a EON A Chantagem Atômica (1965), começava a anunciar aos quatro cantos que iria fazer um novo filme com sua propriedade, a ser intitulado James Bond of the Secret Service. O fato proibia a EON a utilizar a SPECTRE novamente em seus filmes. Por opção a organização terrorista havia descansado na era Moore até agora, mas Broccoli tinha planos de trazê-la de volta neste filme como forma de impulsioná-lo mais ainda com os fãs.

O primeiro passo foi decidir por um diretor para o novo longa. Guy Hamilton, o diretor dos filmes de Moore na franquia até aqui, havia sido a primeira opção novamente. Mas o cineasta se encontrava indisponível, tendo optado o comando de Superman – O Filme (1978), eventualmente sendo substituído por Richard Donner em tal projeto. Então entrava em cena Lewis Gilbert, outro diretor veterano da franquia, saído de Só Se Vive Duas Vezes (1967).

James Bond

Roger Moore retornava para protagonizar seu terceiro filme como James Bond. Infelizmente, até o momento o ator ainda não havia deixado sua marca no papel, em grande parte devido ao roteiro de tais filmes, que pareciam ainda escrever para uma persona como a de Sean Connery – não casando bem com o tipo de Moore. Desta vez, o diretor Lewis Gilbert e o roteirista Christopher Wood optaram por moldar Moore em seu próprio estilo no personagem. Ao contrário de Connery que era duro e suave no papel, o texto enfatizaria a suavidade para se adaptar à persona de Moore, criando um James Bond mais brincalhão – e desta forma dando origem à era mais “galhofeira” do agente.

Missão Secreta

O livro de Fleming escolhido para servir de base para o novo filme foi O Espião que me Amava. Ao contrário de todas as outras adaptações da franquia, mesmo os que modificavam muitas partes da história do autor, esse foi um longa que nada aproveitou da trama, a não ser o título. A obra de Fleming mostrava uma turista canadense encontrando James Bond na estrada (007 aqui era apenas um coadjuvante da narrativa), que depois a salva de um sequestro.

A história do filme, por outro lado, utiliza a Guerra Fria como pano de fundo para uma história de amor. Um terrorista megalomaníaco planeja instigar a guerra entre a Inglaterra e a União Soviética, a fim de começar do zero uma nova sociedade mundial (não seria um vilão de Bond sem tais características). Descobrindo a trama e dispostos a pará-lo, o serviço secreto britânico envia 007, e a União Soviética escala seu melhor espião – que seria o equivalente de Bond: a Major Anya Amasova, conhecida como a agente triplo X (e não, não é o careca vivido por Vin Diesel no filme homônimo). Inicialmente inimigos vindos de lados distintos da causa, por dividirem um objetivo em comum, 007 e Triplo X terminam se unindo e se apaixonando.

Bondgirls e Aliados

A nova iorquina Barbara Bach ficaria marcada como a melhor Bondgirl da era Roger Moore da franquia, e uma das melhores de todos os filmes. Bach foi a escolhida para dar vida à espiã Soviética Anya Amasova – pela primeira vez na série, uma Bondgirl que era muito mais do que uma “donzela em perigo”. Mesmo em filmes anteriores que haviam apresentado protagonistas femininas fortes, ou até mesmo agentes secretas, como a desastrada Britt Ekland de O Homem com a Pistola de Ouro, elas nunca eram equivalentes aos talentos de James Bond no campo. A personagem de Bach abriu precedentes para todas as que viriam depois, como as personagens de Michelle Yeoh, Halle Berry e da vindoura Lashana Lynch.

Fora isso, Bernard Lee (M), Lois Maxwell (Moneypenny) e Desmond Llewelyn (Q) marcaram presença pela décima vez na franquia. Em especial Q entrega um dos gadgets mais memoráveis de toda a série: o carro Lotus Espirit branco que, entre outras coisas se transformava num submarino.

Vilões

Como não puderam utilizar a SPECTRE em sua narrativa como desejavam, assim como seu líder Blofeld, a EON tratou de criar seu próprio “clone” do personagem: o milionário genocida Stromberg (Curd Jürgens). Suas ações são muito derivativas de Blofeld, sendo basicamente um chefe criminoso de sua própria organização terrorista. Aqui os planos nucleares de Stromberg visam destruir o mundo e iniciar uma nova sociedade aquática. Assim como A Chantagem Atômica, O Espião que me Amava tem um forte contexto submarino em sua narrativa, chegando ao ponto de apresentar o grande vilão da trama como mini nadadeiras nas mãos, entre os dedos.

Mais memorável do que Stromberg em si, o décimo filme apresentou o inimigo de Bond que seria uma das marcas registradas da franquia. O grandalhão Jaws (Tubarão, ainda se adequando ao tema submarino) de dentes de metal é o principal capanga aqui. Jaws, é claro, seria eternizado nas formas do “gigante” Richard Kiel. Essa não seria a última vez que viríamos o personagem na franquia.

Relatório

Nas palavras do próprio Roger Moore, O Espião que me Amava foi seu filme preferido dos que participou na franquia. E tenho certeza que nove entre dez fãs concordam com o saudoso ator. Foi o filme no qual esteve mais relaxado e que iria definir o tom para a personalidade de Moore como Bond. Fora isso, o prestígio do décimo filme da franquia se estendia para além de sua trama e em seus bastidores, a cena do clímax, por ter sido gravada num dos maiores sets da época, precisou recorrer à ajuda de Stanley Kubrick para aconselhar sobre a iluminação do grande estúdio. A direção de arte do longa acabou recebendo uma muito merecida indicação ao Oscar.

Outra categoria que terminou nomeado ao maior prêmio da sétima arte foi a canção tema de Carly Simon, “Nobody Does it Better”, além da trilha composta desta vez por Marvin Hamlisch, substituindo John Barry. O sucesso planejado se concretizou e O Espião que me Amava dobrou em bilheteria o alcançado por seu predecessor, além de arrecadar em sua maioria críticas positivas. O mais importante êxito que conquistava, no entanto, era definir de uma vez por todas Roger Moore como “o” 007 dos anos 70. Curiosamente, os créditos finais do filme prometiam a sequência de Somente para Seus Olhos, porém, o maior competidor de qualquer filme para o ano de 1977, uma pequena produção chamada Star Wars, iria alterar a ordem dos fatores para o próximo filme. Mas isso é assunto para a próxima matéria.

Confira o que Stephen King achou do terror ‘Um Lugar Silencioso’

Com a promessa de se tornar um dos maiores sucessos do gênero em 2018, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ conseguiu chamar atenção do mestre Stephen King, que postou em suas redes sociais suas impressões sobre o filme. Confira:

“‘Um Lugar Silencioso’ é um trabalho extraordinário. A atuação é sensacional, mas o principal é o SILÊNCIO, com um trabalho de câmera que poucos são capazes de fazer.”

Por sua vez, o diretor do filme John Krasinski reagiu de forma divertida no Twitter, “Cérebro… não está processando. Não desmaie, John. Não desmaie… Tarde demais.”

‘Star Trek: Discovery’: 2ª temporada ganha trailer completo; Assista!

A CBS All Access divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery‘.

Confira:

A série foi criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman. Este último, além de ser o roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek‘, também assumirá como showrunner na nova temporada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs e Emily Coutts estrelam.

O segundo ano de ‘Star Trek: Discovery‘ irá estrear no dia 17 de janeiro de 2019.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek‘ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Cover de Lana del Rey é divulgado; Confira!

O cover de Lana del Rey para a música Season of the Witch, presente na trilha sonora do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘, foi finalmente liberado.

Confira, com o trailer legendado:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur e Natalie Ganzhorn.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Last of Us Part II’: Sequência do jogo ganha nova data de lançamento

Inicialmente prevista para ser lançada no dia 29 de maio, a sequência ‘The Last of Us Part II‘, um dos jogos mais aguardados do ano, finalmente ganhou uma nova data de lançamento.

A Sony e a Naughty Dog anunciaram que o jogo irá lançado oficialmente no dia 19 de junho.

Sobre o adiamento, a Naughty Dog, desenvolvedora do jogo, postou no twitter: “Estamos quase terminando o desenvolvimento do jogo. Estamos na etapa final de consertar os últimos bugs. No entanto, mesmo que tenhamos terminado, enfrentamos fatores além do nosso controle. Esperamos que não seja um atraso muito grande.”

Vale lembrar que a HBO está desenvolvendo uma série baseada no jogo.

Recentemente, o roteirista da nova produção, Craig Mazin, garantiu que manterá a identidade LGBTQ+ da protagonista Ellie.

A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio da sua conta oficial do Twitter, ao ser questionado por um fã.

Confira:

“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.

“Você tem minha palavra”.

 

Uma outra fã respondeu ao comentário de Mazin, afirmando que usaria sua resposta como prova do seu comprometimento:

“Já está registrado, esse tweet agora é uma evidência”.

Em resposta, ele validou a sua observação, garantindo que a representatividade LGBTQ+ fará parte da série:

 

“Correto, isso aqui é um recibo”.

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us’ sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

“Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

‘Thor: Amor e Trovão’: Chris Pratt, Dave Bautista e Karen Gillan são flagrados chegando para filmagens do longa

O site Dailymail divulgou imagens exclusivas dos atores Chris Pratt (Peter Quill/ Senhor das Estrelas), Dave Bautista (Drax) e Karen Gillan (Nebula) chegando em Sydney para começarem suas filmagens no longa ‘Thor: Amor e Trovão‘, confirmando os rumores sobre suas participações na produção.

Confira:

Lembrando que Chris Hemsworth retorna como protagonista, ao lado de Natalie Portman, Tessa Thompson e o Christian Bale.

Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.

“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”

Ele continuou:

“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”

Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.

Então só resta aguardar até o início das gravações.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘O Poderoso Chefinho 2’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar dos desafios da pandemia de COVID, a sequência ‘O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 57.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 50.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 107.9 milhões mundialmente.

Cobra GIGANTE ataca no trailer do terror ‘Serpent of Death’; Assista!

O terror chinês ‘Serpent of Death‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Lin Zhenzhao é responsável pela direção.

“Um grupo de pessoas viajando em um barco pelo rio descobre uma nova espécie de cobra, que sofreu mutação e se tornou o maior predador da floresta. Com um tamanho enorme e alta velocidade, eles logo percebem que suas armas não são páreo para essa criatura mortal.”

Karen Huang, Yue Zheng, Meili Xi e Yong Yang estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 24 de maio.

Emma Mackey afirma que NÃO retornará para a 5ª temporada de ‘Sex Education’

Em entrevista ao RadioTimes, a atriz Emma Mackey (‘Morte no Nilo’) confirmou que não retornará para a 5ª temporada da série ‘Sex Education‘.

“Quinta temporada? Eu acabei de finalizar as gravações da quarta temporada na semana passada. Não, eu não acredito que irei retornar para a quinta temporada.”

Vale lembrar que Ncuti Gatwa, intérprete do carismático Eric, também indicou que não retornará para o quinto ciclo. Através do seu Instagram, o ator aparentemente se despediu da produção: “Último dia. Última vez. Adeus, mas obrigado por todas as lições e por toda a força.”

Confira as imagens oficiais da 4ª temporada:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jovem faz acordo com a MORTE no trailer legendado de ‘O Jogo da Morte’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer da série coreana ‘O Jogo da Morte‘ (Death’s Game).

Confira:

A produção será lançada amanhã (15) no serviço de streaming.

A série é baseada na webtoon homônima criada por Lee Won-sik e Ggulchan.

Choi Yi Jae (Seo In-guk) encontra-se desempregado e com a vida financeira destruída. Em um momento de desespero, decide tirar a própria vida, desencadeando a intervenção da própria Morte (Park So-dam) que lhe impõe um desafio: ele deverá enfrentar a morte repetidas vezes, e se encontrar uma maneira de sobreviver, Choi Yi Jae poderá viver a vida de uma delas.

O elenco ainda conta com Go Youn-jung, Kim Ji-hoon, Yoo In-soo, Kim Mi-kyung e Nam Kyung-eup.

Lobisomens atacam na 2ª Guerra Mundial no trailer do terror ‘Operation Blood Hunt’; Confira!

O terror ‘Operation Blood Hunt‘, que traz soldados enfrentando lobisomens na 2ª Guerra Mundial, ganhou o primeiro trailer.

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Louis Mandylor é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Brandon Slagle.

A trama segue o Reverendo Conte, um prolífico especialista em ocultismo, e um grupo heterogêneo de rejeitados militares enquanto eles se aventuram em uma ilha remota no Pacífico Sul para investigar o desaparecimento inexplicável de vários soldados norte-americanos, em 1944. Embora a inteligência inicial sugira que o culpado seja o Exército Imperial Japonês, o grupo logo descobre, ao falar com os habitantes da ilha, que os fuzileiros navais podem ter sido massacrados por um grupo de lobisomens…

O elenco conta com Jonathan Rhys Meyers, Quinton Jackson, Louis Mandylor e Sonia Couling.

O longa será lançado no território norte-americano no dia 4 de outubro.

operation blood hunt official art

‘Lilo & Stitch’ ultrapassa US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$949.7M).

Nos EUA, a produção se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro final de semana seguido – com US$ 32.5 milhões –, desbancando a estreia de ‘Bailarina‘ (US$25M). O filme já soma US$ 335.8 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 436.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 772 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$56.8M), Reino Unido (US$42.2M), França (US$30.4M), Brasil (US$28.2M) e Alemanha (US$23.7M).

Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).

Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

‘Abbott Elementary’ é RENOVADA para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série de comédia ‘Abbott Elementary‘ para a 6ª temporada.

Aclamada pelos críticos, a produção tem registrado uma média de 2.4 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa a maior audiência do canal para uma série de comédia.

O anúncio veio acompanhado de uma mensagem especial da icônica Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph).

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No Brasil, o seriado está disponível através do serviço de streaming do Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

Vídeo revela VÁRIOS easter eggs das animações da Disney; Assista!

Fazendo o mesmo que a Pixar tem feito ao longo dos anos, as animações do Disney Studios também trazem uma série de easter eggs em suas produções, fazendo conexões que muitas vezes podem passar despercebidas até dos olhos mais atentos.

Analisando minuciosamente os filmes da produtora, o canal do Youtube, Oh My Disney, fez uma compilação – em um vídeo de menos de dois minutos -, mostrando alguns aspectos que podem surpreender os fãs.

Dentre os easter eggs apresentados, há a presença de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’ em ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’, bem como uma aparição do personagem Linguado, de ‘A Pequena Sereia’, nas mais recente animação, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Confira o vídeo, sem legendas:

 

 

 

Globo de Ouro: Saiba o que Tommy Wiseau queria dizer na premiação

Tommy Wiseau quase teve seus cinco minutos de glória no palco do Globo de Ouro 2018.

Se aproximou rapidamente do microfone que acabara de anunciar o vencedor de melhor ator em Comédia ou Musical, mas foi subitamente interrompido por seu intérprete, James Franco.

E se você ficou curioso em saber o que o diretor do melhor-pior-filme-do-mundo tem a dizer, a revista Rolling Stone foi até ele depois do cômico ocorrido e apurou os pensamentos do caricato cineasta.

Segundo ele, sua mensagem seria bem sucinta, clara e pacífica:

“Eu só queria dizer: Se mais pessoas se amassem, o mundo seria um lugar melhor para se viver. Vá assistir ‘The Room’, divirta-se e aproveite a vida. O Sonho Americano está vivo e é bem real”.

Recado dado Wiseau!

 

 

‘Halloween’: Michael Myers revela seu rosto em nova cena; Assista!

Uma nova cena de ‘Halloween‘ foi divulgada e traz o vilão Michael Myers revelando seu rosto verdadeiro.

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Com Amor, Simon’: Sophia Bush entra para a série spin-off do streaming Disney+

A série spin-off ‘Com Amor, Simon‘ continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado. De acordo com o Deadline, Sophia Bush (‘One Tree Hill‘ e ‘Chicago P.D.‘) é a mais recente adição.

A atriz, que aparecerá de maneira regular na trama, viverá Veronica, a nova namorada do pai de Mia, uma mulher que coordena uma instituição sem fins lucrativos voltada para ajudar outras mulheres. “Amigável e fácil de se relacionar, ela também é decidida e durona quando necessário”, revela a descrição de sua personagem.

A produção, que está sendo feita para o streaming Disney+, vai contar com Michael Cimino no papel principal. Nos cinemas, Nick Robinson é quem estrelou o longa.

Robinson retorna em ‘Com Amor, Simon‘ como produtor e narrador da série. No entanto, ainda não se sabe se ele realmente aparecerá nas telinhas.

O elenco ainda conta com James Martinez (‘One Day at a Time‘), Isabella Ferreira (‘Orange Is the New Black’), Mateo Fernandez, Johnny Sequoyah (‘Eu Acredito‘), Bebe Wood (‘The Real O’Neals‘), George Sear (‘Into the Badlands‘), Anthony Turpel (‘Belas e Intrépidas’) e Mason Gooding (‘Fora de Série‘).

A produção contará com episódios de cerca de meia hora de duração e é baseada nos livros de Becky Albertalli, sendo um spin-off da obra ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘, no qual ‘Com Amor, Simon‘ é baseado.

 

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance foi dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

O elenco conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

 

 

 

 

‘Supernatural’: Último episódio da série é o favorito de Jared Padalecki

A jornada de ‘Supernatural‘ está chegando ao fim e as expectativas em relação ao aguardado final são grandiosas. E para o astro Jared Padalecki, o episódio de encerramento já fica como sendo o seu favorito de todos.

A revelação foi feita durante o painel da produção na versão on-line da convenção de cultura POP, PaleyFest. Na ocasião, ele compartilhou seu entusiasmo com o trabalho feito no encerramento da série:

“Eu não poderia estar mais feliz com a forma como as coisas se desenrolaram. O final da série é o meu episódio favorito de todos”.

Seu colega de elenco, Jensen Ackles, complementou o seu raciocínio, indo mais além, refletindo sobre outros caminhos pelos quais a série também poderia ter isso, o que mostra o tamanho do impacto que a o final teve sobre si.

“É uma maneira fantástica de encerrar a série. E quanto mais eu penso nisso, mais eu fico matutando sobre as diferentes possibilidade do que poderia ter acontecido ou o que talvez devesse ter acontecido. É interessante pensar que eu continuo voltando ao que rolou no final da série”.

Confira a sinopse do episódio final:

“Unity” – Data de exibição original em 29/10/2020

DE UMA MANEIRA OU OUTRA – Dean (Jensen Ackles) pega a estrada com Jack (Alexander Calvert), que precisa completar um ritual final na busca para derrotar Chuck (ator convidado Rob Benedict). Uma diferença de opinião deixa Sam (Jared Padalecki) e Castiel (Misha Collins) para trás em busca de respostas para suas próprias perguntas. Catriona McKenzie dirigiu o episódio, escrito por Meredith Glynn.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Franquia de ‘Jogos Vorazes’ será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A franquia de ‘Jogos Vorazes‘ será removida da Netflix em breve. Os três filmes sequenciais da tetralogia, intitulados ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ e ‘Jogos Vorazes: A Esperança Parte 2‘, deixarão a grade de programação no dia 07 de novembro.

A trama da franquia se passa num futuro distante, onde boa parte da população é controlada por um regime totalitário, que relembra esse domínio realizando um evento anual – e mortal – entre os 12 distritos sob sua tutela. Para salvar sua irmã caçula, a jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito na competição e acaba contando com a companhia de Peeta Melark (Josh Hutcherson), desafiando não só o sistema dominante, mas também a força dos outros oponentes.

Confira o trailer do primeiro filme:

Vale lembrar que Lionsgate anunciou recentemente que a adaptação cinematográfica ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, livro prelúdio da saga ‘Jogos Vorazes’, começará a ser rodada na primeira metade de 2022 (via ComicBook.com).

As informações também indicam que a companhia espera lançar o longa-metragem nas telonas no final de 2023 ou no começo de 2024 e, ao que tudo indica, está “seguindo muito, muito bem” na pré-produção.

O livro foi lançado em território nacional em junho de 2020 e teve tiragem inicial de nada menos que 2,5 milhões de cópias.

Frances Lawrence retorna como diretor da pré-sequência.

Leia os três primeiros parágrafos (com tradução livre feita pelo CinePOP):

“Coriolanus jogou o repolho na panela com água fervente e jurou que, um dia, isso nunca mais passaria por seus lábios. Mas esse não era aquele dia. Ele precisava comer uma tigela grande daquela coisa anêmica e beber cada gota do caldo para impedir que seu estômago roncasse durante a cerimônia da colheita. Era uma das várias precauções que tomava para mascarar o fato de que sua família, apesar de residir na cobertura do apartamento mais opulento da Capital, era tão pobre quanto a escória dos distritos. Que, aos dezoito anos, o herdeiro da outrora gloriosa Casa Snow tinha nada com o que viver além de sua inteligência.

Sua camiseta para a colheita o estava preocupando. Ele tinha um par aceitável de calças escuras, compradas no mercado clandestino ano passado, mas era para a camiseta que as pessoas olhavam. Felizmente, a Academia provia os uniformes que precisava usar diariamente. Para a cerimônia de hoje, entretanto, os estudantes foram instruídos para se vestir com elegantemente, mas com a solenidade que a ocasião ditava. Tigris tinha dito para confiar nela, e ele assim o fez. Apenas a sagacidade de sua prima com a agulha o tinha salvado até agora. Mesmo assim, não poderia esperar por milagres.

A camiseta que retiraram do fundo do armário – que pertencia a seu pai e já tinha visto dias melhores – estava manchada e amarelada pelo tempo, com metade dos botões faltando e a queimadura de um cigarro em uma das mangas. Muito danificada para vender até no pior dos tempos. E essa deveria ser sua camiseta para a colheita? Naquela manhã, ele tinha ido a um quarto durante a aurora, apenas para encontrar tanto a camiseta quanto a prima faltando. Não era um bom sinal. Será que Tigris havia desistido daquela coisa velha e se aventurara pelo mercado clandestino em uma última tentativa de achar roupas apropriadas? E que diabos ela teria que valesse alguma coisa para trocar? Apenas uma coisa – ela mesma -, e a Casa Snow não estava desesperada àquele ponto. Ou estava, conforme ele salgava o repolho?”.

A autora Suzanne Collins irá retornar para assinar o roteiro do próximo filme, ao lado de Michael Arndt.

A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.

A história se passa 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.

Em um comunicado oficial, Collins falou sobre o novo projeto:

“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.

Jack Quaid se despede de ‘The Boys’ e celebra nova fase como astro de ação em ‘Chefes de Estado’

Jack Quaid está colhendo os frutos de um ano intenso e versátil em sua carreira. Em 2025, o ator emendou uma sequência de projetos de destaque — do suspense sci-fi ‘Acompanhante Perfeita‘ ao sucesso indie ‘Neighborhood Watch‘, passando pelo elogiado ‘Novocaine‘ e, agora, chegando com força em ‘Chefes de Estado‘, comédia de ação que marca sua colaboração com dois gigantes: Idris Elba e John Cena.

Lançado em 2 de julho no Prime Video, ‘Chefes de Estado‘ foi na verdade o primeiro desses projetos a ser gravado. No longa dirigido por Ilya Naishuller (‘Anônimo‘), Quaid vive Marty Comer, um agente responsável por uma estação da CIA que se vê forçado a proteger o presidente dos EUA (Cena) e o primeiro-ministro do Reino Unido (Elba) em meio a uma série de tentativas de assassinato.

“’Chefes de Estado‘ foi o que me fez pegar o gosto pela ação”, contou Quaid ao The Hollywood Reporter. “Acabei levando esse entusiasmo para outros filmes como ‘Novocaine’. Foi um sonho se realizando.”

Apesar do ritmo acelerado e dos papéis marcantes em 2025, Quaid também se prepara para uma despedida significativa: o encerramento de sua jornada em ‘The Boys‘, série da qual é protagonista desde 2019, interpretando o sensível — e cada vez mais endurecido — Hughie Campbell.

“Eu ainda tenho uns seis dias de filmagem pela frente [em 22 de junho], e está ficando mais e mais surreal saber que vou ter que dizer adeus ao Hughie Campbell”, admitiu. “É muito emocional. É agridoce. Essa série fez tudo por mim. Eu amo isso. Amo as pessoas. Vou sentir falta de todo mundo, e vai ser muito estranho ficar sem isso.”

Apesar da tristeza, Quaid está satisfeito com o encerramento que o criador Eric Kripke escreveu para a série:

“Estou muito orgulhoso do que conquistamos nesta temporada. Acho que é um ótimo final, e isso é difícil de fazer na TV”, afirmou. “Fico feliz que o Eric conseguiu entregar a conclusão que imaginava — e ele fez um trabalho incrível. Mal posso esperar para que todos assistam.”

Durante a entrevista, Quaid também relembrou os bastidores ao lado de Cena e Elba, e contou um momento curioso envolvendo outro astro dos blockbusters. “Descobri certa vez que o Tom Holland é fã de The Boys”, disse rindo. “Foi numa noite, e fiquei em choque. Eu pensei: ‘Caramba, o Homem-Aranha assiste à nossa série!’”

Sobre o futuro, o ator não esconde o entusiasmo de continuar experimentando novos gêneros e formatos. Com a carreira em expansão e prestes a encerrar um capítulo marcante, Jack Quaid está pronto para novos desafios — com ou sem capa.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Confira a possível descrição do primeiro trailer

Um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer de ‘Solo: Uma História Star Wars’, e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:

Deets on Solo teaser from StarWarsLeaks

“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:

  • Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
  • Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
  • Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
  • Close nos dados de Han;
  • Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
  • Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
  • Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
  • Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
  • Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;

Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”

Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.

Enquanto isso, uma fonte interna e anônima da Disney afirmou que o estúdio está esperando um grande fracasso para o spin-off ‘Solo: Uma História Star Wars’.

Segundo o informante, a Disney já se preparou para o desastre, alegando que eles esperam um grande “fracasso”.

A falta de expectativas com a produção dirigida pelo aclamado cineasta Ron Howard é ainda mais caótica.

A fonte alegou ao site ScreenGeek que o filme será uma bomba e que Alden Ehrenreich é um péssimo ator que precisou de muita ajuda externa para conduzir seu trabalho.

Pontou o informante:

“A Disney já se preparou para ver o filme de ‘Han Solo’ fracassar nos cinemas. Eles já estavam preocupados com isso antes mesmo de toda aquela controvérsia envolvendo ‘Os Últimos Jedi’, mas agora eles estão realmente descartando ‘Solo’. O protagonista, Alden Ehrenreich, não sabe atuar, ao ponto de eles contratarem um treinador de diálogo para ficar sempre à mão em todas as suas cenas. Além disso, o roteiro não funciona. Vai ser um acidente de carro”.

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Sai de Baixo’: Miguel Falabella anuncia começo das gravações de filme; Veja fotos!

Já começaram as gravações da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘. E o próprio Miguel Falabella publicou uma foto em seu instagram anunciando o começo da produção.

“Começamos hoje as filmagens de ‘Sai de Baixo’. Uma alegria reencontrar essas personagens”, escreveu na legenda da foto. Confira:

Começamos hoje as filmagens de Sai de Baixo. Uma alegria reencontrar essas personagens.

Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal) em

A atriz Cacau Protásio (‘Vai que Cola’) substitui Claudia Jimenez, que desistiu de participar após conflitos com o roteirista Miguel Falabella.

O famoso sitcom exibido na Rede Globo nas noites de domingo entre 1996 a 2002, vai virar filme com o retorno de Miguel Falabella, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo.

De acordo com a colunista do jornal O Globo, o roteiro será escrito pelo próprio Falabella e trará Caco Antibes após passar uma “temporada de férias” na prisão por causa de uma investigação nos moldes da Operação Lava Jato.

Ainda não há previsão de lançamento.

As novidades do Amazon Prime Video em Abril

Abril está chegando e com a pandemia de coronavírus, o entretenimento proporcionado pelas plataformas de streaming está sendo essencial. Cheio de filmes recém saídos dos cinemas e com alguns mega sucessos, o catálogo do Amazon Prime Video ganha novos conteúdos neste mês que entra. Confiram o que haverá de novo!

01 de abril

Guardiões da Galáxia Vol. 2Sequência do sucesso de 2014, Guardiões da Galáxia Vol.2 traz todo o elenco principal para uma aventura repleta de ação, humor, viagens espaciais como você nunca viu, drama e a resolução de um grande mistério: quem é o pai de Peter Quill (Chris Pratt)? É um filme maravilhoso, capaz de proporcionar diversão para toda a família. Ah, também tem o Baby Groot dançando.

Rambo IVJohn Rambo (Sylvester Stallone) está de volta. Mais violento do que nunca, o exército de um homem só agora se aventura na Tailândia, onde se une a mercenários para salvar um grupo de cristãos, reféns do crime local.É cheio de violência explícita, com muitas mortes, sangue e violência gráfica sendo filmada.

03 de abril

Crime Sem SaídaLançado em 2019, este longa estrelado por Chadwick Boseman (Pantera Negra) traz um detetive da polícia de Nova York investigando o mistério dos assassinatos de policiais. Porém, quanto mais ele procura, mais ele se envolve nessa trama obscura, que vai deixá-lo em apuros. O elenco também conta com J.K. Simmons e Sienna Miller.

Mayabazaar 2016Com uma incrível avaliação de 8,6 no IMDB, este filme indiano, dirigido por Radhakrishna Reddy, traz a união de um policial de boa índole, um romântico desiludido e um charlatão em uma equipe para conseguir dinheiro em um golpe, mas, como esperado, tudo sai errado.

ShikaraProduzido e dirigido por Vindhu Vinod Chopra, Shikara conta uma história de amor em meio ao genocídio promovido pelo terrorismo islâmico nos anos 90. Lançado em fevereiro deste ano, esse filme indiano conta pelos olhos das vítimas a dor da morte e do exílio de um povo massacrado por guerras político-religiosas. Uma história de amor atemporal nos piores momentos.

03 de abril

Tales From The Loop (Temporada 1)Esta série original do Amazon Prime Video traz um mundo futurista, dando foco aos moradores de uma cidadezinha que fica acima de uma máquina construída para explorar os mistérios do universo, chamada The Loop. De repente, os cidadãos começam a realizar feitos incomuns para pessoas normais. Será que a máquina tem algo a ver com isso? Baseada na arte de Simon Stalenhag, a esta ficção conta ainda com Jonathan Price no elenco.

07 de abril

The Walking Dead (Temporada 9)A série de zumbis mais popular da televisão americana volta para sua nona temporada, ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

09 de abril

Zoë Coombs Marr: Bossy Bottom (Temporada 1)A comediante vencedora do Herald Angel Award de 2019, Zoë Coombs Marr retorna aos palcos com seu show de stand-up “Bossy Bottom“, mais divertida e ácida do que nunca.

10 de abril

Celia Pacquola: All Talk (Temporada 1)Dirigido por Simon Francis, o stand-up de Celia Pacquola traz um dos maiores expoentes do humor australiano em uma grande produção de comédia. Celia é co-criadora, co-escritora e estrela da série Rosehaven.

O Herdeiro das DrogasEste suspense policial traz um dos maiores problemas que assolam os Estados Unidos: o vício nas drogas derivadas do ópio. Ambientada na parte menos favorecida dos Apalaches, o filme fala sobre o conflito de três irmãos que tentam escapar de uma série de violências que surgiram desde a morte de seu pai.

 12 de abril

Guadalupe ReyesEsta comédia mexicana de 2019 é estrelada por Tato Alexander e Martín Altomaro mostra dois amigos em um típico reencontro depois de 10 anos sem se verem, tendo seguido caminhos e vidas diferentes. Nesse encontro, eles decidem fazer a maratona “Guadalupe Reyes”, um evento típico do México para testarem sua amizade.

SufnaOutro filme indiano lançado em 2020, Sufna é um musical lançado para o Dia dos Namorados. A trilha sonora foi muito bem recebida na Índia e o longa fez bonito nas bilheterias locais. Na trama, Jeet é um jovem de espírito livre na aldeia, que não se preocupa com nada e sem nenhum objetivo na vida. Mas sua vida muda quando ele conhece Teg, uma linda jovem de outra aldeia.

14 de abril

Homens? (Temporada 2)Sucesso no canal Comedy Central, a série estrelada por Fábio Porchat traz um grupo de amigos que, em pleno século XXI, tentam lidar com as definições modernas do que é ser homem, mas lês sempre esbarram em problemas causados por suas respectivas faltas de maturidade, fazendo com que eles reflitam sobre o que estão fazendo com a vida.

15 de abril

Superstore (Temporadas 1-4)Estrelada por America Ferrera, esta sitcom mostra o dia a dia dos funcionários da Cloud 9, uma megastore de Saint Louis, no Missouri. As quatro primeiras temporadas de Superstore relatam a rotina de todos os colaboradores da loja: dos novos aos antigos, dos freelancers aos gerentes.

Cidadão KEste documentário aborda a vida do empresário Mikhail Khodorkovsky, que fez seu nome e fortuna ao criar o primeiro campo comercial da Rússia com o fim da União Soviética. Porém, sua influência não o impediu de ser mandado à prisão por 10 anos pelo presidente Vladimir Putin. Registrado pela visão do  documentarista vencedor do Oscar, Alex Gibney, o documentário aborda os conflitos políticos entre o homem mais rico e o presidente da Rússia nos anos 90.

 16 de abril

Four More Shots Please! (Temporada 2)Gravada no formato de web-serie, este seriado indiano mostra quatro amigas entre 20 e 30 anos, que se reúnem para beber e falar sobre amor, amizade, e problemas da vida na Mumbai do século XXI. É a primeira série indiana do Amazon Prime Video protagonizada apenas por mulheres.

17 de abril

Selah and The SpadesAmbientado no internato de elite Haldwell, este filme acompanha a jovem Sela Summers (Lovie Simone), de 17 anos, líder do The Spades, o grupinho mais influente do colégio. Impiedosa e irresistível, ela usa e consegue drogas e bebidas para seus seguidores, enquanto tenta manter a pose para seus amigos.

A Batalha das CorrentesProtagonizado por Benedict Cumberbatch, esse drama mostra uma batalha eletrizante entre Thomas Edison e George Westinghouse para ver qual invenção seria utilizada na distribuição de eletricidade: a corrente contínua ou a corrente alternada.

21 de abril

NOS4A2 (Temporada 1)Esta série de terror da AMC é protagonizada pela jovem Victoria “Vic” McQueen, que tem o poder de desbloquear portais para encontrar objetos perdidos. Testando seus poderes ocultos, ela encontra muitos outros viajantes com poderes sobrenaturais. Porém, no caminho, ela acaba encontrando uma criatura maligna: Charlie Manx, um homem imortal que se alimenta das almas das crianças.

23 de abril

Dilruk Jayasinha: Bundle Of Joy (Temporada 1)Nascido no Sri Lanka e crescido na Austrália, Dilruk Jayasinha é um dos comediantes mais procurados na cena australiana. Dilruk reúne acontecimentos do cotidiano para trabalhar em piadas simples, mas ridiculamente engraçadas. Ele é reconhecido por fazer seus shows de stand-up com positividade e otimismo.

Jexi – Um Celular Sem FiltroRecém saído dos cinemas, Jexi é como uma versão não oficial de Ela (2013), mas voltada para o humor. Estrelado por Adam DeVine, o filme mostra um homem que atualiza seu celular e instala a Jexi, um programa de orientação. Porém, quando ele começa a se desligar do telefone, a Jexi fica com ciúmes e começa a complicar a vida dele.

27 de abril

Maria Madalena

 


Este drama bíblico é estrelado por Rooney Mara e Joaquin Phoenix. Ele é dirigido por Garth Davis e foca em uma das mais controversas e emblemáticas da Bíblia: Maria Madalena.

30 de abril

Os 3 InfernaisEste terror de Rob Zombie traz a volta dos “Rejeitados do Diabo” depois de dez anos na cadeia. Otis (Bill Moseley) escapa da prisão e planeja tirar sua irmã Baby (Sheri Moon Zombie) de lá também. Os Rejeitados seguem seu caminho até o México, matando inúmeras pessoas no caminho.

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSequência do terror com tubarões, O Segundo Ataque mostra um grupo de amigas que viajam para Recife, buscando conhecer as ruínas de uma cidade submersa. Porém, elas acabam descobrindo o que qualquer banhista de Recife sabe: tem tubarões por lá.

 

Crítica | O Segredo da Floresta – Folclore e Conto de Fadas em Assustador Terror Indiano

Um jovem casal de namorados decide viajar da ensolarada Los Angeles para uma aventura exótica na Índia. Exótica porque embora Jay (Sahil Shroff) aparente ter descendência desse país, ele parece não ter vínculos com a cultura indiana, e, por isso, decide levar Amy (Vanessa Curry) em uma jornada de descoberta cultural pelo norte da Índia. Até aí, tudo bem. Só que, após um evento frustrante, o casal se perde na floresta e acaba testemunhando um ritual meio bizarro, e os dois passam a ser perseguidos por um espírito maligno.

Tal como boa parte dos longas indianos, ‘O Segredo da Floresta’ começa já contando o final da história, para, a partir da 2ª cena, ir construindo sua trama. Isso é um estilo do cinema de lá, que deve ser respeitado, porém, sabendo que os brasileiros não gostam muito de spoilers, é bom dar esse tipo de aviso.

O roteiro de Arjun Grover e Vikram Jayakumar é um pouco irregular, embora tenha os três atos bem marcadinhos. A primeira parte parece um comercial da Trivago, com os protagonistas transitando em uma sequência de situações turísticas na Índia, apenas para passar a impressão de que a viagem está rolando às mil maravilhas; já a segunda parte transpõe o folclore local narrado como se fosse um conto de fadas, com uma criança como protagonista e a câmera acompanhando o medo crescente da infanta em relação ao tal segredo da floresta; por fim, o último ato ganha mais aspecto de terror anos 80, com direito a possessão e perseguição. Essa última parte é o que levanta o filme.

Vikram Jayakumar, além de assinar o roteiro, também dirigiu o longa, e, embora a ficha técnica diga que o filme é estadunidense e que os protagonistas falem inglês e sejam californianos, a bem da verdade o estilo indiano de se fazer cinema está por trás de tudo nesse ‘O Segredo da Floresta’. Assim, enquanto diretor, Vikram Jayakumar poderia ter dado maior atenção às cenas de transição e à montagem, especialmente no primeiro ato, em que há uma sequência de cenas que duram menos de dez segundos, seguidas por tela preta.

Em uma camada superficial, podemos até enxergar em ‘O Silêncio da Floresta’ o clássico exemplo de como a ocidentalidade e a branquitude (que partem do princípio de que estão sempre certos e somente eles podem salvar o mundo) interferem em tudo que tocam, e que, não fosse essa atitude de se acharem sempre superiores, muitas coisas erradas poderiam ter sido evitadas – como no próprio filme.

‘O Silêncio da Floresta’ é, assim, uma alternativa interessante para quem busca filmes de terror com pegadas diferentes das de Hollywood.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ganha dois novos vídeos; Confira!

‘Como Treinar o Seu Dragão 3′ logo estreia aqui no Brasil. Em antecipação ao lançamento em diversos mercados, a Universal liberou dois novos comerciais para o filme.

Confira:

Recentemente, as críticas norte-americanas de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ foram divulgadas, e a animação contava com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com sete críticas publicadas, todas elogiam o filme que mostrará nosso querido Banguela voando pela última vez.

Confira as principais críticas:

“Como Treinar o Seu Dragão 3 embala o peso emocional dos cerca de doze anos que levou para chegar até aqui, acompanhado da perda de um dos pais, a descoberta de outro e várias lições importantes de bravura e lealdade ao longo do caminho.”

– Variety

“Com DeBlois comandando este conto em direção a uma conclusão esperançosa emocionante e pungente, percebe o quão bem que título “Como treinar seu dragão” se transformou de literal para figurativo, de ser sobre comando e reverência para lidar com a agitação interna.”

– The Wrap

“Como Treinar o Seu Dragão 3 dá um toque agridoce ao lembrar ao público jovem que todas as coisas boas – incluindo a era dos dragões – devem chegar ao fim.”

– IndieWire

A estreia no Brasil acontece dia 17 de Janeiro.

No filme, Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ cruzou a barreira dos US$ 600 milhões pelo mundo, garantindo o título de filme animado mais rentável de 2014.

O terceiro realmente será o último filme da franquia animada da Dreamworks. Pelo menos foi o que garantiu o roteirista e diretor Dean DeBlois, durante uma nova entrevista a Entertainment Weekly.

“Nós pensamos sobre isso por um longo tempo e decidimos por uma maneira agridoce de dizer adeus a esses personagens, mas é o caminho certo agora”

‘Space Jam 2’: LeBron James confirma início das filmagens

LeBron James, conhecida astro de basquete e ator, revelou em seu Twitter oficial o início das filmagens do aguardado ‘Space Jam 2’.

Confira:

Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) faz parte do novo elenco e dará vida à esposa de James na continuação.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. agendou o lançamento da produção para 16 de julho de 2021. Até o momento, esse é o único longa com estreia global marcada para o fim de semana em questão.

É claro que ainda há bastante tempo para novas produções também adotarem a mesma data e a expectativa é que ‘Space Jam 2‘ tenha uma certa concorrência no futuro.

A sequência será dirigida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo.

Crítica | ‘Drácula’: Claes Bang brilha em oscilante adaptação de Bram Stoker

A mitologia acerca de Conde Drácula vem assombrando gerações e, desde seu marcante surgimento no final do século XIX, o vampiro mais famoso de todos os tempos ganhou inúmeras releituras dentro da indústria do entretenimento contemporânea – viajando para o espaço em uma investida futurista, embebido em aspectos teatrais com o icônico Bela Lugosi e transformando-se num guerreiro secular em ‘Drácula: A História Nunca Contada’. Agora, chegou a vez da Netflix oferecer sua própria versão do ovacionado romance de Bram Stoker, optando por brincar com elementos de vulnerabilidade e força enquanto estende a narrativa principal através das eras e o traz para a conturbada sociedade atual.

O resultado, por mais satisfatório que seja (e mesmo se afastando de alguns aspectos canônicos do livro original), não está livre de certos erros amadores e escolhas estéticas que simplesmente não têm lugar dentro da proposta da gigante do streaming; é claro que, considerando que Mark Gatiss e Steven Moffat já haviam nos entregado a deliciosa e envolvente ‘Sherlock’, era mais que natural que se aproximassem de vertentes anacrônicas, almejando a um state-of-art sanguinolento ao invés de simplesmente deixarem se levar pelos comodismos de qualquer drama de época. Porém, não podemos deixar de notar que o ritmo da obra é frenético demais tanto para se aprofundar em seus personagens principais quanto para fornecer uma explicação plausível de tantos elementos.

De qualquer forma, a beleza da minissérie de três capítulos reside nas convincentes performances do elenco protagonista e coadjuvante e nos belíssimos e assustadores cenários que erguem-se imponentes a cada sequência. Logo de cara, somos transportados para a medonha Transilvânia e a chegada de Jonathan Harker (John Heffernan) ao imenso castelo do Conde Drácula (Claes Bang), um velho senhor romeno que vive isolado de todos na labiríntica construção no topo da montanha. Jonathan está ali para um trabalho simples: ele deve pedir para que seu cliente assine alguns papéis da propriedade que acabou de comprar e, depois, retornar para os braços de sua amada noiva Mina (Morfydd Clark), que o aguarda ansiosamente para o enlace matrimonial.

Gatiss e Moffat, que ficam a encargo do roteiro, dividem o episódio piloto em dois momentos diferentes: o primeiro nos mostra a decadência de Jonathan depois de ter conseguido escapar das garras do Conde; o segundo, voltando no tempo, nos mostra o processo de sua ruína ao deixar se levar por uma figura repleta de segredos e extremamente sedutora – o que explica em partes sua “decisão” de ficar encarcerado nas fortalezas mais tempo do que pretendia. E, ainda que respalde em quebras de expectativa incoerentes para desconstruir a tensa atmosfera que arquiteta desde os minutos iniciais, a tensão constante é inebriante e nos vicia do começo até o fim.

No tempo presente, Jonathan se exilou no Convento de Budapeste e passa os dias relatando o ocorrido para a irreverente freira Agatha Van Helsing (Dolly Wells), cujos estudos acerca de Drácula já datam de anos e, agora, ela finalmente encontrou o momento certo para atraí-lo para sua armadilha. Apesar da competente performance de Wells, a personagem de Agatha mantém-se numa tênue e complexa linha que oscila entre o drama e a comédia – com tiradas sem qualquer tipo de contexto para o tipo de suis-generis explorado. É claro que, levando em conta seu famoso sobrenome, ela insurge como fator essencial para a abertura da mitologia de Stoker, mas alcança uma estrutura mais sólida apenas na segunda iteração antes de se perder novamente no season finale.

As nuances do personagem titular são deixadas de lado em prol de uma mixórdia visual que poderia ser melhor elaborada – ainda mais considerando a extensa equipe ao lado dos showrunners. Entre bruscos cortes e uma edição fragmentada demais para ser compreendida de imediato, a série diverge de sua identidade apresentada para encontrar-se em uma espécie de suspense cru no segundo episódio, avançando para características de romances de mistério dentro de uma reviravolta blasé e previsível. Sem sombra de dúvida, e a revelação para o terceiro episódio que nos chama mais a atenção e que brinca com os conceitos de dilatação e contração temporal de modo inimaginavelmente sagaz.

Enquanto Drácula é retratado com costumeira canalhice e vilania – quando não é envolvido uma manta beligerante que dialoga com sua inspiração medieval -, Gattis e Moffat fazem questão de apresentarem dois lados de uma mesma moeda na produção: o vampiro é charmoso e amigável a princípio, revelando as verdadeiras intenções quando tem suas vítimas na palma da mão; porém, a resiliência que exala serve apenas de máscara para uma podridão interior que é também lar de seus medos, de uma covardia inexorável que estende-se para seus irracionais medos – da cruz e da luz do sol, por exemplo. Não é surpresa que Agatha (e sua consecutiva herdeira, Dra. Zoe) passem a vida estudando uma patológica necessidade de autoproteção que é a chave para sua ruína.

‘Drácula’ é envolvente e aprazível dentro da proposta que visa entregar ao público, mas sumariza em excesso o arco de seu protagonista para talvez cumprir as necessidades mercadológicas nas quais se insere. Mesmo assim, a série da Netflix vai além do que poderíamos imaginar e prepara um terreno considerável para futuras produções originais – e que possam recontar clássicas histórias de terror dos séculos passados.

10 Séries LGBTQ+ para Maratonar no Mês do Orgulho

Nosso especial do Mês do Orgulho continua a todo vapor e, depois de termos passado pela música e pelo cinema, está na hora de voltarmos a atenção para as produções televisivas.

Ao longo dos anos e da supremacia seriada como forma de entretenimento, a comunidade LGBTQ+ foi continuamente retratada através de estereótipos baratos que não contemplavam a complexidade de seus membros. Felizmente (ainda que tenha chegado com relativa demora), os últimos quinze anos representaram uma superação desses preconceitos velados com aumento exponencial de personagens queer – nos entregando produções não apenas válidas e representativas, mas também extremamente aclamadas.

Por essa razão, separamos dez séries com a temática em questão e que retratam pessoas da comunidade LGBTQ+ em seus diferentes níveis.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

POSE (2018 – PRESENTE)

Temporadas: 02

Onde assistir: Netflix

Ambientada da cidade de Nova York entre os anos 1980 e 1990, ‘Pose’ é, de longe, a melhor produção de Ryan Murphy em uma década. Analisando os obstáculos e o cotidiano da comunidade LGBTQ+ em uma época marcada por estigmas sociais e pela explosão preocupante do vírus do HIV/AIDS. Entretanto, o show não se restringe apenas à tragédia, e sim funciona como uma ode à cultura dos ballrooms e do vogue, fazendo história ao tornar-se a obra com maior elenco trans de todos os tempos – liderado por nomes como Dominique Jackson e MJ Rodriguez.

ONE DAY AT A TIME (2017 – PRESENTE)

Número de temporadas: 04

Onde assistir: Netflix, PopTV

O cancelamento de ‘One Day at a Time’ pela Netflix gerou uma onde de choque e de frustração. Afinal, a sitcom já havia conquistado o público com força descomunal, principalmente por trazer tantas minorias e tanta representatividade para a plataforma de streaming. A história gira em torno de uma família cubano-americana que luta para viver um dia de cada vez em São Francisco – e, nesse meio tempo, temos Justina Machado e Isabella Gomez em uma relação mãe-filha extremamente tocante e que perpassa todas as angústias do jovem queer (isso sem falar da presença icônica da lendária Rita Moreno).

EUPHORIA (2019 – PRESENTE)

Número de temporadas: 01

Onde assistir: HBO

O drama teen, liderado por uma performance impecável de Zendaya como Rue, acompanha a vida de uma adolescente de dezessete anos dependente química que acaba de sair da reabilitação. A medida que ela tenta voltar à rotina, percebe que seus colegas de escola também enfrentam os próprios desafios, envolvendo sexo, drogas, traumas e mídias sociais.

GRACE AND FRANKIE (2015 – PRESENTE)

Número de temporada: 06

Onde assistir: Netflix

‘Grace and Frankie’ pode até ser liderado pela química estupenda entre duas divas do entretenimento – Jane Fonda e Lily Tomlin -, mas os criadores da série não deixaram de lado a presença LGBTQ+. Mais do que isso, Martha Kauffman e Howard J. Morris resolveram transferir a comum perspectiva jovem para personas idosas, que não são retratadas com tanta força no cenário mainstream – e o resultado foi uma comédia irretocável e emocionante sobre frustração, mudanças e o complexo âmbito matrimonial.

SENSE8 (2015 – 2018)

Número de temporadas: 02

Onde assistir: Netflix

Outro caso de cancelamento que nos deixou furiosos: ‘Sense8’ durou apenas duas temporadas e uniu tudo o que queríamos em um mesmo lugar – drama, sexo, ação e personagens adoráveis e bastante complexos. A ficção-científica trouxe diversas temáticas de importância essencial para a sociedade contemporânea, bem como mais da metade de seu elenco queer, inclusive a atriz trans Jamie Clayton como a apaixonante hacker Nomi. Mesmo com um especial de Natal, a série ainda deixa saudades e é revisitada por qualquer um que apenas deseje se sentir bem.

QUEER EYE (2018 – PRESENTE)

Número de temporadas: 05

Onde assistir: Netflix

Um dos reality shows mais famosos da Netflix é, sem dúvida alguma, ‘Queer Eye’. O fabuloso reboot da série de 2003 mostra cinco homens gays conhecidos como os Fab Five. São eles: Antoni Porowski, especialista em comida e vinhos; Tan France, expert em moda; Karamo Brown, especialista em cultura; Bobby Berk, versado em design; e Jonathan Van Ness, o guru dos cuidados pessoais – todos trabalhando juntos para trazer um pouco mais de alegria a turbulentas e complicadas vidas.

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (2015 – 2019)

Número de temporadas: 04

Onde assistir: Netflix

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ é uma série de comédia como nenhuma outra e, por essa razão, nos conquista através de personagens bizarros que vivem na cidade de Nova York. Ainda que Ellie Kemper viva a protagonista, é Tituss Burgess que rouba nossa atenção com Titus Andromedon, um ator amador que deseja, mais que tudo, tornar-se famoso. Enquanto o revestimento da produção é hilário, Titus é uma complexa persona que, além de ser pobre, é gay, afeminado, gordo e negro – e que não perde a chance de nos estontear com sua beleza e seu glamour.

RUPAUL’S DRAG RACE (2009 – PRESENTE)

Número de temporadas: 12 (série principal) + 5 (spin-off)

Onde assistir: Netflix, VH1

As olimpíadas LGBTQ+ são comumente associadas ao reality show ‘RuPaul’s Drag Race’. Apresentado pela lendária RuPaul, a série pode até ter começado com o pé esquerdo, mas agora estende-se por um total de 17 temporadas e 13 Emmy Awards. A competição anual traz um grupo de drag queens que participam dos mais diversos desafios de dança, canto, atuação e design, lutando pela coroa de Estrela Drag da América e um prêmio de 100 mil dólares.

TRANSPARENT (2014 – 2019)

Número de temporadas: 05

Onde assistir: Amazon Prime Video

A aclamada e premiada série da Amazon gira em torno de uma família de Los Angeles com sérios problemas de relacionamento. Mort (Jeffrey Tambor) tem três filhos, já adultos: Ali (Gaby Hoffman), Sarah (Amy Landecker) e Josh (Jay Duplass). Quando ele os reúne para falar do futuro, os três ficam chocados ao descobrir que o assunto não é herança finaceira, mas a notícia de que o pai deseja se assumir como transgênero. Todos os relacionamentos, com o mundo, com eles mesmos e um com o outro, irão se modificar à medida que os segredos e as dificuldades vão se desvendando.

THE L WORD (2004 – 2009)

Número de temporadas: 06

Onde assistir: Globoplay

‘The L Word’ acompanha as vidas e os amores de um grupo de lésbicas que vivem em Los Angeles. A personagem principal, Jenny (Mia Kirshner), é recém-formada pela Universidade de Chicago, e se muda para LA a fim de morar com seu namorado, Tim (Eric Mabius), que acabou de começar uma carreira profissional como escritor. A vida de Jenny dá uma reviravolta quando ela conhece as vizinhas Bette (Jennifer Beals) e Tina (Laurel Holloman), um casal que está prestes a dar o próximo passo e começar uma família, após estarem juntas há sete anos. Em uma festa, Jenny encontra Marina (Karina Lombard), a dona de uma cafeteria local, e de repente seu impulso a faz começar a questionar a própria sexualidade. Outras amigas de Bette e Tina incluem Dana (Erin Daniels), uma jogadora de Tênis profissional, Alice (Leisha Hailey), uma jornalista, Shane (Katherine Moennig), cabeleireira incapaz de ficar com apenas uma mulher, e Kit (Pam Grier), meia-irmã de Bette que luta contra o alcoolismo.

‘Mank’: Gary Oldman no trailer completo do novo filme da Netflix sobre o roteirista de ‘Cidadão Kane’

A Netflix divulgou o trailer COMPLETO de ‘Mank’, novo filme do cineasta David Fincher.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 4 de dezembro.

O projeto conta a história de Herman J. Mankiewicz, roteirista do aclamado e icônico ‘Cidadão Kane‘.

Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman) enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).

O elenco conta com Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tuppence Middleton, Lily Collins, Tom Burke e Tom Pelphrey.

‘Creed 3’: Sequência ganha data de estreia oficial!

Depois de ter confirmado o terceiro capítulo da franquia ‘Creed’, dessa vez com o astro Michael B. Jordan fazendo sua estreia diretorial e retornando como o personagem-titular, a MGM anunciou que o filme já tem data para chegar os cinemas.

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022. Ainda não se sabe quando as gravações irão começar.

Tessa Thompson também volta como Bianca Taylor.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Pouco se sabe sobre a história por trás de ‘Creed 3’. Entretanto, conforme foi revelado alguns meses atrás, é improvável que Sylvester Stallone retorne como Rocky, apesar do ator nunca dizer não ao personagem.

“Eu acredito que no universo ‘Creed’, isso é possível, sim”, Stallone revelou quando questionado se o público já viu o bastante de Rocky nas telonas. “Mas nunca direi não para Rocky, porque tenho algumas ideias em mente”.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

‘Doutor Estranho 2’: Roteirista revela em que a história difere do primeiro filme

Em entrevista ao Geek Vibes Podcast, o roteirista Michael Waldron revelou alguns detalhes de suma importância para a aguardada sequência ‘Doutor Estranho 2’, mais especificamente sobre as diferenças entre o primeiro e o segundo filmes.

“Creio que Stephen Strange passou por muita coisa entre o primeiro filme e agora”, ele comentou. “O primeiro filme foi uma incrível história de origem de como ele se tornou feiticeiro, mas agora ele já passou por isso. Ele lutou contra Thanos [em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’] e está no outro extremo de tudo isso, no auge de seus poderes. Então é um lugar interessante para se explorar”.

Ele continua, dizendo que trabalhar com o diretor Sam Raimi foi incrível: “foi a experiência de uma vida. Tivemos um tempo incrível escrevendo e desenvolvendo o filme no ano passado, e então rodando-o em Londres no final do ano passado e no começo deste. Foi ótimo. Sam é um diretor incrível e o elenco está surreal no filme. É uma aventura e tanto”.

Dirigido por Raimi (‘Homem-Aranha’), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ tem estreia marcada para 25 de março de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Além de Cumberbatch, Olsen e Hiddleston, o elenco também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

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