Site Página 3982

‘Invasão Secreta’: Diretor revela inspirações em CLÁSSICOS do cinema para produção da série

Em uma entrevista à Empire, o diretor Ali Selim falou sobre suas inspirações para a série de televisão da Marvel Studios, ‘Invasão Secreta‘, estrelada por Samuel L. Jackson.

De acordo com Selim, o suspense ‘O Terceiro Homem‘, de 1949, e o faroeste ‘Rastros de Ódio‘, de 1956, foram grandes influências para a série.

“Conversamos muito sobre clássicos de espionagem, como ‘O Terceiro Homem’. Enquanto Nick Fury avança, ele parte de um suspense noir para um faroeste. Ele se torna um pistoleiro solitário, andando pela Main Street procurando bandidos para derrotar. Nós vamos de ‘O Terceiro Homem’ a ‘Rastros de Ódio’, e Samuel L. Jackson consegue fazer essa transição sem muito esforço”, disse o diretor.

Lembrando que ‘Invasão Secreta‘ tem estreia marcada para 21 de junho, com seis episódios com uma hora de duração cada.

Além de Jackson, a trama também contará com o retorno de Ben Mendelsohn como o Skrull Talos, introduzido ao MCU em ‘Capitã Marvel‘.

A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos. 

O time dos novatos inclui Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) Carmen Ejogo (‘Your Honor’), Christopher McDonald (‘Super-Herói – O Filme’), Killian Scott (‘Damnation’) e Olivia Colman (‘Fleabag’).

Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’) será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

 

‘Aquaman 2’: Zack Snyder revela se trabalharia de novo com Amber Heard

Em meio às polêmicas recentes envolvendo seu divórcio com Johnny Depp, a atriz Amber Heard recebeu apoio do diretor Zack Snyder, que afirmou estar disposto a trabalhar novamente com ela.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Snyder declarou: “Eu simplesmente não entendo. Se outras pessoas não gostam dela, não sei o que dizer. Eu trabalharia com ela imediatamente.”

Heard interpretou Mera nos filmes Liga da Justiça de 2017, Aquaman de 2018 eLiga da Justiça de Zack Snyder’ em 2021, além de estar envolvida em polêmicas relacionadas ao seu retorno em Aquaman 2: O Reino Perdido’.

A relação entre Heard e Depp ganhou destaque quando a atriz pediu o divórcio em 2016, alegando que Depp a havia agredido fisicamente. Isso culminou no infame julgamento de 2022, no qual o júri ficou ao lado de Depp, considerando Heard culpada das acusações de difamação feitas por ele. Como resultado, Heard enfrentou forte rejeição da mídia.

O retorno da atriz em Aquaman 2: O Reino Perdido’ tem gerado intensas polêmicas e boicotes por parte do público. Oficialmente, Heard não foi demitida, mas teve sua participação no filme consideravelmente reduzida.

Aquaman 2: O Reino Perdido’ estreia dia 25 de dezembro de 2023.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

Viola Davis PARABENIZA Rebeca Andrade pelo ouro nas Olimpíadas!

A estrela do cinema Viola Davis usou suas redes sociais para parabenizar a ginasta Rebeca Andrade pela vitória no solo, conquistada nesta segunda-feira, 5 de agosto. A brasileira superou as americanas Simone Biles, que ficou com a prata, e Jordan Chiles, que levou o bronze.

Nas redes sociais, a vencedora do Oscar declarou: “Eu celebro você, Brasil!!! REBECA!!!!! Você é uma luz!!!! Esta é a imagem mais bela de esportividade, respeito e amor!”.

Com essa vitória, Rebeca se tornou a brasileira com o maior número de medalhas, totalizando seis. A atleta conquistou quatro dessas medalhas apenas neste ano.

rebeca andrade (1)

Gwyneth Paltrow aborda possível retorno aos filmes da Marvel: “Fofoca interna”

Recentemente, a atriz Gwyneth Paltrow utilizou suas redes sociais para compartilhar detalhes sobre sua carreira, com destaque para seu papel como Pepper Potts no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), onde contracenou com Robert Downey Jr.

Segundo o Deadline, Paltrow revelou que não tem certeza sobre um possível retorno ao MCU para reprisar o papel de Pepper Potts.

“A verdade é que não sei ao certo”, afirmou a atriz. “Acho que talvez, mas não tenho certeza. Nada está confirmado. Essa é a verdade, a fofoca interna”.

Além disso, um fã perguntou se Paltrow ainda mantém contato diário com Downey, ao que ela respondeu: “Não todos os dias, mas conversamos bastante. E sabe de uma coisa? Ele fará 60 anos no dia 4 de abril. Provavelmente ligarei para ele nesse dia”.

Lembrando que o próximo projeto de Paltrow é ‘Marty Supreme’, longa aonde contracena com Timothée Chalamet.

‘The Penguin’: CEO da Warner está “esperançoso” por 2ª temporada

A série ‘Pinguim’, sucesso de crítica e público e spin-off de ‘Batman’, pode ganhar uma segunda temporada. Em entrevista ao site ComicBookMovie, Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content, comentou que a possibilidade está sendo discutida.

“Eles estão pensando em ideias. Obviamente, o Matt [Reeves] precisa dar andamento ao próximo filme de Batman. Isso já está em andamento, pelo que sei”, disse Bloys. “Então, acho que ele e a Lauren [LeFranc], a showrunner da série, estão conversando sobre possíveis ideias. Estou esperançoso de que haverá outra história a ser contada”.

‘Pinguim’: Lauren LeFranc fala sobre processo de criação série

O executivo também comentou o fato de Colin Farrell ter perdido o prêmio de “Melhor Ator” no Emmy, mesmo sendo um dos favoritos após várias vitórias anteriores por sua performance transformadora.

“Eu realmente estava esperançoso. E, claro, ele havia ganhado muitos prêmios até então, o que geralmente é um bom sinal”, disse Bloys. “Mas, novamente, você nunca sabe. Ser ou não reconhecido não muda o fato de que a performance foi fantástica. Mas o Stephen Graham, Adolescence foi uma série muito poderosa. Uma competição difícil, e nem sempre o resultado é o que você espera. Mas, para o Colin, acho que sua atuação foi absolutamente extraordinária”.

Recentemente, o próprio Colin Farrell comentou sobre uma possível nova temporada, revelando-se incerto quanto ao retorno. “Não tenho ideia se vai acontecer. Ouvi boatos de que havia interesse em fazer uma segunda temporada, mas não sei se é uma boa ideia. Não sei como voltar a esse universo. Parte de mim pensa: ‘Deixem como está, pessoal. Nós conseguimos. Deixem assim'”.

No entanto, ele deixou uma porta aberta para o futuro: “Por outro lado, se eles surgirem com uma ideia fantástica ou algo realmente criativo, claro que eu estaria aberto”.

‘Pinguim’: John Turturro revela por que não reprisou o papel de Falcone no derivado

A primeira temporada de ‘Pinguim’ já está disponível na HBO Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Ted – A Série’: Seth MacFarlane descarta terceira temporada; “Não há nenhum plano”

Seth MacFarlane revelou recentemente que não pretende renovar Ted – A Série’ para uma terceira temporada, citando os custos de produção “realmente altos” da série prelúdio dos filmes Ted (2012) e Ted 2’ (2015).

De acordo com o Deadline, MacFarlane comentou: “O que eu continuava ouvindo [do Peacock e da Universal] era: ‘Olha, a série é muito cara para produzir e não há como fazer por um custo menor’. Então eu falei: ‘Ok, ouvi vocês alto e claro’. Então escrevi a última cena com Max [Burkholder] entrando em uma academia, presumivelmente saindo como Mark Wahlberg no primeiro filme do Ted'”.

Ele acrescentou: “Então [os showrunners] Brad Walsh, Paul Corrigan e eu meio que nos colocamos em um beco sem saída. Há uma forma de fazer? Sempre há uma forma de fazer qualquer coisa. Mas, no momento, talvez seja necessário algum malabarismo narrativo. Não há nenhum plano que eu saiba atualmente para uma terceira temporada”.

Uma fonte próxima à produção afirma que nenhuma decisão foi tomada sobre a renovação para a terceira temporada. No entanto, um spinoff animado deve chegar ao Peacock ainda este ano.

“É muito bom que já tivéssemos dois filmes do Ted, porque a carga de trabalho é algo que, semanalmente, é simplesmente insuperável”, explicou MacFarlane. “E isso é um testemunho da nossa equipe de produção, do nosso diretor de fotografia Jeff Mygatt, da equipe de câmeras, da equipe de efeitos visuais, do supervisor de efeitos visuais Blair Clark e da nossa maravilhosa equipe em Melbourne, Austrália, na Framestore, que conseguiu realizar isso semanalmente. É como se estivéssemos fazendo um filme dos Vingadores a cada 22 minutos, com a quantidade de CGI necessária, não apenas para animar o ursinho, mas para fazê-lo atuar. Isso seria impossível sem a experiência de termos feito dois filmes 10 anos antes”.

Seth MacFarlane defende uso de IA na 2ª temporada de ‘Ted’: “Foi a única forma”

A produção do Peacock funciona como um prelúdio dos filmes de 2012 e 2015. Ambientada em 1993, a história acompanha a adolescência de John Bennett (‘Max Burkholder’) em uma casa de classe trabalhadora em Boston, convivendo com seu inseparável e desbocado urso de pelúcia.

Seth MacFarlane, Alanna Ubach, Scott Grimes e Giorgia Whigham, estrelam a produção.

‘Xógum’: Hiroyuki Sanada e Anna Sawai fazem HISTÓRIA no Emmy Awards 2024

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e os astros Hiroyuki SanadaAnna Sawai fizeram história durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Ao receberem os prêmios de Melhor AtorMelhor Atriz em Série de Drama, respectivamente, Sanada e Sawai se tornaram os primeiros atores japoneses a conquistarem dois dos prêmios principais do evento.

Como se não bastasse, a atração também levou para casa a estatueta de Melhor Série de Drama, enquanto Néstor Carbonell foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator Convidado em Série de Drama por seu incrível trabalho como Rodrigues.

Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

WarnerMedia e Discovery vão se fundir e reunir CNN, Warner Bros., HBO Max, Food Network e mais…

De acordo com a CNN, a AT&T, empresa que administra a WarnerMedia, está firmando uma parceria com a Discovery para formar uma nova empresa de mídia independente.

Os representantes de ambas as companhias anunciaram que o acordo de US$ 43 bilhões vai permitir a fusão de suas propriedades e transformá-las em uma “empresa de entretenimento global independente e de primeira linha”.

Isso significa que todas as marcas da WarnerMedia (Warner Bros, HBO, CNN, Cartoon Network, Cinemax, TBS, TNT, Adult Swim e DC Comics) e as marcas da Discovery (Discovery Channel, Food Network, HGTV, TLC e Animal Planet) farão parte da mesma companhia.

A decisão também inclui plataformas de streaming, como a HBO Max e a Discovery+.

No entanto, ainda não se sabe se esses serviços serão combinados em uma mega plataforma ou se serão agrupados um dentro do outro, como nos pacotes semelhantes à Disney+ e Hulu, ou como a Amazon Prime, que abriga o Starz Play e o Looke.

Vale lembrar que a HBO Max foi lançada no ano passado e demorou bastante para se consolidar como uma forte concorrente aos principais serviços de streaming, então a aposta no novo modelo pode ser um tanto arriscada.

Parte do comunicado também estabelece que os acionistas da AT&T terão 71% de vantagem nas ações da nova empresa, enquanto os da Discovery vão ficar com 29%, considerando que eles detém menos produtos que a WarnerMedia.

Apesar disso, é o CEO da Discovery, David Zaslav, quem vai comandar os negócios gerados pela parceria, enquanto o CEO da AT&T, John Stankey, pretende mudar o foco de sua companhia para serviços mobile e de banda larga.

Ainda assim, Stankley deixou claro que “os executivos de ambas as empresas vão desempenhar funções-chave na liderança” do vindouro projeto.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e o acordo só deve ser oficialmente finalizado em 2022.

‘Gato de Botas 2’: Antonio Banderas conta como experiência de “quase morte” o aproximou do personagem

Antonio Banderas é a voz do Gato de Botas por quase duas décadas, um dos personagens mais queridos da franquia ‘Shrek‘ (2001), animação clássica da DreamWorks. Porém, o ator revelou como uma experiência de ‘quase morte’ o aproximou do personagem.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, na campanha de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ (2022), Banderas deu detalhes sobre a conexão pessoal que deram a ele uma nova perspectiva sobre a história do longa.

Na cena em questão, Gato de Botas percebe que queimou oito de suas nove vidas e, por isso, o personagem sai em busca do mítico Último Desejo para a Estrela dos Desejos e passa por uma crise existencial na qual ele deve lidar com sua própria mortalidade, algo que nunca passou.

Depois de sofrer um ataque cardíaco em 25 de janeiro de 2017, Banderas observou que sua emergência médica permitiu que ele se conectasse melhor com o personagem do Gato de Botas para a última sequência, afirmando “sentir, de uma forma muito pessoal, conectado a este filme”.

“Eu faço exercícios, corro, mas costumava fumar, o que provavelmente é a coisa mais estúpida que já fiz na minha vida. Tive a oportunidade de ver a morte bem diante dos meus olhos. E foi muito assustador”, disse Banderas.

Lembrando que a franquia completa de ‘Shrek‘ está disponível no catálogo da Netflix.

Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.

O indicado ao Oscar Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).

O elenco original também conta com Olivia ColmanJohn MulaneyAnthony MendezWagner MouraSamson KayoDa’Vine Joy RandolphRay WinstoneFlorence PughSalma Hayek.

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.

Warner proibiu Ben Affleck de levar uniforme do Batman para casa

Enquanto promovia ‘Garota Exemplar‘ no programa Live! With Kelly and Michael, Ben Affleck revelou uma curiosidade de ‘Batman e Superman: Alvorecer da Justiça‘.

O ator disse que gostaria de ter levado para casa seu uniforme de Homem-Morcego, mas foi impedido pelo estúdio Warner.

“Eu acho que vou receber muitos pedidos para fazer festinhas quando o filme for lançado. E eu perguntei para eles: ‘Será que posso levar a roupa para casa quando acabarmos as filmagens?’. E eles disseram, ‘Claro, por US$ 100 mil você pode’. Aí eu disse que talvez tire apenas uma foto do uniforme”, revelou Affleck.

Ben Affleck fala sobre a pressão de viver Batman e ódio dos fãs

Recentente, um dos batmóveis sumiu do set – a suspeita é de que ele tenha sido roubado. O veículo já foi encontrado, mas não foram divulgadas em quais circunstâncias. O diretor Zack Snyder fez humor com a situação e chegou a culpar um personagem de ‘Star Wars’ pelo roubo – confira.

UAU! ‘Batman e Superman: Alvorecer da Justiça’ ganha trailer fantástico feito por fã

Em ‘Batman e Superman: Alvorecer da Justiça‘, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

O roteiro foi escrito por  Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Lex Luthor de peruca em ‘Batman v Superman’: veja foto!

Recentemente, a Warner Bros. alterou a data de estreia de ‘Batman v Superman: Dawn of Justice para evitar confronto com ‘Capitão América 3‘ nas bilheterias. De maio de 2016, o filme foi adiantado para 25 de março do mesmo ano.

Warner proíbe piadas em ‘Batman V Superman’ e outros filmes da DC

batmanversussuperman_2

‘O Rebu’: Produtores de ‘Gossip Girl’ anunciam adaptação e Rede Globo se revolta

Em sua primeira colaboração desde a criação da sérieGossip Girl‘, há nove anos, os produtores Josh Schwartz e Stephanie Savage anunciaram que vão roteirizar e produzir a sérieThe Party‘, um projeto de drama para o canal ABC.

O problema? Segundo o Deadline, ‘The Party‘ é alegadamente baseado em ‘O Rebu‘, telenovela brasileira que foi produzida pela Rede Globo em 1974 e ganhou um remake em 2014, estrelado por Patricia Pillar, Sophie Charlotte e Tony Ramos.

O Deadline revelou que a Rede Globo não gostou da novidade, e já entrou em contrato com a ABC para assegurar os direitos do original e vetar a adaptação.

The Party‘ é descrito como um drama familiar que segue uma investigação de assassinato ao longo de 24 horas. O caso começa em uma festa, que é interrompida quando um corpo é encontrado boiando na piscina. Através de flashbacks, o mistério traz todos os convidados como possíveis suspeitos.

Schwartz e Savage serão os produtores executivos através da Fake Empire.

Se a série vingar, a estreia acontece no final de 2016.

 

Gossip Girl‘ teve seis temporadas, entre 2007 e 2012. A série é inspirada no livro de Cecily von Ziegesar, e conta a história de jovens numa privilegiada escola no East Side, seguindo a vida de Serena Van der Woodsen (Blake Lively) que volta à cidade depois de desaparecer de repente. A história de cada personagem é narrada por uma fofoqueira anônima que possui um blog na internet onde ela conta tudo sobre a vida dos personagens.

gossipgirl_1

 

Teaser e cartaz da comédia ‘Os Penetras – Quem Dá Mais?’

A Universal Pictures divulgou primeiro teaser e cartaz de ‘Os Penetras – Quem Dá Mais?‘, continuação do filme ‘Os Penetras‘ (2012).

A comédia é estrelada por Eduardo Sterblitch, Marcelo Adnet, Mariana Ximenes e Stepan Nercessian.

A estreia foi marcada para 3 de novembro.

Confira:

penetras2_1

 

Com direção de Andrucha Waddington,  o novo filme da série ‘Os Penetras‘ mostra que um bom golpista não perdoa nem o melhor amigo. No início da história, encontramos Beto (Eduardo Sterblitch) desolado por ter sido enganado por Marco (Marcelo Adnet), o malandro profissional. Internado em uma clínica psiquiátrica, Beto é surpreendido por uma notícia que muda os rumos de sua vida e de seus parceiros Laura (Mariana Ximenes) e Nelson (Stepan Nercessian). Em seguida, os três conhecem Santiago, um milionário sedutor, e Oleg, um mafioso russo. De golpe em golpe, eles vivem uma das maiores confusões de suas vidas.

’99 Casas’: Drama com Andrew Garfield chega no Brasil direto em Home Video

O drama independente ‘99 Casas‘ (99 Homes), estrelado por Andrew Garfield (astro da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’),será lançado no Brasil direto em Home Video.

A Playarte lança o filme em DVD e Blu-ray dia 25 de Agosto!

Assista ao trailer:

Andrew Garfield nas primeiras fotos do drama ’99 Homes’

Dennis Nash (Andrew Garfield) perdeu a sua casa por conta da hipoteca e teve que se mudar para um hotel simples com sua mãe (Laura Dern) e seu filho pequeno. Desesperado para reaver seu lar, ele aceita trabalhar com o imoral agente imobiliário Rick Carver, que foi a pessoa responsável pela sua perda. Logo, ele tem que ajudar Carver a expulsar outras pessoas e a desviar dinheiro do governo. Enquanto seus problemas financeiros desaparecem, a consciência de Nash passa a atormentá-lo.

Laura Dern e Noah Lomax também estão no elenco. O roteiro e a direção são de Ramin Bahrani (‘At Any Price’).

99casas_1

Hugh Jackman em nova foto oficial de ‘Logan’; Trailer será lançado amanhã!

James Mangold, diretor de ‘Logan‘, liberou em seu perfil no Twitter a mais nova imagem da produção.

E a Fox Índia revelou em seu Twitter que o primeiro trailer do filme terá lançado nesta quinta-feira, dia 20 de outubro!!!

Fique ligado no CinePOP para assistir!

Confira:

 

“Situado em 2024, Logan e o Professor Charles Xavier devem lidar com a perda dos X-Men, quando uma corporação comandada por Nathaniel Essex está destruindo o mundo. Com as habilidades de cura de Logan lentamente desaparecendo, e com um Xavier sofrendo de Alzheimer – e esquecendo de praticamente todo seu passado – Logan travará uma batalha mortal para derrotar Nathaniel Essex com a ajuda de uma jovem chamada Laura Kinney, clone feminina de Wolverine”.

A estreia no Brasil acontece dia 2 de março de 2017, um dia antes dos EUA.

Patrick Strewart planeja abandonar a franquia ‘X-Men’ após ‘Wolverine 3’ 

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.

wolverine_1

Michael Bay revela que ‘Transformers 5’ será “o capítulo final e um novo começo”

Há mais de 10 anos na direção da franquia ‘Transformers‘, Michael Bay lançou vídeo no intervalo do Super Bowl, ontem (5 de fevereiro), e mandou um recado para os fãs sobre a sequência ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, que estreia em 20 de julho.

Na mensagem postada nas redes sociais do filme, o cineasta comenta parte do processo de criação do novo longa-metragem e revela que todos os filmes das franquia estão interligados.

MENSAGEM DE MICHAEL BAY AOS FÃS DA FRANQUIA TRANSFORMERS:
Tenho vivido nessa franquia por mais de 10 anos. Para ‘Transformers: O Último Cavaleiro’, montamos uma sala de roteirista, projetada para expandir de forma significativa nossa mitologia, integrando nossos filmes de uma maneira completamente diferente. Todos os filmes estarão interligados.

Foi uma imensa tarefa expandir a mitologia desde o início do mundo, através da história. Tivemos uma excelente equipe de roteiristas: Akiva Goldsman (‘Uma Mente Brilhante’); Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’); Ken Nolan (‘Falcão Negro em Perigo’); Zak Penn (‘Ready Player One’); Lindsey Beer (‘Barbie’); Geneva Robertson-Dworet (‘Lara Croft:Tomb Raider’); Christina Hodson (‘Bumblebee’); Steven DeKnight (‘Demolidor: O Homem Sem Medo’, série ‘Smallville: As Aventuras do Super Boy’); Jeff Pinkner (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’, série ‘Lost’) e Andrew Barrer & Gabriel Ferrari (‘Homem-Formiga’).

Durante todo o verão de 2015, eles trabalharam em um espaço enorme no terreno da Paramount, cercados de mais de 10.000 imagens conceituais da história da franquia: os filmes, os desenhos e as histórias em quadrinhos. Eles tinham um Bumblebee em tamanho real, uma cabeça do Megatron e muitos outros elementos cenográficos olhando fixamente para eles. Nós nos inspiramos em tudo. Aquela era a sala dos sonhos de um fã.

Trouxemos historiadores de Transformers da Hasbro para contar-lhes por onde os filmes Transformers estiveram – para que eles pudessem descobrir onde esse poderia ir. Posso dizer com certeza que nunca houve um filme da série Transformers com tamanho escopo visual e mitologia expansiva como “O Último Cavaleiro”.

É uma mistura de tristeza e alegria para mim. Depois de cada filme da franquia Transformers, eu disse que aquele seria o meu último. Vejo os 120 milhões de fãs em todo o mundo que assistem a esses filmes, as enormes filas no parque temático Transformers: The Ride 3-D e as incríveis crianças da Fundação Make-A-Wish que visitam meus sets e isso, de alguma forma, me faz querer continuar. Amo fazer estes filmes. Esse filme foi especialmente divertido de filmar. Mas, desta vez, poderá ser realmente o último. Então, estou caprichando nesta sequência. É um capítulo final e um novo começo.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ deve ser o último filme de Michael Bay na franquia 

 

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Filme solo Bumblebee terá pistas em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Assista ao sufocante trailer legendado do terror ’47 Meters Down’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do terror ‘47 Meters Down‘ (anteriormente intitulado ‘In the Deep‘), estrelado por Mandy Moore e Claire Holt.

O filme foi elogiadíssimo nos festivais internacionais, e teve sua estreia agendada nos cinemas para 16 de Junho.

Assista:

47 Meters Down‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

A estreia acontece em 2017.

inthedeep_2

 

7ª temporada de ‘Once Upon a Time’ ganha data de estreia

A ABC confirmou em meio ao painel do canal na San Diego Comic-Con que a sétima temporada de ‘Once Upon a Time vai estrear no dia 6 de outubro.

O primeiro trailer, inclusive, deverá ser divulgado neste fim de semana.

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

 

 

Agora só resta esperar para analisar se essa mudança completa realmente evoluiu ou não a história.

‘Tragedy Girls’: Cartaz e clipe do terror descrito como “Pânico na era do Instagram”

Tragedy Girls‘, comédia de terror descrita como “Pânico na era do Instagram”, ganhou cartaz e clipe.

McKayla Hooper (Alexandra Shipp) e Sadie Cunningham (Brianna Hildebrand) são duas jovens que tem um blog e são obcecadas com a morte. Através dos seus vídeos, as duas decidem criar um verdadeiro caos em sua cidade para que possam se tornar verdadeiras lendas do terror local.

Confira:

MTV News

Alexandra Shipp, Brianna Hildebrand, Josh Hutcherson e Craig Robinson estrelam. Tyler MacIntyre dirige.

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

A demissão de James Gunn continua gerando polêmica e após o início de uma petição feita por fãs em prol do retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, uma série de celebridades decidiram sair a seu favor.

Por meio do Twitter, personalidades do ramo hollywoodiano se posicionaram em apoio e solidariedade ao cineasta, afirmando que todos merecem uma chance.

Confira:

Marvel: Recontrate James Gunn – assine a petição. Porque se as pessoas são punidas, apesar da mudança, então o que isso ensina os demais a respeito de assumir seus erros e evoluir? Este homem é um dos bons”.

 

James Gunn não deveria pedir perdão. Especialmente por alguns velhos tweets. Todos nós escrevemos tweets ou dissemos coisas que eram inapropriadas em algum momento – não há inocente, não importa o quanto você finja – mas quem se importa, certo?”

 

“Apenas pra que eu não precise continuar digitando isso várias vezes: Eu não estou defendendo suas piadas antigas. E só li uma delas. O problema é que ele foi demitido por conta de tweets antigos com piadas ruins…é um conceito maluco e eu só estou dizendo: Sem mais filme Rated-R de Jar Jar Binks. Eu estou caminhando. Paz”.

 

“Não acredito que a Disney está fazendo isso com James Gunn. Essa cultura de tolerância zero precisa parar”.

 

Por favor, cante ao mundo! James Gunn é a pessoa mais gentil, generosa, decente, leal e talentosa que eu já conheci! Ele merece todo o nosso suporte durante esse período tão horroroso e difícil. Eu espero que James Gunn continue a fazer filmes de entretenimento brilhantes”.

 

“1. Eu espero que vá sem dizer que eu amo e apoio meu irmão James. E eu sou bem orgulhoso do quão gentil, generoso e compassivo ele é com as pessoas na sua vida, sejam elas seus amigos, família, colegas, fãs ou estranhos”.

 

“Eu concordo no ponto de que se as pessoas disserem um bocado de merda enquanto trabalham para um estúdio, o estúdio tem todo o direito de demiti-lo sobre a possível controvérsia. Essa situação é muito diferente, já que ele fez essas piadas anos antes de trabalhar para a Disney e também o fato de que eram piadas. Eu concordo com a maioria, incluindo o próprio Gunn, que as piadas eram ruins e não engraçadas, mas ainda eram piadas, não era uma opinião ou uma declaração, era apenas uma tentativa ruim de ser engraçado.

A outra coisa é se você fizer isso com Gunn, você tem que fazer isso para todos os outros diretores que disseram alguma piada de mau gosto em algum momento de sua vida, que é todos eles, porque duvido que exista um humano neste planeta que não tenha fez uma piada de merda uma ou duas vezes na vida.”, afirma.

O abaixo-assinado já conta com 25 mil assinaturas. Confira!

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

Oscar 2019: Queen vai se apresentar com Adam Lambert na cerimônia

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que o Queen se apresentará na cerimônia do Oscar ao lado do cantor Adam Lambert, e contando com o retorno dos membros fundadores Brian May e Roger Taylor.

Além deles, a veterana Bette Midler vai trazer seu talentos vocais para a premiação do Oscar de 2019. com uma canção de ‘O Retorno de Mary Poppins‘.

A emocional e bela música “The Place Where Lost  Things Go” será cantada por Midler, 73, conforme ela mesma anunciou em sua conta oficial do Twitter.

“Então (rufem os tambores) senhoras e senhores, eu estarei cantando no Oscar, em 24 de fevereiro…a canção indicada de ‘Mary Poppins’,’The Place Where Lost Thigs Go’…tão empolgada!!”

Composta por Marc Shaiman e Scott Wittman, a canção é cantada – originalmente – Emily Blunt, intérprete da personagem homônima na sequência.

A cerimônia do Oscar acontece dia 24 de fevereiro de 2019.

‘The Walking Dead’: Saiba em qual momento a audiência da série DESPENCOU!

Um gráfico feito pelo Broadband Choices mostra em qual momento a série ‘The Walking Dead‘ começou a perder audiência.

Após a morte de Abraham (Michael Cudlitz) e Glenn (Steven Yeun) e a introdução do Negan (Jeffrey Dean Morgan), os números da série tiveram uma drástica queda mostrando uma grande rejeição do público.

Após o primeiro episódio da 7ª temporada, a série despencou em audiência.

Confira:

A audiência de ‘The Walking Dead‘ continua em declínio! O primeiro episódio da 10ª temporada registrou a PIOR estreia da história da série, com apenas 4 milhões de espectadores (e 1.4 na demo).

Para termos de comparação, confira o desempenho de todas as estreias da série:

  • 1ª temporada – 5.35 milhões
  • 2ª temporada – 7.26 milhões
  • 3ª temporada – 10.87 milhões
  • 4ª temporada – 16.11 milhões
  • 5ª temporada – 17.30 milhões
  • 6ª temporada – 14.63 milhões
  • 7ª temporada – 17.03 milhões
  • 8ª temporada – 11.44 milhões
  • 9ª temporada – 6.08 milhões
  • 10ª temporada – 4 milhões

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Percy Jackson’: Logan Lerman toparia retornar para a série

O anúncio de que a saga de livros de ‘Percy Jackson’ ganharia um reboot em formato de série para o Disney+ deixou os fãs bem empolgados e o astro da primeira adaptação cinematográfica, Logan Lerman, também comemorou a novidade.

Durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Lerman comentou sobre o novo projeto e ainda revelou se teria interesse em retornar à franquia, por meio do novo projeto da Disney:

“Honestamente, estou maravilhado por isso e honrado pelo fato das pessoas ainda falarem sobre a saga de Percy Jackson. Sim eu fiquei sabendo. Claro, eu li sobre o assunto. Estou preso em casa com meu celular, então é claro que li sobre isso”, disse o ator.

Ao ser questionado a respeito do papel de Poseidon, e se aceitaria a proposta de vivê-lo na série, ele afirmou:

“Sim, potencialmente, depende. Agora é muito cedo para saber. Normalmente, com um grande projeto, começa com um anúncio como esse. Então eles anunciaram o desenvolvimento da série e eu me pergunto quando eles estarão prontos para desenvolvê-la. Eles precisam aprovar os roteiros, orçá-la e escolher o elenco. Precisam fazer tudo isso. Então, isso pode demorar muito, sabe. Eu fico curioso pra saber se haveria algum papel interessante para mim ou algo do tipo. Eu definitivamente consideraria isso”.

A série se chamará ‘Percy Jackson and the Olympians’ (Percy Jackson e os Olimpianos), seguindo o título original da saga de livros.

Confira a primeira imagem com a confirmação:

“Espero que todos vocês tenham um ótimo fim de semana! Eu sei que eu terei. Tenho trabalho a fazer”.

Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Deadpool 3’ perde a produtora dos primeiros filmes

De acordo com o Variety, a produtora Emma Watts não retornará para a sequência ‘Deadpool 3‘ após produzir os dois primeiros filmes da franquia. Watts era a presidente de produção da 20th Century Fox, e seu desligamento da franquia se deu à compra da Fox pela Disney, onde o controle criativo do personagem passa a ser do Kevin Feige e da Marvel.

Vale lembrar que ela também produziu outros sucessos do estúdio, como ‘Logan‘ e o aclamado reboot de ‘Planeta dos Macacos‘, e ainda está envolvida na produção das sequências de ‘Avatar‘.

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como Rated-R [para maiores de 18 anos].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora.

‘Vingança & Castigo’: Netflix divulga data de estreia de faroeste com Idris Elba e Regina King; Assista ao teaser!

A Netflix divulgou a data de estreia de Vingança & Castigo‘, filme de faroeste estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’).

O filme estreia no catálogo dia 3 de Novembro.

O elenco ainda conta com Zazie Beetz (‘Coringa’), Lakeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Jonathan Majors e Delroy Lindo, que atuaram juntos em ‘Destacamento Blood‘.

A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

Assista ao teaser:

Vingança & Castigo‘ é dirigido por Jeymes Samuel (‘They Die by Dawn’), que também assina o roteiro junto com Boaz Yakin (‘Truque de Mestre’).

Sandra Bullock sente VERGONHA de ter participado de ‘Velocidade Máxima 2’

Velocidade Máxima 2’ foi lançado há 25 anos, mas ainda é uma lembrança ruim para a protagonista Sandra Bullock.

Na trama, Annie Porter (Bullock) e seu namorado da SWAT Alex Shaw (Jason Patric) tentam evitar a colisão de um navio descontrolado depois que um maníaco vivido por Willem Dafoe toma conta da embarcação.

Infelizmente, o longa não conseguiu repetir o sucesso do filme anterior, no qual Bullock contracenou com Keanu Reeves a bordo de um ônibus carregado com explosivos.

O 2º filme foi tão ruim, que arrecadou apenas US$ 164 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões, o que acabou com os planos para uma possível trilogia.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Cidade Perdida’, Bullock conversou com o Too Fab e relembrou a tentativa de emplacar a sequência.

Em seguida, ela disse que se sente envergonhada por ter feito parte do elenco.

“Tem um filme que eu me arrependo de ter participado. Na verdade, eu tenho muita vergonha de ter feito. E esse filme é ‘Velocidade Máxima 2‘. Eu já falei tantas vezes sobre isso… Esse filme não faz sentido algum. Er uma embarcação pesada e lenta indo em direção a uma ilha.”

Ela continuou:

“Esse é um daqueles trabalhos que eu gostaria de apagar da carreira. Acho que sse filme não tem nenhum fã, que eu saiba…”

Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), seu colega de elenco em ‘Cidade Perdida’, também participou da entrevista e brincou ao dizer:

“Eu sempre achei que esse fosse um daqueles filmes cult, sabe? Deve ter alguém que goste desse filme!”

E Bullock rebateu:

“Devem ser umas cinco pessoas. Acho que umas crianças de 12 anos que devem achar o máximo ver um barco lento indo em direção a uma pequena ilha.”

E aí, você concorda com ela?

EMOCIONANTE! Trailer de ‘Nosso Lar 2’, sequência do filme espírita baseado no livro de Chico Xavier

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

A sequência estreia nos cinemas dia 31 de Agosto de 2023 e conta também com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Assista:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme:

Tilda Swinton revela se voltará como Gabriel em ‘Constantine 2’

Em 2005, Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’) interpretou o anjo Gabriel em ‘Constantine‘, adaptação dos quadrinhos da DC estrelada por Keanu Reeves.

E, desde o anúncio sobre o desenvolvimento da sequência, os fãs estão se perguntando se Swinton vai reprisar o papel.

No entanto, a estrela foi questionada sobre a possibilidade em entrevista para o Inverse e disse que não faz ideia, já que nem recebeu uma ligação.

“Lamento informar que não sei nada sobre esta sequência, só ouvi falarem que está acontecendo. A menos que eles demorem muito para me ligar, não acho que Gabriel baterá as asas. Ouvi um boato, não sei se você ouviu, de que o próprio Keanu iria interpretar Gabriel. E, sinceramente, seria algo lindo de se ver.”

Lembrando que Constantine 2’ recebeu uma atualização positiva no fim do ano passado.

Francis Lawrence, que retorna como diretor, conversou com o The Hollywood Reporter, e deu alguns detalhes sobre o desenvolvimento.

“O regime na DC mudou, e eles têm seus planos. Mas, felizmente, conseguimos obter algum controle e começamos a trabalhar em algumas ideias para Constantine 2, que estamos realmente animados. Ainda está no começo, já que a greve colocou tudo em espera por um tempo. Então, provavelmente vamos começar a nos reunir depois do Dia de Ação de Graças e nos aprofundar para tentar desenvolvê-lo.”

Durante uma entrevista ao GameSpot, Lawrence havia revelado que já tem uma história em mente para a continuação.

“Obviamente, o desenvolvimento de ‘Constantine 2’ foi interrompido por causa da greve dos roteiristas. Tivemos que passar por diversos obstáculos para recuperar o controle daquele personagem, porque outras pessoas tinham os direitos do material da Vertigo. Eu, Keanu Reeves e Akiva Goldsman discutimos sobre a sequência e já sabemos como será a história. O roteiro ainda precisa ser escrito, mas queremos que a continuação seja verdadeiramente para maiores.”

Relembre o trailer deConstantine.

Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ainda Estou Aqui’ ULTRAPASSA 2 milhões de espectadores no Brasil

O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, novo filme de Walter Salles (‘Diários de Motocicleta’), está se tornando um verdadeiro fenômeno nas bilheterias nacionais.

Em sua terceira semana em cartaz, o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores e já soma mais de R$ 41,8 milhões.

Ainda Estou Aqui‘ também ultrapassou o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M), se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3 milhões), tornando-se a maior bilheteria nacional desde a pandemia de COVID-19.

Confira:

Neste final de semana, o drama brasileiro ficou à frente dos blockbusters ‘Wicked‘, que estreou em segundo lugar com R$ 7,8 milhões, e ‘Gladiador 2‘ com R$ 7,7 milhões.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.

A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.

São elas:

Melhor Filme
Filme Internacional
Direção
Roteiro Adaptado
Atriz (Fernanda Torres)
Ator Coadjuvante (Selton Mello)
Fotografia
Montagem

 

aindaestouaqui 3

O que já sabemos sobre a série ‘Carrie, a Estranha’ comandada por Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’

A clássica história de Carrie, a Estranha está prestes a ganhar uma nova — e ambiciosa — adaptação, desta vez em formato de série e sob o comando de Mike Flanagan, criador de sucessos como A Maldição da Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly e Missa da Meia-Noite. A notícia rapidamente chamou a atenção dos fãs de terror, não apenas por se tratar de uma das obras mais icônicas de Stephen King, mas também pelo envolvimento de um dos nomes mais respeitados do gênero na atualidade.

A série será baseada no romance publicado por King em 1974, que acompanha Carrie White, uma adolescente introvertida e constantemente humilhada na escola, criada por uma mãe extremamente religiosa e opressora. Em meio a esse ambiente de repressão, bullying e isolamento, Carrie descobre possuir poderes telecinéticos, que acabam se manifestando de forma trágica. Embora a história já tenha sido adaptada diversas vezes para o cinema — com destaque absoluto para o filme de Brian De Palma, de 1976 —, a nova versão promete seguir um caminho diferente, aproveitando o formato seriado para aprofundar personagens, conflitos e temas que antes precisavam ser condensados em poucas horas.

A presença de Mike Flanagan à frente do projeto é o principal indicativo do tom que a série deve adotar. Conhecido por transformar histórias de terror em dramas humanos densos e emocionalmente devastadores, o cineasta costuma explorar o medo não apenas como algo sobrenatural, mas como reflexo de traumas, luto, culpa e repressão. Dentro desse contexto, Carrie, a Estranha surge como um material quase perfeito para sua abordagem, já que a obra original sempre foi menos sobre poderes paranormais e mais sobre exclusão social, fanatismo religioso e as consequências da crueldade cotidiana.

Ainda há poucos detalhes oficiais sobre elenco, mas a expectativa é que a série traga uma releitura contemporânea da história, atualizando temas como bullying, violência psicológica e intolerância para o mundo atual, sem perder a essência trágica do livro. Diferente das versões cinematográficas, a série deve dar mais espaço para o desenvolvimento da relação abusiva entre Carrie e sua mãe, além de aprofundar o ambiente escolar e as pressões sociais que empurram a protagonista para o limite.

Outro ponto que gera grande curiosidade é como Flanagan irá trabalhar o elemento sobrenatural. Em seus projetos anteriores, o diretor costuma tratar o terror de forma gradual, priorizando atmosfera, tensão emocional e construção de personagens antes de recorrer a momentos mais chocantes. Isso indica que os poderes de Carrie podem surgir de maneira mais simbólica e perturbadora, funcionando como extensão de sua dor e raiva acumuladas, e não apenas como um recurso visual espetacular.

Embora a produção ainda esteja cercada de sigilo, tudo indica que essa nova adaptação de Carrie, a Estranha não pretende apenas revisitar um clássico, mas reinterpretá-lo para uma nova geração. Com Mike Flanagan no comando, a expectativa é de uma série mais madura, sombria e emocionalmente intensa, capaz de resgatar o impacto do material original e, ao mesmo tempo, oferecer algo novo até mesmo para quem já conhece a história de cor.

Se mantiver o nível de qualidade de seus trabalhos anteriores, a série tem grandes chances de se tornar uma das adaptações mais marcantes de Stephen King já feitas para a televisão — e uma forte candidata a entrar para a lista de grandes produções de terror dos últimos anos.

Serão 8 episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan. 

Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

Crítica 2 | Terremoto – A Falha de San Andreas

Vocês sabem o que é algo que se desgastou, perdeu o sentido ou se tornou algo que gera uma reação ruim? Acertou quem pensou Clichês. Dirigido pelo cineasta canadense Brad Peyton, o novo blockbuster estrelado pelo ex-lutador Dwayne Johnson, Terremoto – A Falha de San Andreas, é uma espécie de jogo de RPG, onde o espectador simplesmente pode escolher seu personagem e torcer para ele sobreviver em meio ao caos de um terremoto com números nunca vistos na escala Richter. O único ponto realmente positivo é a estrutura do roteiro, que mesmo assim possui cansativos minutos no seu arco final, assinado pelo craque mexicano Carlton Cuse (um dos roteiristas de Lost).

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

O filme até que começa bem. Vemos uma construção bem feita das características e passado dos personagens, fruto do bom roteiro já mencionado. A estrutura familiar, os encontros inusitados, tudo é passado de forma bem inteligente na primeira parte da história. O problema é quando a destruição acontece. Cenas impossíveis, personagens perdidos, a direção entra em parafuso, coadjuvantes que estavam ajudando muito a interação com o público ganham apenas mini pontas na história, etc… parece que o terremoto atingiu também a mesa de criação da história.

O que mais incomoda, além dos clichês que não vale nem a pena entrarmos no mérito pois é chover no molhado para enlatados hollywoodianos, são as menções a todo instante sobre o nacionalismo norte-americano. Bandeiras se reerguendo (quer clichê maior que esse?), o mundo desabando e a Caltech intacta, etc. Não precisava. Há um exagero desnecessário desse nacionalismo. Aliás, o filme peca pelos exageros. As cenas de mentirinhas: da lancha vencendo uma tsunami ou no pouso fisicamente impossível do helicóptero caindo na porta de um mercado, foram feitas para dar um impacto que o 3D pode oferecer. Quando falamos de cinema como um todo, o artificial raras vezes vence o natural.

Crítica | ‘Oro Amargo’ – Obra sul-americana escancara dor e realidade no silêncio do deserto [Bonito CineSur]

Os dribles do destino em pleno deserto do Atacama. Sem oferecer respiros ou alívios, Oro Amargo — coprodução entre Chile, Uruguai e Alemanha — chamou atenção logo no primeiro dia da Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025. Dirigido por Juan Olea, o filme parte de uma relação aparentemente simples entre pai e filha para mergulhar o público em uma realidade dura e visceral, vista pelos olhos de uma protagonista encurralada em um contexto social opressor.

Carola (Katalina Sánchez, em ótima atuação) é uma adolescente que vive com o pai, o garimpeiro sem licença Pacífico (Francisco Melo), em uma comunidade humilde. Sempre presente nas tarefas do trabalho, ela vê sua rotina mudar drasticamente após um ataque violento ao pai, cometido por um ex-funcionário. Com Pacífico em recuperação, Carola precisa assumir os negócios da família — uma missão desafiadora em um ambiente marcado pelo machismo escancarado, pela misoginia e pela desconfiança gananciosa de quem a cerca.

Um dos aspectos que mais chama atenção é a maneira como o discurso se mantém estático mesmo diante de uma ruptura, impulsionado por um processo de amadurecimento precoce. Com poucas vias possíveis para reflexão, a narrativa aposta em uma abordagem cirúrgica, onde a tensão crescente e as múltiplas camadas de drama emergem com intensidade. Essas diferentes facetas de um mesmo conflito moldam com precisão o arco da protagonista, construindo uma trajetória envolvente e emocionalmente densa, que prende o espectador do início ao fim.

Dentro da harmonia com que conduz uma história pesada — tão dura quanto muitas realidades —, o roteiro rapidamente ultrapassa os limites do drama familiar e direciona o olhar do público para a amargura presente nas relações humanas. É esse o ponto de partida para uma jornada reflexiva sobre desigualdades e condições sociais. Sem espaço para respiros ou alívios, o filme avança de forma visceral, rompendo camadas que giram em torno de um mesmo epicentro. Impressiona como, a partir da amargura, consegue-se extrair algo potente — quase como transformar um limão em uma limonada, mas sem adoçantes.

A Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025 começou com o pé direito. Oro Amargo seria uma excelente adição ao circuito exibidor brasileiro — pena que, como tantas outras produções potentes, talvez não chegue às salas de cinema por aqui. Quem sabe, futuramente, em alguma plataforma de streaming. Reunindo temas urgentes e relevantes para o debate social, o filme é mais um exemplo da força do audiovisual em refletir e questionar realidades — sejam elas próximas ou distantes da nossa.

Crítica | Carlinhos & Carlão – Comédia da Amazon combate a homofobia com bom humor

…Nem couro de Lobisomem

O frio e avarento Ebenezer Scrooge descobriu sua humanidade no livro clássico de Charles Dickens, Um Conto de Natal. O advogado Fletcher Reede (papel de Jim Carrey) passou a dar valor ao filho e à família quando descobriu o poder da verdade na comédia O Mentiroso (1997). Agora, é a vez do machista e homofóbico Carlos ter um curso relâmpago em aceitação e tolerância na comédia nacional Carlinhos & Carlão, lançamento recente da Amazon Prime Video.

A fórmula da “grande mudança” na vida de um protagonista extremamente errático e pouco identificável não é novidade, mas o que os roteiristas Célio Porto e Carolina Castro fazem aqui é aplica-la a um tema muito relevante atualmente. Vivemos numa época fervorosa de colisão de pensamentos, muito trazida pela política mundial de determinações de “lados” – que mesmo muitos não percebendo termina colocando todos em caixas com seus rótulos. Este clima pesado trouxe uma regressão de valores, que constantemente nos faz discutir tópicos que já deveriam há muito ter sido superados: como o racismo e a homofobia. Itens estes inadmissíveis, independente de ideologia política ou religião.

E por justamente ainda precisarmos hoje constantemente reafirmar tais conceitos é que este filme chega de forma mais que propícia, tratando tudo com muito bom humor, fazendo rir (ou gargalhar), mas igualmente passando sua mensagem de forma mais clara impossível, e falando sério quando precisa.

Dirigido por Pedro Amorim, um especialista no gênero tendo em seu repertório produções como Mato sem Cachorro (2013) e Divórcio (2017), Carlinhos & Carlão apresenta o protagonista do título, vivido por Luis Lobianco, um sujeito retrógrado, repleto de preconceitos, cuja vida se encontra estagnada. Se formos analisar psicologicamente, dá para apontar ao menos dois motivadores para a condição odiosa de Carlão: a primeira é a criação do pai – muito associada à “pessoas de mentalidade de outra época” – e a segunda é seu estigma de “zero à esquerda”, pouco apreço pessoal, solitário e preso em sua própria rotina sem grandes aspirações. Tal amargor interno termina exalando ao exterior e na forma como o personagem trata todos ao redor. Seria necessário terapia, e Carlão terá a melhor que poderia lhe ocorrer.

A fórmula citada logo nos primeiros parágrafos quase sempre necessita de um elemento fantástico, algo de sobrenatural que chega para sacudir o coração e a mente destes personagens incorretos. No caso do avarento Scrooge, ele é visitado por três fantasmas na noite de natal, que lhe mostram seu passado, presente e futuro caso não mude o jeito de ser. Em O Mentiroso é um desejo de aniversário do próprio filho pequeno que impossibilita o advogado ardiloso de mentir por pelo menos um dia. E aqui, não existe “castigo” ou aprendizado melhor para um sujeito intolerante do que se transformar exatamente no que mais teme ou simplesmente não compreende. E através de um armário mágico, banhado em muita purpurina de Drag Queen, é que Carlão se transforma em Carlinhos.

A ideia dos realizadores ainda, de forma muito esperta, brinca com a estrutura de clássicos do terror, como O Médico e o Monstro e O Lobisomem, já que a nova faceta do protagonista surge toda noite quando a lua sai. As inúmeras situações que a transformação homossexual de um típico machão, jogador de futebol, boca suja e paquerador de quinta em um gay afetadíssimo criam, são todas muito bem construídas e retiram de cada cena o máximo de humor. E como dito, Carlinhos & Carlão ainda tem espaço para momentos mais dramáticos, como alguns ataques homofóbicos físicos com repercussões muito reais – que deixa tudo mais sensível por chegar muito perto do horror que sabemos ocorrer de forma diária pelo mundo. Impactante e necessário.

No entanto, esse texto não pode terminar sem adereçarmos a entrega de Luis Lobianco, num verdadeiro show virtuoso dando tudo de si em “ambos” os papeis. É difícil dizer em qual dos dois o ator está mais engraçado, mas eu arriscaria dizer que é na pele de Carlão – por imaginarmos que seja algo totalmente oposto de sua persona na vida real. Ambos são caricaturas, mas Lobianco os cria na medida certa, sem nunca passar da nota exagerando mais do que precisa. É seguro dizer que, com seu jeito cínico e sua forma de recitar os diálogos, Luis Lobianco é um dos melhores e mais engraçados humoristas da atualidade. E só nos resta esperar por seus próximos filmes e desejar que sejam tão engraçados quanto este.

Carlinhos & Carlão, como dito, não poderia ter vindo em melhor hora. É um grande acerto de todos os envolvidos, e embora óbvio desde o início na questão de para onde essa história irá caminhar, reserva sim suas surpresas. O que conta mesmo são suas entrelinhas, hilárias e atuais. E claro, sua mensagem essencial.

Crítica | Scream – 2×05: Dawn Of The Dead

[SPOILERS na crítica]

Depois de alguns episódios medianos, Scream finalmente conseguiu entregar um episódio muito bom. Não estava esperando grandes coisas deste, mas confesso que estava curioso para saber como o roteiro lidaria com a reação dos personagens diante de uma nova rodada de assassinatos. Brooke, obviamente, foi a mais afetada de todos, enquanto os outros tentaram dar um sentido a essa tragédia. A dinâmica do episódio foi muito boa e nem foi preciso uma morte para tornar as coisas interessantes. De fato, a aparição do assassino nem foi uma das coisas mais atrativas do episódio, apesar de abrir portas para diversas especulações que estou morrendo para elaborar. Mas vamos com calma, sem pânico.

Crítica | Scream – 2×04: Happy Birthday to Me 

Primeiro vamos falar sobre algumas das coisas que não me agradaram. Onde eles encontraram aquele novo xerife? Houve um teste para o cargo ou eles ofereceram para qualquer um? Não sei se é porque o roteiro tenta forçar todos a lançarem olhares suspeitos e fazer pose de malvado, mas o personagem certamente não se comporta como uma pessoa normal. Bem, pelo menos eu tenho que dar crédito à lógica do roteiro, afinal de contas, tal pai, tal filho. O fato é que o xerife começou o episódio mostrando-se bastante descrente a respeito da ideia de um novo serial killer – o que não fazia sentido algum, considerando a teatralidade dos acontecimentos recentes –, mas, ao final dos 42 minutos, ele se mostrou muito mais ciente do que estava deixando transparecer, e não pude deixar de compartilhar algumas de suas suspeitas.

‘Scream’: Teaser e sinopse do 4º episódio da segunda temporada 

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Crítica | Scream – 2×01 

Emma sempre foi considerada a grande garota final da série, não é mesmo? A primeira temporada foi toda focada justamente nela. Mas há algo curioso acontecendo neste segundo ano. Um dos pontos mais positivos foi a Emma ter perdido bastante desse protagonismo. Ela ainda é importante, é óbvio, mas é inegável que houve uma descentralização da personagem. Isso é algo muito bom para a série, considerando que há outros personagens bem mais fortes e carismáticos para serem explorados. Nesta segunda temporada, Audrey tem tido contato constante com o novo assassino e a Brooke também acabou sendo alvo de uma de suas brincadeiras mortais – ainda que não tenha falado com ele. E onde isso deixa a nossa querida (?) Emma?

Audrey 205

Crítica | Scream – 2×02: Psycho 

Vocês podem argumentar que ela já foi atacada pelo assassino duas vezes neste ano, mas… será mesmo que ela foi? Nos dois casos ela estava sozinha, inclusive o ataque na escola, cercado de policiais, parece extremamente improvável. Podemos estar lidando apenas com um roteiro ruim – o que não seria um choque –, mas acho que há uma teoria que devemos considerar. Mais do que nunca, a sanidade da personagem tem sido colocada em foco, com diversos personagens evidenciando o tempo em que ela passou internada em uma instituição psiquiatra. Não acho que a Emma mataria deliberadamente os seus amigos só porque “tomou gosto por sangue”; isso não faria o menor sentido. Mas e se ela sofresse alguns sérios problemas psicológicos? Tipo dupla personalidade? Por enquanto, essa teoria é absolutamente possível, mas não acho que os roteiristas irão conseguir sustentá-la por muito tempo e muito menos coragem para executá-la. Mas ficarei de olho nessa questão.

Essa semana algo realmente muito improvável aconteceu: eu senti algum tipo de empatia pelo Gustavo (!!). Seus olhares de psicopata, ar de superioridade e desenhos bizarros não ajudam o personagem, mas pelo menos ele conseguiu minha pena ao ser linchado pelos seus colegas de escola. Tudo isso por causa da Audrey, que mesmo sendo extremamente culpada, não se cansa de apontar dedos. Ela está tão desesperada para colocar o foco em outra pessoa/encontrar o verdadeiro assassino que anda cometendo todo tipo de erro. Depois de uma série de verdades escapulidas, o roteiro não teve mais como enrolar: as suspeitas do Noah caíram diretamente sobre a personagem, e também não demorou muito para que o nerd conseguisse provas definitivas que ela não é inocente.

O conteúdo no celular da Audrey tem provas suficientes de sua culpa, mas também deixa claro que existe alguém por trás dessa nova era de assassinatos. A grande questão fica em torno da reação do Noah. Provavelmente não deve entregar para a polícia, mas e sua interação com a Audrey? Não deve ser muito boa a princípio, mas acredito que eles possam até trabalhar juntos eventualmente para pegar o verdadeiro assassino da temporada. Aliás, fãs do horror, já estou na expectativa de um novo trailer. Basicamente todas as cenas exibidas no primeiro trailer já aconteceram, então está na hora de um novo, provavelmente mostrando uma prévia até o décimo episódio – como aconteceu no primeiro ano. Ah, não posso deixar de comentar sobre a Emma dizendo que tem que ter cuidado em quem confia e logo depois revelando todas as suas preocupações para o parente do Kieran lá, que ela conheceu há, tipo, dois dias. Sem contar que o roteiro não perdeu tempo e já acrescentou uma antiga tendência dele em matar animais inocentes. Talvez ela não esteja tomando cuidado suficiente.