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Após trailer, 3ª temporada de ‘Você’ ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Por
Nefferson Taveira
-

Após o trailer, a Netflix divulgou três novos cartazes da 3ª temporada de ‘Você‘ (You).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 15 de outubro.

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Maligno’ é uma versão sombria de ‘Frozen’, diz James Wan

Por
Allan Torres
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Conhecido por seu trabalho na franquia ‘Invocação do Mal’, James Wan se tornou um dos nomes mais comentados da última semana por conta de ‘Maligno‘, seu novo filme.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta foi questionado sobre como poderia descrever o novo título e brincou ao dizer que ‘Maligno‘ é uma versão sombria de ‘Frozen‘.

Para Wan, a justificativa de sua afirmação é o vínculo entre irmãos explorado na trama.

“Aqui você tem uma história sobre Madison (Annabelle Wallis) com seu próprio irmão de sangue, Gabriel (Marina Mazepa), que acabou se tornando uma pessoa bem horrível. Mas ela tem uma relação muito mais forte com sua irmã adotiva, Sydney (Maddie Hasson). Mesmo que elas não tenham ligação de sangue, elas possuem uma forte conexão. [A co-roteirista] Ingrid [Bisu] adora a ideia de contar uma história de amor, mas não é uma história romântica entre os dois protagonistas. É uma história de amor entre as duas irmãs. E eu amo isso. Eu não vi isso em um filme de terror, sabe? Pelo menos como fizemos em ‘Maligno’. E o mais engraçado é que nos referíamos ao filme como um ‘Frozen‘ de terror.”

Ele continuou:

“É como a relação entre Anna e Elsa. Só que de forma obscura. Mesmo o foco da história sendo o vínculo entre irmãs, isso é algo bizarro.”

Para quem não assistiu, pode ser uma comparação confusa, mas o filme explora Madison tentando buscar uma conexão de sangue que ela achava que estava faltando em sua vida, fazendo referência à relação entre as personagens de ‘Frozen‘.

No entanto, Madison acaba conseguindo essa conexão da pior forma, quando Gabriel e ela desenvolvem uma ligação literalmente parasitária.

E aí, você já assistiu?

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

A história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

Cenas INÉDITAS em novo comercial de ‘Venom 2’

Por
Renato Marafon
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‘Venom: Tempo de Carnificina‘ teve um novo comercial divulgado, que traz cenas inéditas.

Assista:

O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘Turma da Mônica – Lições’: Conheça o ator que dará vida ao Humberto na sequência

Por
Allan Torres
-

Através do Twitter, a Paris Filmes revelou que o ator estreante Lucas Eduardo dará vida à versão live-action do personagem Humberto em ‘Turma da Mônica – Lições’.

Na taram, Humberto fará amizade com o Cebolinha (Kevin Vechiatto) nas sessões de fonoaudiologia, já que Cebolinha troca o R pelo L, e Humberto só consegue se comunicar por meio de mímicas e caretas.

Confira o anúncio:

Anteriormente, a distribuidora divulgou os cartazes individuais da produção, baseada nos quadrinhos de Maurício de Souza.

As imagens destacam os protagonistas Mônica (Giulia Benite), Cebolinha, Cascão (Gabriel Moreira) e Magali (Laura Rauseo).

Confira:

 

 

A direção do longa é de Daniel Rezende (mesmo diretor de ‘Turma da Mônica – Laços’).

No filme, a Turminha formada por Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Magali (Rauseo) e Cascão (Gabriel Moreira) está crescendo e precisa lidar com os desafios da passagem da infância para a pré-adolescência. Na nova aventura, eles se esquecem de fazer o dever de casa e decidem fugir da escola, mas nem tudo sai como o esperado.

No elenco também estão Monica Iozzi, Paulo Vilhena, Fafá Rennó, Luiz Pacini, além das participações especiais de Malu Mader, Isabelle Drumond, Camila Brandão e Fernando Mais.

O filme é uma adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi. O primeiro longa live-action, “Turma da Mônica – Laços”, levou mais de 2 milhões de espectadores ao cinema. A estreia de “Turma da Mônica – Lições” nos cinemas está prevista para 2021.

‘O Beco do Pesadelo’: Trailer DUBLADO do novo terror de Guillermo del Toro

Por
Renato Marafon
-

‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo filme de Guillermo del Toro, ganhou seu trailer DUBLADO.

Um jovem circense com um talento para manipular as pessoas com poucas palavras bem escolhidas acaba se envolvendo com uma psiquiatra que é muito mais perigosa do que ele imaginava.

Confira:

Após ser adiado em duas semanas, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de dezembro.

Além de produzir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley Cooper, Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara e Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

Tom Hardy explica como ‘Venom 2’ se encaixa no Aranhaverso

Por
Thiago Nolla
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Tom Hardy irá reprisar seu papel como Eddie Brock no aguardado ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e, em uma recente entrevista ao ET Canada, o astro comentou sobre como a franquia spin-off de ‘Homem-Aranha’ se encaixa no próprio Aranhaverso – e qual caminho o próximo capítulo poderia tomar.

“Há um Venomverso, sabe, e há um Aranhaverso, há multiversos, há todos os tipos de cânone e mitologia e folclore para explorar tanto lateralmente quando cronologicamente. Acho que, com as pessoas certas e com o planejamento certo, e com a resposta do público, e com a compreensão de que se deve fazer escolhas certas no momento certo… Até pensar aonde as coisas podem ir ou devem ir, é uma combinação de tudo isso na alquemia do que poderia ser”, ele explicou.

Em outra entrevista, dessa vez à IGN, o realizador Andy Serkis, que retorna para a cadeira de direção da sequência, comentou sobre a classificação indicativa para maiores de 13 anos e disse que a decisão foi feita para incluir um público maior.

“Você pode criar uma versão adulta disso. Claro, você iria. Você poderia ter feito isso com o último filme. Mas nós queríamos expandir o nosso público alvo com isso e… Há várias regras a que precisamos obedecer”, ele comentou. “Entretanto, tendo dito isso, acho que forçamos os limites do perigo e da obscuridade e da ameaça de Carnificina. Só porque não vemos muito gore, ainda podemos sugeri-lo. A sugestão é deixada à imaginação do público e pode ser poderosa. Acho que é isso o que conseguimos fazer”.

A sequência foi exibida durante uma première nos EUA e recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Ficaram empolgados com o filme?

‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

 

Sigourney Weaver diz que ‘Ghostbusters: Mais Além’ “é uma sequência DIGNA da franquia”

Por
Allan Torres
-

‘Ghostbusters: Mais Além‘ estreia em 19 de novembro e vai contar com o retorno de personagens clássicos da franquia, como Dana Barrett, vivida por Sigourney Weaver.

Durante uma entrevista para o ET Canada, a estrela foi questionada como foi reprisar o papel 37 anos após o filme original.

Em resposta, Weaver disse que a sequência é digna do clássico de 1984 e o diretor Jason Reitman fez um ótimo trabalho conectando as duas parcelas.

“Esse filme é cheio de emoção. É engraçado, charmoso e vai surpreender a todos. É simplesmente glorioso, uma sequência digna da franquia.”

Para quem não se lembra, Dana Barrett foi a primeira cliente dos Caça-Fantasmas. Ela era uma música profissional que tocava violoncelo na Orquestra Filarmônica de Nova York.

Na trama do primeiro filme, ela acaba sendo possuída pelo demônio Zuul, tornando-se uma escrava que planeja a chegada de outro demônio ao plano terreno, o deus sumério Gozer.

Felizmente, os Caça-Fantasmas conseguem fechar o portal dimensional que servia de transporte para Gozer e conseguem libertar Dana do controle de Zuul.

Por enquanto, ainda não foi revelado qual será a importância de Dana no novo filme.

Lembrando que as primeiras reações já foram divulgadas e os críticos classificaram a sequência como uma grata surpresa, afirmando que “é tudo o que os fãs precisavam”

O filme foi exibido de surpresa no painel da Sony na CinemaCON e foi recebido de forma bastante positiva.

O consenso geral é que o diretor Jason Reitman utilizou a nostalgia da franquia original da maneira correta, embalando o filme diversas referências aos originais com muita emoção, como uma carta de amor pai, Ivan, diretor dos dois primeiros.

Confira as reações:

“‘Ghostbusters: Mais Além‘… Uau! Não estava esperando o quão sincero esse filme é. Tem uma vibração muito infantil que lembra os filmes de Steven Spielberg. Jason Reitman é extremamente leal ao original.”

“‘Ghostbusters: Mais Além‘ foi realmente ótimo. Como alguém que não era um grande fã da franquia, me diverti muito, mesmo sem entender as referências. Um grande elenco que põe todo o seu coração no filme. Fãs novos e antigos vão adorar. Continuem até os créditos!”

“Acabei de ver ‘Ghostbusters: Mais Além‘, graças à CinemaCon e à Sony Pictures. Parecia uma carta de amor de Jason Reitman para seu pai e sua filha enquanto fazia um grande filme da franquia.”

“Eu vi ‘Ghostbuisters: Mais Além‘. Desculpem, ainda não tenho a crítica, mas o que posso dizer é que é o melhor da franquia, ponto final. Incrivelmente bem escrito, sem se apoiar muito na nostalgia e contando uma história melhor do que até mesmo o original. Um sucesso, em todos os sentidos.”

“Sim, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ foi exibido no CinemaCon. Sim, eu vi. Sim, é muito bom. Sim, esta é a verdadeira sequência que você estava esperando. Tem muitas referências ao original e é uma homenagem nostálgica à franquia.”

“‘Ghostbusters: Mais Além é a sequência que os fãs esperam há décadas, do melhor ao pior. Tem ótimos novos personagens, muitas surpresas e muitas risadas com a quantidade certa de nostalgia. Eu amei muito. No entanto, não é perfeito.”

“Surpresa: ‘Ghostbusters: Mais Além‘ o explodiu o telhado da CinemaCon. Eu AMEI. Este filme significou tudo para mim – uma sequência emocional que é quase indecifrável para quem não está por dentro. Esse filme é o que os fãs estavam esperando.”

“Vi ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na CinemaCon e é muito bom. Uma continuação sólida dos dois filmes originais. Nostalgia pelo original e uma forte reviravolta na trama de McKenna Grace como neta de Egon. E Paul Rudd tem as melhores falas. Os fãs vão gostar bastante.”

“Tive a incrível oportunidade de assistir ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na CinemaCon. Sou um grande fã da franquia e estou feliz em dizer que o filme é tudo que eu esperava! Foi um filme tão divertido que ofereceu todos os tipos de fan service e eu adorei cada minuto!”

“Acabei de ver ‘Ghostbusters: Mais Além’ e ainda estou em choque… Estou nas nuvens. Simplesmente Uau… Eu amei. Preciso de um dia para processar e não consigo tirar o sorriso do meu rosto!”

Confira o trailer, dublado e legendado:

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’) e Carrie Coon (‘The Sinner’), Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

Suspense com influencers brasileiros é considerado um dos PIORES filmes da Netflix; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Ilhados‘, um suspense estrelado por um grupo de influencers das redes sociais, como Ingrid Ohara, Pietro Guedes, Gabriel Peixinho.

Na trama, eles viajam para uma ilha paradisíaca em busca de um final de semana de paz longe da loucura da internet, mas durante uma tempestade tropical, os jovens acabam descobrindo que o maior perigo está entre eles.

Apesar de tratar sobre temas importantes, como hates, bullying, abuso psicológico, crise de ansiedade e insegurança, o longa está sofrendo bastante rejeição do público.

Inclusive, alguns usuários das redes sociais não entenderam como um filme tão ruim conseguiu atingir a 2º posição entre o TOP 10 da plataforma.

Entre os principais comentários, os assinantes da Netflix estão até reclamando que a plataforma removeu títulos mais interessantes para dar espaço ao novo filme.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

 

Victor Soares dirige e Amanda Caliari roteiriza. A produção foi filmada em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.

O elenco também conta com Fael (Rodrigo), Vivi Wanderley (Caetana), Gregory Kessey (Gustavo), Luíza Parente (Olivia) e Priscila Caliari (Cris).

Antes de ‘Eternos’, Kit Harington recusou atuar em outro filme de heróis

Por
Allan Torres
-

Depois de ter ficado marcado como o Jon Snow em ‘Game of Thrones’, Kit Harington fará sua estreia no MCU como o Cavaleiro Negro, personagem de ‘Eternos’.

No entanto, ele revelou à Total Film (via GamesRadar) que já havia recebido outra proposta para ser um herói nos cinemas antes de se juntar à Marvel Studios.

Questionado sobre qual seria o personagem, Harington preferiu manter silêncio, mas disse que recusou a oferta porque achava que não era o momento certo em sua carreira.

“O universo dos quadrinhos é muito vasto e eu já recebi uma ligação para um papel desse tipo, eu não curti o personagem e também não tinha tempo para me dedicar a isso. Não sei se era o momento certo. Não vou mencionar qual era o filme, mas minha cabeça ainda estava voltada para o mundo de Jon Snow naquela época.”

Ele continuou, explicando porque aceitou se juntar ao elenco de ‘Eternos’.

“Com ‘Eternos’ foi diferente e eu gostei que o personagem que eles estavam oferecendo não era necessariamente um Eterno. Ele era humano. Eu senti que poderia fazer algo de bom com isso, porque ele tem todas essas falhas humanas, foi isso o que mais me ataiu. E, sinceramente, estamos falando do MCU, é emocionante.”

Lembrando que a adaptação dirigida por Chloé Zhao (‘Nomadland’) tem estreia marcada 04 de novembro nos cinemas nacionais.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado’ ganha trailer DUBLADO e cartaz nacional

Por
Renato Marafon
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A Playarte Pictures divulga o trailer dublado e o pôster nacional da animação ‘A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado‘ (Maya the Bee: The Golden Orb), dirigida por Noel Cleary.

O filme conta a história de Maya (Coco Jack Gillies) e seu grande amigo Willi (Benson Jack Anthony).

Confira:

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta! Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha! A missão agora passa a ser uma grande aventura, pois eles terão de enfrentar caçadores de recompensas, bandidos e inimigos implacáveis para devolver a princesa perdida à sua colônia. Nessa jornada, Willi descobre um lado de si mesmo que nunca imaginou ao se tornar protetor da pequena princesa, e Maya deve aprender que confiança não é apenas uma palavra, ela deve ser conquistada!

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

‘Lockdown Americano & Desbancando Borat’: 1ª temporada já está disponível na Amazon Prime Video

Por
Rafaela Gomes
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O icônico e polêmico personagem Borat está de volta com mais uma insana produção desenvolvida pela Amazon Prime Video.

Intitulada ‘Lockdown Americano & Desbancando Borat‘, a série de comédia teve a sua estreia nesta sexta-feira (17) na grade de programação e conta com sete episódios em sua 1ª temporada.

A trama acompanha o drama da vida real de Sacha Baron Cohen como Borat Sagdivev, onde ele passa cinco dias no auge da pandemia com dois teóricos da conspiração. Depois, em Desbancando Borat, os dois teóricos verão suas falsas especulações serem desmascarada por alguns dos maiores especialistas do mundo.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o sucesso de crítica e público, ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte, está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘Shang-Chi’: Arte conceitual detalha o novo visual do Abominável; Confira!

Por
Allan Torres
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Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Studios Anthony Francisco compartilhou uma arte conceitual detalhando o novo visual do Abominável.

Após 13 anos longe do MCU, o vilão interpretado por Tim Roth retornou em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, participando de lutas clandestinas.

Na publicação, Francisco fez um longo agradecimento por poder fazer parte da equipe por trás do filme.

Confira:

“Há tanto a dizer sobre ‘Shang-Chi‘, o filme foi ótimo para mim! E fazer história é sempre o que a @marvelstudios faz! Acho que nunca vi um super-herói chinês do universo cinematográfico da Marvel no cinema! E com um elenco incrível composto por atores asiáticos! Estou tão feliz por ter sido bem recebido! Sinto-me grato e orgulhoso por fazer parte disso! Aqui está uma imagem que posso compartilhar com vocês… Esse cara verde que desenhei inúmeras vezes nos meus tempos de colégio. Eu era fã do Hulk e costumava desenhar esses dois.”

Vale lembrar que o Abominável também fará parte da série da ‘Mulher-Hulk‘.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Roth comentou sobre seu retorno ao papel e admitiu que foi uma decisão difícil.

Ele ainda contou que foi Mark Ruffalo, intérprete do Hulk, quem conseguiu convencê-lo a embarcar no projeto.

“Eu fiz ‘O Incrível Hulk‘ há muitos anos anos atrás, só porque pensei que meus filhos ficariam envergonhados com isso”, brincou ele. “Eu fiz isso por eles e realmente gostei, mas quando me chamaram para atuar na série da ‘Mulher-Hulk‘, eu não sabia se seria capaz de fazer tudo isso de novo, mas achei que seria divertido.”

Ele continuou, detalhando o processo de adaptação à captura de movimentos.

“Fiquei muito surpreso porque foi difícil no início. Confesso que me questionei bastante, mas Mark Ruffalo entrou para filmar suas cenas e ele fazia isso tão bem, que eu disse: ‘Ah, então é assim que você faz! Com senso de humor!’. Esse cara me motivou bastante a seguir com os ensaios.”

A declaração de Roth também é interessante porque Bruce Banner apareceu em sua forma humana na cena pós-créditos de ‘Shang-Chi‘…

Se Ruffalo gravou usando o traje de captura de movimentos, significa que o Hulk e o Abominável podem ter uma revanche em ‘Mulher-Hulk’.

E aí, você está animado para acompanhar a série?

Lembrando que a estreia está marcada apenas para 2022.

 

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) estrela a produção como a personagem titular. O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

‘Você’: 3ª temporada ganha trailer INSANO com treta entre Joe vs. Love; Assista!

Por
Renato Marafon
-

A Netflix divulgou o INSANO trailer legendado da 3ª temporada de ‘Você’.

Lembrando que o próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 15 de outubro.

Assista:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘The Eyes of Tammy Faye’: Cinebiografia com Jessica Chastain e Andrew Garfield conquista 67% de aprovação

Por
Rafaela Gomes
-

A aguardada cinebiografia ‘The Eyes of Tammy Faye‘, estrelada pelos atores Andrew Garfield e Jessica Chastain, teve a sua estreia no Festival de Toronto 2021 e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a opinião dos críticos, sendo elogiada pela poderosa performance e transformação de Jessica Chastain, mas sendo também duramente criticada por não se aprofundar nos atos corruptos da tele-evangelista Tammy Faye Bakker.

Confira as principais avaliações do momento:

“Um filme irregular, mas facilmente assistível”. – Justin Chang, Los Angeles Times

“Jones está tão formidável como sempre e Vincent D’Onofrio dá um retrato sombrio e fascinante de Jerry Falwell, o Batista Savonarola, que não hesita em ceifar os Bakkers por seus pecados. Mas este é o filme de Chastain, por completo”. – Anthony Lane, New Yorker

“Jessica Chastain é a única razão, embora boa, para ver The Eyes of Tammy Faye”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal

“The Eyes of Tammy Faye confia demais na performance de Chastain para puxar seu peso narrativo. O filme parece amar sua personagem principal sem se preocupar em entendê-la”. – Dana Stevens, Slate

“Também é uma pena que The Eyes of Tammy Faye seja tímido demais para criticar seu assunto: Sua busca ingênua de glamour, sua disposição de fazer parte de uma subseita que faz mais mal do que bem e seu esquecimento do golpe em que participou”. – Jenny Nulf, Austin Chronicle


O longa estreia no dia 24 de setembro de 2021.

A notícia foi revelada pela Searchlight Pictures. O filme é uma produção ficcional que promete fornecer uma “íntima perspectiva da extraordinária ascensão, da queda e da redenção da famosa televangelista Tammy Faye Bakker”.

Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry Jones, Fredric Lehne, Mark Wystrach, Sam Jaeger, Gabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

‘Venom 2’: Fãs AMARAM o filme e ficaram pirados com a cena pós-créditos; Confira as reações!

Por
Rafaela Gomes
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‘Venom: Tempo de Carnificina‘ foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

Cenas de um Casamento: Conheça a minissérie que inspirou um subgênero

Por
Gustavo Barreto
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Produção sueca nunca deixou de ter relevância, sendo um dos grandes exemplares a analisar as relações conjugais

Um tipo comum de enredo no cinema, principalmente quando o apelo é para o drama, é o de crise matrimonial. As desavenças que podem nascer de uma relação que, por qualquer que seja o motivo, começa a se desintegrar é um celeiro fértil para a produção de momentos intensos.

Dessa forma, diversos artistas criaram carreiras inteiras ao redor desse nicho e encontrando formas novas de representar a complexidade de uma relação a dois no cinema. Nos anos 70, Woody Allen surge como um desses expoentes em uma Hollywood que se transformava e passava a ter maior interesse por histórias menos fantasiosas.

Por volta de 1973 o diretor sueco Ingmar Bergman, já estabelecido como um dos grandes nomes do cinema, se aventurou no complexo campo dos relacionamentos conjugais ao produzir a minissérie, lançada diretamente para a televisão de seu país, Cenas de um Casamento. A produção tinha uma proposta muito pessoal para o realizador, sendo ela uma forma do mesmo externar experiências particulares.

Ingmar Bergman já bastante conhecido a altura da minissérie

Com isso em mente, o desenvolvimento da minissérie teve uma ligação muito forte com o relacionamento que Bergman levava com a atriz Liv Ullmann à época. Uma das parcerias mais famosas do cinema, o casal começou o relacionamento em 1966, na esteira da produção do clássico Persona; filme que lançou a carreira de Ullmann.

Ainda assim a relação entre os artistas era tudo menos convencional, conforme dito pela própria filha de ambos, Linn Ullmann. Na entrevista intitulada Linn Ullmann on her father, Ingmar Bergman: “It was as if all the windows of his mind had open”, assinada por Alex Clark para o Guardian, a escritora expõe uma situação diferente na relação dos pais também no livro Unquiet.

“ Eu era a criança dele e a criança dela. Porém não a criança deles, nunca era nós três; quando eu passo pelas fotografias espalhadas sobre a minha mesa, não há uma única fotografia de nós três juntos. Ela e ele e eu. Essa constelação não existe”.

Ingmar e sua filha, Linn

Na altura em que Bergman iniciou a relação com Liv ele já havia se casado quatro vezes e era pai de oito filhos, já a atriz até então não teve filhos mas era casada com um médico. Foi da complexidade dessa união, bem como do fracasso das anteriores, que o diretor escreveu as primeiras linhas do roteiro de Cenas de um Casamento.

Protagonizado pela própria Liv Ullmann e Erland Josephson a trama geral foca no casal Marianne e Johan, ambos vivendo um casamento mais do que estável e com vidas profissionais bem encaminhadas. Logo de cara o espectador compreende que o sentimento que prevalece na relação não é, exatamente, o de felicidade pura mas sim o de contentamento. 

A mencionada estabilidade proveu uma sensação para ambos que, ao mesmo tempo que agrada, estagnou a relação mesmo que de maneira imperceptível. É somente após a dupla testemunhar uma discussão acirrada entre um casal de amigos que algumas dúvidas começam a surgir; principalmente se algo como o amor ainda existe no cenário de acomodação que ambos se encontram.

O casamento de Marianne e Johan não é tão perfeito quanto eles acham

A minissérie durou cerca de seis episódios no qual Bergman contou com um orçamento muito menor do que o que ele geralmente utilizava em seus filmes (que por sua vez, principalmente para padrões atuais, não eram tão grandes). Com o dinheiro limitado, a equipe técnica pendeu para a escolha de filmar os episódios como uma obra documental, dessa maneira se aproximando mais da realidade.

O próprio início do primeiro episódio, no qual Johan e Marianne estão sendo entrevistados para uma revista, evoca uma natureza documental, sendo a dupla o foco da câmera quase que todo o tempo. À produção também é creditado um impacto interessante no mundo real, visto que o período que ela esteve no ar coincidiu com um aumento recorde no número de divórcios em solo sueco.

Os anos 70 foram fundamentais para a ascensão da cultura feminista nos países nórdicos de maneira geral e, mais especificamente, na Suécia. Foi uma época marcada pela ascensão de siglas como Group 8 e Woman of Labour; todos eles sendo elementos provenientes da modernização de pensamento, assim como foi a mencionada alta de processos de divorcio.

Após o fim da minissérie, em 1974, o diretor produziu uma versão mais condensada para a distribuição nos cinemas. O resultado final foi um filme amplamente aceito, vencendo o prêmio de melhor obra estrangeira no Globo de Ouro de 1974.

Mais recentemente a produção voltou aos holofotes graças a sua refilmagem norte-americana de mesmo nome, disponível no HBO Max, estrelada por Oscar Isaac e Jessica Chastain. Não só por isso mas é inegável que toda produção sobre crise conjugal, em períodos recentes, deve algo e em algum nível à minissérie sueca.

Nicolas Cage se RECUSA a assistir a um dos seus próximos filmes; Saiba qual!

Por
Rafaela Gomes
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Os fãs do astro Nicolas Cage podem estar bem ansiosos para assistir o seu próximo filme, o metalinguístico ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘. Mas o ator não compartilha do mesmo entusiasmo e revelou à revista EW que não verá a produção.

Segundo ele, assisti-lo em tela interpretando uma versão exagerada de sim mesmo seria uma viagem mental complicada demais.

“Deixe-me apenas dizer que em ‘Massive Talent’, estou entregando a versão de Tom Gormican do chamado ‘Nick Cage’, que é uma versão muito neurótica e altamente ansiosa de Nic Cage, que ele insistiu para que eu fizesse. Então quero deixar registrado que não irei pessoalmente participar da exibição do filme porque essa é uma viagem mental muito complicada para mim”.

Mas independente disso, Cage encorajou os seus fãs para assistirem o longa nas telonas:

“Me disseram que é um bom filme e que as pessoas realmente gostam da viagem, e sei que o estúdio está muito entusiasmado com isso. Eu fiz o filme para o público. Estou esperançoso de que eles se divirtam com o resultado”.

Confira a descrição do trailer, exibido durante a CinemaCon 2021:

Vários trechos dos papéis de Nicolas Cage no cinema são apresentados, de ‘Con Air’, passando por ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ a ‘Motoqueiro Fantasma’, chegando aos dias atuais. O agente de Nic fala sobre sua atuação e ele quer se aposentar. Ele diz a alguém para contar aos estúdios que foi uma “tremenda honra fazer parte da arte de contar histórias e da construção de mitos”.

O personagem de Neil Patrick Harris o convence a assumir um papel de US$ 1 milhão, interpretando seus papéis para um bilionário, chamado Javi. Javi, vivido por Pedro Pascal, fala com Cage sobre seus filmes favoritos. Ele tem uma estátua de cera do ator, que se oferece para comprá-la por um valor baixo.

Surgem algumas cenas de Cage fazendo performances com Javi e tudo culmina com ambos segurando armas de ouro um contra o outro. Javi diz: “Você é a última pessoa que quero matar”. Cage também não quer matar Javi e ambos declaram o amor que possuem um pelo outro.

O trailer ainda conta com uma montagem de várias cenas, todas elas trazendo Nic Cage gritando seu nome por cerca de 15 segundos. Em seguida, o vídeo se encerra com Javi e Cage na piscina, tentando dizer a palavra “cuzão” corretamente.

Segundo o The Hollywood Reporter, a trama acompanha Cage que, após o sucesso de filmes como ‘60 Segundos‘, atingiu o fundo do poço em sua carreira. Agora, ele tenta conseguir um papel no próximo filme de Quentin Tarantino, à medida que se reconecta com sua filha adolescente e luta para tentar acabar com uma terrível dívida financeira.

No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.

Inicialmente, ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto.

Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.

Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘.

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’: Simbiontes se enfrentam em belo pôster minimalista; Confira!

Por
Allan Torres
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Através do Twitter, a Dolby divulgou um belo pôster minimalista de ‘Venom 2: Tempo de Carnificina‘, destacando o embate entre os simbiontes.

A legenda questiona:

“De que lado você está?”

Confira:

Anteriormente, o diretor Andy Serkis conversou com IGN sobre a classificação indicativa para maiores de 13 anos e disse que a decisão foi feita para incluir um público maior.

“Você pode criar uma versão adulta disso. Claro, você iria. Você poderia ter feito isso com o último filme. Mas nós queríamos expandir o nosso público alvo com isso e… Há várias regras a que precisamos obedecer”, ele comentou. “Entretanto, tendo dito isso, acho que forçamos os limites do perigo e da obscuridade e da ameaça de Carnificina. Só porque não vemos muito gore, ainda podemos sugeri-lo. A sugestão é deixada à imaginação do público e pode ser poderosa. Acho que é isso o que conseguimos fazer”.

A sequência foi exibida durante uma première nos EUA e recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Ficaram empolgados com o filme?

‘Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

 

Rede de cinemas vai FECHAR 17 salas no Brasil; Saiba quais!

Por
Renato Marafon
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O Espaço Itaú de Cinema está reorganizando sua estratégia de difusão de audiovisual no país, e anunciou o fechamento de 17 salas de cinema no país.

Com a nova diretriz, a partir desta quinta-feira, dia 16, as salas das praças de Salvador, Curitiba e Porto Alegre, que vinham operando com taxa de ocupação inferior a 20% desde 2019, terão as suas atividades encerradas.

A rede fechará dezessete salas: quatro em Salvador, cinco em Curitiba e oito em Porto Alegre.

As três unidades de São Paulo (Augusta, Frei Caneca e Shopping Bourbon), Rio de Janeiro e Brasília permanecem funcionando.

A ideia é investir mais no streaming, através de uma parceria com a plataforma de streaming Itaú Cultural Play, que oferece ampla programação gratuita de filmes e audiovisuais brasileiros na web. Hoje a plataforma contempla 175 títulos dos 26 estados brasileiros e do Distrito Federal.

Frank Grillo confirma retorno em ‘Uma Noite de Crime 6’; Filmagens começam em 2022! [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Mate ou Morra‘, o astro Frank Grillo confirmou que vai voltar para ‘Uma Noite de Crime 6‘.

O ator voltará a viver Leo Barnes, protagonista do 2º e 3º filme, e revelou que as filmagens começam em 2022.

Assista:

Em entrevista ao ComicBook.com, James DeMonaco, criador da famosa franquia, comentou um pouco sobre o já confirmado sexto capítulo da saga e disse que ele terá a mesma essência do clássico ‘Fuga de Nova York’, de 1981.

No filme, Manhattan foi transformada em uma gigantesca prisão de segurança máxima em resposta à anarquia que assolava os Estados Unidos.

“Posso dizer isso: os EUA que entraremos em ‘Uma Noite de Crime 6’ não é aquele que conhecemos. Ele será remapeado, devo dizer, de uma forma única. E estamos entrando nesse território totalmente mudado”, ele comentou. “E outra coisa que eu posso dizer, porque acho que já vazou, é que, se acontecer, marcará o retorno do personagem de Frank Grillo. Mas, definitivamente… Um novo Estados Unidos foi formado. E será dez ou quinze anos depois de ‘A Fronteira’“.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) já está disponível nos cinemas nacionais

 

 

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