(L’amant d’un jour)
Elenco:
Eric Caravaca
Esther Garrel
Louise Chevillotte
Direção: Philippe Garrel
Gênero: Drama
Duração: 76 min.
Distribuidora: Fênix Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 15 de Março de 2018
Sinopse:
Na trama, uma jovem decide retornar a viver com seu pai, após uma ruptura traumática tempos atrás. O problema é que, ao encontrá-lo, percebe que agora ele vive com uma mulher da mesma idade que ela.
Curiosidades:
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Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Vários rumores relacionados a ‘Homem de Aço 2‘ tem circulado nos últimos meses porém, parece que o filme ainda está longe de acontecer.
Durante uma entrevista ao Collider, Geoff Johns, atual produtor dos filmes da DC nos cinemas, contou que o longa está “fora da minha alçada nesse momento”.
“Posso dizer que Walter Hamada [presidente do DC Films] e Toby Emmerich [presidente da Warner] possuem o mesmo sentimento em relação ao Superman. Todo mundo ama ele e sabe o quão importante ele é para a casa. Infelizmente, é algo que no momento está fora da minha alçada nesse momento. Não posso dizer nada além disso agora”
Recentemente, durante uma entrevista ao Fandom, o ator Henry Cavill revelou qual vilão gostaria de ver o Superman enfrentar na sequência.
“Acho que um grande vilão seria Brainiac, que seria um bom vilão para enfrentar, com certeza. Brainiac é uma grande ameaça. Existe muita diversão, além de muitas histórias envolvendo ele que poderiam ser usadas”
Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Missão Impossível – Efeito Fallout‘, o diretor Christopher McQuarrie revelou que toparia dirigir ‘Homem de Aço 2‘… com UMA CONDIÇÃO.
Assista:
Novos rumores apurados pelo El Fanboy Podcast, a Warner estaria considerando lançar a sequência ‘Homem de Aço 2’ em 2020. Apesar da informação, tudo ainda é considerado um rumor.
Caso se confirme, a produção deve começar já em meados de 2019.
Tanto Matthew Vaughn quanto Christopher McQuarrie, que trabalharam recentemente com Henry Cavill em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, já demonstraram interesse em dirigir o filme, mas nenhum nome foi confirmado até o momento.
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Lançado em 1989 como fim da trilogia que Steven Spielberg havia combinado com George Lucas, Indiana Jones e a Última Cruzada fez história ao trazer ninguém menos que o lendário Sean Connery para interpretar e se aventurar como pai de Indiana Jones (Harrison Ford). Além disso, Spielberg se sentiu na obrigação de fazer esse filme após ter de lidar com algumas críticas mistas que falaram mal do tom mais pesado, mais adulto, de Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984). Movido na força do ódio, o diretor conduziu um filme tão bom, mas tão bom que até hoje não é consenso entre os fãs sobre qual é o melhor capítulo da saga: esse ou Caçadores da Arca Perdida (1981).
Com o lançamento do trailer do novo capítulo da saga, o CinePOP selecionou mais dez curiosidades sobre os bastidores desse filmaço de aventura. Confira!
Se você perguntar para pais que tenham mais de um filho qual é o favorito, a resposta padrão é que eles “amam todos igualmente”. Todo mundo sabe que eles têm um favorito, mas eles evitam revelar para evitar brigas e traumas nas crianças. Pois bem, quem não teve essa mesma cerimônia foi o “pai” da franquia Indiana Jones, Steven Spielberg, que já declarou diversas vezes que Indiana Jones e a Última Cruzada é seu longa favorito da saga do aventureiro mais famoso do mundo.
O filme começa com uma aventura pela adolescência de Indiana Jones, mostrando as origens do arqueólogo na busca pela Cruz de Coronaro. Apesar de não se parecer tanto com Harrison Ford, o escolhido para interpretar sua versão adolescente foi o promissor River Phoenix. A indicação do garoto foi feita pelo próprio Harrison, que havia se impressionado com seu trabalho no filme A Costa do Mosquito (1986). O mais interessante desse trabalho é que River revelou não ter se inspirado nos trejeitos de Indy para compor o papel, mas nos de Harrison Ford. Dessa forma, o menino passava horas observando o ator longe das telas para tentar replicar sua postura, modo de agir e entonação vocal.
Durante o processo de criação do roteiro, Steven Spielberg e George Lucas tiveram um impasses que mudariam de vez os rumos do filme. A primeira ideia de George para o longa foi fazer uma versão mais voltada para o terror acontecendo em uma mansão mal-assombrada. O esboço do roteiro chegou a ser escrito, mas Spielberg descartou a ideia por considerar parecido demais com Poltergeist. Então, o criador de Star Wars esboçou, Chris Columbus, que tinha conquistado o público com Gremlins e Os Goonies, uma história chamada Indiana Jones e o Rei Macaco, que levaria o Indy para buscar o Graal na Escócia, onde enfrentaria um fantasma, até descobrir que fonte da juventude estava no continente africano. Spielberg detestou e voltou a discutir com George. Lucas queria que o foco do filme fosse o Santo Graal, aglutinando ao cálice a habilidade da imortalidade, elemento que estava na trama desde os primeiros rascunhos. Spielberg, porém, veio com a ideia de não apenas trazer o pai de Indy para a história, mas fazer dele parte central da trama. Assim, o roteiro passou por novos tratamentos e eles chegaram à versão final.
Lembra quando os fóruns on-line debatiam quem era o melhor personagem dos cinemas, Indy ou James Bond, aí vinha o argumento: “É o Indiana Jones, porque ele foi treinado pelo Bond”? Pois então, a escolha de Sean Connery para o papel de Dr. Henry Jones aconteceu mais ou menos assim mesmo. Spielberg tinha um sonho pessoal de dirigir um filme do 007, o que se tornou quase impossível, já que ele comandava a franquia de um personagem nos mesmos moldes. Então, ele começou a brincar com George Lucas: “Vamos fazer o Indy ser filho do James Bond?”. Com um argumento desses, não teve como não comprar a ideia. Connery acabou se juntando a Spielberg e não se contentou em “apenas atuar”. Ele deu diversas sugestões e fez diversos improvisos que foram tão geniais e autênticos, que a equipe criativa precisou fazer um novo tratamento no roteiro para incluir e adaptar as ideias do lendário ator no corte final.
Vivendo seu auge físico, Harrison Ford quis fazer o máximo possível de suas cenas de ação. A dedicação de Ford chegou ao ponto de irritar seu dublê oficial, Vic Anderson, que quase implorou para que ele o deixasse fazer algumas cenas. Claro que ele não se irritou de verdade, estava apenas implicando com o amigo, e defendeu sua habilidade em cena declarando em entrevista que ele seria um ótimo dublê se quisesse. Um exemplo claro disso é a sequência em que Indy está lutando em cima de um tanque de guerra no deserto e fica preso pela bolsa no canhão do veículo, sendo imprensado contra uma encosta. Harrison fez essa cena toda sozinho e teve ajuda da produção, que ficou jogando terra na sua cara acima das câmeras. No entanto, a cena icônica do salto do cavalo em movimento para o tanque de guerra foi feita por Vic.
A sequência das catacumbas de Veneza apresentou uma série de dificuldades. A principal delas foi o uso dos ratos. Para evitar que o elenco contraísse qualquer tipo de doença, a produção “alugou” nada menos que 2 mil ratos filhotes, que foram criados e treinados em cativeiro para serem usados nas filmagens. Assim, os animais interagiram com Harrison Ford e Alison Doody sem mordê-los ou atacá-los. No entanto, para evitar prejuízos caso houvesse indisposição dos animais que impedissem de gravar as cenas, a produção contatou a seguradora, que redigiu um contrato garantindo o uso mínimo de mil ratos por dia de filmagem. Para ajudar a criar esse mar de roedores, os produtores também compraram cerca de mil ratos falsos para integrarem a multidão dos bichinhos.
Principal alívio cômico do filme, o Dr. Marcus Brody fez sua última participação presencial na franquia neste filme, isso porque ele seria referenciado em Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) com sua estátua sendo decapitada pelo antagonistas em um acidente no campus da faculdade. Apesar do personagem ser bastante disposto e bem humorado, o ator que o interpretou, Denholm Elliott, passou por muitas dificuldades durante as filmagens. Isso porque ele havia sido diagnosticado HIV positivo em 1987, e desenvolveu a Aids pouco tempo antes das gravações começarem. Mas ele não abandonou o papel e atuou mesmo passando muito mal em diversos dias de filmagens.
Na sequência em que Indy se infiltra em meio aos nazistas para recuperar o diário de seu pai e acaba dando de cara com seu maior inimigo, o ditador Adolf Hitler, que fazia um comício com seus seguidores, Spielberg obrigou a todos os figurantes a cruzarem os dedos enquanto faziam a saudação nazista, tirando a “validade” do gesto. Spielberg é filho de família judia e faz questão de mostrar o horror do nazismo em suas produções. Outro ponto interessante é que todas as fardas nazistas utilizadas no filme são autênticas e não réplicas. Elas foram adquiridas num leilão pela figurinista do longa.
Um dos momentos mais clássicos não apenas deste filme, mas de toda a franquia, é quando Indy e seu pai estão sendo perseguidos por um avião em uma praia. Sem mais munição em sua arma e com o terreno limpo para que o inimigo atirasse, o Dr. Jones pai saca seu guarda-chuva e começa a correr em direção às gaivotas, que alçam voo, sem embolam nas turbinas e derrubam a aeronave. Para esta cena ganhar vida, a produção não conseguiu gaivotas de verdade, já que são aves selvagens que não podem ser treinadas, então a alternativa foi adquirir pombas brancas amestradas para levantarem voo de acordo com a direção sem apresentar risco para Sean Connery. Outra cena icônica envolvendo Indy e seu pai, que é a conversa dos dois em um dirigível, foi toda gravada na base da ilusão. Isso porque estava fazendo um calor desgraçado no estúdio no dia da filmagem, o que estava complicando os atores a permanecerem em cena de terno sem suar horrores. Então, eles gravaram todo o diálogo entre pai e filho usando apenas as partes de cima das roupas sociais e cuecas, que foram escondidas pela mesa da aeronave.
Creditado apenas como “Fedora”, já que é ele o aventureiro que dá o famoso chapéu ao Indiana Jones, o personagem de Richard Young não chegou a ter um desenvolvimento próprio, recebendo o nome do chapéu e servindo como uma inspiração a Indy. Porém, por muito pouco ele não se tornou um personagem bastante falado na franquia: Abner Ravenwood. Para quem não se lembra, Abner é mencionado no primeiro e no quarto filme, como pai de Marion (Karen Allen), esposa de Indy e mãe de Mutt (Shia LaBeouf). Nas primeiras versões do roteiro, ele estava creditado como Abner, mas acabou virando o “Fedora” conforme o texto foi recebendo novos tratamentos.
Infelizmente, Indiana Jones e a Última Cruzada não está disponível em nenhum streaming.
Em 2006, o mundo passou a olhar os museus de uma forma bem diferente. É que com o lançamento do filme ‘Uma Noite no Museu’, estrelado por Ben Stiller em auge de carreira, as pessoas passaram a desejar que as peças instaladas nos museus mundo afora ganhassem vida ao cair da noite tal qual vimos neste espetacular filme. De lá para cá, dezesseis anos se passaram, praticamente duas gerações de jovens cresceram, e aquilo que vimos como grande novidade no início do milênio, cheia de paranauê tecnológico, já não faz mais tanto sucesso com a garotada atual. Atenta a isso e sem perder o rebolado, a plataforma da Disneyplus trouxe este mês a aventura em animação ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, que já está disponível aos assinantes.
O guarda noturno do Museu de História Natural Larry Daley (Zachary Levi) está saindo de licença para trabalhar um período como vigia em um museu no Japão. Porém, ele está tendo problemas em encontrar um substituto para ficar em seu lugar em Nova York, afinal, as criaturas do Museu, quando ganham vida à noite, acabam afugentando cada candidato que aparece. Às vésperas de sua viagem e já desesperado, Larry decide ouvir ao conselho do ex-presidente Roosevelt (Thomas Lennon) e convencer seu próprio filho, Nick (Joshua Bassett), de apenas dezesseis anos, a ocupar a vaga, afinal, quem melhor do que Nick para lidar com tranquilidade com as personalidades do local? O problema é que Larry não sabia que Nick tinha medo de muitas coisas, e que, na sua ausência, acabaria entrando na maior aventura de sua vida.
Com a duração certa para prender a atenção dos pequenos (uma hora e vinte de duração apenas), ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ é literalmente e ao mesmo tempo uma passagem de bastão e uma repaginada do que já foi feito. Atento aos desejos da garotada (afinal, a Disney é dona da Marvel, por exemplo), o roteiro escrito por Ray DeLaurentis e William Schifrin baseado no livro de Milan Tenc tira o protagonismo do homem adulto e o substituiu por alguém mais jovem, para atrair o público (inclusive elenca um dos novos crushs da atual geração, da série ‘High School Musical: A Série: O Musical’, para dublar o protagonista e chama o querido Shazam! para emprestar voz ao pai de Nick), para que a juventude possa se relacionar com a falta de jeito de Nick. Dona Disney não dá ponto sem nó.
Matt Danner e Justin Lovell apostam numa estética mais semelhante aos anos 2000 para formar o traço de sua animação, recuperando, inclusive, as características de parte do elenco original (Robin Williams, Owen Wilson etc). Entretanto, quando olhamos a trama em si, observamos que é a mesmíssima história do filme de 2006, só que dessa vez com um protagonista mais jovem (claro!) e em versão animada, incluindo falas mais politicamente corretas e mais luz a personagens antes não tão valorizados.
Sem trazer nada de novo, ‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ apresenta a franquia para a garotada mais jovem e funciona como dose nostálgica para os saudosos dessa franquia fantasiosa. Entretenimento de fim de ano.
Com as produções agora iniciadas do novo filme da DC, Aves de Rapina, os fãs finalmente tiveram um primeiro look do retorno de Margot Robbie como Harley Quinn.
Robbie fez sua estreia como o icônico personagem em Esquadrão Suicida, e agora faz sua aguardada estreia no spin-off feminino no qual entra também como produtora. O filme trará o time de heroínas insurgindo para derrotar o Máscara Negra em Gotham City.
Ela surge como uma Arlequina bem diferente.
Confira:
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Além de Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.
Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.
Renée Zellweger está sendo aclamada por seu papel como a icônica performer Judy Garland, tornando-se uma das principais escolhas para o Oscar de Melhor Atriz do ano que vem. Entretanto, para Zellweger, o verdadeiro prêmio se consolidou no momento em que pôde viver a lendária atriz e cantora.
“Ninguém era mais bonito, ninguém cantava melhor… As aventuras que ela teve, [ela foi] minha heroína de infância”, ela comentou, em entrevista à Variety.
A cinebiografia abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.79/10 baseada em 33 reviews (por enquanto). O consenso geral diz que “liderado por uma performance competente de [Zellweger], ‘Judy’ captura os dias minguantes de uma amada artista com compaixão cristalina’.
Confira as principais avaliações:
“Judy é um filme pequeno com uma grande performance de Zellweger, que não apenas interpreta a atriz de ‘O Mágico de Oz’ no último ano de sua vida, com de fato faz parecer um possessão completa em seu corpo”. – Leah Greenblatt (EW)
“[Judy] contém o que é facilmente o melhor desempenho da carreira de Zellweger. O filme em si funciona melhor como uma vitrine para a virada extraordinária da atriz, quando ela se transforma em Judy Garland, concentrando-se nas últimas performances da carreira de Garland nos meses que antecederam sua trágica morte aos 47 anos. Zellweger sempre foi, boa – provavelmente melhor do que muitos dos papéis que ela recebeu, especialmente aqueles no início de sua carreira. Ela chega ao centro de Garland com a intensidade bruta de uma mulher em espiral…. Zellweger captura o corpo magro e levemente contorcido de Garland, sua voz e até sua maquiagem e maneirismos. Coisas tão sutis como a forma como Garland pronuncia a palavra “maravilhoso” não são deixadas de lado por Zellweger, que trouxe a lenda para uma vida vívida e colorida. Zellweger até navega excepcionalmente bem nas partes cantantes, capturando o espírito de como Garland cantou, mesmo que ela não consiga se igualar à beleza daquela famosa voz. ” – Sasha Stone (The Wrap/Awards Daily)
“[O diretor Rupert] Goold é conhecido principalmente como diretor de teatro; ele foi indicado ao Tony este ano por sua direção de Ink, uma peça sobre a ascensão de Rupert Murdoch e sobre o jornalismo de tabloide. Às vezes, ele se esforça demais para tornar o material cinematográfico, mas certamente trabalha lindamente com Zellweger, que apresenta uma performance de bravura que até a Garland, notoriamente perspicaz, teria aplaudido. ” – Stephen Farber (O Repórter de Hollywood)
“Uma performance climática de ‘Over the Rainbow’ é soberbamente interpretada por Zellweger como parte confessional do fluxo de consciência, parte redefinição de retorno à inocência; raramente desde a sua encarnação original do ‘O Mágico de Oz’, a clássica canção tem sido usada com tanto brilhantismo na tela. Mesmo na época em que ela estava caminhando em direção a uma indicação ao Oscar em Chicago – e com certeza você consegue traçar uma linha irregular da voraz Zellweger apresentada lá para a treinada nos holofotes e carente de amor Garland – seria quase impossível imaginar a atriz nesse papel. Quase duas décadas depois, o elenco faz um agridoce sentido: Uma queridinha da América que optou por abdicar do pesado título, ela interpreta Garland, com carinho e sentimento palpáveis, como alguém que já esteve além do arco-íris e voltou ”. – Guy Lodge (Variety)
“[Judy é] a performance mais descontraída e pessoal que vimos de Zellweger há algum tempo…. Zellweger enfrenta resolutamente o desafio de interpretar Judy no palco e fora dele: seus olhos se enrugam com um beicinho trêmulo quando seus sentimentos são machucados, e às vezes quando são o oposto de machucar, embora ela seja talvez menos convincente…. Zellweger nos dá uma homenagem ao talento de Judy Garland e ao espírito de que o show tem que continuar, ainda que seja um fardo e uma força motriz”. – Peter Bradshaw (The Guardian)
O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.
Confira a sinopse oficial:
Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.
Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell e Michael Gambom completam o elenco.
‘Judy’ tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.
A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘The Quarry’, novo thriller de ação baseado no romance homônimo de Damon Galgut.
Confira:
Scott Teems comanda a produção.
O filme é um conto de pecado e redenção ambientado na selvageria do Texas. Depois de matar um pastor viajante, um fugitivo viaja para uma pequena cidade e finge ser o homem que assassinou. Apesar da congregação adorar seus sermões sobre perdão, o chefe da polícia local começa a suspeitar dele. Logo, uma descoberta horrenda em uma pedreira local força o homicida a lutar por sua liberdade.
Shea Whigham e Michael Shannon estrelam.
‘The Quarry’ estreia no dia 17 de abril de 2020 em cinemas selecionados e em plataformas de streaming.
Durante uma entrevista ao Deadline, a atriz Sarah Paulson revelou coisas bastante interessantes sobre ‘American Horror Stories’, spin-off da aclamada e premiada série ‘American Horror Story’.
Quando questionada sobre seu envolvimento na nova série do FX, Paulson foi um tanto quanto evasiva, mas confirmou que estará atrás das câmeras mais uma vez.
“O que posso dizer? Vou dirigir alguma coisa”, ela comentou. Vale lembrar que a atriz fez sua estreia diretorial com “Return to Murder House”, sexto episódio de ‘AHS: Apocalypse’ (2018).
A série derivada consistirá em histórias curtas de uma hora, contidas em episódios únicos, em vez de temporadas completas.
A novidade já havia sido antecipada pelo criador Ryan Murphy há algumas semanas.
“Nessa live relembramos os bons tempos… e o spin-off que estamos fazendo chamado American Horror Stories (que terá histórias contidas em episódios de uma hora) … quando começaremos a filmar a próxima temporada da nave-mãe … e outras coisas que não posso contar. Foi muito divertido e fico feliz por termos nos encontrado. Sinto falta de todos! “
Recentemente, Murphy revelou que o tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.
“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”
Ele continua, “Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”
Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.
O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer’, série documentária que gira em torno do perigoso assassino Richard Ramirez, desde seus hediondos crimes até o processo de captura.
Confira:
Dividida em quatro partes, a série esmiuçará os crimes de Ramirez, conhecido em seu tempo como ‘Night Stalker’ (perseguidor noturno, em tradução livre), que aconteceram nas cidades de Los Angeles e São Francisco, em meados dos anos 80.
Ramirez faleceu em 2013, após complicações em virtude de um linfoma. Na época, ele estava no corredor da morte.
Confira a sinopse oficial:
“No sufocante verão de 1985, uma onda de calor recorde atingiu Los Angeles, junto com uma série de assassinatos e agressões sexuais que a princípio pareceram desconectadas. As vítimas eram homens, mulheres e crianças. Eles tinham idades entre seis e 82 anos. Eles vinham de diferentes bairros, origens raciais e níveis socioeconômicos. Nunca antes na história do crime um único assassino foi responsável por uma série de crimes tão horríveis. Correndo contra o relógio para parar esse monstro noturno, estavam um jovem detetive chamado Gil Carrillo, do Departamento do Xerife do Condado de Los Angeles, e o lendário investigador de homicídios Frank Salerno. Enquanto trabalhavam incansavelmente para resolver o caso, a mídia perseguia seus rastros e o pânico tomou conta da Califórnia”.
‘Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer‘ estreia no dia 13 de janeiro.
O Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Cruella’, icônica vilã de ‘101 Dálmatas’, dando destaque para Emma Stone como a personagem titular.
Confira:
Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
A HBO Max divulgou hoje (28) um novo vídeo promocional do elogiado ‘O Esquadrão Suicida’, dirigido por James Gunn.
O featurette revela detalhes sobre o longa-metragem e nos leva aos bastidores da produção.
Confira:
Lembrando que o filme já está disponível na plataforma de streaming.
Assista à nossa crítica:
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
A VH1 divulgou o vídeo promocional do 7º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, apresentando novo maxi-desafio da semana e mostrando uma crescente tensão entre Jorgeous e Daya Betty.
Confira:
O próximo episódio será exibido no dia 18 de fevereiro.
O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.
Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Dove Cameron, TS Madison, Lizzo, Alicia Keys e outras.
A 3ª temporada da elogiada animação ‘Tuca e Bertie’ finalmente chegou à HBO Max.
A nova iteração foi disponibilizada no último dia 10 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!
Lisa Hanawalt criou a produção.
Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.
Dois anos depois de ter feito um estrondo gigantesco com ‘Whiplash’, o diretor Damien Chazelle estava pronto a retornar para o cenário do entretenimento com uma carta de amor à música e ao cinema com o aclamado ‘La La Land: Cantando Estações’. O longa-metragem, estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, se tornou um sucesso crítico e comercial, levando para casa seis estatuetas do Oscar, além de arrecadar quase US$450 milhões mundialmente. E, seis anos depois de sua estreia oficial, o filme permanece como um arauto para aqueles que, mesmo enfrentando diversos obstáculos, vão atrás de seus sonhos, não importa o que tenham que fazer.
É claro que a história não foge nem um pouco dos dramas musicais românticos a que estamos acostumados: de um lado, temos Stone interpretando Mia, uma aspirante à atriz que vive em Los Angeles e cujo sonho é conseguir um papel de destaque que a deixe realizada – mas, até então, só encontra testes para personagens secundários e se contenta com um trabalho de meio-período numa cafeteria dentro de um grande estúdio. De outro, Gosling dá vida a Sebastian, um pianista talentoso que é forçado a tocar músicas de Natal em um restaurante local, ansiando pelo dia em que poderá abrir seu próprio clube de jazz e resgatar a paixão que as pessoas tinham pelo gênero. Ainda que totalmente diferentes, Mia e Seb cruzam caminho e se apaixonam, movidos por um objetivo em comum e navegando pelos altos e baixos de uma promessa quase intangível.
Se a narrativa segue moldes até mesmo da Era de Ouro do cinema, qual é o elemento que justifique uma adoração divina em relação ao filme?
Bom, dentre as várias respostas possíveis para essa pergunta, podemos começar do princípio: Chazelle sempre teve uma visão bem clara do que gostaria de fazer com sua arte – homenagear aqueles que o inspiraram e continuam a inspirá-lo mesmo nos dias de hoje. Logo, não é surpresa que a cena de abertura nos leve a um engarrafamento em Los Angeles e a uma música que fala sobre a necessidade de lutarmos por aquilo que queremos (“Another Day of Sun”). Aqui, o foco se dirige não àqueles que têm fama, mas aqueles que buscam um sucesso pessoal, um senso de completude que traga paz de espírito, por assim dizer. E, em se tratado do show business, isso não é fácil – ora, volta e meia vemos pessoas muito talentosas sendo varridas para debaixo do tapete ou submetidas a trabalhos ridículos (por falta de outro adjetivo) para ficarem um passo mais perto de uma olímpica linha de chegada.
Cada elemento estético, visual ou sonoro, é pensado com extrema cautela pelo diretor e pelo competente time que o acompanha. Temos um conflito de tons que não fogem muito do espectro primário e secundário da paleta de cores clássica, servindo, ao mesmo tempo, como individualização e massificação de um grupo de pessoas com destino similar – seja nos palcos, nas telas ou nos bastidores. Ao mesmo tempo, essa sagaz escolha imagética é transferida para Mia e Seb, que se convergem em uma complementaridade belíssima, desde o embate de personalidades à visão de mundo que cada um possui.
Como se não bastasse, a própria condução é motivo para nos arrebatar desde os primeiros segundos de filme. Chazelle adotou uma perspectiva em CinemaScope (lentes anamórficas muito usadas em meados do século passado) para fornecer uma ambientação mais nostálgica, apoiando-se firmemente nas produções dos anos 1950 (algo interessante, considerando os múltiplos objetos eletrônicos que nos arremessam de volta para o presente). A ideia aqui não é situar o enredo em um espaço-tempo específico, e sim tirá-lo de uma engessada cronologia e transformá-lo em um atemporal conto que pode ser adotado a qualquer momento. Afinal, a arte surgiu como uma tradução onírica e, desde que o homem é homem, o sonho é a habilidade mais poderosa de todas.
Outro aspecto que nos chama a atenção é a temática: por trás da história romântica envolvendo os protagonistas, há uma exaltação da ambição e de que tudo tem o seu tempo para acontecer. Seb é um sonhador desmedido e, por vezes, não consegue enxergar a realidade à frente do nariz; em contraposição, Mia está prestes a desistir de tudo e acredita não ser boa o suficiente para se ver nos outdoors de Los Angeles e do mundo. Eventualmente, ambos conseguem o que tanto ansiaram, mesmo que não tenham acabado juntos. O sentimento que sentem é eterno, mas isso não significa que eles deveriam ter se casado e constituído uma família – uma compreensão dilacerante de tão palpável que se coloca nas telas, afastando-se das cansativas fórmulas do passado e mostrando que é possível ter os pés no chão sem abandonar a esperança e o otimismo.
‘La La Land’ pode não reinventar a roda, mas é uma incrível viagem cujos início, meio e fim são premeditados logo quando a primeira sequência chega ao fim. Mesmo seis anos depois, a sensação que nos arremete à medida que os créditos sobem é a mesma – a vontade de deixar tudo para trás e resgatar o gostinho de ter algo em que acreditar.
‘Velozes e Furiosos 10’, próximo capítulo da saga de ação estrelada por Vin Diesel, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e parece que parte do elenco já tem ideias para filmes derivados.
Durante uma recente entrevista à Entertainment Tonight, Brie Larson (Tess), Michelle Rodriguez (Letty) e Jordana Brewster (Mia) disseram que querem ver um spin-off centrado nas mulheres da franquia.
“Não acho que ficaríamos bravas com qualquer coisa que envolvesse as mulheres”, Larson disse.
“Não há ninguém melhor”, Rodriguez acrescentou. “Estou dentro!”.
Brewster continua: “aqui está o que eu gostaria de ver: gostaria de ver Charlize [Theron], eu, Natalie [Emmanuel], Michelle, Brie. Gostaria de nos ver em ação juntas!”.
Vale lembrar que um filme derivado está em desenvolvimento, com Nicole Perlman, Lindsey Beer e Geneva Robertson-Dworet responsáveis pelo roteiro.
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10’ será lançado no dia 18 de maio.
Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
Martin Scorsese não é um dos maiores diretores de todos os tempos por qualquer razão. O aclamado realizador é capaz de fazer do cinema uma arte invejável, recheada de construções belíssimas que nos arrebatam imediatamente para outro mundo. E, nos anos 1980, Scorsese chamaria a atenção de todos – para o bem ou para o mal – com o lançamento do ambicioso e controverso longa-metragem ‘A Última Tentação de Cristo’.
Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.
Com críticas bastante positivas e uma indicação ao Oscar de Melhor Direção, a produção arrecadou quase US$34 milhões contra um baixíssimo orçamento de US$7 milhões. Entretanto, isso não impediu o filme de receber comentários negativos por parte de comunidades religiosas – que inclusive fizeram protesto pela blasfêmia cometida contra a história de Jesus. Scorsese também sofreu ameaças terroristas e teve de andar com segurança reforçada por várias semanas.
Em 2023, ‘A Última Tentação de Cristo’ completa 35 anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário e seu profundo impacto na sétima arte, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), chega em breve ao catálogo do Prime Video – e a plataforma de streaming divulgou mais uma música original da produção.
Intitulada “Closer”, a canção faz parte da discografia da boyband liderada por Hayes Campbell (Galitzine).
Ouça:
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
O filme teve uma estreia espetacular no Rotten Tomatoes, plataforma de críticas de cinema, com 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 13 avaliações.
Os críticos elogiaram a adaptação, destacando a química entre os protagonistas, o humor inteligente e a história cativante.
Confira alguns trechos das avaliações:
“O filme de Showalter é um pouco como algodão doce – uma guloseima arejada consumida com a consciência de seu prazer passageiro”, disse Lovia Gyarkye do Hollywood Reporter.
“Para todos os desafios que a adaptação do livro de Lee apresentou, acertar a música deve ter sido o mais difícil – com consertar aquele final sendo o segundo desafio mais próximo”, disse Peter Debruge da Variety.
“‘Uma Ideia de Você’ é um exemplo de adaptação de romance literário feita da maneira certa, um equilíbrio excepcional de química e densidade de piadas que nunca subestima seu público”, disse Mateus Monagle da The Playlist.
“‘Uma Ideia de Você’ é romântica, envolvente e humana. Embora a configuração seja uma fantasia, os personagens, emoções e conflitos estão ancorados na realidade. Uma história de amadurecimento para adultos sobre como, não importa sua idade ou sucesso, você ainda está se descobrindo”, disse Sean Chandler da Sean Chandler Talks About.
“O filme de Michael Showalter parece tanto um retorno à forma quanto um avanço para Hathaway, que não emprestou seu carisma de mega-watt a uma comédia romântica com tanto sucesso há pelo menos uma década”, disse Rocco T. Thompson da Slant.
“Uma Ideia de Você é uma adição muito bem-vinda ao cânone das comédias românticas. É um filme caloroso e acessível no qual você se perderá completamente”, disse Mateus Jackson do Av Club.
“Graças em grande parte a uma performance excepcional de Anne Hathaway e a uma atuação que lança Nicholas Galitzine ao estrelato, este é o gênero em seu melhor”, disse Ryan Scott do Slash Film.
“Uma comédia romântica excepcional que desafia o que o público pensa sobre o significado de “amadurecimento”, Uma Ideia de Você mostra por que precisamos de mais comédias românticas em todos os aspectos”, disse Kate Sánchez do But Why Tho?
Lembrando que ‘Uma Ideia de Você’ estreia no dia 02 de maio no Prime Video.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.
O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).
O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar, se sagrou como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores animações dos anos 2000 – abrangendo apenas os longas-metragens que façam parte desse estilo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“‘A Noiva Cadáver’ é uma narrativa bem diferente de todas as outras por inclinar-se às vertentes musicais; essa fábula vitoriana gira em torno do jovem e descuidado Victor Van Dort (Johnny Depp, marcando mais uma colaboração com Tim Burton), que tenta portar-se como um cavalheiro à medida em que seu casamento arranjado com a pálida e assustada Victoria Everglot (Emily Watson) para que as duas família finalmente encontrem um pouco de estabilidade financeira em meio à crescente crise da Inglaterra. De forma quase imperceptível, o pano de fundo é colocado como base para a construção das múltiplas subtramas, incluindo a tendência amalgamada entre teocentrismo e capitalismo, a subjugação à santidade do matrimônio e o conservadorismos dos valores tradicionalistas das famílias nobres” – Thiago Nolla
No auge da popularização das animações em 3D, a Walt Disney Studios nos entregou uma pérola do gênero 2D que conquistou os fãs ao redor do mundo e trouxe uma das fábulas mais clássicas à vida. Em 2009, nascia ‘A Princesa e o Sapo’, uma potente história ambientada em Nova Orleans dos anos 1920 e que estende um legado memorável até os dias de hoje. A trama acompanha Tiana, uma jobem que deseja abrir o seu próprio restaurante. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.
“Quando falamos em animação, automaticamente a grande maioria pensa em Disney e Pixar – filmes criados para todo o tipo de público, que são tão recomendados para os pais quanto para as crianças. Porém, tão adorados quanto pelos cinéfilos são as obras cult dos estúdios Ghibli, empresa japonesa que possui verdadeiros clássicos em sua filmografia como ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’ e ‘A Viagem de Chihiro’. Desde os anos 80 o estúdio encanta plateias pelo mundo, mas o grande público fora do Japão começou a descobrir e se apaixonar pelas produções da casa nos anos 2000, quando ‘A Viagem de Chihiro’ encantou o planeta. ‘O Castelo Animado’ foi o filme seguinte do estúdio e conta a história sobre uma maldição colocada por uma bruxa em que uma jovem é transformada em idosa – e precisa encontrar um feiticeiro em um castelo itinerante para quebrar o feitiço” – Pablo Bazarello
‘WALL-E’ destaca-se como uma das maiores pérolas da Pixar e do gênero animado – tendo entrado para diversas listas de melhores filmes de todos os tempos. E, enquanto o aspecto ambiental é o que mais nos chama a atenção pela própria ambientação do enredo, há inúmeras investidas que despontam no projeto, incluindo a questão das inteligências artificiais em uma época em que tais discussões não tinham palco considerável; a alienação frente a um prospecto que não existe; o capitalismo predatório como antecessor da ruína humana; entre muitos outros.
É difícil não pensar em alguma pessoa que não tenha se emocionado com ‘Up – Altas Aventuras’. A animação da Pixar é impecável do começo ao fim e faz parte da Era de Ouro do estúdio – e não é por qualquer motivo. Além da irretocável técnica empregada por Pete Docter e por seu habilidoso time criativo, somos apresentados a uma narrativa motivada por temas como perda, solidão, reencontro e amor, contando com personagens eximiamente arquitetados. A trama acompanha Carl Fredricksen, um vendedor de balões que está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua falecida esposa. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e a esposa sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: um jovem garoto chamado Russell.
“O brilho do filme já se inicia com sua estrutura narrativa, a qual é estranha e satisfatoriamente comparável às páginas de um cardápio, preparando o terreno para o espectador e para o que ele verá durante seus quase 120 minutos de duração. Os momentos trágicos, cômicos, tensos e empáticos seguem uma linha catártica que se mistura à cronologia impessoal e atemporal da história, usufruindo de elementos com décadas de diferenças para construir uma ambientação atmosférica deliciosamente agradável. E, bom, não é à toa que a obra seja uma das melhores de todo o legado dos estúdios – e talvez fosse uma que merecesse uma possível sequência” – Thiago Nolla
Em 18 de Maio de 2001, a icônica e lendária animação ‘Shrek’ fazia sua estreia oficial nos cinemas estadunidenses e sagrava-se um dos títulos mais adorados pelo público. Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, o longa foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off.
“Quando uma história é bem contada, é muito difícil esquecê-la. Normalmente, anos podem se passar e memórias da narrativa, por mais fragmentadas que estejam, ainda perambulam nossa mente e nos transportam a um momento nostálgico em que nada mais existia a não ser a pura envolvência entre o espectador e o filme: é por essas e outras razões que ‘Coraline e o Mundo Secreto’ permanece como uma das melhores e mais sombrias animações já feitas, cuja amplitude de alcance não se restringe apenas a uma parcela da audiência, mas esgarça suas inúmeras ramificações e encanta qualquer um que ouse lhe assistir” – Thiago Nolla
‘Procurando Nemo’ é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original). Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.
‘A Viagem de Chihiro’ não é considerado um dos melhores filmes da história por qualquer motivo: a produção, dirigida e escrita por Hayao Miyazaki, surpreendeu a todos por uma competente e emotiva narrativa, guiada por uma animação cautelosamente arquitetada – e não apenas conquistou aclame da crítica, como carregou o título do filme mais bem-sucedido da história da sétima arte japonesa por quase duas décadas. Como se não bastasse, o título ajudou a calcar a animação como arte, e não apenas como um gênero voltado ao público infantil.
Na trama, Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los.
‘A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado hoje, 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Em 1956, na França, um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.
Confira o novo trailer promocional:
Taissa Farmiga, Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor.
Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Crítica livre de spoilers.
Quarteto Fantástico é uma das propriedades da Marvel mais conhecidas, configurando-se como a primeira grande família desse panteão super-heroico. Porém, enquanto fizeram sucesso nos quadrinhos, as múltiplas adaptações para o cinema falharam em conquistar o público e a crítica, e até mesmo em honrar o legado dos personagens. Tivemos a duologia dirigida por Tim Story, que apresentou as origens do herói em uma narrativa cômica e despojada, o esquecível reboot comandado por Josh Trank e um projeto dos anos 1990 que nunca viu a luz do dia. E, após a extinta 20th Century Fox ser comprada pela Walt Disney Studios, os fãs esperaram pacientemente pela introdução dos heróis no Universo Cinemático Marvel.
Coube a Matt Shakman, conhecido por seu trabalho em ‘WandaVision’ e em ‘Monarch: Legado de Monstros’, introduzi-los nesse universo em contínua expansão com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ – e, remando contra a maré de recentes produções frustrantes da Marvel, Shakman pega páginas emprestadas do “livro de regras” de adaptações e constrói uma apaixonante e divertida narrativa cujo enfoque principal é a importância da família e celebração das pessoas que amamos.
Diferente do que poderíamos imaginar, a história não mostra a origem do Quarteto: a trama principal se inicia com os heróis já estabelecidos e sendo homenageados pelas emissoras locais pelos serviços prestados na proteção do planeta contra forças externas e muito perigosas. Todavia, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) se veem arrastados para uma trama ardilosa com a chegada de uma misteriosa entidade prateada conhecida como Shalla-Bal (Julia Garner), que aparece em meio à Times Square, em Nova York, para anunciar a chegada de Galactus, o Devorador de Mundos (Ralph Ineson) – afirmando que a Terra está marcada para ser destruída e aconselhando seus habitantes a passarem os últimos momentos com seus entes queridos.
A princípio engolfados em um choque inexplicável, o Quarteto logo arquiteta um plano que os compele a cruzar os limites do tempo e espaço para encontrar Shalla-Bal e, com isso, Galactus, tentando convencê-lo de não seguir com seus planos. A cosmológica entidade oferece uma contraproposta: Reed e Sue deverão abrir mão de seu filho, Franklin, para salvarem a humanidade (visto que o infante possui um dom ainda não explorado que o torna o único capaz de assumir o manto do eterno sofrimento voraz de Galactus e colocá-lo em paz de uma vez por todas). É claro que eles se recusam a isso e, retornando para casa, são abordados por uma legião de homens, mulheres e crianças desesperados com a iminência de um apocalipse.
Engolfados em uma luta contra o tempo, nossos heróis constroem um plano que precisará do apoio de cada um dos habitantes do planeta e que culminará numa viagem só de ida de Galactus a um lugar bem longe da realidade em que vivem – até perceberem que as coisas não são tão simples quanto imaginam e que, agora, os quatro devem tomar uma importante decisão para garantir a sobrevivência da Terra.
Assim como a minissérie ‘Coração de Ferro’, ‘Primeiros Passos’ não soa como um filme da Marvel Studios – e escrevo isso da maneira mais elogiosa possível. Apostando fichas em uma realidade alternativa que nos leva para a Terra-828, Shakman demonstra seu apreço por produções clássicas dos anos 1990 e do início dos anos 2000, pegando páginas emprestadas de obras similares para gestar um universo vibrante e retrofuturista, pincelado com um encontro entre passado e presente que nos arrebata desde os primeiros segundos. Seja com o adorável robô-assistente H.E.R.B.I.E., seja com televisões retrô que nos transportam de volta aos anos 1960, cada elemento estético é pensado com cautela e emerge como um personagem impalpável que fornece ritmo e dinamismo ao enredo.
O roteiro, assinado a quatro mãos, tem plena noção de que as originalidades dentro do gênero super-heroico são escassas e, por isso mesmo, vale-se da exploração dos relacionamentos entre os protagonistas e cada coadjuvante que cruza seu caminho – cimentando uma trajetória épica que, apesar de previsível, vale a pena por diálogos bem escritos e uma dosagem quase perfeita de drama, comédia, ação e suspense. Através de três atos bem delineados, Shakman e seus colaboradores unem entretenimento a mensagens de bonança e boa-fé que, eventualmente, culminam na primeira adaptação cinematográfica do Quarteto que vale a pena ser conferida, do início ao fim.
A cereja do bolo é colocada com perfeição em cima de uma deliciosa sobremesa marcada por uma sisuda e clara fotografia e por jogos de câmera que ousam aqui e ali, mas que preferem o conforto cinemático em vez de uma vazia presunção, vem com o elenco. Pascal, que se sagrou um dos atores mais populares da atualidade com produções como ‘The Mandalorian’ e ‘The Last of Us’, traz vulnerabilidade e humanidade a Reed, enquanto Kirby domina cada uma das cenas com uma interpretação fabulosa e que transforma Sue em uma verdadeira líder política cujo principal objetivo é proteger a humanidade – além de posar com uma ávida mãe que fará de tudo para proteger seu filho. Quinn diverte-se como o impetuoso Johnny e brilha ao lado de Moss-Bachrach como se fizessem parte de uma única engrenagem. E, quando juntos, esse elenco formidável explode e reverbera em uma instigante química que nos torna incapazes de desviar o olho das telonas.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um dos melhores filmes da Marvel Studios dos últimos anos e se posta como um ótimo capítulo inicial para a Fase 6 do MCU – funcionando de maneira independente às produções que já assistimos e nos arrebatando com um brilho próprio que há muito não víamos em produções do gênero.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 24 de julho.
Alan Cumming, ator e apresentador conhecido por seu premiado trabalho no reality show ‘The Traitors’, foi escalado como o anfitrião da próxima edição do BAFTA Film Awards (via Deadline).
Cumming, que conquistou dois Emmys por seu trabalho no popular programa de mistério, será o apresentador da cerimônia, retornando à premiação após ter sido contratado para comandar o BAFTA TV Awards no ano passado.
O evento acontece no dia 22 de fevereiro de 2026, no Royal Festival Hall, em Londres.
Vale lembrar que ‘The Traitors’ retorna em breve com sua 4ª temporada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de janeiro.
Emmy Awards 2025 | ‘The Traitors’ leva o prêmio de Melhor Reality de Competição
A nova temporada contará com os competidores:
‘The Traitors‘ é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen Lambert, Mike Cotton, Toni Ireland, Sam Rees-Jones, Tim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.
O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete ser uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.
Recentemente, novas artes promocionais foram divulgadas pela revista Empire, dando destaque ao Cabeça de Teia (Tom Holland) enfrentando a perigosa organização de ninjas conhecida como A Mão, que já apareceu nas séries ‘Demolidor’ e ‘Os Defensores’, da Netflix.
Confira:
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O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.
‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ apresentou uma perspectiva visual bem diferente da maioria das animações, não foi à toa que o longa ganhou o Oscar de Melhor Animação 2019.
E parece que a sequência dará um salto ainda maior.
Em seu perfil do Twitter, o produtor Christopher Miller revelou que a equipe de efeitos visuais está preparando técnicas de animação bem mais inovadoras para o próximo filme.
Confira:
“Estou muito surpreso com o desenvolvimento das técnicas artísticas inovadoras que estão sendo feitas para ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’. Isso fará com que o primeiro filme pareça estranho.”
The development of new groundbreaking art techniques being done for the next Spider-Verse movie are already blowing me away. It’s going to make the first movie look quaint
— Christopher Miller (@chrizmillr) July 1, 2020
Vale lembrar que a produção da aguardada sequência já começou.
O anúncio foi feito pelo artista e designer da Sony Pictures, Nick Kondo, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, ele ainda divulgou um rápido e colorido teaser, que reitera a estreia do longa em animação para o ano de 2022.
Confira:
“Primeiro dia de trabalho!”
First day on the job! pic.twitter.com/qfqcCAi9wF
— Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) June 8, 2020
‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.
A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Confira a sinopse:
O elenco de dublagem conta com Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Jake Johnson, Mahershala Ali, Bryan Tyree Henry, Nicolas Cage, John Mulaney, e Lily Tomlin.
As filmagens de ‘Homem-Aranha 3‘ (‘Spiderman: No Way Home’) já terminaram e a sequência permanece repleta de mistérios e teorias.
Uma dessas teorias inclui a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.
Apesar de Tom Holland já ter negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.
A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.
Outra mostra o traje usado no primeiro filme.
Confira:
“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”
It’s a wrap! The film crew of #SpiderManNoWayHome received a bunch of fantastic goodies to commemorate the end of production!
📸@XcheerybombX pic.twitter.com/jhRoJSYvoe
— Spider-Man: No Way Home News (@spideysnews) March 26, 2021
Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.
“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley“, escreveu Spencer.
O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.
Confira:
“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”
Andrew Garfield’s stunt double on set next to Tom Holland’s stunt double #SpiderManNoWayHome #spiderverse #marvel #SpiderMan pic.twitter.com/i5hJKtQ2MF
— Simon Moore (@simonmoore2110) March 19, 2021
E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?
Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:
Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo
Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica do filme anterior:
Há alguns dias, o TV Line divulgou que uma fonte ligada à produção de ‘Gavião Arqueiro‘ disse que o penúltimo episódio da atração é o que mais será comentado entre o público.
“Ouvi dizer que o episódio cinco deve explodir e entrar para os topic trends do Twitter”, disse a fonte.
Infelizmente, a fonte não explicou o motivo da possível euforia.
Agora, a diretora Bert disse ao Comic Book que o próximo episódio deve finalmente revelar a identidade do vilão por trás das ações de Maya Lopez (Alaqua Cox), a líder da Gangue do Agasalho.
Ao ser questionada sobre o mistério, ela disse que:
“Os cineastas da Marvel são especialistas em provocar coisas em seus programas. Mas eles nunca te deixam despontados. Acho que será uma grande revelação.”
Apesar de não haver nada confirmado, teorias sugerem que o episódio trará Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o vilão por trás das ações de Maya Lopez (Alaqua Cox).
Para quem não se lembra, D’Onofrio deu vida ao vilão na série do ‘Demolidor’, produzila pela Netflix e cancelada após três temporadas.
As teorias começaram porque um certo ‘tio’ é mencionado na infância de Lopez e também por Kazi (Fra Fee) no 3º episódio, e quem acompanha os quadrinhos sabe que Fisk já desempenhou um papel de mentor e protetor de Lopez.
Embora a Marvel ainda não tenha confirmado o retorno do personagem, a produtora de ‘Gavião Arqueiro’, Trin Tran, também disse que “às vezes os vazamentos e as teorias acabam se provando certeiros”.
“Eu tento não ler muito sobre teorias de fãs, mas às vezes é divertido ver como os fãs estão descobrindo o que eles acham que está acontecendo com base no que eles investigam. Às vezes, eles estão certos, enquanto outras vezes, eu me pergunto como algumas dessas conclusões surgiram.”
Como Kevin Feige confirmou que Charlie Cox vai voltar a interpretar o Demolidor em algum momento do MCU, esta seria a melhor oportunidade para trazer D’onofrio como Fisk, você concorda?
Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 15 de dezembro na Disney+.
Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Depois de dirigir um curta-metragem, único trabalho no mundo do cinema antes desse, o cineasta Justin Reardon chega aos cinemas batendo na mesma tecla que outros inúmeros diretores que estão começando agora no mercado cinematográfico, resolvendo encher de clichês do primeiro ao último minuto uma história que tinha tudo para ser mais simples. Deixa Rolar é uma comédia romântica esquizofrênica, onde não somos levados a lugar nenhum muito por conta da falta de harmonia entre os personagens em cena.
Na trama, um jovem escritor (interpretado por um certo capitão américa de outro filme) leva a vida sem nunca ter se apaixonado de verdade. Até que certo dia, conhece a personagem de Michelle Monaghan, uma linda morena que tem namorado. Apaixonado e sem saber como reagir a esse novo sentimento que brota em seu peito, o jovem escritor tenta de todas as formas conquistar seu primeiro grande amor.
Uma comédia romântica com todos os toques de clichês que o mundo do cinema pode imaginar. Não tem outra forma de definir esse trabalho que beira as tosquices que Sandler e outros produzem a cada novo ano. O filme até poderia funcionar melhor se tivesse alguma competência artística em cena. Chris Evans precisa comer muito arroz com feijão para poder convencer como ator, e não adianta ter lapsos de boas atuações nos próximos filmes do Capitão da América. Michelle Monaghan não é uma atriz ruim mas suas escolhas de projetos estão levando a carreira dela para um nível abaixo de razoável.
Os personagens coadjuvantes, que também poderiam ajudar bastante o desenvolvimento da história, são totalmente descartáveis. Não adicionam bulunfas a história. Deixe Rolar é o típico filme sessão da tarde, onde precisamos deixar o cérebro desligado e as emoções escondidas em compartimento secreto dos nossos corações. Nada funciona, o roteiro possui falhas grotescas e deixa o espectador confuso a todo instante.
Exibido na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – o Cinemato –, o curta gaúcho Mãe aborda um tema potente e raramente retratado nas telas: a maternidade de uma mulher trans. Dirigido por João Monteiro – que também atua no filme – e roteirizado por ele ao lado de Julia Katharine e Homero Mendes, o projeto, com apenas 20 minutos de duração, rompe barreiras e amplia horizontes ao tocar em questões profundas como o racismo, a transfobia e os desafios sociais, tudo isso com sensibilidade e força narrativa.
Maria (Valéria Barcellos) é uma mulher trans que vive feliz ao lado do seu carinhoso marido Dário (João Monteiro). Certo dia, o jovem Zezinho é deixado pela mãe biológica na casa deles. O tempo passa e uma relação de afeto e amor é estabelecida pela família mas as barreiras sociais ainda se tornam um quebra-molas que gera insegurança.
Com profundidade e delicadeza, a narrativa prende a atenção desde os primeiros instantes, mergulhando em um recorte intimista e familiar sobre amor, reconhecimento e pertencimento. São poucos minutos, mas repletos de significado — deixam no ar o desejo por mais. O preconceito, embora presente em cenas marcantes, jamais se sobrepõe à força do afeto. O roteiro constrói, com sensibilidade, uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa.
A maternidade de uma mulher trans é o fio condutor que ilumina toda a narrativa, atravessando cada cena com a potência de uma personagem inesquecível, vivida com brilho e sensibilidade por Valéria Barcellos. Com representatividade pulsante, o filme confronta o preconceito de frente e reafirma, com firmeza e delicadeza, que o amor é capaz de transformar realidades.
Mãe deve circular por outros festivais, se você tiver a oportunidade de assistir, tenho certeza que não irá se arrepender.
A Amazon Prime Video divulgou o pôster oficial de ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga‘ (My Best Friend’s Exorcism), comédia de terror que chega à plataforma em 30 de Setembro.
Confira, junto com o trailer:
Durante o outono de 1988, duas amigas desde a quarta série, Abby e Gretchen, estudantes do segundo ano do ensino médio, têm seu destino mudado após uma noite de mergulho que dá desastrosamente errado. Gretchen fica desaparecida por uma noite inteira e volta estranha, mal-humorada, irritada, com marcas no rosto, olhos esquisitos e com as mesmas roupas.
Sua amiga Abby resolve começar uma investigação que a leva a algumas descobertas surpreendentes e aterrorizantes. Agora, o destino de Abby e Gretchen será determinado por uma única pergunta: a amizade delas é forte o suficiente para vencer o diabo?
O longa será baseado no livro homônimo escrito por Grady Hendrix.
Chris Lowell (‘Glow’), Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’), Cathy Ang e Rachel Ogechi Kanu estrelam.
Damon Thomas, conhecido pelo seu trabalhado em ‘Killing Eve‘ e ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção, a partir de um roteiro de Jenna Lamia.
Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, produz.
Recentemente, chegou o catálogo da HBO Max o filme ‘Fogo Cruzado’, trazendo Gerard Butler (‘300’) e Frank Grillo (‘Vingadores: Ultimato’) no meio de uma trama de ação e suspense.
Grillo interpreta um vigarista inventa que arma um plano para se esconder dentro de uma delegacia de polícia, atrás das grades, na tentativa de buscar refúgio por motivos desconhecidos.
O que ele não esperava é que a delegacia iria se tornar um improvável campo de batalha após a chegada de um assassino profissional (Butler), enquanto uma policial novata (Alexis Louder) tenta lidar com a situação.
Dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), o longa foi batsante elogiadospelos críticos, conquistando 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A análise do Movie Mom diz que:
“Carnahan nos diz: ‘Se você é um fã de humor ácido, um enredo vibrante e ação intensa e sangrenta, estou aqui para dar tudo isso a você de uma forma visualmente estilosa e divertidamente desagradável'”.
Confira o trailer:
A Netflix está determinada a acabar de uma vez por todas com o compartilhamento de senhas entre seus assinantes.
No ano passado, foi iniciado o processo que impedia o uso da plataforma por dispositivos não conectados ao Wi-Fi de seus endereços principais.
Inicialmente, o bloqueio era destinado a aparelhos de TV que não estavam configurados com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi de uma residência.
No entanto, o bloqueio se estendeu também para dispositivos móveis.
Quando a proposta foi implementada, caso você estivesse viajando ou fora de casa por algum motivo, bastava solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.
Para isso, seria necessário atualizar seu local principal se estivesse em outro endereço.
Agora, celulares e tablets não podem acessar o catálogo fora da área coberta pelo Wi-Fi principal da residência.
Nas redes sociais sociais, diversos usuários estão reclamando da inesperada novidade.
Confira as reações:
Odeio o que a Netflix se tornou, simplesmente até pra celular aquilo de “parte da residência” é válido agr, sério que bomba de streaming
— moranguete (@faboiolisse) March 9, 2024
Se não estiver conectado no msm wifi do titular da conta Netflix vc não irá conseguir assistir Netflix no celular mt menos em outra TV
Pra vc ver no celular fora de casa tem q conectar e assistir pelo Wi-Fi titular pelo menos 1 vez por mês— Levi (@levisssilva22) March 9, 2024
não acredito que a gente só tá conseguindo assistir a netflix no celular pq estamos indo pra casa de vó todos os dias. temos que começar a levar a tv daqui de casa tbm
— maria mina⁹ (@my_sharon_) March 8, 2024
chegou o dia que eu mais temia a netflix me barrou da conta da synara até pelo celular
— jelly (@ifreakey) March 9, 2024
A NETFLIX é uma desgraçada
Eu n consigo usar mais a Netflix q minha dinda paga pra mim e
Pra ela
NEM PELO CELULAR
DESGRAÇADA— Sem verba (@ultimaromsntics) March 9, 2024
A Netflix quer impedir você de compartilhar sua conta com seus amigos de todo jeito.
Até para celular estão querendo bloquear.
A bronca é nessa brincadeira acabar barrando até mesmo pessoas que não compartilham Netflix com ninguém. https://t.co/PcJK0saweR
— John (@JonhMaster) March 9, 2024
Pera não entendi, só vou poder usar a Netflix no meu celular se eu estiver na minha casa?
— moranguinho (@Gabiwnc) March 9, 2024
Pior q esse bloqueio estava afetando só Smartv, agr até celular estão bloqueando, Netflix mercenária dms
— Levi (@levisssilva22) March 8, 2024
Legal, agora além de não poder usar a netflix na tv, também nao posso mais usar no celular!
— letty ♡ (@astroluminus_) March 8, 2024
Netflix com palhaçada, usando no meu celular, dizendo que estou fora de casa. No meu celular é fora de casa uma boa parte do tempo.
— Bailarina sem En Dehors (@monizaamaral) March 8, 2024
EU TE ODEIO NETFLIX, BLOQUEANDO NO MEU CELULAR A NETFLIX PQ NAO É O MESMO WIFI VSF
— bea!⚢ (@tryzmo) March 8, 2024
O ator Keanu Reeves foi questionado em entrevista recente sobre quais seriam suas condições para estrelar um possível ‘Velocidade Máxima 3‘. O astro havia contracenado no primeiro filme de 1994 com a atriz Sandra Bullock, mas não retornou na sequência.
Em entrevista ao Access Hollywood, Reeves respondeu sobre um possível retorno ao papel do oficial Jack Traven. Ao ser questionado sobre o que seria necessário para que ele voltasse, o ator respondeu simplesmente: “Uma grande história, um grande roteiro”.
Além disso, ele afirmou que “é claro” que gostaria de estrelar o novo filme.
‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, estreia muito em breve nos cinemas nacionais – mas já se tornou um sucesso gigantesco de crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa reside com nada menos que 93% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 89 reviews até o momento, tornando o capítulo o mais bem avaliado do site. A encargo de comparação, os outros capítulos possuem 86%, 89% e 89% de aprovação, respectivamente.
Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para o estelar elenco, os especialistas disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.
Confira os comentários:
“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.
“‘John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.
“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.
“‘John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.
“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por ‘John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.
Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.
Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.
Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.
Relembre o trailer:
O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
A Apple divulgou o trailer final de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do diretor Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone.
O longa chega aos cinemas em 19 de outubro.
Confira:
Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano
Confira o trailer:
O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.
“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.
