Site Página 4323

Robert Downey Jr. pagou tratamento de Armie Hammer em clínica de reabilitação

Robert Downey Jr., uma das maiores estrelas do Universo Marvel, quando interpretou Tony Stark na trilogia de filmes do ‘Homem de Ferro‘, teria pagado a clínica de reabilitação para o ator Armie Hammer em março do ano passado.

Segundo a Variety, Hammer se internou voluntariamente após acusações de abuso sexual, onde ficou por seis meses. A clínica em Los Angeles é conhecida por receber políticos, grandes executivos e celebridades com problemas de abuso de álcool e drogas.

Vale destacar que, após a internação, o ator foi morar nas Ilhas Cayman, mas depois de ser noticiado na mídia americana que ele estava trabalhando num dos resorts do lugar, voltou para Los Angeles e foi recebido por Downey Jr..

Uma fonte disse à publicação que Robert acolheu não apenas Armie, mas também sua ex-esposa Elizabeth Chambers (‘Treinando o Papai’) e as duas filhas do casal.

Conhecido por estrelar o filme ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ (2017) e a série ‘Gossip Girl‘, Hammer se envolveu em uma série de acusações de assédio sexual, estupro e canibalismo em 2021.

Lembrando que a polícia investiga as acusações feita por várias mulheres em janeiro de 2021 contra o ator. As vítimas alegam que Hammer teria abusado de forma física e emocionalmente delas, além de ter fantasias sexuais violentas, incluindo fetiches relacionados ao canibalismo. Na época o ator afirmou ser inocente, mas foi cortado de projetos em Hollywood.

Agente 117

Agente 117 – Uma aventura no Cairo

(OSS 117: Le Caire nid d´espions)

Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Aure Atika, Philippe Lefebvre, Constantin Alexandrov.

Direção: Michel HazanaviciusGênero: ComédiaDuração: 110 min.Distribuidora: MovieMobzEstreia: 11 de Julho de 2008

Sinopse: Egito, 1955. O irreverente e sedutor Hubert Bonisseur de La Bath (Jean Dujardin), codinome agente 117, é enviado pelo presidente da França para uma missão secreta no Cairo (Egito), um verdadeiro ninho de espiões. Enquanto todos lá estão metidos em conspirações e desconfiam uns dos outros, o irresistível espião francês comete gafe atrás de gafe na tentativa de cumprir seu objetivo.

Curiosidades:
» —


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza’ é adiado no Brasil

Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza‘ (Dragon Ball Z – Revival of F) teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais. Ao invés de 16 de Abril, a animação agora tem previsão de estreia para 8 de Outubro de 2015.

O longa teve sua estreia adiada para Outubro em toda a América Latina, incluindo Peru e Argentina.

O adiamento provavelmente se deu pela grande concorrência no mês de Abril, que conta com a estreia de blockbusters como ‘Velozes e Furiosos 7‘, ‘Chappie‘ e ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

Nos cinemas japoneses, o filme estreia em 18 de abril de 2015.

No longa, o vilão Freeza é ressuscitado por dois membros de seu exército, Tagoma e Sorbet. Caberá a Goku e seus amigos guerreiros Vegeta, Mestre Kam e Gohan juntar forças para combater o inimigo que voltou dos mortos.

O criador do mangá, Akira Toriyama, está trabalhando no conceito, roteiro e e design de personagens da produção.

Toriyama revelou que este novo filme vai contar uma história original, assim como ‘Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses‘, lançado no último ano. O criador prometeu que o longa terá mais cenas de ação, e que a história será “extremamente engraçado.”

Para enfatizar o esforço que dedicou a este novo filme, Toriyama disse que o editor de seu primeiro mangá elogiou o trabalho que ele tem feito, embora este editor raramente faça isso.

Dragon Ball Z – Batalha dos Deuses‘ (Dragon Ball Z – Battle of Gods) foi lançado no Brasil pela Diamond Pictures. O longa traz aos fiéis fãs do mangá uma grande batalha final, contra um inimigo ainda “mais poderoso que Freeza, Cell, Majin-Boo”.

A duração da animação é de 120 minutos.

Assista ao trailer:

Dragon-Ball-Z-poster

Liga da Justiça 2

(The Justice League Two)

 

Elenco:

Gal Gadot – Diana Prince / Mulher-Maravilha
Henry Cavill – Clark Kent / Superman
Amy Adams – Lois Lane
Ben Affleck – Bruce Wayne / Batman
Christina Wren – Capitã Carrie Farris
Ray Fisher – Victor Stone / Ciborgue

Direção:

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Filme Cancelado

Sinopse: Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Flash, Lanterna Verde e Ajax, o Caçador de Marte voltam a se reunir no desfecho da Liga da Justiça.

 

Curiosidades:

» A Warner Bros. convidou o ator e diretor Ben Affleck (‘Atração Perigosa’) para comandar a adaptação para os cinemas de ‘A Liga da Justiça‘, mas ele declinou a proposta. Zack Snyder foi retirado do projeto.

» Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) reescreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

» O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.


Trailer:

Cartazes:

ligadajustica_3

Fotos:

‘The Nun’: Freira de ‘Invocação do Mal 2’ ganhará filme derivado

Com o sucesso de público e crítica de ‘Invocação do Mal 2’, a New Line não perdeu tempo para anunciar um novo filme derivado.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio acaba de confirmar oficialmente um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak. As informações são do Hollywood Reporter.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

Crítica | Invocação do Mal 2

Bonnie Aarons, sob maquiagem pesada, interpretou a personagem.

The Nun‘ será o segundo spin-off da franquia, após ‘Annabelle‘.

Invocação do Mal 2’ já arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente em apenas 5 dias.

 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

invocacaodomal2_6

Novo vídeo de ‘Ash Vs. Evil Dead’ traz cenas inéditas da 2° Temporada

Ash vs. Evil Dead‘ ganhou um novo vídeo que explora mais as novidades da série para o segundo ano.

Confira, com o primeiro trailer legendado:

 
Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.

A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.

Lucy Lawless, a eterna Xena, em foto da série baseada em ‘A Morte do Demônio’ 

Bruce Campbell detalha a série baseada em ‘A Morte do Demônio’

Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.

Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi (diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.

Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.

ashvsevil

James Franco e Bryan Cranston no divertido trailer para maiores de ‘Tinha Que Ser Ele?’

A 20th Century Fox divulgou o divertido trailer para maiores da comédia ‘Tinha Que Ser Ele?’ (Why Him?), estrelada por James Franco e Bryan Cranston.

Confira:

tinhaqueserele_1

Durante as férias, Ned (Bryan Cranston) – um pai superprotetor – e sua família visitam a filha na Universidade de Stanford, onde ele encontra seu maior pesadelo: o bem-intencionado, mas socialmente desajeitado namorado de sua filha, um bilionário do Vale do Silício, Laird (James Franco). O certinho Ned acha que Laird, que não tem absolutamente nenhum filtro, é um par extremamente inadequado para sua filha. A rivalidade e o nível de pânico de Ned se intensificam quando ele se encontra cada vez mais fora de sintonia no glamoroso centro de alta tecnologia, e descobre que Laird está prestes a pedir sua filha em casamento.

John Hamburg (‘Eu Te Amo, Cara’, ‘Quero Ficar com Polly’) dirige o longa a partir do roteiro que ele escreveu com Nicholas Stoller (‘Sex Tape: Perdido na Nuvem’, ‘Muppets 2’) e Ian Helfer (‘A Filha do Meu Melhor Amigo’).

A produção fica a cargo de Shawn Levy e Ben Stiller.

A estreia no Brasil acontece dia 29 de Dezembro.

‘Logan’ tem a maior estreia do ano no Brasil!

Logan‘ fez bonito nas bilheterias brasileiras e conquistou a maior abertura de 2017até o momento.

Segundo o FilmeB, a despedida do herói mutante arrecadou R$ 25 milhões e já acumula 1,8 milhão de espectadores.

Confira o TOP 10:

1. Logan – R$ 25 milhões
2. A grande muralha – R$ 4.8 milhões
3. Cinquenta tons mais escuros – R$ 3.7 milhões
4. Moonlight – Sob a luz do luar – R$ 1.5 milhões
5. Lego Batman – R$ 1.3 milhões
6. Internet – O filme – R$ 1 milhão
7. Monster Trucks – R$ 844 mil
8. La La Land – Cantando estações – R$ 752 mil
9. Aliados – R$ 569 mil
10. John Wick – Um novo dia para matar – R$ 557 mil

Nos EUA, o filme encerrou seu final de semana nos EUA com US$ 85,3 milhões, liderando as bilheterias.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

‘Twin Peaks’ ganha novo vídeo repleto de elogios da imprensa americana

O Showtime liberou um novo vídeo com parte dos elogios da imprensa americana a nova temporada, que estreou na semana passada nos EUA.

No Brasil, a Netflix detém a nova temporada, adicionando um novo episódio toda segunda.

Assista:

Confira também a abertura original:


A temporada, dirigida por David Lynch, terá 18 episódios. 

No dia da estreia, foram apresentados os dois primeiros episódios seguidos. E logo após que ambos foram exibidos na TV, os capítulos 3 e 4 já estarão disponíveis para assinantes do Showtime On Demand.

Na semana seguinte, os episódios 3 e 4 também serão exibidos na TV no formato duas horas, ou seja, um seguido do outro.

E na semana posterior, o TV Show retorna para a exibição de um episódio com uma hora de duração.

Estão confirmados no elenco principal: Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

 

twinpeaks_1

Novo vídeo apresenta os personagens de ‘Inumanos’

A Marvel e ABC liberaram um novo vídeo que apresenta os personagens principais de ‘Inumanos’.

Confira, com o clipe e trailer:

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

EXCLUSIVO: Nick Jones revela como ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ se conecta ao original

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o astro Nick Jonas falou sobre ‘Jumanji: Bem- Vindo à Selva‘ e como o filme se conecta ao original, estrelado por Robin Williams em 1995.

“Ele se conecta com o original porque meu personagem tem conexão com o personagem de Robin Williams, Alan Parrish. Você verá quando assistir ao filme.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Jake Kasdan (‘Professora Sem Classe’) dirige. O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Goku e Vegeta em novas artes de ‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’

Dragon Ball Super Broly‘, que apresenta Goku e Vegeta como Super Saiyajins Deus, ganhou uma nova arte.

Nas artes, Goku, Vegeta e Broly se preparam para a balada.

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

Confira:

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme para 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ ganha várias imagens horripilantes

O terror ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ teve seu primeiro trailer e cartaz divulgados hoje pela Warner Bros., e agora tem fotos horripilantes divulgadas para você não perder nenhum detalhe da produção.

Será que teremos um filme ainda melhor que o primeiro?

Confira:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Crítica em Vídeo | Aves de Rapina é uma Bomba?

Há tempos, os haters estão pintando ‘Aves de Rapina‘ como uma bomba da DC. Mas será que é mesmo? Não, não é!

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do divertido filme.

Assista:

Com 17 críticas publicadas no Rotten Tomatoes, o filme recebeu 82% de aprovação.

Foram 14 críticas positivas, 3 negativas e uma nota média de 6.9/10.

Confira, com as primeiras reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.

“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES 

“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.

“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.

“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.

“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.

“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.

“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.

“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.

“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis ​​que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.

“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS. 

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Conquest’: Nudez e muvuca na Av. Paulista em fotos da série com Bruna Marquezine e Keanu Reeves

Conquest’, vindoura série protagonizada por Keanu Reeves e pela brasileira Bruna Marquezine teve imagens dos bastidores divulgadas na internet.

Algumas cenas foram filmadas na Avenida Paulista no fim de 2019, e mostram que teremos uma grande cena de ação por lá.

Conquest‘ é uma ficção científica ambientada em um futuro distópico, no qual São Paulo serve como abrigo para refugiados.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe de que forma Marquezine será apresentada na trama, mas tudo indica que seja um papel importante.

Confira:

A série foi filmada em Montevidéu, no Urugaui, São Paulo, Rio de Janeiro, Budapeste e Berlim.

A direção fica por conta de Carl Erick Rinsch (‘47 Ronins‘), e a brasileira Gabriela Rosés Bentanco é uma das produtoras em conjunto com a O2, agência de produção de Fernando Meirelles (‘Dois Papas’).

‘Liga da Justiça’: Amber Heard posta vídeo mostrando quão desconfortável é o uniforme de Mera

Através do seu Instagram, Amber Heard postou um novo vídeo caracterizada como a heroína Mera no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ – em que ela mostra quão desconfortável é usar o uniforme.

“Imagens exclusivas de Mera em homenagem ao meu milésimo post no Instagram. Ela é linda e graciosa…”, brincou.

Assista:

Inegavelmente, a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ foi um sucesso entre os fãs!

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.

O movimento superou os recordistas anteriores, que eram para liberar o trailer de Vingadores com #AvengersEndgame levando 1,4 milhão e #ReleaseTheSnyderCut – com 1 milhão.

Trata-se de um novo recorde nas redes sociais, pedindo para que a Warner recontrate o Zack Snyder para comandar o Universo da DC

Assim, a hashtag se torna a maior da história dos cinemas até hoje e mostra o interesse do público em continuar vendo as histórias feitas pelo diretor. Será que a Warner vai ouvir novamente?

A  hashtag #RestoreTheSnyderVerse continua bombando:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Eles estavam mortos desde o começo? Entenda o final da série Lost!

Por: Lucca Torres

Há 11 anos, o episódio final de Lost ia ao ar, chocando – e frustrando – muita gente com sua revelação bombástica, que encerrou anos de teorias dos fãs e acabou virando um meme de proporções mundiais. Afinal, as pessoas acompanharam o seriado esse tempo todo só para descobrir que os personagens estavam mortos? Pois bem, ao contrário do que foi difundido pela internet, o final deixa claro que eles NÃO estavam mortos desde o começo. Confira no texto.

Se você vive pela internet, com certeza já deve ter escutado sobre o polêmico fim da série Lost. Muitos até falam que o final é muito ruim porque todos estavam mortos esse tempo todo. O que faz com que algumas pessoas realmente passem longe da série por conta desse equívoco. Elas nem pensam em começar a ver porque já sabem do “final ruim”. Porém, essa história de “todo mundo quase morto” é fruto de um falso entendimento, que se tornou uma falsa memória coletiva. Hoje, até algumas pessoas que assistiram a série acreditam que todos estavam mortos desde o primeiro episódio.

Portanto, entenda de uma vez por todas o verdadeiro final da série, e porque você deveria dar uma chance a esse marco da TV.

Para começar, precisamos falar sobre como Lost foi a série precursora de teorias e discussões na internet. A cada novo episódio os fóruns online explodiam com milhões de teorias e comentários. Teorias essas que os produtores Carlton Cuse e Damon Lindelof amavam instigar com referências escancaradas na própria série.

Essas teorias iam desde “a ilha é um experimento científico” até “eles estão mortos e a ilha é um purgatório”, e os produtores sempre davam um jeito de dar uma instigada nessas e outras teorias mirabolantes, mas realmente a do purgatório era a mais popular entre elas.

Estavam mortos desde o começo?

Lost sempre foi conhecido por inovar na sua forma de contar a história, seja com os famosos flashbacks que mostram acontecimentos do passado dos personagens e também flashforwards, que inovaram mostrando acontecimentos do futuro. Porém, na sexta e última temporada, a narrativa introduziu os flash-sideways, que mostravam uma espécie de realidade alternativa onde a ilha vivia submersa e o avião da Oceanic 815 nunca caiu. E durante toda a última temporada acompanhamos essa realidade alternativa paralelamente ao que era mostrado na “realidade normal”.

A Ilha submersa.

Mas o mundo e as pessoas desses flash-sideways eram totalmente diferentes das que conhecíamos. James Sawyer, por exemplo, era um golpista totalmente imoral. Já nesse “mundo paralelo”, era um policial boa pinta. Percebemos então que aquela realidade não era um simples mundo onde eles não caíram na ilha. As coisas eram bem diferentes.

Foi aí que a trama começou a mostrar a verdade. Desmond lembra de tudo que viveu na ilha e tomou como missão fazer todos se lembrarem. Então, durante a parte final da última temporada, somos brindados com momentos lindos e inesquecíveis de personagens amados, mas que já haviam morrido, se reencontrando.

Charlie e Claire se reencontram.

Porém, os flash-sideways eram intercalados com os acontecimentos do presente na ilha, então, durante toda a última temporada, temos duas tramas:

● Na ilha: Os sobreviventes tentando lutar contra a ameaça da “fumaça preta”;

● Na realidade alternativa: Desmond reunindo todos com a intenção de fazer com que se lembrassem.

Descobrimos então que a realidade alternativa nada mais era do que um afterlife, um “pós-morte”. Nem céu, inferno, purgatório ou umbral. Aquilo era um meio termo, um lugar onde todos poderiam “seguir adiante” juntos.

E é o que acontece no último episódio. Ao mesmo tempo em que acompanhamos Jack literalmente dando sua vida pela ilha e caminhando em direção a morte, temos o mesmo Jack no pós-morte relembrando tudo com o auxílio do “O Guia”, que é representado pelo falecido pai do personagem.

O Guia.

Jack pergunta se ele é real, e O Guia responde: “Eu sou real, você é real, tudo que aconteceu com você foi real, todas as pessoas ali são reais”.

Então Jack pergunta se todos que estão no afterlife estão mortos e tem como resposta: “Todo mundo morre um dia, Jack. Alguns antes de você e outros, depois”.

Ou seja, todos que estão na ilha estão vivos, enquanto aqueles que estão no afterlife estão mortos. E a explicação de todos estarem juntos ao mesmo tempo é que não existe “agora” no afterlife.

Esses diálogos vieram praticamente para mostrar a todos que tudo aquilo que eles viveram na ilha aconteceu. E o afterlife, que foi introduzido na sexta e última temporada, era um pós-morte.

Então, toda aquela teoria de que eles estavam mortos desde o começo caiu por terra, porque todos se lembram dos momentos que passaram na ilha, e a fala do Guia a Jack é auto-explicativa: tudo na ilha aconteceu mesmo.

Mesmo que não vejamos alguns personagens como Hurley, Sawyer e Kate morrerem, não significa que isso não acontecerá um dia, como diz O Guia: “Todo mundo morre um dia”. Então podemos pressupor que Sawyer poderá morrer com 100 anos de idade. Mas, independentemente disso, eles sempre vão se encontrar ali no afterlife.

Na cena final da série, vemos Jack morrendo na “realidade da ilha”. Ao mesmo tempo, todos no afterlife estão se encontrando e se abraçando, sentados numa igreja para seguir adiante.

E apesar de ser uma igreja, Lost não determina qual religião é correta, fica a seu critério determinar para onde estão partindo. Seja para o além, céu ou qualquer lugar. Então a série encerra com Jack fechando os olhos, fazendo um paralelo com a primeira cena do primeiro episódio, onde ele abre os olhos e acorda na ilha.

Os paralelos entre a primeira e a última cena da série

Muitas pessoas não entenderam esse final e espalharam por aí que todos estavam mortos, mas a verdade é que tudo que aconteceu na ilha foi real. Todas as temporadas, todos os momentos felizes e tristes, todos os mistérios e intrigas aconteceram. O pós-morte é apenas um elemento introduzido na última temporada para encerrar a série. Tudo aquilo que aconteceu… Bem, aconteceu.

As seis temporadas de Lost estão disponíveis no Globoplay.

Elogiado TERROR do diretor de ‘O Orfanato’ faz sucesso na HBO Max após fracassar nos cinemas

Por vezes, joias escondidas da indústria cinematográfica passam longe do nosso radar em virtude de inúmeros blockbusters – e esse foi o caso de ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’, uma das preciosidades fílmicas da década passada.

O filme, que foi considerado um fracasso nos cinemas, agora é um dos mais assistidos do ano na HBO MAX.

A história é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elogiado pela crítica especializada, o longa-metragem foi aplaudido pelo poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, pela direção de J.A. Bayona (‘O Orfanato’) e pelos efeitos visuais – além de comentarem sobre as performances do elenco protagonista. Entretanto, a obra faturou apenas US$47 milhões nas bilheterias mundiais (contra US$43 milhões de orçamento).

Para celebrar o sucesso no HBO Max e dar um pouco mais de espaço para uma produção que merece ser apreciada, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

04674-joseharo.NEF
  • O romance original foi escrito inicialmente por Siobhan Dowd. Entretanto, Dowd acabou falecendo antes de terminá-lo, motivo pelo qual o autor Patrick Ness terminou a história e fez questão de dar créditos à ideia dela.
  • Tom Holland, que colaborou com Bayona no aclamado ‘O Impossível’, foi o substituto para o monstro durante as filmagens. Ele recebeu um agradecimento especial durante os créditos.

  • Ness, que também ficou responsável pelo roteiro, revelou em uma entrevista que uma das fotos da jovem Avó é, na verdade, uma foto promocional de Sigourney Weaver para ‘Os Caça-Fantasmas’, de 1984.
  • Este foi o sétimo projeto em que Neeson dublou um personagem em CGI. Os três primeiros foram como Aslan na franquia ‘As Crônicas de Nárnia’; a quarta foi como Fujimoto na versão em língua inglesa de ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’; a quinta foi como Phango em ‘Khumba’; e a sexta foi como Policial Bom/Policial Mal em ‘Uma Aventura Lego’.

  • Nesson, que vive o Monstro no longa-metragem, aparece como o avô de Conor em uma das fotos em que a mãe do protagonista, mais jovem, está no colo do dele.
  • A árvore de teixo, que aparece na narrativa do apotecário, é caracterizada como uma planta que pode curar quase qualquer doença do mundo. Na realidade, boa parte da árvore é tóxica aos humanos e outros mamíferos – mas a toxicidade de suas substâncias é utilizada em algumas drogas para quimioterapia.

  • Weaver interpreta uma personagem britânica no longa-metragem – e, ao contrário do que se poderia imaginar, fingir um sotaque inglês não foi nem um pouco difícil; afinal, a mãe da atriz era da Inglaterra.
  • O filme segue os acontecimentos do livro com precisão absurda, realizando poucas diferenças. Porém, cenas adicionais foram rodadas exclusivamente para a adaptação, incluindo uma ambientada logo depois do término do romance original.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ trará o ursinho usando uma MOTOSERRA, revela o diretor [EXCLUSIVO]

O polêmico terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey) já está em exibição nos cinemas nacionais e o diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre o filme e sua sequência, que já está em produção.

Segundo ele, a sequência trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Assista:

 

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Confira:

 

Paramount não aceita proposta da Sony e vai se fundir com Skydance em acordo de US$ 8 bilhões

Na última reviravolta na saga de fusões e aquisições da Paramount Global, a Sony Pictures Entertainment e a Apollo Global Management fizeram uma oferta para tornar a Paramount privada com uma oferta de compra em dinheiro de exorbitantes US$26 bilhões (via Variety).

Porém, a proposta não vingou.  A Paramount e a Skydance chegaram a um acordo para fundir as duas empresas com um valor de negociação total de US$ 8 bilhões.

Um comitê especial da Paramount e o consórcio comprador – Skydance de David Ellison, apoiado pelas empresas de private equity RedBird Capital e KKR – concordaram com os termos. O acordo está aguardando a aprovação do acionista controlador da Paramount, Shari Redstone, dono da National Amusements, que possui 77% das ações classe A da Paramount, disse Faber na segunda-feira.

Os termos do acordo surgem após semanas de discussão e uma recente oferta concorrente da Apollo Global Management e da Sony Pictures.

“Recebemos os termos financeiros da proposta de transação Paramount/Skydance no fim de semana e estamos revisando-os”, disse um porta-voz da National Amusements.

O acordo atualmente prevê que Redstone receba US$ 2 bilhões para a National Amusements. A Skydance compraria quase 50% das ações classe B da Paramount por US$ 15 cada, ou US$ 4,5 bilhões, deixando os detentores com participação acionária na nova empresa.

Skydance e RedBird também contribuiriam com US$ 1,5 bilhão em dinheiro para o balanço da Paramount para ajudar a reduzir dívidas.

O acordo está avaliado em US$ 8 bilhões, um aumento em relação à oferta de US$ 5 bilhões apresentada anteriormente. Sob esses termos anteriores, Redstone teria recebido menos de US$ 2 bilhões por sua participação, e os acionistas da classe B teriam sido comprados com um prêmio de quase 30%, a US$ 11 por ação, informou anteriormente a CNBC.

Sadie Sink, de ‘Stranger Thigs’, estrela trailer INSANO de musical pós-apocalíptico; Assista!

Sadie Sink (‘Stranger Things’) surge no primeiro e INSANO trailer de ‘O’Dessa‘, um musical pós-apocalíptico.

Além de dirigir, Geremy Jasper também é o responsável pelo roteiro.

“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”

Assista ao trailer:

A produção contará com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.

“Nós estamos muito animados em colaborar novamente com o Geremy,” declararam os presidentes da Searchlight, Matthew Greenfield e David Greenbaum.

“Em ‘O’Dessa’, ele trará sua energia extraordinária e visceral para um público completamente novo.”

O filme estreia no Hulu dia 13 de Março.

Confira a programação COMPLETA do Olhar de Cinema em Curitiba até o dia 13 de Junho

Na última quinta-feira (4), o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba deu início a sua 15ª edição, um ponto significativo para a trajetória do evento, que é um dos mais importantes de cinema do Brasil.

A programação, que é marcada por 80 produções, entre longas e curtas-metragens, segue até o dia 13 de junho, com estreias nacionais e mundiais, produções restauradas, clássicos, títulos para a criançada, filmes paranaenses e muito mais.

Confira as próximas sessões:

Dia 10 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   10 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   10 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Reparação” (Dir. Marcus Curvelo | Brasil | 2026 | 70’) – No dia em que completa 35 anos, Marcus e sua mãe procuram um lugar no litoral para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.
Sessão:   10 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Não Me Deixe Morrer” (“Nu mă lăsa să mor” | Dir. Andrei Epure | Romênia, Bulgária, França | 2025 | 108’) –  Certa manhã, Maria descobre o corpo de uma vizinha na entrada do prédio. A morte dela passa a assombrála e as noites se tornam mais longas.
Sessão:   10 de junho, às 15h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Vento Norte” (Dir. Salomão Scliar | Brasil | 1951 | 73’) – A rotina de uma pequena vila de pescadores no litoral do extremo sul do Brasil é abalada pela chegada de um misterioso forasteiro. Sua presença irá despertar paixões e desencadear uma série de ações violentas entre os habitantes locais, conduzindo a trama a um desfecho trágico.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo

“As Donzelas de Wilko” (“Panny z Wilka” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1979 | 116’)

Sinopse: Wictor se muda para a casa de seu tio no interior. Ele visita a propriedade vizinha dos Wilko. Quinze anos antes, ele havia passado férias maravilhosas lá, com as seis irmãs que moravam no local.
Sessão:   10 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Luz)

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   10 de junho, às 14h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Histórias de um Bom Vale” (“Histoires de la bonne vallée” | Dir. José Luis Guerin | Espanha, França | 2026 | 122’) – Nos arredores de Barcelona, Vallbona é um enclave cercado por um rio, linhas férreas e uma rodovia. Antonio, filho de trabalhadores catalães, cultiva flores ali há quase 90 anos. Ele é acompanhado por Makome, Norma e Tatiana, que vêm de diferentes origens sociais. Ao ritmo da música, de banhos proibidos e de amores florescentes, uma forma poética de resistência emerge diante dos conflitos urbanos, sociais e identitários do mundo.
Sessão:   10 de junho, às 16h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “As Harmonias de Werckmeister” (“Werckmeister harmóniák” | Dir. Béla Tarr, Ágnes Hranitzky | Hungria | 2000 | 145’) –  Adaptado de um romance de László Krasznahorkai, As Harmonias de Weckmeister se desenrola em um tempo desconhecido, em um vilarejo sem nome, onde, um dia, um circo misterioso — com direito a uma enorme baleia empalhada e uma figura sombria e demagógica conhecida como o Príncipe — chega e parece despertar nos cidadãos uma espécie de loucura que caminha inexoravelmente em direção à violência.
Sessão:   10 de junho, às 19h00 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira de curtas

– “Disciplina”; “Marimbã está acontecendo”; e “Pirexia” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 13h45 – Cinemateca

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

 

PGM-1 Competitiva BR/INT

 “Outra Terra”; “O Inimigo”; e “Disciplina” (80’).
Sessão:   10 de junho, às 15h45 – Cinemateca

– “Outra Terra” (“Another Earth” | Ben Russell | França | 2025 | 11’) – Da boca à caverna, do fogo à tela, da guerra à pele, este é um vertiginoso retrato em 16mm de um presente cada vez mais caótico, cujos contornos políticos são afetados por tudo e por nada ao mesmo tempo. Nas palavras de Zadie Smith: O tempo não é o que é / Mas como é sentido

 “O Inimigo” (“Il nemico” | Dir. Andrej Chinappi | Itália | 2025 | 17’) –  Durante uma viagem à montanha, um grupo de crianças passa a tarde brincando de guerra. Quando uma criança local pede para se juntar a elas, recebe o papel de “inimigo”. Essa escolha aparentemente inocente levará a consequências inesperadas.

– “Disciplina” (Dir. Affonso Uchôa | Brasil | 2026 | 45’) – Kelly, jovem professora de Português, começa a dar aulas em uma escola pública. Em uma aula, ela discute com Nicolas, jovem aluno do segundo ano, e os dois tem de resolver o confl ito diante do diretor. A discussão traz ensinamentos: Kelly aprende que na periferia do Brasil, a exceção é a regra; e Nicolas aprende que é preciso reconstruir o presente para ver o futuro.

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   10 de junho, às 17h30 – Cinemateca

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  “Pirexia” (90’).
Sessão:   10 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Dia 11 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   11 de junho, às 20h45 – Museu Oscar Niemeyer

Cine Passeio (Sala Luz) 

Competitiva Brasileira

– “Adulto/Homem” (Dir. Pedro Diógenes | Brasil | 2026 | 70’) – O que podem dizer 20 rostos de atores que estão à espera de um teste de elenco?
Sessão:   11 de junho, às 14h – Cine Passeio (Sala Luz)

Competitiva Internacional

– “Se Pombos Virasse Ouro” (“If Pigeons Turned to Gold” | Dir. Pepa Lubojacki | República Tcheca, Eslováquia | 2026 | 110’) –  Uma mulher explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.
Sessão:   11 de junho, às 15h50 – Cine Passeio (Sala Luz)

Olhar Retrospectivo 

Os Feiticeiros Inocentes (“Niewinni Czarodzieje” | Dir. Andrzej Wajda | Polônia | 1960 | 83’) Sinopse: Um mulherengo está cansado de ser procurado por mulheres. Uma noite, ele conhece uma jovem que praticamente entra à força em seu quarto, onde conversam sobre moral e amor.
Sessão:   11 de junho, às 18h15 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Exibições Especiais

– “Futuro Futuro” (Dir. Davi Pretto | Brasil | 2025 | 86’) – Em um chuvoso futuro próximo, um homem sem memória nomeado K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo após usar um estranho dispositivo de IA criado para ajudar pessoas com uma nova síndrome neurológica.
Sessão:   11 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Luz)

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

– “Passado Futuro Contínuo” (“Past Future Continuous | Dir. Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand | Irã, Noruega, Itália | 2025 | 76’) – Aos vinte anos, Maryam fugiu do Irã escondida em uma pele de carneiro. Décadas depois, agora vivendo nos EUA, ela permanece atada à casa para a qual não pode mais retornar. Através de câmeras de vigilância instaladas na casa de seus pais idosos, imagens de vídeo tremeluzentes se tornam sua única janela para um mundo deixado para trás. Este documentário íntimo e poético explora o exílio, a memória e os laços invisíveis que persistem através da distância e do tempo.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Exibições Especiais

 “Rita Moreira: Crônicas, Memórias e Videotape” (Dir. Sérgio Santos Barroso | Brasil | 2026 | 70’) – Partindo da ideia de que a memória é uma ilha de edição, a veterana cineasta lésbica Rita Moreira revisita sua trajetória através de seus filmes. Entre imagens da Nova York dos anos 1970 — onde se autoexilou durante a ditadura militar brasileira — e obras mais recentes, do final dos anos 2010, o filme costura tempo e experiência para refletir sobre as transformações políticas, sociais e afetivas que atravessam tanto a história do Brasil quanto a vida da diretora.
Sessão:   11 de junho, às 15h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhares Clássicos Cine Passeio

 “As Aventuras do Príncipe Achmed” (“Die Abenteuer des Prinzen Achmed” | Dir. Lotte Reiniger | Alemanha | 1926 | 67’) –  Baseada nos contos de As Mil e Uma Noites, a animação de silhuetas narra as aventuras mágicas de Príncipe Achmed em terras distantes onde ele faz amizade com uma bruxa, conhece Aladin, luta contra demônios e se apaixona por uma princesa.
Sessão:   11 de junho, às 17h15 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Terra Prometida” (“Ziemia Obiecana” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1974 | 162’)
Sinopse: Três amigos esperam construir uma fábrica, mas seus planos são rapidamente ameaçados pela política local e pelo perigoso caso de amor de um dos sócios.
Sessões:  11 de junho, às 19h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Novos Olhares

 “Segunda Pele” (Dir. Dea Ferraz | Brasil | 2025 | 60’) –  Segunda Pele testemunha 6 artistas habitando seus corpos. Mulheres que atravessam a própria pele para nos falar de suas existências. De uma forma experimental e poética, o filme faz uma jornada do corpo marcado ao corpo fluido, tentacular e livre.
Sessão:   11 de junho, às 13h30 – Cinemateca

 

PGM-2 Competitiva BR/INT

– “Má Sorte”; “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?”; “Um Filme Para Lembrar da Utopia”; “Cada Época Sonha com a Próxima”;  e“Pirexia” (90’).
Sessão:   11 de junho, às 15h15 – Cinemateca

– “Má Sorte” (“Bad Luck” | Dir. Jan Eilhardt | Alemanha | 2025| 17’) – Um musical interseccional centrado em um coletivo ativista de dançarinos com e sem deficiência, onde o pé lesionado de uma solista faz com que os outros se esforcem para encontrar uma maneira de encenar sua estreia iminente, enquanto tentam evitar um mergulho no abismo de suas próprias neuroses.

– “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” (Dir. Gustavo Caboco Wapichana | Brasil | 2026 | 15’) – Makunaima é Duwid? Uma pergunta, um processo, um filme e memória viva do povo Wapichana. O filme propõe um mergulho nas narrativas tradicionais Wapichana a partir do território da Serra da lua, em Roraima. O roteiro instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

– “Um Filme Para Lembrar da Utopia” (Dir. Reinaldo Cardenuto | Brasil | 2026 | 20’) – Nos registros cinematográficos de Esdras Baptista, por décadas guardados em sua residência, é possível sentir o fervor dos que acreditaram em um novo amanhã. Filmadas no Brasil do início dos anos 1960, no calor de uma política libertária em movimento, as imagens do cineasta materializam a incandescência dos desejos coletivos no instante de sua eclosão. A utopia, mesmo inalcançável, nunca é mera abstração. Força que mobiliza ações e sentimentos, ela constitui o ímpeto necessário à existência.

 “Cada Época Sonha com a Próxima” (“Every Epoch Dreams the Next” | Dir. Johannes Gierlinger | Áustria, Albânia | 2025 | 18’) – Começando com um excerto de um longa-metragem da era comunista da Albânia, no qual um menino sonha com a construção de uma cidade moderna, ‘Cada época sonha com a próxima’ gira em torno dos processos de transformação histórica e atual do espaço urbano. O filme reflete sobre o poder das imagens, utopias históricas e contemporâneas, e como as estruturas de poder podem se sobrepor ao bem comum e ao público em geral.

– “Pirexia” (Dir. Nico da Costa | Brasil | 2026 | 20’) – Baby, um rockstar em ascensão, é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   11 de junho, às 17h30 – Cinemateca

 

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   11 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

“O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

Dia 12 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessão:   12 de junho, às 18h15 – Museu Oscar Niemeyer

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   12 de junho, às 21h – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Novos Olhares

 “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) – Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira.
Sessão:   12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Internacional

– “A Noite Já Está Partindo” (“La noche está marchándose ya” | Dir. Ramiro Sonzini, Ezequiel Salinas | Argentina | 2025 | 104’) – Pelu, na casa dos trinta, é o humilde projecionista de um cineclube municipal. Diante da crise, ele precisa se tornar o vigia noturno do cinema e, com o tempo, o local se transforma em seu novo lar. Pouco a pouco, uma pequena comunidade começa a se formar dentro do cinema após o horário de fechamento. Ela é composta por um grupo de “laranjinhas” (flanelinhas) que dormem ali e, eventualmente, se tornam seus amigos mais próximos, junto com Vale, uma ex-colega de escola que usa o espaço para gravar vídeos para o OnlyFans.
Sessão:   12 de junho, às 15h40 – Cine Passeio (Sala Ritz)

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 18h – Cine Passeio (Sala Ritz)

Olhar Retrospectivo 

“Tudo à Venda” (“Wszystko na Sprzedaż” | Dir. Andrzej Wajda  | Polônia | 1968 | 94’)
Sinopse: O desaparecimento do ator principal do set do filme preocupa seu diretor, Andrzej. Ele embarca em uma jornada para procurar o ator com outro jovem ator, a esposa e a amante do ator desaparecido.
Sessões:  12 de junho, às 20h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Cinemateca 

Competitiva Brasileira

– “Quase Inverno” (Dir. Rodrigo Grota|Brasil | 2026 | 93”) – Três irmãs retornam para a fazenda em que nasceram. Em meio ao reencontro com o irmão, recebem a visita de militares e encaram questões e segredos do passado.
Sessão:   12 de junho, às 13h30 – Cinemateca

Exibições Especiais

 “Anistia 79” (Dir. Anita Leandro | Brasil | 2026 | 105’) – Roma, junho de 1979. Exilados brasileiros filmam a Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, o maior encontro da esquerda brasileira fora do país. Quase meio século depois, essas imagens reacendem o debate sobre a manutenção do aparato repressivo da ditadura e a impunidade dos torturadores.
Sessão:   12 de junho, às 15h30 – Cinemateca

PGM-3 Competitiva BR/INT

– “Sussuros de um Perfume Ardente”; “Cerimônia”; “Nan Ginen”; e “O Segredo Sagrado” (86’).
Sessão:   12 de junho, às 17h45 – Cinemateca

– “Sussuros de um Perfume Ardente” (“Whispers of a Burning Scent” | Dir. Mo Harawe | Somália, Áustria, Alemanha | 2026 | 28’) –  No dia de uma audiência decisiva no tribunal e uma importante apresentação em um casamento, um discreto músico de casamentos vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar seu casamento, ele se move entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e de uma culpa não dita. Forçado a tomar uma decisão contida mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece elusiva, preso entre devoção, dignidade e perda.

– “Cerimônia” (Dir. Fabio Ramalho, André Antonio, Chico Lacerda | Brasil | 2026 | 24’) – Quando eu fui morar com amigos pela primeira vez, virou hábito receber gente em casa o tempo todo.

 “Nan Ginen” (Dir. Feguenson Hermogène | Cuba | 2025 | 22’) – Em um canto remoto de Santiago de Cuba, uma família cubana de origem haitiana homenageia a deusa Erzulie, revelando memórias ocultas da trágica história migratória de trabalhadores haitianos nos vestígios da indústria açucareira cubana.

– “O Segredo Sagrado” Dir. Everlane Moraes | Brasil | 2026 | 12’) –  Duas tribos inimigas esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado. Mas a escolhida pelo Deus Supremo para receber o segredo foi a princesa Sikán. Ao ser injustiçada pelos homens de ambas as tribos, o dia se transformou em noite eterna.

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Dia 13 de junho

Museu Oscar Niemeyer 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 16h45 – Museu Oscar Niemeyer

 

Cine Passeio (Sala Ritz) 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Aqui e em Qualquer Lugar” (“Ici et ailleurs” | Dir. Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville | França | 1976 | 53’) – Quando o “eu”, “ele” e “ela” chegam a uma região próxima da Palestina, onde combatentes revolucionários se educam com princípios socialistas, em resposta ao sionismo, entra em cena o povo, a luta do povo, até a vitória. Ou seja, estamos diante do “nós”, um princípio coletivo que Jean-Luc Godard e Anne-Marie Miéville revelam na ilha de montagem. O “aqui” europeu e o “lá” palestino se encontram num filme ensaio feito em solidariedade à luta palestina, num momento em que diretores de cinema do mundo inteiro criaram parcerias com o braço cinematográfico da OLP, Organização pela Libertação da Palestina.
Sessão:   13 de junho, às 13h10 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Competitiva Brasileira

– “Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha” (Dir. Janaína Marques | Brasil | 2026 | 92’) – Cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, Rosa é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.
Sessão:   13 de junho, às 14h50 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

Olhares Clássicos Cine Passeio

– “Veludo Azul” (“Blue Velvet” | Dir. David Lynch | Estados Unidos | 1986 | 120’) – A atmosfera é calma e colorida. É mais um sonho americano. Até que Jeffrey (Kyle MacLachlan) encontra uma orelha humana jogada em um campo. O jovem se vê atraído para uma conspiração cada vez mais profunda pelo submundo de sua antes tão perfeita cidade natal. Em ares surreais, o clima noir e detetivesco toma conta da intrincada trama, conduzida em um mundo de sensualidade e violência. Um dos mais reconhecidos trabalhos de David Lynch (1946-2025) é exibido 40 anos após seu lançamento, no ano em que o cineasta completaria 80 anos de idade.
Sessão:   13 de junho, às 19h30 – Cine Passeio (Sala Ritz)

 

 

Cinemateca 

PGM-4 Competitiva BR/INT

“Pinguim de Doce de Leite”; “Marimbã está acontecendo”; Dragão”; e “Desencaixar” (80’).
Sessão:   13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

– “Pinguim de Doce de Leite” (Dir. Ana Vitória Miotto Tahan | Brasil | 2026 | 22’) –  Futuras lembranças sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) – O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?

– “Dragão” (“Dragón” | Yashira Jordán | Bolívia, México | 2025 | 27’) – Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio. No jogo, eles jogam ao lado de Elfo, um gamer sino-boliviano, e Hada, um velho bêbado preso aos anos 1990. Mas um dia, Puma Punku rouba o bem mais precioso de Hada — sua espada. Em busca de vingança, Hada parte para capturar o ladrão e queimá-lo vivo.

– “Desencaixar” (“Detach” | Danielle Kaganov | França | 2025 | 16’) – Dentro de uma instalação de treinamento médico, um dos robôs cirúrgicos “Da-Vinci” ganha autonomia e autoconsciência. Ele começa a vagar pelo prédio e descobre um espaço híbrido onde o progresso clínico se mistura com ecos de guerra. Criado pelo Exército dos EUA na década de 1980, o propósito inicial do DaVinci era operar soldados feridos em campos de batalha remotos. O filme reflete sobre a fronteira entre curar e matar: ser uma ferramenta de cuidado, bem como uma arma pós-humana de precisão.

 

Exibições Especiais

 “Flora & Airto: O Som Revolucionário” (Dir. Jom Tob Azulay | Brasil | 2026 | 98’) –  Documentário musical de longa-metragem sobre a história do célebre casal de músicos Flora Purim e Airto Moreira, que marcaram o panorama da música mundial a partir dos anos 1970 como pioneiros da jazz-fusion. Durante uma gravação fonográfica nos dias de hoje, o filme entrelaça as vidas pessoais e profissionais dos dois artistas no passado e no presente.
Sessões:   13 de junho, às 15h – Cinemateca
13 de junho, às 19h30 – Cinemateca

 

Filme de Encerramento

-“Salvação” (“Kurtulos”| Dir. Emin Alter | Turquia, França, Países Baixos, Grécia, Suécia | 2026 | 120’), que tem sua estreia mundial no evento. Com direção de Emin Alper, o filme se passa em uma aldeia remota no alto das montanhas turcas, em que o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa de terras. Ressentimentos adormecidos ressurgem e Mesut, irmão do líder local, é acometido por visões perturbadoras que acredita serem avisos divinos. À medida que as convicções religiosas, as lutas pelo poder e as tensões aumentam na comunidade, eles seguirão para a tragédia ou para a salvação?
Sessão:   13 de junho, às 17h – Cinemateca

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

10 Filmes que refletem sobre o poder da FÉ

A fé é um tema bem abordado, de diversas formas, em muitas produções cinematográficas ano após ano. Geralmente em jornadas de protagonistas, ou mesmo como uma subtrama, esse assunto é um daqueles que geram muitas reflexões. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com alguns filmes que circulam por esse tema:

 

El Reino de Dios

Na trama, conhecemos Neimar (Diego Armando Lara Lagunes), um jovem menino carinhoso, curioso, que vive em uma cidadezinha no interior do México. Criado mais pela avó do que pela mãe, ele está prestes a completar a primeira comunhão. Só que nas horas que se seguem após esse momento importante para ele e sua família alguns eventos insistem em aparecer levando Neimar a ganhar lições para toda uma vida.

 

O Auto da Compadecida

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro. Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

Nas Ondas da Fé

Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.

 

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

Jornada para o Inferno

Na trama, conhecemos Will (Fred Hechinger), um jovem estudante que larga a prestigiada Universidade de Harvard para descobrir o mundo longe da bolha que vivia. Chegando na cidade de Kansas, em meados de 1870, logo conhece um experiente caçador de búfalos chamado Miller (Nicolas Cage). Ambos embarcam em uma perigosa caça, em uma região ao norte, numa imensidão de terras não habitadas, um lugar temido por muitos. Ao longo de dias intensos, ao lado de Miller e outros dois personagens, o protagonista vai de encontro a descobertas que o farão entender melhor sobre a vida e a natureza.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

Benedetta

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.

 

 

As Sereias Mais Famosas do Cinema

Hoje estreia nos cinemas de todo o Brasil, o terror russo A Sereia: Lago dos Mortos (confira a crítica abaixo), do mesmo diretor de A Noiva. O filme não apresenta o mais agradável retrato destas criaturas marinhas, metade mulher, metade peixe, já que aqui a sua lenda é levada da forma mais séria e real – o mito das criaturas a têm como uma “encantadora de homens” nos mares, que usa sua cantoria para atrair pescadores e marujos, seduzindo-os e enfeitiçando-os, somente para arrastá-los para o fundo do mar. Ou seja, nada muito romântico e mais próximo a uma maldição. Sendo assim, ponto para o recente terror.

Crítica | A Sereia: Lago dos Mortos – Você se lembra de ‘A Noiva’? Pois é…

No cinema, ao contrário, a maioria das encarnações desta criatura segue uma linha completamente oposta, tratando-as como seres ingênuos, amistosos e prontos para amar. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, com as principais sereias da sétima arte. Prepare-se para o mergulho. Vem com a gente.

A Sereia: Lago dos Mortos

Como de costume, este foi o filme que motivou a lista, portanto, é o que a abre. Novo longa dirigido pelo russo Svyatoslav Podgaevskiy e protagonizado por sua musa Viktoriya Agalakova, depois de A Noiva (2017). Na verdade, os dois longas se parecem muito, e apresentam uma família sendo atormentada por uma maldição – sempre trazida por uma figura feminina. Desta vez, a “criatura” habita um lago. Espere muito água.

Splash – Uma Sereia em Minha Vida

Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, este filme de 1984 continua a fazer a alegria das novas gerações. Na trama, Daryl Hannah – decolando em sua carreira no auge da forma (aos 24 aninhos) – vive Madison, uma sereia que aparece em Nova York, encantando o protagonista vivido por Tom Hanks. Os dois se apaixonam, mas também são perseguidos. Poucos sabem, mas Splash foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Poucos sabem também que o filme teve uma obscura continuação, lançada direto em vídeo em 1988, sem as presenças de Hannah e Hanks, obviamente. Outra curiosidade é o remake indiano, lançado em 1991, que se tornou um fiasco por lá.

A Pequena Sereia

Esta animação de 1989 serviu para colocar a Disney numa nova fase em seus filmes do gênero. O longa marca o retorno de histórias protagonizadas por humanos (mesmo que com criaturas fantásticas e bichos falantes), depois de uma longa fase tendo animais como protagonistas. Depois dele, vieram A Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992) e Pocahontas (1995). Na trama, a princesa submarina Ariel sonha em se tornar humana. É dito que seu visual (de cabelos ruivos) foi criado para diferenciá-la da sereia de Splash. O filme venceu o Oscar de melhor canção (‘Under the Sea’) e trilha sonora, e foi indicado para outra canção (‘Kiss the Girl’). A Pequena Sereia teve duas continuações lançadas direto em vídeo (2000 e 2008) e gerou uma série animada no rastro do filme, que durou de 1992 a 1994. Um filme pouco falado, em live action, com a icônica Shirley MacLaine, foi lançado em 2018, e uma produção da própria Disney – da leva com atores reais – sobre a história está sendo trabalhada, com Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) na direção.

Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas

Tudo começou em 2003, com o fenômeno surpresa que foi o primeiro filme. Depois, duas continuações foram filmadas simultaneamente e lançadas no mesmo ano de 2007. É claro que a Disney não iria deixar de lado uma grande fonte de renda como esta franquia, assim, a volta do Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) foi orquestrada quatro anos depois. E como tem tudo a ver com este universo, parte da trama se centra em encontrar lágrimas de sereias – criaturas tratadas de forma ameaçadora no longa. No entanto, nossa protagonista está mais para os itens acima, e é uma criatura pacífica e ingênua, que só quer ser deixada em paz. Interpretada pela espanhola Astrid Bergès-Frisbey, esta sereia se apaixona pelo clérigo Philip (Sam Claflin) – criando assim um dos casais mais inusitados do cinema (e que merecia trama própria num filme).

Aquamarine

E se a geração dos anos 1980 teve Splash e A Pequena Sereia como formas de entretenimento na infância, os milênios ganharam Aquamarine, produção de 2006. É fácil perceber quem se deu bem nessa. Este longa consegue ser mais infantil que a animação da Disney, mesmo sendo live-action. Na trama, que ressalta a amizade entre adolescentes, duas amigas (Emma Roberts e a sumida cantora JoJo – não é a Todynho) encontram uma sereia na piscina. Assim, a dupla decide fingir que a criatura é somente mais uma de suas amigas, encobrindo a cada guinada seu comportamento social errático – já que não está familiarizada com nosso mundo. Aqui, a sereia é interpretada pela carismática e subestimada Sara Paxton.

As Travessuras de uma Sereia

Este é o filme mais inusitado da lista a apresentar uma sereia. Trata-se de uma produção asiática, saída da China, que se resume em pura insanidade. É só assistir ao trailer, e perceber a riqueza do visual (fotografia, direção de arte e efeitos), que trata a criatura marinha de uma forma nunca apresentada antes no cinema. E embora esta produção de 2016 não seja muito conhecida para os brasileiros (atualmente parte do acervo da Netflix), o filme conquistou um feito histórico, já que em seu respectivo ano de lançamento, esteve em 14ª posição dos longas mais rentáveis do mundo – desbancando inúmeras produções hollywoodianas (como X-Men: Apocalypse, Kung Fu Panda 3, Warcraft e Independence Day: O Ressurgimento), com mais de US$550 milhões em caixa. Não por acaso, o filme é dirigido por Stephen Chow, o grande nome do cinema blockbuster da China, conseguindo emplacar inclusive em outros mercados – que tem no currículo obras como Kung-Fu Futebol Clube (2001) e Kung-Fusão (2004). Se você curte a mitologia em torno das sereias, esta é uma produção imperdível.

Ele e a Sereia

Produções em torno do mito da sereia não são novidade. Esta obra chega para provar, sendo um dos maiores clássicos a utilizar o tema. Aqui, neste filme de 1948, um homem encontra e se apaixona por uma sereia. A trama remete ao icônico O Pecado Mora ao Lado (1955), com Marilyn Monroe, já que como na comédia, aqui o sujeito casado (vivido por William Powell) está de férias no Caribe com a esposa – quando cai em tentação, desta vez com uma criatura mitológica.  A intérprete da criatura é Ann Blyth. E o ano de 1948 parece ter sido atingido pela febre das sereias, já que também foi lançado Miranda, a Sereia – com tramas bem parecidas. Em Miranda, um homem casado descobre uma sereia e acaba atendendo seu pedido para levá-la a Londres.

A Atração

Outro item muito diferente na lista e uma obra indispensável. Trata-se de uma produção polonesa que mistura musical e terror, claro, tudo banhado na mitologia das sereias. Cult por natureza, A Atração conta a história de duas irmãs sereias, que são adotadas e passam a viver num cabaré. Enquanto Silver (Marta Mazurek) se encanta com o mundo dos homens e procura o amor e a paixão, Golden (Michalina Olszanska) não consegue controlar seu desejo por sangue e carne, humana de preferência. A produção de 2015 é dirigida pela cineasta Agnieszka Smoczynska, e foi exibido no Festival de Sundance 2016.

Bônus

Aquaman

Calma, antes que algum fã tire as calças pela cabeça. Sabemos que Jason Momoa é a “musa” da Liga da Justiça (2017), com suas jogadas de cabelo para trás, e embora o grandalhão também seja metade peixe, deixamos o cargo de sereia neste filme para outra pessoa. Mera, papel de Amber Heard, é praticamente a encarnação badass de Ariel da Disney. Ruiva, independente e com tons de verde em seu figurino, esta “mulher-peixe” é pura adrenalina e não espera ser resgatada por nenhum príncipe. Ao contrário, é ela quem segura na mão do sujeito e o conduz por sua jornada. Mera facilmente se torna uma heroína que queremos ver de novo nos próximos longas da DC.

‘Dezesseis Luas’, ‘A Hospedeira’ e as Fantasias/Ficções Juvenis Baseadas em Livros que Floparam!

Buscando um novo sucesso para chamar de seu, os estúdios de Hollywood costumam seguir certas tendências acreditando que irão se tornar receita. Após fenômenos culturais como as franquias ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, no início dos anos 2010 essa tendência era as adaptações de livros infanto-juvenis de fantasia e ficção científica, nos EUA conhecidos como ‘Young Adult novels’. O que essas três franquias têm em comum é que são todas baseadas em livros de enorme sucesso, que ficaram ainda mais populares com o lançamento de seus filmes.

Mas nem todos conseguem virar ouro, e para cada tiro no alvo, precisamos ter outros tantos que dão com os burros n’água. São justamente esses filmes que visavam ser o novo ‘Harry Potter’, o novo ‘Crepúsculo’ ou o novo ‘Jogos Vorazes’, mas que terminaram caindo na obscuridade, o tópico dessa nova matéria. Aqui iremos lembrar de filmes de fantasia e aventura adolescente baseados em livros de sucesso, que não conseguiram emplacar como deveriam nas telonas, deixando o sonho de se tornar uma franquia escoar pelo ralo. Confira abaixo.

Os Instrumentos Mortais

mortal cinepop
mortal cinepop

Com o subtítulo ‘Cidade dos Ossos’, esse era para ter sido o primeiro capítulo de uma série de cinco filmes, repetindo o número de livros que compõem a série literária. Baseado no texto de Cassandra Clare, a história mistura ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’, trazendo Lily Collins como Clary, uma adolescente que se descobre “a escolhida” em uma guerra de seres mitológicos e começa um romance com um rapaz que é meio homem e meio anjo (papel de Jamie Campbell Bower – o Vecna de ‘Stranger Things’). Os produtores já corriam para filmar o segundo longa, quando o estúdio voltou atrás devido ao resultado deste primeiro, de 2013. Assim ‘City of Ashes’, ‘City of Glass’, ‘City of Souls’ e ‘City of Heavenly Fire’ jamais ganhariam os cinemas. Para a sorte da autora a Netflix resolveu dar uma chance e transformou a ideia na série ‘Shadowhunters – Caçadores de Sombras’, que durou 3 temporadas, de 2016 a 2019.

Dezesseis Luas

dezesseis cinepop
dezesseis cinepop

Esse aqui é totalmente um clone de ‘Crepúsculo’, troque apenas uma adolescente humana se apaixonando por um vampiro e coloque um rapaz humano se apaixonando por uma jovem descendente de uma linhagem de poderosas bruxas na Carolina do Sul, nos EUA. Novamente a ideia aqui é baseada em uma série de livros, escritos pelas amigas Margaret Stohl e Kami Garcia, que ainda continha os exemplares ‘Dezessete Luas’ (Beautiful Darkness), ‘Dezoito Luas’ (Beautiful Chaos), ‘Dezenove Luas’ (Beautiful Redemption) e ‘Sonho Perigoso’ (Dangerous Dream). Apesar de um elenco de apoio de nomes como Viola Davis, Jeremy Irons, Emma Thompson, Emmy Rossum e os protagonistas Alice Englert e Alden Ehrenreich, o filme (também de 2013) não caiu no gosto de seu público-alvo.

Eu Sou o Número Quatro

quatro cinepop
quatro cinepop

Agora voltamos para a adaptação mais antiga da lista, esta datando de 2011. ‘Eu Sou o Número Quatro’ fala sobre alienígenas vivendo na Terra para fugir de uma guerra interplanetária, disfarçados de adolescentes, tentando levar uma vida normal. Baseado nos livros de Pittacus Lore, o pseudônimo da dupla James Frey e Jobie Hughes, o filme é protagonizado por Alex Pettyfer, Dianna Agron e Teresa Palmer (trio que até tentou, mas nunca chegou ao estrelato), com apoio de Timothy Olyphant. O desempenho nas bilheterias abaixo do esperado, colocou fim nas chances de vermos nas telonas ‘O Poder dos Seis’, ‘A Ascensão dos Nove’, ‘A Queda dos Cinco’, ‘A Vingança dos Sete’, ‘O Destino da Número Dez’ e ‘Unidos Somos Um’, as seis continuações literárias.

Meu Namorado é um Zumbi

zumbi cinepop
zumbi cinepop

Olha a Teresa Palmer aqui outra vez em mais uma tentativa de emplacar um livro infanto-juvenil no cinema e transforma-lo em uma franquia, sem sucesso. Em seu começo de carreira, todos apontavam a semelhança física entre Palmer e Kristen Stewart, mas o que a primeira nunca teve foi um sucesso estrondoso como ‘Crepúsculo’ para chamar de seu. Mas a moça tentou, essa aqui foi a investida mais descarada. ‘Meu Namorado é um Zumbi’ também é todo ‘Crepúsculo’, com o pano de fundo de um apocalipse de mortos-vivos e apostando um pouco mais na comédia.

A diferença, é claro, foi trocar vampiros e lobisomens pelas lentas criaturas comedoras de cérebro humano. Quem vive o principal desses mortos que caminham é Nicholas Hoult, que inicia um romance com uma humana (Palmer). Temos até mesmo o apoio de John Malkovich no elenco. O que o autor Isaac Marion não podia contar é que sua série ficaria capenga, sem as adaptação do livro prequel ‘The New Hunger’ e das sequências ‘The Burning World’ e ‘The Living’.

Ender’s Game

endersgame cinepop
endersgame cinepop

Com o subtítulo de ‘O Jogo do Exterminador’, esse é um filme de YA diferente, pois é uma ficção científica passada no futuro e no espaço, onde adolescentes são treinados para uma guerra interplanetária com uma raça alienígena – e de certa forma lembra mais o clássico oitentista ‘O Último Guerreiro das Estrelas’. Quem protagoniza é o jovem sumido Asa Butterfield e você acredita que no elenco temos Harrison Ford dando apoio? Mas não apenas ele, pois Viola Davis também aparece aqui, assim como Ben Kingsley, Hailee Steinfeld e Abigail Breslin. Escrito por Orson Scott Card, a série literária ainda continha as continuações ‘Speaker for the Dead’, ‘Xenocide’, ‘Children of the Mind’ e ‘Ender in Exile’ que nunca foram feitos em filme.

A Hospedeira

hospedeira cinepop
hospedeira cinepop

Sem dúvida, o ano de 2013 foi o mais frutífero para as adaptações YA no cinema. Pena que quase todas elas foram detonadas pelos críticos e o público não ligou muito para fazer delas um sucesso. Esse foi o mesmo ano do segundo ‘Jogos Vorazes’, que roubava toda a atenção. Só na lista já tivemos ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘Dezesseis Luas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’ e ‘Ender’s Game’, todos de 2013. Agora chega ainda mais uma adaptação de YA do mesmo ano. E uma bem curiosa.

Para começar, esse é um livro da mesma autora de ‘Crepúsculo’, Stephenie Meyer. Por aqui nada da vampiros e lobisomens, no entanto, e sim uma raça alienígena parasita, que invade o corpo de seu hospedeiro e passa a dominá-lo. A protagonista é Saoirse Ronan. ‘A Hospedeira’ teve apenas um filme, mas isso é porque um único livro também foi lançado, apesar de Meyer ter prometido uma trilogia. O que faz pensar que a autora queria o cinema como mídia para suas histórias, após o fracasso do primeiro, até desistiu de continuar a saga.

Academia de Vampiros

vampiro cinepop
vampiro cinepop

Por falar nos vampiros apaixonados de ‘Crepúsculo’, outra escritora resolveu dar uma olhada diferente nas criaturas das trevas em ‘Academia de Vampiros’, uma visão meio ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com caninos afiados. Quem estrela é Zoey Deutch, e o elenco conta ainda com Gabriel Byrne e Olga Kurylenko. Assim como a série ‘Wandinha’, aqui temos uma escola inusitada, cujos estudantes são criaturas mitológicas. No caso, os estudantes são todos vampiros, e assim como em Harry Potter estão aprendendo a usar seus dons. A responsável pela história é Richelle Mead. Mas a verdade é que essa narrativa continuava por mais cinco livros: ‘Sangue e Gelo’, ‘Tocada Pelas Sombras’, ‘Promessa de Sangue’, ‘Laços de Espírito’ e ‘Último Sacrifício’. Assim como ‘Os Instrumentos Mortais’, a ideia foi resgatada em uma série de TV – essa, porém, durou apenas uma temporada.

O Doador de Memórias

doador cinepop
doador cinepop

Essa talvez seja a melhor adaptação de um livro YA de fantasia para o cinema destes que não deram certo. Baseado no livro de Lois Lowry, esse era o projeto dos sonhos do veterano Jeff Bridges, fã do texto, em levar a obra para os cinemas. Bridges também participa do longa e trouxe inclusive a amiga Meryl Streep para o filme. Isso que é elenco de apoio de peso! A trama mistura ‘O Show de Truman’ e ‘A Vida em Preto e Branco’, mostrando uma realidade futurista distópica, em que uma utopia é tentada sem sucesso, onde as pessoas são proibidas de terem sentimentos. Apesar dos elogios da crítica, o longa também não continuou suas histórias, não conseguindo se tornar uma franquia, mesmo que suas sequências tenham sido escritas em ‘A Escolhida’, ‘O Mensageiro’ e ‘O Filho’.

A 5ª Onda

onda cinepop
onda cinepop

O mais recente dos filmes baseados em livros YA de fantasia da lista foi lançado em 2016. Hoje realmente o gênero parece ter perdido a força e o que vemos são reedições de sucessos passados, como o novo ‘Jogos Vorazes’. Esse aqui é estrelado por Chloe Grace Moretz, e traz Maria Bello, Liev Schreiber e Maika Monroe como coadjuvantes. A trama apresenta um ataque alienígena na Terra que deixa o mundo à beira do colapso. Acompanhamos tudo através dos olhos da protagonista, a jovem Cassie (Moretz). O autor Rick Yancey também trabalhou numa série literária, composta pelas sequências ‘O Mar Infinito’ e ‘A Última Estrela’, formando uma trilogia. Mas como sabemos, no cinema não teve nada disso.

Divergente

divergente cinepop
divergente cinepop

Finalizando como uma espécie de bônus temos ainda um outro caso diferente e único. Como dito, depois de ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, quase todos os filmes baseados em livros YA se tornaram fracasso e não conseguiram levantar mais de uma história no cinema. Bem, mas existem os casos raros de dois em 2014 que conseguiram, mesmo que aos trancos e barrancos. O primeiro foi ‘Maze Runner’, que lançou dois exemplares seguidos nos cinemas, mas devido a um acidente quase fatal com o protagonista Dylan O’Brien, adiaram o terceiro para 2018 (sem saber ao certo se sairia, mas conseguindo terminar a trilogia).

O segundo foi ‘Divergente’, que também estreou em 2014, baseado no romance de Veronica Roth. E bem, mesmo sem o sucesso esperado foi lançando um filme por ano até 2016, até os produtores ficarem gananciosos e decidirem dividir o último filme em dois, assim como ocorreu nas franquias de sucesso citadas. O problema é que ‘Divergente’ não ia tão bem das pernas, e nem mesmo a presença da estrela Shailene Woodley protagonizando fez essa saga receber um final nas telonas – assim, os fãs até hoje ficaram sem uma conclusão para essa franquia.

‘Corrida Mortal 4’: Trailer legendado promete a corrida mais SANGRENTA de todas

Corrida Mortal 4‘ ganhou trailer legendado, que promete ser o filme mais selvagem e violento da franquia.

Assista:

A sequência será lançada em DVD e VOD no dia 02 de outubro.

No filme, “Danny Trejo retorna como o implacável Goldberg na mais selvagem e sangrenta corrida mortal de todos os tempos. Depois de um ataque fracassado contra o piloto lendário, Frankenstein, o especialista em Black Ops, Connor Gibson (McGowan), se infiltra em uma prisão federal de segurança máxima com um objetivo – entrar na Corrida Mortal e derrubar Frankenstein. Connor pede a ajuda de Baltimore Bob (Glover) e Lists (Koehler), e inesperadamente se apaixona pela bela bartending, Jane (Marzano). Connor terá que lutar por mais do que a sua vida neste mundo brutal sem guardas, sem regras, sem pista e sem medo.

Zach McGowanDanny Glover, Danny Trejo e Fred Koehler estrelam.

‘Incident on 459’: Maggie Grace estrelará terror sobre possessão demoníaca em um avião

De acordo com o Deadline, Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead‘) irá protagonizar o terror ‘Incident on 459‘, que envolverá uma possessão demoníaca dentro de um avião.

A atriz vai interpretar Valerie, uma psicóloga mãe de uma criança com necessidades especiais, que está no voo. Seu ex-namorado também está no avião, forçando a dupla a deixar suas diferenças de lado e descobrir como lidar com o demônio.

Kevin Greutert (‘Jogos Mortais 6‘ e ‘A Última Premonição‘) será o diretor do filme.

A trama gira em torno da descoberta que um dos passageiros de um voo para Londres está possuído por um demônio, forçando os outros passageiros a lutarem pela sua sobrevivência antes do avião cair ou eles serem explodidos pela Força Aérea.

O roteiro foi escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo‘).

Novas informações devem sair em breve.

‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss fala sobre os desafios de interpretar sua personagem

Em entrevista ao Empire, Elisabeth Moss falou sobre sua personagem no reboot de ‘O Homem Invisível‘ e comentou sobre os desafios do papel.

“Literalmente há um homem invisível, que você não consegue ver, e [a minha personagem] continua afirmando que ele está lá, que está atacando, abusando e manipulando ela, e todos a sua volta estão dizendo: ‘Relaxa. Está tudo bem’. E ela continua afirmando: ‘Não, ele está vivo e fazendo coisas comigo’. E ninguém acredita nela. A analogia está incrivelmente clara.”

Ela completa, “Eu tenho uma boa experiência interpretando personagens que estão lidando com algum tipo de abuso, seja emocional, físico ou sexual. Então, eu pude usar dessa experiência para o papel.”

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Sandman’: Neil Gaiman revela quando as filmagens da série serão retomadas!

Através do seu Twitter, o lendário romancista Neil Gaiman revelou quando as filmagens da vindoura adaptação de ‘Sandman‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix, serão retomadas.

Após quatro meses pausadas, as gravações serão retomadas em outubro, daqui a três semanas.

Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Monstros S.A.’ troca sustos por risos no trailer da nova série do Disney+; Assista!

O Disney+ divulgou o trailer completo da série ‘Monsters at Work‘, que irá expandir o divertido e colorido universo de ‘Monstros S.A.‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 2 de julho.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John GoodmanBilly Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.

‘All American’: Cantora JoJo entra para o elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, a cantora JoJo, dona do sucesso teen Too Little Too Late, entrou para o elenco da 4ª temporada da série ‘All American‘.

Em caráter recorrente, a artista irá interpretar Sabine, uma cantora famosa que tem gravado música desde que tinha 10 anos. Ela irá trabalhar com a Layla em seu próximo álbum, esperando encontrar um novo som.

Jojo fará o seu debut na série quando a produção retornar com episódios inéditos, no dia 21 de fevereiro.

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Taye Diggs e Greta Onieogou.

Em menos de 2 semanas, ‘Adão Negro’ ultrapassa US$ 250 milhões mundialmente

Sucesso! Em menos de duas semanas, a adaptação de ‘Adão Negro‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Registrando uma forte retenção em seu segundo final de semana no mercado internacional – uma queda de apenas -45% –, o longa acrescenta US$ 39 milhões através de 76 mercados, totalizando sólidos US$ 139 milhões internacionalmente.

Adão Negro‘ continua figurando no topo das bilheterias do Brasil, França, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Indonésia, Taiwan e México.

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 111.1 milhões – sendo o 18º filme da carreira do Dwayne Johnson a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no país.

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 12 das maiores bilheterias do ano.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Trailer de ‘Espancado Até a Morte’ promete ser um dos filmes de terror mais VIOLENTOS do ano; Confira!

O terror australiano ‘Espancado Até a Morte‘ (Beaten to Death) ganhou um trailer extremamente violento.

Confira:

Sam Curtain é responsável pela direção.

Perdido no meio do nada após sobreviver a um ataque terrível, Jack se depara com uma situação assustadora e, rapidamente, descobre que um jogo doentio de gato e rato está prestes a começar. Lutando contra os loucos psicopatas do interior e a dura paisagem, ele deve fazer de tudo para sobreviver.

O elenco conta com Thomas Roach, David Tracy, Justan Wagner e Nicole Tudor.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.