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Ator antecipa o RETORNO do Omni-Man na 3ª temporada de ‘Invencível’

Em entrevista ao Screen Rant, JK Simmons, que dá voz ao temível vilão Omni-Man/Nolan Grayson na série ‘Invencível‘, comentou sobre o futuro do seu personagem na narrativa.

O ator antecipou o retorno do personagem, indicando que ele continuará a ganhar destaque nas próximas temporadas.

“Uma das coisas mais incríveis no processo de desenvolvimento da narrativa desta série é que a equipe segue investimento em arcos. Alguns são mais leves, outros são extremamente pesados. Às vezes, o foco realmente sai do Nolan Grayson, mas ele sempre retorna com tudo. Sinto que nunca temos o suficiente dele. Acredito que o sumiço dele em determinados momentos na história é uma escolha criativa muito interessante. Isso consegue construir uma antecipação em torno do personagem, somando ao mistério do seu paradeiro e o que ele está tramando.”

Ele completa, “Para mim, é muito importante que a trama se mantenha inventiva. E, claro, veremos muito mais sobre o Nolan no futuro, mas seu destaque na narrativa continuará a ser dosado.”

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Matthew Gray Gubler retornará na 3ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution’

De acordo com o TVLine, Matthew Gray Gubler (‘Dollface’) teve o seu retorno confirmando na 3ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution‘.

O ator reprisará o seu papel como o Dr. Spencer Reid. O personagem esteve presente em todas as temporadas da série original, mas ainda não havia participado do revival.

O site, no entanto, confirma que o ator retornará apenas por uma parte da próxima temporada.

A showrunner Erica Messer já havia indicado o possível retorno do personagem: “O que o Reid e Simmons estão fazendo é um mistério, mas acredito que a mesa do Matt Simmons ainda está lá, cheia de coisas. Eles só estão ausentes, não desaparecidos.”

Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2025.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

‘Para Sempre Minha’: Novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’ será para MAIORES por “violência e GORE”

O terror ‘Para Sempre Minha‘, próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’), recebeu uma alta classificação (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, gore, linguagem e algumas referências sexuais”.

A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro, pela Diamond Films.

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

Ator de ‘Mayans M.C.’ se junta ao elenco do reboot de ‘Sete Homens e Um Destino’

De acordo com o Deadline, Danny Pino (‘Mayans M.C.’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘Sete Homens e Um Destino‘ (The Magnificent Seven), nova série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

O ator interpretará Santiago “Santi” Vega, um personagem naturalmente charmoso, estiloso e engraçado — um mestre da manipulação que prefere se safar de encrencas com a lábia. Nascido em San Antonio, filho de uma empregada doméstica de um pai aristocrata que se recusou a reconhecê-lo, Santi aprendeu a se virar sozinho, trapaceando em jogos de cartas, arquitetando esquemas e usando sua lábia para se safar de tudo. Ele parece cínico, sempre pronto com uma piada, mas é mais sensível e atormentado do que aparenta.

Matt Dillon (‘Wayward Pines’) será o protagonista. Ele interpretará Chris Adams, que se torna o líder de sete pistoleiros determinados a proteger um grupo de aldeões inocentes de um implacável latifundiário obcecado em roubar suas terras. Estoico, firme sob pressão e com um olhar inabalável que fala por si só, Chris não tem paciência para hipocrisia ou crueldade e se mantém fiel a um código moral discreto, baseado na justiça e na moderação.

O elenco ainda contará com Will Patton (Cyrus T. Clemons) e Michael Ealy (Vin Tanner).

O papel foi interpretado por Yul Brynner no longa original.

Tim Kring (‘Heroes’) será responsável pela adaptação.

A nova versão se passará na tumultuada fronteira americana da década de 1880.

“Tim Kring é um mestre em contar histórias,” declarou Michael Wright, chefe do MGM+. “Tim, Donald De Line, Larry Mirisch e Bruce Kaufman criaram uma série que transmite a energia de um faroeste clássico, honra o legado do filme original e reafirma seus temas atemporais sobre o poder da união contra a opressão e heróis imperfeitos que encontram a redenção ao ajudar aqueles que não podem se ajudar.”

O filme original, lançado em 1960 e baseado no clássico japonês ‘Os Sete Samurais‘ de Akira Kurosawa, contava com um elenco de peso, incluindo Charles Bronson, Steve McQueen e Eli Wallach. O sucesso do longa gerou mais três sequências e uma série de televisão exibida entre 1998 e 2000.

Um remake de ‘Sete Homens e Um Destino‘, estrelado por Denzel Washington e Chris Pratt, foi lançado em 2016, mas falhou em causar uma impressão duradoura nos críticos e no público.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Disney revela maquete com estrutura do parque temático de ‘Star Wars’

A Disney divulgou uma prévia de como será o parque temático de ‘Star Wars’ na Disneyland e no Walt Disney World.

Fotos e vídeos de uma maquete feita em larga escala trazem parte de algumas atrações e do conceito do espaço. A revelação completa do espaço será feita no domingo, durante a D23 Expo.

Confira o novo vídeo:

Com lançamento previsto para 2019, os espaços que já estão em construção ofereceram aos visitantes a oportunidade singular de controlar a Millenium Falcon durante uma missão, além de presenciar uma batalha entre a Primeira Ordem e a Resistência.

Quando estiver completamente finalizada, a Star Wars Land será o maior parque temático da Disney.

Primeiro anunciado em 2015, as atrações de Star Wars serão dispersas abrangendo 14 acres, se tornando a maior expansão temática de um único universo em todos os seus parques.

Em cada local – em Anaheim, Califórnia e Orlando, Flórida – os visitantes serão transportados para um porto de comércio remoto em um planeta habitado por humanóides, aliens e dróides. Uma das atrações permitirá que os visitantes do parque assumam os controles da Millennium Falcon.

Star Wars Land está programada para chegar no mesmo ano em que ‘Star Wars: Episódio IX’ estreia nos cinemas.

‘Trolls 2’: Sam Rockwell e outros atores entram para o elenco

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, será um dos dubladores na sequência da animação ‘Trolls‘.

Além do ator, Chance the Rapper, Anthony Ramos, Karan Soni, Flula Borg e Jamie Dornan também serão as novas adições à produção.

Justin Timberlake, Anna Kendrick, James Corden e Kunal Nayyar também retornam para os seus papéis.

‘Trolls 2‘ será dirigido por Walt Dohrn e David P. Smith.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

A DreamWorks adiou data de estreia de ‘Trolls 2’: ao invés de 14 de Fevereiro de 2020, o filme agora estreia em 10 de abril de 2020.

 

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Bela arte de fã reúne Capitã Marvel ao time de heróis; Confira!

‘Vingadores: Ultimato’ está há pouco mais de um mês de sua estreia e uma das grandes expectativas dos fãs é ver a heroína Capitã Marvel se reunindo ao time de heróis.

E duas belas artes de fã trazem esse poderoso reencontro. Em um dos materiais, desenvolvido pelo artista conceitual Yadvender Singh Rana, vemos a nova integrante do grupo no centro, em destaque.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Liga da Justiça’: Jesse Eisenberg não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut

Muitos fãs da DC ainda seguem incansáveis pedindo para a Warner liberar o famigerado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

E o astro Jesse Eisenberg falou sobre o assunto em uma recente entrevista ao Toronto Sun, afirmando que não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut, que já despertou até mesmo o interesse de alguns membros do elenco do longa.

Em sua fala, o intérprete do Lex Luthor ainda pontuou que não tem o costume de assistir aos seus próprios filmes e que acredita que, caso genuinamente haja uma versão do diretor para ‘Liga da Justiça‘, ela deve ser “ótima’.

Disse:

“Eu não tenho certeza, porque eu não assisto nada em que atuo e eu não vi nem ‘Batman v Superman‘, nem ‘Liga da Justiça‘. Eu sei que tive um pequeno papel e um desses filmes, mas me sinto muito desconfortável assistindo a mim mesmo nas telas. Então eu não sei nada do Snyder Cut. Eu não faço parte do – eu nem sei como chamá-lo – movimento. Eu gosto do Zack Snyder e trabalhei com ele por um período, apenas em virtude desses filmes levarem tanto tempo para serem filmados. Eu amo o seu estilo e estética e se há um filme que ele queria liberar, eu tenho certeza que seria ótimo”.

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Dupla Explosiva 2’: Sequência com Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson tem estreia antecipada

Os cinéfilos podem comemorar, pois a aguardada sequência ‘Dupla Explosiva 2‘ teve a sua estreia antecipada.

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

A produção trará o retorno de Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Ryan Reynolds

Confira uma imagem do filme:

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também vai contar com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, e Tom Hopper.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, mas parece que Grillo terá um importante papel na trama, interpretando um agente da Interpol que procura a ajuda dos personagens de Reynolds, Jackson e Hayek para impedir um ataque cibernético à Europa.

Confira o cartaz oficial:

Lançado em 2017, o primeiro filme custou US$ 30 milhões e garantiu a produção da sequência depois de arrecadar US$ 176 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse e o trailer do 1º filme:

O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

POLÊMICA! Crítica é ATACADA no Twitter por supostamente “glamourizar” cobertura do Festival de Cannes

O Festival de Cannes é notoriamente considerado um dos eventos mais glamourosos e requintados da indústria cinematográfica, por onde anualmente passam alguns dos cineastas, produtores e atores mais consagrados dentro e fora de Hollywood.

Famoso por seus códigos de conduta que englobam da vestimenta ao modelo de sapatos, o festival, que se passa na Riviera Francesa, é mundialmente conhecido pelas ostensivas entradas no tapete vermelho, onde atrizes e demais membros da indústria desfilam peças exclusivas assinadas por consagrados estilistas.

Além disso, Cannes é obviamente o grande palco de algumas das principais apostas da temporada de premiações, estampando em seu line-up longas independentes, bem como de alto orçamento.

Esse pequeno universo particular tem sido compartilhado pela crítica de cinema Fabiana Lima Rocha, que através de um financiamento coletivo, conseguiu custear sua cobertura do festival para outro veículo de imprensa do Brasil. Mas o que deveria ser apenas um ponto de vista dinâmico, mais colorido e entusiasmado de uma jornalista vivendo algo novo, acabou se transformando em uma polêmica.

No Twitter, sua cobertura valorizando os meandros do festival (o luxo, o fluxo de celebridades e o requinte do evento) acabou sendo alvo de duras críticas. Em uma thread publicada na rede social, um usuário chamado Gabriel Luna ponderou sobre a postura da jornalista em supostamente focar sua cobertura no “glamour e espetáculo”.

Confira:

A publicação, que teve mais de 19 mil visualizações, repercutiu entre jornalistas e críticos, gerando uma reação em cadeia de ataques injustos à colega de proifissão e ao seu trabalho. Por outro lado, diversos profissionais do ramo saíram em sua defesa, refletindo sobre a importância da pluralidade de perspectivas e sobre a importância do trabalho de Fabiana.

Confira algumas reações:

Em seu perfil no Twitter, Fabiana desabafou brevemente sobre o assunto, expressando sua frustração com os ataques sofridos, salientando ainda toda sua luta para realizar o sonho de fazer uma cobertura para o Festival de Cannes.

Confira:

Crítica | Incompatível com a Vida – Documentário expõe ACACHAPANTES relatos sobre INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ

Antes de Michael Moore (Fahrenheit 11 de Setembro, 2004) popularizar o formato de documentário do diretor em frente às câmeras nos Estados Unidos, a belga Agnès Varda já se coloca como sujeito e objeto participativo dos seus registros da vida real, vide os premiados Os Catadores e Eu (2000) e Visages, Villages (2017). Um documentário começa sempre a partir de uma curiosidade ou uma dor do seu criador.

Dessa mesma forma nasce Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, que nos remete à dor do tocante Elena (2012), de Petra Costa, e o denunciativo Proibido Nascer no Paraíso (2021), de Joana Nin. A ponte entre as obras existe por conta da escolha da documentarista se colocar na narrativa ao mesmo tempo que dá voz a outras mulheres e homens que passaram pelo mesmo abalo emocional do diagnóstico do título. 

Depois das obras Espero tua (Re)volta (2017) e Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime (2021), a documentarista começou a filmar sua gravidez durante o período de distanciamento social da pandemia de Covid-19. Um momento experienciado de diversas formas por diferentes mulheres, os quais rendem poderosas histórias, sejam de denúncia, como o filme de Joana Nin, sejam por crises existenciais como O Olmo e a Gaivota (2016), de Preta Costa e Lea Glob.

O momento de cumplicidade e felicidade entre o casal Eliza Capai e João Pina toma outros rumos no momento em que uma ultrassonografia sentencia a malformação do feto e, portanto, sua potencial morte logo após o parto. Com essa sentença nas costas, a diretora coloca a sua dor e grave frustração em formato audiovisual. Para enquadrar um conjunto de sofrimento, ela busca outras mulheres as quais passaram pela mesma revelação durante a gestação, suas lutas e suas adversidades. 

Além da sentença de morte futura, os pais brasileiros passam pelo penoso processo de rejeição do sistema público e privado de saúde, por conta da criminalização do abordo, mesmo com a comprovada incapacidade de vida fora do útero. Com a possibilidade de passar pelo doloroso processo em Portugal, meses após a legalização do procedimento do país europeu, Eliza Capai entrelaça relatos de mulheres de diferentes classes sociais e crenças para expor um sistema extremamente cruel à mulhr.

Seis mulheres Alana, Laís, Isabela, Priscila, Shuane e Tainah revivem a tortura passada durante os meses entre o triste diagnóstico e o luto. De distintas formas, essas mulheres lutaram para ter o direito de não gerar uma vida fadada à morte, outras esperam o predestinado fim. Cada uma delas retrata um percurso sofrido e pedregoso, no qual a justiça brasileira complica uma situação já emocionalmente e fisicamente desgastante.

Entremeadas a essas poderosas narrativas, Eliza Capai coloca imagens simbólicas do seu processo de reflexão, seja um mergulho no mar em intenso e profundo azul como uma fuga das turbulências na superfície, seja em suas imagem à contra-luz numa janela em posições de yoga como um tratamento para acalmar a alma. Outras imagens nos tocam como metáforas da sua trajetória, como a plantação de brotos em um canteiro, ou seja, é necessário condições necessárias e cuidados para a vida florescer. 

Durante a entrevista, algumas participantes citaram o caso da menina de 10 anos grávida em consequência de um abuso sexual que teve seus direitos e identidade violados por fanàticos religiosos. Mesmo após a aceitação da justiça, as entrevistadas relataram a dificuldade de encontrar um centro hospitalar para a interrupção de uma gravidez “incompatível com a vida”. 

Considerado como tabu, a discussão sobre o abordo é uma bandeira negligenciada politicamente por conta de uma luta de poder dos representantes das igrejas sobre as leis nacionais. Enquanto a discussão não for desvinculada de crenças particulares, o Brasil vai continuar a colocar mulheres em situações de vulnerabilidade, pobreza e aflição.

Incompatível com a Vida é uma chama no caminho de mudança dos discursos sobre o que a sociedade precisa fazer para que os seus cidadãos sejam livres e descriminalizados de suas escolhas pessoais. Outra semente nesta trajetória é o longa de ficção Levante, da estreante Lillah Halla, apresentado no Festival de Cannes deste ano. 

 

Eleito o Melhor Documentário Brasileiro do É Tudo Verdade 2023, Incompatível com a Vida estreou nos cinemas brasileiros em 16 de novembro de 2023 e disputa uma vaga na shortlist do Oscar na categoria de Documentário. 

Dennis Quaid interpreta pai violento em ‘Eu Só Posso Imaginar’; Assista ao novo trailer!

A canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, inspirou a produção do longa-metragem homônimo ‘Eu Só Posso Imaginar’, com estreia nacional agendada para 24 de maio de 2018.

Com distribuição Paris Filmes, o filme acaba de ganhar um novo trailer.

Assista nas versões dublada e legendada:

Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.

Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.

A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.

Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores indicam possível futuro do Caveira Vermelha

Parece que trazer o vilão Caveira Vermelha de volta era um desejo antigo dos roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que também escreveram ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Como vimos no filme, o vilão foi banido para Vormir e acabou guiando a jornada de Thanos para conquistar a Joia da Alma. Sobre isso, o co-roteirista Christopher Markus contou, no bônus do blu-ray, que a cena já estava sendo planejada faz tempo dentro do MCU.

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixada perfeitamente neste momento”

Além disso, os diretores indicaram uma nova possibilidade para o futuro do vilão. Através da conta do Twitter, Joe e Anthony Russo revelaram que o Caveira pode sair de Vormir e está livre para perseguir seu desejo de ter uma Joia do Infinito.

Ou seja, é muito provável que o vilão posso retornar em filmes futuros do MCU.

A Marvel Studios está apostando alto na divulgação do lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em Home Video, e divulgou um trailer inédito.

Os discos virão com 2 horas de bônus com cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com a cena pós-créditos:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

‘Círculo de Fogo’ | 10 anos da aventura mais subestimada da década passada

Lançado em julho de 2013 nos EUA, Círculo de Fogo só chegou aos cinemas brasileiros em 9 de agosto do mesmo ano. Na época, esse atraso rendeu algumas reclamações, mas nada que impedisse os fãs de conferirem esta aventura nos cinemas. Afinal, os principais elogios da imprensa eram relacionados ao visual estarrecedor e à experiência incrível de poder assistir esse filme em uma tela gigante com som potente.

A trama era simples, mas os trailers prometiam algo grandioso. Inspirado nas grandes animações e longas japoneses de monstros gigantes, Círculo de Fogo se passa em um futuro distópico (quer dizer, era no futuro há 10 anos) em que criaturas gigantescas interdimensionais chegavam à Terra em ataques isolados por meio de um portal escondido no fundo do Oceano Pacífico. Adotando a nomenclatura japonesa, eles eram chamados de Kaijus. Diante dessas ameaças, os governos do mundo decidiram se proteger por meio de uma tecnologia inédita: robôs gigantes controlados física e mentalmente por uma dupla de pilotos humanos que sincronizariam suas mentes com as máquinas, transformando-os no sistema nervoso desses guerreiros metálicos, que deveriam expulsar os monstros na base da porrada.

Nesse contexto, o filme acompanha um antigo piloto que foi esquecido pelo governo após o engavetamento do programa, que acaba sendo trazido de volta quando os ataques passam a acontecer novamente. Agora, ele precisa se entender com sua nova dupla para salvar o mundo do maior ataque Kaiju já visto na história.

Núcleo humano tem seu desenvolvimento, mas em momento algum ofusca os astros do filme: os robôs e os Kaijus

Por aí dá para perceber que a equipe criativa jamais almejou inovar, mas prestar uma grande homenagem ao cinema e às animações que encantaram as mentes de milhões de crianças e jovens através de gerações. E nesse ponto o longa é digno de aplausos. Um ponto muito divertido disso tudo foi o trabalho de Guillermo Del Toro, que escreveu o roteiro e dirigiu o filme com a visão de um adolescente que acabou de assistir Evangelion. Por isso, é de encher os olhos como sua criatividade narrativa e esmero em criar alguns dos designs mais fantásticos já vistos no cinema foram fundamentais para transformar uma obra simples numa aventura apoteótica de Robôs Vs. Aliens realmente empolgante.

Para conduzir essa trama, Del Toro ficou naquela zona cinzenta entre a ficção científica e a fantasia, trazendo elementos tecnológicos muito críveis e uma estética do núcleo humano bastante voltada para a ficção – tanto que o nome do filme, Círculo de Fogo ou Pacific Rim, faz menção a uma região que existe na vida real e ficou famosa por ser uma zona de intensa atividade vulcânica e com forte atividade sísmica na região norte do Oceano Pacífico – , deixando o núcleo monstruoso 100% trabalhado na fantasia, com direito a monstro malhado, monstro gordinho e até mesmo monstro voador grávido. Foi um trabalho exemplar de construção de universo, porque em suas pouco mais de 2h de duração, ele introduziu o cenário de guerra entre monstros e humanos, explorou brevemente os passados dos protagonistas e seus envolvimentos pessoais nesse conflito e mostrou de forma convincente como essa questão de ter monstros gigantes derrubando prédios dia sim, dia não influenciou na arquitetura das cidades, com direito a muralhas de defesa sendo construídas com mão de obra barata e condições de trabalho precárias e abrigos de emergência espalhados pelas ruas asiáticas.

Deixando tudo melhor, os robôs gigantes foram construídos exatamente neste limiar entre Ficção e Fantasia. Por se tratar de um projeto de anos, Del Toro aproveitou essa proposta para criar diversas gerações de robôs. Dessa forma, os mais novos eram tecnológicos e com um visual mais limpo, enquanto os das primeiras gerações eram surrados e mais grosseiros, como o G-2 da Rússia, que parece uma usina nuclear com pernas. Juntamente a isso, os nomes dados aos robôs gigantes foram extremamente criativos e descompromissados com qualquer possibilidade deles existirem na vida real. Adotando o máximo de estereótipos possíveis, o diretor nos brindou com pérolas como Cherno Alpha (Rússia), Striker Eureka (Austrália), Crimson Typhoon (China) e, claro, a Gipsy Danger (EUA). Esses nomes – que mais parecem apelidos de strippers – ajudaram a formar máquinas que não falam, mas exalam personalidade e carisma. E voltando para aquela história de estarem na interseção entre a Ficção e a Fantasia, todas as armas e ataques dos robôs são completamente fantasiosos, mas abordados de uma forma fictícia. A Gipsy Danger, por exemplo, usa uma espada retrátil que é mostrada como uma cinta que se desencaixa do braço e une suas peças, ficando rígida e servindo de arma. E eles também interagiam com o ambiente, então usavam os elementos disponíveis ao redor em como armas em situações desesperadas. E foi assim que ganhamos uma cena de um robô gigante usando um navio como porrete. Em tempos em que a “nanotecnologia” é usada quase como magia, ver um filme que se preocupa em mostrar uma tecnologia se portando de forma analógica é realmente um oásis no meio do deserto.

Crimson Typhoon, Gipsy Danger, Strike Eureka e Cherno Alpha em arte promocional do filme

Infelizmente, o filme custou cerca de 180 milhões de dólares e tinha uma grande expectativa da Warner de ser um sucesso estrondoso das férias. E essa expectativa acabou desanimando os executivos quando o longa saiu de cartaz com honestos 411 milhões de dólares. Círculo de Fogo não apenas se pagou, como também deu lucro de cerca de 10 milhões para a casa. Só que a ideia era arrecadar bem mais. Então, a ideia de Del Toro para uma sequência começou a ficar bem menos seduzente para quem botava dinheiro no projeto. E olha que o diretor tinha planos megalomaníacos para a saga. No ano seguinte, Gareth Edwards traria de volta para os cinemas Godzilla, o Rei dos Monstros. E na cabeça do diretor mexicano, com ambas as franquias sendo lançadas pela Warner, era apenas uma questão de tempo para concluir sua saga com um grande crossover entre o monstro mais famoso dos cinemas e seus robôs cheios de personalidade. E para o segundo capítulo, ele queria explorar a ligação neurológica entre um cientista e um Kaiju, trazendo até uma nova versão da Gipsy Danger, que seria meio robô meio monstro.

O visual neon das cidades foi uma clara homenagem às animações japonesas sobre robôs e monstros gigantes

O tempo passou e Del Toro não conseguiu o tão sonhado sinal verde para seguir com a franquia. Com isso, a Universal Pictures fez uma proposta e comprou os direitos para fazer a tal sequência. Aproveitando algumas das ideias de Del Toro, o novo filme contou com o mexicano apenas na produção, deixando a direção e o roteiro a cargo de Steven S. DeKnight. O resultado foi catastrófico, acabando com todos os fatores que tornaram o primeiro filme uma experiência diferenciada. Os novos personagens não tinham um pingo de carisma, a história foi sem sal e o maior crime de todo: os novos robôs não conseguiram mostrar nenhuma personalidade. Seus designs eram os mais genéricos possíveis e o estilo de direção tentou replicar os enquadramentos de Transformers, impedindo o público de curtir as armas e equipamentos de combate criativos como foi no anterior.

A sequência perdeu os elementos principais que faziam da saga uma aventura única e cheia de personalidade.

Por fim, mas não menos importante, precisei separar um parágrafo exclusivo para falar sobre a música tema do filme. Poucas vezes em um filme de aventura foi composta uma trilha tão fabulosa quanto esta. Claro que há as imortais composições de John Williams para longas como Tubarão, Jurassic Park, Superman, Star Wars e Indiana Jones, mas dentre as trilhas dos “mortais”, o tema de Círculo de Fogo ocupa um lugar muito especial. Composta por Ramin Djawadi, um jovem germano-iraniano que chamou a atenção de ninguém menos de Hans Zimmer, a trilha traz a síntese perfeita da trama com a megalomania dos robôs gigantes. E para deixar tudo ainda mais espetacular, sua orquestra contou com a participação de Tom Morello, guitarrista do Audioslave e do Rage Against The Machine, em quatro faixas, incluindo a lendária música tema.

De verdade, é uma pena que esse filme tenha sido tão subestimado pela crítica e pelo público, que não souberam valorizar uma aventura cujo único compromisso era com a diversão megalomaníaca de um diretor que cresceu sob influência da cultura japonesa. Dez anos depois, diante da crise de CGI que vivemos e com o deserto de criatividade que viraram os filmes de grande orçamento, Círculo de Fogo envelheceu como um bom vinho para ser apreciado a qualquer hora.

Círculo de Fogo está disponível no catálogo do HBO Max.

5 Minisséries CHOCANTES disponíveis nos streamings

As minisséries vem ganhando grande audiência, talvez até pelo seu formato, que em poucos episódios fecham suas histórias variadas. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com algumas dicas espalhadas pelos streamings:

 

Marinheiro de Guerra (Netflix)

Um lugar onde ninguém queria estar. Em mais uma produção que traz recortes sobre o caos do maior dos conflitos da humanidade, o projeto norueguês Marinheiro de Guerra mostra a visão de participantes involuntários da Segunda Guerra Mundial, homens e mulheres que foram obrigados a estarem no conflito quando navios mercantes ficaram sob o comando da coroa norueguesa, servindo aos aliados nas frentes de batalhas. Escrito pelo norueguês Gunnar Vikene, Marinheiro de Guerra também abre espaço para a visão em terra das famílias e tudo que precisaram passar, com muita dificuldade, sem dinheiro e sem notícias dos parentes. Esse projeto marca mais uma página nos horrores da grande guerra.

 

Voo 370 – O Avião que Desapareceu (Netflix)

Como é possível com a tecnologia de hoje um avião desaparecer e não ser mais encontrado? Tentando encontrar respostas para algumas perguntas que geram inúmeras interpretações, chegou nesse início de 2023 na Netflix a minissérie documental Voo 370 – O Avião que Desapareceu, dividida em três partes, que nos faz entender alguns pontos sobre uma inacreditável história sem conclusão que começou em um dia de março de 2014, quando, decolando de Kuala Lumpur na Malásia, em direção à Pequim, na China, um avião comercial marcaria para sempre a história da aviação mundial ao sumir menos de uma hora após decolar e nunca mais ser encontrado.

 

Dopesick (Star Plus)

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opióide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie. Michael Keaton e Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações.

 

Mare of Easttown (HBO Max)

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

 

 

 

 

Os 35 Filmes mais Esperados de 2017

O CinePOP selecionou os 35 filmes mais aguardados para 2017. São muitas superproduções animadoras, que prometem deixar os fãs empolgados pelos doze meses vindouros. Veja abaixo e comente quais são os seus filmes mais esperados para o próximo ano.

xXx – Reativado

Pois é, amigos. Vin Diesel está de volta na terceira franquia que ajudou a cimentar seu nome como herói de ação (depois de Riddick e Velozes e Furiosos). Quinze anos depois e Xander Cage segue como agente secreto modernoso, desta vez com a ajuda de Nina Dobrev e Neymar Júnior (WTF). Só vendo para crer.

Transformers: O Último Cavaleiro

Há dez anos o diretor Michael Bay transformava o sonho de muitos meninos que cresceram na década de 1980 em realidade. Dez anos depois e muita coisa rolou, mas os robôs gigantes da Hasbro continuam como a franquia mais lucrativa da Paramount. Desta vez veremos Anthony Hopkins reforçando o elenco e uma luta entre os mocinhos Optimus e Bumblebee.

Power Rangers

Se os Transformers reinavam no gosto popular de crianças na década de 1980, os Power Rangers fizeram o mesmo com a geração seguinte. A versão mais “séria” do material terá o talentoso Bryan Cranston como o mentor Zordon e a bela Elizabeth Banks como a vilã Rita Repulsa.

Piratas do Caribe – A Maldição de Salazar

Por falar em franquias rentáveis, Piratas do Caribe se posicionaria no topo. O Capitão Jack Sparrow volta em 2017 com a missão de encontrar o tridente de Poseidon. Quem volta também é Geoffrey Rush como Barbossa e o sumido Orlando Bloom como Will Turner. A filha de brasileira Kaya Scodelario assume o papel da mocinha, na pele de Carina Smyth e o Oscarizado Javier Bardem é o vilão da vez como Salazar.

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas

Baseado na graphic novel de Pierre Christin, esta superprodução tenta empurrar novamente a modelo Cara Delevingne (boa em Cidades de Papel e ruim em Esquadrão Suicida) como atriz protagonista. Ela é a nova musa de Luc Besson nesta ficção, a qual torcemos para que ecoe O Quinto Elemento (1997).

Jumanji

O filme original de 1995, com Robin Williams, virou um cult clássico. Mas o que o primeiro filme não vez foi mostrar como é o mundo de Jumanji dentro do jogo. Detalhe que será consertado nesta espécie de sequência/reboot. Na história, quatro adolescentes assumem as formas de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan ao serem sugados para o jogo mortal na floresta.

Baywatch

Outro produto da década de 1990 é revitalizado para o cinema com a presença do astro de ação Dwayne ‘The Rock’ Johnson. Baywatch, ou SOS Malibu para os íntimos, mostra o dia a dia de salva-vidas na famosa praia de Los Angeles. O longa terá ação, mas promete rir de si mesmo, o que é muito importante.

Resident Evil: O Capítulo Final

Ao som da banda 80´s Guns n Roses, Alice (Milla Jovovich) cruza as estradas dos EUA em sua moto envenenada, para combater mais zumbis e pôr fim aos planos da inescrupulosa companhia Umbrella, que conseguiu devastar o planeta. A pergunta que fica é: será este o capítulo final mesmo?

Assassin´s Creed

Pulando de um filme baseado em game para outro, Assassin´s Creed tem o respaldo de atores vencedores ou indicados ao Oscar. É Michael Fassbender quem compra a ideia aqui, produz e estrela esta aventura sobre um clã de assassinos históricos e viagem no tempo. A musa francesa Marion Cotillard também enobrece a produção com sua presença.

Vida

Vamos tirar o elefante da sala. Que nome estranhíssimo para uma ficção científica passada no espaço e com contornos de Alien – O Oitavo Passageiro. De resto é a trama que você conhece bem – quando astronautas descobrem sinal de vida fora da Terra, as coisas saem do controle no espaço. Se para mais nada, Vida traz a colaboração de dois astros/galãs do momento: Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Rebecca Ferguson é a felizarda a se perder na imensidão com eles.

Kong: A Ilha da Caveira

Desde 2005 não tínhamos notícia do gorila mais famoso da sétima arte. A Warner se propõe a remediar isso, comprando os direitos de King Kong da Universal, e quem sabe possibilitando um encontro com a outra grande criatura do cinema, Godzilla, também nas mãos do estúdio da DC Comics. Enquanto este dia não chega, ficamos com uma aventura a la Apocalipse Now pela Ilha do gorilão. Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson e John Goodman estão entre os humanos do longa.

A Grande Muralha

Zhang Yimou, prestigiado cineasta chinês, marca sua esteia no cinema de Hollywood com esta superprodução sobre o princípio por trás da criação da grande muralha da China. Bem, pelo menos no terreno da ficção, já que seu propósito aqui é impedir a invasão de lagartos gigantes. É Matt Damon quem dá credibilidade, protagonizando como um exímio arqueiro.

Kingsman: The Golden Circle

Uma das surpresas mais agradáveis de 2015, Kingsman demonstrou frescor ao misturar ação, espiões e bastante humor, tudo envelopado com alma de comics (sua fonte original). A continuação, ainda bem, conta com o mesmo Matthew Vaughn como diretor, a presença do carismático Taron Egerton de novo como Eggsy, e as adições muito bem vindas de Julianne Moore, Jeff Bridges, Channing Tatum e Halle Berry.

Planeta dos Macacos – A Guerra

King Kong pode ainda ser o rei dos macacos no cinema, mas seu reinado está seriamente ameaçado por Caesar, o símio digno de Oscar da franquia da Fox, interpretado pelo ótimo Andy Serkis (que também foi Kong em 2005). O elogiado reboot encerra sua trilogia (ou será?) com este exemplar que tem Woody Harrelson como o humano (e naturalmente o vilão), tentando evitar o surgimento do Planeta dos Macacos.

Ghost in the Shell – Vigilante do Amanhã

O mangá mais adorado pelos fãs finalmente será levado às telonas em versão de carne e osso. Enquanto Akira nunca saiu do papel, Ghost in the Shell tem sua trama adaptada por um grande estúdio Hollywoodiano, com a presença da musa Scarlett Johansson no papel da protagonista Major. O visual é lindo. Na melhor das hipóteses, teremos um novo Matrix. Na pior, um novo Aeon Flux (2005). Ish!

God Particle

Se o título parece estranho (e muito provavelmente irá mudar), saiba que este é o terceiro capítulo na antologia de filmes Cloverfield, depois do extremamente elogiado segundo episódio deste ano, Rua Cloverfield 10. A trama agora se passará no espaço, envolvendo um grupo de astronautas. O elenco tem nomes célebres como David Oyelowo, Gugu Mbatha-Raw, Daniel Brühl, Zhang Ziyi e Elizabeth Debicki.

Guerra Mundial Z 2

Mesmo se provando um sucesso de bilheteria, contra todas as adversidades, o primeiro Guerra Mundial Z (2013) não é um filme unânime. Bom, o pensamento tem que ser positivo e esperar que corrijam as falhas do original. Ajuda o fato do astro Brad Pitt estar novamente envolvido. E traz muitas esperanças ao projeto a possibilidade de ter David Fincher, amigo do ator, no comando da continuação.

LEGO Batman

Sim, isto vai acontecer! Uma Aventura LEGO foi um dos filmes mais divertidos de 2014. Enquanto sua sequência não sai, ficamos com este derivado, com foco na versão de montar do homem morcego. E isso não é qualquer coisa. Como tudo é posse da DC/Warner, o acervo de personagens do cavaleiro das trevas para ser utilizado e tirar sarro é grande, e conta inclusive com a favorita Arlequina.

Logan

Trata-se do último filme de Hugh Jackman na pele do personagem que mudou para sempre a sua carreira, Wolverine. Com este, serão um total de nove filmes com o ator no papel. Além disso, um tom mais dramático e intimista garante o falatório de que esta será uma despedida com chave de ouro. Este pode ser o melhor filme da franquia X-Men, é o que garantem alguns.

A Múmia

Um dos monstros mais famosos da história do cinema, A Múmia já teve as formas de um filme de terror (o clássico da Universal com Boris Karloff), uma aventura matinê no estilo Indiana Jones (os filmes com Brendan Fraser) e agora chega em sua versão Missão: Impossível. Não é exagero, já que o escolhido para combater a criatura (nas belas formas de Sofia Boutella desta vez) é ninguém menos que Tom Cruise.

A Bela e a Fera

A Disney está entrando numa onda de refilmar seus desenhos clássicos, em versão live action. Para que serve a proposta da refilmagem quase quadro a quadro? Lucrar mais, e o que seria? Em 2015 tivemos a Cinderela de carne e osso, e este ano foi a vez de Mogli – O Menino Lobo. Ano que vem é Emma Watson quem assume as formas da doce Bela, precisando lidar com a Fera de Dan Stevens.

Passageiros

Estavam sentindo falta de certa musa loira arrebatadora de prêmios na lista? Pois bem, chega de saudade. Passageiros tem uma premissa interessante e mostra Chris Pratt e Jennifer Lawrence flertando como os dois únicos viajantes despertos em uma espaçonave. O que vimos até agora nas prévias foi animador.

A Lei da Noite

Tudo bem que Batman VS. Superman não foi um filme, digamos… unânime. No entanto, a maioria concorda que Ben Affleck foi uma das melhores coisas da superprodução. Fora isso, todos sabemos que como diretor, não existe reclamação contra ele, e Argo (2012) tem o Oscar de melhor filme para provar. A Lei da Noite é seu quarto filme na direção, e conta a história de um mafioso na época da Lei Seca. Queremos!

A Torre Negra

As adaptações dos livros de Stephen King no cinema nem sempre dão certo. Esta é baseada não em um de seus livros, mas em uma série de livros, que igualmente podem render uma saga no cinema. As dúvidas diminuem com um elenco de peso, que conta com Matthew McConaughey (como o vilão) e Idris Elba protagonizando. A história mistura faroeste e fantasia com realidades paralelas.

Dunkirk

Em Nolan confiamos. Dunkirk é o novo trabalho do cineasta de prestígio Christopher Nolan. O diretor é um dos pouquíssimos que conseguem mesclar qualidade num cinema autoral e ainda render milhões em caixa. Este é seu projeto mais ambicioso (bem, e qual não foi?), ou o mais sério, abordando a Segunda Guerra Mundial.

Alien: Covenant / Prometheus 2

Ainda não sabemos qual título o filme receberá, mas o fato é que ter Ridley Scott no comando de mais um Alien seria o suficiente para qualquer cinéfilo dar uma festa. Bem, seria, se não existisse no meio do caminho algo chamado Prometheus (2012). De qualquer forma, nossa fé está depositada no novo exemplar, que traz Noomi Rapace e Michael Fassbender novamente no elenco, além de adicionar Katherine Waterston – que aparentemente é a nova protagonista.

Velozes e Furiosos 8

A Furiosa está furiosa. A melhor coisa do oitavo (é sério!) Velozes e Furiosos é a adição de Charlize Theron como a maquiavélica vilã Cipher. Ah sim, temos também a Dama Helen Mirren (!?) e Vin Diesel aderindo ao lado negro da força.

Thor: Ragnarok

Com um título difícil de pronunciar, que promete travar a língua de muito fanboy (os que já não tiverem a língua travada), o terceiro Thor é também o maior filme solo do herói, e esperamos que seja também o melhor. Em partes pela presença de certa estrela Oscarizada de nome Cate Blanchett como a vilã Hela. Em parte pela presença de outros dois heróis da casa, Doutor Estranho e Hulk – este será o Planeta Hulk das telas. E em parte porque queremos saber que fim levaram Odin e Loki.

Assassinato no Expresso Oriente

Em meio a uma avalanche de filmes de super-heróis, sagas interplanetárias e todo tipo de megalomania recheada de efeitos, que tal um bom suspense à moda antiga. Eu topo. Não fica mais clássico e refinado que um livro de Agatha Christie. Melhor ainda se for a nova adaptação de Assassinato no Oriente Expresso. Ainda mais se for comandado pelo classudo Kenneth Branagh, que também estará no elenco. O resto dos atores, você pergunta. Bem, temos Johnny Depp, Judi Dench, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley e Penélope Cruz. Está bom pra você?

Mulher Maravilha

Filmes de super-heróis já estão estabelecidos. Mas e quanto aos filmes de super-heroínas? Com produções como Mulher Gato (2004) e Elektra (2005), a situação é no mínimo vergonhosa. Mas a coisa promete mudar de figura com este grande lançamento da Warner/DC que traz a maior heroína dos quadrinhos de todos os tempos – se for para fazer que faça grande! Gal Gadot roubou a cena em BVS e promete ser eternizada como a personagem. Dedos cruzados.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

O trailer lançado recentemente inspirou confiança, prometendo nos fazer esquecer de vez as desgraças conhecidas como O Espetacular Homem-Aranha e A Ameaça de Electro. Além de Tom Holland acertando em cheio como o protagonista, o novo filme do Aranha conta ainda com o apoio muito bem vindo de Robert Downey Jr., reprisando Tony Stark, e Michael Keaton como o vilão Abutre.

Liga da Justiça

Vamos pensar pelo lado positivo, afinal precisamos ser otimistas. Liga da Justiça, a resposta da Warner/DC para Os Vingadores, da rival Marvel, tem tudo para ser um filmaço. Sabemos que Affleck e Gadot acertaram como Batman e Mulher Maravilha, e pela prévia, este será o caminho seguido por Ezra Miller e Jason Momoa nas peles de Flash e Aquaman. Já está mais do que na hora da DC marcar um golaço, e tudo indica que 2017 será o ano para o estúdio.

Blade Runner 2049

Para que uma continuação, remake ou reboot de um dos filmes de ficção mais adorados e estudados de todos os tempos? A ideia que parece absurda e sem propósito começou a ganhar hype com a presença do franco-canadense Denis Villeneuve na direção. Ainda mais quando o sujeito “cometeu” A Chegada. Agora, existem poucas dúvidas sobre o sucesso do longa, que conta com a produção de Ridley Scott, e as presenças de Harrison Ford, Ryan Gosling e Jared Leto no elenco.

Guardiões da Galáxia: Vol 2

O filme mais divertido de 2014 promete a sequência mais divertida de 2017. A ópera espacial regada a muito rock clássico está de volta, com seus personagens disfuncionais e pra lá de estranhos. Quem promete roubar a cena, no entanto, é o dolorosamente fofo Baby Groot. Além disso, teremos as adições de Kurt Russell e Sylvester Stallone no elenco. Não fica muito melhor do que isso.

Star Wars: Episódio VIII

É difícil não colocar um novo episódio da franquia espacial de ficção científica mais adorada do cinema no topo de uma lista dos filmes mais esperados. Faça chuva ou faça sol, queremos sempre mais Star Wars. Mesmo que o derivado Rogue One não tenha empolgado como deveria (leia nossa crítica), O Despertar da Força o fez. E o novo filme é continuação imediata das aventuras de personagens que já amamos e consideramos pacas, como Rey, BB8, Finn e Poe, além das voltas de Luke, Leia e Chewbacca. A Força estará conosco.

Menções Honrosas:

Silence
Fences
O Poderoso Chefinho
A Cura
Fragmentado
A Escolha Perfeita 3
Rei Arthur: A Lenda da Espada
Sexta-feira 13
A Longa Caminha da Billy Lynn
Aliados
American Made
Soldado
Patient Zero
Get Out
It
Logan Lucky
Meu Malvado Favorito 3
Monster Trucks
Beleza Oculta
Carros 3
Annabelle 2
Cinquenta Tons Mais Escuros

Nostalgia! Os Clássicos dos anos 80 que Completam 40 Anos em 2023 – E Estão Disponíveis nos Streamings

Grande parte das apostas dos streamings é constituída de material novo e exclusivo. Os espectadores querem e esperam novidades. Isso é normal do ser humano. Afinal, quem vive de passado é museu. Mas é preciso saber apreciar o passado e aprender com ele. Já que recordar também é viver. Bem, chega de ditados do arco da velha. O que quero dizer é que existe um sapato velho para todo pé cansado. Chega, eu juro. A verdade é que existe algo para todos os gostos. E embora a maior parte do público prefira conferir o que existe de novo no mundo do cinema e séries, existe aquela parcela peculiar de espectadores que gostam de constantemente revisitar o passado, os chamados nostálgicos. E não só eles, existem também os mais novos que gostam de olhar para trás e aprender, aprimorando seu gosto e refinando sua apreciação pela sétima arte. Saber o que aquele ator de quem é fã, ou realizador, já fez no passado, investigando seus primeiros passos ou sua filmografia completa. É justamente para essa parcela de nostálgicos que escrevemos essa nova matéria – revisitando os filmes que completam 40 anos disponíveis nos principais streamings. Confira.

O Retorno de Jedi – Disney+

A conclusão da primeira trilogia da saga especial mais famosa da sétima arte é o filme mais popular e ainda imensamente querido que completa 40 anos em 2023. Mesmo tendo nomeado os primeiros três filmes como os episódios IV, V e VI, nem o criador George Lucas e nem os fãs que foram feitos aos montes na época poderiam imaginar que a história de ‘Star Wars’ continuaria. E na verdade ela só voltaria quase 20 anos depois, deixando o público com apenas os três filmes originais por aquele longo período de tempo. Estes longas ainda são os preferidos de todos. Nessa conclusão, Luke Skywalker enfrentará pela última vez seu pai, o vilão Darth Vader.

Scarface – Star+ / Telecine Play

O épico mafioso de Brian De Palma é uma das obras mais cult do cinema, e se mantém como segundo filme mais popular dos anos 80 que está completando 40 anos em 2023. Quem estrela, é claro, é o grande Al Pacino na pele do refugiado cubano Tony Montana, que entra na vida de crimes e escala na hierarquia de poder até se tornar um verdadeiro chefão. Muitos podem não saber, mas a versão de Pacino e De Palma é uma refilmagem de um filme noir de gangster da década de 1930, sobre um criminoso italiano em Chicago. No brasil, o filme ganhou o subtítulo ‘A Vergonha de uma Nação’. A ideia foi modernizada e levada para Miami, com um imigrante cubano.

O Sentido da Vida – Star+

Terceiro filme do grupo britânico de humor Monty Python, depois de ‘Em Busca do Cálice Sagrado’ (1975) e ‘A Vida de Brian’ (1979). Ao invés de satirizar uma história clássica muito conhecida como nos filmes anteriores, a exemplo dos cavaleiros da távola redonda e o Rei Arthur, ou a vida de Jesus Cristo; neste terceiro filme a opção foi por esquetes de situações que segundo os comediantes têm como propósito desvendar o sentido da vida. Um dos mais marcantes é o segmento do Sr. Creosote, um homem com obesidade mórbida, mal-educado, que come e bebe de tudo em um restaurante, a ponto de explodir.

Férias Frustradas – HBO Max

Uma das comédias mais queridas dos anos 80, ‘Férias Frustradas’ deu origem para uma franquia de mais quatro filmes, com o último episódio lançado em 2015. O original, no entanto, continua imbatível. Na trama, o icônico Chevy Chase (um dos símbolos dos anos 80) é o pai desmiolado e atrapalhado, mas bem intencionado Clark Griswold, que só desejava férias ao lado da família. Para presentear a esposa e o casal de filhos adolescentes, ele planeja uma viagem de carro (com direito a comprar um carro novo para tal) atravessando os EUA para chegar até um parque de diversões chamado Wally World (no melhor estilo Disney). É claro que no caminho tudo e mais um pouco irá acontecer.

007 Contra Octopussy – Amazon Prime Video

Na primeira metade dos anos 80, Roger Moore era o rosto do maior espião do cinema, 007 – James Bond. Na verdade, o ator foi o intérprete do agente secreto que por mais filmes permaneceu, chegando a um total de sete. Sean Connery também fez sete filmes, mas ‘Nunca Mais Outra Vez’, seu último, não faz parte da cronologia oficial da franquia e trata-se de uma refilmagem de ‘A Chantagem Atômica’ (1965), protagonizado pelo próprio Connery. Já ‘Octopussy’ foi o sexto e penúltimo filme de Roger Moore como 007. Ele já havia pensado em deixar o papel, mas foi persuadido a retornar pelos produtores, já que Connery seria novamente James Bond no mesmo ano. Leia a história toda abaixo.

Leia também: Roger Moore vs. Sean Connery | Há 40 Anos Estreavam DOIS FILMES de 007 nos cinemas! Você Sabia?

Negócio Arriscado – HBO Max

Comédia cult dos anos 80 protagonizada por um certo Tom Cruise. Ele se tornaria um astro três anos depois com o sucesso do primeiro ‘Top Gun’, mas aqui já dava seus primeiros passos rumo a fama, aproveitando sua popularidade como ator adolescente. No filme, Cruise é Joel, um rapaz colegial muito reprimido pelos pais autoritários. Ele precisa extravasar, e com a ajuda dos amigos, é justamente isso que ele fará quando seus pais saem de viagem no fim de semana, e o deixam tomando conta da casa. Grande erro, já que em sua porta chega a garota de programa vivida por Rebecca De Mornay.

Superman III – HBO Max

O maior super-herói de todos, o Homem de Aço, também retornava aos cinemas há 40 anos para seu terceiro filme, ainda interpretado pelo inesquecível Christopher Reeve, considerado por muitos (em especial os nostálgicos) como o melhor intérprete do herói. Depois de enfrentar Lex Luthor e os Kryptonianos liderados por Zod, o Homem de Aço se depara com o magnata megalomaníaco Ross Webster (Robert Vaughn) e sua irmã cientista Vera (Annie Ross) – que se transforma em um robô. O vilão conta com a ajuda de Gus Gorman, um gênio da computação, interpretado pelo lendário humorista Richard Pryor (que rouba a cena até mesmo do protagonista). Essa é também a primeira e única aparição de Lana Lang, a namoradinha de Clark Kent em sua juventude, nos cinemas – papel de Annette O’Toole.

Flashdance – Paramount+

Indicado para 4 prêmios no Oscar (fotografia, edição e canção – ‘Maniac’), ‘Flashdance – Em Ritmo de Embalo’ levou para casa a estatueta de melhor canção para ‘What a Feeling’. E quem nunca dançou ao som desta trilha sonora que atire a primeira pedra. Bom, pelo menos os que tem mais de 30 anos. Esse drama musicado é um dos mais emblemáticos longas dos anos 80, e definitivamente marcou época com sua história sobre uma metalúrgica chamada Alex Owens (Jennifer Beals) que sonhava em ser dançarina e ganhava a vida em um segundo emprego à noite como dançarina exótica em uma boate. Chama atenção hoje o empoderamento da personagem já naquela época, dona de um forte viés feminista.

Impacto Fulminante – HBO Max

Essa franquia marcou a carreira do veteraníssimo Clint Eastwood – sendo a série cinematográfica mais duradoura da carreira do astro, com cinco filmes. Esse aqui é o quarto exemplar. Tudo começou com ‘Perseguidor Implacável’ (1971), o filme que deu origem ao policial durão Dirty Harry, que atirava primeiro e perguntava depois. Logo em seu debute, ele encarava um assassino em série, que fazia uso de um rifle de atirador de elite e espalhava o medo na cidade. Em ‘Magnum 44’ (1973) foi a vez de enfrentar policiais justiceiros. ‘Sem Medo da Morte’ (1976) colocava Dirty Harry cara a cara com um grupo de hippies terroristas dissidentes da Guerra do Vietnã. Finalmente, neste quarto filme, o foco era uma justiceira atrás de vingança pelo abuso sofrido. O policial ainda voltaria em ‘Na Lista Negra’ (1988), sobre um jogo mortal nos bastidores de Hollywood.

Tubarão 3 – Netflix

Outra franquia de muito sucesso chegava ao seu terceiro exemplar há 40 anos. Falamos de ‘Tubarão’, que começou em 1975 com um filme de Steven Spielberg baseado num livro. As filmagens foram difíceis e todos achavam que seria uma bomba. Mas não poderia ser mais diferente, já que o filme se tornou o primeiro arrasa-quarteirão da história e foi até mesmo indicado ao Oscar de melhor filme. É claro que a Universal Pictures não deixaria por menos e encomendou logo uma sequência – lançada três anos depois. O segundo filme segue os mesmos moldes do primeiro, sem o mesmo brilho. Já quando chegamos aos anos 80, os produtores acharam que era hora de mudar, e resolveram situar o longa num parque aquático, e escalar Louis Gossett Jr., Dennis Quaid e Lea Thompson para protagonizar.

Maus Hábitos – Netflix / Amazon Prime Video

É dito que o diretor Pedro Almodóvar, um verdadeiro marco do cinema espanhol e um tesouro do cinema mundial, foi convidado pela Disney para dirigir a comédia ‘Mudança de Hábito’ (1992) como seu primeiro filme americano. Só pode se tratar de uma lenda urbana, não é possível. Caso contrário, tais produtores não entendiam quem era Almodóvar. Seria como dar ‘Crepúsculo’ para Quentin Tarantino. Mas se ficar a curiosidade de como seria Almodóvar dirigindo freiras, é só dar uma conferida nesse longa que completa 40 anos em 2023, para perceber que o resultado seria bem diferente.

Michael Cudlitz retornará a ‘The Walking Dead’; Saiba como!

O ator Michael Cudlitz retornará ao universo de ‘The Walking Dead‘, mas não dá forma que você pensa. Cudlitz voltará para dirigir o sétimo episódio da 9ª temporada.

Esta marcará a primeira vez que um ator da série terá a oportunidade de dirigir um episódio da mesma.

Para quem não lembra, seu personagem, Sargento Abraham, morreu no primeiro episódio da 7ª temporada, mas voltou a aparecer posteriormente em flashbacks.

Recentemente, a revista EW divulgou as primeiras imagens da nova temporada de ‘The Walking Dead’. Confira:

A Fox divulgou os primeiros cartazes da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’, que mostram Rick de cabelo mais curto e os demais sobreviventes em um local bem diferente.

Na imagem, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e os sobreviventes aparecem em Washington DC., a capital dos EUA. Porém, um detalhe que quase passou despercebido foi o helicóptero no fundo da arte. Na 8ª temporada, Rick e Negan avistaram, em momentos diferentes, um misterioso helicóptero sobrevoando o lixão.

O destaque no cartaz parece indicar que a resolução deste mistério finalmente será entregue aos espectadores.

Confira:

Pela manhã, a showrunner de ‘The Walking Dead’, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas.”, afirmou.

O primeiro trailer da próxima temporada será revelado na San Diego Comic-Con.

‘Grown-ish’: Segunda metade da 2ª temporada ganha teaser e previsão de estreia

O canal Freeform divulgou um teaser da segunda metade da 2ª temporada de ‘Grown-ish‘, que retornará com episódios inéditos em junho.

Confira:

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.24 na demo, e um total de 556 mil espectadores. Em comparação com o ano anterior, há uma queda de apenas 10% na audiência.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Good Girls’: 3ª temporada ganha data de estreia

A NBC finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Good Girls‘ será lançada. O próximo ano irá estrear no dia 16 de fevereiro.

Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a próxima temporada, totalizando 16 episódios para o terceiro ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Manifest’: 2ª temporada já está disponível na GloboPlay!

A 2ª temporada da série ‘Manifest‘ já estreou na Globoplay! Todos os 13 episódios do segundo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira o teaser:

A segunda temporada registrou uma média de 0.68 na demo, e um total de 3.9 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Pedro Coelho 2’ tem estreia adiada NOVAMENTE

A Sony Pictures adiou novamente a estreia da sequência ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo‘, dessa vez em apenas duas semanas.

Agora, o longa está programado para ser lançado no dia 18 de junho.

O anúncio foi feito pouco depois da Paramount Pictures ter substituído ‘Top Gun: Maverick‘ por ‘Uma Noite de Crime 5‘ no dia 2 de julho – final de semana em que ‘Pedro Coelho 2‘ anteriormente estava programado para estrear.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Pânico’: Ataque no hospital, segredos familiares e máscara metálica em novos comerciais; Confira!

O aguardado ‘Pânico‘ (2022) ganhou três novos comerciais, que trazem cenas inéditas de um ataque no hospital, pistas sobre um segredo familiar e o Ghostface usando uma máscara metálica e um lança-chamas.

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Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

O terror recebeu classificação indicativa “Rated R” pela MPAA.

Ou seja, nos EUA, menores de 17 anos só podem assistir ao filme na presença dos pais. A classificação se deu por “Forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências sexuais”.

Todos os quatro filmes anteriores receberam a classificação indicativa Rated R.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Reservation Dogs’: Novos dramas no trailer LEGENDADO da 2ª temporada

O Star+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi.

Confira:

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão para chegar ao serviço de streaming no Brasil.

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

Liev Schreiber revela o VERDADEIRO MOTIVO de não voltar como Dentes-de-Sabre em ‘Logan’

Em entrevista ao GQ, Liev Schreiber revelou por que não retornou como o icônico vilão Dentes-de-Sabre na aclamada adaptação ‘Logan‘.

Apesar do personagem originalmente ter sido interpretado por Tyler Mane no live-action original dos ‘X-Men‘, o vilão ganhou um destaque maior através da interpretação de Schreiber no criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.

“Eles nunca me pediram para retornar. Quero dizer, acredito que o personagem não fazia parte da história, sabe? Ele não iria aparecer. Eu teria amado retornar como o Victor [Creed], em qualquer momento, mas ele não fazia parte da narrativa que eles criaram.”

Anteriormente, o astro Hugh Jackman havia confirmado ter discutido com o diretor James Mangold sobre o retorno do Dentes-de-Sabre em ‘Logan‘: “Nós conversamos sobre isso. Liev Shreiber foi a melhor parte de ‘X-Men Origens: Wolverine’. Originalmente, aquele filme teria sido mais contido – e seguiria a história de dois irmãos –, mas o projeto mudou e tudo ficou muito mais grandioso.”

Vale lembrar que Jackman retornará como o Wolverine na sequência ‘Deadpool 3‘.

O elenco também vai contar com Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna reprisando seus papéis como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada, Yukio, respectivamente.

Morena Baccarin também estará de volta como Vanessa, o par romântico do Mercenário Tagarela nos dois primeiros filmes.

Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, já Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Os atores se juntam a Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘My Policeman’) completa o elenco.

Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa US$ 260 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 260 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a produção se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$574.3M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 133.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 134.9 milhões – totalizando US$ 268.1 milhões mundialmente.

Com uma queda de apenas -44.3% em comparação ao final de semana anterior, a animação somou US$ 16.7 milhões ao seu montante – caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 72% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Haley Atwell retornará como Agente Carter em ‘Vingadores 5’

De acordo com o Deadline, Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) retornará como a Agente Carter ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Vingadores: Apocalipse‘ (Doomsday).

A atriz havia reprisado recentemente o seu papel no MCU, como uma versão alternativa da personagem, em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Vale lembrar que Chris Evans (‘Operação Natal’) também teve o seu retorno confirmado. Segundo rumores, ele interpretará o Nômade – uma identidade alternativa adotada pelo Steve Rogers após ele abandonar o título de Capitão América.

Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Misty – A História de Erroll Garner

(Misty – The Erroll Garner Story)

 

Elenco:

Jim Doran
Kim Garner
Martha Glaser

 

Direção: Georges Gachot

Gênero: Documentário

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em MISTY – A HISTÓRIA DE ERROLL GARNER STORY, você será apresentado a um dos maiores ícones da música, descrito como “o homem para quem o piano foi inventado”. Por meio de uma combinação emocionante de imagens coloridas e em preto e branco, o documentário revela não somente seu talento incomparável, mas também a complexidade de sua vida pessoal, marcada por sucessos e desafios.

Com depoimentos que ressaltam a originalidade de seu estilo, Garner é lembrado por sua abordagem única: “Eu toco de maneira nada ortodoxa, tudo errado”. Sua música não somente encantava audiências, mas também tocava profundamente os corações de seus colegas. A emoção é palpável, e você verá como sua presença no palco era tão intensa que “todo mundo no palco estava chorando”.

Curiosidades: 

» Conhecido por obras como ‘Onde Está Você, João Gilberto?‘ e ‘Maria Bethânia: Música é Perfume‘, a produção revisita uma narrativa rica que explora o legado de Errroll Garner. Através de imagens de arquivo e relatos íntimos, o filme revela um lado melancólico e a profundidade de sua genialidade;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Segredos do Mark Zuckerberg são expostos no teaser da sequência ‘A Rede Social 2’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer da sequência de ‘A Rede Social‘, intitulada ‘The Social Reckoning‘ (O Acerto de Contas Social, em tradução livre).

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

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Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey Madison, Jeremy Allen White, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Aidan Laprete, Kelley Pereira e Nelson Franklin.

‘A Rede Social’: Brenda Song revela que enfrentou a Disney por papel no filme: “Mudou minha vida”

Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

‘A Rede Social’: Mark Zuckerberg compra camiseta original usada por Jesse Eisenberg no filme

As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

‘A Rede Social’: Dakota Johnson relembra experiência de contracenar com Justin Timberlake

‘The Mastermind’: Irmãos Russo vão produzir série baseada em crimes reais para o FX

Os irmãos Russo vão comandar mais uma nova série de TV, desta vez para o canal de TV a cabo, FX.

Intitulada ‘The Mastermind’, a produção será baseada na série de revistas homônima, escrita por Evan Ratliff, que traz histórias de crimes reais e que foi publicada em 2016 no formato digital.

O novo projeto, além de contar com a direção e produção executiva da dupla, trará também o aclamado roteirista da série ‘Fargo’, Noah Hawley, à frente da narrativa. Ele também assume o mesmo papel de produtor-executivo, ao lado dos irmãos.

‘Last Man Standing’: Nova temporada ganha trailer

‘Last Man Standing‘ foi resgatada pela emissora Fox e para anunciar sua próxima temporada na nova residência, a produção ganhou um trailer.

Confira:

O novo ano trará de volta o elenco original, incluindo Tim Allen, Nancy Travis, Jonathan Adams, Amanda Fuller, Christoph Sanders e Jordan Masterson. A emissora ainda não divulgou um showrunner.

“Eu não poderia estar mais grato aos fãs que fizeram petições e continuaram com a paixão e incrível suporte pela série,” disse Allen em uma declaração. “[…] E a Fox não só escutou aos fãs, como também terá a ousadia de trazer ‘Last Man Standing’ de volta.”

 A decisão parece estar ligada a uma tentativa de reiniciar o bloco de comédias live-action, considerando que a FOX cancelou praticamente todos os programas do gênero, incluindo ‘The Mick‘, ‘The Last Man on Earth‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘; está última foi resgatada pela NBC.

‘Angel’: Clássica série de vampiros deve ganhar revival; Saiba mais!

Os fãs da clássica série de vampiros, ‘Angel‘, podem ficar animados, pois a produção deve ganhar um novo fôlego de vida. A informação foi compartilhada pelo próprio protagonista, David Boreanaz.

Durante sua participação no programa The Talk, ele revelou que “algo está a caminho”. Sem ser específico e literal, ele sugeriu veementemente que a produção deve ganhar um revival, em alusão aos seus 20 anos, que serão celebrados em 2019.

Disse:

“Nós estamos prestes a comemorar 20 anos de lançamento. É incrível ter sido abençoado com uma série como essa. Foi ali onde eu realmente comecei minha carreira no mundo da atuação. E eu amo esse personagem. Então, eu direi que deve ter algo a caminho. Eu não quero entregar demais. Faremos 20 anos no próximo outono e pode ser que nós tenhamos algo em desenvolvimento”.

‘Angel’ é uma série spin-off de ‘Bufffy, a Caça Vampiros‘ e acompanha o vampiro homônimo, que tenta um novo começo na cidade de Los Angeles. Mas logo depois ele descobre uma nova linhagem de demônios que pretendem trazer seu lado mais obscuro. A produção contou com cinco temporadas, exibidas entre 1999 e 2004.

 

 

 

 

Elenco de ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’ se reúne para evento beneficente

Quem cresceu nos anos 90 provavelmente deve se lembrar da clássica comédia musical estrelada por Tom Hanks e Liv Tyler, que acompanhava um grupo musical dos anos 60 em busca da fama e do sucesso.

Intitulado ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’, a produção se consagrou pela icônica canção original produzida para o filme, chamada ‘That Thing You Do’.

E o grupo musical fictício, composto pelos atores Tom Everett Scott, Steve Zahn, Ethan Embry e Johnathon Schaech vai se juntar novamente uma vez mais em uma apresentação única.

Os atores realizarão uma watch party on-line beneficente, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 da instituição MusicCares.

A transmissão ao vivo acontecerá no dia 17 de abril.

Confira o anúncio feito pelo ator Tom Everett Scott:

“Chamando todo os fãs do Oneders! Junte-se à banda e convidados especiais para uma watch party live de That Thing You Do, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 do MusicCares nesta sexta-feira, 17 de abril, no nosso canal do YouTube”.

Escrito e dirigido por Tom Hanks, que também atua no filme, ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou‘ é ambientado em meados da década de 1960.

O filme conta a história de uma banda fictícia de somente um sucesso da cidade de Erie, Pensilvânia, chamada The Wonders. O contexto histórico inclui uma resposta estadunidense para a Invasão Britânica, mostrando sua trajetória desde clubes locais a turnês nacionais.

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