Um dos filmes mais esperados da Marvel, o reboot de ‘X-Men’, está gerando burburinho com novos rumores sobre seu elenco.
A atriz Elle Fanning (conhecida por seu papel em ‘Malévola’) estaria sendo cotada para viver a icônica mutante Jean Grey, uma das heroínas mais poderosas do estúdio, conforme aponta o ComicBookMovie.
O papel de Jean Grey já foi interpretado por grandes nomes como Famke Janssen nos filmes originais da 20th Century Fox e por Sophie Turner em ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘Fênix Negra’.
Além deElle Fanning, outros rumores de elenco têm circulado, incluindo:
Hunter Schafer como Mística
Ayo Edebiri como Tempestade
Javier Bardem como Sr. Sinistro
É importante destacar que tudo isso não passa de rumores.
Vale lembrar que os ‘X-Men’ também farão uma aparição em ‘Vingadores: Apocalipse’, o que pode dar pistas sobre a integração dos mutantes no Universo Cinematográfico Marvel.
Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.
O desfecho épico de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, agora, Matt eRoss Duffer, criadores do fenômeno, saíram em defesa da última temporada, em especial do episódio 7, que mostra Will se assumindo gay para amigos e familiares.
Segundo a Variety, os irmãos ficaram surpresos com a forte reação negativa ao episódio, que acabou se tornando o pior avaliado de toda a série, com nota 5,6 de 10 e cerca de 96 mil avaliações.
“A cena de se assumir é algo que vínhamos construindo há nove anos. Foi uma cena muito importante para nós e também muito importante para o Noah, não apenas do ponto de vista temático, mas também narrativo”, afirmou Ross Duffer.
“Essa série sempre foi sobre nossos personagens superando o mal. Para vencer esse mal, Vecna representa, de muitas formas, os pensamentos sombrios e a maldade da sociedade. Para que eles o superem, é preciso que se aceitem e também aceitem uns aos outros, se unindo”, acrescentou.
Para Matt Duffer, a sequência representa o encerramento da jornada emocional de Will e tem peso direto no confronto final contra o vilão.
“Essa cena é o passo final na jornada do Will, e ele é, de muitas maneiras, a chave para derrotar Vecna. O Volume 1 fala sobre autoaceitação; esse é o primeiro passo. O segundo é a conversa de Will com Robin, quando ele entende que precisa se assumir. Ele encontra coragem para isso, e esse momento é, literalmente, o grande ‘vai se ferrar’ para o Vecna. Essa sempre foi a intenção”, explicou.
Apesar das críticas e da repercussão negativa nas redes, os criadores reforçaram que não se arrependem da escolha criativa.
“Estamos orgulhosos do episódio, orgulhosos da cena e, principalmente, orgulhosos do Noah, que entregou uma atuação extremamente corajosa e vulnerável”, disse Ross.
Matt também destacou a preocupação da dupla com o bem-estar de Noah Schnapp, dada a natureza pessoal da cena.
“O ponto em que fomos mais cuidadosos foi com o Noah, porque isso tocou muito de perto a vida dele. Nosso objetivo era garantir que ele estivesse confortável e feliz com a cena. Quando isso aconteceu, ficamos tranquilos. Tenho falado bastante com ele desde que o episódio foi ao ar, e ele está muito bem. Está orgulhoso da cena, assim como nós”, contou.
Ainda assim, os irmãos admitiram surpresa com o ódio online, mesmo em 2025.
“Não, para ser honesto”, respondeu Matt ao ser questionado se esperava a reação homofóbica. “Como o Ross disse, isso é algo que construímos há muito tempo. Eu sempre falo: eu e o Ross somos muitas coisas, mas sutis não é uma delas”.
Por fim, Matt revelou que o episódio foi um dos mais trabalhosos de toda a série, e que a cena de se assumir exigiu mais tempo de escrita do que qualquer outra.
“Estávamos muito preocupados em acertar. Foi um processo complexo. Claro que ficamos nervosos com a recepção do público, mas ficamos ainda mais apreensivos ao entregar o texto ao Noah. Precisava ser verdadeiro para ele. Escrevemos a cena pensando nele e para ele. Ele nos escreveu chorando depois de ler o roteiro. No dia da gravação, quase não houve direção. O Noah passou meses se preparando, e grande parte do que está na tela veio do primeiro take”, concluiu.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O aguardado terror gótico de lobisomens do aclamado cineasta Robert Eggers, ‘Werwulf’, ganhou seu primeiro trailer! O vídeo mergulha o público em uma atmosfera sombria, perturbadora e misteriosa, marca registrada do diretor de sucessos como ‘Nosferatu’ e ‘A Bruxa’.
Além de apresentar as primeiras imagens da produção, foi confirmado que as filmagens do longa já foram concluídas, deixando o filme em fase de pós-produção.
‘Werwulf’ tem estreia marcada para 25 de dezembro de 2026.
“Ambientada no Século 13 e descrita como um ‘terror medieval’, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.”
O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.
O filme será financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.
Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.
Aviso: A notícia a seguir contém spoilers do final de ‘Uncharted – Fora do Mapa’.
O diretor de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Ruben Fleischer (‘Venom‘), detalhou o processo de filmagem de uma das sequências de ação mais desafiadoras durante uma conversa recente que teve com a Polygon.
Como a sinopse oficial do filme já havia indicado, ‘Uncharted‘ gira principalmente em torno da busca do jovemNathan Drake para encontrar o tesouro de Fernão Magalhães. Essa jornada leva os personagens, incluindo Victor Sullivan (Mark Wahlberg), a uma caverna nas Filipinas. Lá, eles encontram dois veículos naufragados que contêm toda riqueza restante de Magalhães
Isso leva ao clímax do filme que envolve Nate e Sully tentando navegar por dois barcos cheios de bandidos enquanto estão sendo suspensos no ar por helicópteros. Fleischer falou dos primeiros pensamentos que teve quando leu o roteiro pela primeira vez e viu essa cena.
“Quando li o roteiro, fiquei completamente impressionado. Sabe ‘Piratas do Caribe’, foi definitivamente um tipo de referência para o nosso filme. Aquela sensação de aventura e todas aquelas batalhas nos navios piratas. Todos nós já vimos um milhão de batalhas em navios piratas, mas nunca vimos uma no ar.”
O diretor explica também que eles tiveram que construir vários barcos para filmar diferentes partes da sequência final:
“Nós nunca construímos um barco inteiro. Por causa do tamanho, construímos peças diferentes para as diferentes partes da sequência. O barco foi construído em cinco peças diferentes e filmamos o que precisávamos em cada peça. Tínhamos cenários únicos, ou melhor, cenários reais para tudo isso.”
Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa estreou com US$ 51 milhões no final de semana estendido. No mercado internacional, foram impressionantes US$ 88 milhões.
Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Segundo informações divulgadas pelo TMZ, o cantor Aaron Carter morreu neste sábado (5). Aaron, que é irmão de Nick Carter, integrante da banda Backstreet Boys, foi encontrado morto em uma banheira sua casa em Lancaster, Califórnia.
De acordo com relatório a polícia, um chamado foi aberto para o local informando que ele havia se afogado.
Aaron ficou famoso no fim dos anos 90 com o hit ‘Aaron’s Party’, quando ele tinha apenas 9 anos. Depois ele se tornou uma figura constante no canal Nickelodeon. Ele também participou da competição ‘Dancing With the Stars’ e na produção musical da broadway ‘Seussical’.
Aaron fez a transição para o rap à medida que sua carreira musical progredia. Ele também apareceu em Dancing With The Stars e atuou na produção da Broadway Seussical. Aaron teve vários problemas legais e de abuso de substâncias ao longo dos anos.
Alguns anos atrás, no The Doctors, falou sobre todas as pílulas que estava tomando. Ele também foi para a reabilitação várias vezes. Ele deixa seu filho, Prince. O músico tinha apenas 34 anos.
A felicidade das duas it girls de Mystic Falls na faculdade durou muito pouco. Depois da morte de sua colega de quarto, Elena e Caroline descobrem que o professor de Microbiologia Aplicada forjou o atestado de óbito da garota. Sem perder tempo, as duas trocam o curso de comunicação pelo de medicina para descobrir o que o tal professor sabe. O cara acaba se revelando um gatinho mas, pasmem, expulsa as duas da sala de uma forma não muito gentil. Será que ele sabe que elas estavam tentando investiga-lo? E adivinhem quem resolve aparecer no campus e fazer uma surpresa para Elena? Stefan! Ou melhor, Silas.
Mas a Elena não sabe que é o Silas. Damon bem que tenta avisar, mas não dá tempo. A criatura do mal que agora tem a cara, a voz e o corpo do Stephan, entra na cabeça de Elena e faz ela ficar com raiva do namorado… E o Damon, tadinho, que chega todo preocupado para salvá-la, é recebido com drinks de verbena! Explico. É que o Silas mandou que Elena o enfraquecesse e matasse, por isso ela fez com que Damon bebesse verbena, e todos sabemos o que acontecesse quando os vampiros são expostos à essa substância, né?
Mas Damon consegue reverter a situação, e faz a namorada enxergar que estava sendo manipulada por Silas. Quando tudo volta ao normal, no entanto, Elena resolve fazer as malas e voltar para Mystic Falls para salvar Stephan, que continua morrendo e ressuscitando debaixo d’agua. Antes que entrasse no carro, porém, o professor gatinho que a tinha expulsado da sala de aula aparece para pedir desculpas. Ele veio com um papinho todo manjado sobre o pai dela, contando que o conheceu e que o admirava muito. Será mais um admirador e potencial candidato ao coração de Elena? Será mais um malvado para se juntar ao rol dos vilões ao lado de Klaus e Silas?
Elena vai embora deixando uma Caroline tristonha. O chato do Tyler não quer saber de estudos e a está deixando bem largada, deixando o caminho livre para Jesse, que está bem interessado na vampira loirinha.
Saindo do cenário da faculdade, Matt e Jeremy conseguem encontrar e capturar Katherine. E por falar nela, confesso que estou até com pena da nossa vampire diva nessa temporada… Humana e vulnerável, a única coisa que ela mantém de sua antiga vida é a arrogância. E o ciúme que sente de sua cópia, Elena, só faz aumentar, ainda mais agora que Elena é vampira e ela não. Pobre Kath…
Só que enquanto os dois amigos a estão levando de volta para Mystic Falls, Silas resolve aparecer novamente. Ele tenta entrar na cabeça de Matt, da mesma forma que fez com Elena, mas não consegue, porque já tinha gente lá dentro! Lembram da Nadia, aquela garota que, no episódio anterior, junto com um amigo, fez alguma coisa com o Matt e o olho dele virou e até ficou preto? Pois é! Era isso. Então, com raiva, Silas mata o Matt. Eu já perdi as contas de quantas vezes ele já morreu! Imaginem se ele não tivesse aquele anel que traz a vida de volta… Mas dessa vez, antes de voltar da morte, ele tem um encontro com uma amiga que também não está mais entre nós: Bonnie. A bruxinha conta tudo o que aconteceu com o pai dela e também que estava morta. Mas quando ressuscita, Matt não lembra mais de nada.
Mas o que me deixou intrigada foi o final, porque a Nadia procurou o Silas para – pelo que parece – se aliar a ele. Quem é essa garota afinal???
Segundo o Heroic Hollywood, o primeiro trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘ já tem previsão para ser lançado oficialmente.
O site afirma que o vídeo estará anexado às cópias norte-americanas de ‘Perdido em Marte‘ (The Martian), ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon.
A estreia nos EUA acontece dia 2 de outubro, então fiquem ligados.
Ontem, o filme teve novas imagens dos bastidores vazadas pelo Twitter, que mostram uma versão diferente do Apocalipse, o Fera, Mística, Arcanjo, Psylocke, Ciclope, Jean Grey e Noturno.
Confira:
‘X-Men: Apocalipse‘ trará os jovens mutantes lutando contra seu inimigo mais temível: o devastadoramente perigoso Apocalipse. O vilão lendário usa suas incríveis habilidades para alterar sua forma física, roubar superpoderes de outros mutantes e recrutar os Quatro Cavaleiros para serem seus servos.
Recentemente, o quadrinista Stan Lee revelou que está bastante empolgado com o novo filme dos mutantes, principalmente por que ele fará a cena com uma pessoa bastante importante (que ele não quis revelar o nome).
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
‘X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 27 de maio de 2016.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
A Sony Pictures liberou o novo comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.
O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.
Assista:
O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.
A Card Trader, empresa que cria cards colecionáveis com artes originais que podem ser utilizadas como base para a criação de diversos produtos (como camisas, canecas), divulgou a sua linha completa de desenhos para ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Confira:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido porGareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
A transmissão da série acontecerá diretamente pela plataforma de streaming da CBS, com cada episódio sendo liberado a cada semana.
A estreia acontece em 19 de fevereiro.
Confira:
‘The Good Fight‘ será ambientada um ano depois da série regular e trará um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.
Fazem parte do elenco principal: Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters e Erica Tazel.
Com a semana totalmente dedicada aos preparativos da Star Wars Celebration, a Lucasfilm anunciou no Good Moorning America a edição 2017 do Force For Change.
O projeto criado em 2015 com o lançamento de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ visa arrecadar dinheiro para instituições que cuidam de crianças ao redor do mundo.
E entre as pessoas que mais doam, a Lucasfilm faz um sorteiro para que uma delas possa receber diversos mimos da franquia, como visita ao set do spin-off de Han Solo e participar da première de Os Últimos Jedi, em Los Angeles.
‘Detroit‘ teve seu novo comercial. O drama histórico é dirigido por Kathryn Bigelowe estrelado por John Boyega (‘Star Wars – O Despertar da Força’).
Baseado na revolta que aconteceu na cidade em 1967, a produção traz o jovem ator como um policial que se vê frente a frente com o confronto armado contra civis.
A Marvel tentou, investiu pesado em marketing e até lançou sua nova série do canal ABC, ‘Inumanos’, em algumas salas de cinema, mas pelo visto, não deu certo.
Segundo o RenewCancelTV, a série deve ser cancelada após sua primeira temporada – que conta com apenas 8 episódios.
Para se ter uma ideia, a Marvel e a ABC estão usando o termo “minissérie de 8 episódios” para vender a primeira temporada no exterior.
A “série completa” estreia nos EUA dia 29 de setembro.
Amargando 7% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a nova produção tem sido alvo de críticas por se dissociar da qualidade das demais séries da Marvel e ter pouco conteúdo relevante.
E para te preparar para a estreia de ‘Inumanos’, separamos as principais avaliações para te ajudar a decidir se esta será ou não mais uma produção daMarvel TV para ficar de olho.
Confira:
“A exibição prévia da primeira hora possui pouco material de um escopo que necessite ser visto em uma sessão de Imax. A fidelidade de ‘Inumanos’ aos quadrinhos…também poderia fazer uma difícil venda para além deste grupo leal”. – Brian Lowry, CNN.com
“Colocar ‘Inumanos’ no Imax é meio que o reverso da Terrigênese, no qual a transformação de uma coisa para outra só leva para a redução”. – Abraham Riesman, New York Magazine/Vulture
“A considerar pelo o que is críticos da TV já assistiram, ‘Inumanos’ é horrível”. – Scott D. Pierce, Salt Lake Tribune
“Apesar do grande lançamento, existe pouca Marvel ali”. – Matt Webb Mitovich, TV Line
“Cada marca possui seu limite e essa abordagem sem inspiração de ‘Inumanos’ deve ser o limite da Marvel”. – Kevin Yeoman, ScreenRant
“‘Inumanos’ já parece uma oportunidade perdida e um estranho deslocado dentro do grande cânone da Marvel”. – Don Kaye, Den of Geek
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
‘Vingadores 4‘ tem sido anunciado como o fim da jornada para muitos dos heróis favoritos da Marvel Studios, mas não será o fim dos ‘Vingadores‘.
Pouco se sabe sobre os planos da Marvel após os eventos do quarto filme da franquia, salvo as sequências de ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘Homem-Aranha: Volta ao Lar‘.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, o CEO da Disney, Bob Iger, revelou que a Marvel já está planejando ‘Vingadores 5‘.
“Nós nos reunimos regularmente com a equipe da Marvel e planejamos filmes que nos levarão até a próxima década. Teremos uma nova franquia além dos Vingadores, mas isso não significa necessariamente que você não verá ‘Vingadores 5’. Nós apenas não fizemos nenhum anúncio sobre isso.”, afirmou.
Iger disse que ‘Vingadores 4‘ terá “uma conclusão significativa” para a história que começou com o ‘Homem de Ferro‘, de 2008. Mas ele não descartaria mais filmes dos Vingadores após isso.
Vale lembrar que a bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1,2 bilhão mundialmente.
Essa semana, o longa se tornou o primeiro na história do cinema à cruzar a marca de US$ 1 bilhão em tempo recorde de 11 dias.
Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).
Uma das estreias mais aguardadas de 2019 é, sem dúvidas, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘! Sequência do aclamado terror lançado em 2017, o filme se passa 27 anos depois do primeiro filme, com as crianças de Derry tendo que enfrentar mais uma vez o aterrorizante palhaço Pennywise (Bill Skarsgård).
Porém, não é por se tratar de um filme que seja menos assustador para os atores! Em entrevista para o programa Good Morning America, o ator James McAvoy falou sobre medo de palhaços e como foi estar no set com a assustadora coisa!
“Ele é incrível. O cara que interpreta o palhaço é aterrorizante. Ele é um cara adorável, e mesmo assim ele realmente me assustou. Eu lembro de ficar lá com o resto do elenco, todos esses adultos, e todos nós fizemos coisas esquisitas e estranhas. E todos nós estávamos olhando um para o tipo, ‘eu não gosto de estar aqui. Eu não gosto de ser ator hoje’. Ele realmente fez, ele realmente me assustou. Nunca gostei de palhaços quando criança.”
Sobre o motivo de tantas pessoas terem medo dessa figura, McAvoy tem uma teoria!
“Há algo trágico neles. Talvez todos tenham fugido para se juntarem ao circo. Do que você está fugindo, Sr. Palhaço? O que você deixou para trás? Corpos em um baú?”
Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.
“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Javier Botet, que interpretou o Leproso em ‘It: A Coisa‘, revelou que terá mais destaque na sequência.
“No primeiro filme, eu fiz uma pequena participação como o leproso. Neste novo, eu farei mais coisas. Tenho certeza que será ainda mais divertido que o primeiro, se isso for possível.”, afirmou.
Quando perguntado se daria vida a várias criaturas no segundo filme, o ator disse que não podia confirmar.
Uma das maiores bilheterias do ano já está disponível no catálogo da Netflix e provavelmente você nem sabia. O sci-fi chinês ‘Terra à Deriva‘ estreou no streaming e está fazendo muito sucesso, se tornando um dos filmes mais assistidos da plataforma.
A produção teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China. Atualmente, o longa segue como a terceira maior dentre os filmes que estão em exibição, com ‘Vingadores: Ultimato‘ obviamente dominando a primeira posição.
E mesmo com o filme tendo baixíssima exposição nos principais circuitos internacionais – como aconteceu nos Estados Unidos – sua trajetória segue de maneira impressionante, se aproximando de grandes sucessos do cinema, como ‘Capitã Marvel‘.
Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
A maioria dos astros que já interpretaram o Batman devem ter ótimas histórias para contar para os filhos, exceto Val Kilmer, que deu vida ao personagem em ‘Batman Eternamente‘ (1995).
Durante uma entrevista para o The New York Times, Kilmer lembrou de sua época nos bastidores da adaptação e disse que teve uma péssima experiência com alguns visitantes e explicou porque decidiu não voltar a viver o personagem.
“Eu lembro que [o filantropo] Warren Buffet foi visitar o set com sua família e eu me preparei para recebê-los da melhor forma, mas fui ignorado o tempo todo. Eles só queriam ver os trajes do Batman, os acessórios e tudo mais… Eu fiquei invisível! Foi constrangedor e decepcionante.”
Questionado por que as pessoas ficam tão fascinadas com o Batman, o astro deu uma resposta um tanto amarga.
“O Batman não existe. Acho que ele só é popular porque as pessoas se imaginam vestindo aquele uniforme. O Batman é só um manequim do qual as pessoas querem se fantasiar. Por isso é fácil ter cinco ou seis pessoas interpretando-o. Os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz.”
E aí, você concorda com essa opinião?
Lançado em 1995, ‘Batman Eternamente’ é considerado uma das piores adaptações do herói, acumulando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 336,6 milhões pelo mundo.
Lembrando que o próximo filme do herói é ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Para atiçar ainda mais nossa curiosidade, a atrizCourteney Cox fez uma postagem elogiando a produção e dizendo que o diretorWes Craven ficaria orgulhoso do novo filme.
“Pânico acabou de terminar. Tudo começou há 25 anos, dirigido pelo amado Wes Craven. Voltando ao set 25 anos depois, eu não sabia o que esperar. O que encontrei foi um novo elenco incrível e dois diretores super talentosos. Tenho certeza de que Wes ficaria muito orgulhoso. Obrigado @kevwilliamson por criar este legado “, escreveu Cox.
Durante um painel virtual, o roteirista Kevin Williamson, que escreveu quase todos os filmes da franquia (com exceção do terceiro), afirmou que o roteiro do novo ‘Pânico‘ é “inovador e nostálgico”.
“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”
Ele completa, revelando qual o melhor caminho para dar continuidade à franquia: “Sem desconstrução. Sem autoconsciência. Apenas faça o oposto do que fizemos. Eu me preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys),Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.
À convite da Paramount Pictures, o CinePOP foi o ÚNICO SITE DO BRASIL a entrevistar o elenco do filme, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022.
No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon conta com quais astros ele teve a oportunidade de conversar, além de divulgar as primeiras fotos e o logotipo nacional.
Assista:
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.
Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.
Phillip Noyce (‘O Colecionador de Ossos’) é responsável pela direção.
Recentemente viúva, Amy Carr está fazendo o seu melhor para retornar à normalidade da vida com seus jovens filhos em uma cidade pequena. Enquanto ela corre no bosque, ela encontra sua cidade jogada em caos quando um tiroteio acontece na escola de seu filho. Longe, Amy desesperadamente irá lutar contra o tempo para salvá-lo.
O suspense será lançado pela Paris Filmes nos cinemas dia 14 de Abril.
Anteriormente intitulado Lakewood, o roteiro foi escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
O CinePOP entrevistou os astros Gloria Pires eMarcos Pasquim, que estrelam ‘Desapega!‘, comédia dirigida por Hsu Chien (‘Quem vai ficar com Mário?’).
No vídeo, eles revelam do que eles jamais abririam mão… E ainda realizei o sonho da minha mãe de conhecer a Gloria.
Assista:
O filme já está em exibição nos cinemas.
Bem-sucedida em sua carreira como organizadora pessoal e controlada de seu vício em compras há sete anos, Rita (Gloria Pires) é convidada a liderar um excêntrico e divertido grupo de apoio a compradores compulsivos, onde conhece Otávio (Marcos Pasquim), com quem engata um relacionamento amoroso. Tudo está bem, até que recebe a notícia de que Duda (Maisa), sua filha única e melhor amiga, conseguiu uma bolsa de estudos para cursar fotografia em Chicago, nos Estados Unidos, e tem planos de sair de casa. De maneira leve e bem-humorada, o filme aborda a ansiedade da separação como gatilho para uma recaída no consumismo da protagonista.
A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ chega aos cinemas nacionais no próximo dia10, mas as primeiras reações da impressão já estão sendo compartilhadas online.
Lançado há dezessete anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdamse Amanda Seyfried.
Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.
Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.
Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.
No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.
Confira as análises:
“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”
The second we walked out of #MeanGirls my daughter turned to me and said, “Dad, you have no idea how much I loved that movie.”
She just started high school, kids are being miserable to each other, and she told me it felt like the film was made specifically for her at a time… pic.twitter.com/UIhjjUaF91
“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”
get this out the way: i gave it a 3.5/5 on letterboxd! it was overall a solid movie with plenty of funny moments. i do think the pacing was off, it felt very fast then very slow. my friend i went with disagreed and thought the pacing was fine so maybe its a me thing!
“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “
POSITIVES! the whole movie is just so fun. just a great time, and i enjoy the stray from the original film w lindsay lohan.
“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”
the whole cast is GREAT. cady took a bit to grow on me but i loved her ultimately. regina (duh), janis, and karen in my opinion are the best performances and perfectly cast. damian as well!
“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”
I’m not usually one for remakes but I was pleasantly surprised by “Mean Girls”. I’d go as far as saying some of the new cast gave the original a run for their money [don’t come for me gays cuz I know y’all cherish that movie like white boys do “The Godfather”].
— Kristian Fanene Schmidt [Krit] (@whatwouldkritdo) January 5, 2024
“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”
The new Mean Girls movie actually looks good. Besides the costuming and choosing Chris Briney to play Aaron (I personally would’ve casted Milo Manheim) the entire film looks like fun and I can’t wait for it to come out.
“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”
reneé rapp singing “world burn” got rousing applause in my screening of #meangirls (and her name in the credits at the end legit earned applause) i feel like that’s the perfect tease i can give pic.twitter.com/eitpBKjWVo
Jon Hamm voltará a trabalhar comTina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.
“Com isso, já estou brincando com a ideia de Gladiador 3. Não, sério! Acendi o pavio…”.
O grande problema da declaração é que Scott afirmou que o final de ‘Gladiador II’ é semelhante ao desfecho de ‘O Poderoso Chefão’, enquanto comentava que o próximo ‘Gladiador’ será sobre um homem assumindo um papel que não gostaria.
“O final de ‘Gladiador II’ lembra ‘O Poderoso Chefão’, com Michael Corleone se vendo com um trabalho que ele não queria e se perguntando: ‘E agora, pai, o que eu faço?’ Então, o próximo [filme de ‘Gladiador’] será sobre um homem que não quer estar onde está.”
A declaração de Ridley Scott pode significar que Lúcio, personagem interpretado por Paul Mescal em ‘Gladiador II’, terminará o segundo filme assumindo o trono de Roma.
No mínimo, os fãs já têm praticamente a confirmação de que o protagonista sobreviverá até o final do filme. Além disso, diferente do primeiro longa, ‘Gladiador II’ aparentemente não terá uma trama autossuficiente, deixando pontas soltas para o futuro.
Com estreia marcada para o dia 14 de novembro nos cinemas nacionais, o novo filme de Ridley Scott tem a missão de superar seu antecessor, que se tornou um grande clássico do cinema.
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.
A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
Sou suspeito porque li e adorei todos os livros da série O Clube do Crime das Quintas-feiras do Richard Osman. Amei a adaptação Netflix do primeiro livro. Elenco incrível, Chris Columbus fez ótimo trabalho com o baita material que tinha em mãos. Que venham as próximas histórias.
Toda quinta, em um retiro para aposentados no sudeste da Inglaterra, quatro idosos se reúnem para — segundo consta na agenda da sala de reunião — discutir ópera japonesa. Mas não é bem isso que acontece ali dentro. Elizabeth, Ibrahim, Joyce e Ron usam o horário para debater casos policiais antigos sem solução, confiantes de que podem trazer justiça às vítimas e encontrar os responsáveis por algumas daquelas atrocidades do passado.
Com todos os integrantes acima dos setenta anos, o Clube do Crime das Quintas-Feiras não é a equipe de detetives mais convencional em que se conseguiria pensar, mas com certeza está mais do que acostumada a fortes emoções. Afinal, Joyce foi enfermeira por décadas, Ibrahim ajudou pacientes psiquiátricos em situações dificílimas, Ron era um reconhecido líder sindical e Elizabeth… Bom, digamos que assassinatos e redes de contatos sigilosas não eram nenhuma novidade para ela.
Quando um empreiteiro local com projetos bastante questionáveis na cidade aparece morto, o grupo tem a oportunidade de seguir as pistas de um caso atual. Apostando em seus semblantes inocentes e habilidades investigativas estranhamente eficazes — além de trocas de favores clandestinas com a polícia, que, apesar de todos os esforços, parece estar sempre um passo atrás de seus colegas amadores —, os quatro amigos embarcam em uma aventura na qual as mortes do presente se entrelaçam com antigos segredos, e em que saber demais pode trazer consequências perigosas.
O sucesso do primeiro livro rendeu duas sequências: ‘O Homem que Morreu Duas Vezes’ e ‘A Bala que Errou o Alvo’, também lançados no Brasil pela Editora Intrínseca.
E pensar que um dos melhores atores da atualidade quase foi integrante dos Backstreet Boys! O canadense Ryan Gosling nasceu em Ontario, filho de uma secretária e um operador de fábrica de papel. Ele começou sua carreira como um ator mirim no programa da Disney Channel, Clube do Mickey, aos treze anos, tendo superado 17 mil candidatos ao programa, onde trabalhou com outros artistas como Christina Aguilera, Britney Spearse Justin Timberlake.
Após terminar a série embarcou para Los Angeles para tentar ser ator de cinema mas nem tudo foi fácil no início e ele já até teve que ser cantor de casamentos durante um tempo. Inclusive, durante esse período, um fato inusitado aconteceu, Ryan era vizinho de A.J. McLean e esse convidou nosso homenageado de hoje para ser integrante dos Backstreet Boys!! Será que ele se arrependeu de ter negado o convite de A.J?
Voltando seu foco para os filmes, conseguiu seu primeiro papel no longa-metragem Frankenstein – O Sonho não Acabou de Robert Tinnell em 1997. Mas começou a aparecer para público e crítica no elogiado Cálculo Mortal de Richard Haywood, dois anos mais tarde com O Diário de uma Paixão ele conseguiu a projeção que precisava para lutar por papéis em grandes produções. A partir desses projetos sua carreira decolou e no ano de 2006 conseguiu sua primeira indicação ao Oscar pelo seu papel no excelente filme Half Nelson. Assim, fez em sequência uma série de sucessos que emocionam nossos corações.
Para homenagear Ryan, resolvemos indicar uma série de ótimos filmes dele:
A eterna disputa pela presidência americana entre Republicanos e Democratas é o tema central do longa-metragem dirigido por George Clooney, Tudo pelo Poder. A política toma conta de grande parte dessa história mas o filme é muito mais que isso. Ryan Gosling é Stephen Meyers um assessor de imprensa extremamente competente que integra a equipe de um dos candidatos à presidência americana. Tudo se encaminha para uma vitória até que, a partir de um fato novo, uma rede de intrigas e traições tomam conta do ambiente deixando Meyers com novas escolhas a serem tomadas.
La La Land – Cantando Estações
O futuro pertence àqueles que acreditam na beleza de seus sonhos. Filme de abertura do Festival de Veneza, La La Land – Cantando Estações é um daqueles filmes que dificilmente sairão de nossa memória. Falando sobre a magia de Hollywood, o impactante som do Jazz e principalmente sobre as inúmeras tentativas do ser humano em alcançar os seus sonhos mais lindos, o longa-metragem, que deve ser o grande vencedor do próximo Oscar, é uma aula em como fazer o público se divertir através do olhar de protagonistas (interpretados magistralmente por Ryan Gosling e Emma Stone) que louvam o amor. O jovem cineasta Damien Chazelle (do impressionante Whiplash) mais uma vez brinda os cinéfilos com uma pequena obra prima.
Ainda dentro do universo criado pelo visionário Philip K. Dick, chegou aos cinemas anos atrás o aguardado novo filme da franquia Blade Runner. Dessa vez, dirigido pelo canadense Denis Villeneuve(de Incêndios, A Chegada, Duna e outros belos filmes), avançamos cerca de três décadas em relação a linha do tempo contínua em relação ao primeiro longa-metragem e reencontramos um grande e velho personagem que cumpre com louvor, dessa vez, seu papel de coadjuvante nos intensos 167 minutos de projeção. Um dos grandes méritos do projeto é conseguir acordar uma história emblemática de décadas atrás e trazer novos elementos que se encaixaram como uma luva no universo futurístico criado. Tudo funciona muito bem na bela condução de Villeneuve que se consagra como um dos grandes cineastas dos nossos tempos.
Amor à Toda Prova
Nesse longa-metragem dos diretores Glenn Ficarra e John Requa, a comédia e a emoção andam lado a lado, como cúmplices, no bom sentido, para o delírio dos cinéfilos que gostam de um ótimo passatempo nos cinemas. O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo em que tem que lidar com os inúmeros problemas que seu divórcio impacta sua família.
O longa que tem como protagonista Ryan Gosling (que dá um show no filme) entrou em cartaz e rapidamente alcançou ótimas críticas e saudosos comentários do grande público na época de seu lançamento. Na trama, um jovem que é dublê, mecânico e à noite faz trabalhos como motorista de assaltos diversos, se aproxima de sua vizinha e começa a fazer parte de sua vida. Com a saída do marido da mesma da prisão, o personagem principal do drama tem que ajudar o rapaz (e ao mesmo tempo sua nova amiga) em um roubo que pode não sair como planejado, levando todas as consequências à um desfecho vingativo. Um trabalho excelente, que merece aplausos de pé.
Figurinha carimbada em muitos corações de cinéfilos e cinéfilas espalhado pelo mundo, dirigido por Nick Cassavetes e baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks, Diário de uma Paixãoconta a saga romântica de um amor que precisou vencer muitos obstáculos, desde a época que os protagonistas se conheceram, durante a década de 40, até o presente na história. Um filme muito bonito que é sempre reprisado por algum canal de televisão.
A Garota Ideal
Um dos trabalhos mais fantásticos da carreira de Ryan Gosling, A Garota Ideal estreou no Festival de Toronto em 2007 e conta a incrível história de um homem tímido que se apaixona por uma boneca inflável, a família do jovem tentando entender a situação resolve embarcar na história com o auxílio de perto de um médico da família. Gosling está sensacional nesse filme que todos merecem assistir! Tem na Amazon Prime Video.
Namorados para Sempre
Um filme muito profundo que rasga nossos corações. Dirigido por Derek Cianfrance, o projeto conta a saga de dois jovens namorados que de alguma forma tentam reacender a chama do amor entre eles já que o relacionamento tem muitos altos e baixos ao longo do tempo. O roteiro é primoroso! Ryan e sua parceira de cena Michelle Williams foram indicados ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz por esse belo trabalho.
Barbie
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland. Ryan é o Ken. E ele é PERFEITO!
A conexão entre o cinema e as nossas vidas é algo difícil de explicar. Há filmes que gostamos, outros nem tanto – e isso faz parte, além de ser algo bastante divertido de debater em uma roda de conversas com os amigos. A grande graça da sétima arte está justamente em apurar nosso senso crítico, nos levando para diversas percepções, até mesmo em filmes que, a princípio, achamos que não nos levarão a lugar nenhum.
Mas, cinéfilo ou não, você já parou para pensar em quantos filmes já assistiu ao longo da vida? Foram muitos, né? E tenho certeza de que alguns deles te marcaram tanto ao ponto de você ainda lembrar das cenas e diálogos até hoje. Existe uma afirmação que alguém um dia me falou e que acho intrigante: ‘Quando uma obra cinematográfica te abraça, não larga mais.’ E isso é a mais pura verdade.
Ao longo da nossa vida, desde pequenos até a fase em que nos encontramos, o cinema vem nos acompanhando. E, quanto maior a nossa maturidade em entender as sugestões de reflexões, mais forte se torna esse elo entre nós e os filmes que desfilam, semanas atrás de semana, por nossa trajetória. Seja em uma animação ou em um filme mais denso, sempre há um convite para um pensar.
Na nossa infância, as animações costumam ganhar nosso primeiro olhar de fascínio, com histórias envolventes, cheias de elementos marcantes e personagens carismáticos. Se você pensar em qual foi o primeiro filme que assistiu no cinema, a resposta tende a ser algum filme como Rei Leão, Alladin, Toy Story – alguns dos títulos mais lembrados até hoje.
Se você é do tempo da saudosa ‘Sessão da Tarde’, certamente se lembra de Quero ser Grande, Os Goonies, Proposta Indecente, De Volta para o Futuro, Ghost –Do Outro lado da Vida, Curtindo a Vida Adoidado, Lagoa Azul e outros tantos sucessos que cansavam de ser repetir na tela da emissora mais famosa do Brasil. Não tenho dúvida de que esse programa, que marcou as tardes de muitos de nós, ajudou a formar cinéfilos.
E o que dizer dos blockbusters?Titanic, por exemplo, com todo ‘oba oba’ desde a época de seu lançamento até os dias atuais – e mesmo com sua narrativa convencional – é um filme que marcou muitos corações. Essa história de amor, em meio a uma tragédia, que todos já conhecíamos consegue chegar em cada um de nós de formas distintas. Rose e Jack são dois dos personagens mais conhecidos do mundo da sétima arte. Já Leonardo DiCaprio e Kate Winslet seguimos acompanhando até hoje suas carreiras, mas sempre lembramos deles nos inesquecíveis papéis do filme de James Cameron.
Não importa a idade: pode ter certeza, quando um filme tem grande apelo popular, uma narrativa fácil de acompanhar e envolve o público com muito entretenimento, ele gruda que nem chiclete. E olha, temos muitos filmes chiclete por aí! Você lembra de algum? Conta pra gente!
A Netflix dificilmente acerta em seus filmes originais. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião dos críticos.
Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso(2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano(2018).
Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.
10 | Lá Vem os Pais (2018)
Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.
Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs(2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.
Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.
Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.
Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.
Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.
Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.
O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.
Last Days Of American Crime – Edgar Ramírez – Photo Credit: Netflix / Marcos Cruz
O que esperar de um filme cujo título é ‘The Last Days of American Crime’ – que, em português seria “os últimos dias de crime americano”? Só o título já demonstra toda a pretensão dessa produção, seja por se autodenominar “americano” (quando, americanos são todos os nascidos nas Américas, e não só quem nasceu nos Estados Unidos), seja pela pretensa ilusão de propor o fim da criminalidade naquele país, ainda que na ficção. E ainda usou 2h30 pra contar isso.
É tanto problema nesse filme, que fica difícil eleger o principal. ‘The Last Days of American Crime’ é desses filmes que já na primeira cena você tem o tom do que está por vir – e é dali pra baixo. Pretensioso, cafona e gratuitamente violento, é uma grande produção, com explosivos e carros batendo, mas não vale o tempo do espectador.
E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.
Recentemente, o primeiro trailer do filme foi divulgado no CinemaCon, e o Fandango fez uma breve descrição do vídeo, revelando alguns detalhes da trama:
In the first trailer for the next #Goosebumps movie, Haunted Halloween, R.L. Stine’s house has turned into a forgotten place that’s straight outta the IT dilapidated house of horrors, then it introduces a bunch of new monsters and Stine’s signature ventriloquist puppet awakens…
“No primeiro trailer do filme ‘Goosebumps: Haunted Halloween’, a casa de R.L. Stine se transformou em um lugar abandonado, muito parecido com a casa dos horrores de ‘It: A Coisa’, então introduz vários monstros novos e o boneco ventríloquo de Stine acorda…”
Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, há boatos que ele dublará o boneco Slappy – apesar desta informação não ter sido confirmada.
A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.
A 2ª temporada da aclamada série ‘Killing Eve‘ finalmente ganhou data de estreia. O novo ano estreará no dia 7 de abril nos EUA.
Porém, a nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
A 5ª temporada de ‘Supergirl‘ ganhou as primeiras imagens promocionais.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
Vale lembrar que a terceira temporada foi fortemente afetada pela pandemia de coronavírus, tendo completado apenas 11 episódios dos 16 previamente encomendados.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
O Hulu divulgou o trailer do próximo episódio da série de terror antológica ‘Into the Dark‘, intitulado ‘Tentacles‘, que irá focar no feriado do Dia dos Namorados.
Confira, com o cartaz oficial:
O episódio será lançado no dia 12 de fevereiro.
Em ‘Tentacles’, o casal formado por Tara (Dana Drori) e Sam (Casey Deidrick) se veem de cabeça para baixo em um romance, unindo-se para o resto da vida – até que a intimidade se transforma em algo assustador.
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Tara (Dana Drori) and Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick) and Tara (Dana Drori), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Tara (Dana Drori) and Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
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