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‘Sombra e Ossos’: 2ª temporada ganha nova imagem OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou uma nova imagem oficial da 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos.

Os próximos episódios serão lançados no dia 16 de março de 2023.

Confira:

Recentemente, foi divulgado um vídeo apresentando os novos personagens que aparecerão no show: Tolya Yul-Bataar (Lewis Tan), Tamar Kir-Bataar (Anna Leong Brophy), Nikolai Lantsov (Patrick Gibson) e Wylan Hendriks (Jack Wolfe).

Assista:

A plataforma também promoveu três atores do ciclo original para um status regular: Danielle Galligan (Nina Zenik), Daisy Head (Genya Safin) e Calahan Skogman (Matthias).

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘The End We Start From’: Paramount adquire os direitos de exibição do novo THRILLER com Jodie Comer

Segundo o Deadline, a Republic Pictures, uma das subsidiárias da Paramount, adquiriu os direitos de produção e de exibição norte-americanos de The End We Start Fromthriller distópico estrelado por Jodie Comer (‘Killing Eve’).

O acordo foi fechado por nada menos que um valor de sete dígitos, durante o Festival de Cannes 2023 (marcando o contrato mais caro do evento até agora).

A história, baseada no aclamado romance homônimo de Megan Hunter, é descrita como uma história de sobrevivência feminista ambientada em Londres, durante uma crise ambiental, e foca em uma jovem família dilacerada em uma enchente apocalíptica.

Comer dará vida à mãe de um recém-nascido que tenta navegar pelas águas traiçoeiras da enchente e voltar para casa.

Mahalia Belo será a diretora, enquanto Benedict Cumberbatch entra como produtor executivo. Alice Birch assina o roteiro.

Sébastian RaybaudCecile GagetEva YatesLeah ClarkeAdam AcklandLiza MarshallSophie HunterAmy Jackson e Comer também serão os produtores.

Mais detalhes não foram revelados.

Além de Killing Eve, que lhe rendeu um BAFTA e um Emmy Award, Comer também estrelou o drama britânico ‘Help’, que lhe rendeu mais um BAFTA por sua incrível performance. Seus outros créditos incluem ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’‘O Último Duelo’‘Free Guy – Assumindo o Controle’.

Comédia de ação com John Cena e Alison Brie entra para a lista dos PIORES filmes do Rotten Tomatoes!

A comédia de ação Freelance, estrelada por John Cena (‘Pacificador’) e Alison Brie (‘GLOW’), já estreou nos Estados Unidos – e, infelizmente, se tornou um dos filmes mais mal avaliados da história do Rotten Tomatoes.

No agregador, o longa-metragem foi massacrado pela crítica especializada e amargou 0% de aprovação com base em 22 reviews (com uma baixíssima nota 2.60/10). Em compensação, a produção estreou com 78% de aprovação do público.

Confira as avaliações:

“Há um nada opressor sobre Freelance. Nenhum romance. Nenhuma comédia. Nenhuma ação” – RogerEbert.com.

Freelance é uma mistura incrivelmente patética de tons, se debatendo à medida que abusa de sua estadia” – Tribune News Service.

John Cena merece coisa melhor. E nós também” – Globe and Mail.

“Essa bagunça sem vida, genérica, confusa e sem graça está tão fora de sintonia com a realidade que faz sua cabeça doer” – Common Sense Media.

“Cena e Brie parecem tão entediados quanto devem estar fazendo as mesmas acrobacias, contando as mesmas piadas e tendo que carregar produções como esta nas costas” – Mark Reviews Movies.

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O filme é dirigido por Pierre Morel (‘Busca Implacável’), com roteiro assinado por Jacob Lentz.

Uma ex-operadora das forças especiais consegue um emprego como segurança de uma jornalista enquanto ela entrevista um ditador cruel, mas um golpe militar irrompe e os três são forçados a fugir para a selva.

Juan Pablo RabaAlice EveMarton CsokasChristian Slater completam o elenco.

Novo álbum de St. Vincent, ‘All Born Screaming’, será lançado esta SEXTA

A cantora, compositora e produtora St. Vincent está prestes a lançar o seu aguardado 8º álbum de estúdio.

Intitulado All Born Screaming, o compilado de originais chegará às plataformas de streaming nesta próxima sexta-feira, 26 de abril.

Relembre a tracklist:

1. Hell Is Near
2. Reckless
3. Broken Man
4. Flea
5. Big Time Nothing
6. Violent Times
7. The Power’s Out
8. Sweetest Fruit
9. So Many Planets
10. All Born Screaming, feat. Cate Le Bon

Ovacionada por sua perspectiva original dentro do cenário fonográfico, St. Vincent é o nome artístico de Anne Erin Clark e, além de ser conhecida por seu estilo melódico e propositalmente distorcido, é creditada como uma das maiores guitarristas do século XXI e uma das maiores de todos os tempos, segundo a Rolling Stone.

Anteriormente membro da banda de turnê de Sufjan Stevens, a performer fez sua estreia em carreira solo com Marry Me, em 2007, atingindo seu ápice crítico e comercial com St. Vincent (2014), Masseduction (2017) e o recente ‘Daddy’s Home’ (2021).

Além disso, ela co-escreveu a aclamada faixa “Cruel Summer” ao lado de Taylor SwiftJack Antonoff para o álbum ‘Lover’ – que alcançou o topo das paradas da Billboard no ano passado após sua repopularização na ‘The Eras Tour’.

St. Vincent também dirigiu um segmento do filme antológico ‘XX’, de 2017, e co-assinou e estrelou o thriller psicológico The Nowhere Inn, de 2020.

Kylie Minogue divulga QUATRO remixes de “Lights Camera Action”, lead single de ‘Tension II’

A icônica e lendária Kylie Minogue divulgou quatro remixes oficiais “Lights Camera Action”lead single de seu 17º álbum de estúdio, Tension II.

O compilado de originais contará com nove faixas e será lançado em 18 de outubro – além de servir como sequência do aclamado ‘Tension’.

Ouça:

 

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’. Em 2024, tornou-se a primeira vencedora na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”, do álbum ‘Tension’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

kylie minogue

Michael Fassbender no clipe inédito do thriller de espionagem ‘Código Preto’; Confira!

A Focus Features divulgou um clipe inédito de ‘Código Preto‘ (Black Bag), novo thriller de espionagem estrelado por Michael Fassbender (‘Prometheus’) e Cate Blanchett (‘Oito Mulheres e um Segredo’).

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

Desde sua concepção, ‘Rick e Morty’ mostrou que não era uma série animada como as outras – e digo isso para além de sua estrutura para maiores de idade. Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, a produção trouxe uma gama de inovações e de releituras a praticamente todos os gêneros narrativos, apostando fichas em uma intertextualidade contínua, infinita e que fundiu os limites entre a diegese e a metadiegese, apoiando-se em um palco autoconsciente e movido por inclinações filosóficas. Não é surpresa que a série já tenha sido renovada até a 12ª temporada – apesar de consideráveis percalços enfrentados recentemente.

Com as acusações de abuso tirando Roiland da atração, o time criativo teve que correr para substituir os dubladores e, de certa forma, isso afetou negativamente a qualidade do ciclo anterior, que, pela primeira vez, se valeu de conceitos convencionais demais para serem adotados pelos fãs – e que mancharam uma construção que, desde sempre, prezou pela originalidade. Felizmente, os erros foram compreendidos pela equipe e, com a chegada da mais recente iteração, percebemos que ‘Rick e Morty’ ainda tem muito a nos contar: ao longo de dez ótimos episódios, a 8ª temporada prova que há histórias que precisam ser contadas e que retornar às raízes nunca é uma má ideia.

A leva de capítulos reúne um conjunto de diretores e roteiristas que têm apreço significativo pelo que a animação já nos apresentou – e pela maneira como ela conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo. E, em meio a iterações tão vibrante, é difícil encontrar alguma engrenagem que, dessa vez, esteja enferrujada ou fora dos eixos. Conforme a mitologia pré-estabelecida da série se expande para mais e mais arcos, temos o retorno de personagens inesperados que compõe a ininterrupta jornada dos protagonistas e que faz questão de garantir a cada um deles seu momento de brilhar.

Scott Marder, que retorna à cadeira de showrunner, cria um cosmos próprio para cada um dos episódios: em um deles, somos transportados a uma matriz tecnológica em que Morty (Harry Belden) e Summer (Spencer Grammer) são punidos por Rick e mesclam a linha que divide a realidade da artificialidade; em outro, Jerry (Chris Parnell) é o centro das atenções ao ser infectado por um vírus que o transforma em um Coelho da Páscoa e um arauto do sexo descontrolado, enquanto Rick (Ian Cardoni) e Morty lutam contra alienígenas sanguinários para conseguir uma cura; em outro, Beth e Beth do Espaço (ambas dubladas por Sarah Chalke) decidem deixar as preocupações e as dores da vida adulta para trás ao entrarem em uma máquina rejuvenescedora; e, por fim, James Gunn e Zack Snyder fazem uma participação especial como si mesmos em uma metalinguística crítica à problemática de Hollywood.

As múltiplas vertentes que se espalham pela temporada fazem sentido dentro do proposital non-sense que se desenrola minuto a minuto, nos relembrando de que, em meio ao caos, é sempre possível encontrar ordem. E a ordem regida pela complexidade de personagens tanto inalcançáveis em seus dilemas pessoais quanto palpáveis por cometerem acertos e erros em uma constância frenética é de caráter metafísico e reflexivo, nos emaranhando em entrelinhas niilistas e extremamente consequenciais. A arbitrariedade misantropa com que Rick enxerga a mera existência do ser humano se equilibra tanto com a completa ingenuidade de permanência de Jerry, a aprovação constante que Beth busca (qualquer uma de suas duas versões), o amadurecimento compulsório de Morty e a apatia sarcástica e rebelde de Summer – e, aqui, isso aparece com mais força do que nunca.

O trabalho do elenco de voz se mostra mais afiado do que nunca, garantindo que sejamos engolfados em uma experiência que termina em um piscar de olhos: na iteração predecessora, a brusca mudança dos dubladores causou hesitação por parte do público; mas, agora, é notável como Cardoni e Belden se transmutaram em Rick e Morty, reafirmando as características que nos permitiram amar esses personagens anti-heroicos; Grammer retorna mais uma vez como Summer, que, pouco a pouco, rouba os holofotes em qualquer cena que apareça (e nos deixa muito felizes quando protagoniza sua própria aventura); Chalke continua ter a liberdade necessária para destrinchar a intrincada psique das duas Beths; e Parnell diverte-se como nunca ao colocar Jerry no centro das atenções.

A oitava temporada de ‘Rick e Morty’ suprimi os erros cometidos no ano anterior e faz questão de reiterar que ainda há muito a ser esquadrinhado nesse icônico universo sci-fi e funciona como uma carta de amor ao que a animação já nos entregou – irrompendo com uma forte leva de episódios que nos deixa ansiosos para que o futuro nos aguarda.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ leva o prêmio de Melhores Efeitos Visuais

Avatar: Fogo e Cinzas’ é o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron – e não ficaria de fora da temporada de premiações.

O longa-metragem foi um dos relembrados da 31ª edição do Critics Choice Awards e levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Começam as vendas GERAIS do Rock in Rio 2026!

E começou!

A organização do Rock in Rio abriu as vendas gerais para a próxima edição do evento, que ocorre nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro na Cidade do Rock, no Parque Olímpico da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Nos palcos, 45 nomes internacionais e mais de 15 incríveis shows únicos e exclusivos, nomes que somente o festival trará para os fãs. Para garantir esta potente escalação, a organização do evento anuncia Calvin Harris, um dos maiores e mais bem-sucedidos DJs, produtores e hitmakers da história da música mundial para encerrar as apresentações do Palco Mundo no domingo, 6 de setembro, que será de pré-feriado.

Este show inédito no palco do festival vai tirar o fôlego, com espetáculo de pirotecnia aliada a trilha sonora e elementos que vão iluminar a plateia. Pela primeira vez no Brasil Lola Young. As performances não param por aí e seguem com os nomes da máquina global de hits multiplatinados Black Eyed Peas, Nelly, Halsey, Ivete Sangalo e Barão Vermelho Encontro Formação Original. 

Todos estes artistas estão escalados para o Palco Mundo. Já no Sunset, o palco faz um mergulho na sua essência e traz encontros cheios de história e particularidades que estimulam o público a conhecer mais sobre os shows. O festival anuncia NE-YOJota Quest toca Tim MaiaBaianaSystem, a dupla portuguesa CalemaMarina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

O line-up ainda conta com nomes como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, João Gomes e Orquestra BrasileiraAvenged SevenfoldBring Me The Horizon.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

“Se tem música é Rock in Rio, se tem festa é Rock in Rio, se tem conexão é Rock in Rio. O Brasil está aqui conosco – serão 700 mil pessoas – e também está ligado com a gente nas transmissões que atingem mais de 46 milhões de pessoas em suas casas, sem falar do alcance de mais de 200 milhões de brasileiros pelos conteúdos gerados nas redes durante o evento. Isso é fantástico. É real! Traz emoção. Desde 1985 o Rock in Rio se transformou no lugar que todos queremos estar. Quando começamos a construir uma edição do Rock in Rio, pensamos muito além dos shows. Pensamos no encontro, nas pessoas que atravessam o país para estar aqui, nos amigos que se reencontram, nas famílias que vivem juntas essa experiência, enfim, em tudo o que acontece quando a música cria conexões”, celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

“Este ano reunimos uma seleção extraordinária de artistas nacionais e internacionais, com apresentações exclusivas e momentos que só vão acontecer na Cidade do Rock. É um line-up que representa diferentes gerações, estilos e culturas, mas que tem algo em comum: a capacidade de emocionar e aproximar as pessoas. Em setembro, o Brasil inteiro estará no Rio de Janeiro. E é isso que mais me encanta. Ver a cidade recebendo gente de todos os lugares, vivendo essa energia única e transbordando o Rock in Rio para fora dos nossos portões, das nossas fronteiras, realizando muito mais do que um festival. O Rio de Janeiro e o público são, mais uma vez, os grandes headliners desta edição”, ele acrescenta.

Para mais informações sobre o line-up oficial, visite o site do evento!

‘Star Wars’: Billy Dee Williams publica foto rara ao lado dos colegas de elenco

Em seu perfil do Twitter, Billy Dee Williams publicou uma foto ao lado de Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher na época em que gravaram a trilogia clássica de ‘Star Wars‘.

Entre os comentários, alguns fãs sentiram falta da presença de Peter Mayhew, intérprete de Chewbacca, e outros elogiaram a amizade duradoura.

Na legenda, o astro escreveu:

“Os quatro formidáveis.”

Confira:

Lembrando que Williams, Hamill, e Fisher retornam em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Fan pôster de ‘The Batman’ reúne o herói ao lado da Mulher-Gato e do Comissário Gordon; Confira!

Desde a escolha de Jeffrey Wright e Zoe Kravitz como intérpretes do Comissário Gordon e Mulher Gato em ‘The Batman‘, o público está imaginando como será o visual deles na adaptação.

Pensando nisso, o artista Tiago Ribeiro publicou um incrível fan pôster em seu perfil do Instagram, mostrando os personagens ao lado do Batman de Robert Pattinson.

Na arte, Gordon aparece com um terno e um sobretudo típico dos detetives americanos, e a Mulher-Gato veste seu uniforme de couro com uma máscara em referência aos quadrinhos.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Henry Cavill publica foto provando que nasceu para ser o Superman; Confira!

O mundo viu Henry Cavill vestido como Superman pela primeira vez em 2013, quando o astro fez sua estreia no DCEU em ‘O Homem de Aço’.

No entanto, não foi a primeira vez que ele vestiu o ‘S’ de esperança.

Em seu perfil do Instagram, Cavill comemorou o Dia Internacional da Mulher e homenageou sua mãe ao publicar uma foto junto com ela.

E o mais interessante é que a foto mostra o astro usando uma versão infantil do traje kryptoniano, o que prova que ele nasceu para interpretar o Superman.

Na legenda, ele escreveu:

“Hoje é o Dia Internacional da Mulher e estou dedicando este post à mulher mais magnífica que conheço. Minha mãe. Uma pessoa extraordinária, poderosa, durona, inteligente, resiliente, gentil e atenciosa. Aquele garotinho em seu colo aprendeu muito com ela sobre o que é ser um bom homem.”

Confira:

Lembrando que Cavill vai retornar como o Superman no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, que estreia na HBO Max em 18 de março.

Recentemente, foi confirmado que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.

Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.

Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.

Confira os títulos:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘O Livro de Boba Fett’ ganha destaque em capas variantes da revista Empire; Confira!

O Livro de Boba Fett’ é o destaque da próxima edição da Empire, e a revista divulgou duas capas variantes para promover a atração.

Numa delas, o caçador de recompensas posa com seu rifle nos arredores de Tatooine.

Já na capa exclusiva para assinantes, o personagem aparece em frente ao palácio de Jabba, o Hutt, para reivindicar o trono do submundo do crime.

Confira:

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett’ faz parte do universo Star Wars e é derivada de ‘O Mandaloriano‘.

Estrelada por Temuera Morrison, a série tem estreia marcada para o dia 29 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘A Casa do Dragão’: Matt Smith diz que pode haver exagero de cenas de sexo na trama

Assim como ‘Game of Thrones‘, a derivada ‘A Casa do Dragão deve abusar das cenas de sexo, como revelou Matt Smith, intérprete do príncipe Daemon Targaryen.

Em entrevista para a Rolling Stone, o astro disse que sentiu um exagero por parte dos criadores da atração quando se trata de cenas desse tipo.

“Quando eu estava gravando, eu me perguntava: ‘Precisamos de outra cena de sexo?’. E eles ficavam tipo: Vamos fazer mais uma’. Mas eu acho que quando você faz algo baseado em um livro, deve retratar da maneira que está no livro”, disse ele, referindo-se ao excesso de passagens sexuais nos romances de Geoge R.R. Martin.

Mesmo assim, ele admitiu que não esperava que haveria esse excesso na adaptação?

“Eu realmente acho que é seu trabalho representar os livros com verdade e honestidade, como eles foram escritos. Mas se você perguntar a minha opinião, eu digo que é um pouco demais, é um exagero.”

Vale lembrar que, quando ‘Game of Thrones‘ estreou, foi considerada uma série bastante polêmica por abusar da nudez feminina e retratar boa parte das mulheres como objetos sexuais e sem grande importância política, com exceção de três ou quatro.

Mas isso não vai acontecer na derivada, como garantiu a produtora Sara Hess.

Em entrevista para a Vanity Fair, Hess disse que:

“Gostaria de esclarecer que não retratamos violência sexual na série. Acho que o que nosso programa faz, e do que me orgulho, é que escolhemos nos concentrar na violência contra as mulheres que é inerente a um sistema patriarcal, como a ausência de muitos dos seus direitos.”

Os comentários dela refletem uma declaração dada pelo showrunner Miguel Sapochnik.

“Você não pode ignorar a violência que foi perpetrada contra as mulheres através dos homens naquela época. Isso é algo Não deve ser minimizado e não deve ser glorificado, por isso estamos fazendo questão de tocar nessa ferida durante o programa.”

Lembrando que a primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Thunderbolts’ será DIFERENTE de qualquer outro filme da Marvel, garante David Harbour

Desde que foi anunciado o filme dos ‘Thunderbolts‘, os fãs da Marvel estão extremamente curiosos para descobrir como os anti-heróis do estúdio vão interagir entre si.

Para quem não sabe, a equipe será formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).

Durante sua passagem pela CinemaCon, Harbour comentou sobre com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.

“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”

Ele continuou:

“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”

Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.

Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.

Recentemente, foi divulgado que Lee Sung Jin (‘Treta’) foi contratado para atualizar o roteiro do longa, originalmente escrito por Eric Pearson (‘Viúva Negra’), mas o insider Jeff Sneider afirma que o enredo do filme terá que ser completamente reescrito.

“Eu ouvi que [a Marvel] descartou o roteiro original. O enredo [de Pearson] tinha um problema parecido com ‘Esquadrão Suicida’, de David Ayer; era muito focado nos personagens de ‘Viúva Negra’ que irão retornar em ‘Thunderbolts’. Não havia tanto destaque para os outros personagens da equipe. A história dava muito espaço para os personagens que nós já conhecemos,” revelou o insider.

Antes disso, Jin comentou sobre ter a chance de atualizar a história: [O diretor] Jake [Schreier] perguntou se eu queria participar do projeto. Eu provavelmente deveria ter tirado uma pausa, mas há vários temas e coisas legais sobre o filme. É realmente uma honra fazer parte de algo da Marvel, mas é muito diferente. Primeiro: não é o meu projeto, é do Jake. É um escopo enorme – e o tipo de escrita é muito diferente. Ao mesmo tempo, o processo é similar. Ainda falo com Jake todos os dias. Acho que, quando você encontra o grupo de pessoas que ama e confia e que são tão talentosas, você faz o possível para continuar trabalhando com elas”.

Lembrando que, segundo o The Cosmic Circus, as gravações do filme começam no dia 12 de junho, aproximadamente um ano antes de sua estreia, em julho de 2024, concluindo a Fase 5 do MCU.

Diretora de ‘Madame Teia’ explica porque NÃO HÁ cenas pós-créditos no filme

Rompendo com a tradição dos filmes de super-heróis, ‘Madame Teia‘ não traz nenhuma cena pós-crédito ao fim da trama, que traz Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.

De acordo com a diretora S.J. Clarkson, houve algumas conversas sobre o assunto, mas ela e sua equipe sentiram que toda a história já estava contada no próprio filme.

Em entrevista para o Comic Book, ela foi questionada sobre o assunto, ao que ela respondeu:

“Nós brincamos com algumas hipóteses, mas, novamente, eu meio que senti como se tivéssemos dito tudo na própria história que contamos. Eu não quero dar spoiler, mas a maneira como a história terminou foi apropriada, não queríamos um fim e depois uma abertura que atrapalhasse esse fim.”

Ela continuou:

“Eu senti que no final recebi algo, se é que você me entende. Então, quando você assistir, você vai entender. Porque é como se houvesse a cena em que terminamos e depois há outra coisa, e então tem essa cena, que poderia ter sido isso ou aquilo. Mas como a protagonista tem clarividência, meio pudemos ver no filme como seria a cena pós-créditos, meio que antecipamos isso.”

O produtor Lorenzo di Bonaventura confirmou isso, dizendo que pretendiam contar uma história curta e concisa apenas sobre Cassandra Webb, vivida por Dakota Johnson.

“Esse filme é exclusivo à história de Cassandra. Então, nesse aspecto, se você é fã do Homem-Aranha, você vai adorar o personagem porque você o conhece dos quadrinhos, mas ela não é tão popular quanto ele, então estamos fazendo a história de origem da Madame Teia e é só. Fizemoso filme para mostrar quem é Cassandra Webb antes de se tornar aquela personagem dos quadrinhos.”

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Madame Teia – Dakota Johnson em aventura Sessão da Tarde que parece saída dos anos 90

Madame Teia destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

O elenco também é formado por Celeste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

‘Pânico 6’: Ghostface assusta pessoas em pegadinha HILÁRIA na França; Assista!

A Paramount Pictures realizou uma ação de marketing muito divertida para promover o filme ‘Pânico VI‘ na França.

O estúdio colocou um Ghostface no Museu Grévin, em Paris, para os visitantes tirarem fotos. A parte divertida é que não se tratava de uma estátua, e sim uma pessoa real vestida do icônico serial killer da franquia, dando um susto enorme naqueles que estavam desatentos.

Confira o vídeo publicado nas redes sociais da Paramount Pictures da França:

Pânico VI‘ recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

O filme promete ser o mais brutal da franquia, já que todos os filmes anteriores foram classificadas no Brasil para maiores de 14 anos – com exceção de ‘Pânico’ (2022), que recebeu classificação indicativa 16 anos.

Em entrevista ao Collider, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o assunto: “No set, os diretores Matt e Tyler estavam sempre pedindo mais sangue e suor. Eles sempre queriam mais. Com o último filme, eles estavam na ponta dos pés, tentando ser respeitosos com o que a franquia havia sido até aquele ponto. Mas agora, eles disseram: ‘Estamos indo com tudo’. Nesse sexto é cem vezes mais sangrento”.

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao trailer:

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Figurante de ‘Batgirl’ PROCESSA Warner Bros. após grave acidente durante as filmagens

O filme cancelado da Batgirl continua a assombrar a Warner Bros. Discovery, desta vez por razões muito mais sérias.

Nos próximos meses, o estúdio será confrontado com um processo judicial por acidente de trabalho movido por Cristina Stanovici, uma figurante de 35 anos que sofreu graves ferimentos durante as filmagens do filme em Glasgow, na Escócia. (via The Sun)

Stanovici, que foi atropelada por uma moto enquanto estava no set, sofreu múltiplas fraturas nas pernas, no quadril, na pelve e no polegar, além de um corte na cabeça. Após várias operações e uma recuperação longa e dolorosa, ela decidiu levar o caso aos tribunais.

“O cirurgião me disse que foi um dos piores casos que ele viu em seus oito anos no hospital”, compartilhou Stanovici. Ela alega não ter feito nada de errado, já que estava parada no local designado pela produção quando foi atingida pela moto.

O acidente deixou Stanovici com traumas físicos e emocionais duradouros. “A recuperação foi e está sendo horrível”, disse ela. “Essa perna vai precisar de mais uma ou duas cirurgias, mas nunca mais será a mesma. A memória desse dia vai me traumatizar para sempre.”

A figurante decidiu buscar justiça e instruiu seus advogados a iniciar medidas legais contra a Warner Bros. Discovery. O estúdio, que já enfrenta controvérsias em relação ao filme cancelado da Batgirl, agora se vê envolvido em uma batalha legal potencialmente custosa e prejudicial à sua reputação.

Falando em ‘Batgirl‘, vazamentos do roteiro revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ bate RECORDE de pré-venda no Brasil!

A magia de Harry Potter continua a encantar os fãs brasileiros! O relançamento de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ em comemoração aos 20 anos do lançamento do filme bateu recorde de vendas de ingressos na pré-venda.

Segundo o Box Office, mais de 400 mil ingressos foram vendidos, tornando-se a maior pré-venda da franquia no país.

O filme chegará às telonas nacionais novamente no dia 04 de junho.

Dirigido por Alfonso Cuarón, mesmo nome por trás de aclamadas produções como ‘Filhos da Esperança’‘Gravidade’‘Roma’, o longa-metragem trouxe Daniel RadcliffeRupert GrintEmma Watson retornando como Harry, Rony e Hermione, respectivamente, reunindo o trio para a aventura mais sombria de suas vidas até então.

Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.

Adrien Brody defende seu trabalho em ‘O Brutalista’ e responde polêmica sobre uso de IA

O ator Adrien Brody, favorito para ganhar o Oscar de Melhor Ator por O Brutalista, falou recentemente sobre a polêmica envolvendo o uso de IA no filme.

Em uma entrevista à Vanity Fair, o astro destacou o trabalho árduo que desempenhou no papel.

“É bem evidente. Primeiramente, sou filho de húngaros e cresci com essa língua falada em minha casa. Na verdade, até integrei, dentro do diálogo em húngaro, palavrões que não estavam no roteiro. Fico feliz que o Brady tenha conseguido esclarecer muitas coisas em suas declarações”, afirmou.

“Obviamente, o processo de pós-produção dele tocou apenas em algumas falas em húngaro. Nenhum aspecto do dialeto foi alterado; isso foi feito através de muito trabalho árduo com nossa maravilhosa treinadora de dialeto, Tanera Marshall. Todos nós trabalhamos incrivelmente duro nisso, e todos sabemos disso”, acrescentou.

O ator também expressou sua frustração com o desmerecimento do trabalho da equipe.

“Isso faz parte do processo. O Brady é um cineasta muito sensível e reflexivo. Não houve tecnologia implementada que tirasse o trabalho das pessoas. É um processo de pós-produção bem típico. Acho que todos nós sabemos a verdade”, ressaltou.

Homens abraçados em frente a ônibus verde.
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Anteriormente, o editor Dávid Jancsó havia revelado o uso de IA para naturalizar a pronúncia dos diálogos em húngaro para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa.

“Judy Becker e sua equipe não usaram Inteligência Artificial para criar ou renderizar nenhum dos prédios. Todas as imagens foram pintadas a mão por artistas. Para esclarecer, no vídeo memorial apresentado no fundo de uma cena, nossa equipe criou imagens que intencionalmente pareciam renderizações ruins dos anos 80.”

Ele completa, “‘O Brutalista’ é um filme sobre a complexidade humana, e todos os aspectos de sua criação foram gerados por esforço humano, criatividade e colaboração. Nós estamos incrivelmente orgulhosos da nossa equipe e do que ela alcançou.”

Casal abraçado em ambiente iluminado
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ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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‘Se Não Fosse Você’: Adaptação do romance de Colleen Hoover ganha teaser e cartaz; Trailer sai amanhã!

A aguardada adaptação de ‘Se Não Fosse Você’, romance da best-seller Colleen Hoover, acaba de ganhar seu primeiro cartaz oficial e teaser, revelando que o primeiro trailer sai amanhã!

A produção promete levar às telas a emocionante e complexa história de Morgan e Clara.

“Morgan se tornou mãe bem nova, colocando seus próprios sonhos de lado para criar Clara. Enquanto Clara cresce e se torna uma adolescente, o relacionamento entre elas se torna complicado, especialmente após o trágico acidente que custou a vida de Chris, marido de Morgan e pai da Clara”.

Franco irá interpretar Jonah, novo interesse amoroso da Morgan após a perda do seu marido. Os detalhes dos demais personagens ainda não foram divulgados.

Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) será responsável pela direção. Ele também assina o roteiro a partir de um rascunho prévio escrito por Susan McMartin (‘After’).

Segundo o DeadlineSam Morelos (‘That ’90s Show’), Clancy Brown (‘John Wick 4: Baba Yaga’) e Ethan Samuel Costanilla (‘Oh. What. Fun.’) foram escalados para o projeto.

Dave Franco (‘Truque de Mestre’), Allison Williams (‘M3GAN’), Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’), Willa Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’) e Mason Thames (‘O Telefone Preto’) e Scott Eastwood (‘Infiltrado’) completam o elenco.

‘Homem-Aranha 4’: Sam Raimi fala sobre possível sequência com Tobey Maguire

O cineasta Sam Raimi, responsável pela épica trilogia do Homem-Aranha estrelada por Tobey Maguire, comentou recentemente sobre a possibilidade de um quarto longa do herói. A expectativa dos fãs cresceu após o retorno triunfal de Maguire ao papel em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (2021), mas as notícias não são as que muitos esperavam.

Em entrevista ao ScreenRant, Raimi foi categórico ao descartar um novo projeto solo de sua versão do teioso. O diretor afirmou que não seria “certo” tentar ressuscitar sua própria continuidade, preferindo celebrar o tempo que passou com o personagem.

“O grande personagem de Stan Lee foi criado por ele, mas tantas pessoas contribuíram, tantos roteiristas e artistas, que, por um breve momento, eu recebi o bastão para continuar após 40 anos de quadrinhos. Depois dos meus três filmes, passei o bastão para outra pessoa. Acho que eles precisam seguir correndo com a história e com o público que agora acompanha o novo portador do bastão”, afirmou.

Vale lembrar que, no passado, Raimi chegou a planejar um quarto filme que teria o Abutre e o Misterioso como vilões principais. Entretanto, devido a impasses criativos com o estúdio e atrasos no roteiro, ele decidiu deixar a franquia. Esse movimento levou a Sony a reiniciar a saga com ‘O Espetacular Homem-Aranha, protagonizado por Andrew Garfield.

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A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

‘Estou Feliz que Minha Mãe Morreu’: Jennifer Aniston DEIXA adaptação do livro de Jennette McCurdy

A atriz Jennifer Aniston não está mais envolvida na adaptação televisiva de Estou Feliz que Minha Mãe Morreu, livro de memórias escrito por Jennette McCurdy, ex-estrela da sérieiCarly’.

Segundo fontes de produção ouvidas pelo portal TMZ, a série continua em desenvolvimento e a escrita dos roteiros segue em andamento. No entanto, Jennifer Aniston optou por se desligar do projeto para priorizar outros compromissos de sua carreira, citando conflitos de agenda.

O desligamento da atriz é mais um capítulo no desenvolvimento turbulento do projeto, que chegou a ficar perto do cancelamento no ano passado.

Anunciada em junho de 2025, a série contava com Aniston não apenas no papel da mãe fictícia de McCurdy, mas também na função de produtora executiva.

Contudo, poucos meses após o anúncio, o portal revelou a saída do diretor Jason Reitman por divergências criativas com McCurdy. A autora teria se oposto às tentativas do cineasta de conferir um tom mais cômico à história, em contraste com a abordagem dramática e visceral de sua autobiografia.

A saída de Reitman gerou uma corrida contra o tempo para a busca de um substituto, visto que a agenda de Jennifer Aniston já era bastante apertada na época, busca esta que não obteve sucesso imediato. Sem o preenchimento do cargo a tempo, Aniston acabou oficialmente fora do projeto, ao menos por enquanto.

A série é uma adaptação direta do livro de memórias de Jennette McCurdy, mundialmente famosa por interpretar a personagem Sam Puckett na franquiaiCarly’.

Na obra, McCurdy detalha os bastidores de sua infância e adolescência sob os holofotes da TV, sua breve passagem pela música country e a relação abusiva e controladora que mantinha com sua mãe, Debra, que faleceu de câncer em 2013. O livro é estruturado em duas partes, “Antes” e “Depois”, retratando os impactos desse relacionamento em sua vida antes e após o falecimento da mãe.

Ao todo, dez episódios haviam sido encomendados para a primeira temporada da adaptação.

Matt Reeves, diretor de ‘The Batman’, descreve Bruce Wayne como uma criança “emocionalmente atrofiada”

O diretor do novo filme do ‘Batman‘, Matt Reeves, admite que o conceito do personagem variou muito ao longo dos anos. “É um personagem de 80 anos. Toda vez que você entra nisso, você está entrando em algo em que todo mundo já tem um preconceito”, disse Reeves ao The Los Angeles Times.

No entanto, a nova versão entregue pelo cineasta pode ser um choque para alguns fãs do lendário super-herói. Reeves diz que emocionalmente, Bruce Wayne está preso aos dez anos de idade.

“Ele é um personagem que é essencialmente atrofiado. Ele está emocionalmente preso aos 10 anos de idade, e isso é agravado pelo fato de que ele tem essa rede de segurança por ser incrivelmente rico. Mas ele escolhe fazer algo muito corajoso, ousado, imprudente e quase suicida, tentando dar sentido à sua vida saindo e fazendo justiça com as próprias mãos.”

Embora quase todos os reboots da série tenham tocado na morte de Thomas e Martha Wayne, poucos mergulharam profundamente nos efeitos mentais reais do trauma da infância de Bruce Wayne.

A versão praticamente satírica de 1966, que se originou da série de TV camp com Adam West, contornou essa questão por completo, enquanto a quadrilogia de filmes de Burton/Schumacher apenas abordava os assassinatos em flashbacks nebulosos com pouca ou nenhuma exploração da psique de Wayne.

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Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Roteiro original revela que ‘The Batman’ quase teve participação de Barbara Gordon

Já disponível para compra em todo território americano, o roteiro original de ‘The Batman‘ revelou uma informação bem curioso. Nele, vemos que a trama traria uma participação de Barbara Gordon, a Batgirl ou Oráculo. (via Game Revolution)

De modo que, durante a cena da investigação do assassinato do Prefeito Mitchell, Gordon avisaria que precisava atender uma ligação de sua filha, Barbara. Porém, esse diálogo com menção direta ao nome da personagem acabou sendo cortado. O motivo ainda não se sabe.

Lembrando que Barbara Gordon quase ganhou uma produção solo recentemente, e a personagem seria interpretada por Leslie Grace.

Contudo, esse longa-metragem não faria parte do mesmo universo do ‘Batman‘ de Robert Pattinson. Em vez disso, traria uma participação de Michael Keaton como Batman.

Lembrando que ‘Batman 2‘ já foi confirmado, mas está nos estágios iniciais de produção. Sabemos que o roteiro está sendo desenvolvido por Matt Reeves e Mattson Tomlin.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

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O Grande Herói

(Lone Survivor)

 

Elenco:

Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster, Yousuf Azami, Ali Suliman, Eric Bana, Alexander Ludwig, James Suh, Dan Bilzerian, Jerry Ferrara.

Direção: Peter Berg

Gênero: Ação, Drama, Cinebiografia

Duração: 121 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 21 de Março de 2014

Sinopse:

Uma história de heroísmo, coragem e sobrevivência, O Grande Herói conta a incrível história de quatro soldados da Marinha em uma missão para neutralizar uma operação do alto escalão da Al–Qaeda, mas que sofrem uma emboscada nas montanhas do Afeganistão. Frente a uma decisão moral difícil, o grupo fica isolado, sem socorro e cercado por um forte grupo Talibã, tendo que encontrar uma reserva de energia e resiliência que os faça resistir.

Curiosidades:

» Baseado na missão “Operação Asa Vermelha“, que recrutou 4 membros do agrupamento SEAL 10 em 28 de junho de 2005 para matar o líder talibã Ahmad Shah.

» Peter Berg dirige e roteiriza. Ele tem experiência em longas de ação variados, indo de invasões alienígenas (‘Battleship: A Batalha dos Mares’) e super-heróis (‘Hancock’) a filmes de guerra (‘O Reino’).

» Os quatro personagens principais são vividos por WahlbergKitschEmile Hirsch e Ben FosterEric Bana encarna o capitão-tenente Erik S. Kristensen, que fez parte do time de resgate dos SEALs. Yousuf Azami interpreta Ahmad Shah, o alvo dos militares.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Mark Hamill quase morreu durante filmagens de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

The Times divulgou que realmente aconteceu um acidente com Mark Hamill nas gravações de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, na Islândia, local que atualmente está se filmando ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

Mark, de 63 anos de idade, estava subindo os 618 degraus de uma montanha, em que no topo havia uma casa utilizada nas gravações, quando escorregou e em questão de segundos conseguiu se segurar em um totem turístico (aqueles que apresentam informações sobre uma determinada obra, museu).

Vale lembrar que em 2009 dois turistas americanos morreram quando escorreram e caíram da mesma forma dessa montanha, considerado um ponto turístico na Islândia.

O mais curioso é que o acidente aconteceu poucas semanas depois de Harrison Ford quebrar o pé após uma porta da Millennium Falcon cair sobre o membro.

Filmagens de ‘Star Wars’ injetaram US$ 500 milhões na economia inglesa

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Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

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O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

10 Filmes sobre a causa INDÍGENA

Até hoje quando pensamos nas causas indígenas, um leque de situações absurdas contra esses que habitam lugares muito antes do que outros, logo nos chegam na memória. Exploração, invasões, preconceitos, conflitos por posses de terras, são alguns dos problemas que os povos indígenas enfrentam para manter viva sua cultura. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo para você refletir um pouco sobre o tema:

 

O Território

Lançado ano passado e disponível no streaming da Disney Plus, esse documentário nos mostra a luta de uma comunidade indígena contra o desmatamento.

 

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Exibido no Festival de Cannes, onde ganhou um prêmio especial do júri, o longa-metragem Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos nos mostra a saga de um jovem indígena do tocantis que após se negar a ser o xamã e fugir de sua comunidade enfrenta as dificuldades do mundo fora dali.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Rama Pankararu

Na trama, conhecemos uma agente de saúde indígena que vê seu destino cruzar com uma jornalista que chega até uma aldeia para investigar um incêndio criminoso. As duas acabam se envolvendo.

 

Segredos do Putumayo

Dirigido por Aurélio Michiles, o premiado longa-metragem Segredos do Putumayo, exibido no Festival do Rio e no Festival É Tudo Verdade, nos conta a saga de Roger Casement e sua investigação sobre denúncias de crimes contra comunidades indígenas.

 

Dança com Lobos

Com mais de quatro horas de duração, dirigido e protagonizado por Kevin Costner, esse projeto, ganhador do Oscar de Melhor Filme, foi lançado nos cinemas no início dos anos 90 e conta a história de John Dunbar um herói na Guerra Civil Americana que acaba fazendo amizade com um tribo indígena e logo se vê em uma situação onde precisará fazer escolhas.

 

Xingu

Lançado 12 anos atrás, em Xingu, conhecemos a história dos irmãos Villas-Boas, Claudio, Orlando e Leonardo, na casa dos 20 anos, que embarcam em uma expedição onde entram em contato com indígenas e aos poucos vão ajudando povos de uma enorme região. Dirigido por Cao Hamburger.

 

Acqua Movie

Na trama, acompanhamos Duda (Alessandra Negrini), uma mãe que volta para casa às pressas após a morte inesperada do pai de seu filho Cícero (Antonio Haddad Aguerre), um jornalista renomado da televisão. Mas a tensão está no olhar, na expressão, mesmo em poucas falas entendemos que a relação entre os dois é bem distante por conta dos inúmeros compromissos que sua Duda possui no seu lado profissional, como documentarista, inclusive tendo uma equipe de filmagens esperando ela na Amazônia para rodar um documentário. Buscando uma reaproximação com o filho, a protagonista resolve embarcar junto com o filho, de carro, rumo a cidade de origem do pai de Cícero para deixar lá as cinzas dele. Passando por lindas paisagens, percebem as belezas da natureza mas também a ganância do poder bem evidente.

 

Piripikura

Ganhador do prêmio de melhor documentário no Festival do Rio anos atrás, o filme Piripikura nos mostra a saga de dois indígenas que vivem em uma área ainda protegida da floresta amazônica. Dirigido por Mariana Oliva, Bruno Jorge e Renata Terra.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

10 Diretores e seus Astros Fetiche

Aqui no CinePOP nada é mais importante do que você, o leitor. Fazemos o que fazemos por você. É bom quando recebemos um retorno e temos nosso trabalho muito cansativo, mas prazeroso valorizado. O feebback é sempre muito importante, os comentários são sempre bem vindos. Justamente por isso, nosso coração encheu de felicidade quando recentemente recebemos uma mensagem de um fã especial, um fã de Moçambique, país africano onde também se fala português. Adacktho Pambe é seu nome e na mensagem carinhosa, além de elogios ao trabalho feito aqui, ele também pedia uma matéria, esta mesmo que você está lendo agora. Então, sem mais delongas, para Adacktho e todos os leitores do CinePOP em Moçambique, aqui vai uma lista com 10 diretores e seus atores fetiche.

Para a lista resolvemos usar parcerias recentes, tentando fugir um pouco do óbvio de parcerias muito conhecidas por todos.

Damien Chazelle & JK Simmons

O assunto do momento é La La Land: Cantando Estações, musical dirigido pelo menino prodígio Chazelle (leia nossa crítica neste link). Em 2015, o cineasta já havia parado o mundo do cinema, em menor proporção, com Whiplash: Em Busca da Perfeição, um filme mais visceral, que abordava tema semelhante. E o que estes dois filmes possuem em comum além da paixão pelo jazz? A presença do ator JK Simmons, que venceu o Oscar de coadjuvante por Whiplash e marca presença numa pequena ponta em La La Land (não iremos revelar qual é seu papel e nem aonde aparece, não se preocupe *risos*).

Fede Alvarez & Jane Levy

Outro filme muito comentado em 2016 foi O Homem nas Trevas, suspense / terror sobre um trio de jovens criminosos que invade a casa de um sujeito cego – a crítica você confere neste link. O jogo se inverte e a caça vira o caçador. A gracinha Jane Levy vive Rocky, a heroína trágica e conflituosa que precisa lutar por sua vida. E a jovem atriz realiza mais um desempenho acima da média para o gênero. No entanto, há alguns anos – 2013 para ser mais preciso – Levy igualmente arrancava elogios dentro de um terror hardcore, no primeiro longa metragem da carreira do diretor uruguaio Fede Alvarez. Trata-se de Evil Dead – A Morte do Demônio, remake do filme homônimo de 1981. Desejamos que esta parceria vá longe.

Steven Spielberg & Mark Rylance

Um dos grandes nomes do cinema de Hollywood, Steven Spielberg já teve muitos atores inseparáveis, de Richard Dreyfuss e Harrison Ford, até Tom Cruise e Tom Hanks. Agora, em nova fase de sua carreira, o veterano cineasta tem demonstrado gostar de trabalhar ao lado de Mark Rylance, ator veterano e até então ilustre desconhecido. Os holofotes foram postos sobre Rylance com Ponte dos Espiões (2015), primeira parceria da dupla, que rendeu o Oscar de coadjuvante para o ator. A reunião veio logo a seguir com O Bom Gigante Amigo (2016), filme recebido com certo repúdio da parte dos especialistas – cuja crítica você pode conferir neste link. Mas a dupla promete não parar por aí, e já tem engatilhado, em fase de pré-produção, Ready Player One, ficção científica que será lançada no dia 29 de março de 2018. É só esperar.

David O. Russell & Jennifer Lawrence

Por falar em prêmios e prestígio, poucas duplas na lista foram tão felizes quanto o diretor O. Russell e sua estrela Lawrence. Vejam a trilha dos dois. Primeiro veio O Lado Bom da Vida (2012), filme que transformou Lawrence verdadeiramente num powerhouse (nome de respeito), recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e levou o prêmio de atriz. No ano seguinte, sem dar descanso, foi a vez de Trapaça (2013), no qual J-Law pegou um papel coadjuvante, mas igualmente foi lembrada para uma indicação, o filme e o diretor também, num total de dez indicações. Finalizando, ano passado tivemos Joy: O Nome do Sucesso (que muito bem poderia ser Lawrence: O Nome do Sucesso), o filme sobre a criadora do esfregão mágico. E adivinhe? Lawrence saiu com mais uma indicação.

Jeff Nichols & Michael Shannon

O diretor Jeff Nichols defende um tipo de cinema, o cinema independente. Oriundo deste segmento, o jovem e talentoso Nichols é especialista em dramas humanos, com contornos de suspense. O primeiro trabalho chamativo foi O Abrigo (2011) – segundo longa de sua carreira, depois de Separados pelo Sangue (2007).  O que os dois filmes tinham em comum era a presença do metódico Michael Shannon (que este ano brilhou em Animais Noturnos, na pele de um violento policial – leia a crítica). Mas a parceria não parou por aí, e se estendeu por todos os trabalhos seguintes de Nichols, seja em pontas como em Amor Bandido (2012) e no recente Loving (2016), que pode concorrer ao Oscar, ou protagonizando como na ficção subestimada e lançada direto em vídeo, Destino Especial (2016).

Steve McQueen & Michael Fassbender

Outra parceria muito prestigiada é entre o diretor Steve McQueen (e não o ator) e o astro Michael Fassbender (em cartaz nos cinemas com o blockbuster Assassin´s Creed). O primeiro trabalho da dupla foi também o primeiro longa metragem da carreira do cineasta, pouco visto e difícil de ser encontrado no Brasil, o drama Fome (2008). Já o esforço seguinte rendeu fama e prestígio, além de gerar falatório de Oscar, que não veio. O filme era Shame (2011), uma incursão pelo lado sombrio de um protagonista viciado em sexo. O ápice da parceria ocorreu com 12 Anos de Escravidão (2013), grande vencedor do Oscar 2014, que rendeu indicações para o diretor e seu ator fetiche.

Christopher Nolan & Michael Caine

Christopher Nolan é um dos nomes mais celebrados do cinema atual. Tudo em que o grande diretor toca acaba virando ouro. O cineasta já havia chamado atenção com obras menores como Amnésia (2000) e Insônia (2002), mas foi quando reformulou o homem morcego em Batman Begins (2005) que atingiu status de celebridade. Foi no mesmo ano também que começou a frutífera parceria com uma das maiores lendas do cinema ainda em atividade, o britânico Michael Caine. Além de dar vida ao mordomo Alfred mais humano, e importante para a trama, do cinema, na trilogia do Cavaleiro das Trevas (2005, 2008 e 2012), todos comandados por Nolan, a parceria viria a se estender por todos os trabalhos seguintes do diretor, o que inclui O Grande Truque (2006), A Origem (2010) e Interestelar (2014).

Woody Allen & Emma Stone

Tudo bem que o veteraníssimo Woody Allen não é nenhum novato para figurar nesta lista. E com 53 créditos como diretor, ao longo de aproximadamente cinco décadas de carreira, o cineasta já teve sua cota de musas, que variam desde Diane Keaton, a ex-mulher Mia Farrow e mais recentemente a estonteante Scarlett Johansson. Porém, como citado no início deste texto, a lista concentra-se em parcerias recentes. E sendo este o caso, Emma Stone pode ser considerada, mesmo que momentaneamente, a última musa do autor, tendo participado de Magia ao Luar (2014) e O Homem Irracional (2015) em sequência. Poucas tiveram tal privilégio. Mas Stone não é qualquer uma e pode ser a futura dona do troféu dourado no próximo Oscar, devido a seu desempenho por La La Land: Cantando Estações.

Ryan Coogler & Michael B. Jordan

Por falar em duplas bem sucedidas, esta é também uma dupla promissora. Juntos, o diretor Ryan Coogler e o ator Michael B. Jordan entregaram um dos filmes mais humanos e dramáticos de anos recentes, o trágico Fruitvale Station: A Última Parada (2013). Muitos elogios e menção a prêmios, que não chegaram por completo. Depois de um meio de 2015 conturbado para Jordan, já que no caminho estava um desastre chamado Quarteto Fantástico. Mas Jordan não se desesperou, sacudiu a poeira e deu a volta por cima com Creed: Nascido para Lutar, dirigido pelo mesmo Coogler. O derivado da franquia Rocky foi novamente ovacionado pela crítica e público, e chegou até o Oscar, ao menos com a indicação de coadjuvante para Stallone. E o que vem a seguir, você pergunta. Um pequeno drama independente. Brincadeira. Vem Pantera Negra (2018), com a promessa de ser o filme mais corajoso e inclusivo da Marvel, com um elenco em sua grande maioria de atores negros e, obviamente, a presença de Michael B. Jordan.

José Padilha & Wagner Moura

Essa é preciso ter um feedback de nossos colegas do Moçambique, já que esta dupla talvez não seja tão reconhecível assim para eles. Trata-se de um diretor e um ator brasileiros, muito famosos aqui para o nosso povo tupiniquim. Talvez seja mais fácil mencionar os filmes sensação Tropa de Elite (2008), vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, e Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro (2010), o qual a maioria concorda ser superior ao filme original. Para quem ainda não reconheceu, Moura é ninguém menos do que o justiceiro Capitão Nascimento. Em 2014 Padilha foi para Hollywood e entregou a boa reimaginação de RoboCop, que teria Moura no elenco, mas infelizmente não atingiu o esperado junto ao público. No entanto, a parceria da dupla não acabaria nisso, e em 2015 Padilha dirigiu Moura novamente na série Narcos, da Netflix, na qual o ator deu vazão a seu papel mais significativo, seguido de desempenho idem, até hoje, o do narcotraficante estrela: Pablo Escobar.

E você, é fã de alguma destas duplas de diretores e atores. Quais outras duplas vocês indicariam? Comente.

NOSTALGIA! ‘Halloween H20’, ‘Lenda Urbana’ e os Filmes de TERROR que completam 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

 

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

‘9-1-1’: Cidade é destruída no incrível teaser da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada de ‘9-1-1‘, criada por Ryan Murphy, ganhou um teaser incrível.

Assista:

Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, Murphy falou sobre os eventos reais que inspiraram os dramas vividos pela equipe de resgate.

Segundo ele:

“Todos os casos do programa são no mesmo estilo de ‘Nip/Tuck‘: 100% verdadeiros. Você pode procurar na internet e vai achar as ocorrências. O caso do resgate do bebê é um deles, que aconteceu na China. Nós inclusive usamos o vídeo como referência para filmarmos uma das cenas que se encontra no primeiro episódio. Além disso, a história da cobra de estimação que enfoca sua própria dona também é real”.

Produzida também pelos parceiros de Murphy na antológica ‘American Horror Story’, Brad Falchuk e Tim Minear, a série foca na equipe que responde chamados de emergência e lidam com situações de vida e morte diariamente.

O elenco de ‘9-1-1’ é formado por Angela Bassett, Peter Krause e Connie Britton.

 

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

A animação ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ ultrapassou a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também ultrapassou os US$ 100 milhões nos EUA.

Ao total, o filme já tem US$ 435.2 milhões acumulados e deve ultrapassar a bilheteria do primeiro filme nas próximas semanas.

Vale lembrar que esse terceiro filme teve a melhor estreia da franquia nos EUA, com ótimos US$ 55.5 milhões em seu primeiro final de semana. No entanto, ainda não se sabe se a produção conseguirá alcançar a bilheteria total de ‘Como Treinar o Seu Dragão 2‘ (US$ 621.5 milhões), recordista da franquia.

Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

O elenco traz vozes originais de Cate BlanchettT.J. MillerGerard ButlerKristen WiigJonah HillKit HaringtonJay BaruchelDjimon Hounsou e America Ferrera.

‘Uma Segunda Chance para Amar’ tem estreia morna nas bilheterias, mas Natal pode ajudar

A comédia romântica natalina ‘Uma Segunda Chance para Amar (Last Christmas) teve uma estreia modesta, dentro das expectativas, arrecadando US$ 11.6 milhões em seu primeiro final semana nos EUA.

No mercado internacional, o longa estreou com apenas US$ 3.1 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 14.7 milhões.

Apesar disso, segundo o Box Office, a produção pode garantir uma boa estabilidade nas telonas ao se aproveitar da chegada das festividades de final de ano, garantindo uma boa longevidade nas bilheterias.

O longa é dirigido por Paul Feig, e tem o roteiro assinado pela atriz Emma Thompson, que também participa do elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Michelle YeohRebecca Root Lydia Leonard completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.