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‘Pantera Negra’ supera ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ nas bilheterias dos EUA

Pantera Negra‘ continua quebrando recordes e deixando sua marca e relevância no cenário cinematográfico atual. Esta semana o filme ultrapassou a bilheteria doméstica de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, tornando-se o filme solo de herói com a maior arrecadação da história.

Por causa de sua ótima retenção neste quarto fim de semana, ‘Pantera Negra‘ adicionou US$ 41 milhões ao seu monte, somando um total de US$ 562 milhões domesticamente, e ultrapassando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 534 milhões).

O filme agora se tornou a sétima maior bilheteria da história nos EUA, atrás apenas de ‘Os Últimos Jedi‘, ‘Os Vingadores‘, ‘Titanic‘, ‘Avatar‘, ‘Jurassic World‘ e ‘O Despertar da Força‘.

Somando a sua bilheteria internacional, ‘Pantera Negra‘ já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão.

Com o enorme sucesso, o Marvel Studios oficializou ‘Pantera Negra 2‘.

Em entrevista ao EWKevin Feige confirmou que o filme já está em desenvolvimento. É uma surpresa, vide que ‘Doutor Estranho‘ não teve uma sequência oficializada até hoje.

A questão fica em torno da data de lançamento. A Marvel atualmente tem filmes agendados até 2022, e a continuação deve ser encaixada nesse calendário. Especula-se que ‘Pantera Negra 2′ será lançado no primeiro trimestre de 2020.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘Lizzie’: Suspense com Kristen Stewart e Chloë Sevigny ganha trailer legendado

thriller psicológico Lizzie, estrelado por Kristen Stewart (‘Personal Shopper’) e Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), ganhou trailer legendado.

Confira:

A trama explora os eventos que levaram aos lendários assassinatos da família Borden pela filha, Lizzie Borden, se concentrando no relacionamento de Lizzie (Sevigny) com Bridget Sullivan (Stewart), uma das empregadas da casa de sua família.

O longa estreia em 14 de setembro de 2018, nos EUA. No Brasil, o filme será lançado pela Diamond Films.

‘Medo Profundo 2’ recebe BAIXA classificação etária por ‘imagens sangrentas’

A sequência ‘Medo Profundo 2‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, por “criaturas relacionadas com terror e violência, imagens sangrentas e breves gestos rudes”.

Dessa forma, o longa não deve trazer mortes gráficas ou muito violentas.

Confira o trailer legendado:

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro, três meses após a estreia nos EUA.

‘Blindspot’: Última temporada ganha data de estreia

A NBC finalmente divulgou quando a 5ª e última temporada da série ‘Blindspot‘ será lançada. O ciclo final irá estrear no dia 30 de abril.

Vale lembrar que a última temporada terá apenas 11 episódios.

Confira o cartaz:

Criada por Martin Gero, a série no Brasil é exibida pela Warner e também pela Globo, com o título ‘Ponto Cego‘.

A história acompanha uma vasta trama internacional que explode quando uma linda desconhecida aparece nua na Times Square, completamente coberta por misteriosas e complexas tatuagens, sem memória de quem é e de como chegou ali. No entanto, um nome se destaca em meio a todos os desenhos: o do agente do FBI Kurt Weller. Logo, eles descobrem que cada marca no corpo de “Jane” é um crime a se resolver, o que os levará para mais perto da resolução dos mistérios, incluindo a identidade da desconhecida.

O elenco conta com Sullivan Stapleton, Jaimie Alexander, Rob Brown, Audrey Esparza, Ashley Johnson e Ennis Esmer.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: David Boreanaz afirma não ter interesse em participar do reboot

Em entrevista Variety, David Boreanaz revelou que não gostaria de voltar a interpretar o vampiro Angel no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

“Eu apoio as pessoas fazerem um reboot da série, mas eu estou velho. Não é como se a gente fosse o elenco de ‘Friends’ se reunindo. Nós não estamos curtindo em uma cafeteria em uma sofá. Mas, sabe, como toda a tecnologia, eles fizeram o Robert De Niro parecer realmente jovem.”

Ele completa, “Eu gostaria de encorajá-los a encontrar outra pessoa para assumir o papel.”

Recentemente, o ator Anthony Head, que interpretou o personagem Giles na série original, afirmou que adoraria retornar para o reboot.

“Sim, [eu adoraria retornar]. Eu não sei como, pois o Giles já envelheceu bastante. Talvez eu seja o chefe do conselho atualmente. Mas, honestamente, é claro que eu retornaria. Foi muito formativo.”

Ele continua, “Os fãs ainda falam bastante sobre a série original. Sobreviveu às novas gerações. Ainda não entendo como nós nunca recebemos nenhum Emmy ou algum daqueles prêmios. As pessoas me falam o quanto a série significou para eles enquanto eles cresciam e como isso ressonou com eles. Eles costumam dizer que o Giles era a figura paterna que estava faltando em suas vidas. Acho que esse é o maior motivo pela série ser atemporal: te faz sentir em casa.”

Vale lembrar que James Marsters, que interpretou o vampiro Spike, também está disposto a retornar para o reboot. Já Sarah Michelle Gellar, confirmou que não tem interesse.

A nova série não iria substituir o papel icônico de Sarah Michelle Gellar, mas sim apresentar uma nova caçadora.

“O reboot é como o meu ‘Star Wars’. Antes de me tornar roteirista, eu era uma fã. Por sete anos, eu assisti Buffy Summers crescer, encontrar amor, matar esse amor. Eu assisti ela lutar e sofrer e caçar. Há apenas UMA Buffy. Um Xander, uma Willow, Giles, Cordelia, Oz, Tara, Kendra, Faith, Spike, Angel… Eles não podem ser substituídos. A série brilhante de Joss Whedon não pode ser replicada. Eu não vou tentar fazer isso. Mas aqui estamos… 20 anos depois… e o mundo parece muito mais assustador. Então, talvez seja hora de conhecermos uma nova caçadora. E isso é tudo o que eu posso dizer.”

O reboot está sendo desenvolvido pela 20th Century Fox Television, e Joss Whedoncriador da série original, está envolvido como produtor executivo.

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis: Legado da Marvel é destaque em novo comercial LEGENDADO; Assista!

A Marvel divulgou um novo comercial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Confira:

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Novo slasher da A24 no estilo ‘Pânico’ ganha trailer SANGRENTO; Assista!

O terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Halina Reijn é responsável pela direção.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

‘Gato de Botas 2’ supera a bilheteria TOTAL de ‘Lightyear’ e ultrapassa US$ 250 milhões mundialmente

Sucesso! A aclamada animação ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa também superou a bilheteria total de ‘Lightyear‘, que havia arrecadado US$ 226.4 milhões mundialmente. Além disso, essa é a décima animação a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional desde o início da pandemia.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 111.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 143 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 254.9 milhões mundialmente.

De acordo com o Deadline, a animação, que conquistou impressionantes 95% de aprovação no críticos no Rotten Tomatoes, continua a registrar uma performance semelhante à animação ‘Sing 2‘, que fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 407.5 milhões.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.

O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.

 

Nicole Kidman CONFIRMA a 3ª temporada de ‘Big Little Lies’

Durante uma sessão de perguntas e respostas, Nicole Kidman (‘The Undoing’) confirmou que a terceira temporada de ‘Big Little Lies‘ está em desenvolvimento.

“Eu amo ‘Big Little Lies’, e iremos fazer uma terceira temporada.”

Anteriormente, a atriz havia expressado o seu desejo em retornar para um terceiro ciclo: “Todos estão ocupados trabalhando. Espero que possamos nos reunir em algum momento.”

O próprio chefe da HBO, Casey Bloys, já havia declarado que era apenas uma questão de tempo para até terceira temporada ser lançada:

“Em ‘Big Little Lies’, nós temos um grupo de pessoas que amam trabalhar juntas, mas todos são muito importantes e ocupados. Seria ótimo reunir novamente o elenco, mas atualmente todos estão trabalhando em outras coisas e ainda não há uma ideia que faça sentido [para um terceiro ciclo]. Acredito que ainda irá acontecer algum dia.”

Crítica | Big Little Lies – Temporada 2: Um final previsível que vale cada segundo do seu tempo

Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

 

 

 

 

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ ultrapassa US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! o aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, já arrecadou impressionantes US$ 91.2 milhões mundialmente.

Atualmente, o longa representa o terceiro maior terror do ano nas bilheterias, atrás apenas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$260.7M) e ‘Exhuma‘ (US$97.9M).

Nos EUA, a produção soma US$ 71.2 milhões. O longa superou arrecadação total do aclamado ‘Parasita‘ (US$53.3M) no país, tornando-se a maior bilheteria da história da NEON.

Em apenas três semanas, a produção se tornou a maior arrecadação doméstica de um terror para maiores de 2024, além de ter conquistado o maior retorno de uma produção indie do gênero nos últimos dez anos no território norte-americano – superando sucessos como ‘Fale Comigo‘ (US$48.2M) e ‘Hereditário‘ (US$44M).

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 19.9 milhões.

Com orçamento estimado em menos de US$ 10 milhões, o longa já arrecadou quase dez vezes o valor de seu custo de produção.

Vale lembrar que o filme superou todas as expectativas e fechou o seu primeiro final de semana nos EUA com impressionantes US$ 22.6 milhões. O valor representa o dobro das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-15 milhões.

Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.

Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.

Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

Ex-atletas enfrentam criminosos no teaser de ‘Um Bom Garoto’, nova série coreana do Prime Video

O Prime Video divulgou o teaser legendado de ‘Um Bom Garoto‘ (Good Boy), série coreana estrelada por Park Bo-gum (‘Se a Vida Te Der Tangerinas…’) e Lee Sang-yi (‘Cães de Caça’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 31 de maio.

Misturando comédia, ação, investigação criminal e romance, a série conta a história de ex-atletas medalhistas que se tornam policiais e lutam em um mundo cheio de criminosos. Yun Dong-ju, Ji Han-na, Kim Jong-hyeon, Ko Man-sik e Shin Jae-hong formam uma equipe que busca derrubar um grande grupo criminoso.

Recém-saído do sucesso de ‘Se a Vida Te Der Tangerinas…’, Park Bo-gum se transforma em um personagem diferente, mas ainda adorável, Yun Dong-ju. Batizado com o nome de um nobre poeta coreano, Dong-ju leva uma vida contrária ao nome que lhe foi dado, sempre se envolvendo em brigas durante seus anos de escola. Por meio de suas experiências em lutas, Dong-ju aprende o boxe, iniciando uma carreira de sucesso como boxeador e, por fim, ganhando uma medalha de ouro.

Infelizmente, o momento glorioso de Dong-ju é destruído por sua expulsão injusta da equipe. Uma nova fase começa para Dong-ju quando ele consegue se tornar um policial por meio de uma oportunidade especial de recrutamento. No entanto, sua jornada como policial não é tão tranquila quanto sua carreira como boxeador.

Kim So-hyun é a medalhista que se tornou policial Ji Han-na. Desde o ensino médio, Han-na era um prodígio do tiro, dominando campeonatos mundiais com sua mira precisa e era adorada por muitos fãs. Entretanto, depois de conquistar uma base maior de fãs, ela também chamou a atenção de grupos não tão bem intencionados. As críticas se multiplicaram e os mal-entendidos se acumularam, fazendo com que Han-na se fechasse gradualmente para o mundo.

Essas dificuldades fizeram com que ela não conseguisse se concentrar no momento mais crucial de sua carreira no esporte. Por fim, uma condição induzida por estresse e tontura a forçaram a se aposentar de sua promissora carreira de atiradora. Ela então se inscreveu para o recrutamento especial da polícia, sonhando em se tornar uma policial como seu pai. Han-na está feliz por finalmente ser designada para a equipe especial, apesar de ter como companheiros de equipe Dong-ju e seu ex-namorado Jong-hyeon.

A estrela Os Lucros do Amor, Lee Sang-yi, interpreta o medalhista de prata Kim Jong-hyeon. Ex-esgrimista, Jong-hyeon se esforça para se formar na academia de polícia devido ao seu desejo de reencontrar sua antiga namorada, Han-na.

Heo Sung-tae, conhecido por seus papéis em Squid Game e Decoy, é o líder da equipe, Ko Man-sik. O treinamento de seus dias como medalhista de bronze em luta livre se transformou em habilidades valiosas como policial.

Por fim, o ator Tae Won-seok interpretará Shin Jae-hong. Apesar de sua relutância inicial em se juntar à equipe especial, seu passado como medalhista de bronze em arremesso de disco acaba se tornando um trunfo brilhante para a equipe.

Good Boy‘ é dirigido por Sim Na-yeon, conhecido pelas séries de sucesso ‘Beyond Evil e ‘The Good Bad Mother‘. A série foi escrita por Lee Dae-il.

Confira o trailer LEGENDADO de ‘Queens of the Dead’, terror de ZUMBIS da filha de George A. Romero

A Imovision divulgou o trailer legendado do terror cômico ‘Queens of the Dead‘ (Rainhas dos Mortos, em tradução livre).

O filme é dirigido por Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

O terror acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

O elenco conta com Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine, Cheyenne Jackson, Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

‘Os Vingadores 4’ será o último filme de Chris Evans como Capitão América? Ele responde!

Chris Evans parece não estar tão disposto a abrir mão do traje de Capitão América, conforme tinha dito anteriormente em uma entrevista para a revista Esquire.

Durante uma coletiva de imprensa para promover o filme ‘Gifted’, o ator foi questionado se de fato ‘Os Vingadores 4’ seria seu último filme e sua posição sobre o assunto foi um pouco diferente:

“Não se trata muito de mim. Meu contrato está vencendo. Eu não vou me sentar aqui e dizer: ‘nunca mais’. Eu acho que Hugh Jackman fez 47 filmes do Wolverine e de alguma forma eles ficaram cada vez melhores. É um personagem que eu amo e é uma empresa que realmente sabe o que está fazendo. O sistema é ótimo e funciona”, afirmou.

Segundo o ator, a Marvel Studios desenvolve filmes cada vez melhores, o que o estimula a ficar.

“Eles fazem filmes excelentes e se não estivessem produzindo coisas com qualidade, eu teria uma opinião diferente. Mas tudo que a Marvel faz parece ser cinema ouro. E como eu disse, eu amo o personagem. A única razão que encerraria isso é o fato do meu contrato estar para vencer. Depois de ‘Os Vingadores 4’, meu contrato se encerra. Fale com a Marvel. Se nós nos comprometermos futuramente, eu estaria aberto para isso. Eu amo o personagem e é meio como o Ensino Médio. Você sempre espera o ano da formatura e então, de repente, o último ano chega e você fica tipo: ‘Eu não sei se estou preparado para ir embora’. É difícil pensar em não mais interpretar este cara”, concluiu.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

O filme estreia em 4 de maio de 2018.

Atriz de ‘Once Upon a Time’ estreia na direção em episódio da 7ª temporada

A atriz Lana Parrilla, intérprete da personagem Regina na série ‘Once Upon a Time’, vai estrear na direção, assumindo um dos episódios da 7ª temporada.

O anúncio foi feito pelo co-criador da produção, Adam Horowitz, em sua conta oficial do Twitter.

Publicando uma imagem que traz a capa do roteiro do episódio 17, intitulado Chosen, o documento traz os nomes dos roteiristas Paul Karp e Brian Ridings, seguido por Lana Parrilla, como a diretora em questão.

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Aladdin’: Primeiras impressões da exibição teste dizem que o live-action é…

A versão live action de Aladdin estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.

E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.

Confira:

“Fiquei sabendo das exibições testes que o Aladdin de Guy Ritchie é muito bom”.

“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.

“‘Aladdin teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.

 

Confira também um vídeo que compara as cenas do live-action com as da animação de 1992, comandada por Ron Clements e John Musker.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Jon Bernthal deve voltar como o Justiceiro no futuro do MCU

Os fãs da série ‘O Justiceiro‘, da Netflix, podem se entusiasmar, pois o astro Jon Bernthal deve retornar ao papel do anti-herói no futuro do MCU.

A informação foi compartilhada pelo portal We Got This Covered, que pontuou que fontes internas seguras revelaram que o ator retomará os personagem nos cinemas.

Os responsáveis pela informação são os mesmos que no passado recente contaram ao site que Kevin Feige tinha planos para o Demolidor e para a Jessica Jones no MCU, o que também foi validado pelo portal MCU Cosmic. As mesmas fontes também revelaram há pouco tempo atrás que a Marvel Studios vai fazer um reboot de ‘Inumanos em ‘Ms. Marvel‘, após o fracasso da série de TV.

Caso a informação eventualmente se confirme, é importante salientar que qualquer projeto envolvendo os heróis que formam ‘Os Defensores não poderá ser executado pela Marvel tão cedo. Devido à clausulas contratuais, a divisão da Disney Company deve esperar o fim de um hiato pré-estabelecido em comum acordo para então poder produzir novas séries ou filmes com os personagens.

 

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘The Affair’: Ruth Wilson revela que deixou a série por não se sentir segura

Os fãs da aclamada série ‘The Affair‘ foram surpreendidos com a notícia de que a atriz Ruth Wilson deixaria a série, não retornando para a 5ª e última temporada da produção. Mesmo após conquistar um Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz, a protagonista optou por deixar o trabalho, o que gerou grandes questionamentos na audiência.

Desde então, os mistérios relacionados à sua saída circulam na internet, com muitas especulações sugerindo que o motivo estaria relacionado à co-criadora da série, Sarah Treem, que supostamente exigia com frequência que os atores ficassem nus em suas cenas.

E durante uma recente entrevista à revista Stylist, Ruth conferiu novos detalhes mais específicos a respeito da sua misteriosa saída:

“O motivo de eu não ter falado sobre ‘The Affair‘ é porque eu ainda não descobri como debater isso. Há muito barulho e raiva ao redor disso e o poder realmente está em mim para escolher como discutir a minha vida e minhas experiências. O que é importante dizer é que eu falei abertamente. Eu tive uma voz. Eu me posicionei por mim mesma. Houve uma situação em ‘The Affair‘ onde as coisas não estavam corretas e eu lidei com elas e fiz o que deveria para me proteger”.

Confira o trailer da última temporada da série:

Outros dois membros do elenco fixo não retornaram para a temporada final, sendo eles Joshua Jackson e Catalina Sandino Moreno. O ciclo de encerramento ainda contou com Anna Paquin (‘True Blood‘).

Na trama, após um encontro casual durante as férias, o escritor Noah e a garçonete Alison dão início a um relacionamento extraconjugal que mudará para sempre o curso de suas vidas.

Dominic WestMaura TierneyJulia Goldani TellesJake Siciliano, Jadon SandAbigail Dylan Harrison, Omar Metwally e Irène Jacob estrelam.

Crítica | The Humans: Drama da A24 com Beanie Feldstein e Steven Yeun é um poderoso ensaio sobre o comportamento humano

Assistido durante o Festival de Toronto 2021

Como um personagem sem diálogos, mas profundamente expressivo, um enorme e mal acabado apartamento de Nova York se torna o palco de uma sucessão cataclísmica de conflitos familiares. Na noite do Dia de Ação de Graças, Erik Blake reúne três gerações de sua família na casa de sua filha mais nova, inadvertidamente sem saber o que o breve confinamento é capaz de trazer à tona. Como um ensaio sobre a vida familiar na Lower Manhattan, The Humans é um drama poderoso que traz em sua essência a digital da produtora A24.

Em meio a ruídos de um imóvel velho, amplo e com poucos móveis, os protagonistas vivenciam o mais puro desconforto do silêncio, das conversas atravessadas e dos diálogos repletos de sofridas e inquietantes pausas. Como uma família, todos aparentam ser mais desconhecidos, como a familiaridade saindo de cena o tempo todo – com exceção das pequenas anedotas que vez outra tentam preencher o vazio da efêmera química existente entre pais e filhos.

E Stephen Karam faz da adaptação de sua própria peça The Humans uma análise surpreendente. Sempre nos levando para a linguagem corporal de seu elenco, o cineasta adapta o texto com precisão, deixando sempre aquele gostinho de estarmos diante de um ensaio sobre o comportamento humano. Com uma direção simples e um roteiro afiado, ele sabe preencher o vácuo dos diálogos com a fotografia de um apartamento que nada de atraente possui. Entre mofos, goteiras e um banheiro grotesco, Beani Feldstein (Fora de Série), Amy Schumer (Descompensada), Steven Yeun (Minari), Richard Jenkins (Spotlight: Segredos Revelados), Jayne Houdyshell (Adoráveis Mulheres) e June Squibb (The Good Doctor) são tudo o que esse filme precisa para nos instigar até os últimos segundos – com suas performances sincronizadas e dinâmicas.

Um drama familiar angustiante, The Humans é uma experiência sensorial que constantemente nos proporciona um sentimento de enclausuramento. A estrutura do apartamento, com seus corredores minúsculos e cômodos escuros, agrega à tensão do filme e nos faz absorver toda a atmosfera que norteia os personagens. E o que deveria ser um encontro familiar aconchegante em um imóvel recém adquirido, de fato se transforma em uma noite exaustiva e angustiante de lavação de roupa suja. Aqui, a amplitude do espaço físico exerce o papel inverso e as paredes de cada cômodo parecem pressionar e sufocar cada pensamento e comportamento.

Perspicaz em sua direção, Karam explora uma fotografia urbana que abusa do singelo, porém poderoso design de produção. Usando a luz artificial como uma ferramenta de contraste, ele faz com que todos os elementos de cada cômodo se comportem como peças-chave para a construção da estética, da tensão entre os personagens e obviamente do sufocamento que tanto persegue os protagonistas e a audiência. E ainda que o filme seja um pouquinho longo, a excepcional inquietude da trama nos move sempre adiante. E com um aspecto mais teatral, The Humans faz da vida comum em confinamento algo realmente extraordinário e digno do selo A24 de qualidade.

‘Scrubs’: Reboot é CONFIRMADO pela ABC com retorno de Donald Faison, Sarah Chalke e Zach Braff

Os fãs de ‘Scrubs‘ já podem comemorar: a série médica cômica cult foi oficialmente aprovada para um reboot direto para série pela ABC. A nova produção marcará o retorno de Donald Faison, Sarah Chalke e Zach Braff aos seus icônicos papéis como Christopher Turk, Elliot Reid e J.D. Dorian, respectivamente. Os três também atuarão como produtores executivos.

O criador da série original, Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.

A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.

O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.

Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.

Ainda sem data oficial de estreia, o retorno da série promete atender à nostalgia dos fãs enquanto atualiza o universo hospitalar com novas dinâmicas e dilemas contemporâneos.

A série era uma sitcom de câmera única ambientada no Hospital Sacred Heart, narrada por J.D., enquanto ele e seus colegas avançavam em suas carreiras médicas.

Lançada em 2001 pela NBC, Scrubs foi exibida por sete temporadas antes de ser cancelada. Em seguida, foi renovada pela ABC para uma oitava temporada, inicialmente planejada como a última. Contudo, a emissora acabou aprovando uma nona temporada, intitulada Scrubs: Med School’, na qual apenas John C. McGinley e Donald Faison permaneceram como regulares no elenco.

Além de Braff como J.D., o elenco original incluía John C. McGinley, Donald Faison, Judy Reyes, Sarah Chalke, Ken Jenkins e Neil Flynn.

“The Walking Dead ainda não perdeu a relevância”, diz produtor

The Walking Dead tem apresentado dificuldades em garantir a audiência interessada e, como consequência, a série não está mais na lista das cinco séries mais assistidas nos EUA. Apesar disso, o produtor David Alpert diz que a culpa é da forma como as pessoas estão consumindo as séries hoje em dia.

Durante uma participação no podcast da Variety, Alpert disse que The Walking Dead não perdeu a sua relevância com a queda de audiência:

“Eu acho que apenas estamos vendo um declínio em toda mídia na urgência de consumir algo em um horário específico”

A série retorna em 11 de fevereiro de 2018. No Brasil, a série é transmitida pelo canal Fox.

Fãs fazem abaixo-assinado para demitir showrunner de ‘The Walking Dead’

‘The Walking Dead’: Ator fala sobre morte dramática da 8ª temporada [SPOILER]

‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]

The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

Matthew McConaughey vive pai de traficante no trailer de ‘White Boy Rick’

O thriller baseado em fatos reais, ‘White Boy Rick, ganhou um trailer estrelado por Matthew McConaughey, que vive o pai de jovem traficante. Assista:

Com direção de Yann Demange, a trama gira em torno de Richard Wershe Jr, que nos anos 80, com apenas 14 anos, se tornou um chefão do tráfico de drogas local após alguns meses trabalhando como informante do FBI.

O roteiro é de Steve Kloves, da franquia ‘Harry Potter’.

Richie Meritt interpreta o papel principal. Bel Powley, Bruce Dern, Jennifer Jason Leigh e Bryan Tyree Henry completam o elenco.

A Sony Pictures lança o longa em 17 de agosto nos EUA. Ainda sem previsão no Brasil.

 

‘X-Men’ 20 anos | O legado dos mutantes nos cinemas

Há 20 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento. Para entender o motivo de X-Men: O Filme ter sido tão importante, precisamos entender o contexto em que ele foi lançado.

Em 2000, o mundo vivia a chegada de um novo milênio. Com isso, vieram as diversas mensagens falando de novos tempos, do início de uma nova era. E não dá para dizer que elas estavam erradas, já que ali começou a Era Heroica dos cinemas. Isso porque os anos 1990 ficaram marcados por alguns vários filmes horrorosos envolvendo super-heróis, como Capitão América – O Filme, O Quarteto Fantástico, Liga da Justiça, Aço e os filmes do Batman depois da saída de Tim Burton da direção. A maioria representou grandes fracassos para os respectivos estúdios e pairava a sensação de que ninguém sabia muito bem o que fazer com esses materiais. Paralelamente a isso, a franquia de Blade, O Caçador de Vampiros ia bem, abordando o personagem em filmes voltados para o terror, que rendiam boas críticas, mas nenhuma bilheteria interessante o suficiente para justificar que inserissem essa abordagem em todos os outros super-heróis. Afinal, para os executivos, pessoas poderosas vestindo roupas coloridas eram coisa de criança.

O filme do Capitão América de 1990 era uma tosqueira total. O uniforme que incluía ORELHAS DE BORRACHA mostra porque os estúdios não confiavam no gênero de super-heróis.

Então, Bryan Singer apareceu para adaptar um dos grupos mais famosos e carismáticos da Marvel: Os X-Men. Com uma visão diferenciada do que havia sido feito até ali, Singer não prezou tanto pela fidelidade ao material das histórias em quadrinhos. Ele pegou o conceito dos mutantes, manteve algumas características básicas, como eles serem alvo de preconceito, e moldou esse universo como achou melhor. Logo de cara saíram os uniformes coloridos e entraram os trajes pretos de couro. Com esse visual mais “realista”, os heróis deixavam de ser visualmente feitos para crianças e, para os executivos, poderia ser melhor aceito também pelos adultos. Além disso, ele trouxe um elenco de renome. Com astros do nível de Sir Patrick Stewart, Sir Ian Mckellen e Halle Berry, o longa começava a ganhar relevância para a imprensa e para os veículos especializados em cinema. Não era mais o tempo em que qualquer um poderia interpretar o Capitão América nas telonas como um passatempo e tudo bem. Não, agora os heróis seriam vividos por atores gabaritados e dedicados aos projetos.

 

Não tinha mais essa de atleta da NBA ou da NFL interpretar heróis. Agora, eles seriam vividos por atores de verdade.

Junto a isso, saíam de cena os deuses perfeitos e entravam os personagens com características humanas. O Wolverine – interpretado pelo até então desconhecido Hugh Jackman – era um cafajeste, o Magneto era um vilão arrogante com passado trágico, o Professor Xavier era misterioso e benevolente, enquanto o Ciclope (James Marsden) era um líder inseguro. O lado humano passa a ser explorado e a ser importante. Isso aumentava a identificação do público com os personagens.

Personagens, ainda que caricatos, passariam a ter problemas e personalidades humanas.

Fora, claro, o uso dos efeitos especiais. Se hoje, os efeitos especiais são parte fundamental dos filmes com super-heróis, X-Men: O Filme tem participação direta nisso. Quando se retrata um grupo de pessoas com habilidades especiais nos cinemas, um dos maiores atrativos é poder mostrar esses poderes para o público de forma crível. Até então, a maioria dos personagens adaptados possuíam habilidades mais parecidas com a de atletas do que heróis. O Batman utilizava seus aparatos e resolvia as coisas no soco. O Capitão América era um superatleta, o Justiceiro era um mercenário e o Nick Fury era um espião. Com os mutantes, o cinema precisa mostrar um homem soltando laser pelos olhos, um idoso contorcendo ferro, uma mulher soltando raios e por aí vai. A alternativa encontrada para isso foi a computação gráfica misturada aos efeitos práticos.

 

Os heróis passaram a ser realmente superpoderosos.

Quando se fala em narrativa, o roteiro do primeiro filme dos X-Men era bem padrão, apesar de ainda seguir uma temática mais adulta, mas escrita de forma que não prejudicasse o entendimento das crianças. A Warner tinha desistido de ter Tim Burton à frente dos filmes do Batman justamente por considerar que sua visão para o personagem era adulta demais para abranger a todos os públicos. A consequência disso foram filmes mais bobos, que não agradaram aos adultos e culminou no fim da franquia. A Fox confiou em Brian Singer, que correspondeu ao encontrar um meio termo, que agradasse tanto aos pequenos quanto aos adultos. Dessa forma o filme foi um sucesso e abriu o terreno para que os personagens da Marvel começassem a dominar o cinema.

Enfim Hollywood tinha um filme de super-heróis para todas as idades.

Com o passar do tempo, a franquia X-Men foi avançando de forma muito irregular, chegando ao ponto de virar piada por conta da falta de diálogo entre suas diversas linhas do tempo. Ainda assim, em meio a essa bagunça, alguns filmes da franquia conseguiram destaque mesmo quando outras franquias de super-heróis já faziam bastante sucesso. O ponto é que provavelmente nenhum deles teria conseguido esse sucesso se não fossem os primeiros passos dados pelos X-Men há exatos 20 anos.

 

Crítica | Amor Garantido – Deliciosa Comédia Romântica da Netflix lembra os clássicos dos anos 90

Relacionar-se com outras pessoas nunca foi fácil, seja no passado ou nos tempos atuais. Hoje, talvez, seja até mais difícil – nós não temos tempo, não encontramos a pessoa certa, tentamos ir nos distraindo com as erradas e, no final das contas, ficamos frustrados com tanto investimento e pouco resultado. Mas então inventaram os aplicativos e redes sociais de namoros que, de uma forma ou de outra, dizem que você encontrará o amor da sua vida através da plataforma deles. Será?

Ao menos foi nisso que acreditou Nick Evans (Damon Wayans Jr.) ao se inscrever no site ‘Amor Garantido’, que – vejam só – garantia que qualquer um encontraria o amor através do site. Só que Nick já foi a mil encontros com mulheres e ainda não encontrou o amor da sua vida. Sim, MIL encontros. Decepcionado, ele decide contratar a advogada Susan Whitaker (Rachel Leigh Cook) para processar o site de relacionamento.

Em uma hora e meia de duração, ‘Amor Garantido’ constrói uma atmosfera deliciosa para os fãs de comédia romântica. Embora o argumento do filme seja questionar a ética e a eficácia dos sites de relacionamento, o roteiro de Elizabeth Hackett e Hilary Galanoy parte de Susan Whitaker para contar o filme. A acertada decisão de jogar o protagonismo na personagem mulher faz a diferença na narrativa: ao fazê-lo, aproxima o público alvo da trama. Mais ainda: por ser a protagonista uma advogada, o roteiro encontra bastante espaço para demonstrar o peso que ter uma carreira e o negócio próprio recai nas mulheres, que são sempre cobradas de terem um relacionamento amoroso.

Aliás, vamos falar um pouquinho da advogada Susan Whitaker, cujo guarda-roupa é de inspirar qualquer uma. Tudo que ela usa é muito fofo, até mesmo o carro! E a química entre os dois protagonistas é sincera, fazendo o espectador realmente torcer pela felicidade deles. Nessa desventura amorosa em busca do ‘Amor Garantido’, temos até uma participação especial de Heather Graham, como a afetada dona do site de relacionamentos e a hilária parceria entre Sean Amsing e Lisa Durupt, como os assistentes de Susan Whitaker.

É claro que aqui e ali o roteiro dá umas escorregadas meio nada a ver – especialmente com a repetição de piadas meio “espontâneas” demais, que ficam totalmente deslocadas na cena –, mas nada que comprometa a evolução do enredo. Portanto, o comando de Mark Steven Johnson na direção alcança o resultado esperado pelo espectador: um filme leve, descontraído e na medida para quem ama filmes com finais felizes. Aliás, o próprio final, é tão bem-feitinho, que, caramba, que alegria que dá!

‘Nasce Uma Estrela’: Sam Elliot comenta sobre sua 1ª indicação ao Oscar da carreira

Nasce Uma Estrela’ faturou indicações importantes no Oscar 2019, incluindo a de Melhor Filme. Um grande componente presente nas indicações foi o elenco.

Até mesmo Sam Elliot, aos 74 anos, finalmente conseguiu sua primeira indicação ao prêmio. Obviamente que ator não deixou barato o fato da sua indicação tardia e comentou ao Deadline:

“Eu acho que o que está na minha cabeça agora é, ‘Já estava na hora, p***!’ Além disso, é tudo sobre o trabalho mesmo, é sobre o processo criativo. É ótimo ser reconhecido por isso, é isso que vale mesmo.”

Na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, Sam Elliott concorre com Adam Driver (‘Infiltrado na Klan’), Maherhsala Ali (‘Green Book: O Guia’), Sam Rockwell (‘Vice’) e Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’).

No total, o filme recebeu 8 indicações.

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

James Wan diz que monstro de ‘Annabelle 3’ pode ser o próximo derivado do universo ‘Invocação do Mal’

Desde que Invocação do Mal chegou aos cinemas em 2013, tornou-se uma nova referência para o cânone do terror moderno. O arrepiante e aplaudível universo criado por James Wan até mesmo gerou duas franquias derivadas – A Freira‘Annabelle’ -, e pode ter aberto ainda mais terreno para novos spin-offs e prequelas.

Em Annabelle 3: De Volta Para Casa, terceiro filme da saga, as personagens principais enfrentam diversos demônios e espíritos malignos encarcerados no porão de Ed e Lorraine Warren, e cruzam caminho com uma horrenda história de um humano possuído por um lobisomem.

Wan, em recente entrevista ao site We Got This Covered, comentou que adoraria explorar esse nicho da franquia. “As pessoas não percebem que os Warren realmente investigaram um caso de lobisomem”, ele comentou, lembrando a todos que as narrativas cinematográficas são baseadas em fatos reais. “É uma de suas histórias mais famosas. Eu adoro essa ideia e talvez nós consigamos fazê-la”.

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Tenet’: Novo filme de Christopher Nolan deve custar mais de US$200 milhões!

Segundo o Collider, o aguardado novo longa-metragem de Christopher Nolan‘Tenet’, será um dos mais caros da filmografia do aclamado cineasta – e até mesmo da história do cinema.

Recentes informações indicam que a produção custará mais de US$200 milhões, com orçamento previsto para atingir a casa dos US$225 milhões. Para se ter uma ideia, A Origem, filme que contou com Leonardo DiCaprio e que contou com efeitos visuais revolucionários, custou US$160 milhões.

Assista ao primeiro trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.

Tenet‘ chega aos cinemas dia 23 de julho de 2020.

‘Destacamento Blood’: Originalmente, filme seria estrelado por Giancarlo Esposito e Samuel L. Jackson

Em entrevista ao Collider, o ator Giancarlo Esposito revelou que o elenco de Destacamento Blood, novo e aclamado filme de Spike Lee para a Netflix, poderia ter sido bem diferente – e traria nomes como Samuel L. JacksonDenzel Washington.

“Seria eu e Jackson e Washington, e o filme de Denzel”, ele explicou, referindo-se a John David Washington“Não funcionou para nós, porque as filmagens foram adiadas e Spike queria todos lá o tempo todo, e eu ainda estava rodando ‘Better Call Saul’. Foi difícil para mim não poder fazer o filme”.

A produção estreou na plataforma de streaming no último dia 12 de junho.

Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com 90% de aprovação, com nota 7.91/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “energia poderosa e ambição guiam [o filme], dando força para um dos longas mais urgentes e impactantes de Spike Lee.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: Vince Vaughn revela detalhes sobre o “terrir” em novo vídeo oficial

IGN divulgou um novo clipe de bastidores do vindouro terror cômico Freaky: No Corpo de um Assassino, revelando detalhes sobre a produção e apresentando uma cena inédita ao público.

Confira:

Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘Kung Fu’: Reboot da clássica série dos anos 1970 ganha novo teaser oficial; Confira!

A série reboot ‘Kung Fu‘, da emissora The CW, ganhou um novo teaser oficial recheado de cenas inéditas.

Confira:

A produção estreia no dia 07 de abril.

Inspirada na série original criada por Ed Spielman, ‘Kung Fu‘ é uma produção da Warner Bros. Televisision, em associação com a Quinn’s House e a Berlanti Productions.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot‘, ‘LA Complex‘), Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘) e Sarah Schechter (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como Star Trek: Picard‘Star Trek: Discovery’‘Mayans M.C.’LuciferCriminal MindsGothamSupergirl e muitas outras produções.

Curiosidades | 15 anos do elogiado terror ‘Abismo do Medo’

Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror Abismo do Medo chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006.

Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.

Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, a inesperada recepção crítica e comercial (arrecadando mais de US$57 milhões mundialmente) rendeu uma sequência e um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila. E, para celebrar seu recente aniversário, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

NOSFERATU

As criaturas das cavernas foram criadas em semelhança a Nosferatu, clássico personagem do expressionismo alemão que deu nome ao filme de 1922. Originalmente, eles teriam grandes olhos brancos, mas a ideia foi descartada por parecer boba demais. Cada ator passava três horas e meia sob um intenso processo de transformação, que incluía a depilação completa do corpo e a aplicação de maquiagem e próteses.

SEGURANÇA ACIMA DE TUDO

Neil Marshall, diretor do filme, juntamente aos produtores, chegaram a um consenso de quer seria muito perigoso gravar dentro de uma caverna de verdade, além de consumir muito tempo de preparo. Por isso, optaram por construí-la dentro do estúdio.

SURPRESA!

A aparência das criaturas foi mantida sob segredo do elenco até a primeira cena em que ocorre o encontro. Quando as atrizes finalmente participaram da sequência, elas estavam genuinamente assustadas e gritaram de medo, correndo do set e rindo.

MÉTODO

Como visto nos comentários do DVD, Shauna Macdonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno) e Alex Reid (Elizabeth) fizeram a cena do rafting por conta própria, sem a utilização de efeitos visuais ou de dublês.

CAVERNAS INFINITAS

22 cavernas foram construídas para o longa-metragem, sendo cuidadosamente reutilizadas com diferentes ângulos de câmera, direção de arte e iluminação – sugerindo uma infinita coleção de túneis e cavernas. Para dar mais realismo, os realizadores limitavam a iluminação para os objetos que as protagonistas utilizavam, incluindo lanternas e bastões de luz.

CRIATURAS DA NOITE

Por insistência de Marshall, todas as pessoas interpretando os “rastejantes” eram atores profissionais em vez de dublês ou dançarinos. Ele queria que cada um cultivasse uma característica distinta para o próprio personagem – mas, eventualmente, vários deles apareceram por poucos segundos no filme.

REFERÊNCIAS CLÁSSICAS

Marshall citou filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica’‘O Enigma de Outro Mundo’‘Amargo Pesadelo’ como principais influências para estabelecer a tensão do filme. Durante o 63º Festival de Veneza, ele também comentou que trouxe referências de clássicos do terror italiano, particularmente da filmografia de Dario ArgentoLucio Fulci.

LOUCURA OU REALIDADE?

Antes do lançamento da sequência, fãs especularam que as criaturas, na verdade, eram fruto da imaginação de Sarah (Macdonald) e que ela matou todas as amigas à medida que ficava louca. Marshall reconheceu a teoria como possibilidade e revelou que removeu a silhueta de um dos “rastejantes” durante a alucinação de Sarah no hospital, visto que a explicação ficaria muito óbvia.

LEGADO DE AÇÃO

Quando as protagonistas estão olhando para a caverna em que entrarão, uma delas diz: “eu sou professor de inglês, não a maldita Tomb Raider”. É possível que a cena em que Sarah emerge do lago de sangue tenha sido replicada como homenagem no jogo ‘Tomb Raider’, de 2013.

25 anos de ‘Tudo Sobre Minha Mãe’, uma obra-prima de Pedro Almodóvar

Uma poesia para todas as mães que querem ser mães. Vencedor do Oscar, do BAFTA e do Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, da Palma de Ouro em Cannes de Melhor Direção, Tudo Sobre Minha Mãe, escrito e dirigido por Pedro Almodóvar é uma jornada intensa, cheia de desencontros, perdas, perdão, onde o elemento humano é colocado em total exposição através de fortes sentimentos. Emocionante até sua última cena, circula por temas como: a doação de órgãos, a AIDS, a identidade sexual, sempre com um vermelho impactante, presente, numa profunda identidade visual pra narrativa.

Na trama, conhecemos a enfermeira Manuela (Cecilia Roth), uma mãe solteira que vive com seu filho Esteban (Eloy Azorín) em Madri. Um dia, ao irem juntos a uma peça de teatro e esperarem pela protagonista nos fundos do lugar, Esteban acaba sendo atropelado e logo falece. Manuela então embarca para Barcelona em uma jornada de redescobertas, em busca do paradeiro do pai do seu filho, e assim acaba conhecendo de maneira mais próxima a protagonista do espetáculo que tinha ido com Estéban.

Misturando o cinema e o teatro, num simbolismo marcante, com cores remetendo aos sentimentos mais profundos, um dos filmes mais premiados do aclamado cineasta espanhol circula pela força das relações, da amizade ao amor, da aceitação às redescobertas, do luto ao recomeçar. A maternidade e os olhares de afeto numa visão maternal não deixam de buscar preencher as lacunas do acaso, do distanciamento, da falta da outra metade.

Pelo caminho de uma fantástica protagonista, interpretada por uma fabulosa Cecilia Roth, uma mãe e seu luto, nos leva para os dilemas mundanos, onde as interpretações das verdades podem chegar por meio de mentiras. A aceitação é algo que também ganha os holofotes, aqui o roteiro preenche com muito brilho personagens em outros momentos de escolhas, lutando diariamente por suas próprias verdades mesmo que o mundo insista em julgar.

Com algumas passagens de tempo e tendo essa variável como apoio para uma narrativa deslumbrante, o roteiro alcança um amplo contexto caminhando em um drama que remete ao campo das homenagens, isso se mostra claro na forte presença da sua principal referência, na obra escrita pelo dramaturgo norte-americano Tennessee Williams no final os anos 40, Um Bonde Chamado Desejo, que logo virou um filme muito lembrado da carreira de Marlon Brando e lançado nos cinemas no ano de 1951.

Há tempo para reflexões sobre o preconceito, a sexualidade, a AIDS, a doação de órgãos, os conflitos familiares, questões que estão na nossa realidade e nas palavras de Almodóvar ganham ternura com forte presença do afeto mas sem nunca esquecer das memórias que nunca perdem sentido.

Lançado no segundo semestre de 1999 em nosso país, esse tremendo sucesso de Almodóvar se torna um frescor atemporal, nunca perde sua força, um filme pra ver e rever, principalmente para todas as mães que querem ser mães. Para quem se interessar, está disponível nos catálogos da MUBI, Prime Video e Telecine.

As Melhores Séries que Chegam Ainda em 2017

Com a estreia de séries como The Gifted, da Fox (sobre o universo mutante de X-Men), Stranger Things e Mindhunter, da Netflix (sobre o estudo de serial killers no FBI, produzida por David Fincher e Charlize Theron), foi dada a largada para os melhores programas que chegam ainda neste fim de 2017. Como a temporada de estreias nos canais de TV, sejam emissoras abertas ou a cabo, já começou, nesta lista iremos comentar apenas programas lançados por plataformas de streaming, a nova tendência mundial, já que desta forma não precisam acompanhar a temporada, podendo serem lançadas em qualquer data –a estrutura de lançamento disponibiliza geralmente todos os episódios das séries de uma vez só. Veja abaixo as mais interessantes que selecionamos para vocês, digam quais despertam mais a curiosidade, e não esqueça de participar comentando.

 

O Justiceiro

O cruel atentado ocorrido num show em Las Vegas mobilizou o mundo para o perigo de se ter armas pesadas facilmente às mãos. O fato, como de costume, ecoou no mundo do entretenimento, e assim a série O Justiceiro foi adiada e quase cancelada. A primeira medida foi retirar o painel do programa de um evento voltado à cultura pop, já que a proximidade era grande com a tragédia – que havia acabado de ocorrer. O que acontece é que O Justiceiro, sétimo seriado da parceria Marvel / Netflix, retrata nas telinhas o personagem Frank Castle, um ex-policial, extremamente violento no seu combate ao crime, tendo como especialidade o uso de inúmeras armas de fogo de alto calibre. A primeira aparição do personagem, já nas formas do ótimo Jon Bernthal, foi na segunda temporada de Demolidor (2016), onde o truculento anti-herói roubou a cena. Para o bem dos fãs, mas ainda de luto, a série estreia no dia 17 de novembro.

Assista ao novo trailer de O Justiceiro

Black Mirror – 4ª Temporada

Confesso que esta é uma de minhas séries favoritas na atualidade, e a que mais estou ansioso para a estreia. As duas primeiras temporadas da série de antologia que usa como pano de fundo o mundo tecnológico e suas mazelas na sociedade, foram ao ar num canal britânico, antes de ser cancelada pela emissora. A salvadora da pátria Netflix viu o potencial e resgatou o programa, que consiste em episódios funcionando como médias metragens, interligados apenas pela premissa, entregando uma terceira temporada com mais episódios e tão marcante (ou mais) que as primeiras – San Junipero <3

A quarta temporada já foi anunciada e trará grandes diretores no comando dos episódios, como a cineasta e atriz Jodie Foster. A série estreia ainda este ano, mas ainda não tem data definida.

Assista ao teaser trailer da quarta temporada de Black Mirror

Jack Ryan

Nem só de Netflix são feitas as grandes estreias de séries em streaming. Esta é uma produção da Amazon, maior rival da casa de Stranger Things e Marvel na atualidade. Depois de cinco tentativas no cinema, nas quais apenas as três primeiras foram bem sucedidas, o personagem Jack Ryan, criado pelo autor Tom Clancy, chega pela primeira vez à telinha. O analista da CIA transformado em espião, já foi tema de jogos de vídeo game inclusive, e no cinema teve as formas de Alec Baldwin, Harrison Ford (sua figura mais marcante), Ben Affleck e Chris Pine. Agora quem assume é John Krasinski. A estreia é prometida para 2017 ainda, mas sem data definida.

Assista ao teaser trailer da série Jack Ryan

Philip K. Dick´s Eletric Dreams

Outro lançamento da Amazon, esta é a resposta da empresa para Black Mirror e a Netflix. Pegando como mote as obras do papa da ficção científica Philip K. Dick, autor do conto que deu origem a Blade Runner, a Amazon confecciona sua própria série de antologia, usando como artifício a tecnologia e o mundo moderno para contar suas histórias. No elenco, como parte dos episódios, já foram confirmadas as presenças de Bryan Cranston, Steve Buscemi, Anna Paquin e Timothy Spall. A série já começou a ser exibida por um canal do Reino Unido e em breve chega aos EUA pela plataforma de streaming.

Future Man

Atualmente, uma briga de titãs começa a se formar entre as plataformas de streaming. Enquanto a Netflix ainda é a líder e favorita absoluta no gosto do grande público pelo mundo, a Amazon ganha muito espaço, principalmente em países como os EUA. Chegando em terceiro lugar, mas igualmente já ganhando muita força, se encontra a Hulu. É justamente a empresa que lança Future Man, comédia de ficção científica criada e produzida pelo comediante Seth Rogen, dando uma de Seth MacFarlane. Na trama, um jovem faxineiro que adora games (Josh Hutcherson) é recrutado para viajar no tempo e prevenir a extinção da raça humana. A ideia soa como repaginada no clássico cult 80´s O Último Guerreiro das Estrelas. A série estreia no dia 14 de novembro e terá episódios dirigidos por Rogen e por seu parceiro Evan Goldberg.

Assista ao teaser trailer da série Future Man

Jean Claude Van Johnson

Mais uma da Amazon. Como é bom ver os velhos astros da ação da década de 1980 e 1990 conseguirem revigorar suas carreiras. Stallone e Schwarzenegger tentam a todo custo ainda emplacar nos cinemas. Agora é a vez de Jean Claude Van Damme reaparecer, aplicando novo fôlego em sua carreira. Depois de JCVD (2008), filme no qual interpretou a si mesmo, Van Damme aposta novamente na metalinguagem nesta série produzida pelo consagrado Ridley Scott. Na trama, Van Damme interpreta ele mesmo novamente, e, assim como o verdadeiro, precisa lidar com o declínio profissional. Com o propósito de dar uma sacudida nas coisas, ele decide mudar o nome para Van Johnson e termina recrutado com assassino profissional por uma agência. Agora, a atuação se torna apenas uma fachada para o astro. A série, além de certa ação, promete caprichar na comédia também. O piloto foi ao ar em 2016, mas a série estreia oficialmente no dia 15 de dezembro deste ano.

Hard Sun

Jim Sturgess (Quebrando a Banca) e Aisling Bea (da série The Delivery Man) vivem dois detetives com visões distintas, que precisarão trabalhar juntos em um mundo criminal pré-apocalíptico. Esta ficção científica / drama policial é uma produção da BBC a ser distribuída pela Hulu. A série foi desenvolvida por Neil Cross, da aclamada Luther, com Idris Elba. Hard Sun tem estreia prometida para 2017, sem data definida.

Godless

O que seria da lista sem um bom e velho faroeste. E o programa chega pelas mãos de nossa querida Netflix. Ao contrário da sensação Westworld, que mistura o gênero com ficção científica, este é um faroeste de raiz. Na trama desta série produzida por Steven Soderbergh (Logan Lucky), Jeff Daniels (Perdido em Marte) vive um temido criminoso aterrorizando o Oeste americano de 1880. Seu objetivo é caçar o antigo parceiro e hoje inimigo declarado, papel vivido por Jack O´Connell (Invencível). O caminho da dupla os levará direto para La Belle, Novo México, uma cidade inteiramente constituída de mulheres. No local, conhecem a personagem da bela Michelle Dockery (das séries Downton Abbey e Good Behavior). Godless é escrita e dirigida por Scott Frank (Logan) e a estreia, com seis episódios na primeira temporada, ocorre no dia 22 de novembro.

She´s Gotta Have It

Baseada no primeiro longa-metragem (1986) da carreira de Spike Lee, esta série homônima pega o mesmo mote, mas o adapta para os tempos atuais, de muita independência feminina. A trama continua a seguir Nola Darling, agora assumindo as formas estonteantes de DeWanda Wise (Shots Fired), e suas desventuras com três homens muito diferentes em sua vida. Como esperado, o cineasta Spike Lee não está só com o dedo no programa, mas a mão toda. Lee cuidou da adaptação, produz e dirige os dez episódios da primeira temporada. Veremos o que o diretor, antenado com direitos humanos e questões de minorias, terá a dizer sobre o tópico no mundo moderno. A estreia de She´s Gotta Have It ocorre no dia 23 de novembro.

Assista ao teaser trailer de She´s Gotta Have It

Happy

É insanidade que você quer? É insanidade que você vai ter. Esta é a primeira série criada por Brian Taylor, um dos responsáveis pelos filmes Adrenalina (2006 e 2009), com Jason Statham, e o clima encontrado aqui é o mesmo, é só conferir o trailer completamente alucinado. Na trama, Christopher Meloni faz as vezes de Statham como um policial que cai em desgraça, comete os atos mais incorretos imagináveis, tudo em nome de um bem maior – como salvar uma garotinha de um maníaco – e sempre com a ajudar de seu fiel escudeiro, um unicórnio imaginário animado. O canal Syfy garante o lançamento no dia 6 de dezembro.

BÔNUS:

Série de David O. Russell

Esta seria a primeira investida numa série de TV do diretor David O. Russell, cinco vezes indicado ao Oscar. O projeto, que ainda não possuía título, teria os vencedores do Oscar Robert De Niro e Julianne Moore como protagonistas, contracenando pela primeira vez na carreira – ambos participaram do drama A Família Flynn (2012), mas não dividiram a tela. Russell seria o responsável pelo roteiro, produção e direção do drama de máfia dividido em duas temporadas de 8 episódios. Recentemente, o talentoso Michael Shannon também havia sido confirmado no elenco. O que acontece é que o programa era uma produção da Weinstein Co., empresa de Harvey Weinstein, acusado por inúmeras atrizes de assédio sexual, num escândalo que acabou de explodir. Weinstein foi afastado da empresa, mas a decisão de todos os envolvidos, incluindo a Amazon (que seria a distribuidora), foi de cancelar o projeto. Leia neste link e sabia mais.

Saiba mais sobre o caso Harvey Weinstein

‘Lightyear’: Buzz Lightyear está de volta no novo trailer INCRÍVEL da animação; Confira!

Walt Disney Studios e a Pixar divulgaram hoje (08) o trailer completo de Lightyear, animação focada no icônico patrulheiro espacial Buzz Lightyear, de ‘Toy Story‘.

O filme chega aos cinemas em 17 de junho de 2022.

Confira:

Em seu Instagram oficial, Chris Evans, que interpreta o personagem titular, agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:

“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:

1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.

2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.