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‘Grey’s Anatomy’: Assista a cena em que [SPOILER] retorna em um sonho de Meredith

Os fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam sendo surpresos com o retorno de alguns dos amados personagens do passado da série.

E após o Dr. Derek Shepherd (Patrick Dempsey) fazer uma rápida aparição em um sonho da dra. Meredith, agora foi a vez do Dr. George “007” O’Malley (T.R.R. Knight) marcar presença em mais um dos devaneios da protagonista, que no momento luta contra o Covid-19.

Novamente caminhando pela praia, Meredith recebeu a visita de O’Malley, que ao seu lado refletiu sobre a morte e sobre o fato de ser impotente para escolher o momento em que gostaria de deixar este mundo.

Assista a cena:

Confira a promo do 5º episódio:

Intitulado Fight the Power, o episódio irá ao ar no dia 10 de dezembro.

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel anunciou que a 17ª temporada será lançada no Brasil apenas em janeiro de 2021, com dia a ser definido.

A série foi criada por Shonda Rhimes.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Gavião Arqueiro’: A Gangue do Agasalho toca o terror em novo teaser; Assista!

A Gangue do Agasalho está tocando o terror e tirando a paz do ‘Gavião Arqueiro‘ e da Kate Bishop no novo teaser da série original do Disney+.

O novo vídeo promocional destaca os principais momentos do mais recente episódios, à medida em que prepara a audiência para o que está por vir.

Assista:

O 3º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ trouxe uma boa dose de ação ao apresentar Maya Lopez (Alaqua Cox), como a líder da Gangue do Agasalho.

Intitulado ‘Echoes‘, o episódio também explorou um pouco do passado da personagem, mostrando como ela se tornou uma máquina de guerra.

O mais interessante disso tudo é que a versão infantil da personagem, vivida por Darnell Besaw, é praticamente idêntica à Cox.

Na internet, diversos fãs se impressionaram com a semelhança e questionaram se há algum parentesco entre as atrizes, e a resposta é SIM!

Durante uma entrevista para o ET Online, as diretoras Bert e Bertie revelaram que elas são primas na vida real e membros da tribo indígena Menominee.

“A semelhança entre elas tornou tudo muito fácil para nós”, disse Bertie. “Quando soubemos que Alaqua tinha uma prima na idade em que buscávamos, sabíamos que ela seria a escolha perfeita. Ela [Darnell] acabou de aprender a linguagem de sinais. E há uma ingenuidade e charme maravilhosos nela que definem a personagem exatamente da maneira certa.”

Ela acrescentou:

“Foi adorável que houvesse uma conexão familiar entre elas, isso deixou tudo mais natural.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 08 de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Juntos’: Alison Brie e Dave Franco dizem que novo filme é uma espécie de terapia para casais

Alison Brie e Dave Franco estão levando o conceito de “casal grudado” a um novo patamar — literalmente. Em entrevista à Variety durante a Comic-Con, o casal falou sobre seu novo projeto ‘Juntos‘, um filme que mistura horror corporal com drama romântico, e que eles esperam que funcione como uma espécie de terapia para o público.

No longa dirigido por Michael Shanks, Brie e Franco interpretam Millie e Tim, um casal à beira de uma crise que, após um evento sobrenatural, acaba fisicamente colado um ao outro — forçados a enfrentar seus conflitos mais íntimos enquanto lidam com seus corpos se fundindo.

Shanks revelou que a inspiração veio de sua própria relação de 16 anos, observando como ele e sua parceira passaram a compartilhar tudo — gostos, amigos, ar, manias — e como isso podia ser tanto reconfortante quanto sufocante. O resultado foi um filme que explora a linha tênue entre intimidade e codependência.

Brie destacou a química natural que ela e Franco — casados há mais de 13 anos — trouxeram para a tela, o que facilitou as cenas mais desafiadoras fisicamente. “Houve dias em que ficamos literalmente presos pelo braço durante 10 horas. Íamos ao banheiro juntos”, contou ela, rindo. “Nossa comunicação não verbal ajudou muito”. 

Apesar do tom de horror corporal e os efeitos especiais intensos, o trio quer que o filme atinja emocionalmente o público.

“Já tivemos casais que disseram que o filme ajudou em discussões que estavam tendo. Teve um cara que veio falar comigo após a sessão dizendo que achava que o filme era sobre ele e a esposa — e que não sabia se iam continuar juntos”, contou Shanks.

Franco reforçou a intenção do projeto: “Se um casal assiste e termina depois, é porque não era pra ser. Talvez o filme só tenha mostrado o que já estava ali.”

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

‘It: A Coisa’ ganha um HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A moda de trailers honestos de filmes não passa e, dessa vez, a vítima foi o terror de maior bilheteria de 2017, It: A Coisa. Assista e se divirta com tamanha honestidade:

Enquanto isso, ‘It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente.

Trata-se da maior bilheteria de estreia para um filme de terror.

Foram US$ 327 milhões nos EUA, e US$ 372 milhões no resto do mundo, com destaque para Reino Unido (US$ 42,5 milhões), Alemanha (US$ 35,4 milhões), México (US$ 27,6 milhões) e França (US$ 20 milhões).

O filme segue inédito na China.

Além disso, foram divulgadas novas imagens com o lançamento do Blu-ray  em 4K. Confira a galeria:

Parece que Pennywise está dando pesadelos até mesmo ao elenco de It: A Coisa, pelo menos é o que conta o ator Bill Skarsgard, que deu vida ao palhaço.

Ao Entertainment Weekly, o ator comentou que teve sonhos bem vívidos após fazer o filme:

“Estava em casa, após ter terminado de fazer o filme, e comecei a ter sonhos muito estranhos e vívidos com Pennywise. Toda noite vinha me visitar. Era na forma dele ou eu lidando com ele, meio que Pennywise como uma entidade separada de mim, e então também eu como Pennywise em circunstâncias que realmente não gostei”

O ator também conta que se sentiu aliviado quando as filmagens acabaram:

“Foi uma mudança muito drástica de simplesmente me sentir melhor, tipo, ‘Meu Deus, estou aliviado que não preciso lidar com as trevas do personagem por um tempo.’ Levei isso como um exorcismo, ele saindo do meu corpo e me livrando das toxinas Pennywise

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

It: A Coisa se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta! 

‘Coringa’: Filme com Joaquin Phoenix ganha título temporário de ‘Romeo’

Segundo o Hashtag Show, a Warner Bros. e a DC Films estão cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme do Coringa que será estrelado por Joaquin Phoenix.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica | WandaVision | Marvel dá seus primeiros passos ‘pra valer’ na televisão

Passamos os últimos meses acompanhando assiduamente as desventuras de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) tentando levar uma vida comum no subúrbio e falhando miseravelmente. Com toda uma estética diferente, WandaVision foi o primeiro passo de um projeto do Marvel Studios que simplesmente não podia dar errado, que era começar a construir seu universo estendido também na televisão. Se a série não fosse bem sucedida nas telas do Disney+, não apenas os personagens dela corriam risco de não retornarem, mas também todo o MCU poderia desandar.

Dessa forma, a Marvel investiu um bom orçamento na série, permitindo melhores efeitos visuais, figurinos e permitindo certas situações que há pouco tempo não eram pensadas para esse formato, como lutas mais elaboradas auxiliadas pela computação gráfica. Afinal, se tudo que acontece nas telinhas vai repercutir e influenciar diretamente no que vemos na telona, a empresa não pode dar mole de rebaixar o nível de seu conteúdo. E veremos isso se tornar cada vez mais frequente nas próximas produções. Alguns veículos estrangeiros estão comentando, por exemplo, que o investimento na próxima série Original Marvel no Disney+, Falcão e o Soldado Invernal, terá um orçamento final próximo ao custo de um filme do Universo Estendido Marvel. Bastante surpreendente para uma produção televisiva.

Em WandaVision, essa verba faz sim a diferença, mas o grande mérito mesmo é saber trabalhar os personagens. Se a história não for boa, o Mickey pode colocar um bilhão de dólares que a série não vai dar certo. E como a proposta deste seriado era abordar o luto por meio de clássicos da televisão, foi um grande acerto chamar uma equipe criativa que conhece o formato televisivo desde pequeno. O próprio diretor da série foi um ator mirim televisivo. Isso fez a diferença na hora de brincar com as câmeras, os diálogos, os efeitos visuais replicando os da época retratada no episódio, assim como os figurinos e os comerciais repletos de easter eggs.

Só não dá pra dizer que a série é perfeita porque ela teve uma barriga ali mais pra reta final, quando o formato televisivo foi dando espaço ao formato cinematográfico. A sensação que deu é que a Marvel acertava 100% quando não tentava explicar a estranheza e os mistérios construídos nos primeiros episódios, mas aí se empolgava tanto com o que estava construindo, que deixava “a peteca cair”, querendo explicar tudo. Se todos esses mistérios tivessem sido construídos para serem resolvidos nos dois últimos episódios, provavelmente teria atingido a perfeição. Por mais controverso que pareça, os melhores momentos são justamente quando ela não tenta se adequar ao formato padrão do MCU.

Voltando a falar sobre os personagens, a equipe criativa realmente entendeu o momento da dupla de protagonistas e construiu suas falas para refletirem a confusão que a própria série tenta causar. Se você não entendeu o que estava acontecendo nos primeiros episódios, fique tranquilo… Os personagens também não entenderam. Essa dúvida constante sobre a própria existência e se tudo aquilo era real causou um desconforto bom, fugindo do que já estamos acostumados a ver em produções do gênero, e ajudou a introduzir os novos personagens, como a bruxa Agatha Harkness/ Agnes (Kathryn Hahn), o novo “Mercúrio” (Evan Peters), o Visão Branco e os gêmeos, que virão a ser o Wiccano e o Célere em uma futura adaptação dos Jovens Vingadores. Todos eles surgiram de forma inusitada, e seriam considerados “forçados” caso fossem introduzidos da maneira tradicional. Essa ambientação anormal, tensa e divertida ajudou o público a comprar essa galera nova e até mesmo a se acostumar com antigos personagens em uma nova versão, como a Monica Rambeau (Teyonah Parris), agora uma super-heroína, a tagarela Darcy Lewis (Kat Dennings), que se formou no doutorado, e o Agente Woo (Randall Park), que foi de “agente da condicional” do Homem Formiga para chefe de equipe no FBI.

E é muito legal saber que esses personagens serão usados novamente no futuro, tanto na TV quanto nos cinemas. A principal dessa nova leva provavelmente será a Monica, que vai assumir o manto de Fóton e vai trabalhar com os Skrulls, já abrindo caminho para Invasão Secreta. Além disso, a Feiticeira Escarlate será peça central do segundo filme do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), e também não dá para descartar a Agatha, até porque tem um filme do Quarteto Fantástico vindo aí e ela é parte importante para a mitologia deles também. Fazendo um adendo aqui: essa parte é toda especulação, coisa que o formato de lançamento de um episódio por semana permitiu. Fazia um tempo que uma produção desse tamanho não engajava os fãs dessa maneira. Foi bola dentro total do Disney+, mesmo que isso tenha acontecido mais por uma falta de uma maior variedade de produções originais no catálogo do que por opção mercadológica. Foi algo benéfico não só para a série, mas também para o público, que ganhou um novo assunto semanal para teorizar e discutir online nesses tempos de pandemia.

Ah, é sempre bom lembrar que essa não foi a primeira empreitada da Marvel nas TVs e Streaming em tempos de MCU. Eles já tiveram sua primeira série ambientada no universo estendido iniciada lá em 2013, que foi Agentes da Shield, e teve também muitos acertos e erros com os heróis urbanos feitos em parceria com a Netflix, como Demolidor e Jessica Jones. Sem contar o fracasso retumbante que foi a trágica série dos Inumanos. Ou seja, eles testaram bastante até onde poderiam ir antes de começar esse universo integrado do Disney+.

Havia uma expectativa de que o Demolidor e os personagens da Netflix participassem dos filmes, mas bastou Punho de Ferro desandar que a possibilidade foi descartada.

Enfim, com um roteiro criativo, mas com algumas “barrigas” criadas pelas próprias expectativas da equipe de criação, WandaVision chegou ao final com muito mérito, entregando uma produção muito acima da média. Com esse sarrafo mais alto, a Disney vai precisar manter ou superar essa qualidade daqui pra frente. E nessa hora a experiência inconstante com as séries da Netflix deve pesar para manter essa vontade de querer se superar. Com atuações muito boas em personagens excelentes, o saldo da primeira produção original da Marvel no Disney+ é bem positivo. Revolucionaram o mercado? Não acredito, mas nem sempre queremos ver alguém inventando a roda, basta nos entregar uma boa história e bom desenvolvimento de personagens que já ficamos mais que satisfeitos. E isso WandaVision faz muito bem. Fica difícil de controlar a ansiedade para ver o que a Marvel fará daqui pra frente, porque seus primeiros passos no Disney+ foram muito promissores.

 

10 Produções Sul-Coreanas para assistir na Netflix

O mundo pop está sendo dominado pelos doramas e pela cultura sul-coreana. Com uma mistura de histórias tradicionais da cultura local e uma pegada modernosa ocidental, as produções cinematográficas daquele país – bem como a música, a comida e tudo o mais que vem de lá – vem ganhando cada vez mais espaço no coração dos jovens. Por isso, separamos aqui 10 produções imperdíveis da Coreia do Sul para você assistir na Netflix.

10 – O Hospedeiro

Se você curtiu o vencedor do Oscar, ‘Parasita’, então precisa assistir este ‘O Hospedeiro’. Não só porque o princípio biológico do título é o mesmo, mas porque ambos os filmes são dirigidos pelo Bong Joon-Ho e estrelado por Song Kang-ho. Além de, claro, trazer monstrengos, ameaças e um bom fundo dramático.

9 – Tudo Bem Não Ser Normal

Se é fofura dramática que você está buscando, então pega a visão de ‘Tudo Bem Não Ser Normal’: dois jovens (lindos!) buscando viver intensamente – ele, a incentivando a ser uma pessoa melhor, ela, tentando acreditar que ele não irá abandoná-la. E tudo isso envolvendo os clássicos das histórias mundiais que amamos, como ‘Romeu e Julieta’, ‘A Bela e a Fera’, etc.

8 – Apostando Alto

Embora a série tenha longos episódios com mais de uma hora de duração, é um dorama desses pra guardar num potinho, que mistura acaso, romance e tecnologia, estrelado por jovens que estão se tornando adultos, mas ainda estão buscando (e têm medo) de viver o primeiro amor.

7 – Love O2O

Ok, essa série é enorme (30 episódios de 45 minutos), mas é tipo novelinha: você vai deixando e acompanhando o desenrolar aos poucos, não precisa maratonar. Envolve romance e jogos virtuais, e, aos poucos, a realidade começa a se misturar com o jogo. Quem quiser, também tem a versão em filme, com mesmo nome, disponível na Netflix.

6 – Invasão Zumbi

Se você está buscando um filme de terror de zumbi raiz, então, assista a ‘Invasão Zumbi’. A trama é a típica história de sobrevivência: as pessoas estão felizes fazendo uma viagem de trem quando, de repente, uma horda de zumbis invade o bonde, e a galera tem que lutar para sobreviver dentro do espaço confinado.

5 – Vicenzo

Estilo, ação, violência e máfia. A série conta a história de um rapaz sul-coreano que cresceu na Itália, onde se envolveu com mafiosos. Agora, de volta ao seu país natal, ele vai ter que lidar com as pessoas perigosas que o buscam. É bem aquele tipo de história de homens bonitos e perigosos, mas que no fundo são gente boa e a gente se apaixona.

4 – Kingdom

Essa série tem duas temporadas na Netflix com doze episódios no total. A diferença aqui é que ela tem uma pegada histórica, pois trata de uma época da Coreia do Sul feudal, misturando monarquias, tradição, muita ação e uma ameaça sobrenatural.

3 – #Alive

Esse é pros fortes. ‘#Alive’ é um ótimo filme, mas que pode trazer gatilhos, pois trata de pessoas que estão vivendo confinadas em suas casas, tentando sobreviver porque há uma grande ameaça do lado de fora, portanto, elas não podem sair. O filme tem uma ótima pegada de ação, mas pode despertar gatilhos das memórias da vida real.

2 – Nova Ordem Espacial

Esse é um dos melhores filmes da Netflix, incluindo produções de outros países que não da Coreia do Sul. Misturando ‘Star Wars’ com ‘Três Solteirões e um Bebê’, o longa de Jo Sung-hee tem comédia, aventura, ação, romance, drama… e é muito, muito bom!

1 – Love Alarm

Essa sériezinha fofinha tem apenas duas temporadas, que, juntas, possuem só dezesseis episódios. Conta a história de Jojo, uma jovem que tem medo de se apaixonar e, diante do surgimento de um aplicativo, o ‘Love Alarm’, que anuncia (ou denuncia) seus sentimentos para a outra pessoa, ela decide instalar um escudo para se proteger do que sente por Sun-Oh e Hye-yeong… mas talvez isso não seja uma boa ideia, afinal de contas.

Trailer de ‘Frozen 2’ quebra recordes de audiência

Frozen 2‘ finalmente ganhou seu primeiro trailer e os resultados foram realmente avassaladores. A prévia da animação quebrou recordes de audiência.

De acordo com a Disney, o vídeo se tornou o trailer de um filme de animação mais visto nas primeiras 24 horas de todos os tempos, com 116.4 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

O recorde anterior pertencia ao primeiro trailer de ‘Os Incríveis 2‘ que teve 113.6 milhões de visualizações.

Frozen 2 trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

‘Zombie Tidal Wave’: Filme do SyFy ganha trailer BIZARRO; Confira!

SyFy Channel divulgou o trailer de sua mais nova e bizarra produção: Zombie Tidal Wave.

Confira:

A história gira em torno de uma onda que acaba trazendo para terra firme uma horda de zumbis sedentos por carne humana – sim, foi exatamente isso o que você leu. Na verdade, a trama não é tão surpreendente assim quanto nos recordamos de que a emissora foi responsável por dar vida a algumas das franquias mais absurdas, como o recente Clownado.

O longa traz o retorno de Ian Ziering (dos filmes Sharknado) como protagonista e produtor, marcando mais uma colaboração ao lado do diretor Anthony C. Ferrante

Zombie Tidal Wave tem estreia marcada para o dia 17 de agosto, no SyFy.

‘Mulan’ ganha teaser INCRÍVEL com cenas inéditas; Assista!

remake da clássica animação Mulan ganhou um novo teaser incrível com várias cenas inéditas.

Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

A produção de Mulandeve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Hanna’: 2ª temporada ganha novo cartaz belíssimo; Confira!

A Amazon divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada da série ‘Hanna‘.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que os novos episódios têm estreia programada para 03 de julho.

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

‘The Undoing’: O caso começa a ganhar vida na promo do episódio 01×04

HBO divulgou a promo oficial de “See No Evil”, quarto episódio da minissérie criminal The Undoing.

Confira:

O episódio vai ao ar no próximo dia 15 de novembro.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

‘O Esquadrão Suicida’: Elenco se reúne em novas fotos de bastidores; Confira!

Em seu Instagram oficial, o diretor James Gunn compartilhou uma série de imagens de bastidores do vindouro ‘O Esquadrão Suicida.

As fotos reúnem o elenco protagonista em diversos momentos – inclusive fazendo a primeira leitura do roteiro.

Confira:

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Crítica | ‘The White Lotus’ é absolutamente fantástica em seu jeito bizarro e angustiante

Desde o lançamento do primeiro trailer, a minissérie The White Lotus, nova incursão original da HBO, prometia ser uma aventura e tanto. A narrativa, centrada em um resort de luxo no Havaí, acompanha o cotidiano de alguns hóspedes e membros do quadro de funcionários e, à medida que seus problemas se misturam, as tramas se engolfam em um tsunami de mentiras, ressentimentos e discussões que colocam toda a atmosfera paradisíaca e relaxante em xeque. É claro que, por um lado, a premissa da produção pode parecer bastante familiar e convencional, apostando no drama e mostrando o lado mais sombrio do próprio ser humano. Entretanto, são as construções ambíguas e o desenrolar bizarro de cada arco que a transforma em uma das melhores séries do ano.

Por trás dessa louca investida, jaz a mente sórdida do criador, roteirista e diretor Mike White, que já nos incita a curiosidade pelo próprio título. Afinal, o lótus é uma planta cujos frutos funcionavam como narcóticos; na mitologia grega, eles eram ingeridos pelos habitantes de uma longínqua ilha para dormir em uma profunda apatia pacífica, esquecendo-se do lar e daqueles que amavam – em uma análise metafórica, pessoas que passam o tempo se valendo de luxos e riquezas em vez de lidarem com os problemas da própria vida. É sobre essa ideia que os episódios são alicerçados: procurando refúgio da realidade, os visitantes do White Lotus se mostram, a princípio, iguais a qualquer outro: pessoas ricas e brancas que não sabem mais como gastar o dinheiro e que não querem lidar com a disfuncionalidade de suas famílias ou de seus casamentos, banhando-se em extravagâncias idílicas que, uma hora ou outra, irão acabar.

De um lado, temos Rachel (Alexandra Daddario), uma jovem que está celebrando a lua de mel ao lado do esposo Shane (Jake Lacy), um abastado corretor de imóveis. Rachel é uma jornalista um tanto quanto frustrada e se sente “apadrinhada” pelo marido, que não perde uma chance de repetir que ela não precisa de um emprego e que pode apenas “aproveitar a vida”; lutando para deixar sua marca no mundo, ela encara o relacionamento como uma via única, em que deve abaixar a cabeça para alguém que não tem a mínima consciência de mundo. Shane, por sua vez, porta-se como um “filhinho de mamãe” que não aceita não como resposta, transformando a experiência do casal em um inferno constante e desperdiçando um precioso tempo fazendo investidas contra o gerente, Armond (Murray Bartlett).

Em outro foco, temos o enredo centrado na família Mossbacher – os personagens mais anômalos e perturbados da minissérie, diga-se de passagem. A matriarca, Nicole (Connie Britton), é uma controversa mulher e CFO de uma importante empresa; seus condenáveis valores, frutos de um movimento social que traz como referências chamadas como #AllLivesMatter e o constante acobertamento de injustiças mundiais, entram em conflito com a filha mais velha, Olivia (Sydney Sweeney), e Paula (Brittany O’Grady), amiga de Olivia. Como se não bastasse, ela também lida com o filho antissocial (Fred Hechinger) e com o marido, Mark (Steve Zahn), cujos erros do passado insistem em vir à tona em um turbilhão ridículo de autopiedade.

O aspecto mais vantajoso da produção é o fato de não se levar a sério: White, juntamente ao seu time criativo, não tem quaisquer intenções de arquitetar algo exclusivo ou original, e sim utilizar fórmulas constantes do cenário do entretenimento para criticá-las em um espectro ácido e divertido. Nenhum diálogo está fora de lugar e, mais do que isso, é notável como cada sequência caminha para um lugar diferente. Há certos momentos em que os personagens cruzam caminho, como a chocante interação entre Rachel e Nicole, ou o vergonhoso meltdown de Shane quando percebe que não é superior a ninguém dentro de um lugar em que todos se rendem à alienação e ao individualismo. Aliado a uma estética complexa e paradoxal – que cria um conflito entre uma tétrica trilha sonora e uma fotografia vibrante e panfletária -, o roteiro leva certo tempo para acertar no ritmo e caminha para um grandioso finale.

White também demonstra significativo apreço por tendência sociopatas, beirando a psicopatia. O primeiro episódio calca um tom de perigo iminente, apoiando-se em tensões que sabemos que irão escalar até explodir em surtos mentais e reviravoltas de tirar o fôlego – ainda que não sejam espetaculares. Nesse quesito, Jennifer Coolidge, entregando a melhor atuação de sua carreira, é a que mais se encaixa na proposta da série; Coolidge encarna a problemática Tanya, que acabou de perder a mãe e resolveu viajar para o Havaí para jogar suas cinzas no oceano, eventualmente se envolvendo com uma funcionária local chamada Belinda (Natasha Rothwell), dando-lhe esperanças sobre uma parceria que nunca se concretiza.

É possível dizer que a conclusão de The White Lotus é frustrante, por assim dizer, por não cumprir com as expectativas que vários espectadores tinham. Entretanto, mergulhando na simbologia que se cria, percebemos que a narrativa se desenvolve em um ciclo sem fim, que começa e termina do mesmo jeito: os personagens passam por expressivas mudanças que os fazem enxergar o mundo à volta de uma maneira diferente, mas não da maneira esperada. Apesar de todas as oportunidades que tiveram, eles retornam ainda mais egocêntricos e submissos do que aparentavam, em uma ode pessimista à conturbada essência humana e à rendição ao conformismo.

‘Duna’ conquista a estatueta de Melhor Trilha Sonora no Globo de Ouro 2022

Duna foi uma das grandes surpresas do ano passado e já levou para casa seu primeiro prêmio no Globo de Ouro 2022.

Durante a cerimônia de vencedore, o filme foi condecorado com a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original, composta pelo lendário Hans Zimmer.

Lembrando que o longa já está disponível na HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘The Thing About Pam’: Minissérie com Renée Zellweger já está disponível no Star+!

A minissérie ‘The Thing About Pam‘, estrelada pela vencedora do Oscar Renée Zellweger, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no serviço de streaming no último dia 25 de maio.

Baseada em uma história real, a trama irá focar no real assassinato de Betsy Faria, pelo qual seu marido, Russ, foi condenado apesar de insistir não ter sido o autor do crime. Posteriormente, a condenação do Russ foi anulada, mas a morte da Betsy começou uma reação em cadeia que acabou expondo um esquema diabólico envolvendo Pam Hupp.

Relembre o trailer legendado:

Jessika Borsiczky (‘UnREAL’ e ‘House of Lies’) entra como showrunner.

O elenco ainda conta com Josh DuhamelKaty MixonGlenn FleshlerGideon Adlon Judy Greer.

‘O Filho Bastardo do Diabo’: Série de fantasia já está disponível na Netflix!

O Filho Bastardo do Diabo, série de fantasia baseada na trilogia Half Bad, de Sally Green, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de outubro, na plataforma de streaming.

O adolescente Nathan (Jay Lycurgo) é filho ilegítimo do bruxo mais poderoso do mundo e vive constantemente monitorado para não seguir os passos do pai. Mas à medida que o limite entre o bem e o mal fica mais difícil de definir, Nathan e seus amigos Annalise e Gabriel descobrem quem ele realmente é.

Relembre o trailer:

A série foi criada e roteirizada por Joe Barton.

Nadia ParkesEmilien VekemansIsobel Jesper JonesKaren ConnellPaul ReadyDavid GyasiKerry FoxFehinti BalogunMisia ButlerLiz WhiteRoísin Murphy completam o elenco.

‘Coringa 2’: Novos vídeos trazem Lady Gaga na icônica ESCADARIA do primeiro filme

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e, agora, foram divulgados dois novos vídeos de bastidores da produção.

Os vídeos em questão trazem ninguém menos que Lady Gaga, intérprete da Arlequina, e o diretor Todd Phillips na icônica escadaria de Gotham City em que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) faz sua dança no primeiro filme e sua transição oficial para o psicótico alter-ego de Coringa.

Confira:

Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ estreia ESTE MÊS no Prime Video!

O Continental‘, série derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

spin-off da aclamada saga de ação chega à plataforma de streaming no próximo dia 22 de setembro.

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Confira:

 

A produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ já está disponível na Paramount+!

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, uma das animações mais elogiadas do ano passado, já está disponível no catálogo da Paramount+.

A produção chegou hoje, 25 de fevereiro, à plataforma de streaming.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

À época do lançamento do filme, tivemos a oportunidade de conversar com o diretor de dublagem Wendel Bezerra e a incrível Any Gabrielly (que dá voz à personagem April O’Neil).

A dupla falou sobre o processo da construção da dublagem para o filme – e deram algumas dicas musicais ótimas.

Confira:

Além de alcançar 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ também recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Taylor Swift conquista DEZ indicações ao VMAs 2024

A cantora e compositora Taylor Swift foi a principal relembrada da próxima edição do Video Music Awards.

Swift conquistou nada menos que dez indicações à premiação, incluindo Vídeo do Ano para “Fortnight”lead single do álbum The Tortured Poets Department, e Artista do Ano.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de setembro.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Beleza Fatal’: Teaser inédito dá destaque à personagem de Camila Pitanga; Confira!

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila PitangaGiovanna AntonelliCamila Queiroz, chega este mês ao catálogo da Max – e, agora, ganhou um teaser inédito.

O material dá destaque à Lola, personagem vivida por Pitanga.

Lembrando que a produção será lançada no próximo dia 27 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

Mia Goth revela que fãs irão ADORAR ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro: “Um verdadeiro banquete”

A nova adaptação do clássico ‘Frankenstein‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), é uma das produções mais aguardadas do ano – e promete oferecer uma perspectiva inédita ao lendário romance assinado por Mary Shelley.

Em entrevista ao ET durante o tapete vermelho do Festival TUDUM, a atriz Mia Goth foi questionada sobre como os espectadores irão receber o projeto, dizendo que acredita que o público ficará surpreso com o resultado (via CBM).

“Acho que as pessoas vão adorar o quão épico é, a escala dele, é um verdadeiro banquete. Mas acho que também ficarão incrivelmente comovidas e talvez surpresas com o quanto de coração foi investido nisso. É um projeto de uma vida inteira para o Guillermo”, ela disse.

Goth também revelou sua emoção em ver Jacob Elordi na roupa do icônico monstro titular pela primeira vez:

“Impressionada. Totalmente impressionada e simplesmente maravilhada, na verdade. E com aquela profunda sensação de saber: ‘bem, isso vai dar certo’. Ele fez um trabalho tão lindo no filme, e acho que as pessoas vão adorá-lo.”

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, sendo classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e imagens macabras”.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Sem data de estreia, o filme está programado para novembro de 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Taís Araújo denuncia Manuela Dias ao compliance da Globo após polêmicas do remake de ‘Vale Tudo’

remake da aclamada novela Vale Tudo causou grande comoção entre os telespectadores, dividindo o público em meio a escolhas controversas e polêmicas que trouxeram uma perspectiva bem diferente à conhecida história.

E, pouco depois de ter chegado ao fim, a nova versão continua a gerar burburinhos nos bastidores – dessa vez, envolvendo divergências entre Taís Araújo, que interpretou Raquel na produção, e a autora Manuela Dias.

De acordo com o jornal Folha de S. Paulo, Araújo denunciou Dias ao compliance da Rede Globo em virtude de decisões criativas envolvendo sua personagem. As informações indicam que a reclamação foi oficializada após uma discussão em que a atriz demonstrou estar insatisfeita com o arco narrativo de Raquel.

Como revelado pelo consórcio de imprensa, Araújo criticou os constantes obstáculos enfrentados por Raquel – que, apesar dos momentos de bonança, a colocaram de volta ao ponto de partida e a deixaram sem um desenvolvimento sólido. A atriz também percebeu que Raquel ganhava cada vez menos protagonismo na história, sendo usada como uma espécie de emblema para as cenas de publicidade e merchandising.

A discussão escalou a níveis mais tensos quando Araújo solicitou uma reunião com Dias, comentando sobre a insatisfação e sobre as reclamações dos movimentos negros que criticavam o desenvolvimento do arco de Raquel – acendendo um debate contínuo sobre representatividade no cenário do entretenimento nacional.

A autora discordou dos comentários feitos pela atriz, o que a compeliu a oficializar a denúncia ao compliance da Globo. Dias, então, também formalizou uma reclamação contra Araújo, alegando “quebra de conduta ética” em virtude da exposição pública de suas insatisfações.

Para aqueles que desconhecem, o compliance funciona como um setor cuja maior responsabilidade é garantir a conformidade das leis e dos regulamentos em relação ao comportamento de seus funcionários, prevenindo quaisquer desvios como abuso de autoridade, irregularidades e assédio.

Ben Stiller, Ariana Grande e Robert De Niro no primeiro teaser de ‘Entrando Numa Fria 4’; Trailer sai AMANHÃ!

Entrando Numa Fria 4’ (Focker in-law) acaba de ganhar seu primeiro teaser trailer oficial mostrando Ben StillerRobert De Niro de volta como Greg e Jack, e a indicada ao Oscar Ariana Grande em sua estreia na franquia.

Além disso, foi revelado que o trailer completo será lançado amanhã, 15 de abril.

Confira:

A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.

A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.

A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.

O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.

Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.

Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.

O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.

Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.

Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.

‘Entrando numa Fria 4’: Owen Wilson tem RETORNO confirmado na sequência

O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.

John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

Elogiadíssimo pelos críticos, ‘Midsommar’ recebe nota baixa do público

O CinemaScore publicou em sua conta no Twitter a nota do aguardado ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, do aclamado diretor de ‘Hereditário’, Ari Aster.

E, por incrível que pareça, o filme parece não ter agradado tanto o público e acabou recebendo uma nota ‘C+’.

Apesar das críticas positivas, algo parecido aconteceu com Hereditário’, que recebeu ‘D+’.

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

O mais estranho é que os críticos AMARAM o filme, que recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.01/10 baseada em 11 críticas até o momento. Seu filme anterior ganhou o selo fresh do site e reside com 89% de aprovação.

Confira algumas das reações abaixo:


MIDSOMMAR confirma um grande talento que não tem medo de alienar … a maioria das pessoas. Um mergulho psicotrópico no que a morte deve significar, se ela significar alguma coisa. Profundamente inquietante e muito engraçado?”

 

MIDSOMMAR: uma brincadeira perversamente engraçada com Ugly Americans e Freaky Swedes na floresta, um corte premium de um dos meus subgêneros favoritos (horror diurno), e feito com tanta confiança. Ari Aster leva a própria ideia de uma segunda queda e a incendeia”.

 

“Vou me juntar ao coro e dizer que eu, absolutamente, amei Midsommar. Ari Aster prega a emoção gutural e crua. Mas desta vez? Tanta alegria e humor com uma dor fodida. Um legítimo bom terror para mim”.

 

MIDSOMMAR fará pelos rituais suecos do solstício pagão o que Psicose fez para os chuveiros. Um conto de fadas psicodélico sobre libertar-se do medo e da dor – absolutamente delicioso desde seu pesadelo de uma abertura para o seu final de purgação floral”.

 


“Eu estava super nervoso de assistir Midsommar, por conta do meu profundo amor por Hereditário. Mas, caramba pessoal, Midsommar é uma obra-prima”.

Ontem (09), a A24 divulgou um novo promo bizarro para o terror. O vídeo de pouco mais de um minuto funciona como uma estranha propaganda para um dos souvenirs do festival de verão.

Confira:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Titãs’: Imagem dos bastidores mostra Batman e Robin lado a lado; Confira!

Através do Twitter, uma fã de ‘Titãs‘ compartilhou uma imagem dos bastidores revelando uma cena envolvendo Batman e Robin (Curran Walters).

Pelo cenário, a imagem pode ter sido capturada nas gravações do último episódio da 1ª temporada e tudo indica que os heróis iriam formar uma dupla.

No entanto, parece que a cena foi excluída, já que o Batman não é visto completamente na série, apenas em imagens borradas durante a ilusão de Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Confira:

“Melhor imagem do final da 1ª temporada!”

Há algumas semanas, o Comic Book News divulgou que Roy Harper e Kaldur’ahm podem ser introduzidos na 3ª temporada de ‘Titãs‘ para fazer parte da equipe oficialmente.

Vale lembrar que Donna Troy (Conor Leslie) já mencionou Harper num episódio da 2ª temporada, sugerindo que ele já foi um dos antigos membros.

E a morte de Garth (Drew Van Acker), o primeiro Aqualad, pode ter sido um indício de que um novo Atlante irá assumir seu lugar no time.

Além disso, a série tem uma forte inspiração na animação ‘Justiça Jovem‘, na qual Kaldur’ahm é um dos heróis mais importantes, atuando como um dos líderes ao lado do Superboy, que também está em ‘Titãs‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que a 3ª temporada será produzida pela DC Universe em parceria com a WarnerMedia, e tem previsão de estreia para o final de 2020.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

Beth Goulart se despede da mãe, Nicette Bruno, vítima do Coronavírus aos 87 anos

Após uma intensa luta contra o COVID-19, faleceu hoje (20) a atriz Nicette Bruno, aos 87 anos.

Famosa por dar vida à Dona Benta na série ‘Sítio do Pica-Pau Amarelo‘ (2001-2004), Nicette estava internada desde 26 de novembro na Unidade de Tratamento Intensivo da da Casa de Saúde São José, na Zona Sul do Rio do Rio de Janeiro.

Em nota, os porta-vozes do hospital confirmaram que ela não resistiu às complicações decorrentes do Coronavírus, já que ela estava respirando através de aparelhos.

Confira:

“A Casa de Saúde São José informa que a atriz Nicette Bruno, que estava internada no hospital desde 26 de novembro de 2020, faleceu hoje, às 11h40, devido a complicações decorrentes da Covid-19. O hospital se solidariza com a família neste momento.”

Através do Instagram, a filha da estrela e também atriz, Beth Goulart, se despediu de forma carinhosa e nostálgica.

Na publicação, ela lembrou da mãe como o amor de sua vida e compartilhou uma oração para ela e para as vítimas da doença:

“Minha mãe, minha vida, meu amor… ‘Oração para Nicete‘ e para todos os doentes de Covid, fortalecimento para os familiares e para as equipes de saúde que estão trabalhando incansavelmente. Gratidão a todos”

Nicette nasceu em Niterói, em 07 de janeiro de 1933, e começou a carreira aos quatro anos de idade num programa infantil na Rádio Guanabara.

Ainda criança, deu os primeiros passos no teatro junto com o grupo da Associação Cristã de Moços (ACM).

Mas foi aos 14 anos que ela se tornou uma atriz profissional, ingressando na Companhia Dulcina-Odilon, na qual estreou na peça ‘A filha de Iório‘.

Por sua atuação como Ornela, ela recebeu prêmio como atriz revelação da Associação Brasileira de Críticas Teatrais.

Para quem não sabe, ela começou a trabalhar na Rede Globo em 1981 a convite do diretor e ator Fabio Sabag, escalada como a freira Júlia na série ‘Obrigado, doutor‘.

No ano seguinte, atuou em sua primeira novela como Sara Mendes, mãe da paranormal vivida por Regina Duarte, em ‘Sétimo Sentido‘.

A partir daí, ela compôs o elenco de diversas outras produções de destaque, como ‘Louco Amor’ (1983), ‘Selva de Pedra’ (1986), ‘Rainha da Sucata’ (1990) eMulheres de areia’ (1993).

Entre seus últimos trabalhos estão as novelas ‘Éramos Seis’ (2020), ‘I Love Paraisópolis’ (2015) e Salve Jorge (2012).

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner e Hailee Steinfeld em novas imagens oficiais da série; Confira!

O Comic Book divulgou duas novas imagens oficial de ‘Gavião Arqueiro‘, destacando Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), junto com Lucky, o ‘pizza dog’.

Considerando a aparência molhada e descabelada de Bishop, ela e seu cão estavam correndo na tentativa de entrar em contato com Barton.

Portanto, a imagem deve fazer parte dos primeiros episódios da atração, que estreia em  24 de novembro, na Disney+.

Confira, junto com a 1ª imagem oficial divulgada há algumas semanas:

Gavião Arqueiro nunca perde um alvo. Então não perca Jeremy Renner e Hailee Steinfeld na primeira imagem oficial da série da Marvel, que estreia em 24 de novembro na Disney Plus.

Além da dupla, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

‘Homem-Formiga 3’: Kathryn Newton publica imagem entrando no clima da sequência; Confira!

Desde que Kathryn Newton (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) foi escalada como Cassie Lang em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, o público está curioso para vê-la no MCU.

Nos quadrinhos, Cassie também se torna uma heroína chamada Estatura, que tem os mesmos poderes de crescimento do Homem-Formiga.

E parece que Newton também está ansiosa para fazer sua estreia como a filha de Scott Lang (Paul Rudd).

Em seu perfil do Instagram, a estrela compartilhou uma imagem de sua visita ao Avenger Campus, na Disneylândia, na qual ela posa ao lado do Homem-Formiga.

Na legenda, ela escreveu:

“Encontrei esse Homem-Formiga 🐜 na Disney ontem.”

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

O elenco também conta com além de Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Michael Douglas (Hank Pym), e Bill Murray em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘The Flash’: Sinopse oficial traz respostas sobre os papéis de Zod, Supergirl e Batman; Confira!

O novo trailer de ‘The Flash‘ contou com a surpreendente aparição do General Zod, interpretado por Michael Shannon pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘, lançado há quase dez anos.

Como o filme é ambientado em uma realidade alternativa, a presença do vilão está deixando os fãs bastante curiosos para saber como ele irá se encaixar na adaptação.

E a sinopse oficial divulgada pelo Games Radar responde a essa pergunta, além de explicar como o herói se junta ao Batman de Michael Keaton e à Supergirl (Sasha Calle).

Confira:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Em ‘O Homem e Aço’, Zod tentou transformar a Terra em uma nova Krypton, algo que teria matado todos os habitantes do planeta no processo, mas ele foi impedido pelo Superman.

Na nova realidade, tudo indica que a Supergirl vai repetir o heroísmo de seu primo.

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Andy Muschietti dirige.

Timothée Chalamet diz que estrelar ‘Wonka’ é como realizar um sonho de infância

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Wonka explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, antes da criação de sua famosa fábrica de chocolates.

Durante a premiere realizada em Tóquio, Chalamet conversou com a Variety e disse que estrelar o longa foi como realizar um sonho de infância porque sempre foi um fã do remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

Paul King escreveu um lindo roteiro, sobre um jovem Willy Wonka que está seguindo seus sonhos. Quando tinha lá meus 10/12 anos, asssintod a versão de Johnny Depp… Se você me dissesse que um dia eu estaria aqui promovendo meu próprio filme como Willy Wonka ao lado de Hugh Grant, eu teria dito que você está mentindo. Bem, acho que assim como no filme, acredite nos seus sonhos.”

Lembrando que ‘Wonka‘ tem estreia marcada para 07 de dezembro nos cinemas nacionais

Confira:

Novas estimativas em torno do projeto dirigido por Paul King indicam que o filme deve abrir com um valor em torno de US$ 20 milhões nos EUA, de acordo com o Deadline.

Para comparação, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ de Tim Burton abriu com US$ 56,1 milhões em 2005.

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Crítica | Inferninho – O elogiado filme cearense chega aos cinemas

O cinema nacional segue, mesmo contando com cada vez menos recursos, desenvolvendo trabalhos de muita qualidade estética, conceitual e, por que não, política. Falando sobre dignidade em um contexto marginal, o filme Inferninho se apropria de uma estética que remete às películas dos anos 1970/80, com uma pegada bagaceira muito bem aproveitada.

O longa-metragem conta uma história de paixão avassaladora. Deusimar (Yuri Yamamoto) é uma transexual dona de um pequeno estabelecimento frequentado pelas figuras mais bizarras do rolê. Não fica claro se o bar é propriamente o que popularmente se chama de “inferninho”, mas é apresentado como o que conhecemos como “bar pé sujo”. O lugar é uma herança familiar que ela gerencia num misto de cuidado e tristeza, por ser seu único lugar no mundo, pelo qual é responsável, mas também do qual se sente refém, presa. Ela e seus funcionários levam uma rotina medíocre que mistura a conformação com um futuro vazio vislumbrado por Deusimar e o sonho de grandeza da cantora que estrela as noites, Luziane (Samyra De Lavor). Com a chegada de um marinheiro ao bar, a vida de Deusimar e de todos se transforma. Jarbas (Demick Lopes) é um tipo conquistador e aproveitador que cativa a proprietária. Passando então a fazer parte da rotina desse lugar hora caótico, hora entediante.

O romance entre Deusimar e Jarbas é retratado sem um excesso de romanização. Dando norte à narrativa e sendo responsável pelos motivos que definem as decisões da protagonista, o que se pode falar sobre a representação desse casal é que foi feito de forma corajosa (para os tempos atuais), porém, sem exageros. Sem a necessidade de chocar ou de esconder. Simplesmente apresentados como um casal da vida real dentro e fora de seus momentos de intimidade.

O filme opta por uma apresentação crua. Não apresenta requintes em termos de cenários, não possui trilha sonora, e mesmo as canções cantadas por Luziane não parecem ser editadas com auto-tune. O filme se passa quase inteiramente em dois cenários (o bar e o quarto de Deusimar), dos quais a protagonista não arreda os pés. Se essas escolhas foram em função do orçamento não se pode saber, mas o fato é que isso deu ao filme um significado psicológico e quase filosófico. E tudo que se optou por não florear trouxe um signo de vida real, com a busca por um glamour que não existe, que é distante para quem está a margem. Cru. Com uma estética bagaceira, que se mostra como proposta logo de cara, construiu o espaço para opções de efeitos especiais ruins, mas que fazem todo sentido, sendo o caminho lógico para a construção do longa-metragem.

Ao mesmo tempo que aproxima de uma experiência real, consegue passear por um universo lúdico e absurdo. Essas pinceladas aparecem nos frequentadores do bar e em situações repentinas que são tratadas com uma naturalidade que não é usual no dia-a-dia. O aspecto mais emblemático desse passeio pelo absurdo remete, em algum grau, à alegoria da caverna de Platão, quando um indivíduo complexo consegue ver além de sombras projetadas e experimenta o mundo real. Traz assim a relação entre mundo real e a razão, e a diferença entre o senso comum e o crítico… aspectos tão presentes nas relações de nossos dias e que demandam um esforço social no trato de questões como as abordadas em Inferninho. Fato é que a direção de Guto Parente e o roteiro do diretor junto a Pedro Diógenes e Rafael Martins, aliado ao bom desempenho do elenco conseguiram trazer reflexões importantes à tona (pelo menos por aqui).

A escolha do protagonista é uma questão à parte que deve ser discutida. O bom trabalho de Yuri Yamamoto é incontestável, o ator que é também diretor teatral e fundador do grupo Bagaceira de Teatro, é consistente em sua atuação. Mas traz para a discussão o papel do cinema como difusor da diversidade, especialmente quando se trata de filmes como Inferninho. Yuri, apesar de excelente no que faz, é um ator cis. Mais uma vez a cena cinematográfica nacional se vê perdendo a oportunidade de trazer aos holofotes a representatividade trans.

O filme cearense foi exibido no festival do Rio e também no Festival Cinematográfico Internacional Del Uruguay e no Festival de Roterdã, chamando a atenção onde foi exibido. Chega nesta segunda quinzena de maio ao circuito regular de exibição, e é uma pedida para quem gosta de apreciar o cinema nacional.