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‘Mundo em Caos’, com Daisy Ridley e Tom Holland, é MASSACRADO pelos críticos com apenas 14% de aprovação

As primeiras críticas da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking), estrelada por Daisy Ridley e Tom Holland, já estão entre nós, mas o resultado não parece muito positivo.

Com 21 reviews computadas até o momento, o longa conquistou apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Ambulância: Um Dia de Crime’: Ação estrelada por Jake Gyllenhaal ganha trailer EXPLOSIVO; Confira legendado!

A Universal Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro de 2022.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

‘Top Gun 3’: Ator revela que negociações para a sequência de ‘Maverick’ já estão acontecendo

Em entrevista ao Entertainment Tonight, o ator Miles Teller revelou que discussões sobre uma possível sequência para o fenômeno ‘Top Gun: Maverick‘ já estão acontecendo, mas destacou que a continuidade da franquia dependerá exclusivamente da vontade do Tom Cruise.

“Seria ótimo retornar para uma sequência, mas tudo depende do Tom Cruise. Já tive conversas com ele sobre [um novo filme], então… veremos.”

Sobre sua participação no longa, Teller se mostra grato: “Foi uma jornada incrível, que ainda está em curso, poder participar desse universo e dividir a tela com o Tom Cruise e todos os outros atores.”

Vale lembrar que ‘Top Gun: Maverick‘ ultrapassou US$ 1.1 bilhão mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria do ano. O longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Jeremy Renner aparece pela 1ª vez no tapete vermelho após seu acidente; Confira as imagens!

Pela primeira vez desde o seu assustador acidente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) esteve presente em um tapete vermelho. O ator compareceu à estreia de ‘Projeto Renner‘ (Rennervations), nova série do Disney+.

A produção, que já está disponível no serviço de streaming, mostra o ator viajando ao redor do mundo enquanto reimagina veículos exclusivos construídos especificamente para atender às necessidades de uma comunidade.

Confira as imagens:

LOS ANGELES, CALIFORNIA – APRIL 11: Jeremy Renner attends the world premiere event for the Disney+ original series “Rennervations” at Westwood Regency Village Theater on April 11, 2023 in Los Angeles, California. (Photo by Anna Webber/Getty Images for Disney+)

No primeiro dia do ano, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.

Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:

“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).

Ele acrescentou que:

“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes.”

O bom humor e o olhar agradecido do indicado ao Oscar se sobressaíram à bengala que ele usava para se apoiar enquanto segurava a mãe de sua filha Ava, de 10 anos.

“Estou transbordando de gratidão e entusiasmo, diferente de tudo que senti em muito, muito tempo, sabe?”, disse o astro à People. “Porque não é um filme que estou promovendo, não é um show, é minha vida, é minha vida, cara, é isso o que eu faço.”

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Gillian Anderson no teaser de ‘A Grande Entrevista’, novo filme POLÊMICO da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘A Grande Entrevista‘ (Scoop), filme estrelado pela Gillian Anderson (‘Hannibal’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 5 de abril.

Dirigido por Philip Martin (‘The Crown’), a produção narra o dramático processo de obtenção da entrevista do Príncipe Andrew (interpretado por Rufus Sewell) para a televisão da BBC, em 2019. Na polêmica entrevista, ele comenta sobre as acusações de abuso sexual a uma menor às quais foi submetido.

Ambientada em 2019, a trama pretende cobrir os eventos que aconteceram antes e depois da entrevista conduzida pela jornalista Emily Maitlis. Na ocasião, ela questionou sobre a ligação de Andrew com Jeffrey Epstein, magnata envolvido em uma rede de abuso e exploração sexual de menores de idade.

Na época, a entrevista se tornou um dos assuntos mais comentados na Europa depois de ir ao ar na BBC com o título ‘Prince Andrew & the Epstein Scandal‘.

A repercussão foi tão grande que gerou o cancelamento de Andrew devido às suas respostas contraditórias durante a entrevista e acabou se tornando tema do livro ‘Scoops: Behind The Scenes of the BBC’s Most Shocking Interview‘, da autora e produtora Sam McAlister.

A obra serviu de inspiração para o roteiro do filme, escrito por Peter Moffat (‘Justiça Criminal’), roteiro esse que chamou a atenção de Martin e deu início à produção do longa.

Além de Anderson e Sewell, o elenco conta com Billie Piper como Sam McAlister, Keeley Hawes como Amanda Thirsk, Connor Swindells como Jae Donnelly, Romola Garai como Esme Wren, Charity Wakefield como Princesa Beatrice e Lia Williams como Fran Unsworth.

Inspirado em eventos reais, ‘Scoop é o relato interno do jornalismo corajoso que rendeu uma entrevista devastadora – a infame aparição do príncipe Andrew na BBC Newsnight. Da tensão das negociações de alto risco da produtora Sam McAlister com o Palácio de Buckingham, até o confronto forense de cair o queixo de Emily Maitlis com o Príncipe, ‘Scoop nos leva para dentro da história, com as mulheres que não parariam por nada para consegui-la. Para conseguir uma entrevista tão grande, você tem que ser ousado.

A Herança

 

Elenco:

Diego Montez
Yohan Levy
Analu Prestes

 

Direção: João Cândido Zacharias

Gênero: Terror

Duração: 80 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia: 21 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em A HERANÇA, ao saber da morte de sua mãe, Thomas retorna ao Brasil com seu namorado Beni, e é informado de que agora é dono de uma casa de campo que pertencia a uma avó que ele nunca conheceu. Curioso para se conectar com a história de sua família, eles visitam a casa e Thomas é recebido por duas tias que o tratam como uma criança há muito perdida. À medida que Thomas fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a suspeitar que algo se esconde por trás da fachada de uma vida tranquila no campo.

Curiosidades: 

» O longa é uma produção da Bubbles Project em coprodução com a Kromaki e a Sony Pictures International Productions;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Produtor compartilha atualização sobre REBOOT de ‘O Massacre da Serra Elétrica’

Durante o painel na San Diego Comic-Con, o produtor Roy Lee compartilhou uma atualização sobre o desenvolvimento do aguardado reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Nós ainda estamos discutindo [sobre o reboot], mas não chegamos a nenhum acordo concreto,” declarou.

O diretor JT Mollner (‘Desconhecidos’) ainda aproveitou a oportunidade para esclarecer alguns rumores sobre possibilidade de comandar um novo capítulo da icônica saga: “Fico muito feliz em ver que as pessoas estão interessadas na minha versão [de ‘O Massacre da Serra Elétrica’]. Tenho muita sorte de me reunido com Glen [Powell] e ele ficou muito animado. Adoraria colaborar com ele em algum momento, mas esses rumores envolvendo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ são estranhos. Não sei de onde eles surgiram.”

Anteriormente, o Deadline havia revelado que muitos cineastas e estúdios estão interessados em ressuscitar a clássica franquia.

O site destacou que a possibilidade de um novo capítulo da saga despertou o interesse de Jordan Peele (‘Corra!’), que tem a intenção de produzir o longa através da Monkeypaw Productions.

Osgood Perkins, diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e ‘O Macaco‘, e Taylor Sheridan, criador do popular universo de ‘Yellowstone‘, também estariam entre os interessados em reviver a lendária figura do Leatherface nas telonas.

Alegadamente, ao menos oito estúdios/serviço de streaming estão brigando pelos direitos da franquia.

Inicialmente, havia sido reportado que JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee, já estavam discutindo sobre reviver a saga. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

Ator de ‘Cobra Kai’ estrelará novo TERROR sobre jogo MORTAL

De acordo com o Variety, Tanner Buchanan (‘Cobra Kai’) será o protagonista do terror sobrenatural ‘Hide and Don’t Speak‘ (Se Esconda e não Fale, em tradução livre).

O elenco ainda contará com Garrett Wareing (‘A Longa Marcha’), Quvenzhané Wallis (‘Indomável Sonhadora’), Momona Tamada (‘Avatar: O Último Mestre do Ar’), Kaitlyn Kemp (‘Além da Devastação’) e John Hewson.

Na trama…

“Seis adolescentes participam de um jogo japonês viral e aterrorizante, no qual os jogadores invocam um espírito vingativo para uma rodada mortal de esconde-esconde.”

A produção é inspirada no jogo japonês Hitori Kakurenbo Online.

Alexander J. Farrell (‘A Fera Interior’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele assinou ao lado de Greer Ellison.

Brian Kavanaugh-Jones, Fred Berger, Noah Reich, Matt Coatsworth e Patrick O’Neill servem como produtores.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Norte da Irlanda.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘Annabelle 2’ revela porque filme dará uma nova origem para a boneca

Annabelle’ surgiu como uma pré-sequência de ‘Invocação do Mal’, o que pode ter deixado os fãs confusos com relação a ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, uma pré-sequência de mostrará a criação da boneca – de novo.

Para esclarecer a dúvida do público, o diretor David F. Sandberg revelou no Twitter em que determinado ponto a produção se encaixa, em se tratando da linha do tempo que conecta as três produções.

“‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ se encaixa na linha do tempo, embora tenhamos visto a boneca ser possuída no primeiro filme. Exatamente como estraga o final. Você não precisa ter visto o primeiro ‘Annabelle’ para curtir e compreender ‘A Criação do Mal’, mas você verá que existe uma outra história de origem da boneca”.

Segundo ele:

 

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

 

 

‘Um Lugar Silencioso’: Chris Pratt elogia o terror e convoca os fãs para verem o filme

Um Lugar Silencioso‘ já é considerado um dos grandes filmes de 2018 e após os elogios feitos pelo escritor Stephen King, a personalidade mais recente a parabenizar a produção foi o astro Chris Pratt.

Após assistir o thriller no cinema, o intérprete do Senhor das Estrelas compartilhou seu fascínio pelo terror, convocado todos os seus fãs a conferirem nas telonas, o mais rápido possível.

Confira:

Michelle Rodriguez defende Liam Neeson contra acusações de racismo

A atriz Michelle Rodriguez saiu em defesa do veterano Liam Neeson, após seus mais recentes comentários terem reverberado entre os internautas, que o consideraram racista.

Em uma entrevista à revista Vanity Fair, no amfAR Gala New York, ela afirmou que é impossível ele ser racista, justamente pela forma como ele beijou a atriz Viola Davis no filme ‘Viúvas‘.

Disse:

“Tudo isso é uma p*** mentira. Liam Neeson não é racista. Cara, você viu Viúvas’? Sua língua estava nas profundezas da garganta da Viola Davis. Você jamais pode chamá-lo de racista. Racistas não dão uns amassos com a raça que eles odeiam, principalmente do jeito que ele faz com sua língua – tão profunda na garganta dela. Eu não estou nem aí para o quão bom um ator pode ser. Isso é bobagem. Ignore, ele não é racista. Ele é um homem amável. É  tudo mentira”.

 

A Lionsgate anunciou que CANCELOU o tapete vermelho de ‘Vingança a Sangue-Frio‘, após as declarações polêmicas do ator em entrevista ao site The Independent, durante a qual se recordou de querer vingança contra ‘um preto bastardo’ depois de uma querida amiga de sua vida afirmar que foi estuprada.

Por conta da crescente repercussão da entrevista, Neeson respondeu às acusações, em entrevista ao Good Morning America, de internautas que afirmam que ele é racista.

“Eu não sou racista. Nós estávamos fazendo uma coletiva de imprensa e o tema do filme Vingança a Sangue Frio é vingança. É uma comédia com humor negro também e a jovem jornalista estava me perguntando, ‘Como você entra nesse papel?’, e eu lembrei do incidente de 40 anos atrás em que uma querida amiga minha foi brutalmente estuprada e eu estava fora do país. Quando eu voltei, ela me contou sobre isso.”

Ele continua:

“Se ela dissesse que era um irlandês, um escocês ou um britânico, eu sei que teria tido o mesmo efeito. Eu estava tentando mostrar honra e lutar pela minha querida amiga de uma maneira terrivelmente medieval. Em falar, falar abertamente, sobre essas coisas. Nós todos fingimos que somos politicamente corretos, eu digo, nesse país é a mesma coisa que no meu, às vezes você arranha a superfície e descobre o racismo e a intolerância, e essas coisas estão lá.”

O que você pensa sobre o caso?

Coronavírus | NBCUniversal suspende filmagens de 35 séries

A pandemia do coronavírus está impactando a produção cultural ao redor do mundo e a emissora NBCUniversal decidiu suspender as filmagens de 35 das suas séries originais. A informação foi compartilhada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, entre as séries interrompidas estão ‘Law & Order: SVU‘, ‘The Kelly Clarkson Show‘, ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago Med‘, ‘FBI‘ e a nova produção do canal, ‘Angelyne‘, estrelada por Emmy Rossum (‘Shameless‘).

Em um comunicado oficial, a emissora expressou seu cuidado preventivo com seus profissionais:

“Onde é possível, interromperemos a produção por duas semanas como medida de precaução. Após uma avaliação, determinaremos uma data apropriada de reinício dos trabalhos. Em alguns casos, estamos acelerando os planos para encerrar a produção física”.

 

 

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut terá a aparição de mais Novos Deuses, revela Zack Snyder

O novo trailer de ‘Liga da Justiça‘ surpreendeu os fãs da DC, apresentando ainda o visual do vilão Darkseid, em meio às cenas eletrizantes e surpreendentes. E de acordo com o diretor Zack Snyder, o personagem não será o único membro dos Novos Deuses a aparecer na sua aguardada versão.

Durante uma entrevista ao canal do YouTube, Minutemen, o cineasta revelou que além de DeSaad e da Vovó Bondade, que já haviam sido revelados em um teaser passado, outras figuras do universo criado por Jack Kirby participarão da produção.

Além disso, ele salientou que isso abre margem para a possibilidade de que mais Novos Deuses existam dentro do universo de ‘Liga da Justiça‘:

“Vou dizer apenas isso: Neste filme, você verá DeSaad, Darkseid e verá também outro na sala do trono de Apokolips. Você verá outro desses clássicos Novos Deuses de Jack Kirby, entende o que eu quero dizer? E eu creio que as implicações são que o resto deles também estejam lá, com certeza”.

Vale lembrar que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ irá estrear no dia 18 de Março.

Confira o trailer:

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Oscar 2022 | Wanda Sykes, Regina Hall e Amy Schumer estão em negociações para apresentar a premiação

Após três anos sem um apresentador, a premiação do Oscar retornará em 2022 resgatando a tradição. Só que desta vez, o aguardado evento deve contar com três apresentadoras distintas.

De acordo com diversas publicações – incluindo a revista EW e o New York Times -, as atrizes Wanda Sykes, Regina Hall e Amy Schumer estariam em negociações avançadas para conduzir a premiação deste ano.

O Oscar 2022 será produzido por Will Packer, produtor de longas como a amada comédia ‘Viagem das Garotas‘ – que por sinal é estrelada por Regina Hall.

Vale ressaltar que representantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e as supostas apresentadoras ainda não se pronunciaram a respeito dos rumores.

A última vez que a premiação do Oscar contou com um apresentador foi em 2018, após uma polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, que havia sido convidado para conduzir o evento em 2019.

Embora sua participação já estivesse confirmada, Hart se viu forçado a abrir mão da oportunidade em virtude de uma controvérsia envolvendo piadas antigas feitas pelo Twitter.

O comediante chegou a emitir um pedido de desculpas, mas pouco depois renunciou o convite.

Vale lembrar que a Rede Globo abriu mão dos direitos de exibição da cerimônia do Oscar 2022 e não exibirá o evento na TV Aberta. Ao invés de ser exibido na Globo pela metade, por causa do BBB, o evento terá transmissão na íntegra apenas para os assinantes do GloboPlay.

Na TV paga, o evento será exibido pela TNT. As informações são da Folha de São Paulo.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de Março em uma cerimônia presencial em Los Angeles.

Confira a lista completa de indicados

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth BranaghBelfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionAtaque dos Cães

Steven SpielbergAmor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole KidmanBeing the Ricardos

Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict CumberbatchAtaque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will SmithKing Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Crítica Netflix | Megarromântico – Comédia usa metalinguagem para fugir do lugar comum

Depois dos anos 90, o gênero comédia romântica caminha meio cambaleante, com raras exceções, graças à diversidade cultural, de Podre de Ricos (2018) e Casamento Grego (2004). O público anda sem motivação para acompanhar a jornada de um casal por conta das toneladas de clichês reproduzidos sem parcimônia por estas produções. É este paradigma que Megarromântico (Isn’t It Romantic), de Todd Strauss-Schulson, tenta quebrar por meio da metalinguagem e sátira de filmes famosos do gênero.

A primeira cena é de uma adolescente (Alex Lis) acima do peso completamente encantada diante das cenas de Julia Roberts em Uma Linda Mulher (1990), quando a sua mãe (Jennifer Saunders) faz um discurso sobre como nada daquilo ocorre com “mulheres como elas”, ainda adiciona que caso a vida amorosa delas estivessem nos filmes “eles [os exibidores] teriam que colocar Prozac na pipoca e as pessoas se matariam”.

Na sequência, Natalie (Rebel Wilson) já adulta é uma arquiteta em uma grande firma, solteira e intolerante a qualquer assunto sobre relacionamentos amorosos. No entanto, ela é totalmente desacreditada como profissional e facilmente confundida como assistente de escritório e, claro, sem autoestima. Ou seja, ela é o perfil completo das protagonistas de comédias românticas sem personalidade, as quais encontram em um caso amoroso improvável o melhor de si.

Apesar de ter boas ideias, Natalie não sabe como se impor e trabalha sempre na expectativa de que alguém lhe dê uma chance, mas não possui iniciativa. Ao seu lado está a amiga Whitney (Betty Gilpin) e o colega Josh (Adam Devine), o qual possui uma paixonite por ela, mas Natalie o ignora completamente. Dado este cenário, Whitney aconselha a amiga a parar de agir na defensiva e deixar as pessoas se aproximarem. A partir dessa coincidência, Natalie é abordada por uma assaltante no metrô e acaba batendo com a cabeça em uma pilastra da estação.

Os roteiristas Erin Cardillo, Dana Fox e Katie Silberman utilizam a tática de uma lesão na cabeça para a construção de uma realidade paralela, assim como em Sexy Por Acidente (2018) e Não Sou Um Homem Fácil (2018), em que os protagonistas experienciam ver o mundo por outra perspectiva. Aqui, Natalie acorda no hospital com um médico excepcionalmente bonito e as ruas de Nova York como os cenários de Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e um apartamento de luxo com uma guarda-roupa estonteante.

Além destes elementos, o seu vizinho Donny (Brandon Scott Jones) torna-se seu melhor amigo e conselheiro gay, e a protagonista descobre que não consegue mais falar palavrão ou fazer sexo, porque a censura do filme é PG-13, equivalente a 12 anos em nossas leis de faixa etária. Com um humor apurado Rebel Wilson consegue finalmente ser protagonista de um filme, antes sempre no papel de coadjuvante e da amiga desajeitada, vide Como Ser Solteira (2016), Quatro Amigas e Um Casamento (2012) e A Escolha Perfeita (2012).

A comicidade do filme fica por conta de Natalie saber que está presa em uma comédia romântica com direito a todos os atributos bobinhos. Ela sempre tropeça e os homens ao redor são cavalheiros e cheios de elogios na ponta da língua e, claro, inexplicavelmente encantados por ela. Assim também, o milionário empresário Blake (Liam Hemsworth) apaixona-se por ela e, por magia do destino, o primeiro encontro deles é perfeito. Apesar de alguns questionamentos iniciais, Natalie entrega-se ao clichê e deixa-se ser levada de helicóptero para uma festa com o galante namorado, mas aos poucos percebe-se apaixonada pelo seu amigo Josh. Que novidade!

No melhor estilo O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997) ou O Melhor Amigo da Noiva (2008), a protagonista tem a missão de impedir a concretização do relacionamento imprevisível e inexplicável de Josh com a belíssima estrutura de yoga Isabella (Priyanka Chopra). Com isso, o filme investe em números musicais com o elenco cantando “I Wanna Dance With Somebody”, da Whitney Houston, e outra sequência ao final.

Por essas e outras cenas, Megarromântico é uma comédia romântica divertida, que busca sair fora da caixinha, mas acaba por perpetuar o gênero com um final feliz, embora a mensagem seja sobre amar a si mesmo para poder relacionar-se com alguém. O filme, entretanto, apenas apresenta uma ponta do que é o amor-próprio tanta vezes subjugado nas histórias de casais desde os tempos de Romeu e Julieta.

Outro ponto relevante é a ascendência de um casal burlesco e fora do padrões estéticos hollywoodianos como protagonistas, ainda mais porque realmente há uma boa química entre Adam Devine e Rebel Wilson, companheiros em três filmes e um seriado. Quando a gente zoa a si próprio o efeito do deboche suaviza um defeito ou uma falta grave, e isso é exatamente o que ocorre em Megarromântico. Por ser uma sátira de si mesmo, o filme agrada em expor as verdades nada originais dos roteiristas do gênero, mas sem ser esdrúxulo como Uma Comédia Nada Romântica (2006).

Ponderando os seus elementos, Megarromântico é uma sátira divertida, mas uma comédia romântica pastelão sem nenhuma paixão envolvente. Apesar de uma mensagem positiva de autoestima, o filme não chega a levantar nenhuma bandeira, apenas faz graça de como a vida real é distante dos relacionamentos nas telonas. Uma das personagens chega, inclusive, a dizer que é exatamente isso que ela quer ver: o idílico clichê do amor irreal.

Tudo Por Um Popstar

Elenco:

Maisa Silva

Klara Castanho

Felipe Neto

 

Direção: Bruno Garotti

Gênero: Comédia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2018

Sinopse:

Na trama, a banda pop Slavabody anuncia que irá tocar no Rio de Janeiro. A jovem Gabi, fã do grupo, junto com suas amigas, farão de tudo para convencer seus pais a deixarem elas saírem de uma cidade no interior para assistir a apresentação do grupo.

Crítica | Tudo por um Pop Star – Comédia simpática com bom trio adolescente (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» Baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘The Batman’: Pinguim deve ser o vilão do filme

Há alguns meses, rumores apontaram que o Pinguim seria o vilão de The Batman, filme que terá direção de Matt Reeves, porém, haviam especulações de que o vilão também poderia ser usado em Aves de Rapina, caso não fizesse parte do novo filme do herói.

Acontece que o The Wrap revelou que o vilão deAves de Rapina será um personagem nunca antes visto nos cinemas, ou seja, podemos supor que o Pinguim esteja então em The Batman.

Esse boato ganhou força quando o jornalista Humberto Gonzalez, do The Wrap, ironizou, dizendo que esse deve realmente ser o vilão do filme solo do Homem-Morcego.

“O vilão de ‘Aves de Rapina’ seria originalmente O PINGUIM, mas esse não é mais o caso. Poxa, eu me pergunto em que outro filme da DC Oswald Cobblepot pode ser o vilão?”

O ComicBookMovie revelou que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

E ideia é mostrar as primeiras aventuras do herói, antes dele conhecer o Superman e a Mulher-Maravilha.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.

Além disso, o Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘Ms. Marvel’ | Quarto episódio reforça as raízes de Kamala

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

A oficialmente dois episódios do fim, Ms. Marvel teve seu capítulo de “origem da origem”, que vem sendo padrão nas séries Marvel do Disney+, é quase protocolar. Nele, a jovem Kamala Khan (Iman Vellani) convence sua mãe a ir com ele até Carachi, no Paquistão, para visitar a avó. Então, por mais o que o episódio traga um desenvolvimento maior para os poderes da Kamala e brinque bastante com a influência dos heróis do MCU pelo mundo, o grande destaque é mesmo a forma como retratam o Paquistão e sua cultura.

E esse ritmo diferente, valorizando a cultura islâmica, se dá pela diretora do episódio, Sharmeen Obaid-Chinoy, que é uma jornalista, documentarista e cineasta paquistanesa mais conhecida por ter sido a primeira mulher do país a ganhar um Oscar. Na ocasião, ela levou a estatueta pelo documentário Saving Face. Não satisfeita, três anos depois, ela foi lá e ganhou outro com A Girl in the River: The Price of Forgiveness.

Seu trabalho questiona as tradições, mas sem nunca perder o respeito pela cultura local. E isso se reflete neste episódio, todo ambientado em Carachi, que mostra muito da região de forma divertida e respeitosa. Mas o destaque mesmo é a interação de Kamala com os outros jovens. A diretora faz questão de deixar claro que jovens são jovens em qualquer parte do mundo, independentemente da cultura.

Outro ponto interessantíssimo do episódio é o desenvolvimento da mãe de Kamala, que demonstrou uma rigidez fora do normal para os padrões que estamos acostumados. Por muito tempo, a série abordou isso como se fosse “apenas” um grande choque cultural, mas esse episódio veio para mostrar como a relação entre a mãe e a avó fez com que fosse criada essa rigidez.

Por conta dos interesses e das histórias fantásticas da avó, a mãe de Kamala cresceu se sentindo meio abandonada, como se fosse um contratempo para sua própria mãe. Então, quando Kamala cresce em meio a suas fanfics e idolatrias, a mãe teme perdê-la também para as histórias fantásticas. E agora, estando em casa e resolvendo algumas pendências, é possível que vejamos uma personagem mais aberta nos próximos episódios.

Saindo um pouco do núcleo familiar, a viagem ao Carachi foi feita para que a Kamala se conectasse com suas raízes e entendesse mais de seus poderes. A forma como ela faz isso é dando um rolé com seus primos, que a deixam nas mãos de um vendedor que tenta dar o famoso golpe caça-turista. O interessante é que a barraquinha do fotógrafo golpista tem um QR Code. Se você abri-lo, será direcionado para o site da Marvel, onde terá uma HQ da Ms. Marvel disponível para leitura. Depois de escapar do vendedor, Kamala chega à estação de trem, onde vê um grafite do Homem-Formiga. Além de demonstrar o impacto cultural que os heróis Marvel têm nesse universo, essa é apenas mais uma referência ao herói miudinho. Ele vem ganhando tanto destaque nesses últimos tempos que já parece fortalecer uma certa expectativa para que seu terceiro filme seja mais que grandioso.

Na estação, porém, Kamala acaba sendo confrontada por Kareem, o Adaga Vermelha. Depois da luta, padrão no MCU, eles viram amigos e se juntam para enfrentarem os Clandestinos. Porém, antes de chegar ao confronto, Kareem a apresenta para sua ‘ordem’ liderada por Waleed, que explica um pouco mais da origem dos Djinn para Kamala e explica pra ela que o objetivo deles é quebrar uma barreira para que a dimensão deles se sobreponha à que ela vive. Ele também diz que “Djinn” é apenas um nome regional, que eles podem ser conhecidos por outras alcunhas, apenas dando a entender que eventualmente eles serão chamados de Inumanos.

Por fim, Kamala ganha uma nova parte de seu futuro uniforme, que será carregado de significado e peso cultural. Os Djinn escapam dos Mata-Capas da Controle de Danos, o que – com a iminência da introdução do Quarteto Fantástico e das viagens do Homem-Formiga – pode indicar uma introdução bem próxima da Zona Negativa e seu presídio interdimensional.

Quanto ao próximo episódio, podemos esperar um início pesado para Kamala em sua viagem sofrida pela Partição e pela busca por respostas. Por outro lado, seus poderes estão cada vez mais desenvolvidos, o que deve ser interessante.

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Assassino Sem Rastro – Liam Neeson Estrela Filme de Ação em que NÃO é Protagonista

Um dos fantasmas que ronda os atores de filmes de ação em Hollywood é o tempo. Enquanto são jovens, bonitos e ágeis, é muito fácil estrelar e ganhar papéis de explosão, corrida e tiroteio. Porém, o tempo passa, e Hollywood é cruel. Os papéis vão diminuindo de oferta e de espaço, e começa a ficar difícil de se manter. Enquanto a solução para muitos é envergar para outros gêneros, como a comédia e o romance dramático, para atores como Liam Neeson a única opção é seguir na ação até o fim. E nesse fim de semana ele chega aos cinemas brasileiros com seu mais novo longa, ‘Assassino Sem Rastro’.

Alex Lewis (Liam Neeson) é um assassino de aluguel que já está querendo parar com sua carreira, pois enfrenta um grave problema pessoal: sentindo-se cansado, ele começa a enfrentar os primeiros sinais do Alzheimer, e, enquanto realiza os serviços, acaba tendo lapsos de memória. Quando o poderoso Mauricio (Lee Boardman) o chama no México para mais uma missão, Alex titubeia, mas acaba topando. Porém, quando chega em El Paso e descobre que a missão é assassinar uma jovem garota de apenas 13 anos, ele se recusa a seguir adiante, o que desperta não só a fúria da riquíssima Davana Sealman (Monica Bellucci), como também desperta a atenção dos investigadores Vincent Serra (Guy Pearce) e Amisted (Taj Atwal), que passam a perseguir o assassino na tentativa de relacionar este caso com o do assassinato do empresário Ellis Van Camp (Scot Williams).

Com longas duas horas de duração, ‘Assassino Sem Rastro’ passa a sensação de ser a junção de dois roteiros aleatórios reunidos pelos produtores para criar um único filme. O resultado é uma bagunça narrativa que só confunde o espectador, e perde uma grande oportunidade de ser diferente. Por um lado o roteiro de Dario Scardapane começa acompanhando Alex (e, portanto, passamos a entender esse personagem como protagonista da história), mostrando suas primeiras dificuldades com o Alzheimer; porém, ficamos por aí mesmo, sem nos aprofundarmos no drama desse assassino idoso que tenta manter sua missão ao mesmo tempo em que a doença o prejudica. Por outro lado, depois de quase quarenta minutos com o protagonista errado, o filme de Martin Campbell gira o eixo e foca na investigação policial – que, por sua vez, traz um quebra-cabeças tão disperso, que custa para o espectador conseguir encaixar todos os elementos sozinho e entender a estrutura do longa.

Baseado no livro de Jef Geeraerts e Carl Joos, ‘Assassino Sem Rastro’ é um filme de ação confuso, bagunçado e que não se decide se quer ser do gênero ação ou se suspense policial. Dessa instabilidade, saem prejudicados os atores, com um Liam Neeson mal aproveitado e com aspecto cansado, um Guy Pearce em papel secundário, quando, na verdade, era para ser o principal e uma Monica Bellucci congelada, como se estivesse com torcicolo o tempo todo. Com um elenco de peso e uma história que poderia provocar uma ótima aventura de ação com suspense psicológico se focasse do drama intelectual do matador de aluguel, ‘Assassino Sem Rastro’ é mais um filme policial do que um dos clássicos filmes de bangue-bangue de Liam Neeson.

Friends 25 anos | Problematizações exageradas são injustas com uma série que marcou época

“Mas o mundo hoje está muito chato.” “Não se pode falar mais nada.” “É muito mimimi.” “Tudo é politicamente correto agora.” Frases como estas, geralmente, são usadas por pessoas incomodadas por terem perdido o direito de ser intolerantes e preconceituosas por aí. O mundo mudou e tem muita gente que tem dificuldade em enxergar.

Dito isso, é importante reconhecer que há exageros em algumas abordagens, especialmente quando tentam analisar obras do passado com o olhar de hoje. Toda obra de arte é aberta a reinterpretações, mas também é um retrato da época em que foi realizada. Nos últimos tempos, temos visto uma tendência muito forte de reanalisar Friends através dos olhares de hoje em dia. Muita coisa mudou de 1994 pra cá. São 25 anos desde que a série estreou em 22 de setembro de 94.

25 anos. Um quarto de século. Quando Friends foi lançada, Itamar Franco era presidente, o Brasil havia acabado de ser tetracampeão da Copa do Mundo, a internet era privilégio de poucos e o cinema fazia barulho com O Rei Leão e Forrest Gump. Muita coisa mudou. E continua mudando, algo inerente deste atual momento marcado pela globalização e pela vasta produção de conteúdo.

Antes de nos aprofundarmos no debate, é importante ressaltar que em nenhum momento defendemos que os espectadores deixem de reconhecer problemas eventuais na série e questões que hoje são bastante incômodas. O que não podemos é querer “cancelar” Friends por causa de um humor que era absolutamente normal nos anos 90 e início dos 2000.

Se antigamente o debate envolvia o fato de que os seis jamais conseguiriam morar em apartamentos como os da série ou pela ausência de personagens negros (o que de fato era um problema), hoje trata temas como homofobia, gordofobia, machismo e misoginia.

A tendência de uma revisita crítica ao universo de Friends já tem alguns anos. Provavelmente, surge com o debate se Ross (David Schwimmer) seria ou não um “boy lixo”. Embora com bons argumentos (ele é sim ciumento e possessivo em inúmeros episódios, e todo debate sobre se “estavam dando um tempo ou não” nasce por causa de uma traição instantânea), é bem verdade que a discussão se aproveita de algumas picuinhas que são simplesmente gatilhos do roteiro, meras piadinhas que faziam sentido à época e que hoje estão ultrapassadas. É verdade que Ross se incomoda do filho brincar de boneca, faz comentários jocosos sobre ter sido trocado por outra mulher, se irrita com a possibilidade de um homem ser babá e por aí vai. São atitudes idiotas analisadas isoladamente, mas era tudo a serviço de um roteiro, de um humor que era comum à época. Além disso, não podemos ignorar outros momentos em que Ross foi uma boa pessoa, como quando convence Susan a se casar com Carol, quando ajuda a irmã financeiramente após ela perder o emprego ou mesmo quando dá uma bicicleta para Phoebe (Lisa Kudrow).

Ah… existe todo o debate sobre ele ter feito Rachel (Jennifer Aniston) desistir de seu sonho de trabalhar em Paris. Além da discussão excluir o fato de Rachel decidir não ir por conta própria (um direito dela), também ignora todo um contexto narrativo. Estamos diante de uma série de comédia. É uma ficção. Por dez temporadas, a público ficou na torcida por Ross e Rachel, qualquer coisa diferente seria anti-clímax. Se ele fosse para Paris com ela, o debate seria sobre o fato dele abandonar Ben. Então, não tem jeito certo para Ross.

Ao longo de seus dez anos, Friends cometeu alguns equívocos que são ainda mais evidentes nos dias de hoje. Todas as histórias sobre a adolescência de Monica (Courtney Cox) são baseadas em seu peso numa clara demonstração de gordofobia e seu “traje de gorda” nunca foi realmente divertido. Ainda que traçado como adorável, Joey (Matt LeBlanc) tinha seus momentos de machismo e objetificação de mulheres, embora nunca no mesmo nível de Charlie Harper (Two and a Half Men) ou Barney Stinson (How I Met Your Mother). Temos também piadas homofóbicas, principalmente na trama envolvendo o pai de Chandler (Matthew Perry).

Mais uma vez, é importante aceitar e debater os problemas, mas também olhar com a visão da época. Hoje em dia, a trama do pai do Chandler é notoriamente equivocada, até com relação a uma distinção mais clara. A série não deixa claro se estamos diante de uma mulher trans, uma travesti ou uma drag queen. E não é por maldade, mas talvez por uma falta de clareza na questão de gênero, que não era tão debatida quanto hoje. Ainda que sem saber trabalhar bem a história e a personagem, não há como não reconhecer que a série investiu em uma personagem LGBTQ e fez questão de debater questões sobre aceitação familiar.

Na hora de atacar Friends, muita gente lembra das piadinhas homofóbicas ou de Joey sexualizando ao máximo a relação entre Carol e Susan, mas parecem se esquecer de um ponto fundamental: a série retratou um casamento LGBTQ logo em sua segunda temporada. Foi a primeira produção televisiva da história a mostrar um casamento entre duas mulheres. O episódio causou polêmica nos Estados Unidos, com ameaças de boicote, mas bateu recordes de audiência e ajudou a consolidar o sucesso da produção. Para terem ideia do quão revolucionário foi este momento televisivo, o clássico episódio de Ellen, em que Ellen DeGeneres sai do armário, foi exibido quase um ano após o casamento de Carol e Susan.

A série também foi muito importante no debate acerca de infertilidade, adoção e alternativas de famílias. Não só Phoebe aceita ser barriga de aluguel do irmão, e a série retrata a dificuldade da decisão ao mesmo tempo em que faz piada com isso, como Monica e Chandler também buscam a adoção ao descobrir que não poderiam ter um filho biológico.

E não podemos esquecer do quanto a série valorizava personagens femininas. Eram três protagonistas mulheres, todas independentes, trabalhadoras e sexualmente ativas. Logo no primeiro episódio, Monica dorme com seu encontro na primeira noite. A série brinca com isso, mas nunca a julga de forma excessiva. Neste sentido, é curioso notar ainda que Monica e Rachel são muito mais bem sucedidas em suas carreiras do que seus amigos homens.

Pegar piadas ou núcleos isolados da série para transformá-la em algo que nunca foi é uma injustiça. Friends nunca foi politicamente incorreta. Tem piadas que não funcionam tão bem atualmente? Sem dúvida. Mas segue sendo uma obra incrível sobre amizade, confiança, amor e tudo mais. E é por isso que segue sendo vista e revista de forma ininterrupta na Netflix e na Warner Channel.

‘The Righteous Gemstones’: Tragicomédia da HBO é renovada para a 2ª temporada!

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ainda está a meio caminho andado de sua primeira temporada, mas já foi renovada para o segundo ciclo. As informações são do site Collider.

Apesar da notícia, a data de estreia dos próximos episódios ainda não foi divulgada, mas espera-se que o show retorne em meados de 2020.

Confira:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

The Righteous Gemstones‘ é exibida todos os domingos na HBO.

‘Por Que Você Não Morre?’: Comédia bizarra ganha novo trailer oficial; Confira!

A comédia russa ‘Por Que Você Não Morre?’ ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Kirill Sokolov.

Matvey tem apenas um objetivo: conseguir acesso ao apartamento de sua namorada e matar o sogro com um martelo para restaurar sua honra. Mas nem tudo vai como o planejado e as tentativas de assassiná-lo vão por água abaixo quando seu alvo se prova mais formidável do que o antecipado.

Aleksandr KuznetsovVitaliy Khaev estrelam.

‘Por Que Você Não Morre?’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Cenários de ‘Friends’ serão refeitos como os originais, diz David Schwimmer

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o astro David Schwimmer, que retorna mais uma vez para a aclamada e premiada sitcom Friends em um vindouro especial, revelou que os sets de gravação estão sendo reconstruídos até os mínimos detalhes e que serão erguidos no mesmo estúdio da série original.

“Pelo que eu entendi, será no nosso estúdio original, no palco 24, onde trabalhamos por mais de 10 anos, e eles irão construir todos os sets originais de novo, até o mínimo detalhe e outras coisas. Estou tão animado para poder entrar lá de novo e ver todo mundo e experimentar o que é estar lá de novo”.

O evento será uma reunião com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004, mas foi adiado devido à pandemia do coronavírus.

Em outra entrevista, o ator comentou que as gravações devem retornar em agosto deste ano.

“Temos esperança de gravar, se tudo der certo em agosto e, é claro, se for seguro”, ele disse em entrevista ao The AP“Parte do plano sempre foi ter o público ao vivo como componente do show. E, por falar nisso, será sem roteiro, não vamos interpretar nossos personagens. É basicamente uma entrevista com todos nós, nos reunindo pela primeira vez em provavelmente dez anos”.

Durante uma entrevista para a radio SiriusXM, o ator David Arquette falou sobre sua carreira e relembrou sua participação na amada série como intérprete de Malcolm, um Stalker que vivia atrás de Ursula, a irmã gêmea de Phoebe (Lisa Kudrow)

Ao longo da entrevista, o ex-marido de Courteney Cox (Monica Geller) revelou que teve um grande papel ao incentivar o elenco a se reunir novamente para a gravação do revival.

“Foi tudo ideia de Courteney, sabe? Ela que pensou em reunir o elenco e falar sobre isso [o revival], mas ninguém levou a sério, na época. Quando eu soube disso, eu fiz de tudo para convencer cada um deles do quão incrível seria uma reunião. Sabe aquele cara chato que liga para todo mundo insistindo numa coisa que não sai da sua cabeça. Eu fui esse cara por um bom tempo! Mal acreditei quando a ideia foi aprovada.”

Anteriormente, Bob Greenblatt, presidente da companhia, confirmou à Variety que a ideia de gravar o especial partiu da própria Courteney Cox.

Greenblatt disse que a estrela reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.

“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”

Após meses de negociações, Greenblatt disse que o acordo foi fechado e ideia finalmente foi aprovada.

“Para mim, ainda é chocante imaginar que as coisas estão saindo do papel.”, brincou Greenblatt.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

‘Resgate 2’: Irmãos Russo revelam quando a sequência começará a ser rodada

Em entrevista ao Collider, os diretores JoeAnthony Russo, conhecidos por seus inúmeros filmes para o Universo Cinemático Marvel, revelaram que a aguardada sequência da ação Resgate começa a ser rodada muito em breve.

“A ideia é começar a rodar em algum momento do outono [norte-americano] do ano que vem. Chris é um cara ocupado, então teríamos que nos adaptar ao seu cronograma, mas é o que pretendemos fazer no momento”.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘The Inventor’: Animação sobre Leonardo da Vinci contrata diretor de ‘Wolfwalkers’

Segundo o Deadline, a vindoura animação em stop-motion The Inventor, que conta a história do famoso pintor, engenheiro, anatomista e escultor Leonardo da Vinci, contratou mais um membro à sua equipe criativa.

As informações indicam que Tomm Moore, responsável pela aclamada animação Wolfwalkers, comandará o projeto. O roteiro fica a encargo do previamente anunciado Jim Capobianco (‘Ratatouille’).

Stephen FryDaisy Ridley fazem parte do elenco de dublagem como Da Vinci e a princesa francesa Marguerite, respectivamente. Marion CotillardMatt Berry completam o elenco.

O filme gira em torno da mente por trás do lendário quadro da Mona Lisa e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, com estreia prevista para 2023.

The Inventor’: Mk2 Films

“Que cara babaca…”, Neill Blomkamp responde às CRÍTICAS de Denis Villeneuve sobre a Marvel

Recentemente, o aclamado diretor Denis Villeneuve deu uma entrevista ao jornal El Mundo e não poupou críticas negativas à Marvel Studios, dizendo que boa parte dos filmes é um “copia e cola de outros”.

É claro que seus comentários repercutiram nas redes sociais e atraíram respostas dos mais diversos cantos da internet, incluindo do diretor Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e escreveu: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, Duna, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

8 Filmes na HBO Max para Assistir neste Natal

Falta um mês e meio para o Natal – e é claro que uma das celebrações mais aguardadas do ano merece uma comemoração tão digna quanto.

Depois de separarmos 10 produções para conferir na Netflix, chegou a hora de vasculhar o catálogo da HBO Max em busca de filmes com o espírito de Natal (e que possam nos fazer esquecer um pouco das tragédias que aconteceram em 2021.

De comédias a drama, veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

UMA HISTÓRIA DE NATAL (1983)

O clássico Uma História de Natal acompanha Ralphie (Peter Billingsley), um jovem garoto que tenta convencer seus pais, professores e até mesmo o Papai Noel de que uma espingarda de brinquedo seria o presente perfeito para uma criança dos anos 40.

GREMLINS (1984)

Um inventor está à procura de um presente especial para seu filho, e encontra algo interessante em uma loja em Chinatown. O lojista fica relutante em lhe vender a pequena criatura, mas acaba aceitando, sob a condição de que ela nunca seja exposta à luz, água ou alimentada após a meia-noite. Naturalmente que todas essas regras são desobedecidas, o que resulta em um bando de monstrinhos descontrolados que decidem destruir a cidade bem na véspera do Natal.

FÉRIAS FRUSTRADAS DE NATAL (1989)

Clark Griswolds (Chevy Chase) promete à sua família um Natal maravilhoso. Ele enfeita a casa com mais de 20 mil luzes e prepara uma árvore que não cabe nem na sala de estar. Com tudo pronto, ele convida o resto da família para estar com eles. Quando chega a véspera do dia 24, depois de meses de preparo, as coisas não saem tão bem quanto o planejado, a começar por um peru explosivo e um gato enroscado nas luzinhas de Natal.

O EXPRESSO POLAR (2004)

O Expresso Polar se tornou um dos clássicos infantis mais assistidos na época do Natal – e, ano após ano, é redescoberto por aqueles que buscam uma aventura inesquecível. Reunindo o diretor Robert Zemeckis e o icônico astro Tom Hanks, a animação é inspirada no livro de Chris Van Allsburg e acompanha um menino cheio de dúvidas que pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, embarcando em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

FELIZ NATAL (2005)

Natal de 1914, em plena 1ª Guerra Mundial. A neve e presentes da família e do exército ocupam as trincheiras francesas, escocesas e alemãs, envolvidas no conflito. Durante a noite os soldados saem de suas trincheiras e deixam seus rifles de lado, para apertar as mãos do inimigo e confraternizar o Natal. É o suficiente para mudar a vida de um padre anglicano, um tenente francês, um grande tenor alemão e sua companheira, uma soprano.

O COMEÇO DO NATAL (2019)

O filme italiano ‘O Começo do Natal’ pode ter passado longe do seu radar, mas não deixaria de estar na nossa singela lista. Lançado em 2019, mas chegando ao Brasil apenas no final do ano passado, a narrativa acompanha um ladrão ateu e um sacerdote que viajam magicamente para a Palestina de 2000 anos atrás e têm que garantir o nascimento do menino Jesus.

ADORÁVEIS MULHERES (2019)

Baseado no icônico romance de Louisa May AlcottAdoráveis Mulheres pode não ser o primeiro título de que nos lembramos quando pensamos em Natal, mas certamente carrega o espírito de família e de união que precisamos nesse fim de ano. Contando com nomes como Saoirse RonanFlorence PughEmma WatsonLaura Dern, a história é centrada na família March e acompanha a saga de amadurecimento das irmãs Jo, Beth, Meg e Amy. Com personalidades completamente diferentes, elas enfrentam os desafios de crescer unidas pelo amor que nutrem umas pelas outras.

ALGUÉM AVISA? (2020)

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby descobre que Harper vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer. Estrelado por Kristen StewartMackenzie DavisAlguém Avisa?’ é uma tocante rom-com LGBTQIA+ que ganhou o coração da crítica e do público e que, definitivamente, merece nossa atenção.

Rock in Rio 2022 | Jessie J substitui Joss Stone no Palco Sunset do festival

Rock in Rio revelou recentemente que a icônica Jessie J irá substituir Joss Stone no line-up do festival para o dia 08 de setembro.

Apesar de Stone ter confirmado shows em São Paulo para este ano, problemas pessoais a impediram de participar do evento no Rio de Janeiro.

Jessie J se junta às já confirmadas Corinne Bailey RaeGloria GrooveDuda Beat, todas se apresentando no Palco Sunset.

Lembrando que o Rock in Rio acontecerá nos dias 02, 03, 04, 08, 09, 10 e 11 de setembro de 2022, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

Confira o cronograma já confirmado abaixo:

PALCO MUNDO

02/09

  • Iron Maiden
  • Dream Theater
  • Megadeth
  • Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira

03/09

04/09

08/09

09/09

10/09

11/09

PALCO SUNSET

02/09

  • Bullet for My Valentine
  • Living Colour feat. Steve Vai
  • Metal Allegiance
  • Black Pantera convida Devotos

03/09

  • Racionais
  • Criolo convida Mayra Andrade
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09/09

10/09

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11/09

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Um clássico ganha vida no INCRÍVEL trailer do live-action de ‘Pinóquio’; Confira!

Pinóquio‘, o próximo live-action da Walt Disney Studios, estreia dia 08 de setembro e, agora, a Casa Mouse divulgou um novo trailer oficial e incrível da produção.

Confira:

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio; Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Tom Hanks, Cynthia ErivoLuke EvansBenjamin Evan AinsworthJoseph Gordon-LevittKeegan-Michael KeyLorraine Bracco.

MITA Festival 2023 | Começam as vendas da nova edição do evento!

As vendas para o MITA Festival 2023 finalmente começaram – e os ingressos podem ser adquiridos aqui!

O preço dos ingressos varias de R$350,00 (meia entrada, Pista Lote 1) até R$1990,00 (entrada inteira, Pista Premium Lote 2).

Com shows programados no Rio de Janeiro e em São Paulo, o evento conta com diversos artistas de renome e fama mundiais, incluindo Lana Del ReyFlorence + the MachineSabrina CarpenterJorge Ben JorCapital Inicial e vários outros.

Confira o line-up abaixo:

Os shows no Rio de Janeiro ocorrem nos dias 27 e 28 de maio, no Jockey Club. Já em São Paulo, as performances acontecem em 03 e 04 de junho, no Novo Anhangabaú.

Confira o line-up por dia em ambas as cidades:

‘Silo’: Vídeo revela segredos de bastidores da série pós-apocalíptica com Rebecca Ferguson; Confira!

A primeira temporada da elogiada série pós-apocalíptica Silo chegou ao fim recentemente e, para continuar a promovê-la, a Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional do show.

featurette nos leva aos bastidores da produção e revela como a icônica saga literária de Hugh Howey foi trazida à vida.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Enquanto detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados, sabe-se que as filmagens dos novos episódios começar em setembro de 2023.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

Taylor Swift – 34 Anos | Celebrando o legado de uma das maiores artistas da HISTÓRIA

Em 13 de dezembro de 1989, nascia uma das maiores artistas da história da música: Taylor Swift.

Trinta e quatro anos depois, Swift eternizou uma carreira de inúmeros sucessos e recordes, consagrando-se como uma zeitgeist e, ano após ano, nos surpreendendo com mudanças significativas em sua arte e angariando mais e mais fãs que deleitam-se com narrativas musicais incríveis e se conectam das mais variadas formas com a habilidade invejável da performer em transportá-los a mundos construído de forma exímia, seja com arranjos potentes, seja com uma paixão inenarrável sobre aquilo que se propôs a fazer.

Em 2006, a cantora e compositora fazia sua estreia oficial no cenário fonográfico com o lançamento de seu álbum homônimo, denotando uma predileção apaixonante pelo country – um gênero que, essencialmente, era dominado por nomes masculinos com exceção de ícones como Dolly Parton e Shania Twain. Mas não seria até 2008 que Swift daria os primeiros ares de uma figura titânica imparável com ‘Fearless’, que lhe rendeu seu primeiro gramofone dourado de Álbum do Ano, tornando-a a artista mais jovem a conquistar tal feito até 2020, quando Billie Eilish se apropriaria do título. Foi aqui que canções como “Love Story” e “You Belong With Me” passariam a traduzir os desejos e sonhos de uma mulher recém-saída da adolescência que, de modo inigualável, utilizava suas próprias experiências para caminhar entre a tênue linha entre universalidade e individualidade. E, bom, é quase impossível encontrar alguém que não reconheça as notas dessas músicas quando começam a tocar nas rádios ou nas playlists.

Após o lançamento de ‘Speak Now’, seu terceiro compilado de originais e uma de suas incursões mais subestimadas, Taylor percebeu que não precisava ficar restrita apenas a um gênero musical – e começou a antecipar sua transição do country para o pop com ‘Red’, contando com incursões como “22” e “I Knew You Were Trouble” para demonstrar seu conhecimento sobre a indústria do entretenimento e de que forma se reinventar para atiçar a curiosidade dos fãs e da mídia em si. Em ‘1989’, Swift se consolidaria por completo na cena pop, levando mais uma estatueta de Álbum do Ano; pouco depois, ela passaria por um dos momentos mais difíceis de sua carreira e de sua vida pessoal ao se transformar na manchete principal de tabloides que a tratavam sem quaisquer escrúpulos como uma grande “vilã” (bom, é só nos lembrarmos do barril de pólvora que se acendeu entre ela e Kanye West). Seria assim que ‘Reputation’ viria à tona como uma espécie de resposta ao escrutínio falacioso da mídia e uma forma de se empoderar em relação aos problemas que enfrentou.

Em 2019, Taylor se permitira enxergar o mundo com outros olhos com ‘Lover’, uma sólida peça de trabalho que arrancou da performer algumas de suas melhores letras. No ano seguinte, em meio à melancolia generalizada e angustiante da pandemia de COVID-19, Swift se enclausuraria no mais íntimo de seu cosmos, transmutando a vibrante escolha estética de seus discos anteriores para a taciturna melodia de ‘Folklore’ (e tal mudança inesperada a colocaria com mais um gramofone de Álbum do Ano nos braços) e seu irmão espiritual nomeado ‘Evermore’. No ano passado, Taylor se inclinou para mais uma reinvenção com ‘Midnights’, que quebrou inúmeros recordes de vendas e de streamings e continua a colher frutos de seu sucesso – respaldando-se de uma construção conceitual para discorrer sobre suas angústias e seus arrependimentos.

É notável como a artista é uma amálgama de um testamento quintessencial do que mais gostamos: alguém que se permita experimentar estilos diferenciados talvez não apenas para si, mas contando com um convite singelo feito a seus fãs para acompanhá-la nessa contínua jornada de amadurecimento. Não é surpresa, pois, que ela tenha a habilidade de incorporar questões existencialistas no dream-pop de “Anti-Hero”, ou um apreço pela santidade da palavra escrita e dos clássicos da literatura ao delinear a cinemática produção de “Wildest Dreams”. E, à medida que uma nova geração de ouvintes crescia em direção ao mainstream, Taylor acompanhou a necessidade de um bom storytelling clamada por recém-conquistados seguidores.

Com as novas conquistas provindas da The Eras Tour, que transformaram Swift na primeira bilionária da história a ter como ocupação principal a música, a cantora apenas se reafirmaria com um ícone de sua geração e das que agora a estão conhecendo. Não é por qualquer razão que faculdades prestigiadas dediquem cursos específicos para estudar a sua lírica e suas magistrais competências narrativas; ou que suas turnês sejam capazes de criar um hedonismo cultural que tem impactos significativos na economia.

A verdade é que Taylor eternizou a si mesma como um movimento raro na história do planeta – ultrapassando todas as expectativas que havia nos apresentado nos primeiros anos de sua carreira. E, chegando a seus trinta e quatro anos de idade, a carinhosamente apelidada de “loirinha” carrega um legado que merece ser apreciado em sua completude e em suas minúcias – e, numa constância quase inacreditável, continua a influenciar gerações de artistas e de ouvintes em uma palpável atemporalidade.

Sabrina Carpenter anuncia ‘Short n’ Sweet’, seu SEXTO álbum de estúdio

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, acabou de anunciar seu sexto álbum de estúdio.

Intitulado ‘Short n’ Sweet’, o compilado de originais será lançado no dia 23 de agosto e conta o lead single “Espresso” (que se tornou a canção de maior sucesso de sua carreira ao atingir o 4º lugar da Hot 100 da Billboard).

Além disso, Carpenter revelou que trará uma surpresa especial para os fãs nesta próxima quinta-feira, 06 de junho.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.