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Filmes indicados ao Oscar no catálogo do Amazon Prime Video

O Escândalo (2019)

Reunindo um elenco de peso, O Escândalo é protagonizado por Charlize Theron, Margot Robbie e Nicole Kidman. O longa conta a história real das denúncias das funcionárias da FOX News, que enfrentavam autoridades mundiais diante das câmeras, mas que sofriam pesado assédio do presidente do canal, Roger Ailes, por trás das câmeras. O filme acompanha o processo de identificação até o momento das denúncias, que culminou na demissão de Rogers. As indicações foram ao prêmio de Melhor Atriz (Charlize Theron), Melhor Atriz Coadjuvante (Margot Robbie) e Melhor Maquiagem e Penteado.

 

A Grande Jogada (2017)

Indicado por Melhor Roteiro Adaptado, A Grande Jogada é um daqueles filmes que provavelmente despertou seu interesse ao ver o trailer, mas ficou pouco tempo em cartaz e você acabou esquecendo dele. Na trama, Jessica Chastain é Molly Bloom, uma esquiadora que sofre um acidente e perde a chance de participar das Olimpíadas de Inverno. Durante um ano sabático, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba conhecendo um produtor de cinema, que a contrata para ser assistente dele. Agora envolvida no mundo da fama e dos poderosos, Molly precisa coordenar um esquema enorme de carteado clandestino.

 

Lady Bird: Hora de Voar (2017)

Dirigido por Greta Gerwig, Lady Bird: Hora de Voar conta a história de Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma adolescente mimada que só atende pelo nome de “Lady Bird”, enquanto ela vive seu último ano escolar. Tendo que lidar com seus problemas de adolescente, a menina tenta arrumar um jeito de convencer a mãe a deixá-la fazer faculdade longe da Califórnia. Esse filme conseguiu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Original.

 

Projeto Flórida (2017)

Dirigido por Sean Baker, que ficou famoso pelo ousado Tangerine (2015), Projeto Flórida é um longa intimista que conta a história de Moonee (Brooklyn Prince), uma garotinha que mora com a mãe em um hotel de beira de estrada perto dos parques da Disney. A mãe é uma jovem perdida na vida, que tenta encontrar um jeito de garantir a sobrevivência das duas e de conseguir dinheiro para pagar ao gerente do hotel, Bobby (Willem Dafoe). Além da história pesada e incrível, a estética do filme é de encher os olhos. Dafoe recebeu uma mais que merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

 

Extraordinário (2017)

Indicado a Melhor Maquiagem e Penteado, Extraordinário é uma adaptação do livro de mesmo nome sobre Auggie Pullman (Jacob Tremblay), um menininho que nasceu com uma grande deformidade no rosto e teve de ser submetido a quase 30 cirurgias ao longo da infância. Com o rostinho cheio de cicatrizes, o menino vai tentar ir para a escola pela primeira vez na vida. Sua missão agora é conseguir superar o preconceito e se encaixar como uma criança normal.

 

Guardiões da Galáxia (2014)

O supergrupo espacial de anti-heróis da Marvel conseguiu ser indicada a Melhores Efeitos Visuais e Melhor Maquiagem e Penteado duas vezes com a mesma franquia, já que Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) também recebeu as mesmas indicações. Na trama do filme de 2014, Peter Quill (Chris Pratt) é um menino da Terra que é abduzido após a morte da mãe. No espaço, ele cresce como contrabandista e acaba conhecendo outros excluídos quando eles se confrontam pelo Orbe. Juntos, eles precisam se entender para fugir da prisão e conseguir a recompensa pelo objetivo roubado.

 

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, a segunda aventura do Capitão América (Chris Evans) nos cinemas recebeu uma indicação ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. Agindo como um soldado de operações especiais da Shield, Steve Rogers passa seus dias pensando nas missões enquanto tenta se adaptar à vida no século XXI. Nisso, um fantasma do passado aparece, abalando de vez o novo mundo do Capitão América.

 

Os Suspeitos (2013)

Um dos melhores suspenses da última década, Os Suspeitos traz Hugh Jackman no papel de Keller Dove, um carpinteiro que tem sua filhinha sequestrada, que começa uma investigação por conta própria após se frustrar com a burocracia da polícia. Conforme a trama vai avançando, Keller vai tendo sua humanidade desconstruída. Havia a expectativa que Jackman, Jake Gyllenhaal e o diretor, Dennis Villeneuve, recebessem pelo menos uma indicação, cada, mas o longa teve de se contentar com a indicação ao prêmio de Melhor Fotografia.

 

Moonrise Kingdom (2012)

Dirigido pelo indie Wes Anderson, Moonrise Kingdom conquistou muita gente pela fofura da história, que se passa nos anos 60, em uma ilha que vive de forma isolada do resto do mundo. Nesse contexto, duas crianças se apaixonam e vão se descobrindo conforme planejam fugir de lá antes que uma tormenta atinja a comunidade. Quando lançado, ele foi cotado a receber muitas indicações, mas acabou recebendo “apenas” a de Melhor Roteiro Original.

 

Trovão Tropical (2008)

Provavelmente a indicação mais inesperada da história foi a de Robert Downey Jr. ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Trovão Tropical. Não por ele não estar bem no filme, mas é que paródias escrachadas não costumam ter muito espaço no Oscar, ainda mais em uma categoria importante assim. O longa conta a história de um grupo de atores que viaja para o sudeste asiático para gravar o filme de guerra mais caro de todos os tempos. O problema é que está acontecendo uma guerra de verdade nos sets de filmagem, e eles não sabem mais o que é real e o que é ficção. Nessa bagunça, eles precisam se unir para sobreviver. Os personagens parodiam e trazem à tona diversos estereótipos de Hollywood, como o empresário babaca, o ator metódico, o vício em drogas, os astros em fim de carreira… E tem Kirk Lazarus (Downey Jr.), um ator australiano que passou por um procedimento para ficar negro para poder atuar no papel. Esse personagem rendeu polêmica por conta do Blackface, mas quem assistir ao filme poderá perceber que ele é justamente uma enorme crítica ambulante ao Blackface. É um filme hilário e bastante perspicaz.

Crítica | Missão Pijamas – Joe Manganiello surpreende como Espião em Filme da Netflix

Clancy (Sadie Stanley) é uma adolescente tímida, que gosta de Travis (Matthew Grimaldi), que a chama para uma festa em sua casa. Só que a mãe dela, Margot (Malin Akerman), é super durona e a deixa de castigo. Por isso, Clancy conta com a ajuda da melhor amiga, Mim (Cree Cicchino), para ajudá-la a fugir escondido, enquanto seu irmão Kevin (Maxwell Simkins) está tendo uma festa do pijama com o amigo, Lewis (Lucas Jaye) no jardim da casa. Só que, no meio disso tudo, ninjas malignos invadem a casa da família e sequestram seus pais, então, os quatro saem numa ‘Missão Pijamas’ para salvar os pais.

Se não ficou claro até agora, ‘Missão Pijamas’ é um filme infantil. Seu argumento busca aproximar sinopses que deram certo no passado para o público jovem, adaptando-as com uma pegada mais descontraída e moderninha. Inspirando-se em filmes de sucesso como ‘Sharkboy e Lavagirl’, ‘Os Goonies’ e ‘Agente 86’, o roteiro de Sarah Rothschild é simpático, mas inseguro. Isso se mostra logo nas primeiras cenas, quando o filme começa a desenvolver a personagem Clancy para, de repente, interromper e começar a desenvolver a história de Kevin – tudo para montar o improvável grupo composto por duas adolescentes de uns quatorze anos e dois garotos de uns oito, numa missão mais improvável ainda, com vários elementos inseridos para a conveniência da trama.

A direção de Trish Sie segue a cartilhinha dos filmes infantis, inclusive jogando luz na clássica piada escatológica do peido-vômito (que parece ser elemento fundamental nas narrativas infantis hollywoodianas). Sob sua orientação, o elenco se apresenta bem simpático às lentes, mostrando certa naturalidade com os diálogos. Entretanto, é bastante perceptível os cortes no longa, o que evidencia que o trabalho da transição não foi muito caprichado.

Mas como ‘Missão Pijamas’ é voltado para a galerinha dos dez anos de idade, o que importa é ser atraente para a garotada, e, de fato, a história apresenta uma aventura divertidinha, um ‘O Código Da Vinci’ mirim (comparação feita pelos próprios personagens), misturando um pouco de poesia, um pouco de amor juvenil, cenas de ação bacanudas mas sem violência e cenas de luta coreografadinhas como uma dança. E é nesse contexto que o galã Joe Manganiello aparece e surpreende, vejam só, mostrando-se um bocado à vontade em lidar com a criançada. Será que ele vai envergar por esse caminho?

Missão Pijamas’ é um entretenimento infantil que traz divertimento para um público em transição. É um filme miojo: cumpre a função, mas não oferece nutriente algum.

‘Caça-Fantasmas 3’: ‘É tão insultante’, diretor do reboot defende Leslie Jones após polêmica

Através de seu Twitter, Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, lançado em 2016, detonou a ideia de um novo filme novamente protagonizado por homens e revelou que se sentiu desrespeitada pelo desenvolvimento do projeto – que ignorará o reboot que participou.

“É tão insultante. É como um grande ‘foda-se’ para nós, como se não importássemos. Parece algo que o Trump faria. (Voz do Trump) ‘Vamos refazer Caça-Fantasmas’, melhor com homens, será um sucesso enorme. Essas mulheres não são caça-fantasmas’. Isso é tão chato. Uma decisão ridícula. E eu não estou dando a mínima, estou sim dizendo algo.”

Obviamente que isso gerou um rebuliço enorme nas redes sociais dividindo os internautas que apoiam ou condenam a declaração da atriz.

Agora, a novela ganhou um novo capítulo já que o próprio diretor do reboot de 2016, Paul Feig, veio defender a atriz publicamente.

“Um absoluto e honesto a Deus, o suprimento de besteiras e bobagens desses trolls nunca acaba. Leslie falou a verdade dela e eu a apoio. Eu sou muito aberto a versão de Jason Reitmande ‘Caça-Fantasmas, mas eu estou triste que o nosso time de 2016 não terá outra chance. Todos nós estamos. Nós temos orgulho do nosso filme”, escreveu o diretor no Twitter.

 

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/374328140018318

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

A estreia acontece no verão americano de 2020.

‘Halloween 2’: Jason Blum espera que David Gordon Green retorne como diretor

Em uma recente sessão Q&A promovida pelo site Dread CentralJason Blum, um dos produtores responsáveis pela Blumhouse Productions, admitiu que espera o retorno de David Gordon Green para o próximo filme da franquia Halloween.

Quando questionado sobre o projeto e sobre o cineasta, Blum foi claro e direto em sua resposta: “espero que [ele volte]”.

Com a recém iniciada produção do longa-metragem, é bem provável que Green volte para a cadeira de direção; entretanto, ainda nada foi confirmado.

Jamie Lee Curtis já assinou contrato para retornar como Laurie Strode, e Judy Greer e Andi Matichak atualmente negociam para voltar como sua filha e neta, respectivamente.

Halloween tornou-se um dos filmes de maior sucesso da franquia, que começou 40 anos atrás, arrecadando mais de 253 milhões de dólares no mundo todo e recebendo 79% de críticas positivas do site agregador Rotten Tomatoes.

A sequência chega aos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.

‘Timmy Failure’: Novo filme do Disney+ ganha trailer oficial; Confira!

Timmy Failure: Mistakes Were Made’, novo filme original do Disney+, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Tom McCarthy, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Stephan Pastis.

A história gira em torno de um menino de 11 anos que acredita ser o melhor detetive da cidade. Ele comanda a grande agência de investigação Total Failure Inc. ao lado de um urso polar (imaginário) de meia tonelada. O outro parceiro importante chama-se Rollo Tookus, o amigo que chama atenção para todas as pistas que o distraído Timmy deixa passar.

O elenco é formado por Winslow Fegley, Ophelia Lovibond, Craig Robinson, Kei, Ai-chan Carrier, Chloe Coleman, Wallace Shawn e outros.

Timmy Failureestreia no dia 07 de fevereiro.

‘One Night in Miami’: Estreia diretorial de Regina King ganha primeira imagem; Confira!

One Night in Miami, estreia na direção da icônica atriz Regina King, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

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O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

One Night in Miami ainda não tem previsão de estreia, mas acredita-se que o filme será lançado a tempo da comemoração do Mês da História Negra em fevereiro de 2021 (a tempo de competir para o Oscar).

Crítica | Anya Taylor-Joy brilha na ambiciosa minissérie da Netflix ‘O Gambito da Rainha’

O xadrez é um dos esportes mais antigos da história mundial e, até hoje, é considerado um dos mais difíceis de dominar. Símbolo de autocontrole e uma bela metáfora acerca de conhecer seus oponentes, prever suas jogadas e mergulhar de cabeça na faca de dois gumes que é a propriocepção, o famoso esporte dá a falsa sensação de ser simples, mas vai muito além de um tabuleiro de madeira com 64 casas – ele é, na verdade, um complexo exercício físico-mental de paciência e que requere completa atenção e destreza e que culmina em uma das maiores competições do globo, o Campeonato Mundial de Xadrez (o qual, eventualmente, é o centro gravitacional da mais nova minissérie original da Netflix, O Gambito da Rainha).

Não se deixem enganar – a premissa por trás da produção é bem mais enervante do que parece e até mesmo se afasta de obras que partem da mesma raiz, como o cândido ‘Rainha de Katwe’ e o denso documentário ‘Bobby Fischer contra o Mundo’. Aqui, o foco expande-se para além do embate entre dois adversários distintos, destinando boa parte dos holofotes para a vida da jovem Elizabeth “Beth” Harmon (Anya Taylor-Joy no papel de sua carreira), que perdeu a mãe em um trágico acidente de carro com apenas oito anos e foi transferida para o orfanato de garotas Methuen onde cruzou caminho pela primeira vez com as técnicas do xadrez. Conhecendo todas as jogadas possíveis com a orientação do sagaz zelador Sr. Shaibel (Bill Camp), o qual, por mais ríspido e duro que fosse, serviu como principal tutor para que ela se tornasse um dos nomes mais quentes do esporte em questão.

Baseado no romance homônimo de Walter Tevis, a convincente narrativa nos leva a acreditar piamente que Beth Harmon realmente existiu e que seu nome foi esquecido décadas após suas consecutivas vitórias contra jogadores mais experientes e até mesmo Grandes Mestres, sendo redescoberto em uma época onde o poder da mulher deve ser enaltecido da maneira correta. Entretanto, Beth é apenas uma criação da exímia mente de um romancista apaixonado pelo conturbado universo do enxadrismo, permitindo que seus competentes personagens e seus múltiplos arcos se condensem em uma análise, se não profunda, sólida o suficiente sobre feminismo, questões de gênero e raça e comportamentos autodestrutivos que, quando levados para as telas, engolfam o público em um dinâmico frenesi do começo ao fim. Ademais, os sete longos episódios do show passam em um piscar de olhos, mais pela química irretocável de seu elenco protagonista e pelo cuidado estético de uma aplaudível equipe criativa.

Para levar a história de Beth à plataforma de streaming, a dupla Scott Frank e Allan Scott foi contratada para ficar responsável pelo roteiro – com Frank, conhecido por seu trabalho no aclamado ‘Logan’, tomando posse da cadeira de direção. Apesar de não acertar todos os movimentos, os realizadores tentam ao máximo se afastar das fórmulas coming-of-age de filmes e séries do gênero e fogem das datadas concepções maniqueístas de “bem” e “mal” (algo que parece estagnado dentro do cosmos que é explorado). Seguindo os passos do dêitico livro, Beth começa sua jornada ao dominar a base do xadrez, enfrentando semi-profissionais com apenas nove anos e vencendo a competição local com quinze. Não demora muito para que ela e sua mãe adotiva, Alma (Marielle Heller em uma interpretação adorável), se tornem parceiras de uma carreira repleta de conquistas e de problemas que se escondem entre quatro paredes.

THE QUEEN’S GAMBIT (L to R) ANYA TAYLOR-JOY as BETH HARMON in episode 103 of THE QUEEN’S GAMBIT Cr. PHIL BRAY/NETFLIX © 2020

Segundo o crítico Harold C. Schonberg, a construção arquetípica da protagonista é o que permite que ela insurja como força majestosa e imparável, subestimada por aqueles que se julgam melhores do que ela, como Harry Beltik (Harry Melling), que se torna seu amigo próximo e seu mentor após ser derrotado, ou por aqueles que a diminuem por ser mais nova e por não ter tanto requinte quanto deveria ter, como Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster), o qual também se rende a seu charme e se torna um de seus grandes apoiadores, ajudando-a a vencer o campeonato na Rússia. Afinal, essa originalidade é o que realmente define a maestria quase orquestral do enxadrismo, afastando Beth da prepotência objetiva e aliando-a à dedicação de uma santa bíblica, de uma sã louca que deseja ter o mundo a seus pés. Mas nem tudo são flores – e a jovem por vezes se vê entrelaçada na tênue fronteira entre a insanidade e o equilíbrio.

Taylor-Joy poderia ficar horas e horas apenas quebrando a quarta parede cinematográfica ou com o olhar fixado no tabuleiro imóvel, prevendo as jogadas e analisando as infinitas possibilidades de derrotar seu oponente, que nada conseguiria diminuir seu brilho. Amarrando-se à essência individualista estadunidense que a dá impulso para seguir em frente, a atriz, que já havia entregado performances honráveis em ‘A Bruxa’ e em ‘Fragmentado’, humaniza uma persona endeusada e intocável, deixando claro que Beth é um ser humano e é passível de falhas – seja pelo vício em álcool ou em pílulas calmantes, seja por sua frustração desmedida ao perder qualquer partida. Taylor-Joy usa as fragilidades da protagonista a seu favor com sabedoria apaixonante e com carisma que transcende os limites cênicos da produção.

THE QUEEN’S GAMBIT (L to R) ANYA TAYLOR as BETH HARMON in THE QUEEN’S GAMBIT. Cr. CHARLIE GRAY/NETFLIX © 2020

É um fato dizer que O Gambito da Rainha é uma ótima adição ao catálogo da Netflix – talvez um de seus melhores, considerando o pífio amontoado de reciclagens dos últimos anos. Apesar de não estar livre de deslizes óbvios, como a por vezes pedante trilha sonora ou alguns fillers desnecessários que não contribuem em nada para o desenvolvimento da história, a minissérie segue uma clássica estrutura técnico-narrativa que se prova útil o bastante para uma época que exige escapismo e dinamismo.

‘Moxie’: Vídeo celebra o romance entre Vivian e Seth; Confira!

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta’, comédia feminista dirigida por ninguém menos que Amy Poehler, já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo compilando os melhores momentos do casal Vivian (Hadley Robinson) e Seth (Nico Hiraga)

Confira:

O filme é baseado no romance homônimo assinado por Jennifer Mathieu.

Cansada do status quo machista e tóxico de seu colégio, uma tímida garota de 16 anos encontra inspiração no passado rebelde de sua mãe para publicar uma revista independente que acende uma revolução escolar.

Hadley RobinsonLauren TsaiJosephine LangfordPatrick Schwarzenegger fazem parte do elenco.

‘Cinderela’: Camila Cabello, Billy Porter e mais no novo cartaz oficial do filme; Confira!

Cinderela‘, filme estrelado pela cantora Camila Cabello, ganhou seu novo cartaz oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Cinderelachega à plataforma de streaming em 03 de setembro. 

Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Billy Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que também inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas GalitzinePierce Brosnan.

Os produtores são James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin e Shannon McIntosh.

Ashley Park lê tweets de fãs brasileiros em vídeo ADORÁVEL; Confira!

A 2ª temporada da comédia ‘Emily em Paris’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming se reuniu com Ashley Park (Mindy) para ler tweets de fãs brasileiros.

Confira o resultado abaixo:

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Emily in Paris. (L to R) Executive Producer/Creator Darren Star, Ashley Park as Mindy in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie Grateau in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 202 of Emily in Paris. Cr. Carole Bethuel/Netflix © 2021

Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 203 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lucien Laviscount as Alfie, Lily Collins as Emily in episode 205 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. Lily Collins as Emily in episode 209 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Lucas Bravo as Gabriel in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Ashley Park as Mindy in episode 210 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, William Abadie as Antoine Lambert, Ashley Park as Mindy in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie, Samuel Arnold as Julien, Bruno Gouery as Luc, Lily Collins as Emily in episode 206 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

Emily in Paris. (L to R) Lily Collins as Emily, Philippine Leroy-Beaulieu as Sylvie in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

‘1932’: Harrison Ford e Helen Mirren vão estrelar a nova série derivada de ‘Yellowstone’

Yellowstone é um dos maiores sucessos da Paramount+ e inclusive já ganhou uma série pré-sequência intitulada ‘1883’, que alcançou patamar similar entre os assinantes da plataforma e a crítica.

Recentemente, serviço de streaming trouxe boas novas aos fãs da produção e anunciou mais uma produção derivada, intitulada ‘1932’. Agora, a plataforma anunciou que a vencedora do Oscar Helen Mirren e o indicado ao Oscar Harrison Ford serão os protagonistas do spin-off.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘1932’ tem estreia prevista para dezembro de 2022.

‘A Maldição de Bridge Hollow’: Comédia de terror com Marlon Wayans já está disponível na Netflix!

A Maldição de Bridge Hollow‘, comédia de terror estrelada por Marlon Wayans (‘Inatividade Paranormal’) e Priah Ferguson (‘Stranger Things’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 14 de outubro, na plataforma de streaming.

A trama mostra como um pai (Wayans) e sua filha adolescente (Ferguson) são forçados a se unir e salvar sua cidade depois que um espírito antigo e travesso faz com que as decorações de Halloween ganhem vida e causem estragos por onde passam.

Relembre o trailer:

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

Além de estrelar, Wayans assume a produção, junto com Rick Alvarez e Nathan Reimann, com quem trabalhou em ‘Seis Vezes Confusão‘ (2019).

O roteiro é assinado por Todd Berger (‘Os Smurfs: O Conto de Halloween’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

O elenco também conta com John Michael Higgins, Lauren Lapkus, Rob Riggle, Nia Vardalos, Abi Monterey, Holly J. Barrett, Myles Vincent Perez e Helen Slayton-Hughes.

Os 3 Lá Embaixo | Há 5 anos, Guillermo del Toro expandia o incrível panteão de Contos da Arcadia

Em 2016, Guillermo del Toro marcava sua primeira colaboração ao lado de um dos maiores serviços de streaming do mundo, a Netflix. O diretor, conhecido por seu requintado gosto técnico e suas obras artisticamente perfeitas, como ‘O Labirinto do Fauno’ e ‘Hellboy II – O Exército Dourado’, teria um território vasto para explorar, visto que se lançaria no mundo das animações em uma construção um tanto quanto convencional, mas com bastante potencial para mergulhar de cabeça em uma narrativa interessante, comovente e voltada para quaisquer públicos. E foi de sua paixão pelas fabulescas e impossíveis aventuras que nasceu Caçadores de Trolls, uma jornada no melhor estilo heroico que focava na transformação do jovem Jim Lake Jr. (Anton Yelchin) em um guerreiro humano presenteado com a graça dos poderes de Merlin. 

Apenas dois anos depois, com uma aclamação gigantesca pelos espectadores e pela crítica, Del Toro anunciou que iria expandir seu cosmos com dois derivados, uma centrada em alienígenas e outra em feiticeiros – e com a última temporada da série original, já marcou a primeira fusão entre os dois mundos. Os 3 Lá Embaixo, cuja história gira em torno de três extraterrestres exilados de sua terra natal que encontram conforto na Terra até conseguirem rearranjar suas vidas e recuperarem o que lhes foi tirado. E diferente das fórmulas presentes em Trolls, as quais funcionam em sua completude, o pano de fundo aqui é mais profundo, não abrindo mão de certos preciosismos que apenas contribuem para aumentar a complexidade de seus próprios personagens e seus arcos. É claro, talvez o spin-off não encontre, por ora, a mesma originalidade nostálgica de sua predecessora, mas é uma ótima entrada para a misteriosa cidade de Arcadia. 

A narrativa parte do mesmo preceito que o show anterior: o encontro entre dois mundos diferentes, mas agora separados por anos-luz de distância. Aqui, a futura rainha Aja Tarron (Tatiana Maslany) renega sua condição como membro da família real, preferindo muito mais a vida livre de uma simples plebeia. Seu irmão, Krel (Diego Luna), apesar de mais complacente com o destino, também se vê dividido entre o que quer e o que é o certo a se fazer para a continuidade de paz de seu planeta, Akiridian-5, logo agora que dois clãs inimigos haviam se unido em matrimônio e gerado os primeiros descendentes dessa história trégua. Entretanto, as coisas não ficam em paz por muito tempo, visto que pouco depois as tropas comandadas pelo General Morando (Alon Aboutboul) invadem o Palácio, “assassinando” o rei e a rainha e tomando controle, logo após um módulo de fuga com os príncipes e um dos soldados mais fiéis aos Tarron entrar em modo de escape para a Terra. 

O início dessa mais nova aventura é um tanto quanto sem ritmo e pode incomodar aqueles que se deparam com esse universo único. Enquanto Jim Lake Jr. lidou gradativamente com sua condição como guerreiro, Aja e Krel, auxiliados por Varvatos Vex (Nick Offerman), se viram separados dos pais, agora reduzidos aos núcleos, espécie de coração de cada um dos habitantes de Akiridian-5 que os mantém vivos mesmo sem uma forma física, em um território diferente, onde os costumes primitivos em nada se equiparam à monarquia da qual faziam parte há pouco tempo. Entretanto, Del Toro, apesar de sua habilidade incrível para recuperar as rédeas e fazer o que for necessário para nos chocar e fugir do esperado, se perde nos primeiros passos e arquiteta algo histérico demais, forçando alguns acontecimentos em prol de algo maior. 

Felizmente, as coisas vão se estabilizando e encontram seu caminho. Além dos subplots antológicos, iniciados e finalizados dentro de um mesmo capítulo, a trama principal segue sem pressa e, inacreditavelmente, tem início, meio e fim em treze episódios de apenas vinte minutos cada. O showrunner, ao lado de uma competente equipe criativa, faz bom uso das animações, mantendo-se no saudosismo do início dos anos 2000 ao mesmo tempo que utiliza bem diversos elementos da contemporaneidade para mostrar que a perspectiva que deseja entregar não é nada com o que já conhecemos. A adição de personas também se mescla com rostos bastante familiares, como Ivan (Cole Sand) e Steve (Steve Yuen), que tinham ganhado certo prestígio na série predecessora e agora são condecorados com um protagonismo merecido. Steve, por exemplo, se vê num enlace romântico com Aja que em nenhum momento é desperdiçado – pelo contrário: os hilários momentos entre os dois se mesclam com cenas de luta e uma resolução incrivelmente prática, por mais que seja irreal. 

Se aprendemos algo no passado, é que Del Toro tem uma habilidade narrativa gigante, não pensando duas vezes em sacrificar o que for preciso para o que bem quiser. Aqui, o sacrifício vem na credibilidade e no caráter de certos personagens, transformando, por exemplo, a figura paternal de Varvatos na de um traidor, movido pelo ódio e agora buscando redenção ao cuidar dos herdeiros do trono. Além disso, a orquestra, regendo conforme a música, traz temas interessantes de aceitação, ditadura e misericórdia, por essa mesma razão insurgindo como uma produção mais profunda e, numa probabilidade ínfima, não conversando com a mesma potência com o público mais jovem. 

Os 3 Lá Embaixo, mesmo não tendo explorado seu imenso potencial ao extremo na temporada de estreia, é uma ótima adição ao antológico cosmos de Arcadia e à própria filmografia do diretor. Com um elenco de ponta, que traz inclusive Glenn Close em participações especiais, e tramas emocionantes, este é apenas o princípio de um ótimo spin-off que reflete a criatividade ímpar de um dos realizadores mais incríveis da atualidade. 

Benicio del Toro resolve um crime INTRIGANTE no trailer do suspense ‘Camaleões’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Camaleões (‘Reptile’), thriller criminal estrelado por Benicio del ToroJustin TimberlakeAlicia Silverstone.

A produção fará sua estreia mundial no Festival de Toronto, em 07 de setembro, antes de chegar à plataforma de streaming em 06 de outubro.

Confira:

Grant Singer faz sua estreia diretorial com o filme, além de co-assinar o roteiro ao lado de Del Toro e Benjamin Brewer.

Na trama, um detetive da Nova Inglaterra trabalha para solucionar o assassinato de um corretor de imóveis e, como resultado do caso, passa por uma reflexão sobre si mesmo.

Michael PittAto EssandohKarl GlusmanSky FerreiraEric BogosianDomenick LombardozziFrances FisherMatila LutzOwen TeagueCatherine Dyer e outros completam o elenco.

Argylle – O Superespião | Quem é o VERDADEIRO Agente Argylle?

Estrelado por Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill e vários outros, ‘Argylle – O Superespião’ é a mais recente superprodução do conhecido diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) e chegou recentemente aos cinemas nacionais.

A produção gira em torno de Elly Conway (Howard), uma escritora de livros de espionagem que se tornou mundialmente famosa ao assinar a saga de aventura Argylle. Entretanto, sua vida reclusa e introspectiva passa por uma grande mudança quando ela vira alvo de uma organização secreta conhecida como Divisão, que quer encontrá-la e obrigá-la a escrever o último capítulo do quinto volume da saga – visto que Elly, de alguma maneira, conseguiu prever eventos geopolíticos de extrema importância e, agora, pode ser a única chave para encontrar um main frame que contém informações sobre agentes que cometeram graves delitos ao longo de sua carreira.

Conhecendo a filmografia de Vaughn, era óbvio que poderíamos esperar reviravoltas inesperadas ao longo da narrativa – e ‘Argylle’ não nos apresenta com apenas uma delas, mas vários twists que explicam o que acontece a Elly. Afinal, como já mencionado, ela criou o personagem de Aubrey Argylle (que, dentro do universo metalinguístico, é interpretado por Cavill) e, de alguma forma, essa persona fictícia é espelho de diversos acontecimentos. Mas o que explica isso?

Conforme vamos aprendendo, Elly parece desconexa do mundo real que a cerca, preferindo se enclausurar em sua casa ao lado do gato do que engajar em qualquer tipo de conflito – algo que é obrigada a fazer quando é “resgatada” por Aidan (Rockwell), que a protege à medida que a leva a uma jornada de autodescobrimento, culminada no encontro da dupla com o misterioso Alfred Solomon (Samuel L. Jackson). Outrora trabalhando para a perigosa organização controlada por Ritter (Bryan Cranston), ele se rebelou contra seus superiores e se isolou em um vinhedo no interior da França. Alfred é responsável por revelar a Elly que ela, na verdade, é uma agente da Divisão chamada Rachel Kylle (R. Kylle, cuja sonoridade deu origem a Argylle), que desapareceu há cinco anos após ser dada como morta.

Na verdade, Rachel, unindo-se a Aidan, estava prestes a encontrar a chave que continha o main frame com os dados de todos os membros da organização, até ser capturada pela Dra. Madeline Vogeler (Catherine O’Hara) e pelo Diretor Ritter. Madeline performou uma lavagem cerebral em Rachel, fazendo-a acreditar em uma vida totalmente falsificada, que colocava a doutora e Ritter como seus pais, Ruth e Barry.

Através de técnicas de hipnose, a dupla a incitou, de forma indireta, a escrever os romances de espionagem sobre Argylle através de um diário forjado, em que ambos escreveram os acontecimentos até o momento antes dela encontrar o main frame. Não demoraria muito para Elly, relembrando-se pouco a pouco do que houve, assinar a conclusão de uma épica história que não era apenas ficção, e sim fragmentos de sua vida como espiã voltando à tona e dando todos os detalhes necessários para que os verdadeiros antagonistas, Barry e Ruth, pudessem colocar as mãos no main frame e impedir que os dados fossem colocados a público – e sua reputação, manchada.

Eventualmente, Rachel acaba se lembrando de quem é, mas sem abandonar por completo sua vida como Elly, derrotando aqueles que a enganaram e fazendo questão de que os dados em questão fossem enviados para Alfred e a justiça fosse feita. E isso não é tudo: ela também continua a escrever seus romances, mantendo-se fiel a um novo lado de sua personalidade que sempre esteve escondida – e que, de maneira irônica e quase sádica, começou a fazer parte dela.

E você? O que achou da reviravolta?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Argylle – O Superespião’ peca em alguns exageros, mas é mais um ACERTO de Matthew Vaughn

Lady Gaga e Joaquin Phoenix no novo trailer INCRÍVEL de ‘Coringa: Delírio a Dois’

O aguardado Coringa: Delírio a Dois’ acabou de ganhar mais um trailer oficial.

Confira:

https://www.youtube.com/live/C9AiqkyeeTE?si=uxGMaDI-8mYYgbUI

Lembrando que o filme fará sua estreia oficial no Festival de Veneza 2024.

Mais informações não foram reveladas, mas sabe-se que o evento acontecerá entre os dias 28 de agosto07 de setembro.

Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).

“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”

Ela continuou:

“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”

Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:

“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.

Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer deCoringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência deCoringa dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Outlander’: ÚLTIMO episódio da 7ª temporada ganha prévia oficial; Confira!

STARZ divulgou a prévia oficial do 16º e último episódio da 7ª temporada de Outlander, aclamado drama de época estrelado por Caitriona BalfeSam Heughan.

Intitulado “A Hundred Thousand Angels”, o episódio de encerramento do ciclo será exibido no dia 17 de janeiro.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 8ª e última temporada. No Brasil, a produção está disponível no Disney+.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘Crystal Lake’: William Catlett é escalado para a série derivada de ‘Sexta-Feira 13’

Segundo o DeadlineWilliam Catlett (‘A Thousand and One’) foi escalado para o elenco de Crystal Lake, série derivada de Sexta-Feira 13.

Catlett dará vida a um personagem chamado Levon Brooks. Mais detalhes não foram revelados.

O ator se junta à previamente anunciada Linda Cardellini, que dará vida a Pamela Voorhees.

Pamela,mãe do assassino mascarado Jason Voorhees, já foi interpretada por Betsy PalmerMarilyn PoucherPaula ShawJen Burton em iteraçoes anteriores.

Vale lembrar que Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Recentemente, ele confirmou que a história do seriado já foi definida, e os roteiros estão em processo de desenvolvimento.

“Feliz sexta-feira 13 (para aqueles que celebram!). Gostaria de poder dizer algo mais substancial, mas posso contar que já definimos qual será a história, os roteiros estão sendo escritos e o objetivo é entregar aos fãs uma série tensa, assustadora, sangue e satisfatória, que faça valer a pena a espera. Mais notícias serão compartilhadas no próximo ano.”

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Novas fotos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ dão destaque a Mark Ruffalo, Liza Colón-Zayas e personagem MISTERIOSA

As filmagens de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, já foram retomadas – e, agora, novas imagens de bastidores foram divulgadas.

As fotos, que você confere abaixo, dão destaque a Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, aparentemente coberto de sangue; Liza Colón-Zayas, que ganhou notoriedade na série ‘O Urso’; e uma misteriosa personagem cujos detalhes ainda desconhecemos.

Veja:

Felizmente, a pausa não deve impactar a estreia do filme, que segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Tom Holland fala sobre futuro após ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Jovem decide vingar sua ancestralidade no trailer do terror gótico ‘MĀRAMA’; Confira!

Watermelon Pictures divulgou recentemente o trailer oficial do terror gótico neozelandês ‘MĀRAMA’.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 17 de abril, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Taratoa Stappard.

Na trama…

Mary, uma jovem maori, viaja para a Inglaterra vitoriana após receber uma carta prometendo informações sobre seus pais biológicos. À medida que desvenda as camadas de mentiras coloniais, Mary se sente impelida a vingar sua ancestralidade destruída.

Ariāna Osborne estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Toby Stpehens, Umi Myers, Errol Shand e Jordan Mooney.

‘MĀRAMA’ teve sua estreia mundial no Fantastic Fest 2025, tornando-se uma das produções mais elogiadas da edição e conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Chris Pine homenageia Anton Yelchin no 10º aniversário do reboot de ‘Star Trek’

Três anos já se passaram desde a trágica morte de Anton Yelchin, aos 27 anos, e em tão pouco tempo, o ator causou um enorme impacto nas pessoas ao seu redor.

No último fim de semana, Chris Pine participou de uma exibição especial pelos 10 anos do reboot de ‘Star Trek’ e homenageou o amigo, que interpretou Chekov nos três filmes mais recentes da franquia.

“Esse cara curioso, fascinante, complexo e estranho que, quando começamos [Star Trek], era cerca de 10 anos mais novo do que todos nós. Ele era uma espécie de nosso irmão mais novo, e nós o vimos crescer e continuar a ficar mais estranho e mais curioso.”, disse Pine em frente a uma multidão de fãs.

Durante a pré-produção de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’, Yelchin foi diagnosticado com fibrose cística, mas ignorou os sintomas e permaneceu na produção.

“Tivemos cerca de uma semana fazendo um truque bem intenso, realmente cansativo e fisicamente exigente. Eu realmente não pensei sobre isso até agora, mas olhando para trás, lembro como foi difícil para ele passar por isso. E ele nunca reclamou.”, continuou.

Antes da exibição do filme, houve um trailer do documentário sobre a vida de Yelchin, ‘Love, Antosha’, no qual Pine é um dos astros apresentados.

Assista:

O astro Anton Yelnchin tinha uma promissora carreira à sua frente. Ganhando destaque na franquia de ‘Star Trek‘, ele começava a traçar sua rota de sucesso em filmes independentes, se consolidando gradativamente no meio.

Mas sua abrupta morte em 2016 acabou interrompendo sua jornada, deixando todos perplexos por sua repentina despedida. Ainda assim, Yelchin continua sendo lembrado ao redor do mundo por seu carisma e atuação de impacto.

A produção estreou no Festival de Sundance 2019 e terá lançamento limitado nos cinemas, chegando à Los Angeles em 02 de agosto e em Nova York no dia 09 do mesmo mês.

‘Uncharted’: Mark Wahlberg compara a adaptação com a franquia ‘Indiana Jones’

Durante uma entrevista para o Collider, Mark Wahlberg falou sobre sua expectativa para as gravações de ‘Uncharted‘ e comparou a adaptação com os filmes da franquia ‘Indiana Jones’.

Inicialmente escalado como Nathan Drake, Wahlberg dará vida a Victor ‘Sully’ Sullivan, o mentor e figura paterna do protagonista, que será vivido por Tom Holland.

“Vai ser incrível. É a primeira vez que participo de um filme como esse. Quando eu estava lendo o roteiro, parecia que estava lendo ‘Indiana Jones’ ou ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘. Os roteiristas adicionaram elementos que lembram bastante esses clássicos e eu nunca fiz nada parecido com isso.”

O astro também deixou escapar alguns detalhes sobre a trama ao falar sobre o início das filmagens:

“Vou começar a filmar daqui a duas semanas e estou muito animado, porque é uma história de origem e eu adoro isso… Ops, não posso revelar muito, mas conhecer a história de Nathan é fascinante. A relação entre Sully e Nathan é muito bonita e divertida, o público vai gostar de ver a parceria entre eles.”

Lembrando que a estreia do longa foi adiada de 18 de dezembro de 2020 para 05 de março de 2021.

Após a saída do diretor Travis Knight, a Variety divulgou que Ruben Fleischer é o novo cineasta à frente da produção.

Fleischer é responsável pelo sucesso Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

Ator de ‘O Mandaloriano’ fala sobre possível retorno à série

O Prisioneiro‘ é considerado um dos melhores episódios de ‘O Mandaloriano‘ e introduz um grupo de criminosos com quem Din Djarin (Pedro Pascal) é obrigado a unir forças.

Clancy Brown teve um papel memorável na trama ao dar vida a Burg, que ajuda os criminosos a se vingarem de Djarin por um desentendimento do passado. No entanto, o plano deles dá errado e o grupo acaba aprisionado por oficiais da Nova República.

Durante uma entrevista o The People’s Movies, Brown foi questionado sobre o retorno de Burg e seus comparsas.

Em reposta, o astro foi direto ao dizer:

“Por enquanto, ninguém falou comigo, então eu não voltar tão cedo, provavelmente. Quem sabe.”

Pelo visto, parece que nenhum dos vigaristas vai retornar para a 2ª temporada.

Anteriormente, o ator e comediante Bill Burr, que interpretou Mayfeld, conversou com a Vulture e confirmou que não foi chamado para os novos episódios.

“Infelizmente, não, não me falaram nada sobre aparecer em novos episódios. Eu também estive muito ocupado com as gravações de ‘O Rei de Staten Island‘ e com as dublagens de ‘F Is for Family‘. Seria legal participar mais algumas vezes. Mas, até o momento, não há novas missões para Mayfeld.”

Lembrando que a 2ª temporada já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Old Man’: Série de drama policial com Jeff Bridges ganha previsão de estreia no FX

De acordo com o Deadline, ‘The Old Man‘, vindoura série de drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’, ‘O Grande Lebowski’) deve estrear em 2022 no FX Networks.

A informação foi revelada por John Landgraf, presidente do grupo FX, durante uma conferência para a imprensa.

“Finalmente, a fantástica série dramática ‘The Old Man‘, estrelada por Jeff Bridges, John Lithgow, Amy Brenneman e Alia Shawkat chegará em 2022.”

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção da série entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, no ano passado.

Pelo visto, a maior parte dos três primeiros episódios ainda precisam ser filmados, e a produção deve ser retomada no início de 2022.

Dessa forma, a série pode estrear somente no fim do ano que vem.

Marcando o retorno de Bridges às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a série acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

Jeff Bridges é um ator icônico e extraordinário e tê-lo como a estrela desta série é um momento incrível para o FX“, disse Nick Grad, presidente de programação da emissora. “Jon Steinberg e Robert Levine entregaram um roteiro incrível para o piloto e Jeff é perfeito para o papel de Dan Chase. Também estamos felizes por trabalhar com Warren Littlefield, com quem tivemos uma excelente parceria em ‘Fargo‘, juntamente com nossos parceiros da Fox 21.”

A última vez em que Bridges atuou numa produção para a TV foi em ‘Aventura Submarina’ (Sea Hunt), ao lado de seu pai, Lloyd Bridges, em 1963.

Bridges também será o produtor executivos da série, ao lado de Warren Littlefield, Dan Shotz e David Schiff.

‘O Peso do Talento’: Equipe de efeitos visuais explica como criou versão mais jovem de Nicolas Cage

Estrelada por Nicolas Cage, a comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘ explora os altos e baixos na carreira e na vida pessoal do astro.

E as lembranças do seu passado são personificadas por Nicky, seu eu mais jovem e bem-sucedido que atormenta seus pensamentos, insistindo para que ele recupere seu status como astro de Hollywood.

Nicky é baseado na entrevista de Cage ao programa Wogan em 1990, quando ele surgiu com roupas de rockeiro, aparência desgrenhada e um comportamento rebelde.

Por conta disso, ele teve que ser rejuvenescido, e o supervisor de efeitos visuais Christopher Lance explicou à Variety sobre o processo de criação do personagem.

“[O Diretor]Tom [Gormican] e Nic tiveram a ideia de criar Nicky a partir de uma persona específica que o astro criou para uma entrevista que ele fez no programa de Terry Wogan. Mas nós estávamos realmente preocupados com a aparência de seu rosto, então o mantivemos jovem, mas com um acréscimo de uns cinco anos após sua aparição no programa. Escolhemos essa fase porque eu acho que Nic representou diversos papéis memoráveis entre 1995 a 2000.”

Ele continuou:

“Nic fez um ótimo trabalhando estudando sua própria carreira e tudo que você vê em Nicky vem do velho Nic interpretando a si mesmo. Nós respeitamos toda a expressividade artística que ele trouxe para o papel, Não havia truques para resgatar aquela expressão louca em sua face, foi tudo trabalho dele… Só adicionamos um rosto mais jovem por cima.”

O maquiador digital Erik Bruhweiler também participou da entrevista e falou das maiores dificuldades de criar a versão digital.

“O maior desafio de rejuvenescer alguém assim é que você está tentando fazê-lo ficar realmente parecido quando eram mais jovens. Isso tinha que ser um rejuvenescimento preciso do jovem Nicolas Cage, porque todo mundo conhece seu rosto. É como arrombar um cofre. Você está sentado lá ouvindo e tentando obter aquele pequeno detalhe sutil que finalmente se encaixa na abertura.”

“Não pode ficar parecendo um boneco de cera, ele precisa de vida, de luz, suor, expressões… O que fizemos foi configurar um sistema de modelos que nos permitia adicionar tudo isso de forma natural a cada movimentação da versão digital sem ter que editar quadro a quadro, porque o programa já faz isso conforme necessário.”

Lembrando que a Paris Filmes adiou a produção de 28 de abril para o dia 12 de maio. Nos EUA, a estreia acontece no dia 12 de Abril.

O motivo não foi revelado, mas especula-se que o adiamento se deu para evitar a proximidade com a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Confira algumas críticas do longa:

“‘O Peso do Talento‘ é uma viagem estridente que vai deixar você com um sorriso estampado no rosto. Cage interpretando uma versão de si mesmo é uma meta-comédia única, com muitos momentos fortes e piadas sem noção que aprofundarão a apreciação pelo trabalho dele.” Bloody Disgusting

“Um filme que poder ser considerado a melhor atuação de Nicolas Cage, porque, na verdade, é são várias das suas performances juntadas em uma única.” Dread Central

“Os realizadores utilizaram toda filmografia de Nicolas Cage para criar algo absolutamente transcendental.” RogerEbert.com

“Uma comédia que acerta zombando e ao mesmo tempo celebrando tudo que é Nicolas Cage – e, no final, se tornando um típico filme de Nicolas Cage, sendo uma coisa brega e ao mesmo tempo especial.” Variety

Sinopse: Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

‘Doutor Estranho 2’: Arte conceitual mostra os detalhes no visual do Estranho Supremo; Confira!

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ mostra um universo alternativo onde Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) é sacrificado pelo Raio Negro (Anson Mount) depois de abusar dos feitiços do Darkhold, um livro de magia maligna.

Infelizmente, o público viu muito pouco do personagem…

No entanto, o artista Ian Joyner compartilhou em seu perfil do Instagram um arte que mostra em detalhes o traje do herói.

Na legenda, ele escreveu:

“Não posto nenhuma arte há muito tempo. Aqui está algo que fiz para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Meu projeto final aprovado para o Estranho Supremo. Foi muito divertido explorar os vários visuais para transmitir a atitude e a história de cada Estranho Multiversal. Não vimos muito desse traje no filme, exceto o incrível Designer de Produção da Estátua de Charlie Wood e sua incrível equipe criada para o memorial, mas o figurinista Graham Churchyard e a incrível equipe de figurinos deram vida a ele de forma brilhante. @kcconceptart já havia desenhado um visual fantástico para Mordo utilizando relíquias de armadura e tecidos ornamentados que eu queria usar como inspiração para tentar ancorá-los no mesmo mundo. Muito divertido ver todas os trajes em exibição na Premiere e em vários outros locais.”

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Doctor Who’: David Tennant assume complicada tarefa em imagem inédita do especial de 60 anos; Confira!

A Empire divulgou uma imagem inédita do especial de 60 anos da aclamada série sci-fi ‘Doctor Who, que traz David Tennant de volta como o 14º Doutor.

Na imagem, o personagem assume o que parece ser uma difícil tarefa enquanto faz a manutenção de um gigantesco computador ultra tecnológico ao mesmo tempo em que está levitando para alcançar uma tomada.

Confira:

Recentemente, a BBC divulgou o novo trailer oficial do especial, que também traz Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) como o 15º Doutor.

A produção estreia na emissora e na plataforma do Disney+ em novembro de 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, foram divulgadas imagens inéditas do especial de 60 anos da série ‘Doctor Who‘, destacando o Décimo Quarto Doutor (David Tennant) e o misterioso vilão vivido por Neil Patrick Harris.

O especial será dividido em três episódios e também vai contar com o retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do Décimo Quarto Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Anteriormente, a emissora divulgou os títulos dos três episódios que vão compor o especial.

A produção será exibida em novembro deste ano, ainda sem dias confirmados, através dos capítulos ‘The Star Beast’, ‘Wild Blue Yonder’ e ‘The Giggle’.

Filme explora os bastidores da seita sexual que ganhou fama com Allison Mack, ex-atriz de ‘Smallville’; Confira!

Em 2018, os fãs da série ‘Smallville foram pegos de surpresa com a prisão de Allison Mack, que interpretava Chloe Sullivan, após seu envolvimento com a NXIVM, uma seita de escravas sexuais liderada por Keith Raniere, também condenador por vários crimes, incluindo tráfico humano e exploração sexual.

A história do grupo criminoso é contada no filme ‘Escapando da Seita NXIVM: A Luta de uma Mãe para Salvar a Filha‘, através do ponto de vista da atriz Catherine Oxenberg (‘Dinastia’), que viu sua filha, India, ser corrompida e sofrer lavagem cerebral ao participar dos cultos.

Disponível no catálogo da Paramount+, o filme recapitula os anos que Oxenberg investigou a seita por conta própria ao desconfiar dos estranhos comportamentos da filha, ao mesmo tempo em que tentava libertá-la daquela prisão psicológica.

Convencida por uma amiga a participar dos cultos pensando que eram reuniões de auto-ajuda, India se encantou com o grupo ao ver personalidades influentes e artistas frequentando o local, como Mack, interpretada por Sarah Fletcher.

A trama mostra como Mack manipulava suas vítimas com discursos inflamados contra as moralidades da sociedade, ganhando a confiança das mulheres mais jovens, alegando que a NXIVM a ajudou a se libertar das amarras da fama e do dinheiro, o que faz India se voltar contra a própria mãe, uma estrela de Hollywood.

Depois de conquistadas, muitas das vítimas eram vendidas como escravas sexuais, enquanto outras eram treinadas para “espalhar a palavra” da seita, que era maquiada como um grupo beneficente de cura mental e espiritual.

Dirigido pela jornalista Lisa Robinson, o longa funciona como uma alerta sobre o perigo de grupos mal intencionados que acabam ganhando a confiança de mentes problemáticas para enriquecer a partir de seu sofrimento.

A trama aborda diversas questões sociais, como as fragilidades humanas, a busca por identidade e como um indivíduo pode ser manipulado em momentos de fraqueza emocional.

Diferente de um documentário, ‘Escapando da Seita NXIVM: A Luta de uma Mãe para Salvar a Filha‘ se destaca por apostar em uma perspectiva mais íntima sobre o caso, explorando como a seita traumatizou tanto India quando sua mãe, sem deixar de lado como a coragem e o amor de Catherine foram essenciais para ajudá-la a combater os captores de sua filha.

Confira o trailer:

Em 2021, Mack foi liberada da prisão dois anos depois de seu envolvimento com um culto que recrutava escravas sexuais.

As mulheres eram ludibriadas sob a falsa pretensão de que a instituição prezava pelo bem-estar e pelo desenvolvimento das pessoas. No entanto, ao se envolverem com a organização, elas eram submetidas a uma lavagem cerebral e à escravidão, sendo ainda marcadas em seus corpos com as iniciais de Raniere.

Ao tentar se desligar do culto, as participantes sofriam perseguição e ameaças de morte por parte dos líderes.

Em outubro de 2020, Raniere foi sentenciado a 120 anos de prisão por extorsão, conspiração de extorsão, tráfico sexual, tentativa de tráfico sexual, conspiração de tráfico sexual, conspiração de trabalho forçado e conspiração para fraude eletrônica.

Antes de ser presa, Mack compartilhou o seu arrependimento por ter sido uma das peças fundamentais da macabra seita.

Por meio de um comunicado oficial obtido pelo portal The Hollywood Reporter, ela ponderou que se arrepende por “todo mal causado às pessoas que foram recrutadas” por ela e diz que este foi o maior erro de toda a sua vida.

A atriz, que havia se declarado culpada por conspiração e extorsão em abril de 2019, refletiu sobre o seu papel na seita sexual, se dirigindo “àqueles que foram prejudicados por minhas ações”:

“Agora é de suma importância para mim que eu diga, do fundo do meu coração, que sinto muito. Eu me joguei nos ensinamentos de Keith Raniere com tudo o que tinha. Eu acreditava, de todo o coração, que sua orientação estava me levando a uma versão melhor e mais iluminada de mim mesma. Dediquei minha lealdade, meus recursos e, em última análise, minha vida a ele. Esse foi o maior erro e pesar da minha vida. Sinto muito por aqueles de vocês que trouxe para Nxivm. Lamento por ter exposto vocês aos esquemas nefastos e emocionalmente abusivos de um homem distorcido. Lamento ter encorajado você a usar seus recursos para participar de algo que foi em última análise, tão feio. Não assumo levianamente a responsabilidade que tenho na vida das pessoas que amo e sinto um grande peso de culpa por ter abusado de sua confiança, conduzindo-o por um caminho negativo”.

Sobre o caso

Em 2019, os promotores acusaram Mack de recrutar escravas sexuais para Raniere (60) e seu subgrupo, DOS, descrito como uma sociedade secreta exclusivamente feminina de “mestres” e “escravas”, em que as mulheres eram supostamente forçadas a ser sexualmente subservientes a Raniere.

A carta de arrependimento de Mack veio acompanhada de um documento emitido por seus advogados, em que eles solicitam que ela não cumpra pena prisão, justamente por ter admitido a sua culpa diante da sociedade:

“Isso é deixado claro pela alocução do argumento da Sra. Mack, sua decisão de cooperar completa e totalmente com o governo, e é mais enfatizado em sua carta a este Tribunal, bem como seus esforços para demonstrar seu remorso ao público em geral e mais especificamente a aqueles que ela prejudicou. Portanto, não há necessidade de impor uma sentença adicional de prisão à Sra. Mack para obter uma dissuasão específica”.

Vale lembrar que a HBO possui uma série documental intitulada ‘The Vow‘, que se aprofunda em todos os crimes cometidos pela seita sexual e acompanha a luta de um grupo de pessoas, entre ex-participantes da instituição, que visa destruir o culto de Raniere.

Christopher Nolan aborda planos sobre sua possível APOSENTADORIA

Christopher Nolan discutiu seus planos futuros como diretor em uma entrevista ao Reel Blend.

Durante a conversa, o renomado cineasta foi questionado sobre sua possível aposentadoria, considerando os exemplos de Quentin Tarantino, que planeja se aposentar em breve, e Martin Scorsese, que continua fazendo filmes mesmo em idade avançada.

“Eu entendo os dois pontos de vista. É viciante contar histórias no cinema… é um pouco difícil imaginar parar voluntariamente… Eu entendo querer manter uma reputação perfeita, mas também, [eu] meio que não quero tirar qualquer coisa da mesa”, afirmou Nolan durante a entrevista.

Lembrando que ‘Oppenheimer‘ estreia em 20 de julho, mas já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são bem positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Grant Gustin, de ‘The Flash’, revela que gostaria de reprisar o herói no DCU de James Gunn

O ator Grant Gustin, conhecido por interpretar Barry Allen/Flash na série The Flash da CW, recentemente expressou interesse em reprisar seu papel no novo Universo DC de James Gunn, revelando que adoraria retornar.

Em um vídeo compartilhado no Instagram @arrowverse.canaries, Gustin declarou: “Sim, se James Gunn me pedisse para interpretar o Flash, eu faria. Eu confio no James Gunn.”

Além do Arrowverse, onde Grant Gustin interpretou Barry Allen/Flash, o ator também é reconhecido por seus papéis em ‘Puppy Love’, ‘O Resgate de Ruby’ e ‘Glee’.

Vale ressaltar que ‘Superman – O Legado’, que estreia em julho de 2025, marca o início do DCU.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Anita Verma-Lallian revela os motivos por trás da compra da mansão de Matthew Perry

A empresária Anita Verma-Lallian usou as redes sociais para compartilhar os detalhes da aquisição da mansão que pertencia ao ator Matthew Perry. A nova proprietária revelou que se apaixonou pela casa à primeira vista e que planeja honrar a história do local, ao mesmo tempo, em que cria novas memórias.

“Estamos muito animados em compartilhar que compramos uma casa em Los Angeles no início deste mês! Nossa agente, Brooke Elliott Laurinkus, disse que tinha uma propriedade incrível ‘off-market’ que realmente queria que víssemos. No momento em que entrei na casa, me apaixonei completamente pelas características, especialmente pela vista do Oceano Pacífico. Sabíamos que era ‘a casa’ e decidimos fazer uma oferta imediatamente”, escreveu Anita.

A empresária também falou sobre a importância de respeitar a história da casa: “Como desenvolvedor imobiliário, acredito que cada propriedade tem uma história que podemos ou não conhecer, e cada lar carrega a energia que o atual proprietário traz. Sou hindu, e é costume fazer uma bênção e oração sempre que compramos uma nova casa. Tivemos a sorte de ter nosso Panditji do Arizona que veio até a casa para fazer a bênção”.

Anita Verma-Lallian enfatizou que a decisão de comprar a mansão não foi influenciada pelo proprietário anterior, mas sim pelo amor que sentiu pela casa: “Escolhemos honrar os aspectos positivos da vida do proprietário anterior, seu imenso talento e toda a alegria que ele trouxe a tantas pessoas. A decisão de comprar a casa não teve nada a ver com o proprietário anterior, apenas com o nosso amor pela casa”.

A nova proprietária revelou ainda que pretende manter alguns dos elementos de design: “Planejamos manter alguns dos elementos de design. O logo do Batman na piscina definitivamente vai ficar. É um pedaço do paraíso que está cheio de luz e a casa de férias perfeita para nós. Mal podemos esperar para criar novas memórias nela”

Por fim, ela concluiu: “Desejo a todos um Diwali muito feliz!! Que o novo ano seja repleto de paz, alegria e prosperidade”.

Vale lembrar que o imóvel foi adquirido por US$ 8,55 milhões (cerca de R$ 48 milhões), conforme divulgado pelo The New York Times.

A propriedade fica localizada no bairro exclusivo de Pacific Palisades, em Los Angeles.

Construída em 1965, a casa possui quatro quartos e quatro banheiros, distribuídos em uma área de 325 metros quadrados. Adquirida por Perry em 2020 por US$ 6 milhões, a propriedade passou por reformas extensivas durante sua estadia. A piscina, um dos destaques da casa, foi adicionada durante as obras.

O imóvel foi vendido de forma privada, com a empresária Anita Verma-Lallian adquirindo a casa através de um fundo de investimento. A transação foi intermediada por Greg Holcombe da Carolwood Estates, que representou o espólio de Perry.

Perry, que faleceu em outubro de 2023 aos 54 anos, foi encontrado inconsciente em uma banheira de hidromassagem em sua casa. A causa da morte foi determinada como afogamento, agravado pelos efeitos da cetamina e a presença de opioides em seu organismo.

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Milly Alcock revela reação ao ser escalada para o DCU

Milly Alcock, a atriz que em breve brilhará como a Supergirl no novo Universo DC (DCU) em ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, revelou sua reação inicial ao ser escalada para o papel da heroína. Segundo o ComicBook, a atriz descreveu seu sentimento como de “medo absoluto”.

Eu meio que fiquei em estado de negação. Na hora, pensei: ‘O que foi que eu fiz?’ Depois chamei todos os meus amigos para minha casa e bebemos champanhe”, explicou Alcock.

A atriz detalhou que esse novo medo suplantou a ansiedade que sentiu durante o processo de testes.

“Durante um teste de câmera, você fica numa sala com todas as outras mulheres [que também estão tentando o papel], e todas estão vestidas como a personagem”, explicou. “[O estúdio] te coloca na fila no trailer de maquiagem, passa o mesmo visual em todas, e depois te testam num palco. No caso da Supergirl, éramos eu e outra garota. Foi muito assustador; achei que ia vomitar! Mas é só medo! Isso faz parte! Este trabalho tem sido uma jornada de superação dos meus próprios medos”.

O filme fica a encargo de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em Cruella eEu, Tonya.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido também outros filmes comoDinheiro Fácil’, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.

Escola no Reino Unido PROÍBE alunos de cantar músicas de ‘Guerreiras do K-Pop’

Uma escola primária em Poole, no Reino Unido, a Lilliput Church of England Infant School, implementou uma regra incomum, proibindo seus alunos de cantarem nas dependências da escola as músicas deGuerreiras do K-Pop, o popular fenômeno da Netflix.

Conforme noticiado pela BBC, a instituição divulgou uma mensagem aos pais na última sexta-feira, destacando que alguns membros da comunidade escolar estão “profundamente desconfortáveis” com as referências a demônios presentes nas letras.

A escola justificou a decisão, que visa respeitar a diversidade de crenças na comunidade: “Para alguns cristãos, referências a demônios podem causar desconforto profundo, pois eles associam essas referências a forças espirituais opostas a Deus e à bondade”.

Na mensagem inicial, a escola solicitou que os pais incentivassem os filhos a “não cantarem essas músicas na escola, por respeito àqueles que consideram os temas incompatíveis com sua fé”.

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A decisão gerou críticas por parte de alguns pais. Um deles, que se descreveu como ateu, afirmou: “Achei ridículo. Minha filha gosta muito de K-pop e ela e todas as suas amiguinhas adoram”.

Este pai, que elogiou a escola de forma geral, destacou que a proibição era “um pouco impositiva e provavelmente injusta e boba”, sentindo que a escola foi pressionada a tomar a decisão.

Ele ainda pontuou que as crianças realizavam as apresentações em clubes após o horário escolar, vendo a atividade como “apenas uma coisa inofensiva, uma atividade legal para eles ganharem confiança”.

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Na segunda-feira, o diretor interino Lloyd Allington se manifestou após receber feedback de pais que destacaram as mensagens positivas nas letras das músicas. O diretor afirmou que a escola busca apoiar aqueles que acham os temas “desafiadores”.

Ele complementou a posição da escola, esclarecendo o objetivo da regra:

“Não estamos pedindo aos pais que digam às crianças que há algo de errado em apreciar o filme ou suas músicas se isso estiver de acordo com suas próprias opiniões e crenças… Nosso papel será simplesmente ajudar as crianças a entender que alguns de seus colegas podem ter opiniões diferentes e explorar como podemos respeitar e apoiar esses colegas no fortalecimento de sua fé”, afirmou.

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