A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
De acordo com o Bloody Disgusting, Noomi Rapace (‘Prometheus‘) vai estrelar o suspense sobrenatural ‘Lamb‘, dirigido por Valdimar Jóhannsson.
Confira a primeira imagem oficial do longa:
A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
Paul Feig (‘Uma Segunda Chance para Amar’) é responsável pela direção.
Confira a sinopse completa:
No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
Durante o Disney+ Day, foi anunciado que o novo filme da franquia ‘Predador‘ será oficialmente intitulado ‘Prey‘ (Presa, em tradução literal).
O longa será lançado em meados de 2022, direto no serviço de streaming do Hulu. No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.
Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.
Confira a sinopse completa:
“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.
A produção será lançada na plataforma no dia 10 de agosto.
A série trará oito histórias aterrorizantes baseadas em quadrinhos: Uma garota comete suicídio; uma biblioteca assombrada; comida da cantina feita com carne humana; um fantasma de cabeça; um cômodo infestado por um demônio; um demônio vingativo em um prédio abandonado; e uma classe que apenas alunos mortos assistem.
Prepare-se para um novo tipo de terror. Durante o dia, a escola pertence aos estudantes. Mas, à noite, é uma história completamente diferente.
A produção contará com os diretores: James Thanadol Nuansut, Tum Putipong Saisikaew, Songsak Mongkolthong e Mike Phontharis Chotkijsadarsopon.
Em entrevista ao Indiewire, Viola Davis (‘A Mulher Rei’) revelou que adoraria estrelar um filme de zumbis, afirmando que gostaria de participar um projeto no estilo do terror coreano ‘Invasão Zumbi‘ (2016).
Curiosamente, a atriz nunca estrelou um filme do gênero – além de uma breve participação no thriller ‘Paranoia‘ (2007).
“Sabe, eu adoraria estrelar um filme de zumbis. Apesar de estar dizendo isso, eu não sei… Não tenho certeza se conseguiria distinguir entre realidade e ficção durante as gravações se alguém corresse na minha direção como um zumbi. Acho que eu acabaria tendo novas histórias para contar.”
Ela completa, “Eu quero fazer um filme como ‘Invasão Zumbi’. Quero estrelar a minha própria versão daquele filme. Eu quero enfrentar alguns zumbis. É isso o que eu gostaria de fazer.”
Vale lembrar que Davis é uma das artistas mais aclamadas e conhecidas da atualidade. Após ganhar um Grammy Awards na cerimônia de 2023, a atriz foi oficialmente reconhecida como uma EGOT.
Davis venceu na categoria de Melhor Gravação de Audiobook, Narração e Narrativa por ‘Finding Me‘ e alcançou o cobiçado status. Ela já tinha um Tony Award e um Oscar por ‘Um Limite Entre Nós‘ (ou ‘Fences’, no original), bem como um Emmy por ‘How to Get Away with Murder‘.
Ela também se tornou a terceira mulher negra a conquistar o feito, depois de Whoopi Goldberg e Jennifer Hudson.
Atualmente, a atriz se encontra em cartaz na aclamada cinebiografia ‘AIR: A História Por Trás do Logo‘, que alcançou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira nossa entrevista com o elenco:
O elenco conta com Matt Damon como o executivo da Nike, Sonny Vaccaro; Affleck como o co-fundador da Nike, Phil Knight; Jason Bateman como Rob Strasser; Chris Messina como David Falk; Matthew Maher como Peter Moore; Marlon Wayans como George Raveling; Chris Tucker como Howard White; Viola Davis como Deloris Jordan; Gustaf Skarsgård como Horst Dassler; e Julius Tennon como James Jordan.
‘AIR: A História Por Trás do Logo‘ revela a inacreditável parceria revolucionária entre o então novato Michael Jordan e o incipiente departamento de basquete da Nike, um verdadeiro divisor de águas no mundo dos esportes e da cultura contemporânea com a marca Air Jordan. Esta história comovente retrata a arriscada aposta que definiu a trajetória de um time nada convencional, a visão intransigente de uma mãe que conhece o valor do imenso talento de seu filho e o fenômeno das quadras que se tornaria o maior jogador de basquete todos os tempos.
O roteiro é co-assinado por Affleck e Alex Convery.
David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber e Jason Michael Berman entram como produtores ao lado de Affleck e Damon.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Doug Bradley afirmou que adoraria voltar a interpretar o icônico Pinhead em um novo filme da franquia ‘Hellraiser‘.
O ator declarou que nunca se aposentou oficialmente do personagem, e ainda não se despediu da saga criada pelo mestre Clive Barker.
“Eu nunca diria nunca. Eu nunca disse que nunca mais iria interpretar o Pinhead. Nunca disse que tinha aposentado o personagem. Eu estava com 30 e poucos anos quando o primeiro filme [da franquia ‘Hellraiser’] foi lançado, e eu tinha 50 quando o interpretei pela última vez. Atualmente, estou com 70 anos, e acredito que todo o processo de maquiagem cairia melhor em atores mais jovens. Se tivermos a chance de adaptar [‘The Scarley Gospels’, livro de Clive Barker, lançado em 2015], podemos apresentar uma versão mais velha do Pinhead, o que melhor refletiria a minha idade. Uma versão mais velha, madura e sombria do personagem seria intrigante. Eu nunca dei as costas ao Pinhead. Tenho muito orgulho dos filmes que fizemos e do meu trabalho neles.”
Sobre o desempenho da atriz Jamie Clayton como o icônico cenobita no reboot de 2022, o ator declarou: “Acredito que os elementos de design foram os grandes destaques do reboot. Amei o que eles fizeram com o redesign da caixa. A maquiagem [da Jamie como o Pinhead] ficou muito boa. Foi uma escolha ousada recriar o visual do personagem, e acredito que eles fizeram um ótimo trabalho.”
Vale lembrar que o reboot já está disponível na Paramount+.
Na trama, acompanhamos uma jovem mulher que luta contra o vício e se depara com uma antiga caixa de quebra-cabeças, sem saber que seu propósito é convocar os Cenobitas, um grupo de seres sádicos sobrenaturais de outra dimensão.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Leigh Whannell, diretor de ‘O Homem Invisível‘, comanda a nova versão.
Depois que seu pai é dado como morto, Blake herda sua remota casa de infância na zona rural de Oregon. Com seu casamento em ruínas, Blake convence Charlotte a fazer uma pausa na cidade e visitar a propriedade com sua filha, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, se escondem dentro de casa enquanto a criatura ronda o perímetro. À medida que a noite avança, porém, Blake começa a se comportar de maneira estranha, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo lá fora.
O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta e terror”.
Apesar da franquia não ser particularmente conhecida por cenas violentas, a classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores também foram indicados para maiores.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Kane Parsons expressou seu desejo em retornar para uma possível sequência do terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘.
Projeções recentes indicam que o longa deve fazer sucesso em sua estreia nos com EUA, com previsões apontando uma abertura acima de US$ 20 milhões.
“Estou analisando diversas coisas neste momento. Eu diria que ainda não terminei com ‘Backrooms’. Espero que possamos ver um pouco mais deste universo em um futuro não muito distante.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
O aguardado e atrasado reboot do clássico de terror dos anos 90, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, não parece ter pressa alguma para encontrar sua audiência nos cinemas.
Pelo menos é o que parece, segundo a mais recente entrevista de um dos roteiristas, Mike Flanagan, ao site Bloddy Disgusting.
Segundo Flanagan, não há nenhuma novidade sobre o projeto:
“Eu não sei de nada recente a respeito da produção e já faz um bom tempo desde a última vez que este assunto chegou até mim. Meu envolvimento com projeto se encerrou com a entrega do roteiro, que por sinal, ficou bom. Eu e Jeff Howard ficamos felizes com o resultado final, mas confesso que não tenho certeza sobre em que estágio o filme está. Sei que ele está em boas mãos, aos cuidados do produtor Neal Moritz, e eu realmente espero que ele vá para frente”.
Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe eFreddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.
A comédia ‘Tully’, estrelada pela Charlize Theron, ganhou uma nova imagem, que traz a personagem amamentando.
Confira:
Na trama, Marlo é uma mãe de três filhos, um deles recém-nascido, que vive uma vida muito atarefada e exaustiva. Certo dia, seu irmão oferece a ela como presente a ajuda de uma babá para cuidar das crianças durante o período da noite. Mesmo hesitante, ela acaba se surpreendendo com a jovem babá, chamada Tully (Mackenzie Davis).
O astro Chris Hemsworth vai interpretar o lutador de luta livre, Hulk Hogan, nos cinemas. A informação foi anunciada pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a cinebiografia será dirigida por Todd Phillips e produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica a cargo de Scott Silver, que atualmente está trabalhando com ambos na adaptação de ‘Coringa‘.
A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira. Além de estrelar, Hemsworth assume a função de produtor do projeto.
Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, 2m 2005.
O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem o elenco trajando o figurino planejado para a produção que fora engavetada.
Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:
“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!
O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.
Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:
“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”
Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?
O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).
O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).
Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.
As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.
Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.
Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.
Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:
Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:
“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.
Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:
“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.
Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.
Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:
Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:
“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.
Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:
“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.
A nova animação da Pixar, ‘Lightyear‘, promete conquistar o público com a chegada de um novo personagem apaixonante: o gatinho Sox.
Apresentado como um apoio emocional para Buzz, o bichano rouba a cena ao longo da produção e possui um papel crucial ao longo da trama, ajudando o protagonista a lidar com os erros do passado de forma divertida e cômica.
E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o astro Chris Evansponderou sobre como a dinâmica entre Sox e Lightyear é naturalmente um reflexo da vida real e de como a melhor forma de lidar com os dilemas e circunstâncias do passado é com a ajuda de alguém.
“Eu fico imaginando se ele poderia ser uma representação da terapia nas nossas vidas, alguém que está ali para nos ouvir desabafar. E o Buzz está passando por diversas mudanças. Ele acabou de retornar e o mundo não é mais o mesmo e ele precisa se adaptar a esse novo contexto. Sox está ali justamente para ajudá-lo a lidar com tudo isso e ele nem está fazendo perguntas difíceis. Ele está ali caso Buzz precise desabafar e confiar em alguém e isso é extremamente terapêutico”.
Sox não é o único aspecto reflexivo do vindouro filme da Pixar. Seguindo a tradição do longas anteriores do estúdio, Lightyear traz lições valiosas para toda a audiência, independente da faixa etária.
E para o cineasta e ator Taika Waititi, a animação convida o público a aprender a perdoar o passado e a dar mais valor às coisas e pessoas ao nosso redor:
“Uma das mensagens principais é a de que você não precisa deixar que os seus erros e o seu passado determinem quem você é ou que você se tornará. Você não precisa deixar isso controlar você, nem o seu presente e nem o seu futuro. Se você se perdoar e permitir que o passado se vá, isso não mais te impedirá e você poderá seguir adiante. Outra mensagem poderosa é a de que nessa vida nós receberemos diversas oportunidades que talvez pareçam incríveis, mas é importante valorizarmos aquilo que já temos. Nem sempre a grama do vizinho é mais verde”.
Chris Evans também refletiu sobre a importância de valorizar o legado do personagem Buzz Lightyear, apresentado pela primeira vez em 1995, por meio do icônico clássico ‘Toy Story‘. Em entrevista ao CinePOP, ele comentou sobre a conexão entre ambas a versões e sobre como Tim Allen – responsável pela voz original do brinquedo – o inspirou em seu trabalho.
“Há uma conexão entre ambos os personagens. Este Buzz Lightyear que estou interpretando é o personagem no qual o brinquedo de Toy Story é baseado. Então foi necessário eu me aprofundar nisso e tentar entender quem essa figura seria, para manifestar o personagem que o ator Tim Allen criou. E não apenas isso, ele fez um trabalho incrível, então eu seria bobo de não me inspirar no que ele fez”.
Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de junho nos cinemas nacionais.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Para quem ainda tem o pé atrás com documentários, o Festival É Tudo Verdade 2021 é uma ótima oportunidade para explorar este universo sem sair de casa e de graça. Em sua 26ª edição, a programação conta 69 filmes de 23 países, além de homenagem ao centenário do cineasta e filósofo francês Chris Marker, responsável por A Pista (1962), curta que inspirou sci-fiOs 12 Macacos (1995), de Terry Gilliam.
Nesta lista, o CinePOP separou somente as obras participantes da mostra competitiva de longa e média-metragens nacional e internacional, de 12 a 18 de abril, além do filme de encerramento. Confira as indicações e marque na agenda. A premiação ocorre no último dia pelo canal do YouTube do É Tudo Verdade.
Vale lembrar: Os longas nacionais têm sessões e reprises nos horários propostos, com alguns minutos de tolerância. Já os títulos internacionais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visualizações.
Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade ao redor da presidente Dilma Rousseff durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. A câmera de Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta) e Lô Politi (Jonas) percorre o cotidiano da presidente em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Esta é a estreia do filme no Brasil, que chega ao circuito comercial no próximo mês. Oportunidade única.
Com direção de Cleisson Vidal e Andrea Prates, o documentário relata a vida docompositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro. Ele é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba e do samba-enredo. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, suas letras foram cantadas por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Sentado em seu sofá, o compositor reflete sobre a natureza humana e nos conduz em uma viagem de grandes nomes da MPB.
Após35 anos do primeiro encontro, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer os caminhos que levaram Yanel ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, o diretor Pablo Francischelli acompanha a aventura do mestre e do discípulo em direção a Corrientes, terra natal do argentino. Nesta viagem, eles refletem sobre as transformações ocorridas durante todo este tempo.
Pelas lentes de Ricardo Calil (Uma Noite em 67)e do jornalista Armando Antenore, Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público negar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos “arrependimentos”, como ficaram conhecidos.
Responsável pelo documentárioCinema Novo (2016), Eryk Rocha acompanha agora as agruras de Ednaà beira da rodovia Transbrasiliana, uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, a personagem título experimenta, no corpo, as marcas de um combate infinito: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver.
Reconhecido com mais de dez prêmios e nomeações no audiovisual, Joel Pizzini (Anabazys) apresenta a trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978). Ele foi precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, composto de meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia. Além disso, a obra recria fragmentos da peça Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, produzida pelo polonês-brasileiro em 1943.
O longa de Luiz Bolognesi encerra o festival. Sua obra Ex-Pajé (2018) foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE. Aqui, em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
Dirigida pelo francês Xavier de Lauzanne, a obra retrata o desafio da curda e síria Leila Mustapha. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, reduzida a ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos 30 anos, imersa num mundo masculino, Leilatem a missão de reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nesta cidade perigosa, a jornalista tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
De maneira simbólica e lírica, o cineasta argentino Dario Dória dá voz a um dos casos jurídicos de grande repercussão na Argentina no início do século XXI. Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha, uma jovem incapacitada e violentada pelo tio.
Depois de 38 anos de ditadura, Robert Mugabe é apeado do poder por seu próprio partido e os líderes militares do Zimbábue prometem garantir a democracia com uma eleição presidencial. Para derrotar o partido do presidente em exercício e no poder desde 1980 – a União Nacional Africana do Zimbábue – Frente Patriótica (ZANU-PF) -, os opositores do Movimento pela Mudança Democrática têm o jovem e carismático Nelson Chamisa como líder desta árdua missão. A cineasta dinamarquesa Camilla Nielsson questiona: depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Descrito por Spike Lee como o “mestre do cinema”, Sam Pollard é um prolífico cineasta a contar a história afro-americana sob vários aspectos. Na lista dos semifinalistas ao Oscar 2021 de Melhor Documentário, MLK/FBI é a primeira obra a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King.O filme baseia-se em arquivos descobertos e tornados públicos recentemente por meio do Ato de Liberdade de Informação, além de relevantes materiais audiovisuais restaurados. Sam Pollard investiga a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano.
Dirigida pelo paulista Sérgio Tréfaut, a co-produção estrangeira acompanha um grupo de idosos que se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. Subitamente, o filme foi interrompido por conta da pandemia de coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada.
Indicado ao César de Melhor Documentário 2021, a obra de Mariana Otero mostra a história do brilhante fotojornalista Gilles Caron, aos 30 anos, desaparecido no auge da carreira no Vietnã em 1970. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto.
O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Após a guerra, os proeminentes holandeses a temiam, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. Dirigida por Annette Apon, a obra usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa e misteriosa, na qual o real e o fictício se misturam sem distinção.
Durante uma nova entrevista à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox’ e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?
Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!
Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!
Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.
Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com ‘Rua Cloverfield 10’, mas que acabou sendo cortado do filme:
“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”
Vale lembrar que após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Picturesestaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.
O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.
Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em ‘Venom’. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.
“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”
Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:
Assista também o novo trailer internacional:
Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.
Está dada a largada para o ano de 2023! E com a chegada deste novo ano, novas produções envolvendo os super-heróis chegam aos cinemas ainda neste mês. Para ajudar vocês a se organizarem, o CinePOP separou os principais filmes do ano e suas respectivas previsões de estreia. Confira!
O terceiro capítulo da saga do Homem-Formiga (Paul Rudd) marca o início da Fase Cinco da Marvel Studios. O filme traz Scott Lang vivendo como uma das maiores celebridades desse mundo de super-heróis, quando sua família acaba se envolvendo em uma nova exploração ao misterioso Reino Quântico, que acaba por sugar para dentro de si todos os membros da ‘Família Formiga’. Dentro dessa realidade aquém do tempo, eles acabam sendo confrontados pelo terrível Kang (Jonathan Majors), um terrível déspota temporal vindo do futuro, cujos objetivos de tomar a linha do tempo principal do MCU serão explorados ao longo de toda esta nova fase. O longa também marca a estreia do excêntrico M.O.D.O.K. nas telonas.
Considerado como um dos melhores filmes do DCU, Shazam! (2019) conquistou o coração da crítica, apesar de não ter feito tanto dinheiro nas bilheterias. Afinal, a Warner colocou o longa para disputar com Vingadores: Ultimato (2019), que arrecadou “apenas” US$ 3 bilhões pelo mundo. De qualquer forma, a sequência foi confirmada e agora veremos a Família Shazam! aprendendo a lidar com seus poderes, enquanto passam por problemas naturais do amadurecimento. No entanto, ver os poderes dos deuses gregos sendo usados por crianças é algo que começou a irritar as divindades históricas desse universo. Então, Hespera (Hellen Mirren) e Calipso (Lucy Liu), filhas do Deus Atlas, vão atrás da molecada com seus poderes e criaturas mitológicas para reaverem os poderes divinos ou despejarem a Fúria dos Deuses sobre as crianças.
Guardiões da Galáxia Vol.3 – 4 de maio
Um dos filmes mais aguardados do ano, Guardiões da Galáxia Vol.3 é um longa sobre despedidas. Além de marcar a saída do diretor, produtor e roteirista James Gunn para a DC, o terceiro capítulo da franquia é o último a contar com a formação original dos Guardiões. A trama gira em torno do grupo buscando a Gamora de 2014 (Zoe Saldana), que fugiu ao fim de Ultimato (2019). Porém, o caminho do grupo será cruzado por alguns personagens que vão mudar para sempre os rumos dos Guardiões da Galáxia, como o misterioso e mortal Adam Warlock (Will Poulter), a paixão de Rocket, Lady Lylla, e o terrível Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), responsável por transformar o Rocket Raccoon no que ele é hoje.
Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – 1º de junho
Continuação do fenômeno que conquistou o coração dos fãs em 2018, Homem-Aranha: Através do AranhaVerso traz um Miles Morales jovem passando por problemas típicos da idade, enquanto tenta se firmar como o Homem-Aranha de sua realidade. Porém, essas trivialidades deixam de ter relevância para o garoto quando Gwen Stacy, a ‘Gwen Aranha’, aparece novamente e o leva em uma nova aventura interdimensional, que pode não ser tão inocente quanto parece. Em meio a essa viagem, o Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) surge com objetivos misteriosos, que podem levá-los a locais ainda não explorados neste vasto multiverso de Homens-Aranha.
The Flash – 15 de junho
Talvez o filme mais polêmico dos últimos anos, The Flash aparentemente vai estrear mesmo em 2023. Em meio a tantas mudanças planejadas para o futuro do Universo DC nos cinemas, esse longa já deve apresentar algumas delas. Há boatos de que algumas cenas e participações especiais planejadas inicialmente já foram cortadas pela atual direção do estúdio. Bem, o que se sabe é que o filme irá adaptar a saga Ponto de Ignição, o ‘Flashpoint’, e mostrará o Flash (Ezra Miller) tentando viajar para o passado, o que criará uma série de mudanças na linha do tempo. Uma das consequências de sua viagem é que ele provavelmente irá para uma outra realidade, na qual encontrará o Batman de Michael Keaton, eternizado na franquia do Tim Burton.
Servindo como sequência para várias produções da Marvel dos cinemas e do Disney+, As Marvels foi anunciado primeiramente como “Capitã Marvel 2”. No entanto, ele começa diretamente de onde terminou a série Ms. Marvel, com Carol Danvers (Brie Larson) eKamala Khan (Iman Vellani) trocando de lugar por alguma coisa envolvendo o bracelete místico da jovem de Nova Jersey. Além das duas, a Fóton (Teyonah Parris), que foi introduzido nos anos 90, em Capitã Marvel (2019), e ganhou suas habilidades em WandaVision (2021), está mais que confirmada na sequência. E quem lembra da série de 2021, provavelmente sabe que ela guarda ressentimentos quanto a Carol e seu suposto abandono. Ainda não sabemos ao certo qual será a trama, mas o encontro do trio promete muito.
Besouro Azul – 17 de agosto
Outro projeto da DC salvo para o ano que vem é Besouro Azul. A aventura do jovem de origem latina, Jaime Reyes, um adolescente comum dos EUA que ao encontrar um escaravelho alienígena, se torna o hospedeiro de um biotraje ancestral, transformando-o no mítico Besouro Azul, promete ser um dos projetos mais criativos da DC nas telonas até o momento. Nos quadrinhos, o personagem teve três versões bem diferentes umas das outras, então a versão cinematográfica deve trazer as melhores características de cada um deles e concentrá-las em Jaime. Outro ponto interessante é que os protagonistas do longa são Xolo Maridueña (o Miguel de Cobra Kai) e a brasileira Bruna Marquezine. Ambos estão morando no Rio de Janeiro há algum tempo e, segundo sites de fofoca, podem estar vivendo um amor. Ou seja, tudo indica que a química da dupla pode ser um dos pontos fortes do longa.
Estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Kraven, o Caçador adapta a história de um dos vilões mais marcantes da mitologia do Homem-Aranha, fazendo parte do universo Sony de antagonistas do Cabeça de Teia sem a presença do herói mais famoso da Marvel. Nos quadrinhos, Kraven é o melhor caçador do mundo e desenvolve uma obsessão pelo Aranha ao descobrir sua existência, traçando como objetivo caçá-lo e matá-lo. Porém, segundo entrevistas e boatos de bastidores, o personagem sofrerá uma grande alteração no longa. A começar que em vez de ser um caçador, o Kraven do longa será um ativista contra o tráfico e a caça de animais. Isso porque ele é filho do Kraven original, esse sim o maior caçador do mundo, e recebeu os treinamentos de caça do pai durante a infância. Assim, ele usará suas habilidades especiais para caçar e punir uma organização dedicada ao tráfico de animais, liderada peloCamaleão (Fred Hechinger). Ou seja, tudo indica que o Kraven dos cinemas será apenas um caçador de “animais vilanescos”, como o “morcego” Morbius e o Abutre, talvez?
Esse projeto foi atrasado tantas vezes que agora que finalmente sairá, não deve ter a franquia continuada. Isso porque o Aquaman está na lista de personagens que devem ser rebootados no novo planejamento do DCU. Mas não pense que Jason Momoa ficará desempregado, isso porque James Gunn pensa nele para viver outro personagem da DC: o infernal Lobo. Sobre Aquaman e o Reino Perdido, James Wan retorna para a direção do longa, que trará como vilão o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) com um visual mais fiel aos quadrinhos. E como a produção aconteceu em meio às batalhas judiciais entre Amber Heard e Johnny Depp, houve alguns cortes para reduzir a participação da atriz no longa, tentando se distanciar da polêmica.
Qual filme você tem mais expectativas? Diga nos comentários!
Já sabemos que a comédia é o gênero favorito do público brasileiro. É o que mais rende bilheteria nos cinemas nacionais e também o que mais dá ibope na TV aberta, sendo responsável pelo lançamento da carreira de diversos talentos que surgiram a partir desse gênero e, em seguida, envergaram também para outras produções. Na TV foram muitos os programas de sucesso – ‘220 Volts’, ‘Sai de Baixo’, ‘Zorra Total’, ‘Vai Que Cola’, ‘Casseta e Planeta’, ‘Hermes e Renato’, entre outros – e, das redes, vieram outros humorísticos de sucesso – ‘Porta dos Fundos’, ‘Choque de Cultura’, etc. Reunindo parte do elenco de dois núcleos de sucesso – ‘Choque de Cultura’ e ‘Hermes e Renato’ – chega aos cinemas brasileiros a hilária comédia ‘Abestalhados 2’, que, desde o seu título, já propõe o riso.
Paulo (Paulinho Serra), Manuel (Raul Chequer), Eric (Leandro Ramos) e Alex (Felipe Torres) têm, um sonho: fazer um filme de ação e aventura. Só que, na vida real, trabalham em uma agência de publicidade, fazendo vídeos para os outros. Então, o grupo tem a brilhante ideia de aproveitar as celebridades que vêm ao estúdio para gravar os comerciais e usá-los para, conjuntamente, gravar as cenas deles para o grande filme de ação que querem fazer. Abestalhados e apaixonados pelo que fazem, cada um à sua maneira, eles partem numa hilária aventura em busca de reconhecimento e sucesso, levando com eles a coragem, a cara de pau e um monte de gente na conversa, incluindo algumas celebridades.
‘Abestalhados 2’ é uma hora e meia de pura risada nos cinemas. O roteiro de Marcos Jorge, Marcelo Botta, Gabriel Di Giacomo e Pedro Leite, com boa colaboração do elenco principal, é um texto de apaixonados pelo cinema que prestam homenagem à sétima arte a seu modo. O que significa, na prática, um grupo de quatro personagens cujos sentimentos são maiores do que a realidade, e, por isso, acabam se atrapalhando completamente para realizar seus sonhos. Então, se por um lado temos muita piada, por outro temos belíssimas cenas dos personagens finalmente entrando em contato com uma produção de qualidade, se maravilhando com a estrutura da produção, indo para um set de filmagem – e para nós, cinéfilos, essas cenas nos representam e muito.
O que rouba a cena mesmo são as tais gravações dos comerciais, que contam com participações muito especiais dos atores Alexandre Rodrigues (de ‘Cidade de Deus’) e José Loreto (de ‘Pantanal’) como eles mesmos, literalmente vivendo uma cilada nas mãos desses amigos. Os tais comerciais, que passam nas cenas de pós-crédito de ‘Abestalhados 2’, conseguem ser ainda mais engraçados do que o próprio filme. Também as cenas de ação impressionam, seja pelos efeitos especiais, seja pela veracidade com que se tentou recriar as filmagens supostamente captadas pelos personagens. É o filme dentro do filme que traz um outro filme para cada um de nós sentados no cinema.
Marcelo Botta e Marcos Jorge dirigem com maestria este projeto que, de simples, não tem nada. Envolvendo comédia, paródia, suspense, ação e até uma pitada de romance, ‘Abestalhados 2’ é um sucesso maior que o filme anterior, que nem existe – mas que, dado ao sucesso deste, certamente passará a existir em breve, pois tudo indica que essa turma do cinema ainda vai aprontar um bocado nas telonas a partir do dia 27 de outubro e, posteriormente, na Starplus.
A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.
Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.
Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.
Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.
Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick,O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.
JU-ON: O GRITO (2002)
Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás deO Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-Oné aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.
Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.
ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)
Espíritos – A Morte está ao Seu Ladoé mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.
Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.
O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.
O SILÊNCIO DO LAGO (1988)
Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.
O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)
Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.
De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormalconversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.
Siobhán (Corfield) é uma estudante de biologia que prefere passar seus dias trancafiada no laboratório. Entretanto, ela deve sobreviver durante uma semana num barco pesqueiro, onde deve manter o mínimo de relacionamento com a equipe. Mas no fundo do Atlântico, uma forma de vida invade o barco. Quando a tripulação sucumbe a uma infecção estranha, Siobhán deve se livrar de sua ansiedade e de sua alienação para ganhar a confiança deles antes que todos morram.
Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.
A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.
Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.
DiCaprio ficará responsável pelo projeto ao lado da frequente colaboradora Jennifer Davisson. Roee Sharon e George DiCaprio entram como produtores executivos.
Huxley é conhecido por sua extensa produção literária, incluindo a obra-prima ‘Admirável Mundo Novo’, que ganhou uma versão seriada pela Peacock, estrelada por Demi Moore. Seus outros romances incluem ‘As Portas da Percepção’, ‘Os Demônios de Loudun’, ‘O Macaco e a Essência’ e vários outros.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
As filmagens do vindouro ‘Adão Negro’ começaram na semana passada, mas o elenco não para de crescer.
Recentemente, o astro Uli Latukefu, conhecido por seu papel em ‘Young Rock’, foi escalado para a adaptação da Warner Bros. e da DC em um papel secreto.
Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.
Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
Sophia Anne Caruso(‘Evil’) eSofia Wylie(‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.
O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).
Confira a sinopse dos romances:
No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.
A revista Empire divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Avatar 2’, dando destaque aos filhos de Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña).
Confira:
Em uma recente entrevista ao Empire, o icônico diretor James Cameron conversou sobre a aguardada sequência, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.
“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.
Mas Cameron não tinha certeza de que voltaria para o universo de ‘Avatar’. Ele inclusive admitiu que estava hesitante em tentar expandir a história do primeiro filme.
“Tive que pensar mais se eu realmente queria fazer outro ‘Avatar’, porque era nosso”, ele explicou. “Quando você já fez algo que foi transcendental em termos de sucesso, você realmente quer tentar fazer isso de novo? Há muita pressão. Eu pensei sobre isso por uns dois anos, até fecharmos negócio”.
E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?
A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do último episódio do ciclo.
O sétimo capítulo, intitulado “Byg”, vai ao ar no dia 11 de dezembro.
Confira:
O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.
Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.
Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.
A Warner Bros. Brasil divulgou o trailer legendado da sequência ‘Megatubarão 2‘, que conta com o retorno de Jason Statham como protagonista.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.
Confira:
Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.
A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.
A sequência ainda conta com o retorno de Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.
‘O Diabo no Tribunal’ (‘The Devil On Trial’, no original) acaba de ser lançado no catálogo da Netflix – e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito de forma gratuita no YouTube.
Confira:
O documentário explora a primeira e única vez que a ‘possessão demoníaca’ foi utilizada como argumento de defesa em um julgamento de assassinato.
Incluindo relatos em primeira mão de uma alegada possessão demoníaca e de um assassinato chocante, esta história extraordinária força a reflexão sobre o nosso medo do desconhecido.
A história foi retratada nos cinemas com ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’.
O documentário é dirigido por Christopher Holt.
O caso se tornou um dos julgamentos mais extraordinários dos anos 1980. Quando Arne Cheyenne Johnson esfaqueou um conhecido até a morte com uma faca de quase treze centímetros, ele apresentou uma defesa inesperada: não culpado por possessão demoníaca. Como a imprensa publicou à época, “o Diabo me fez fazer isso”.
A história de Johnson começou meses antes do ocorrido, quando o irmão de sua namorada, David, encontrou uma figura espectral espreitando ao pé da cama e, pouco depois, começou a demonstrar sinais de possessão demoníaca. David inesperadamente começava a falar em latim, levitava e sofria lesões pelas mãos de uma entidade invisível. Depois de um grupo de padres católicos falhar em exorcizá-lo, o caso foi abraçado por Ed e Lorraine Warren, uma dupla de demonologistas que já havia enfrentado inúmeras situações parecidas e haviam se tornado mundialmente famosos.
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