Com 21 reviews computadas até o momento, o longa conquistou apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.
Separamos alguns trechos das principais críticas:
“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)
“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)
“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)
“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)
“Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)
“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)
Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.
Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.
Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).
Já se passou quase um ano desde que ‘Tenet‘ estreou nos cinemas, se tornando o primeiro filme lançado após o início da pandemia. Sem várias salas de cinema abertas no mundo todo, o filme fracassou e arrecadou apenas US$ 363,7 milhões a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.
Agora, o filme finalmente será lançado nos cinemas de Nova York. Na sexta-feira, 5 de março, ‘Tenet‘ abrirá em cinco redes de cinemas.
Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir desta sexta com capacidade limitada.
Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.
“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.
O governador Andrew Cuomogarantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.
“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”
Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.
Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.
A Total Film divulgou novas imagens incríveis do crossover ‘Godzilla vs. Kong‘, e confirmou que uma delas traz o primeiro vislumbre do Mechagodzilla.
Na foto, podemos ver os dentões do “monstro” gigante criado em laboratório.
Confira, com outras imagens:
‘Godzilla vs Kong‘ será mais curto do que se imaginava.
Após ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ ser lançado com 2 horas e 12 minutos e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ ter 2 horas de duração, esperava-se que o embate entre os dois monstros seria bem longo.
Segundo o AlloCiné, que afirma que o longa dirigido por Adam Wingard terá 1 hora e 53 minutos de duração – o filme mais curto de todo o MonsterVerse.
Você esperava que fosse mais longo?
Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.
Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.
A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
A FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.
Vale lembrar que, na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.
“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
Em um mundo cheio de supervilões, duas melhores amigas de infância se reaproximam quando uma delas inventa um tratamento capaz de dar poderes para que protejam a cidade.
Ambientada na Londres vitoriana, a série gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso. Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salver Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.
Antes da estreia de ‘Wandavision‘, o diretor Matt Shakman disse que a série iria contar uma história conclusiva sobre Wanda (Elizabeth Olsen) e sua passagem por Westview, New Jersey.
No entanto, o cineasta revelou ao TV Line que ainda há muito mais histórias a serem contadas sobre ela, o que será explorado em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
“Quando criamos a série, estávamos tentando contar uma história completa em termos da narrativa em torno de Westview, e esperamos que o encerramento seja satisfatório para os fãs, mas não posso dizer que o desfecho não terá consequências a serem exploradas.”
Ele continuou, indicando que o desfecho da série terá misteriosos desdobramentos no filme:
“Sabemos que Wanda vai retornar em ‘Doutor Estranho 2’, e há muito mais em sua história a ser contado, então esta é apenas uma parte de uma vida muito complicada e muito rica em detalhes e mistérios.”
E aí, o que você que está reservado para a Feiticeira Escarlate no futuro do MCU?
Lembrando que o nono e último episódio vai ao ar no dia 05 de março.
Pernambucana arretada, ela não aguentava mais a vida na Terra. E, de tanto se queixar, acabou embarcando em uma viagem fora do convencional, bem longe dos filhos e da sogra que a deixavam de cabelo em pé.
Assista:
O filme estreia nos cinemas de Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Nordeste do país amanhã, dia 4 de março.
Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.
É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.
O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).
Vale lembrar que o trailer de ‘Mortal Kombat‘ bateu um recorde de visualizações para um trailer Red Band (para maiores).
O vídeo atingiu 116 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se a maior audiência de um trailer para maiores de todos os tempos, superando a marca dos trailers de ‘Logan‘ e ‘Deadpool 2‘.
O trailer do filme dirigido por Simon McQuoid foi uma Trending Topic em 52 mercados no YouTube e 28 mercados no Twitter.
O vídeo ainda teve 98% de aprovação do público.
Em seu Twitter oficial, o astro Ludi Lin divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista de ‘Mortal Kombat’ reage ao recente primeiro trailer.
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).
Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.
As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.
Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.
Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.
Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:
Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:
“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.
Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:
“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.
Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.
Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:
Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:
“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.
Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:
“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.
Através de quatro episódios, a trama vai acompanhar a história de Jane (Mbatha-Raw), uma mulher que se apaixona por uma casa minimalista e decide se mudar para lá.
No entanto, ela vai descobrir que o misterioso arquiteto (Oyelowo) tem um comportamento bastante suspeito, assim como seu passado.
Com o passar do tempo, a vida da moça se torna cada vez mais esquisita. Decidida a se livrar da angústia do local, ela descobre que a antiga moradora da casa foi assassinada.
A minissérie é baseada no romance ‘Quem Era Ela‘, publicado porJ.P. Delaney, que também é o criador da adaptação.
Em entrevista ao portal, Delaney disse que:
“Há muito tempo eu sonhava em adaptar ‘The Girl Before’, mas eu estava determinado a fazer isso apenas se pudesse encontrar parceiros que mergulhassem de corpo e alma no projeto, e encontrei esses parceiros na BBC e na HBO Max.”
Ele continuou:
“Com o talento de Gugu e David, vamos fazer um thriller psicológico na TV ser ainda mais emocionantes do que um filme. Estou incrivelmente animado para recontar essa história em um meio visual. Também foi muito divertido colaborar nos episódios dois e três com a brilhante roteirista Marissa Lestrad.”
WandaVision é a série mais assistida do mundo e tem seu final marcado para a próxima sexta-feira (5). Após os três primeiros episódios chegarem ao público, o elenco deu uma série de entrevistas, nas quais o ator do Visão, Paul Bettany, afirmou que o último capítulo teria uma aparição de peso equivalente ao cameo de Luke Skywalker (Mark Hamill) na season finale de The Mandalorian, sendo interpretado por um(a) profissional com o qual ele sempre sonhou em trabalhar. Com a proximidade do final da série, decidimos separar cinco personagens que podem ser a tal participação antecipada por Bettany. Ah, sempre bom lembrar: teremos SPOILERS da série.
Não é segredo para ninguém que a Wanda (Elizabeth Olsen) está no elenco do segundo filme do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), no qual veremos uma grande viagem pelo multiverso. Por isso, desde o início da série, os fãs já especulavam uma participação do Mago Supremo em WandaVision. Além disso, o seriado se passa meses antes de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), filme em que Nick Fury afirma que o Doutor Estranho está indisponível para ajudar. Como se não fosse o bastante, a série fala bastante sobre magia, bruxas e feitiços. Tem uma boa abertura para ele aparecer mesmo. E apesar de aparecerem em Vingadores: Guerra Infinita, Benedict e Paul nunca contracenaram juntos.
Conforme visto em Homem-Aranha: Longe de Casa, esse Nick Fury (Samuel L. Jackson) que vemos no filme é, na verdade, o SkrullTalos (Ben Mendelsohn) disfarçado, enquanto o Nick real está numa base espacial. No entanto, fica a dúvida sobre há quanto tempo o agente secreto estava na estação espacial. Ele poderia estar lá desde o final dos anos 1990, fazendo com que todo oMCU fosse moldado por um Skrull, mas também pode ter sido uma viagem recente, ocasionada pelo surgimento da Fóton/ Monica Rambeau (Teyonah Parris).
Ok, a essa altura do campeonato, é muito pouco provável que a Marvel introduza o demônio Mephisto no último episódio da série. Quer dizer, a empresa até pode “soltá-lo” ali para desenvolvê-lo em produções vindouras, mas parece improvável. Só que muitos fãs ainda acreditam que ele seja apresentado por conta de um vazamento dos Funkos da série, que revelavam a presença de um bonequinho do Mephisto. Sabe-se lá o motivo, alguns portais começaram a repercutir que talvez Al Pacino estivesse escalado para o papel, enquanto algumas teorias acreditam que ele seria representado por Evan Peters, que está na série como o suposto Mercúrio.
Vilão favorito de muitos, Loki (Tom Hiddleston) vai ganhar sua série própria no Disney+ e, segundo o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, vai influenciar diretamente nos eventos do segundo filme do Doutor Estranho. Ou seja, se a série dele vai influenciar no filme, assim como WandaVision, pode ser que essa conexão entre universos aconteça antes do esperado. Seria também uma forma de promover o seriado do deus da mentira, considerando ainda que ele vai trabalhar em uma organização responsável por corrigir as linhas e variações temporais/ dimensionais, o que incluiria o estudo de seres Nexus, como a Wanda.
Essa aqui, no momento, parece ser a participação dita por Paul Bettany na tal entrevista. Isso porque oVisão Branco também é interpretado por Paul Bettany e provavelmente ocorrerá um embate entre os dois Visões, fazendo com que Bettany contracenasse com ele mesmo, um ator com o qual ele nunca atuou antes. Meio frustrante? Talvez, mas tudo depende do que vão fazer com o personagem. Alguns fãs acreditam que essa versão mais “racional” do sintozoide será a responsável por trazer de volta o vilão Ultron (James Spader), levando em conta que tinha um pouquinho do robozão do mal na mente do Visão. Será que teriam isolado a consciência genocida do Ultron nesse corpo “ressuscitado” do Visão? Ou teremos “apenas” um duelo de Visões, o que já é legal demais por si só?
O episódio final de WandaVision estreia no Disney+ nesta sexta-feira (5).
Faltam apenas alguns dias para a estreia doSnyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ e os fãs estão ansiosos para rever Jared Leto reprisando seu papel como Coringa.
E parece que as expectativas estão sendo bastante positivas para a Warner Bros.
De acordo com site Geekosity, os executivos do estúdio ficaram tão impressionados com a recepção dos fãs sobre o personagem que estão considerando contratar Snyder para uma adaptação de ‘A Piada Mortal‘ com Leto no papel principal.
Para quem não conhece, ‘A Piada Mortal‘ foi escrita por Alan Moore (‘Watchmen’) e desenhada por Brian Bolland (‘Camelot 3000‘) em 1988 e é amplamente considerada uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.
Na trama, Moore explora a psicologia do Coringa, detalhando como um comediante mal sucedido à beira da loucura se transforma num assassino sádico e violento. Esse é o tema da história: Coringa queria provar que o homem mais são podia se tornar o mais louco… Ao longo ds páginas, o vilão tenta enlouquecer o comissário Gordon, mas o Batman entra em ação.
Apesar de Joaquin Phoenix ter revitalizado o Palhaço do Crime nas telonas, vale lembrar que seu Coringa foi um filme independente, sem ligação com o DCEU.
Então Leto seria a melhor aposta para dar continuidade ao universo compartilhado criado por Snyder em 2013 com ‘Homem de Aço’.
Por enquanto, a Warner Bros não se pronunciou sobre o assunto, então considere como rumor.
Enquanto isso, Leto retorna como Coringa em ‘Liga da Justiça‘, que será adicionado ao catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Indústria de animação japonesa já proporcionou momentos bastante emotivos
Este texto contém spoilers do mais recente capítulo de Boruto, bem como de Evangelion, Erased e Naruto Shippuden*
O mangá de Boruto continua a pleno vapor, ainda mais com a chegada do criador da obra antecessora, Masashi Kishimoto, à frente do controle criativo total da série. A vinda do autor, no entanto, também significou um passo ousado na trama do filho de Naruto que pegou a maior parte, senão todos, dos leitores totalmente desprevenidos: a morte da raposa de nove caudas Kurama.
O personagem era imensamente amado pela comunidade que acompanhou todo o desenvolvimento da amizade entre ela e Naruto em ambas as fases clássicas e Shippuden, indo de uma inimizade inicial até a consolidação de uma parceria que foi essencial para a derrota de Madara e Kaguya durante a Quarta Guerra Ninja. Dessa forma, esse é mais um episódio de grande carga emocional que se junta a já imensa lista de tristezas no universo criado por Kishimoto.
Dessa maneira, seguem cinco momentos dos animes que são igualmente fortes e provavelmente causaram aquele buraco no coração do espectador.
5) A Despedida do Androide 16
Durante a Saga dos Androides em Dragon Ball Z é estabelecido que o futuro da Terra não é outro senão o apocalipse tecnológico ao melhor estilo Exterminador do Futuro. Construídos pelo Dr. Gero esses espécimes cibernéticos foram tão poderosos que nem os guerreiros Z puderam com eles e assim o mundo foi destruído. É nesse cenário que o personagem Trunks, filho de Bulma e Vegeta, cresce como um nômade e eventualmente precisa voltar ao passado para impedir que a tragédia ocorra.
Morte do Androide 16 teve grande impacto no crescimento de Goham
Além de Trunks, essa saga também apresentou pela primeira vez personagens que se tornaram muito queridos pelo público. Cell (o androide perfeito e grande ameaça da saga), os androides “gêmeos” 17 e 18, além do Androide 16. Este último teve uma função narrativa muito interessante dada pelo autor, Akira Toriyama, pois diferente de todos os outros androides que estavam atrelados à morte e destruição, o número 16 carrega uma humanidade muito intensa e um claro senso de proteção para com toda vida na Terra. Não à toa sua morte é, até hoje, um dos momentos mais tristes de Dragon Ball tanto para os fãs quanto para Gohan.
4) O passado de Kayo Hinazuki em Erased
Apesar de esquisita a premissa de Erased, ou no original Boku Dake ga Inai Machi, tem um certo nível de apelo emocional como um todo que é bem interessante. A trama foca no protagonista Satoru Fujinuma que, de início, é um adulto frustrado com os rumos que sua vida tomou. Sua vida se complica quando sua mãe é assassinada e ele é flagrado pela polícia na cena do crime; antes de ser preso ele avista uma borboleta azul e em um piscar de olhos ele volta para sua infância em 1988. No mesmo ano em que três crianças da sua escola também foram assassinadas.
Quanto mais da vida particular de Kayo vai sendo revelado pior é a sensação no espectador
Dentre essas crianças está a solitária Kayo Hinazuki. Sabendo desse terrível destino, Satoru percebe que a razão de ter voltado no tempo não poderia ser outra senão impedir os assassinatos. Sua aproximação e até amizade com Kayo se torna inevitável, é algo muito positivo para a garota; só que se não bastasse a história contar uma narrativa bem pesada sobre mortes de crianças, em determinado momento Satoru descobre sobre a vida familiar de Kayo; mais precisamente sobre como ela constantemente é vítima de abusos físicos e psicológicos por parte da mãe (esta sendo representada por uma sombra com olhos vermelhos).
3) O Sacrifício de Misato
Neon Genesis Evangelion é uma história que, na mais simples das hipóteses, pode ser descrita como uma ficção científica que desconstrói o gênero Mecha na indústria dos animes e na mais complexa como uma narrativa que, eficaz ou não, tenta misturar algo não linear (principalmente nos últimos episódios) com um elenco de personagens fixos. De qualquer forma, mesmo que a história possa não ser totalmente direta é visível que o elenco passa por um processo de amadurecimento bastante doloroso ao longo da trama.
Misato tinha sua importância para Shinji e sua morte teve um efeito devastador nele
Enquanto que o anime quer que o espectador se atente ao desenvolvimento do trio adolescente Shinji\Asuka\Rei por fora dessa linha correm também alguns personagens, esses sendo os adultos, que também são afetados pelos eventos da guerra entre a humanidade e os anjos. Dentro desse círculo mais específico está a persona da major Misato Katsuragi, a adulta responsável por cuidar do protagonista Shinji.
Misato se mostra como uma figura adulta que realmente se preocupa com o protagonista (algo que ele nunca teve na vida) mas jamais chega a assumir uma posição maternal, sempre tratando Shinji como um indivíduo que merece espaço mas que também ainda é um adolescente. Essa dinâmica entre ambos, principalmente quando Shinji entra em uma espiral de autodestruição na parte final do anime, torna o sacrifício da personagem no longa The End of Evangelion como a peça final de impulso para que Shinji possa se aceitar como indivíduo.
2) O Destino de Nagisa
Clannad foi a primeira parte de uma história sobre como o jovem Tomoya Okazaki conheceu e consequentemente se apaixonou por Nagisa Furukawa. Essa metade inicial pode ser descrita como a parte romântica e bela da história que figura tranquilamente em qualquer lista dos melhores animes de romance já feitos. A questão é que se na vida nem tudo é um mar de rosas não teria porque na ficção o ser. A segunda parte recebeu o nome de Clannad: After Story e, se a primeira parte ficou famosa devido a como conduziu uma história de romance, a segunda foi sobre como lidou com o tema da perda.
Não foi apenas o protagonista Tomoya quem ficou arrasado em Clannad: After Story…
Inicialmente a trama segue a vida do casal após o fim da primeira parte e de imediato já apresenta uma situação delicada em que Nagisa está passando por uma gravidez complicada por uma doença. Mesmo com o apoio de Tomoya, Nagisa morre logo após dar à luz a filha de ambos, Ushio. A partir desse ponto o enredo deixa para trás o tom leve e romântico da primeira parte e começa a abordar a dificuldade de Tomoya em lidar com a perda da esposa; ao mesmo tempo em que precisa criar sua filha. Um momento tão facilmente relacionável para quem está assistindo que acaba tornando After Story uma peça marcante.
Apesar de ter se tornado infame na vila pela suas peripécias, Naruto nunca deixou de demonstrar que uma família era algo que ele sentia falta. Isso fica bem claro pela sua ligação com Iruka, a necessidade incontrolável de não permitir que Sasuke vá embora da vila, seu eventual amor pela vila e o relacionamento com Jiraiya. Quando o velho sennin surgiu na vida do jovem foi uma oportunidade que Naruto viu de melhorar suas habilidades como ninja com um verdadeiro mestre.
Porém a relação se torna algo mais, um verdadeiro laço familiar entre um adolescente (isso na fase shippuden) que nunca conheceu os pais e um idoso que havia treinado o pai de Naruto na juventude e via no garoto a imagem do falecido aluno. Não é para menos que quando Jiraiya precisou sair em uma missão na Aldeia da Chuva e, após um confronto com os clones de Pain, ele não sobreviveu, Naruto teve uma reação complicada.
O exato momento em que Naruto não pôde mais segurar a dor de ter perdido seu sensei
De início ele não transparece o impacto, ele mantém para si. A direção do episódio, no entanto, faz um trabalho cuidadoso e impactante ao mostrar que, durante a noite, ele não conseguiu dormir e saiu para comprar um sorvete que ele associava a seu antigo professor. Nesse momento ele quebra enquanto o sorvete derrete intocado em sua mão e ele permanece paralisado em lágrimas sob a luz de um poste; é na figura de Iruka, que o seguiu até ali, que ele encontra o apoio que desesperadamente precisava naquela hora.
Depois de ter entrado para o remake em live-action de ‘Pinóquio’, Luke Evans participou de uma entrevista com o Collider para alimentar nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.
“Eu sempre amei ‘Pinóquio’. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda. Será o melhor live-action da Disney”.
Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’. Em ‘Pinóquio’, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.
Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.
Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado deChris Weitz.
A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.
A produção da sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ segue a todo vapor em Sydney, na Austrália, e novas imagens dos bastidores foram divulgadas pelo portal Daily Mail.
As imagens mostram Tessa Thompson (de vestido azul) em frente a duas cabeças de cabras alienígenas gigantes.
Provavelmente, os animais fazem parte do cenário campestre de Asgard.
Confira:
Anteriormente, o portal divulgou algumas fotos aéreas que sugerem a reconstrução de Asgard.
Os sets foram montados em parte de um campo de golf em Little Bay, também na Austrália.
E embora não dê para identificar com precisão a quais ambientes os cenários pertencem, a contar pelo design da estrutura, é possível sugerir que elas correspondam à reconstrução do popular reino dos deuses Æsir.
Confira:
O elenco também conta com Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além de Dave Bautista e Vin Diesel.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
O filme baseado na ‘Hello Kitty‘, icônica personagem felina da cultura pop, teve a sua dupla de diretores anunciada.
Segundo o portal The Hollywood Reporter,Jennifer Coyle e Leo Matsuda serão os responsáveis pela direção da produção, que está sendo desenvolvida pela New Line Cinema.
Coyle é mais conhecida por seu trabalho em animações. Ela foi a diretora e showrunner de ‘Super Hero Girls‘, da DC, além de ter dirigido 19 episódios da aclamada série para adultos ‘Bob’s Burgers‘.
Recentemente, ela também trabalhou com uma produtora supervisora de ‘Haley Quinn‘, animação da HBO Max.
O ator e comediante é famoso por não ter medo de falar o que pensa e, desta vez, ela defendeu a colega de elenco ao afirmar que ela sofreu censura por parte da Disney e da Lucasfilm.
Em entrevista para o The Playlist, Burr disse as mensagens de Carano não justificam sua demissão.
“A menos que ela tenha feito alguma merda realmente horrível ou dito algo preconceituoso, não vejo motivos para essa demissão. Não sei [como tudo aconteceu], mas acho que ela deveria ter sido demitida se tivesse feito uma merda bem grande. Agora vão controlar o que dizemos? Bom, eu estou naquele programa, então tenho que tomar cuidado com o que eu digo.”
Por fim, ele disse que a atriz e ex-lutadora sempre o tratou com carinho e argumentou que as pessoas estão famintas por polêmicas.
“Ela é um amor de pessoa e sempre me tratou bem. Aposto que aguém vai pegar essa entrevista e fazer parecer que estou dizendo outras coisas. É asism que é lá fora. Estamos vivendo tempos estranhos. As pessoas só estão apenas esperando para apredejarem os outros.”
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou mais informações sobre os bastidores das produções da Lucasfilm em que Carano iria participar.
Além de não retornar para as próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ela também foi cortada do papel principal de uma vindoura série derivada.
Uma fonte ligada à Disney+ disse ao portal que os executivos do estúdio não anunciaram a referida série no Disney Investor Day por conta de outra polêmica, quando Carano negou a existência do Coronavírus e chamou as pessoas de fantoches por usarem máscaras e cumprirem o isolamento social.
A fonte também disse que os executivos do estúdio só estavam esperando um novo deslize para mandá-la embora.
“Eles estavam cogitando mandá-la embora há uns dois meses por conta da péssima imagem que ela vinha trazendo à Disneye à Lucasfilm. Acho que esperaram porque não sabiam como os fãs iriam reagir, mas parece que essa foi a gota d’água”, disse a fonte, que não quis ser identificada.
Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.
Confira o anúncio de demissão:
“Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”
Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.
A 2ª temporada da série já está em exibição naDisney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A aclamada série de terror da HBO, ‘Lovecraft Country‘, se tornou um dos maiores sucessos da TV em 2020, conquistando a aclamação tanto por parte da crítica especializada, como por parte do público.
E mesmo após conquistar um recorde de audiência em seu episódio inaugural, além de uma indicação no Globo de Ouro, a série produzida porJordan Peele eJ.J. Abrams ainda não foi renovada para a sua 2ª temporada.
Ainda assim, o astro Michael K. Williams acredita nessa possibilidade, conforme revelado em uma entrevista ao Collider:
“Qualquer que seja o resultado, terei de estar bem com isso, porque não tenho nenhuma influência sobre esse aspecto nesse contexto, mas estou muito esperançoso de que haverá uma segunda temporada. Eu sei que essa série exigiu muito de mim, então eu só posso imaginar o que os escritores devem ter passado por três anos. Eu trabalhei por oito ou nove meses, e essa foi apenas a parte final de todo o processo. Na verdade, Lovecraft Country levou cerca de três anos para chegar ao ponto em que eles estivessem prontos para os atores entrarem no set. É uma coisa pesada. É um trabalho pesado e muito desse trabalho é feito na sala dos roteiristas. Eu acredito que haverá uma segunda temporada, mas quando? Quem sabe”.
Em uma entrevista recente ao Deadline, Casey Bloys, chefe de conteúdo original da HBO, também revelou que está esperançoso sobre uma 2ª temporada de ‘Lovecraft Country‘, afirmando que, atualmente, a criadora Misha Green está desenvolvendo novas ideias para a produção, uma vez que ela não terá mais o livro como base para a trama.
“Misha [Green] está trabalhado ao lado de uma pequena equipe de roteiristas e eles estão tentando criar uma nova direção para a série. Ela tinha o livro para adaptar na primeira temporada, então ela e os roteiristas queriam tirar um tempo para entender esses personagens sem o livro como guia; descobrir qual jornada nós queremos ver a seguir.”
Ele completa, “Todos nós queremos que ela tenha a história certa para contar. É nesse processo que ela se encontra atualmente, trabalhando nessas ideias. Eu estou muito esperançoso por uma nova temporada, assim como a Misha, então estamos dando tempo para eles fazerem o certo.”
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
Bichir.
