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‘Andor’: Criador revela que Disney declarou “O streaming está morto” durante produção da 2ª temporada

Tony Gilroy, criador de ‘Andor’, surpreendeu o público recentemente ao revelar que o orçamento total da série ‘Star Wars’, composta por 24 episódios divididos em apenas duas temporadas, chegou à impressionante marca de US$ 650 milhões.

“Quero dizer, [para] a Disney isso foi US$ 650 milhões”, afirmou Gilroy, conforme à Variety. “Para 24 episódios, nunca recebi uma única anotação [de veto ou correção]. Dissemos ‘Foda-se o Império’ na primeira temporada, e eles apenas pediram: ‘Vocês poderiam, por favor, não fazer isso?’ Na segunda temporada, disseram: ‘O streaming está morto, não temos mais o dinheiro de antes’, então tivemos muitas disputas sobre orçamento. Mas, mesmo assim, eles nunca limparam nada. Essa liberdade vem com responsabilidades”.

Vale destacar que a produção da segunda temporada de ‘Andor’ foi interrompida devido às greves em Hollywood. De acordo com uma fonte próxima à produção, as paralisações acrescentaram cerca de US$ 20 milhões ao orçamento total, elevando significativamente os custos por episódio.

Desafiando os padrões da franquia e da própria Disney, Gilroy revelou que começou deliberadamente a série com uma cena em um bordel como uma espécie de teste de limites.

“Trabalhei em Rogue One, então sabia quais eram os níveis aceitáveis de violência. Mas as regras afrouxaram bastante”, disse ele. “Ok, não podemos mostrar nudez, mas fiz questão de começar com uma cena em um bordel só para ver até onde poderíamos ir. Há sexo… Em algum momento isso poderia parecer problemático, mas no fim foi um grande nada”.

Gilroy já havia contado que chegou a redigir um parecer jurídico para convencer a Disney a permitir o uso da frase “foda-se o império” na série. “Escrevi um memorando explicando por que isso fazia sentido econômico e narrativo”, afirmou.

O diretor Benjamin Caron complementou: “A Disney não nos deixou usar. Então mudamos para ‘lute contra o império’. Lembro de uma ligação com o Tony dizendo: ‘Será que vamos nos safar com isso?'”

A segunda temporada também trouxe momentos marcantes, como a cena em que a personagem Bix, interpretada por Adria Arjona, denuncia uma tentativa de agressão sexual. Ela encara um oficial e grita: “Ele tentou me estuprar!”.

“Lembro de ler isso e, dentro da verdade daquele momento de abuso de poder, sentir muito medo de filmar aquela cena”, contou Arjona. “Mas também havia algo — vou falar palavrão — realmente foda no fato de poder mostrar isso em uma galáxia muito, muito distante. O fato de Tony ter dado essa cena à Bix foi uma grande honra — e foi a escolha certa. Ela está em seu estado mais vulnerável, e alguém tenta se aproveitar disso. Essa é uma história que, infelizmente, já ouvimos muitas vezes”.

As duas temporadas de ‘Andor’ estão disponíveis no Disney+.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Irmãos Duffer defendem temas pesados em ‘Stranger Things’: “Canalizar o que passamos”

Os irmãos gêmeos Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno da Netflix ‘Stranger Things’, falaram recentemente sobre o tom pesado e os temas de saúde mental explorados na série, destacando que eles se baseiam em experiências sombrias da própria adolescência.

Em entrevista à Variety, Matt Duffer comparou o clima da 4ª temporada com períodos desafiadores de sua juventude:

“Sim, o ensino médio foi realmente, realmente desafiador, mas na época não havia muita conscientização sobre saúde mental. Não era algo sobre o qual alguém falasse. Olhando para trás agora, eu entendo pelo que estava passando. Mas é mais assustador quando você não entende o que está acontecendo com você. Você apenas sente que há algo errado”, afirmou.

Matt Duffer afirmou que o maior reconhecimento da série é o impacto positivo em jovens que se identificam com as lutas dos personagens:

“A melhor coisa que já me aconteceu com esse show é quando jovens ou adolescentes se aproximam de mim, alguns já mais velhos agora, e dizem que a série os ajudou a passar por esses períodos”, acrescentou.

A equipe criativa intencionalmente usa o próprio passado para enriquecer a narrativa: “Então, sim, estamos tentando canalizar muito do que passamos. Muitos dos roteiristas com quem trabalhamos são todos esquisitos, então todos tiveram infâncias desafiadoras de maneiras diferentes. Provavelmente é por isso que criamos essa fantasia do Eddie, porque você não quer que o show se torne depressivo demais”.

O criador também mencionou a influência de séries que abordavam esses temas de forma honesta, algo que ele busca replicar em ‘Stranger Things’:

“Eu sempre admirei um programa como My So-Called Life. Esse provavelmente foi o primeiro show que eu vi que abordava essas questões de frente, e que era realista e honesto sobre como era o ensino médio ou como era ser jovem. É importante colocar coisas assim porque não havia muito disso quando estávamos crescendo, e essa ausência só pode fazer você se sentir mais isolado”, concluiu.

Vale lembrar que o ciclo final de ‘Stranger Things‘ será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘The Boys’: Criador defende desfecho de Capitão Pátria [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

‘The Boys’ chegou oficialmente ao fim, e agora o showrunner Eric Kripke quebrou o silêncio sobre o desfecho da série, abordando especificamente o trágico e brutal fim do Capitão Pátria (Homelander). O maior vilão da produção encontrou seu destino final nas mãos de Billy Bruto (Billy Butcher), em uma sequência que chocou os espectadores.

Conforme o ComicBookMovie, Kripke explicou a decisão criativa de desarmar o antagonista antes de sua execução: “Era muito importante para nós que o Capitão Pátria experimentasse ao menos um pouco de tempo sem poderes. As pessoas perguntavam: ‘Por que vocês não deixam ele vivo e sem poderes no mundo? Não seria essa a punição definitiva?’ E eu respondia: seria… até ele conseguir mais Composto V e tudo voltar ao ponto inicial”.

O produtor justificou que a perda das habilidades extraordinárias serviu para expor a verdadeira natureza do personagem: “Então ele não podia sair daquela sala vivo. Mas pudemos passar algum tempo com ele sem poderes para revelar algo que todos diziam durante a temporada inteira: ‘Sem esses poderes, você não é nada’. E ele se torna covarde, chorão e patético, como a maioria dos homens fortes quando o poder lhes é tirado e eles encaram a morte iminente. Raramente enfrentam isso com coragem”.

‘The Boys’: Apesar das críticas, última temporada QUEBRA RECORDES no Prime Vídeo

A desconstrução do Capitão Pátria em seus momentos finais foi meticulosamente planejada para ecoar eventos históricos. Kripke traçou um paralelo direto entre o comportamento do líder dos Sete e figuras autoritárias do mundo real quando confrontadas com a derrocada:

“É como Saddam Hussein sendo retirado daquele buraco ou Hitler no bunker. Qualquer autoritário, quando perde o poder, imediatamente se torna patético, covarde e desesperado para sobreviver. Fizemos a lição de casa. É bem fiel à maneira como essas pessoas reagem diante da morte real”, afirmou o cineasta em entrevista ao The Hollywood Reporter.

Para o público que acompanhou o clímax da temporada, o desfecho foi uma sucessão de eventos intensos. Após se autoproclamar um “deus”, o Capitão Pátria foi confrontado em uma batalha contra Billy Bruto, Ryan e Kimiko.

O ponto de virada ocorreu quando Kimiko, utilizando seus novos poderes, disparou um ataque radioativo capaz de neutralizar o Composto V no organismo do vilão, deixando-o completamente humano. Indefeso, o ex-líder dos Sete tentou reagir, mas foi facilmente subjugado por Bruto.

Em seus instantes finais, o outrora indestrutível herói implorou desesperadamente por sua vida, mas acabou assassinado por Bruto com golpes de pé de cabra. Para selar a humilhação do personagem, toda a cena da execução foi filmada e transmitida ao vivo para o mundo inteiro.

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‘The Boys’: Criador comenta desfecho de Soldier Boy na série

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘Capitão América 4’: Astro da Marvel pode PARTICIPAR do filme

Sebastian Stan, intérprete do Soldado Invernal no UCM, tem uma forte ligação com os títulos ligados ao Capitão América.

Seu personagem era o melhor amigo de Steve Rogers e também se aproximou muito de Sam Wilson (Anthony Mackie), o novo Capitão América, com ambos estrelando uma série no Disney+.

Questionado sobre uma possível aparição em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, Sebastian Stan respondeu em tom bom-humorado, sem confirmar ou descartar uma participação no filme.

“[Filmando] ‘Thunderbolts*’, deixe-me dizer, foi um ano muito mais tranquilo para mim porque não vi Anthony Mackie. Então, eu vou dizer isso: embora eu sinta falta de Anthony Mackie diariamente, e é algo que não gosto de admitir”, disse Stan. 

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo trailer IMAX, com imagens inéditas para aumentar o hype dos fãs.

Confira:

Com o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ se aproximando, uma nova HQ da Marvel celebra o longa do UCM.

‘Sam Wilson: Captain America #2’ será lançada nas bancas dos Estados Unidos em fevereiro, com uma capa que destaca os detalhes do uniforme do herói.

Na arte, Anthony Mackie, intérprete de Sam Wilson, aparece com seu traje e escudo, permitindo aos fãs uma boa visão do visual que será visto no filme.

Confira:

De acordo com o Deadline, ‘Capitão América 4′, que já entrou no serviço de monitoramento Quorum, deve arrecadar entre US$ 86 milhões e US$ 95 milhões durante o fim de semana prolongado do Dia dos Namorados e do feriado de Presidents Day, que começa em 14 de fevereiro.

Essas estimativas levam em conta a mudança no elenco e o reinício da franquia. Este novo capítulo terá uma abordagem mais “pé no chão”, semelhante a ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, de 2014, que arrecadou US$ 95 milhões nos primeiros três dias, de 4 a 6 de abril.

No Quorum, ‘Capitão América 4′ é o filme mais aguardado do próximo mês, com 58% de reconhecimento, superando longas como Lobisomem.

O marketing do longa continua a todo vapor, enquanto os fãs recebem novas imagens e cenas conforme o lançamento oficial se aproxima.

Agora, uma imagem divulgada pelo USA Today mostra Sam Wilson, o novo Capitão América do UCM, em uma cela repleta de luzes vermelhas.

Confira:

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Thanos se torna um dos nomes de bebês mais populares entre fãs da Disney/Marvel

É um tanto curioso e até controverso pôr o nome do maior genocida da Marvel em seu próprio filho, no entanto muitos pais americanos estão registrando seus bebês com o nome de Thanos, sem fazer a menor cerimônia.

De acordo com o levantamento da organização Organic Baby Formula, o antagonista alienígena roxo da Marvel teve um aumento de 2982 posições no ranking geral de nomes mais populares dos últimos meses.

Como podemos ver abaixo, ele se tornou o 9º colocado no ranking dos nomes registrados inspirados em personagens da Disney. Curiosamente, o primeiro colocado é o Peter Quill, de ‘Guardiões da Galáxia‘, combatente do vilão.

Confira:

1 – Peter Quill
2 – Kristoff
3 – Rey
4 – Aladdin
5 – Merida
6 – Bela
7 – Simba
8 – Olaf
9 – Thanos
10 – Timão

Só vamos esperar que essas crianças quando crescerem não decidam seguir os planos de Thanos, e fique mesmo só com a referência dos seus pais malucos fãs da Marvel.

G.I. Joe Origens: Snake Eyes

(G.I. Joe Origens: Snake Eyes)

 

Elenco:

Henry Golding (Snake Eyes)

Samara Weaving (Scarlett)

Ursula Corbero (A Baronesa)

Iko Uwais (Hard Master)

Andrew Koji (Storm Shadow)

Haruka Abe (Akiko)

 

Direção: Robert Schwentke

Gênero: Ação

Duração: 121 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: Direto no streaming com data a ser anunciada

Sinopse:

Snake Eyes (Henry Golding) é um obstinado nômade que é bem-vindo a um antigo clã japonês chamado Arashikage, depois de salvar a vida de seu herdeiro aparente. Ao chegar ao Japão, o clã Arashikage ensina a Snake Eyes os caminhos para se tornar um guerreiro ninja, ao mesmo tempo que fornece algo que ele sempre desejou: um lar.

Mas, quando os segredos de seu passado forem revelados, a honra e a lealdade de Snake Eyes serão testadas – mesmo que isso signifique perder a confiança das pessoas mais próximas a ele.

Entrevistas:

Curiosidades:

» Ray Park, que interpretou o personagem em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ e ‘G.I. Joe: Retaliação‘, não retornará. Em seu lugar, Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrelará a produção;

» O roteiro foi escrito por Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘;

» Snake Eyes apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano‘;

» Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off, mas acabou se afastando do projeto por razões desconhecidas;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

Nocaute

(Southpaw)

 

Southpaw (2015) on IMDb

Elenco:

Jake Gyllenhaal – Billy Hope
Rachel McAdams – Maureen Hope
Forest Whitaker – Titus ‘Tick’ Wills
Naomie Harris – Angela Rivera
Rita Ora
50 Cent

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: 10 de Setembro de 2015

Sinopse:

‘Nocaute‘ narra uma história trágica de perda, de dor e de redenção, vivida por Billy “The Great” Hope, um dos campeões da categoria Peso Médio Junior do país, graças a seu estilo pouco ortodoxo e a seu possante e brutal golpe de esquerda. No auge da carreira e da vida pessoal, bem casado com Maureen e pai de uma menina, Billy está com tudo, até que em um terrível golpe do destino ele perde a esposa, sua filha é levada pelo Serviço Social, não tem mais casa – só lhe restam a bebida e as drogas. Mas um ex-lutador de boxe, Tick se propõe a ajudá-lo a ter outro estilo de luta e de vida.

 

Curiosidades:

» Billy “The Great” Hope é interpretado por Jake Gyllenhaal, em mais uma atuação incomparável e impressionante. Duas vezes indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator, pelo drama ‘O Abutre‘ e pela comédia ‘Amor e Outras Drogas‘, e também indicado ao Oscar de Ator Coadjuvante por ‘O Segredo de Brokeback Mountain‘, Gyllenhaal, com sua elogiada performance como o truculento e amoroso lutador de Nocaute, está entre os favoritos para uma indicação ao Oscar de Melhor Ator em 2016.

» Novo filme de Antoine Fuqua, diretor de ‘O Protetor’ e ‘Dia de Treinamento’.

» Para viver o boxeador, Jake Gyllenhaal teve que pegar pesado na academia e ficar musculoso.

» Eminem participa da trilha sonora.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Os Piores e os Melhores Filmes do Superman

Depois de ranquear os filmes do Batman e também aproveitando a recente estreia do aguardado ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, estava faltando fazer a mesma coisa com os filmes do Homem de Aço. Irei considerar os filmes de 1978 a 2016 e apenas as versões “live action” para montar essa lista que, para a surpresa de muitos, terá oito filmes.

Como disse na matéria dos filmes do Batman, ele e Superman são os dois super-heróis mais conhecidos no mundo e, entre eles, não há dúvidas que o mais famoso é o alienígena de Krypton. Criado em 1938 por Jerry Siegel e Joe Shuster, ele não só foi um dos primeiros heróis a ter superpoderes, mas também foi um dos grandes responsáveis pelo sucesso da indústria de quadrinhos durante a época hoje conhecida como “era de ouro”.

Porém, ao contrário do homem-morcego, a trajetória do Superman nos cinemas foi bem mais problemática. Apesar de ter várias séries de TV de épocas distintas e alguns filmes nas décadas de 40 e 50, foi apenas em 1978 que o diretor Richard Donner conseguiu nos dar uma versão do homem de aço digna de seu fantástico legado. Mas, depois disso, o super herói passou por péssimos momentos, mesmo com o ator considerado por muitos “o Superman”, Christopher Reeve, e sendo depois interpretado por outros dois atores com resultados questionáveis.

O fato é que Superman ainda é um dos heróis mais queridos atualmente e um dos ícones de nossa cultura pop, independentemente de seu sucesso no cinema. Sem mais delongas, vamos ao ranking de seus filmes e não se esqueça de registrar a sua própria lista na seção de comentários:

 

8. Superman IV: Em Busca da Paz (1987)

Depois do sucesso estrondoso do filme de 1978 e de duas continuações mal recebidas pela crítica, a única justificativa para um quarto filme com Christopher Reeve seria a ganância em extrair todos os dólares possíveis de sua imagem como Superman. Mas nem ele poderia salvar um filme que, apesar de uma premissa interessante de vermos o herói tentando impedir uma guerra nuclear, foi executado de forma quase amadora e com uma história que gira em torno de um vilão genérico e acéfalo criado a partir de uma “coxinha de frango” feita de um fio de cabelo de Superman e enviada para o Sol por um plano de Lex Luthor. Uma melancólica e injusta despedida do papel para o ator que, para muitos, sempre será a perfeita personificação do Superman.

 

7. Superman III (1983)

Com um tom claramente mais leve e caricato, exemplificado pelo papel de destaque do comediante Richard Pryor, este filme foi o “início do fim” da série de filmes com Christopher Reeve no papel do homem de aço. Apesar disso, temos alguns pontos positivos como a parte em que Superman é “dividido em dois” e vemos a luta de sua versão boa contra a sua versão má. Mas faltou um roteiro melhor e que fizesse justiça ao talentoso protagonista e à importância do personagem.

 

6. Superman II: A Aventura Continua (1980)

Poucos sabem dos problemas que fizeram com que Richard Donner fosse afastado da continuação do ótimo Superman de 1978, mas o fato é que esse evento foi um marco negativo que culminou com a espiral descendente que afundou a franquia por quase duas décadas. Depois de demitir o diretor, o estúdio fez cortes no orçamento e acabaram removendo todas as partes de Marlon Brando e contrataram um outro diretor para costurar os retalhos e finalizar a continuação da forma “mais família” que os executivos da Warner queriam. O resultado foi um filme que, em sua versão lançada nos cinemas, apesar de ter uma ótima ideia central com General Zod como vilão (justamente a parte que Donner planejou), teve uma abordagem mais leve de Superman, o que acabou esvaziando o personagem.

 

5. Superman: O Retorno (2006)

O efeito negativo do filme de 1987 deixou os fãs de Superman órfãos de uma aparição na telona por quase 20 anos, mas quando Bryan Singer foi escalado e disse que iria fazer uma continuação a partir de Superman II e usar a clássica trilha sonora de John Williams, parecia bom demais para ser verdade. E era. Apesar de escalar Kevin Spacey como o que considero ser o melhor Lex Luthor já visto no cinema e continuar com a visão de um Superman esperançoso e “escoteiro” que acredito combinar melhor com o personagem, o ator protagonista não tinha o carisma suficiente para “vestir a capa” e o roteiro se perdeu com furos e planos mirabolantes demais. Uma pena, pois se o resultado tivesse sido outro provavelmente o homem de aço estaria em um lugar diferente hoje nos cinemas.

 

4. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Chegamos ao filme mais recente no qual Superman divide a tela com o homem morcego. Porém, para tristeza dos fãs do homem de aço, quem rouba a cena é o Batman de Ben Affleck e temos pouco tempo de Superman na tela apesar do tamanho exagerado do filme. Além disso, o filme sofre com o fato de ter que montar de forma apressada o universo DC nos cinemas para fazer frente à máquina de imprimir dinheiro da concorrente Marvel. Para finalizar, encontramos Superman em um lugar muito mais sombrio do que no seu filme de 2013 e bem distante daquele símbolo de esperança e bondade que ficou tão associado com o herói.

 

3. O Homem de Aço (2013)

Infelizmente para alguns e para a alegria de outros, ficou a cargo de Zack Snyder a tarefa de reiniciar a franquia do homem de aço no cinema após o fracasso do filme de 2006. Depois do sucesso da trilogia do Batman de Nolan e do seu envolvimento como produtor neste reboot, já estava bem claro que haveria uma “nolanrização” de Superman para retratá-lo de uma forma mais sombria. O problema é que esse tom não combina muito com a figura de “escoteiro” associada a Superman e isso ainda é uma das grandes críticas recebidas por esta nova versão para o personagem que foge da abordagem eternizada por Christopher Reeve e que, ao meu ver, reflete melhor o perfil do herói. Ainda assim, o filme tem seus pontos positivos por explorar justamente o melhor arco de Superman (contra Zod) e por lidar com questões filosóficas interessantes. Além disso, apesar de não ser um bom Clark Kent, Henry Cavill é um ótimo ator e um excelente Superman. Destaque também para a roupa do herói que conseguiu finalmente se livrar da “sunga por cima da calça” de uma forma satisfatória.

 

2. Superman II – A versão de Richard Donner (2006)

Esta presença na lista vai causar grande surpresa e polêmica, mas quando Richard Donner aceitou montar a sua versão de Superman II que foi lançada apenas em Blu-ray e DVD em 2006, o resultado é um filme bem diferente do lançado nos cinemas em 1987. Antes de Richard Donner ser demitido, ele havia finalizado várias cenas da continuação, pois na verdade seria um filme só dividido em duas partes. Claro que este corte lançado em 2006 não é exatamente a versão que ele faria na época e, apesar de ter conseguido restaurar muitas das cenas que havia filmado e que foram descartadas, o diretor precisou ainda usar muitas cenas do seu substituto, principalmente para fechar o filme. Mesmo assim, ainda considerando os efeitos “inacabados” e a falta de uma trilha original, o fato é que a volta das partes de Marlon Brando e as outras cenas novas nos dão a amostra de como teríamos um filme bem mais interessante com menos “cenas alegóricas” e maior foco no conflito de Clark entre seu desejo de ser humano e sua necessidade de ser Superman. Se Richard Donner tivesse finalizado este filme do jeito que pretendia, não tenho dúvidas que ele estaria em primeiro nesta lista. Portanto, antes de criticar a minha decisão, assista a esta versão de Superman II.

 

1. Superman: O Filme (1978)

Não vejo outra forma de finalizar esse ranking e tenho certeza de que qualquer pessoa com mais de 30 anos ou que não acha que os efeitos especiais são o ponto alto de um filme irá concordar comigo. Também é preciso levar em consideração o que eram os filmes de super-heróis no final da década de 70, um cenário completamente diferente do que temos hoje. Este clássico de Richard Donner mostrou que um filme desse gênero poderia entreter jovens e adultos, mesmo os que não liam os quadrinhos. Claro que ele tem seus problemas e seus efeitos especiais já estão bem datados, mas eu desafio qualquer pessoa a assistir este filme hoje e não se arrepiar com a trilha de John Williams ou com a narração de Marlon Brando. Mais do que isso, através de ótimos atores e com o protagonismo e entrega total de Christopher Reeve, aquele que melhor representou as duas faces de Superman, este filme nos fez acreditar que o homem poderia voar. Quem nunca usou uma toalha como capa e tentou imitar as poses de Reeve que atire a primeira pedra.

Nos EUA, ‘The Walking Dead’ terá maratona com episódios em preto e branco

Tudo bem que a ideia, por enquanto, está só nos Estados Unidos, mas vai que a Fox Brasil decide se inspirar…

A AMC confirmou a imprensa americana que no fim de semana do 4 de julho (Dia da Independência nos Estados Unidos) exibirá a primeira temporada de ‘The Walking Dead‘ totalmente em preto e branco.

A ideia é fazer uma maratona, mas sem ser uma simples maratona.

Vale lembrar que o episódio de estreia da sexta temporada teve momentos em preto e branco e que, de fato, eles ajudaram a criar uma nova observação de todas as situações enfrentadas por Rick e seu esquadrão naquele início.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordem – saiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’ 

Assista todas as mortes da sexta temporada:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Robert Downey Jr. divulga foto dos bastidores de ‘Homem-Aranha’

O ator Robert Downey Jr. aterrizou em Atlanta neste fim de semana para o início das filmagens de suas cenas em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming), e já divulgou a primeira imagem dos bastidores.

Ele aparece do lado do ator Tom Holland, que vive o Homem-Aranha, e de Jon Fraveu, que vai reprisar o papel de Happy Hogan, segurança e amigo de Tony Stark.

Confira:

O chefão da Sony Pictures, Tom Rothman, deu detalhes sobre a participação de Robert Downey Jr. como Homem de Ferro.

O acordo para o personagem aparecer no filme é bom para a Sony comercialmente, e ele terá uma parte crucial no filme, uma vez que sua história se baseia na amizade crescente entre o Homem-Aranha e Homem de Ferro.

Segundo ele, o ator Michael Keaton ainda não começou a filmar seu papel misterioso (que especula-se ser o Abutre), e que atualmente Tom Holland filma suas cenas do ensino médio até o fim de setembro. Uma dessas cenas é o baile de boas-vindas (o Homecoming do título).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Chris Pratt e Jennifer Lawrence em comerciais legendados de ‘Passageiros’

Chris Pratt e Jennifer Lawrence estrelam dois comerciais LEGENDADOS de ‘Passageiros‘ (Passengers).

Assista:

Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.

Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.

Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.

Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.

O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.

A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.

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‘The Flash’ e ‘Supergirl’ cantam e dançam nos clipes do crossover musical

O canal CW liberou dois clipes com o duplo episódio crossover entre ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘.

Confira, com fotos e previews do episódio:

Lembrando que, Darren Criss, também de ‘Glee‘, interpretará o vilão, Music Meister.

 

A exibição dos episódios acontecerá, respectivamente, nos dias 21 e 22 de março, uma segunda-feira e uma terça-feira.

Benj Pasek e Justin Paul, ambos de ‘La La Land – Cantando Estações‘, compuseram uma canção para os episódios.

Já Rachel Bloom, de ‘Crazy Ex-Girlfriend’, escreveu a segunda música.

 

Intitulados Duet, os episódios contarão com o elenco principal formado por: Grant Gustin, Melissa Benoist, Jesse L. Martin, Victor Garber, Carlos Valdés, Jeremy Jordan e John Barrowman.

Com relação à direção, Dermott Downs, que já comandou vários episódios das duas séries, será o responsável pela tarefa.

Com  o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl’ chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).

Começam as filmagens da 2ª temporada de ’13 Reasons Why’

Christian Navarro‏, que interpreta Tony Padilla em ’13 Reasons Why’, confirmou em seu perfil no Twitter o início das filmagens da segunda temporada. 

Pelo período de gravações, é bem possível que a estreia dos novos episódios continue até o primeiro semestre de 2018.

Confira:

 

Recentemente,  a série que adapta a história recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos na Nova Zelândia.

O Órgão de Classificação de Filmes da Nova Zelândia deu a alta classificação indicativa por registrar o maior número de adolescentes suicidas do mundo, com cerca de dois jovens cometendo suicídio por semana.

“Nossos órgãos de saúde mental estão extremamente preocupados com o efeito que 13 Reasons Why pode ter na Nova Zelândia. A morte de Hannah é representada como algo lógico ao longo da série, e traz como consequência inevitável os eventos que a sucederam. Não podemos aceitar que o suicídio seja mostrado como uma opção viável. Além disso, temos uma péssima mensagem na série para os sobreviventes de violência sexual”, afirmou o Órgão de Classificação de Filmes do país.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

‘A Crucificação’: Novo cartaz e trailer de terror dos criadores de ‘Invocação do Mal’

O Bloody-Disgusting divulgou o novo cartaz e trailer do terror baseado em fatos reais dos mesmos criadores de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Annabelle‘.

O produtor de ambos os filmes, Peter Safran, se reuniu novamente com os irmãos Chad e Carey Hayes, roteiristas de ‘Invocação do Mal‘, para ‘A Crucificação – Demônios são Reais‘ (The Crucifixion).

Confira:

Quando um padre é sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo, uma jornalista investigativa se esforça para desvendar de fato se ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se apenas perdeu uma batalha contra uma presença demoníaca.

A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).

‘Pantera Negra’: O que significam as duas cenas pós-créditos? [SPOILERS]

O Den of Geek divulgou o que acontece nas duas cenas pós-créditos de ‘Pantera Negra‘ e explicou como elas ligam o filme a ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

[SPOILERS]

Assista:

Primeira Cena

Em uma sala de reuniões da ONU, T’Challa aborda uma série de representantes do governo internacional, confirmando que Wakanda vai abandonar sua posição isolacionista e compartilhar seus recursos com o mundo.

Everett Ross fica escondido no fundo da sala enquanto os governantes zombam da arrogância de Wakanda que – não vamos esquecer – eles acreditam ser uma nação agrária quase inteiramente rural. Um deles finalmente pergunta, em sua arrogância: “O que uma nação de fazendeiros tem para oferecer ao resto do mundo?” – T’Challa sorri. A cena termina.

O que significa: a cena confirma que Everett Ross sobrevive à destruição do laboratório de Shuri durante a cena de batalha final.

Além disso,  T’Challa finalmente revela ao mundo todo sobre os avanços tecnológicos de Wakanda. Politicamente e tecnologicamente, o Universo Cinematográfico da Marvel está prestes a mudar.

Provavelmente podemos esperar que a tecnologia Vibranium será vista em futuros filmes.

Segunda Cena

Na perspectiva de primeira pessoa, uma pessoa acorda cercada por crianças em Wakanda. Eles estão em uma cabana pequena e simples na região selvagem. As crianças fogem gritando que “O lobo branco” está acordado. Nós vemos o homem sair da cabana, e é Bucky Barnes, ainda sem seu braço metálico e acordado após ser colocado em estase criogênica no final da ‘Guerra Civil‘. Shuri o cumprimenta.

O que significa: Podemos perceber que Barnes está realmente curado e pronto para a ação (e também ostenta uma barba). Não há surpresas para quem já viu o trailer de ‘Guerra Infinita‘, é claro.

Fica-se subentendido que Shuri está criando um novo braço feito de Vibranium para o personagem.

‘Pantera Negra’ deve arrecadar US$ 180 milhões em seu final de semana de estreia, recuperando quase 90% de seu orçamento de volta em apenas quatro dias, um fato impressionante para um filme que custou US$ 200 milhões.

Para comparação, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ arrecadou US$ 181,7 milhões em seu primeiro fim de semana. ‘Homem de Ferro 3‘ fez  US$ 174,1 milhões, ‘Os Vingadores‘ fez US$ 207 milhões e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ conquistou US$ 191 milhões.

Vai ao cinema esse final de semana? Leia a nossa crítica:

Crítica | Pantera Negra – O filme mais sério e necessário da Marvel

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

Crítica em Vídeo | Boneca Maldita – Netflix lança péssimo terror no estilo Annabelle

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do terror indonésio ‘Boneca Maldita‘ (Sabrina) – no estilo ‘Annabelle’.

Um fabricante de brinquedos e sua esposa são aterrorizados por uma boneca amaldiçoada após seus filhos adotivos tentarem fazer contato com o espírito da mãe.

Assista a crítica:

Luna Maya, Christian Sugiono, Sara Wijayanto e Jeremy Thomas estrelam. Rocky Soraya dirige.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ custou menos que o 1º filme; Saiba o motivo!

A Sony divulgou que o orçamento de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ficou na casa dos US$ 160 milhões.

O filme ficou US$ 15 milhões mais barato que o anterior, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que custou altos US$ 175 milhões).

O motivo? O cachê do ator Robert Downey Jr., que supostamente teria recebido em torno de US$ 20 milhões para aparecer na produção.

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa é o melhor filme do herói 

Para comparação, ‘Capitã Marvel‘ custou US$ 152 milhões e ‘Doutor Estranho‘ teve um orçamento de US$ 165 milhões.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ não vai demorar para se pagar nas bilheterias: já faturou US$ 98 milhões após sua estreia na China, em 28 de junho. O saldo referente ao três dias do fim de semana de abertura deixou a sequência na sétima posição entre as maiores estreias de Hollywood na China, e é o quarto melhor filme de super-heróis a estrear no país (atrás de ‘Vingadores: Ultimato, ‘Guerra Infinita’ e ‘Venom‘) .

Até o momento, o filme já acumula 92% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Assista à crítica:

O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Resgate’: Filme da Netflix com Chris Hemsworth ganha cartaz

A Netflix divulgou o cartaz de ‘Resgate‘ (Extraction), filme de ação estrelado por Chris Hemsworth, de ‘Thor‘, e roteirizado por Joe Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’).

O longa chega no streaming no dia 24 de abril.

Confira:

O longa é estrelado por ninguém menos que Chris Hemsworth, de ‘Thor‘, e roteirizado por Joe Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’).

Hemsworth estrela o filme como Tyler Rake, um mercenário do mercado negro que é contratado para resgatar o filho sequestrado de um lorde internacional do crime.

O elenco ainda conta com David Harbour, da aclamada série original do streaming, ‘Stranger Things‘.

As filmagens aconteceram na Índia e na Tailândia.

Sam Hargrave, dublê do Chris Evans como o Capitão América, fará sua estreia como diretor.

 

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Gal Gadot vai viver ‘Cleópatra’ em filme com diretora de ‘Mulher-Maravilha’

Nada de Angelina Jolie e Lady Gaga. Quem ficou com o papel de ‘Cleópatra‘ foi a atriz Gal Gadot.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

A direção ficará por conta de Patty Jenkins, de ‘Mulher-Maravilha‘.

Ainda sem título, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

Em vídeo LEGENDADO, Courteney Cox revela detalhes do novo filme da franquia ‘Pânico’

O Courteney Cox Brasil divulgou um vídeo legendado da participação da atriz no programa The Drew Barrymore Show.

No vídeo, nossa eterna Gale Weathers falou sobre o novo filme da saga, revelando que o próximo capítulo será algo completamente novo, apesar de não ser um reboot.

Assista:

“Esse é o quinto filme da franquia… mas não é ‘Pânico 5’. Esse filme é ‘Pânico’. Os diretores são incríveis. Eles criaram uma nova franquia.”

Ela continua, “O novo filme é moderno e assustador. É um novo ‘Pânico’. Não é um reboot e não é um remake, é apenas algo novo. Acho que será fantástico.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é MAIOR que Vingadores: Ultimato”, revela Tom Holland [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Tom Holland falou sobre a grandiosidade de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e afirmou achar que o filme é ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato’.

“Eu acho que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é MAIOR que Vingadores: Ultimato. Por causa da história cinemática que ele representa. Ultimato é uma obra-prima. Foi uma combinação de 10 anos de trabalho que levou àquele momento. Mas esse filme do Homem-Aranha representa 20 anos de trabalho. São três universos diferentes. Ninguém poderia imaginar que a Sony e a Marvel os juntariam. Dr Octopus, Electro, Duende Verde, Homem-Areia, Lagarto… estão de volta no mesmo filme e isso é incrível.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Ele também explicou como lidou com os rumores sobre o retorno de Andrew Garfield e Tobey Maguire, e que aprendeu a não entregar spoilers.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

EMOCIONANTE! Amazon Prime Video divulga o trailer do último filme de Paulo Gustavo

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Filho da Mãe‘, filme com o ator e comediante brasileiro Paulo Gustavo, que faleceu em 2021. O vídeo adianta imagens de arquivo de sua infância e adolescência, os bastidores da última turnê do artista pelo Brasil com sua mãe, Dona Déa, e trechos emocionantes e divertidos do filme, como os depoimentos de amigos e familiares. A estreia do documentário no Brasil será em 16 de dezembro exclusivamente no Prime Video.

‘Filho da Mãe‘ é um emocionante reencontro dos fãs com o ídolo que criou um novo e ousado jeito de fazer comédia. Além de reunir momentos únicos de sua vida pessoal e profissional, o filme também aborda em profundidade a relação de Paulo Gustavo com sua mãe, grande inspiração para criar Dona Hermínia — personagem principal de Minha Mãe é Uma Peça, o maior sucesso da história do cinema brasileiro.

Assista:

O filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores, e mostrará também Paulo Gustavo marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas, além de trazer entrevistas com amigos e familiares que conheciam e conviviam com o ator.

“É uma honra imensa poder contar a história do inesquecível e inigualável Paulo Gustavo. Foi um verdadeiro privilégio finalizar um projeto pessoal criado por ele e sua mãe e contar com o apoio e orientação de sua família durante todo o processo”, diz Malu Miranda, head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Studios.

“O filme será uma jornada muito emocionante, mas também muito engraçada, assim como a vida e a obra de Paulo Gustavo, algo que todos os brasileiros e fãs ao redor do mundo terão o prazer de assistir”.

‘Filho da Mãe‘ trará a premissa mais importante de toda a obra de Paulo Gustavo — fazer rir e também emocionar, ao mesmo tempo em que entretém e cria consciência social, sempre lembrando que “rir é um ato de resistência”, como ele costumava dizer. O documentário tem produção de A Fábrica, com produção executiva de Luiz Noronha, Cecília Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias. Susana Garcia dirige a produção, com codireção de Jú Amaral, irmã do ator.

‘Todo Mundo em Pânico’ estreia na Netflix com nova dublagem e REVOLTA os fãs: “Perdeu a graça”

O clássico filme-paródia ‘Todo Mundo em Pânico’, estrelado por Anna Faris, estreou na Netflix e não agradou os assinantes. O motivo? Mudaram a dublagem original, incluindo várias piadas clássicas.

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com a nova voz da Cindy e da Brenda. Confira:

Depois do assassinato de uma bela colega de classe, um grupo de adolescentes desorientados descobre que há um assassino entre eles. A heroína Cindy Campbell e a sua turma de amigos tentam se proteger do perigo, mas Gail Hailstorm, uma repórter irritante, simplesmente não os deixa em paz.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Keenen Ivory Wayans e ganhou grande popularidade ao satirizar diversos títulos de terror, como ‘A Bruxa de Blair’, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, e especialmente a franquia ‘Pânico’.

Além de Farris, o elenco também trouxe nomes como Marlon Wayans, Regina Hall, Shawn Wayans, Jason Friedberg, Aaron Seltzer, Phil Beauman, Buddy Johnson e outros.

Apesar de ter recebido críticas mistas e acumular apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, a comédia foi um sucesso de bilheteria.

Orçado em apenas US$19 milhões, ‘Todo Mundo em Pânico‘ arrecadou US$280 milhões pelo mundo, o que garantiu a continuidade da franquia com quatro sequências, lançadas entre 2001 e 2013.

Zac Efron é HOSPITALIZADO após acidente

Zac Efron foi levado para um hospital na Espanha na sexta-feira à noite após sofrer o que um representante chamou de “pequeno incidente de natação”.

O TMZ relatou que o astro de ‘High School Musical’, agora com 36 anos, foi encontrado dentro da piscina de uma vila em Ibiza por dois trabalhadores. Eles então o tiraram da água.

O relatório não deixou claro o que causou o acidente ou se ele corria risco de se afogar.

O representante de Efron disse ao TMZ que ele foi levado ao hospital como uma “medida de precaução”.

Efron teria recebido alta do hospital esta manhã. Ele estava na Europa para as Olimpíadas de Paris de 2024 e foi visto participando da cerimônia de abertura em 26 de julho.

Amanda Seyfried quer ter ESSA icônica cantora como sua filha em ‘Mamma Mia! 3’: “Sou uma grande fã”

A atriz Amanda Seyfried comentou recentemente sobre ‘Mamma Mia!’, o famoso musical com as canções do ABBA, onde interpreta a personagem Sophie. Ela expressou seu desejo de ter uma participação especial no possível terceiro filme da franquia.

Em uma entrevista para a ABC News, Seyfried revelou que adoraria ver Sabrina Carpenter no elenco do novo longa.

O tema surgiu após a atriz ter cantado uma música do ABBA em um show, e durante a conversa, foi levantada a possibilidade de Carpenter interpretar sua filha no filme.

“Na verdade, a idade não importa”, disse Seyfried, que é apenas 13 anos mais velha que Sabrina. “Sabe de uma coisa? Eu posso usar maquiagem para parecer mais velha. Sou atriz e consigo fazer isso. Se Sabrina Carpenter quiser interpretar minha filha, eu vou fazer acontecer. Estou totalmente a favor disso. Sou uma grande fã dela”.

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Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 10 Anos Atrás no Famoso Prêmio

É hoje, minha gente. A segunda maior premiação do mundo do cinema ocorre neste domingo, dia 28 de fevereiro. Além de tudo, a cerimônia desta noite é importante por celebrar um ano tão difícil não apenas no cinema, mas no mundo. Com salas fechadas desde março, quase não tivemos estreias nas telonas, e a sétima arte precisou se segurar como pôde, confiando muito nas plataformas de streaming como meio de trazer até nós suas produções. Tirando o que foi adiado de 2020 para este ano, apesar dos pesares conseguimos ter uma boa safra de lançamentos para serem assistidas em casa. E é justamente isso, essa resiliência que será homenageada e comemorada esta noite.

Seguindo por nossas homenagens do lado de cá, continuamos a série de matérias sobre o passado do Globo de Ouro, com a última delas, desta vez sobre a edição de 10 anos atrás (já comentamos a de 40, 30 e 20 anos também). Um detalhe que não havia sido mencionado nas matérias anteriores, mas que pode causar certa confusão: aqui, comentamos a edição de anos passados, portanto na cerimônia do Globo de Ouro de 10 anos atrás, por exemplo, estaremos comentando os filmes e séries que participaram da edição de 2011 – ou seja, com os filmes do ano anterior, como ocorre em todas as premiações. É bom deixar claro. Conheça ou relembre abaixo e se prepare para algumas surpresas.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 20 Anos Atrás no Famoso Prêmio

A Rede Social

Ah, se o mundo fosse perfeito… . Muito se comenta dos problemas em relação ao Globo de Ouro, em especial sobre lobby excessivo e certo “suborno” – coisa que iremos comentar mais para frente. Porém, a premiação também acerta (quase sempre prevendo as vitórias do Oscar através das suas), às vezes até mais que seu “primo rico” o Oscar. Veja o caso aqui, com o “Cidadão Kane” moderno de David Fincher, A Rede Social, desbancando (muito merecidamente) o feel good corretinho O Discurso do Rei. Além de melhor filme do ano na categoria drama, A Rede Social ainda levou os de melhor diretor (Fincher), roteiro e trilha sonora. O filme ainda rendeu indicações a Jesse Eisenberg (ator de drama) e Andrew Garfield como coadjuvante.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 30 Anos Atrás no Famoso Prêmio

Minhas Mães e Meu Pai

Um dos filmes mais subestimados dos últimos anos (que quase não é comentado atualmente), este drama sobre um casal de lésbicas, seus dois filhos e o “pai” biológico deles é um drama tocante, divertido e muito humano. Nesta época, o Oscar já havia aberto para até dez filmes indicados (em seu segundo ano com esta novidade) – seguindo os moldes do Globo de Ouro (embora não dividindo-os em categorias como drama e comédia). Assim, filmes menores e independentes como este começaram a figurar mais. Minhas Mães e Meu Pai venceu o prêmio de comédia ou musical do ano (e como veremos abaixo, a concorrência era bem fraca – não desmerecendo este ótimo longa). Além deste grande prêmio na noite, o filme também deu para Annette Bening o Globo de Ouro de melhor atriz comédia. Julianne Moore (coadjuvante) e o roteiro foram nomeados.

Leia também: Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 40 Anos Atrás no Famoso Prêmio

O Discurso do Rei

Para não chorarmos de tristeza logo de início, nos manteremos por enquanto na categoria de filmes de drama. Este, no entanto, poderia ser encaixado na outra, por sua leveza e doçura. O filme sobre a gagueira do Rei George VI foi o grande vencedor do Oscar naquele ano, mas no Globo de Ouro perdeu para o superior A Rede Social. No entanto, Colin Firth, que vive o protagonista, saiu vitorioso na categoria de ator dramático. Essa foi a única vitória de O Discurso do Rei, que ainda foi indicado para ator coadjuvante (Geoffrey Rush), atriz coadjuvante (Helena Bonham Carter), diretor (Tom Hooper), roteiro, trilha sonora e, o citado, melhor filme drama.

Cisne Negro

Outro grande filme do ano, o drama psicótico de Darren Aronofsky, que se confunde com obra de terror, narra a trajetória obsessiva e perturbada de uma bailaria em busca de se superar cada vez mais na profissão. Esse foi outro longa que deu as caras em ambos o Globo de Ouro e o Oscar. E em ambos levou o prêmio de melhor atriz (aqui de drama) para Natalie Portman. O longa recebeu nomeações também como melhor filme drama, diretor (Aronofsky) e atriz coadjuvante (Mila Kunis).

O Vencedor

O melhor filme da “retomada” do diretor David O. Russell, em sua nova fase de “queridinho” das premiações, este drama sobre irmãos boxeadores, sendo um deles viciado em crack buscando a reabilitação, e sua família extremamente disfuncional, foi outro que emplacou em ambos Oscar e Globo de Ouro. É interessante notar uma linha subversiva na maioria dos indicados, apresentando filmes de temática polêmica. E isso é muito bom. O Vencedor premiou um Christian Bale tomado (e quando ele não está?) e Melissa Leo (que dizem ter feito um dos lobbies mais ferrenhos, pagando de seu bolso) como ator e atriz coadjuvantes. Prêmios que se repetiram no Oscar. Fora isso, o Globo de Ouro nomeou o longa para melhor filme drama, melhor diretor (O. Russell), ator em drama (Mark Wahlberg) e outra atriz coadjuvante (Amy Adams).

A Origem

Aqui chegamos na “cota” de blockbuster do ano. A superprodução de Christopher Nolan que brinca com o conceito do mundo dos sonhos em larga escala como nunca anteriormente no cinema, é um dos filmes mais queridos dos últimos anos pelo grande público, ainda citado na preferência geral. Depois de O Cavaleiro das Trevas (2008), este foi o filme que cimentou no imaginário coletivo Nolan como um dos grandes do cinema. A Origem chegou a emplacar no Oscar, e no Globo de Ouro recebeu indicações para melhor filme drama, diretor (Nolan), roteiro e trilha sonora – sem vitórias.

RED – Aposentados e Perigosos

Agora é que a porca começa a torcer o rabo. E começamos pelo menos piorzinho. Aqui voltamos para a categoria de melhor filme de comédia ou musical. E a pergunta que fica é: o que este filme de ação está fazendo aqui? Não que esta adaptação de quadrinhos obscuros da DC Comics sobre agentes secretos da terceira idade voltando à ativa seja ruim, pelo contrário, mas estar numa lista de melhores do ano já é demais. Tudo bem que o Globo de Ouro passa um bocado maior para encaixar filmes entre estas duas categorias, mas pensa só, no Oscar tivemos algo do nível de Bravura Indômita, dos irmãos Coen. Sentiram o drama? RED só foi indicado nesta categoria, e está mais que bom né?

Alice no País das Maravilhas

Seguindo na categoria dos filmes de comédia ou musical, continuamos caminhando dos menos piores aos horríveis – sim, este foi um daqueles anos. Talvez o filme menos inspirado da carreira do outrora genial Tim Burton, esta adaptação do clássico infantil é apenas forma, sem qualquer conteúdo ou alma. Um festival de efeitos visuais adormecentes, além da indicação citada de melhor filme, ainda recebeu as de trilha sonora e ator de comédia para Johnny Depp (é sério?). O Oscar foi mais esperto e em seu lugar indicou a animação Toy Story 3, que dá um banho de carisma e qualidade neste mesmo sem atores reais no elenco. Aqui, já tínhamos a categoria de melhor animação no Globo de Ouro, da qual Toy Story 3 saiu vitorioso.

O Turista

Filme envolvido num dos maiores escândalos do Globo de Ouro, a produção foi fracasso de crítica e público, e colocou um hiato de oito anos na carreira do diretor alemão de nome difícil, Florian Henckel von Donnersmarck – saído então do sucesso Oscarizado A Vida dos Outros (2006). Boatos sobre suborno aos votantes e piadas sobre os membros quererem confraternizar ao lado dos protagonistas Johnny Depp e Angelina Jolie vieram aos montes. A única coisa boa do filme talvez seja o cenário de Veneza, na Itália. No lado “positivo”, ao menos O Turista escapou do Framboesa de Ouro (será que rolou suborno por lá também?). No Globo de Ouro o filme foi indicado a melhor comédia ou musical, atriz (Jolie) e ator (Depp) – fazendo assim o astro ser indicado duplamente na categoria (com este e Alice). Os votantes deviam querer muito ficar perto do ator…

Burlesque

E agora chegamos ao fundo do poço da categoria. O pior filme indicado para comédia ou musical foi esta produção mequetrefe, que marca a estreia da cantora Christina Aguilera no cinema. Ao seu lado, dando apoio, a veterana Cher já viu dias melhores. Este pseudo musical perpassa todos os clichês do gênero sem acrescentar nada de novo, ou seja: garota do interior chega na cidade grande com sonhos de vencer como cantora, mas antes precisa “passar perrengue” num clube de danças burlescas. Uma dica: o filme não tem nada de burlesco. O filme venceu o prêmio pela música ‘You Haven’t Seen the Last of Me’, e foi indicado para o citado de melhor comédia e outra canção – ‘Bound to You’, com letras de Aguilera e Sia.

Outros filmes populares de 10 anos atrás que marcaram presença no Globo de Ouro foram:

  • 127 Horas – filme-tragédia sobre um jovem que fica com um braço preso numa pedra foi indicado ao Oscar – e aqui foi lembrado para ator drama (James Franco), roteiro e trilha sonora, sem vitória.
  • Inverno da Alma – o filme que apresentou Jennifer Lawrence ao mundo foi o último a entrar na categoria principal do Oscar, e aqui recebeu indicação para a atriz.
  • Namorados para Sempre – filme estarrecedor sobre relacionamento foi nomeado para ator e atriz de drama (Ryan Gosling e Michelle Williams), sendo assim mais justo. No Oscar, apenas Williams entrou.
  • Reencontrando a Felicidade – outro drama, este fala sobre a superação da perda de um filho. Nicole Kidman foi indicada para atriz de dramática e repetiu o feito no Oscar.
  • Frankie & Alice – esquizofrenia e dupla personalidade neste filme que indicou Halle Berry como atriz de drama.
  • A Minha Versão do Amor – filme pouco conhecido sobre um sujeito politicamente incorreto, recebeu indicação de ator de comédia para Paul Giamatti.
  • Amor e Outras Drogas – Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway foram indicados para ator e atriz de comédia neste romance picante.
  • O Super Lobista – o cancelado Kevin Spacey foi indicado para ator de comédia.
  • A Mentira – a queridinha Emma Stone marcava presença com indicação de atriz de comédia.
  • Atração Perigosa – Jeremy Renner foi indicado aqui e no Oscar como coadjuvante por este thriller de Ben Affleck.
  • Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme – Michael Douglas ganhou o Oscar pelo papel em 1988, na continuação foi indicado a coadjuvante no Globo de Ouro.
  • Reino Animal – o thriller australiano de máfia indicou Jacki Weaver para coadjuvante no Globo de Ouro e Oscar.
  • Enrolados – A animação mais cara de todos os tempos foi indicada em tal categoria, além de melhor canção (‘I See the Light’).
  • Onde o Amor Está! – filme com Gwyneth Paltrow como estrela da música country indicou a canção ‘Coming Home’.
  • A Viagem do Peregrino da Alvorada – o terceiro As Crônicas de Nárnia foi indicado pela música ‘There’s a Place for Us’.
  • Meu Malvado Favorito – o início da franquia de sucesso foi indicado para melhor animação.
  • Como Treinar o Seu Dragão – outra franquia famosa começava aqui, e era indicada para animação.
  • O Mágico – indicado para melhor animação, essa é obra mais original da categoria, criada pelo francês Sylvain Chomet (de As Bicicletas de Belleville).
  • Em um Mundo Melhor – o drama dinamarquês de Susanne Bier foi o vencedor na categoria de filme estrangeiro – e também levou o Oscar.
  • Biutiful – representante do México, o filme de Alejandro Iñarritu foi indicado para longa estrangeiro – e no Oscar ainda nomeou o protagonista Javier Bardem.
  • Um Sonho de Amor – produção italiana com Tilda Swinton, o filme de Luca Guadagnino foi indicado de estrangeiro.

Séries de TV

A grande vencedora da noite na categoria de séries de comédia ou musicais foi Glee – Em Busca da Fama. O programa musical querido (que infelizmente ficaria marcado por inúmeras tragédias do elenco) havia estreado há dois anos e durou 6 temporadas. Naquela noite há 10 anos, Glee teve certa concorrência pesada, de séries igualmente queridas do grande público.

Uma delas foi a sitcom que redefiniu os nerds, The Big Bang Theory (Big Bang – A Teoria). O programa estava em seu quarto ano e durou absurdas 12 temporadas.

Ainda seguindo na categoria dos indicados para seriado cômico, uma das mais elogiadas e inteligentes era 30 Rock (que no Brasil ficou conhecida como Um Maluco na TV). Criada e protagonizada por Tina Fey, a série falava dos bastidores de um programa televisivo nos moldes do Saturday Night Live.

Finalizando as principais séries indicadas na categoria, a “imortal” Modern Family (Família Moderna), sobre três famílias diferentes e interligadas, durou 11 temporadas, chegando ao fim apenas ano passado.

Já quando falamos das séries de drama, a grande vencedora da noite foi Boardwalk Empire – O Império do Contrabando, seriado de máfia sobre criminosos comandando Atlantic City, Nova Jérsei, durante a era da Lei Seca (anos 1920). O programa foi produzido por ninguém menos que Martin Scorsese.

The Walking Dead, série de zumbi que parece não ter fim, já passou por altos e baixos. Mas aqui havia acabado de começar e recebeu indicação na série de drama.

Mad Men – Inventando Verdades é uma das séries mais elogiadas dos últimos anos e fala sobre os bastidores de uma agência publicitária na década de 1960, época onde os homens reinavam absoluto.

Dexter também foi lembrada na categoria de drama e contava sobre um psicopata serial killer, trabalhando com a polícia e escondendo sua verdadeira identidade homicida, ajudando a caçar outros como ele.

Terminando as principais séries de 10 anos atrás, The Good Wife traz Julianna Margulies, veterana de Plantão Médico (E.R.), como protagonista. O programa fez muito sucesso e inclusive gerou um derivado, The Good Fight – que este ano lança sua quinta temporada.

‘Deadpool 2’: Testes de exibição foram negativos por causa de cena polêmica

Rumores recentes apontavam que os ‘Deadpool 2‘, ao fazer exibições teste, foi considerado um completo desastre pela audiência. No entanto, fontes mais confiantes afirmam que a verdade está muito longe disso.

De acordo com o Marvel Studios News, eles tiveram contato com várias pessoas que tiveram a oportunidade de assistir ao filme, e eles adoraram o que viram. Em um tweet, o crítico Steve Weintraub revelou que a pontuação dos testes foi alta, e conseguiram um taxa de aprovação acima de 90%.

O site ainda confirma que há uma determinada cena que pode causar uma enorme controvérsia entre os fãs – comparando-a com a polêmica envolvendo a aparição do Mandarin em ‘Homem de Ferro 3‘. Eles completaram afirmando ser “brilhante”, mas que “pode incomodar alguns fãs”. Mais detalhes infelizmente não foram fornecidos.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

‘O Segredo de Marrowbone’: Terror ganha trailer legendado; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘O Segredo de Marrowbone‘.

Confira:

Dirigido por Sergio G. Sánchez, o filme será lançado no Brasil direto em DVD.

Na trama, “Devastados com a morte da mãe, quatro irmãos, em um estado crescente de depressão e paranoia, decidem se refugiar em um casarão decadente, tentando permanecer unidos. No entanto, o local esconde um obscuro e perigoso segredo que desafiará a união e a sobrevivência dos quatro.”

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Mia Goth, George MacKay, Charlie Heaton e Kyle Soller.

‘Noite do Terror’: Remake da Blumhouse ganha as primeiras imagens; Confira!

O remake de ‘Noite do Terror‘ (Black Christmas) ganhou as primeiras imagens dos bastidores.

Confira:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

Quarentena? Bruno Playhard compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o Youtuber Bruno Playhard para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Prodigal Son’: Christian Borle interpretará monge assassino na 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Christian Borle (‘Smash‘) entrou para o elenco da 2ª temporada da série ‘Prodigal Son‘.

O ator vai interpretar Pete, um monge que foi expulso da igreja por suas visões extremistas, responsável pela morte de diversas pessoas. Seus atos homicidas o levaram para o mesmo instituto psiquiátrico de Martin (Michael Sheen). Ele atuará como um consultor-chave para Bright (Tom Payne) em seu novo caso.

A nova temporada irá estrear dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Chris Fedak e Sam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘Pretty Little Liars’: Duas novas atrizes entram para o elenco do reboot

De acordo com o Deadline, Malia Pyles (‘Baskets’) e Zaria (‘Black-ish’) entraram para o elenco do reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘, que está sendo desenvolvido pela HBO Max.

Pyles interpretará Minnie, a mais nova das mentirosas. Após ter sobrevivido a um trauma na infância, Minnie passa a maior parte do seu tempo no mundo virtual, mas ela é forte o suficiente para enfrentar as forças sombrias de Millwood – incluindo A.

Zaria interpretará Faran, uma bailarina ambiciosa que sonha em sair de Millwood, mas A não é a única vilã em sua vida. No mundo do balé, é morte por mil microagressões.

Elas se juntam à Bailey Madison (‘Good Witch’), Chandler Kinney (‘Zombies 2’) e Maia Reficco (‘Strangers’), previamente anunciadas.

Através de uma declaração oficial, o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale‘) revelou que o reboot se inclinará muito mais no gênero terror do que a série original.

“Nós vamos nos inclinar bastante no terror e suspense nesse reboot. Espero que possamos honrar os fãs da série original ao mesmo tempo em que introduzimos elementos inesperados.”

Ele completa, “Nesse reboot sombrio e cheio de terror, a história se passará a alguns quilômetros de Rosewood, mas existirá dentro do universo de ‘Pretty Little Liars’ – se passará em uma cidade nova, com uma nova geração de pequenas mentirosas.”

Confira a sinopse oficial do reboot:

“Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.”

O reboot será lançado através da HBO Max, em 2022.

‘Pretty Little Liars: Original Sin‘ recebeu um pedido direto para a série da HBO Max, e está sendo baseado nas histórias contadas na série de livros best-sellers de Sara Shepard.

Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:

“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner do reboot da série.

A produtora Alloy Entertainment, que controla os direitos da série original, será responsável pela produção da nova versão.

A série original durou por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

‘Watcher’: Maika Monroe tem um stalker no novo trailer TENSO do suspense; Confira!

O suspense ‘Watcher‘, estrelado por Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Chloe Okuno (‘V/H/S/94’), o roteiro da produção, escrito por Zack Ford, figurou na Blood List.

A trama segue um jovem casal, Julia (Monroe) e Francis (Glusman), enquanto eles se mudam para um novo apartamento em Bucareste, enquanto um pânico em toda a cidade está se formando sobre um possível serial killer à solta. Julia, que se encontra isolada nesse novo ambiente, torna-se cada vez mais atormentada pela certeza de que está sendo perseguida por um observador invisível no prédio adjacente.

Karl Glusman (‘Animais Noturnos’), Burn Gorman (‘Enola Holmes’) e Ciubuciu Bogdan Alexandru completam o elenco.

O longa será lançado em VOD pelo IFC Midnight no dia 21 de junho.

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