O terror ‘Human Zoo‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Robert Carradine.
A internet assiste ao vivo enquanto os participantes de um reality show lutam contra o tempo para ver quem permanecerá na solitária por mais tempo e levar para casa o prêmio de um milhão de dólares.
O elenco conta com Jessica Cameron, Trista Robinson, Rachel Amanda Bryant, Jose Rosete, Megan Le e Heather Dorff.
O longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 5 de maio.
Depois que o Jason Blum confirmou que ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ se passam no mesmo universo, muitos fãs estão ansiosos por um crossover. Pensando nisso, um fã criou um cartaz incrível conectando as duas franquias.
Confira:
Recentemente, a atriz Jessica Rothe, protagonista da franquia ‘A Morte Te Dá Parabéns‘, revelou que quer um crossover com ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘.
“Acho que é totalmente válido, como você disse, [Kathryn Newton em ‘Freaky’] encarna muita força e muito poder no papel [do Carniceiro]. Eu tive sorte de assistir ao filme no final de semana de estreia e foi incrível, performances selvagens de Kathryn e de Vince [Vaughn]. Então concordo que precisamos de um show entre Tree e Millie. E talvez Vince possa fazer uma aparição como uma scream queen, porque ele nos deu vida. Ele fez um ótimo trabalho”.
Vale lembrar que ‘A Morte Te Dá Parabéns’ já caminha para um terceiro capítulo.
Em entrevista ao Empire, o diretor Christopher Landon revelou o título oficial do próximo filme da saga, revelando alguns detalhes sobre o status da produção.
“O título da nova sequência é ‘Happy Day Death to Us’ [Feliz dia da morte para nós, em tradução livre]. É um título provisório. O terceiro filme definitivamente está em pausa no momento. Eu sei que o Jason Blum ama a franquia e a Jessica Rothe também adoraria retornar. Eu escrevi o terceiro filme há algum tempo.”
Ele continua, “Acredito que nós estamos empolgados a direção do novo filme, porque ele é diferente dos dois anteriores, então nós estamos cruzando os dedos e torcendo para que a nossa base de fãs continue a crescer. Que sabe… pode acabar acontecendo, espero que em breve.”
O primeiro filme foi lançado em 2017 e se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 125,5 milhões pelo mundo – mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Porém, Jason Blum, fundador da Blumhouse, ainda não desistiu da franquia.
Em entrevista ao Yahoo, Blum revelou que ele está “trabalhando horas extras” para que ‘A Morte te Dá Parabéns 3’ aconteça.
“Deixe-me dizer, estou trabalhando horas extras nisso. Acredite em mim. Estou tentando.”, afirmou.
A história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chamada Danielle (Rachel Matthews), presa em seu próprio loop.
A HBO finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Succession‘, aclamado drama vencedor do Emmy, será lançada.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 17 de outubro – e a trama começará DOIS ANOS após os eventos da segunda temporada.
Confira o teaser:
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
Em entrevista ao The Guardian, o ator Ken Watanabe (‘Tokyo Vice’) defendeu ‘O Último Samurai‘ das críticas envolvendo a tropa do “salvador branco” sendo personificada na trama, além de destacar o impacto positivo que o longa causou em termos de representação.
“Eu senti que nós tínhamos a oportunidade de retratar o Japão de uma forma nunca antes vista. Pensei que estávamos fazendo algo especial. Antes de ‘O Último Samurai’, havia um estereotipo de pessoas asiáticas com óculos, dentes tortos e uma câmera. É estúpido, mas, após o filme, Hollywood tentou ser mais autêntico ao contar histórias asiáticas.”
O ator, que foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho no filme, revelou que não havia se dado conta do impacto da nomeação imediatamente: “Então, eu percebi que apenas cinco pessoas, em toda Hollywood, são indicados. Foi uma honra enorme.”
Apesar do filme ter sido bem-recebido pelos críticos na época de seu lançamento, ‘O Último Samurai‘ passou a ser criticado com o passar dos anos por causa da polêmica do “salvador branco”. A problemática foi destacada em um artigo do Mic, que apontou o personagem do Tom Cruise como a personificação dessa tropa.
Sucesso nos cinemas, ‘O Último Samurai‘ arrecadou US$ 454.6 milhões mundialmente.
Em 1870, o capitão Nathan Algren, um conceituado militar norte-americano, é enviado ao Japão. A missão de Algren, é treinar as tropas do imperador Meiji, para que elas possam eliminar os últimos samurais que ainda vivem na região. Porém, após ser capturado pelo inimigo, Algren, aprende com Katsumoto, o código de honra dos samurais e passa a ficar em dúvida sobre que lado apoiar.
Em entrevista ao Time Magazine, o diretor James Cameron refletiu sobre suas polêmicas e antigas declarações sobre o filme ‘Mulher-Maravilha‘, o qual criticou por “objetificar” a heroína.
O cineasta revelou ter aprendido muito após a controvérsia, o que o ajudou a encarar a problemática com uma nova perspectiva. Cameron ainda afirmou que gostaria de ver mulheres diretoras ganhando mais oportunidades e até expressou seu desejo que uma delas dirija um filme do Batman.
“Eu não tenho nenhum problema com ‘Mulher-Maravilha’. Eu amei o filme. O que eu não compreendia, naquela época, era que estava tudo bem uma mulher querer estar bonita e se vestir bem para si mesma, não para o olhar masculino. Eu não entendia essa parte. A vida é cheia de enganos e aprendizados. Nós evoluímos e compreendemos melhor as coisas.”
Ele completa, “[Para essa discussão acontecer] foi necessário ter uma mulher diretora no comando de um grande filme de ação, apesar da Kathryn Bigelow estar fazendo exatamente isso por algum tempo. Ela teria rejeitado dirigir qualquer filme de super-herói se tivesse uma protagonista feminina. É uma perspectiva saudável, acredito eu. Por que uma mulher não pode dirigir heróis masculinos? Contrate uma mulher para dirigir Batman. É disso que estamos falando.”
Vale lembrar que o Cavaleiro das Trevas retornará em dose dupla no filme ‘The Flash‘, sendo interpretado por Ben Affleck e Michael Keaton.
Confira o trailer:
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
Andy Muschietti dirige.
Em entrevista ao podcast The Dagobah Dispatch, Hayden Christensen (‘Jumper’) revelou que adoraria retornar à franquia ‘Star Wars‘.
O ator, que estrelou a segunda trilogia da saga, recentemente teve a chance de reprisar seu papel como o Anakin Skywalker/Darth Vader nas séries ‘Obi-Wan Kenobi‘ e ‘Ahsoka‘.
“Eu adoraria retornar e ter a oportunidade de fazer mais [na franquia de ‘Star Wars’]. Gostaria de continuar a participar deste universo. Vamos ver. Eu não sei o que acontecerá no futuro. Se eu tiver essa oportunidade, ficarei com um grande sorriso no meu rosto. Se não acontecer, eu me sinto muito grato por ter retornado [nas séries do Disney+] e pelo meu trabalho.”
Vale lembrar que um novo filme da saga está em desenvolvimento, e contará com o retorno de Dasiy Ridley. As filmagens estão programadas para o dia 07 de abril de 2024, em Londres, no Reino Unido.
A informação foi publicada originalmente no site Production List, que organiza o agendamento de diversas produções ao redor do mundo.
Confira a publicação:
The upcoming Rey ‘STAR WARS’ movie is reportedly set to begin filming on April 7, 2024.
(Via: https://t.co/CadiWbT2We) pic.twitter.com/IlI8VMfh1i
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) December 5, 2023
Em entrevista para o Collider, Ridley voltou a falar sobre o projeto e surpreendeu ao dizer que não é nada do que ela esperava.
Ainda assim, ela disse que está muito animada para reprisar o papel e acha que a nova história é muito legal e interessante.
Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms Marvel’), a partir do roteiro de Steven Knight (‘Peaky Blinders’).
Descrito como uma sequência de ‘A Ascensão Skywalker‘, o longa vai acompanhar Rey tentando restaurar a Ordem Jedi.
“Estou muito animada. A história é muito legal”, disse Ridley. “Estou esperando para ler o roteiro porque, obviamente, não tive outras atualizações. Até onde eu sei, não é o que eu esperava [da trama], mas estou muito animada mesmo.”
Anteriormente, ela disse algo parecido ao The Hollywood Reporter, alegando que não sabe os detalhes, mas já conhece a história.
“Não li nada, mas conheço a história. E pé uma história que realmente vale a pena ser contada, vale a pena explorá-la e acho que as pessoas ficarão entusiasmadas.”
Lembrando que a estreia foi anunciada para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.
O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Com 25 críticas publicadas até o momento, o terror cômico ‘Nightbitch‘, estrelado pela indicada ao Oscar Amy Adams, conquistou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de parte dos especialistas terem elogiado como a trama lida com aspectos importantes da maternidade, outros não sentiram que o roteiro fez jus ao material de origem e falhou em passar sua mensagem.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O filme agradável da [diretora] Marielle Heller não é o festival de vergonha que você espera que seja, mesmo que a premissa seja cabeluda demais para alguns espectadores.” (New York Post)
“É um filme sobre insistir na sua felicidade e se agarrar firmemente a ela, construindo-a ao lado de sua maternidade e não contra ela.” (Entertainment Weekly)
“O filme só ladra, mas não morde.” (Vanyaland)
“É decepcionante que um livro saudado como um conto de fadas feminista, que ousou dizer em voz alta algumas verdades obscuras sobre os conflitos mais frequentemente não falados da maternidade, tenha sido desvirtuado.” (The Hollywood Reporter)
“O fracasso total dos temas deste filme não importaria tanto se ele ao menos funcionasse como um longa-metragem.” (Autostraddle)
“A história do filme anda em círculos, constantemente abordando as mesmas coisas. O longa tem muita percepção, mas pouco momentum.” (Vulture)
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.
Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.
O elenco ainda conta com Scoot McNairy, Arleigh Patrick Snowden, Emmett James Snowden, Zoe Chao, Mary Holland, Ella Thomas, Archana Rajan, Jessica Harper e Garrett C. Phillips.
(Cobweb)
Elenco:
Song Kang-ho
Lim Soo-jung
Oh Jung-se
Direção: Kim Jee-woon
Gênero: Comédia
Duração: 135 min.
Distribuidora: Pandora Filmes
Orçamento: US$ 3 milhões
Estreia: 12 de Junho de 2025
Sinopse:
Em NA TEIA DA ARANHA, o cineasta Kim sonha com um final diferente para seu novo projeto e insiste em ter mais dias de gravações, sentindo que a mudança pode transformar o filme em uma obra-prima. O roteiro reescrito, no entanto, não passa pela censura, os atores não entendem o que está sendo pedido e o diretor parece prestes a enlouquecer.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Kim Jee-woon também assina o roteiro ao lado de Shin Yeon-shick;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A A2 Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘The Mortuary Assistant‘, baseado no popular jogo homônimo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Dividindo a opinião dos críticos, o terror conquistou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral critica a falta de sustos em um filme que não consegue se desprender dos clichês do gênero. Apesar disso, a atriz Willa Holland foi apontada como um dos grandes acertos da adaptação, com sua performance sólida.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A mitologia ganha uma importância tediosa em uma adaptação incapaz de gerar medo.” (Bloody Disgusting)
“Qualquer sensação de tensão ou suspense se dissipa assim que fica óbvio que os riscos da trama continuarão se reiniciando e se repetindo.” (Mark Reviews Movies)
“Os fãs do jogo ‘The Mortuary Assistant’ certamente irão reconhecer as referências desta adaptação, mas outros espectadores ficarão se perguntando por que tanto alarde em torno deste título.” (ComicBook)
“Embora existam adaptações de videogames muito piores do que ‘The Mortuary Assistant’, não pude deixar de me sentir decepcionado. O filme tem seus momentos, mas não é o suficiente para elevá-lo acima da mediocridade.” (What I Watched Tonight)
“[Willa] Holland é a força pulsante que mantém o terror ‘The Mortuary Assistant’ vivo, investindo a história com nuances suficientes para diferenciá-la das produções comuns do gênero.” (High on Films)
“A adaptação dirigida por Jeremiah Kipp se beneficia da atuação sutil de Willa Holland.” (Casey’s Movie Mania)
“[Willa] Holland está absolutamente fantástica como a protagonista Rebecca, por vezes firme e confiante, mas também vulnerável na medida certa e um tanto excêntrica.” (Mark Reviews Movies)
Willa Holland (‘Arrow’) e Paul Sparks (‘Castle Rock’) serão os protagonistas.
Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.
A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.
Entidade demoníaca toca o TERROR em necrotério no trailer de ‘The Mortuary Assistant’; Confira!
Jeremiah Kipp é responsável pela direção, com Clarke assinando o roteiro ao lado de Tracee Beebe.
Christian Bale é um dos intérpretes de super herói mais consagrados do ramo do entretenimento. Elogiado por sua versão mais obscura de Bruce Wayne, o vencedor do Oscar esteve na pele de Batman por três filmes, até hoje considerados alguns dos melhores do gênero.
Mas parece que nem mesmo seu sucesso e prestígio pela trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas’ são suficientes para fazê-lo voltar ao gênero. Durante uma entrevista com o site Collider, Bale foi franco e falou abertamente sobre o que acharia de voltar a colocar um uniforme, uma capa e uma máscara para combater o crime.
Segundo ele:
“Não, não estou interessado em fazer isso. Eu nunca vi – estou tentando pensar se isso é correto, acho que de fato é -, não consigo lembrar de um único filme de super herói que já tenha assistido. Tirando aqueles que eu fiz e claro, as versões de ‘Superman’ estreladas por Christopher Reeve”.
A atriz Jamie Lee Curtis encerrou suas filmagens de ‘Halloween’ e para marcar a despedida, ela publicou duas fotos em suas redes sociais. Confira:
“Três gerações de mulheres fortes da família Strode. Terminamos as filmagens desse retorno surpreendentemente assustador para Haddonfield”, ela afirmou.
Three generations of strong, striped Strode women. Wrapping up this astonishingly scary revisit to Haddonfield. @andimatichak @missjudygreer #acorn #sapling #oak @halloweenmovie #HalloweenMovie @Marinelayer pic.twitter.com/5o78p4lE9Q
— Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) 16 de fevereiro de 2018
Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).
O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).
A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!
“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita
O inesperado cancelamento da série ‘Demolidor‘ tem gerado revolta entre os fãs, que não perderam tempo em demonstrar sua indignação nas redes sociais.
No Twitter, o assunto tem sido um dos mais comentados, em publicações que pedem o retorno da produção e criticam a repentina decisão.
Um dos aspectos que mais tem sido criticado pelos usuários é a alta avaliação que a terceira e agora última temporada recebeu. Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo ciclo ainda recebeu 96% de validação entre os fãs.
Confira algumas publicações dos usuários:
Acordei Abri o Twiter e vi o #Daredevil, comecei a ler e fiquei assim. pic.twitter.com/3VeWpatai5
— Arthura ou Surta! (@ArthurC404) 30 de novembro de 2018
desculpa gente, mas eu não aceito esse cancelamento de #Daredevil, a melhor série da Marvel/Netflix disparado, eu não aceito isso. pic.twitter.com/6Cgx35mgo6
— Séries TV Show BR (@SeriesTWBZ) 30 de novembro de 2018
meu neném merecia maissss #Daredevil pic.twitter.com/3W65Iol4Vj
— ɹǝʇʇod (@rosestosehun) 30 de novembro de 2018
Charlie Cox , obrigado por tudo o que você fez em Demolidor ! Por me fazer acreditar que você era cego mesmo enquanto assistia o seu maravilhoso Matt Murdock !! #Daredevil pic.twitter.com/Jz2a5oip9q
— Renê (@RenePaixao) 30 de novembro de 2018
DEVOLVE A MINHA SÉRIE, CARALHO! VOCÊS NÃO PODEM ACABAR COM UM LEGADO DESSE DE UMA HORA PRA OUTRA AAAAAA #Daredevil pic.twitter.com/9nmU56UcyK
— rafael (@rocinant_e) 30 de novembro de 2018
Netflix cancela #Daredevil mas a 3ª temporada de 13 reasons why cujo a protagonista morreu na 1ª temporada continua bem né ? pic.twitter.com/QeRaDPXMRt
— + (@nievilela) 30 de novembro de 2018
Hoje ocorreu a verdadeira Queda de Murdock… #Daredevil pic.twitter.com/wHDdqEdpiM
— Rafael (@Piovinha) 30 de novembro de 2018
Eu acordo e descubro que #Daredevil foi cancelada. Só não fico muito triste pq considero o final da terceira temporada um ótimo encerramento de história pro personagem.
— Tomás Monteiro ✨ (@tepemonteiro) 30 de novembro de 2018
A Netflix cancelou Demolidor, simplesmente a melhor série de herói do serviço de streaming. Minha sexta já começou ruim. #Daredevil pic.twitter.com/rPmAK5QCM3
— Pipemix021 (@pipemix021) 30 de novembro de 2018
Quando vc tem todas as ferramentas para operar uma série de qualidade, mas deixa escapar. Parabéns, Netflix. #Daredevil merecia melhor. pic.twitter.com/lVzaG9f1nS
— • Evy • (@nyleve_br) 30 de novembro de 2018
#Daredevil foi cancelada NÃOOOOOO pic.twitter.com/PJuGLruJpX
— Mau (@mauriciof_j) 30 de novembro de 2018
É IMPOSSÍVEL ACEITA ESSE CANCELAMENTO DESCULPA MAS ERA UMA DAS SÉRIES MAIS ACLAMADAS DA NETFLIX FORA Q ESSA NOVA TEMPORADA FOI SUPER COMENTADA NO MUNDO TODO #Daredevil
— barbara (@drectiononw) 30 de novembro de 2018
O Charlie gostava tanto de interpretar esse personagem gente e fazia isso de maneira espetacular,a ponto da gente realmente acreditar q ele era cego,que realmente estava tomando todos aqueles socos O CARA FOI FODA NESSE PAPEL❤
Obrigada Charlie por nos dá o melhor #Daredevil pic.twitter.com/YsKZuK68yn— Andy (@dressa_anahi) 30 de novembro de 2018
TNC, Netflix! A série #Daredevil foi cancelada após sua 3 temporada, mas a Netflix diz que o demônio de Hell’s Kitchen viverá em futuros projetos para a Marvel. pic.twitter.com/kTdlv5mhsH
— matt, mas não o murdock (@matheusvncius_) 30 de novembro de 2018
QUE PORRA É ESSA QUE A @netflix FEZ???
Cancelou Demolidor tbm??? VAI TOMAR NOS SEUS CUS.#Daredevil— ⭙ Mutant and Proud ⭙ (@MyFakeHappy) 30 de novembro de 2018
Ahhhhh não!!!!!
Poxa @NetflixBrasil volta com o #Daredevil— Anderson Calixto (@AcoAnso) 30 de novembro de 2018
EU TÔ MUITO INDIGNADAAA
NÃO PODEM CANCELAR DEMOLIDOOOOOORRRR NETFLIX #Daredevil #ReturnDaredevil pic.twitter.com/vGel0VJ70n— 1999 (@Lara_Bevilaqua) 30 de novembro de 2018
Cancelaram a melhor série herói @NetflixBrasil @DisneyStudios @netflix trouxas #Demolidor #Daredevil
— Sabrina Sá (@Sah_483) 30 de novembro de 2018
Eu n consigo acreditar!! Demolidor cancelado!! Punho de ferro e Luke cage tudo bem, mas demolidor? Foram três temporadas sensacionais, pelo menos teve um encerramento digno e ficará lembrada como a melhor série de super-heróis de todos os tempos.#daredevil
— AntKnight.txt (@AntKnight799) 30 de novembro de 2018
A primeira msg que vc vê no dia:#Daredevil pic.twitter.com/0xHOjZMlVD
— Designer Estressada (@BeatrizBast98) 30 de novembro de 2018
QUEM EM SÃ CONSCIÊNCIA CANCELA A MELHOR “SÉRIE DE HERÓI” EXISTENTE #daredevil pic.twitter.com/RHdVhjkUlG
— Cris Felix (@CrisFelyx) 30 de novembro de 2018
Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.
Demolidor – 3ª Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!
Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ está em exibição nos cinemas e a produção tem sido alvo de muita polêmica e controvérsia, em virtude das divergências entre os fãs quanto ao final da saga.
E durante um evento, o cineasta J.J. Abrams falou sobre o assunto, pontuando que tanto ele, como a Lucasfilm, já esperavam reações do gênero. Em sua fala, ele salienta que cada decisão agradaria e enfureceria determinados grupos de fãs.
Disse:
“Não, eu diria que as críticas do filme estão corretas. Mas as pessoas que amam a saga mais que tudo também estão corretas. Eu fui questionado sobre como eu fazia para agradar todo mundo e fiquei: ‘O que? Não que eu ache que todo mundo deveria fazer isso, mas como alguém faz pra agradar todo mundo? Especialmente com ‘Star Wars‘. Eu não preciso ficar dizendo isso, mas vivemos em um momento onde tudo imediatamente parece incitar revolta. Existe uma onda onde ‘ou é exatamente do jeito que eu quero ou você é meu inimigo’. É uma loucura o fato de que hoje existe um padrão que parece estar desprovido de nuance e compaixão. E isso não diz respeito apenas à ‘Star Wars‘, mas sim a tudo. Nós sabíamos que cada decisão que tomamos iria agradar alguém e enfurecer outra pessoa”.
Assista ao vídeo em que ele comenta sobre o assunto:
J.J. responds to fans critism of the film #TheRiseOfSkywalker pic.twitter.com/RYeHvF8vry
— kaila ren (@ar1aster) 21 de dezembro de 2019
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Após sua inexplicável ausência em ‘Thor: Ragnarok‘, a atriz Jamie Alexander, intérprete da personagem Lady Sif, fará o seu retorno ao Universo da Marvel nas telonas, na sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.
Ainda não se tem detalhes de como a personagem será re-introduzida na trama ou se sua ausência será explicada no contexto da narrativa.
Vale lembrar que na época das filmagens de ‘Ragnarok‘, Alexander estava ocupada com as gravações da série ‘Blindspot‘, da emissora NBC.
Christian Bale também estrela a sequência como o vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Anteriormente previsto para fevereiro de 2022, o quarto filme da saga agora estreia em 06 de maio de 2022, o que, por consequência, adiou outras produções do MCU – incluindo ‘Pantera Negra 2’ e ‘Capitã Marvel 2’.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Lembrando que a Marvel já havia adiado todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
O terror espanhol ‘Dois‘ chegou de mansinho na Netflix, mas parece ter conquistado os assinantes. A produção, que traz uma premissa absurda e bizarra, atualmente segue na 5ª posição do TOP 10 filmes mais assistidos do streaming aqui no Brasil.
Na trama, dois estranhos descobrem, ao acordar, que foram unidos cirurgicamente. A situação ficará ainda mais assustadora quando eles perceberem quem é a força malígna por trás desse terrível caos e quais são os genuínos objetivos dessa macabra junção de corpos.
Mike Hostench e Mar Targarona assinam a direção. Christian Molina, Cuca Canals e Hostench são os responsáveis pelo roteiro.
Marina Gatell, Pablo Derqui e Kandido Uranga estrelam o longa.
Assista ao trailer:
O Festival de Cinema de San Sebastián revelou sua aguardada seleção da mostra New Directors, voltada a cineastas emergentes ao redor do mundo.
Entre os destaques está o longa ‘Bad Apples‘, protagonizado por Saoirse Ronan, que abrirá a seção competitiva voltada à primeiras e segundas obras de diretores e concorrerá ao Prêmio Kutxabank-New Directors.
Descrito como uma sátira mordaz com toques de thriller, ‘Bad Apples‘ é dirigido por Jonatan Etzler, que ganhou reconhecimento por seu curta premiado Swimmer e dirigiu o longa ‘One More Time‘ (2023).
A trama acompanha uma professora que precisa lidar com um aluno de 11 anos considerado altamente problemático. A produção é britânica e marca o segundo longa do diretor sueco.
A mostra reúne cineastas de países como China, Turquia, Dinamarca, Índia, Costa Rica, Espanha, Suécia e Reino Unido, consolidando San Sebastián como uma vitrine global para novos talentos do cinema.
Fechando a programação está ‘White Flowers‘ and ‘Fruits‘, estreia da diretora japonesa Yukari Sakamoto. Ambientado em um internato cristão para meninas, o filme parte da morte por suicídio de uma aluna popular, evento que impacta profundamente uma novata com a habilidade de ver fantasmas.
Entre os outros filmes selecionados estão ‘The Son and the Sea‘, primeiro longa da britânica Stroma Cairns (da série Mood), que coescreveu o roteiro com sua mãe. O filme narra a jornada de dois amigos pela costa nordeste da Escócia e a conexão silenciosa que surge entre eles.
‘As We Breathe‘, estreia do cineasta curdo-turco Seyhmus Altun, é uma coprodução entre Turquia e Dinamarca. A narrativa acompanha as transformações de uma família em uma pequena cidade da Anatólia durante um devastador incêndio florestal.
O Festival de San Sebastián também contará com estreias na mostra principal de nomes consagrados como Alice Winocour, Arnaud Desplechin, Agnieszka Holland e Milagros Mumenthaler.
‘Couture‘, novo longa de Winocour estrelado por Angelina Jolie e Louis Garrel, ambientado no mundo da moda, foi anunciado como um dos fortes candidatos ao prêmio máximo do festival.
O aguardado ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ ganhou novas imagens divulgadas pela revista Total Film. Confira:
Confira um novo cartaz para o mercado internacional:
Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor de ‘Círculo de Fogo: A Revolta’.
O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter para o site Coming Soon.
“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”
A aventura épica traz John Boyega, Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.
‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 23 de Março de 2018 em circuito nacional.
O co-diretor Dennis Widmyer anunciou via Twitter que a produção do remake de ‘Cemitério Maldito’ começou na Paramount Pictures.
Além disso, o remake do clássico de Stephen King, teve três novas adições ao seu elenco: Jeté Laurence, que irá interpretar Ellie, a menina que é apaixonada pelo seu gato Winston Churchill e Gage, irmão mais novo da menina, que será vivido pelos gêmeos Hugo Lavoie e Lucas Lavoie.
No tweet, Widmyer e o co-diretor, Kevin Kolsch, estão segurando uma claquete do filme com a legenda “Dia um”. Confira:
Day one. #PetSematary pic.twitter.com/dfBAuW95xo
— Dennis Widmyer (@denniswidmyer) 18 de junho de 2018
Segundo o Variety, a atriz Amy Seimetz (‘Alien: Covenant‘) irá interpretar a protagonista feminina.
John Lithgow viverá Jud Crandall, papel vivido por Fred Gwynne na adaptação lançada em 1989.
Crandall é um velho vizinho do interior, que conhece os vários segredos que rodam a região e se torna amigo do personagem Louis Creed. Ele decide levar a família Creed em um tour por um bosque, que acaba em meio a um macabro cemitério de animais, conhecido como o Cemitério Maldito. Com o atropelamento do animalzinho da família, uma série de acontecimentos pavorosos começam a tomar conta de todos os envolvidos.
O astro Jason Clarke (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) estrelará o filme.
Quem assume a produção é a dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo terror ‘Starry Eyes‘, de 2014. Lorenzo di Bonaventura e Steven Schneider serão os produtores.
Com estreia adiantada, o remake será lançado no dia 5 de abril de 2019.
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando seu filhinho Gage morre atropelado, Creed resolve enterrá-lo no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
A Marvel é famosa por ter elencos estelares em seus filmes e por fazer com que atores inesperados imortalizem personagens. Afinal, quem pensa que a Marvel erra nas escalações após não conseguirmos mais separar Robert Downey Jr do Homem de Ferro, Chris Evans do Capitão América e Chris Hemsworth do Thor? No entanto, por mais que muitos não se lembrem, o Universo Cinematográfico Marvel já passou por algumas reescalações. Com Ultimato nos cinemas, decidimos separamos as principais mudanças! Confiram!
A interpretação de Edward Norton nos entregou um Bruce Banner acuado e amargurado com sua própria existência por estar atrelada ao Hulk. Uma persona fugitiva e receosa, hesitante de viver, focando apenas na sobrevivência e na busca por uma cura. Foi uma versão bem fiel aos quadrinhos e os fãs gostaram muito. Só que uma série de divergências criativas entre Edward Norton e a grande mente por trás do Universo Cinematográfico Marvel, Kevin Feige, acabou causando a demissão do ator.
Histórias de bastidores contam que o envolvimento de Ed era muito grande e influenciou diretamente na abordagem do personagem e nos rumos da trama. Mas não era algo que agradasse Feige, que queria uma outra pegada para a união em Os Vingadores. Há também uma história de que um dos pedidos de Norton era para dirigir Os Vingadores, algo que sequer foi cogitado.
Com Norton de fora, Mark Ruffalo foi chamado e trouxe um Hulk menos agressivo, mas ainda evasivo, que vai evoluindo e ficando mais amigável conforme se insere no supergrupo dos Heróis Mais Poderosos da Terra.
Terrence Howard era o ator mais bem pago do primeiro Homem de Ferro (2008). Hoje, isso parece absurdo, mas o contexto da época em que ele foi escalado justifica completamente o alto cachê do ator. Na época, Terrence vivia uma fase iluminada da carreira, vindo de inúmeros prêmios por seu papel em Crash – No Limite (2004), ainda mais prêmios por Ritmo de Um Sonho (2005) e um prêmio de Melhor Ator da NAACP Image Awards por seu papel em Pride (2007). Ou seja, o cara estava no auge.
Enquanto isso, Robert Downey Jr. vivia uma época muito obscura de sua vida, tendo sido preso duas vezes por porte de drogas, até o dia em que, completamente narcotizado, invadiu a casa de um vizinho achando ser a sua. Depois dessa, Robert foi mandado para uma clínica de reabilitação. Em outras palavras, apesar de ser um ator com prêmios e indicações, Downey Jr. era um nome polêmico e malvisto por Hollywood. Então, o grande nome de Homem de Ferro para o público em geral era Terrence.
Com o sucesso estrondoso do primeiro Homem de Ferro, Robert Downey Jr. ganhou um aumento considerável de cachê. Já Terrence recebeu uma proposta salarial 50% menor para voltar como Rhodes, mas com mais tempo de tela e destaque. Howard também ficou conhecido por alguns ataques de estrelismo nos sets do primeiro filme.
Depois do ator negar a proposta, a Marvel correu atrás de Don Cheadle, que foi anunciado como o novo James Rhodes. Mesmo sem ter tanto carisma, Don segurou o papel e está ganhando bem na franquia Vingadores, como o Máquina de Combate.
O mundo Geek ficou em choque com a cena pós-créditos do primeiro Os Vingadores (2012). Um discurso sobre a humanidade não ser a raça fraca que o tinham prometido e um sorriso maléfico em cena. Sim, Thanos estava lá e arquitetava seu plano para ter as Joias do Infinito.
A euforia para Ultimato começou exatamente naquela cena. Só que muita gente não lembra que o Thanos ali era interpretado por Damion Poitier, um ator mais famoso por seus trabalhos como dublê.
Com o personagem ganhando uma relevância colossal dentro do Universo Marvel, a Disney correu atrás de um ator de mais nome no mercado. Assim, Josh Brolin foi escalado para viver o Titã Louco. Mas Damion não foi completamente jogado para escanteio. Ele fez uma participação em Capitão América: Guerra Civil (2016) como um dos mercenários que enfrentam a Viúva-Negra em Lagos.
Hugo Weaving é um dos célebres atores do cinema Geek e sua interpretação do Caveira Vermelha foi um dos pontos altos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Apesar dos fãs terem adorado sua interpretação, Hugo não gostou de viver o personagem, chegando a reclamar em público das incontáveis horas que ele gastava com uma maquiagem que inibia sua atuação.
Em entrevista ao Collider, ele disse que: “Esse tipo de obra já me cansou. Foi bom fazê-lo e experimentar, mas, para ser honesto, não é algo que procuro e que me empolgue mais. Gosto é de me envolver com projetos com que eu tenha algum tipo de ligação”. Ou seja, apesar dele ter assinado contrato para vários filmes, ele não desejava retornar ao papel e deixou isso claro para a Marvel, que não desistiu de contar com o ator em Guerra Infinita.
Os irmãos Russo conversaram com Hugo e explicaram para ele seus planos para o personagem. Ainda assim, o ator não desejou retornar para o papel e tiveram de reescalá-lo.
O processo foi muito simples. Os irmãos Russo foram atrás de atores que conseguissem imitar a voz de Hugo Weaving, e assim chegaram a Ross Marquand, que já havia atuado em The Walking Dead.
Por fim, Josh Dallas chegou à franquia Thor (2011) para viver Fandrall, o líder do Três Guerreiros de Asgard. Mas com seus conflitos de agenda com a série Once Upon a Time, o ator abandonou o papel e foi reescalado.
Por isso, Zachary Levi, o atual Shazam! dos cinemas, foi chamado às pressas. É curioso porque Zachary era a escolha original para o papel, mas não pôde aceitar justamente por conflitos de agenda. Ele faz uma participação em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e em uma única cena, a de sua morte, em Thor: Ragnarok (2017).
Vingadores: Ultimato estreia em 25 de Abril de 2019
Depois dos recentes cancelamentos de ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘, o ator Ben Barnes que encarna o vilão Retalho, acabou divulgando um posicionamento no Instagram sobre a situação pouco agradável.
“Bem, acho que é o fim da linha para ‘O Justiceiro’ na Netflix. Obrigado a todos os que assistiram a pelo menos um episódio ou cada temporada de 13 horas por seus comentários maravilhosos, encorajantes, engraçados e criativos. Não posso ler todos, mas agradeço a cada um de vocês! Adorei trabalhar com este elenco e equipe. Sentirei falta de vocês e fico chateado que não possam mostrar o que tinham planejado para a terceira temporada.”
Apesar dos cancelamentos, muito tem sido especulado em torno do futuro da série. Inclusive, o Hulu mostrou interesse em dar continuidade às produções. Se teremos mais temporadas, apenas o tempo dirá.
Por enquanto, resta a terceira temporada de ‘Jessica Jones‘ para encerrar de vez a parceria entre a Marvel e a Netflix. No entanto, ainda não há previsão de estreia para o ciclo final.
‘Dora e a Cidade Perdida‘ chega em alguns meses aos cinemas de todo o Brasil, mas as primeiras críticas já saíram lá fora. Uma delas, em particular, ganhou um inenarrável palanque nas últimas horas por ser bastante controversa.
O texto, escrito pelo jornalista Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, é bastante bizarra por se restringir a analisar a maturidade sexual da protagonista, interpretada por Isabella Moner, e dos outros personagens adolescentes (como Diego, encarnado por Jeff Wahlberg).
Antes de tudo, é necessário lembrar que o live-action é baseado na série infantil ‘Dora, a Aventureira’, da Nickelodeon; logo, a ideia do diretor James Bobin era transpor os elementos pueris do show para as telonas, mesmo que a personagem titular tenha crescido e agora se veja em outra ambiência (a do Ensino Médio). Mesmo assim, a história continua sendo uma aventura coming-of-age que não deveria ser encarada com outros olhos.
Bom, parece que McCarthy resolveu ir em outra direção em seu texto e atraiu olhares de puro descontentamento e repreensão. Na crítica, o jornalista diz que o longa é estruturado com uma “lacuna palpável que você não pode deixar de notar entre a natureza essencialmente inocente e beirando a puberdade dos personagens principais, e as emanações mais maduras dos atores”.
Ele acrescenta que “o diretor parece estar se mantendo acuado quanto aos hormônios, mas há algumas coisa que não há como disfarçar, talvez e principalmente a natureza humana”. McCarthy termina dizendo que a obra está comprometida a “projetar uma versão pré-sexualizada da juventude, enquanto, […] sob a superfície, há algo mais real”.
First of all, Moner was 17 when they filmed this
Second of all: Do you know what you sound like when you use the word mature MULTIPLE TIMES to describe a literal child?
Third of all: CTRL+F “hormone” on your reviews before publishing from now on, my dude
Fourth of all GO TO JAIL— Jacob deNobel (@Jacob_deNobel) 29 de julho de 2019
“Primeiro, Moner tinha 17 quando gravou o filme. Segundo: você sabe como soa quando usa a palavra ‘maduro’ MÚLTIPLAS VEZES para descrever uma criança? Terceiro: CTRL + F “hormônio” em suas críticas antes de publicá-las, meu caro. Quarto: VÁ PARA A PRISÃO”.
Please keep this writer far, far away from teenage girls.
— Maggie Wiggin (@maggie162) 29 de julho de 2019
“Por favor, mantenha esse jornalista longe, muito longe de meninas adolescentes”.
so your main complaint of the Dora film is there’s not enough sex? pic.twitter.com/q5iWN6eug5
— MovieManKev (@KevOKeefe1979) 29 de julho de 2019
“Então, sua principal reclamação do filme da Dora é que não há sexo o suficiente?”.
So this critic’s upset because the 17 YEAR OLD Dora didn’t turn him on?? 😐😐😐🚨🚨🚨🚨🚨🚨🚨🚨🚨 #Strangerdanger pic.twitter.com/NKri369ofk
— ArtbyChazDaviscz (@ChazDaviscz) 29 de julho de 2019
“Então esse crítico está chateado por que a Dora de 17 ANOS DE IDADE não o excitou?”.
Dirigido por Bobin (‘Alice Através do Espelho‘), o longa é baseado na clássica série animada ‘Dora, a Aventureira‘, lançada em 2000.
Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.
O elenco conta com Moner, Benicio del Toro, Danny Trejo, Michael Peña e Eva Longoria.
A estreia foi antecipada em alguns dias nos EUA. Inicialmente previsto para ser lançado em 2 de agosto, o longa agora irá estrear no dia 31 de julho. A mudança ocorreu para que a produção pudesse ter alguns dias de vantagem antes de competir diretamente com o aguardado ‘Velozes & Furiosos: Shaw & Hobbs‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
A Amazon divulgou o novo teaser oficial de sua nova série, ‘Hunters’.
Confira:
A primeira temporada irá estrear no dia 21 de fevereiro.
Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).
A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.
O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.
Já faz seis anos que a dupla australiana de pop-rock The Veronicas não lança um álbum inédito e, agora, parece que as gêmeas Lisa e Jessica Origliasso estão prontas para voltar aos holofotes.
Como promoção à quarta produção de estúdio, intitulada ‘Human’, as irmãs lançaram hoje (03) o primeiro single oficial. A escapista e vibrante incursão musical é chamada “Biting My Tongue” e veio acompanhada de um teaser trailer para o videoclipe.
Confira:
The Veronicas fez sua estreia em 2005 com ‘The Secret Life of…’, que vendeu mais de 300 mil cópias apenas na Austrália. Desde então, entregaram diversos singles de reconhecimento internacional, incluindo “4ever”, “Untouched” e “On Your Side”.
Recentemente, as duas foram convidadas pelo lendário Boy George para fazer uma participação especial como mentoras no reality show ‘The Voice’ – acrescentando que têm esperança de participar do programa de forma permanente.
A animação ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age), que estreia em 7 de janeiro de 2021, ganhou um novo teaser compartilhado no Twitter oficial da Universal Pictures.
Confira, junto ao trailer completo:
Meet the Croodimals that inhabit The Croods’ world, but watch out for those Punch Monkeys! Watch the full video on Peacock Kids. #CroodsNewAgehttps://t.co/tybY8W9LkC pic.twitter.com/xDbg4xmeZm
— DreamWorks Animation (@Dreamworks) November 10, 2020
O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.
A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança.
‘Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.
‘Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.
O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).
A Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Big Shot: Treinador de Elite‘, série estrelada por John Stamos (‘Três é Demais’).
Confira, junto ao trailer completo:
Shooting your shot isn’t always easy. 🏀#BigShot, an Original Series starring @JohnStamos, starts streaming April 16 on #DisneyPlus. pic.twitter.com/LFAOmZY43u
— Disney+ (@disneyplus) March 30, 2021
A série foi criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘).
A trama conta a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental, que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.
O elenco ainda conta com Jessalyn Gilsig, Yvette Nicole Brown, Richard Robichaux, Sophia Mitri Schloss, Nell Verlaque, Tiana Le, Monique Green, Tisha Custodio e Cricket Wampler.
A espera acabou!
O recente longa-metragem ‘Eternos’, dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’), já está disponível no Disney+.
O filme foi lançado hoje, 12 de janeiro, no catálogo da plataforma de streaming.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Marvel Studios’ #Eternals arrives to @DisneyPlus on January 12 ✨ pic.twitter.com/qpw4CGvHUZ
— Eternals (@TheEternals) December 10, 2021
Apesar da recepção mista, o longa fez um sucesso considerável na bilheteria e arrecadou US$401,8 milhões mundialmente.
Confira a nossa crítica abaixo:
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
O aclamado drama ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’ chegou ao catálogo da Netflix.
O filme foi lançado hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.
Na trama, “o solitário Andrew (Miles Teller) é um jovem baterista que sonha em ser o melhor de sua geração e marcar seu nome na música americana como fez Buddy Rich, seu maior ídolo na bateria. Após chamar a atenção do reverenciado e impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher (JK Simmons), Andrew entra para a orquestra principal do conservatório de Shaffer, a melhor escola de música dos Estados Unidos. Entretanto, a convivência com o abusivo maestro fará Andrew transformar seu sonho em obsessão, fazendo de tudo para chegar a um novo nível como músico, mesmo que isso coloque em risco seus relacionamentos com sua namorada e sua saúde física e mental”.
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido e escrito por Damien Chazelle.
Além de ser ovacionado pela crítica especializada, o filme arrecadou US$49 milhões (contra um baixíssimo orçamento de US$3,3 milhões) e foi indicado a cinco categorias do Oscar, levando para casa Melhor Montagem, Melhor Mixagem de Som e garantindo a Simmons o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.
Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell, Nate Lang e outros também fizeram parte do elenco.
Crítica livre de spoilers.
Há dois anos, a Netflix nos presenteava com a ótima aventura de mistério ‘Enola Holmes’, longa-metragem baseado na saga jovem-adulta homônima de Nancy Springer. Na trama, a indicada ao Emmy Millie Bobby Brown encarnou a personagem titular, irmã mais nova de Sherlock Holmes (vivido por Henry Cavill) que também tem uma paixão e uma habilidade inegáveis para solucionar crimes. Agora, estamos de volta para mais uma aguardada jornada com a vindoura sequência – que, no geral, consegue ser ainda melhor que o longa-metragem original.
Retornando para a Londres vitoriana, Enola resolve abrir sua própria firma de investigação para sair das sombras de Sherlock e construir uma carreira de grande sucesso. Entretanto, as coisas não saem como o planejado, visto que ela enfrenta o machismo e o patriarcado enraizados na sociedade da época, com inúmeros clientes em potencial diminuindo-a pela idade e por ser uma mulher. Prestes a fechar as portas do recém-aberto escritório, ela é contatada pela jovem Bessie (Serranna Su-Ling Bliss), que a pede para investigar o desaparecimento da irmã de criação. Enxergando uma luz no fim do túnel, Enola parte em mais uma missão e, no caminho, reencontra pessoas de grande valia que podem ajudá-la a resolver um quebra-cabeça perigoso e muito mais difícil do que imaginava.
Brown já provou diversas vezes sua habilidade nas telas: afinal, ela interpretou Eleven na aclamada série sci-fi ‘Stranger Things’, que solidificou sua carreira, além de ter participado de ‘Godzilla II’ e ‘Godzilla vs. Kong’, ganhando elogios por performances verdadeiras e profundas. E, se ela havia nos conquistado mais uma vez no longa-metragem de 2020, ela explora com mais vontade a protagonista, pincelando-a com uma complexidade apaixonante que se mantém fiel ao que vimos num passado muito distante e apresenta novos lados, incluindo camadas mais divertidas e emocionantes de sua relação tanto com Sherlock quanto com o Lorde Tewksbury (Louis Partridge) – e tudo isso sem deixar se esvair para o segundo plano.
Harry Bradbeer também volta à cadeira de direção, o que se mostra como uma jogada inteligente: pouco a pouco, constrói-se um universo compartilhado dos Holmes, em que, nesse caso, os holofotes vão para Enola. Em diversas sequências, notamos as inspirações de Bradbeer dos dramas e suspenses de época, seja na condução cênica, seja na paleta de cores. É claro que não há muito o que se fazer em termos de originalidade – e, considerando que lidamos com uma trama que fala sobre luta de classes e corrupção, era apenas óbvio que teríamos o contraste entra a vida desinibida e luxuosa da burguesia contra as péssimas condições de trabalho da população operária, forçada a lidar com o mínimo para sobreviver.
De fato, esse é um filme que não tem como principal objetivo incitar discussões sobre papéis de gênero e de raça, mas utiliza tais reflexões para explicar as motivações de cada personagem. O arco romântico entre Tewksbury e Enola existe desde o capítulo anterior e permanece independente das aspirações da personagem titular e sua necessidade de ajudar os outros. Ela sabe que pode se apaixonar e que precisa de pessoas ao seu lado para apoiarem-na, mas ela é uma jovem independente e dona do próprio nariz. Para além disso, ela é dotada de uma empatia ímpar que, à medida que pode cegá-la de perceber algumas coisas, a permite compreender os motivos que as pessoas têm de cometer atos de desespero para se salvarem.
O elenco é o grande ápice da sequência: além dos já mencionados, temos a presença ilustre e breve de Helena Bonham Carter como Eudoria Holmes, mãe de Enola, Sherlock e um ausente Mycroft, que talvez apareça em possíveis futuras iterações; temos Susie Wokoma como Edith, mentora de Enola e uma das peças-chaves que ajudam a detetive; e David Thewlis em mais uma encarnação vilanesca, recém-saído de ‘Sandman’ para as vestimentas do corrupto Superintendente Grail, que fará de tudo para alcançar seus objetivos – até mesmo se aliar com quem não deve. Novamente, temos um padrão a ser seguido para os coadjuvantes e antagonistas, infundidos com acepções familiares e, para nossa alegria, práticos do começo ao fim.
‘Enola Holmes 2’ é mais uma ótima adição ao universo de espionagem de Holmes, prestando homenagens a clássicas produções do gênero e entrando como mais uma bela adaptação dos romances originais. Mais do que isso, ouso dizer que a continuação é ainda melhor que o capítulo inicial, apostando mais fichas em uma dramatização envolvente, cenas de ação bem coreografadas e um equilíbrio invejável entre suspense, comédia e mistério – além de uma reviravolta inesperada que abre brechas para um brilhante e vindouro futuro.
‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), chega muito em breve ao catálogo da Netflix e já está fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com altíssima nota 8.20/10 baseada em 21 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “Ali Wong e Steven Yeun são uma dupla diabolicamente assistível de adversários [na série], uma comédia ácida que encontra paixão e mesquinhez”.
Confira os principais comentários:
“A química vibrante e hostil de Yeun e Wong contribui para uma TV envolvente que critica a própria noção de paz interior” – Vulture.
“A série incorpora o meme ‘isso está bom’, explorando o impulso desesperado de encolher os ombros enquanto o mundo queima ao seu redor” – Slant Magazine.
“Um banquete de comédia afiada, emoções selvagens e empatia desarmante” – THR.
“‘Treta’ é uma série projetada para fazer alguém experimentar a gravidade das emoções humanas mais sombrias, ao mesmo tempo em que é imensamente divertido” – Screen Rant.
“Uma das melhores séries de 2023 até agora” – Film Inquiry.
Wong e Yeun também entram como produtores executivos do show, que terá dez episódios.
A produção chega ao catálogo da Netflix no dia 6 de abril.
A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.
Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.
A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).
O slasher ‘Thanksgiving‘ será lançado no Brasil com o título ‘Feriado Sangrento‘ e teve seu primeiro teaser trailer divulgado.
Confira, junto ao cartaz:
O novo terror do Eli Roth (‘O Albergue’) chega no Brasil dia 16 de novembro.
Nos EUA ele chega um dia depois, em dia 17 de novembro – bem a tempo do Dia de Ação de Graças, que é o feriado onde a história do terror será situada.
Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino, como uma sessão única.
Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.
Roger Birnbaum e Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, já está disponível no Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser nos preparando para as próximas semanas.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 58 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.
