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‘WandaVision’: Teyonah Parris estudou a jovem Monica Rambeau de ‘Capitã Marvel’ para estrelar a série

Para se preparar para o papel de Monica Rambeau na série ‘WandaVision‘, a atriz Teyonah Parris foi a fundo em sua pesquisa, buscando detalhes e referências essenciais que pudessem fazer parte da construção de sua personagem.

E em uma entrevista à revista Variety, ela revelou que também chegou a estudar a jovem Monica Rambeau do filme ‘Capitã Marvel‘, a fim de encontrar nuances na caracterização da personagem que pudessem fazer parte da sua versão:

“Quando comecei a fazer o meu trabalho com a personagem, eu definitivamente fui para os quadrinhos por conta própria e ainda estou pesquisando quem ela era nas HQs. E também observei a atuação de Akira Akbar em Capitã Marvel e o que ela trouxe. Obviamente, como uma criança, quando você cresce, você muda – você pode ser totalmente diferente do que foi durante a infância. Mas eu creio que há elementos de quando éramos crianças que permanecem conosco. E não só isso, mas as relações que temos com quem está em nossas vidas. Então, penso na relação que ela tinha com sua mãe, Maria Rambeau [ou] Carol Danvers/Capitã Marvel… como esses relacionamentos a influenciaram?”

O próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Christopher Nolan não deve mais dirigir filmes para a Warner Bros. após decisão do estúdio

Christopher Nolan começou sua parceria com a Warner Bros. ainda em 2002 com o suspense psicológico Insônia – mas não seria até a trilogia ‘Cavaleiro das Trevas’ que a colaboração se provaria um sucesso inigualável.

De qualquer forma, parece que o acordo entre as duas partes pode chegar ao fim em virtude de divergências logísticas. Nolan criticou a atitude da Warner em lançar todos os seus filmes simultaneamente na plataforma de streaming da HBO Max e nos cinemas – decisão tomada por causa do baixíssimo fluxo fílmico de 2020 com a pandemia do COVID-19.

Segundo informações do Wall Street Journal“depois de passar anos como um dos principais diretores da Warner Bros., Christopher Nolan, que escreveu e dirigiu ‘TENET’ no ano passado, não deve retomar parceria com o estúdio para seu próximo projeto, em parte porque está decepcionado com a estratégia de distribuição híbrida para 2021″.

Vale lembrar que ‘TENET’ tornou-se um fracasso de bilheteria ao ser lançado em meio à pandemia, arrecadando apenas US$362,9 milhões ao redor do mundo – nem mesmo chegando ao valor necessário de US$400 milhões para arcar com todos os custos. Esse foi um dos motivos ao levar os executivos da Warner a repensar a programação de lançamento de seus blockbusters.

Nolan comentou algumas semanas atrás que voltaria ao universo super-heroico de ‘Batman’ para sua próxima incursão cinematográfica, mas detalhes sobre o projeto não foram revelados.

‘O Esquadrão Suicida’ será mais um reboot do que uma sequência, afirma Joel Kinnaman

Em entrevista ao The Playlist, o ator Joel Kinnaman afirmou que o aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ será muito mais um reboot do que uma sequência, e aproveitou para falar sobre o tom que devemos esperar da produção.

“Com James Gunn, é um universo completamente novo. O próximo filme será completamente diferente. Nós meio que começamos do zero. Não parecia que estávamos fazendo uma sequência. É mais um reboot. É algo entre os dois.”

Ele completa, “Eu acho que o James Gunn não teve que abrir mão de sua visão para o longa. Ele conseguiu fazer exatamente o que queria. E definitivamente será o filme para maiores de idade com o maior orçamento já feito. Será muito violento e bobo. O longa tem um humor fácil, mas também há momentos profundos que são realmente emocionantes. E, então, volta a ser bobo e violento novamente… Todos os personagens são absolutamente ridículos.”

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max, junto com todos os grandes títulos programados para 2021.

Confira as imagens oficiais:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Walker’: Jeffrey Dean Morgan rasga elogios para o reboot com Jared Padalecki

O aguardado reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘, intitulado ‘Walker‘, teve sua estreia na emissora The CW na última quinta-feira (21).

E o astro Jeffrey Dean Morgan, da série ‘The Walking Dead‘, conferiu o episódio inaugural e rasgou elogios ao amigo e protagonista da produção, Jared Padalecki.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, o também ex-colega de elenco de ‘Supernatural‘ comemorou a nova produção de Padalecki, se dizendo estar “muito orgulhoso”.

Confira:

“Só queria dar os parabéns ao meu garoto, Jared Padalecki. Estou muito orgulhoso dele por trazer Walker de volta à vida como o cara e o produtor executivo. Muito bem. E Genevieve Padalecki no início? Muito legal. Amo você”.


 

A The CW divulgou novas imagens promocionais do episódio de estreia de ‘Walker’reboot estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Confira, junto ao trailer:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey MorganKale CulleyJeff Pierre, Cobu BellMitch PileggiRebekah GrafGabriela FloresAlex LandiViolet BrinsonKeegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

‘Godzilla vs Kong’ ganha comercial que mostra Kong GIGANTESCO!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser com cenas inéditas do aguardado ‘Godzilla vs Kong‘, que mostra o tamanho do Kong perto de uma criança.

Vale lembrar que o trailer completo da produção será lançado amanhã (24).

Confira o vídeo:

O filme chegará aos cinemas no dia 20 de maio de 2021, quase dois meses depois do lançamento oficial nos Estados Unidos.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Crítica | Zona de Combate – Filme de ação da Netflix mostra como Anthony Mackie vai brilhar como Capitão América

Desde o final de ‘Vingadores: Ultimato’ (se você não viu, pule umas linhas, pois daremos spoiler aqui), os fãs da Marvel sabem que o Capitão América passa seu escudo para o Falcão, e desde esse momento esperamos com ansiedade pelo início dessa nova fase do MCU. Enquanto ela não vem, o longa ‘Zona de Combate’, estreia da Netflix, já dá um bom gostinho do que podemos esperar do ator.

O mundo já não é mais o mesmo, pois robôs soldados mecânicos fazem parte da linha de frente dos combates. Harp (Damson Idris) é um soldado sem nenhuma experiência de campo, pois sua função é pilotar um avião em formato de drone, que atira e acompanha as campanhas de maneira remota. Certo dia, Harp desobedece uma ordem direta e, por conta disso, acaba sendo enviado para um acampamento militar na Ucrânia, onde os Estados Unidos tentam controlar os rebeldes para evitar um conflito entre ucranianos, russos e dissidentes. Ao chegar no acampamento, Harp se apresenta ao capitão Leo (Anthony Mackie), que o chama para uma importante missão: devem entregar vacinas em um ponto, onde receberão informações sobre o paradeiro do líder dos rebeldes, que quer se apossar de usinas nucleares desativadas para ativar os mísseis escondidos. Mas nem tudo é o que parece, e Harp vai descobrir que a vida real é bem diferente daquela que ele está acostumado atrás da tela.

A história elaborada por Rob Yescombe mistura ação, inteligência artificial, ficção científica e drama. Com uma boa dosagem desses quatro gêneros, o argumento de ‘Zona de Combate’ – apesar desse título genérico que o resume a tiro-porrada-e-bomba – é bastante crível, dentro do universo distópico, mas com um pezinho na realidade – afinal, só mesmo os Estados Unidos para acreditar fazer o bem ao se meter em território alheio né.

Maaaas, ‘Zona de Combate’ não bota isso em pauta, mas sim um outro ponto bem mais interessante: o embate entre robôs e humanos, e os elementos que caracterizam cada um deles. O conflito é endossado por inúmeras cenas de combate em que vemos ambas as partes ora lutando lado a lado, ora em oposição, o que aponta não haver uma resposta certa e definitiva sobre o assunto. Os efeitos especiais para refletir os movimentos e a estética desses AI e robôs são beeeem maneiros, acompanhando o que o público-alvo vê bastante em jogos de videogame como ‘Call of Duty’ e ‘Battlefield’.

Apesar de entregar tudo que se espera em um bom filme de ação, duas coisas prejudicam ‘Zona de Combate’: o protagonista, que é um personagem extremamente teimoso, antipático e com excesso de autoconfiança (desses de tirar a paciência mesmo); e o arco final da trama, que degringola para uma forçação de barra bem desnecessária. Porém, Anthony Mackie é o destaque do filme, pois, melhor que o protagonista, cumpre todas as cenas de ação com muita maestria e domínio, roubando a cena e deixando a gente ainda mais ansioso com o que podemos esperar dele como o próximo Capitão América.

Zona de Combate’ é um filme de ação acima da média, com mais história e que pode até ganhar eventual continuação. A depender do sucesso na Netflix, podemos esperar um anúncio desses em breve.

Conheça os Filmes Mais INTERESSANTES da NETFLIX em 2021

No futuro, acho que só teremos uma grande batalha entre a Disney e a Netflix. Enquanto a primeira domina o mercado cinematográfico, tendo comprado em anos recentes a Marvel, a franquia Star Wars (LucasFilm) e agora a Fox, deixando os estúdios restantes de cabelo em pé para acompanhar, além de vir com força total em seu próprio streaming, o Disney+; a primeira plataforma a se consolidar no mercado não está disposta a deixar barato. É claro que falamos da Netflix, que achou um filão no mercado de vídeo (os famosos streamings) e se beneficiou como poucos durante a pandemia. Ficar em casa era (ainda é) a ordem do dia, e acessar a plataforma foi o que manteve a sanidade de muitos.

Desde 2013 a Netflix vem investindo em produções próprias com as séries, e em 2015 foi a vez de chegar forte também nas produções em longa-metragem. De Beasts of no Nation para cá muita coisa mudou, mas o gigante do audiovisual só fez crescer e apostar cada vez mais em filmes próprios, abrangendo seu alcance por todos os gêneros. Terror, ficção científica, suspense, comédias, filmes adolescentes, animações e até mesmo blockbusters e filmes de ação. Ah sim, mirou em prêmios ao recrutar gente pesada, vide Martin Scorsese, os irmãos Coen, Alfonso Cuarón e Spike Lee. Quando não produz, compra e distribui. A plataforma foi o destino de muitas obras que ficaram “sem casa”.

Recentemente, num destes anúncios no estilo que a Globo fazia antigamente e deixava os cabelos da nuca dos pequenos projetos de cinéfilos em pé (numa era pré-internet e até mesmo pré-TV a cabo), a Netfix mostrou parte de seu acervo para o ano de 2021, prometendo um filme por semana durante o ano todo. É claro que nem tudo será ouro, mas não deixa de ser impressionante. Aqui, nesta nova matéria, resolvemos selecionar para você os que achamos mais interessantes. Confira abaixo.

Don’t Look Up

Começamos a lista com um filme que contém não apenas o melhor elenco do ano, mas também um dos melhores de anos recentes. Como se não bastasse colocar os astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence para contracenar pela primeira vez, o longa ainda reserva as participações de Meryl Streep, Cate Blanchett e tantos outros nomes famosos. O fato liga imediatamente nosso radar para o Oscar 2022. Quem conseguiu este encontro lendário foi o diretor Adam McKay, que tem moral em Hollywood após ter feito os indicados A Grande Aposta (2015) e Vice (2018). A trama? Pense em um Impacto Profundo (ou Armageddon) cômico. A data de estreia ainda não foi divulgada, mas esperamos que seja para o fim do ano.

Red Notice

Ainda sem muitos detalhes sobre sua trama, o que sabemos (e o que verdadeiramente importa) é que esta aventura cômica irá reunir três dos maiores astros da ação atual: Dwayne ‘The Rock’ Johnson, Gal Gadot (Mulher Maravilha) e Ryan Reynolds (Deadpool). O filme foi escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber, que comandou Johnson em Arranha-Céu (2018), e por aí podemos medir o que esperar do novo longa. A trama, mostra um agente do FBI caçando um talentoso ladrão de obras de arte. Resta saber quem viverá o ladrão e quem será o federal – e quem está sobrando nesta sinopse. A data igualmente não foi divulgada.

A Mulher na Janela

Assim como Red Notice, A Mulher na Janela seria lançado no fatídico ano de 2020, e precisou buscar abrigo em 2021 – terminando por ser resgatado pela Netflix. Quando divulgamos a lista dos filmes de 2020, apostamos neste suspense como um dos que mais chamava nossa atenção. E nossa atenção segue presa por ele em 2021. Tudo porque temos Amy Adams protagonizando como uma mulher reclusa, que acredita ter testemunhado o assassinato de sua vizinha – vivida pela outra ruiva talentosa de Hollywood, Julianne Moore. É quase uma nova roupagem para o clássico Janela Indiscreta (1954), apesar de ser baseado num livro. Quem assina a adaptação é o dramaturgo Tracy Letts (Killer Joe e Álbum de Família), e na direção temos Joe Wright (O Destino de uma Nação). Fechando o elenco principal, o vencedor do Oscar Gary Oldman e a indicada Jennifer Jason Leigh. Assim como os demais, a estreia não foi definida.

Escape from Spiderhead

Um dos maiores sucessos da Netflix de todos os tempos foi o recente thriller de ação Resgate, protagonizado por Chris ‘Thor’ Hemsworth. É claro que a plataforma ia tratar de segurar o moço para novas parcerias. Além de já estar tirando do papel Resgate 2, Hemsworth surge como destaque desta ficção científica de ação baseada no conto de George Saunders. A trama passada no futuro apresenta experiências científicas capazes de gerar sentimentos artificiais em seus voluntários. O verdadeiro protagonista aqui é Miles Teller, e Hemsworth talvez viva o primeiro vilão de sua carreira. Fechando o elenco principal, Jurnee Smollett – de Aves de Rapina e Lovecraft Country. Quem dirige o roteiro da dupla Rhett Reese e Paul Wernick (duo de Deadpool – um e dois – e Zumbilândia – um e dois), é Joseph Kosinski – do vindouro Top Gun: Maverick.

Army of the Dead

Este é um prato cheio para os que gostam de terror, de aventura, de zumbis e do estilo da direção de Zack Snyder. Após não obter o melhor dos resultados em suas incursões pelos filmes mais ambiciosos dos heróis da DC no cinema – Batman vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017) – o cineasta se volta às origens, de seu primeiro longa, Madrugada dos Mortos (2004) – ainda tido por muitos como seu melhor trabalho. Retornando ao universo dos mortos-vivos, Snyder inclui ação e aventura na mistura, ao apresentar um grupo de mercenários armados até os dentes (e encabeçados pelo grandalhão Dave Bautista), que decidem realizar um audacioso roubo a um cassino em Las Vegas, em meio a uma pandemia de zumbis!

Esquadrão Trovão

O gênero dos super-heróis já viu todo tipo de reformulação no cinema e na TV. Já tivemos os levados mais a sério, os mais violentos, de censura alta, os mais cômicos, sarcásticos e até mesmo os que ousaram misturá-lo ao terror. Aqui voltamos a um humorístico, cuja grande sacada é dar espaço para atrizes nada associadas à imagem de heróis. Melissa McCarthy e Octavia Spencer são as novas super-heroínas do pedaço na Netflix, duas amigas que decidem salvar a cidade com seus poderes. O que nos deixa um pouco apreensivos aqui é que na direção temos o pouco talentoso Ben Falcone, marido de McCarthy na vida real – que a seu lado “cometeu” as “comédias” Tammy (2014), A Chefa (2016) e Alma da Festa (2018), as menos apreciadas da carreira da comediante. Por alguma razão ele continua a dirigir filmes. Você pode imaginar qual seja?

The Harder They Fall

Um dos projetos mais interessantes do lote de anúncios da Netflix, este é um faroeste de vingança, que mostra um homem atrás dos responsáveis pelo assassinato de seus pais. O que chama atenção aqui é a qualidade representativa da produção, contando com um elenco majoritariamente negro – algo bem único em se tratando do gênero western. Quem dirige e assina o roteiro é o jovem Jeymes Samuel. No elenco, os chamarizes são as presenças de gente como a vencedora do Oscar Regina King, Idris Elba, Zazie Beetz, LaKeith Stanfield, Jonathan Majors e Delroy Lindo.

Malcolm & Marie

Essa é para os que curtem discussões sobre relacionamentos a dois. Produção intimista em preto e branco, toda passada num único ambiente, a obra traz os queridinhos Zendaya (Euphoria) e John David Washington (Tenet) como um jovem casal tendo seu relacionamento posto à prova após retornarem para casa de uma pré-estreia (dele, sendo um diretor de cinema), enquanto aguardam as avaliações da crítica. O filme conta apenas com dois atores e a direção é de Sam Levinson, colaborador da atriz em sua prestigiada série citada. A estreia é no dia 5 de fevereiro.

Bruised

Estreia na direção da estrela vencedora do Oscar Halle Berry. No filme, a atriz também protagoniza na pele de Jackie Justice, ex-lutadora de MMA ensaiando um retorno aos ringues. De certa forma, esta é quase uma biografia da lutadora Ronda Rousey, no sentido de que a ex-imbatível esportista se afastou dos eventos após ter sua autoconfiança quebrada por derrotas consecutivas. A personagem de Berry também precisa se fortificar – e ainda é adicionada na mistura uma subtrama de luta pela guarda de seus filhos.

Sweet Girl

Quem estrela aqui é o grandalhão Jason Momoa, buscando um sucesso após o fenômeno Aquaman (2018), enquanto a sequência deste não sai. No filme de ação, Momoa vive um pai em busca de vingança após o assassinato da esposa, ao mesmo tempo em que precisa proteger sua filha, papel da menina Isabela Merced (Dora e a Cidade Perdida). A vencedora do Oscar Marisa Tomei completa o elenco principal.

Tick, Tick… Boom!

O ex-Homem-Aranha Andrew Garfield é quem protagoniza esta estreia de Lin-Manuel Miranda na direção. Mais acostumado aos musicais da Broadway que escreve, todos muito elogiados (vide Hamilton), Miranda decide trazer às telas o livro de Jonathan Larson sobre um rapaz aspirante a autor de espetáculos musicais (e o que mais?) enquanto se vira em Nova York como garçom. Vanessa Hudgens e Alexandra Shipp estão no elenco. Ah sim, caso não tenha percebido, esse será um musical.

Kate

Após ter personificado a durona Caçadora em Aves de Rapina (2020), a bela Mary Elizabeth Winstead retorna na pele de uma personagem osso duro de roer. Aqui, ela é a protagonista que dá título ao longa, uma assassina atrás de vingança, que só tem 24 horas para viver e completar sua missão, neste thriller repleto de ação. Quem dirige é o francês Cedric Nicolas-Troyan (O Caçador e a Rainha do Gelo). Woody Harrelson coprotagoniza.

O2

Produção francesa de bastante renome, este suspense/ficção científica é estrelado pela musa do país Mélanie Laurent, como uma mulher que acorda numa câmara criogênica sem qualquer lembrança de como foi parar lá. Agora ela precisa descobrir uma forma de sair, antes que seu ar acabe. Outro chamariz na produção é o comando do cineasta Alexandre Aja – famoso por filmes de terror como Piranha (2010) e Predadores Assassinos (2019).

Zona de Combate

Este é um dos primeiros lançamentos prometidos pela Netflix para este ano. E a estreia ocorreu hoje, dia 15 de janeiro. Pegando gancho pela  presença de Anthony Mackie, que na Disney vive o herói Falcão da Marvel, e em breve irá estrear a série O Falcão e o Soldado Invernal para a plataforma da casa. A Netflix não perde tempo e pega carona na popularidade do ator, colocando-o aqui com um braço mecânico e tudo – igual ao de seu companheiro no programa vindouro citado. Na trama, passada no futuro, dois agentes precisar impedir um ataque nuclear em uma zona de guerra. Mackie vive um oficial transformado em ciborgue. A direção é do sueco Mikael Hafstrom, de 1408 (2007) e O Ritual (2011).

Night Teeth

Não poderiam faltar filmes de terror no acervo da Netflix em 2021. O primeiro da lista é este longa cuja premissa e título fazem referência ao subgênero dos filmes de vampiros. Como a trama ainda não foi detalhada pode ser que estejamos enganados. Mas veja esta sinopse: um jovem motorista leva duas moças a diferentes festas, mas elas não são quem dizem ser, e logo ele terá que lutar por sobrevivência. Junte a isso ao título “dentes noturnos” e diga se não aparenta ser sobre sanguessugas. No elenco, Alexander Ludwig (Bad Boys para Sempre) e Sydney Sweeney (da série Euphoria).

Fear Street

Baseado no livro do autor R.L. Stine, o mesmo de Goosebumps, aqui temos uma obra mais voltada para o terror, suspense e mistério, esquecendo um pouco o humor para toda a família. Na trama assassinatos chocam a rotina de uma pequena cidade, ao mesmo tempo em que é preciso descobrir a identidade do culpado. No elenco, Sadie Sink, a menina ruivinha Max da série Stranger Things.

Moxie

Comédia dirigida e protagonizada pela humorista Amy Poehler, a atriz vive a mãe de uma jovem que organiza uma revolução feminista em seu colégio. O filme estreia no dia 3 de março.

Blonde

Andrew Dominik (O Homem da Máfia) dirige a cubana Ana de Armas na biografia de Marilyn Monroe, baseada num livro. Este, no entanto, é um relato ficcional da vida íntima e do círculo de amizades de uma das maiores estrelas de Hollywood.

The Guilty

Jake Gyllenhaal interpreta um policial rebaixado, precisando lidar com o telefonema de uma mulher sequestrada. Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano completam o elenco. A direção é de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento). O filme é o remake americano do dinamarquês Culpa (2018).

Born to be Murdered

Um casal em viagem se vê no meio de uma trama intrincada de conspiração, resultando em trágicas consequências. Este suspense dramático traz John David Washington e Alicia Vikander como protagonistas.

Drama com Sandra Bullock

Ainda sem título escolhido, o filme da diretora alemã Nora Fingscheidt marca a segunda parceria da estrela Sandra Bullock com a Netflix, após o sucesso de Bird Box (2018), último trabalho da atriz lançado até o momento. E se na citada ficção ela atuava com a ótima Sarah Paulson, aqui a união da estrela é com a Oscarizada Viola Davis. Na trama, Bullock vive uma mulher recém-liberada da prisão, tentando se reinserir na sociedade, sem muito sucesso. Oscar, alguém?

O que queremos ver em ‘WandaVision’?

WandaVision teve seu terceiro e intrigante episódio disponibilizado no Disney+. A série promete uma viagem alucinante pelo bizarro e inesperado, enquanto tentamos entender o que está acontecendo com Wanda (Elizabeth Olsen), Visão (Paul Bettany) e com o MCU em si. Ou seja, WandaVision tem potencial para ser a melhor produção do Marvel Studios até hoje.

Por isso, o CinePOP listou alguns pontos que gostaríamos de ver nos próximos episódios. Confira!

Wanda perdendo o controle

Nos quadrinhos, a Wanda perder o controle de seus poderes não é lá uma novidade. Isso já aconteceu algumas vezes, como em Vingadores: A Queda e Dinastia M. Fato é que os problemas psicológicos e a pressão a qual a jovem foi submetida ao longo da vida geraram traumas pesados, que costumam causar problemas sérios quando estouram na cabeça da Feiticeira Escarlate. Esses surtos sempre acabam na morte de alguns personagens amados, como o Gavião Arqueiro e 99% da vida mutante dos quadrinhos. Isso porque os poderes de Wanda mexem com o caos e a realidade, permitindo que ela manipule ambos com sua “magia”. Ou seja, apesar de não estar confirmado, é muito provável que essa série aconteça durante um dos surtos da personagem. As consequências podem ser gravíssimas e interessantíssimas, já que não se sabe o que esperar de um mente perturbada superpoderosa.

Mutantes

Todo mundo sabe que um dos motivos para a Disney comprar a FOX foi recuperar os direitos sobre o universo mutante dos X-Men. Nos quadrinhos, Wanda foi responsável por exterminar a maior parte dos mutantes. Por isso, já que a série vai mexer com o multiverso, essa pode ser a chance de iniciar a introdução gradativa os X-Men no MCU. Seja com a Wanda criando os mutantes, trazendo os mutantes de outras dimensões ou só abrindo portas para que eles apareçam. Enfim, seria incrível ver esses universos se unindo por uma personagem que originalmente era mutante, mas que acabou tendo sua origem alterada por questões passadas de direitos autorais.

Mercúrio

Proporcionando um dos momentos mais estranhos da história da Marvel, o Mercúrio foi vivido por dois atores diferentes (Aaron Taylor-Johnson e Evan Peters) simultaneamente em dois universos diferentes, no MCU e no universo Mutante da FOX. O da Marvel (Johnson) morreu, enquanto o da FOX (Peters) segue vivo e com muito carinho dos fãs, já que teve uma abordagem mais descontraída. Mexendo com o Multiverso, nada impede que Wanda traga o irmão de volta da morte ou que ele venha de outro universo. Fato é que Evan Peters está confirmado no elenco da série e, enquanto alguns veículos dizem que ele viverá o demônio Mephisto, outros afirmam que ele voltará a ser o Mercúrio, num molde similar ao que os vilões do Homem-Aranha devem funcionar no filme 3, que será lançado em dezembro de 2021. Também é de conhecimento geral que Aaron Taylor-Johnson assinou um contrato para múltiplas aparições no MCU, lá em 2014, então nada impede que ele apareça de novo.

Doutor Estranho

O CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que WandaVision terá ligação direta em Doutor Estranho 2, filme que vai abordar o Multiverso e será importantíssimo para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. Então, por que não ter o próprio Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) fazendo uma ponta na série para estreitar logo os laços?

Agatha Harkness

Confirmada na série como a misteriosa Agnes, a personagem de Kathryn Hahn pode esconder um segredo. Ao menos é isso que os fãs estão discutindo. Isso porque nos trailers, ela foi mostrada como uma personagem que está ciente de certas coisas, como o fato do Visão ter morrido. Fora isso, ela aparece fantasiada de bruxa no episódio do Halloween. Como Wanda e Visão aparecem com seus trajes dos quadrinhos, começou a especulação de que Agnes não apenas seria uma bruxa, mas A Bruxa… Nos quadrinhos, Agatha Harkness é uma Bruxa antiga que serviu como mentora e manipulou diretamente certos pontos da vida de Wanda. A chegada dela na série poderia ser uma forma interessante de explorar a magia e as bruxas no MCU, investindo nesse universo sobrenatural que futuramente deve ser explorado em Blade.

Jovens Vingadores

A cada nova confirmação de elenco da Marvel, parece ser apenas questão de tempo para que se formem os Jovens Vingadores. Isso porque o estúdio já confirmou a aparição dos seguintes personagens nos próximos anos: Gaviã Arqueira (Hailee SteinfeldGavião Arqueiro), Estatura (Kathryn NewtonHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania), Patriota (Elijah Richardson – Falcão e o Soldado Invernal), Miss América (Xochitl GomezDoutor Estranho: No Multiverso da Loucura) e Kamala Khan (Iman VellaniMiss Marvel). Outros membros do time são Wiccano e Célere, os gêmeos filhos da Wanda. Seria uma boa ver o time começar a se unir com os gêmeos. A origem deles é repleta de polêmicas e envolve muitas tragédias. Todas elas seriam interessantíssimas de se ver retratadas em tela.

Wanda X Visão

Ao longo dos últimos anos, nos acostumamos a ver Wanda e Visão se enfrentando em diferentes contextos, sendo o mais tenso deles em Vingadores: Guerra Infinita, quando Wanda se viu obrigada a matar o Visão para tentar impedir Thanos (Josh Brolin) de conseguir todas as Joias do Infinito. Na ocasião, ela relutou muito em matar o namorado, mas o fez. Agora que a situação deve se inverter, já que esperamos que Wanda perca o controle, como será que o ressuscitado Visão vai reagir à esposa? Eles terão um embate físico? Ele será capaz de enfrentá-la? Só o tempo dirá, porém, seria interessante vê-los lutando de novo.

Visão

O retorno do Visão, por si só, já é motivo suficiente para ver a série. Sua volta à vida é um dos grandes mistérios que WandaVision traz, mas nada comparado ao destino do robozão. Ao mesmo tempo em que seria muito interessante vê-lo sobreviver à série e voltar aos Vingadores, ou até mesmo virar um tipo de tutor/ professor para a nova geração de heróis, teria um peso gigantesco ele terminar a série morrendo mais uma vez.

Fóton

Interpretando a versão crescida de Monica Rambeau, que apareceu nos anos 1990, lá em Capitã Marvel (2019), Teyonah Parris será uma agente especial de uma organização que muitos fãs acreditam ser a S.W.O.R.D., que apareceu brevemente na cena pós-créditos de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). No entanto, nos quadrinhos, ela é a super-heroína Fóton, nome que já foi mostrado no MCU como o apelido da mãe de Monica na aeronáutica. Vê-la ganhando os poderes na série já abriria a possibilidade para ela aparecer como super-heroína em Miss Marvel, que sairá mais tarde também no Disney+.

Homenagens

Um dos maiores chamarizes de WandaVision é ser ambientada em diferentes décadas da TV americana, replicando os estilos de séries como I Love Lucy, A Feiticeira, Arnold e The Office. Falando em Arnold, o diretor da série, Matt Shakman, atuou na série. E Kevin Feige disse que essa era uma oportunidade única de homenagear seus heróis da TV. Ou seja, esperamos que as homenagens aos clássicos televisivos não se limitem apenas a ambientação.

 

Chris Hemsworth e Chris Pratt se encontram antes das filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’; Veja fotos!

‘Thor: Amor e Trovão‘ começa a ser filmado na próxima semana, e os astros Chris Hemsworth e Chris Pratt foram vistos enquanto se reuniam para uma noite no The Crown, em Sydney.

Além disso, foram divulgadas imagens que revelam um gigantesco cenário sendo construído no Parque Centenário de Sidney, na Austrália.

Confira:

Lembrando que o elenco principal conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além Chris PrattDave Bautista, Vin DieselKaren Gillan representando os ‘Guardiões da Galáxia‘.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

‘Gavião Arqueiro’ seria originalmente um filme solo do herói e não uma série de TV

Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas séries do MCU para o Disney+. Mas bem antes da produção começar a ganhar forma, a Marvel Studios havia planejado um rumo completamente diferente para o personagem nas telonas.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, a divisão da Disney estava originalmente planejando um filme solo baseado no herói. Esse projeto fora idealizado muito antes da Casa do Mickey anunciar o desenvolvimento do streaming Disney+.

Essa informação ainda corrobora com uma antiga fala dita pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige. No passado, o executivo revelou que ele e sua equipe estavam explorando formas de dar foco a outros personagens do grupo dos Vingadores, que ainda não haviam conquistado seus destaque com sua própria franquia.

Vale lembrar que a série ‘Gavião Arqueiro’ ainda segue em fase de produção na cidade de Atlanta.

A trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘Top Gun: Maverick’: Netflix e Apple TV+ tentaram comprar a sequência da Paramount

Em virtude do agravamento da pandemia do Coronavírus, a Paramount Pictures chegou a vender alguns dos seus títulos originalmente programados para o cinema para grandes plataformas de streaming.

Os 7 de Chicago‘ e ‘Um Crime Para Dois‘ foram adquiridos pela Netflix, enquanto ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ e ‘The Tomorrow War‘ foram comprados pela Amazon Prime Video. Já ‘The United States vs. Billie Holiday‘ foi vendido para a plataforma que pertence à Disney, Hulu.

No entanto, uma das mais aguardadas sequências do estúdio segue sob o seu comando. ‘Top Gun: Maverick‘ ainda está programada para chegar aos cinemas por meio da Paramount, que se recusou a vender o longa às plataformas de streaming.

Segundo o jornal The Wall Street Journal, tanto a Netflix, como a Hulu fizeram ofertas generosas à Paramount Pictures, a fim de adquirir o filme. Detalhes das negociações não foram revelados, mas a publicação indicou que o estúdio rejeitou as proposta, em virtude da “força das perspectivas de bilheteria do filme”.

Os fãs do clássico ‘Top Gun‘ podem ficar entusiasmados, pois a produção deve honrar o mesmo formato realista do original oitentista. Segundo o astro Miles Teller, a continuação não terá cenas feitas “na tela verde” – o famoso chroma key.

A sequência ainda está agendada para chegar aos cinemas em 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


‘WandaVision’: Primeiro episódio foi filmado com uma plateia ao vivo, revela a criadora

Em entrevista ao THR, Jac Schaefer, criadora de ‘WandanVision‘, revelou que o primeiro episódio da série foi filmado diante de uma plateia ao vivo, como os clássicos seriados de comédia do passado.

“Uma das coisas mais incríveis sobre ter a plateia é que ela era formada basicamente por amigos e familiares. Meus pais estavam assistindo, assim como o meu marido, além de alguns amigos próximos. Nós os encorajamos a se vestir tematicamente como nos anos 50. Havia uma ótima atmosfera de celebração durante as filmagens.”

Ela continua, “Foi durante os primeiros estágios de desenvolvimento que eu sugeri à produtora Mary [Livanos]: ‘E se nós filmássemos isso na frente de uma plateia ao vivo?’. Parecia um sonho impossível. ‘E se nós filmássemos todos os episódios assim?’. Isso nunca aconteceria.”

Apenas o primeiro episódio foi filmado com uma plateia ao vivo. Os dois episódios seguintes foram gravados em estúdio, usando efeitos sonoros para as risadas.

Vale lembrar que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Os Eternos’: Ator afirma estar orgulhoso em fazer parte do primeiro casal gay da Marvel

Em entrevista ao The Direct, o ator Haaz Steiman, que irá interpretar o marido do personagem de Brian Tyree Henry (Phastos) no filme ‘Os Eternos‘, revelou estar muito orgulhoso em fazer parte do primeiro casal gay abertamente do Universo da Marvel.

“Eu não assisti o filme. Esse é o meu primeiro filme da Marvel, então é claro que eu estou animado. Minha intuição me diz que vocês ficarão orgulhosos. Tenho muito orgulho pelo o que a Marvel foi capaz de conquistar. Phastos é um dos maiores super-heróis do filme. Eu sou o marido dele, um arquiteto; nós temos um filho.”

Ele completa, “Apesar disso, eu também desejava ter interpretado um super-herói. Até porque, quando vocês viram um ator árabe mulçumano abertamente gay interpretando um super-herói? Mal posso esperar para ver.”

Infelizmente, a representatividade não agradou a todos.

Recentemente, Vitaly Milonov, vice da Duma Estatal da Rússia, afirmou que o longa-metragem deve ser impedido de ser transmitido nos cinemas nacionais do país. Milonov declarou que a produção é destinada a pessoas “doentes e pervertidas” e que seu intuito é de mera propaganda LGBTQ+.

O país possui uma política anti-LGBT há várias décadas, e essa não é a primeira vez que um filme sofreu censura pelo conservador governo russo. Em 2017, foi a vez de ‘A Bela e a Fera’ ganhar boicote devido à “explícita” cena em que Le Fou (Josh Gad) troca olhares românticos com outro personagem.

Apesar disso, o ator Haaz Sleiman revelou que ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis.

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

 

Confira a primeira arte do filme:

Previsto para novembro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Porcentagem NÃO é Nota! Como Funciona o Rotten Tomatoes?

Definir se um filme é bom ou ruim é extremamente complicado, afinal, gosto é subjetivo. Cada vez tem um tipo de expectativa, preferência, pré-conceitos… então um filme que agrada em cheio uma pessoa pode desagradar muito. É como dizia o velho ditado: “Gosto é que nem…”.

No último mês, essa polarização de gostos se intensificou com o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, um filme que se demonstrou ame ou odeie.

A produção foi detonada por grande parte da crítica por motivos técnicos (caracterização duvidosa, efeitos especiais mal feitos…) e de enredo, considerado muito autoafirmativo e vazio. No entanto, uma parte do público, e da crítica igualmente, comprou a ideia do filme, considerando-o um dos melhores filmes no gênero de heróis.

Há uma peça que ganhou muita importância em toda essa polêmica. O infame para alguns e referência para outros, Rotten Tomatoes. Há muitas dúvidas sobre como funciona esse site, afinal ele simplesmente lança na internet uma porcentagem aleatória e taxa o filme de bom ou ruim? Ele possui um sistema de avaliação único? Ou ele serve apenas à interesses das grandes empresas de entretenimento para promover determinado filme ou detonar outro?

Antes de mais nada é bom ressaltar que o Rotten funciona como um agregador de críticas, ou melhor dizendo, ele não escreve críticas e as publica como a maioria dos sites de entretenimento. Ao invés disso, ele reúne as avaliações de vários críticos profissionais e a porcentagem final é um apanhado de todas as avaliações. Para ter sua opinião considerada pelo agregador é necessário ser um avaliador de determinado site pelo período mínimo de dois anos e, em alguns casos, fazer parte de determinadas associações de críticos.

Uma das primeiras coisas que muitos observam no Rotten é a porcentagem que o filme recebe, simbolizando se ele é um tomate bom ou estragado. Muitas vezes essa porcentagem é tida como um resultado arbitrário e unicamente mensurado de 0% a 100%.

Nota-se que logo abaixo do “tomatomêtro” há uma série de avaliações pelas quais o filme passou, dentre elas uma chamada  ‘reviews counted’ (críticas contabilizadas), que reúne a opinião dos críticos aprovados pelo agregador e que avaliaram o filme em questão.  A porcentagem, portanto, presente ao lado do filme representa a quantidade de críticos cadastrados no site, divididos entre “top critics” (os críticos mais renomados e “de maior importância”) e os demais, que aprovaram a produção.

A questão do filme receber o selo de ‘tomate podretomate frescofresco certificado’ varia também dessa porcentagem já mencionada. De 0% a 59% a avaliação é de que o filme é um ‘tomate podre’, de 60% a 75% indica que ele é ‘tomate fresco’ e de 75% a 100% é ‘fresco certificado’.  Uma curiosidade é que a escolha de usar tomates como avaliação se dá pela imagem tradicional de um artista realizando uma apresentação ruim e sendo alvo de tomates por parte da plateia.

Uma avaliação numérica mais detalhada dos críticos envolvidos pode ser encontrada na categoria “Average Rating” (classificação média), que formula o cálculo de todos os avaliadores envolvidos na porcentagem final. Essa categoria se encontra logo abaixo do “tomatômetro”.

A opinião do público também é levada em consideração. Sabe o balde de pipoca que se encontra no lado direito da avaliação? Ele funciona de maneira similar à porcentagem do tomate, no canto esquerdo. A diferença é que ele computa a avaliação do internauta e calcula (semelhante ao que temos no IMDB, que tira por média apenas a avaliação do grande público da internet), por fim, a porcentagem final sobre aquele filme. As produções com mais de 60% de aprovação ganham um balde cheio de pipoca, já aquelas com até 59% ganham um balde derrubado.

Já em determinados casos ocorrem o “consenso da crítica”, que seria um resumo dos críticos do Rotten sobre determinado filme, aonde eles resumem suas opiniões sobre ele. Entretanto, não são todas as produções que recebem essas opiniões. É necessário que muitos críticos avaliem tal filme para ele receber esse consenso.

As polêmicas envolvendo o ‘Rotten Tomatoes’, porém, são bem mais complexas do que o sistema de avaliação usado. Há anos é dito que o site favorece determinados filmes por pressão de determinado estúdio, muitos consideram esse argumento uma falácia, mas alguns fatos dão certa força a esses boatos. Do período da sua fundação, em 1998, até 2009, o site pertencia a Senh Duong. Em 2010, o Rotten foi comprado pela rede social de cinema conhecida como Flixster, que por sua vez foi obtida pela Warner Bros. em 2011.

Em 2016, a Warner vendeu o Rotten e a Flixster para a Comcast, que nada mais é do que o maior conglomerado de mídia do mundo. Essas negociações acabaram por se tornar o argumento de muitas pessoas sobre a falsa imparcialidade do site e que no fim ele responde aos interesses de uma única grande empresa. Outra polêmica foi que recentemente o diretor Martin Scorsese afirmou que sites como o Rotten Tomatoes irão acabar futuramente. Muito por causa que filmes são feitos para serem avaliados com o tempo e não de imediato.

Na sua opinião, o Rotten Tomatoes está destruindo Hollywood?

Dica do fim de semana | Estreias nas plataformas de streaming

Janeiro de 2021 trouxe algumas boas estreias nas plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video e Disney+. Pensando em extrair o que há de melhor nelas, o CinePOP separou algumas das melhores produções que entraram nos catálogos e que você pode conferir neste final de semana.

 

WandaVision – Disney+

Os três primeiros episódios da primeira série original do Marvel Studios já estão disponíveis no Disney+. Estrelada por Elizabeth Olsen e Paul Bettany, a estranha produção se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato e mostra o casal Wanda e Visão vivendo uma vida “comum” no subúrbio americano, se é que dá para chamar isso de comum. Conforme os episódios vão avançando, novas peças desse misteriosos quebra-cabeças vão surgindo até a conclusão em março. A vida dos super-heróis é representada em diferentes estilos e paródias de clássicos da TV americana. Os dois primeiros episódios, que já estão no catálogo, adaptam as comédias dos anos 1940 e 1950, mostrando uma trama inesperada e bizarra dessa que parece ser uma série bastante promissora.

 

Reino EscondidoDisney+

Lançado em 2013 sem muito hype pela Blue Sky Studios, essa animação 3D conta com um visual FANSTÁSTICO para contar a história de uma menina que vai para a casa do pai na floresta para resolver um problema de família. No entanto, ela acaba encontrando um objeto que a encolhe e faz com que ela descubra um reino escondido na floresta , cheio de criaturas mágicas e guardiões da natureza que estão travando uma guerra para decidir o futuro da vida no reino.

 

The AssistantAmazon Prime Video

Super aclamado no exterior, The Assistant conta a história de Jane (Julia Garner), uma aspirante a produtora de cinema que conseguiu o emprego dos sonhos como assistente júnior de um poderoso magnata do entretenimento. Seu dia a dia é muito parecido com o de qualquer outra assistente. Mas, à medida que Jane segue sua rotina diária, ela começa a perceber todos os abusos que envolvem seu ambiente de trabalho e sua posição profissional. O filme retrata os abusos físicos, psicológicos, sexuais e morais no meio do cinema e como as práticas arcaicas que moldaram esse mercado, assim como eles perpetuam esses abusos

 

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo – Netflix

Lançado 10 anos após o original, esta sequência do fenômeno musical de 2008 começa no dia da inauguração do hotel na ilha, quando os amigos e familiares de Sophie (Amanda Seyfried) chegam para a cerimônia e vão relembrando aos poucos as histórias que viveram com Donna (Meryl Streep). Por meio de flashbacks e números musicais da banda Abba, acompanhamos a jovem Donna (Lilly James) vivendo suas aventuras e desventuras até encontrar seu lugar na ilha de Kalokairi.

 

Jumanji: Bem-vindo à SelvaNetflix

O reboot que deu uma nova cara à franquia, Jumanji: Bem-vindo à Selva é uma aventura divertidíssima sobre um grupo de amigos que é sugado para dentro de um misterioso videogame, onde eles viram os protagonistas poderosos que precisam impedir um vilão terrível de conquistar as terras e usar os poderes de uma joia mágica para destruir os habitantes daquele mundo. Porém, nenhum dos jovens parece sacar muito do que está havendo, então eles precisam aprender a usar seus novos corpos (The Rock, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan) para sobreviverem às ameaças de Jumanji tendo “apenas” três vidas.

Cartazes que prejudicaram mais do que divulgaram seus filmes…

Em 2016, uma peça publicitária de X-Men: Apocalipse chamou atenção de maneira negativa. A imagem, usada em outdoors e cartazes, mostrava o vilão do título (interpretado por Oscar Isaac) enforcando a mutante Mística (Jennifer Lawrence), a heroína do filme.

Apesar de obras de super-heróis tratarem primordialmente de lutas, batalhas e cenas de ação, a imagem destacada para promover o filme não foi vista com bons olhos pelas feministas e ativistas de plantão. Segundo as mesmas, mostrar uma mulher sendo esganada por um homem para promover um filme mirado ao grande público – incluindo crianças – através de uma imagem a qual todos possuem acesso, é no mínimo de mau gosto.

Após a grande polêmica, o estúdio Fox, produtor do filme, veio a público se desculpar pelo ocorrido e recolheu todas as peças que continham tal imagem.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu formular uma nova lista, justamente sobre imagens consideradas polêmicas para a divulgação de um filme. Vamos lá.

 

Racismo e Confusão

couples retreat

Encontro de Casais (2009) é uma comédia bem ruim, protagonizada por Vince Vaughn, Jon Favreau, Malin Akerman, entre outros. A trama apresenta quatro casais de amigos procurando apimentar suas relações e para isso, viajam até um resort em uma ilha tropical. Para a campanha britânica, um dos casais foi misteriosamente apagado do cartaz, justamente o casal negro da trama. Apesar de serem justamente os rostos menos conhecidos do elenco (Faizon Love e Kali Hawk), a manobra pegou mal, e as peças foram recolhidas.

Em outro caso, o artista Art Sims, responsável pela imagem que estampa o cartaz de A Hora do Show (2000), foi acusado de racismo por sabichões de plantão. A imagem escolhida é a da “blackface”, estereótipo muito usado no passado – e hoje considerado de péssimo gosto – que mostra brancos pintados de negros. O que os eruditos não sabiam é que tanto Sims, quanto Spike Lee, o diretor do longa, são negros, fortes representantes de causas raciais, e usaram a imagem justamente como crítica para intensificar o ponto do filme, cujo tema é estereótipos hollywoodianos do passado.

Tolerância zero ao cigarro

Coco Chanel CinePOP

A estilista Gabrielle “Coco” Chanel ficou conhecida como um dos ícones da moda e elegância. E fumar, ao menos antigamente, era um grande demonstrativo de sofisticação.  Então, nada mais natural do que o cartaz da cinebiografia desta grande figura, interpretada no longa por Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, 2009), estampe a imagem da atriz com um cigarro na mão.

No entanto, foram os próprios franceses os responsáveis por banir toda campanha de marketing que trouxesse tal imagem nos metrôs do país. Por lá, fumar é proibido, mesmo que seja em cartazes de filmes.

Aqui não!

Colega de Quarto CinePOP

O pôster do suspense de quinta Colega de Quarto (2011), clone juvenil descarado de Mulher Solteira Procura… (1992), mostra em sua arte a protagonista psicótica interpretada por Leighton Meester em meio a uma multidão no campus de sua universidade. O que chamou atenção surpreendentemente para a Southwestern College em Winfield, Kansas, foi ver sua querida universidade (ou o prédio administrativo) impresso no cartaz do filme B, sem autorização.

Após moverem um pedido de processo, veio à tona que a imagem havia se tornado pública, e legalmente licenciada no aplicativo iStockPhoto. Desta forma, os produtores puderam manter a imagem sem problemas, o que não tira o sentimento de vergonha alheira para os alunos e o corpo docente.

Faca… ou Vergalhão na caveira

Premonição 5 CinePOP

Filmes de terror costumam usar imagens gráficas em sua campanha de marketing, afinal sabemos bem para que tipo de público tais obras são destinadas. E com Premonição 5 (2011) a coisa não foi diferente. A arte estampada no pôster mostrava um crânio sendo perfurado por diversos vergalhões.

A polêmica ocorreu após 13 reclamações de que crianças haviam ficado traumatizadas ao colocarem os olhos em tal imagem forte. Assim, o órgão especializado entrou em ação banindo a campanha contendo a imagem de ônibus e metrôs.

Plágio

Se Beber Não Case 2 CinePOP

A franquia Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013) se tornou uma das mais bem sucedidas do gênero comédia. Parte da trama do segundo filme envolvia o personagem Stu (Ed Helms), que havia ficado sem um dente no primeiro, fazer uma tatuagem no rosto, idêntica a do lutador Mike Tyson, figura recorrente na trilogia. Um dos cartazes da campanha do filme mostrava justamente o rosto de Stu já devidamente desenhado.

Tyson pareceu não se incomodar muito. No entanto, o responsável pela criação da arte, sim. O artista S. Victor Whitmill, foi quem confeccionou a imagem usada pelo ex-lutador, e não gostou do estúdio se apropriar de sua criação, levando a Warner Bros. para os tribunais por violação de direitos autorais. A campanha de marketing com o cartaz foi mantida e o caso posteriormente foi resolvido fora dos tribunais, através de um acordo.

Armas

Procurado CinePOP

Existe uma grande relutância da censura norte-americana em aprovar campanhas de marketing de filmes que utilizem armas de fogo. Quando sua venda é a de um filme de ação ou policial, fica difícil não representar os itens em seu cartaz, caso contrário poderia ser considerado propaganda enganosa. Variados casos de filmes nos quais personagens aparecem armados em cartazes já causaram controvérsia, e em geral é pedido para que ao menos não apontem a arma diretamente para frente, no caso, para nós.

Aqui, citaremos o caso com O Procurado (Wanted, 2008), filme com Angelina Jolie e James McAvoy. Após 17 reclamações, afirmando que a campanha de marketing aprovava a violência através da glorificação e glamourização do uso de armas de fogo, tais imagens foram banidas.

Sexo no Deserto

Sex and the City 2 CinePOP

Sexo também é um assunto delicado na venda de uma produção cinematográfica. Mas aqui temos um caso peculiar. Sex and the City 2 (2010) trazia no cartaz a atriz Sarah Jessica Parker exalando sofisticação, ao fazer as areias de Abu Dhabi de passarela.

Consequentemente, o filme foi banido em Israel. O motivo não foi o conteúdo árabe, tampouco o figurino revelador da protagonista, mas sim o fato do longa conter a palavra “sexo” em seu título.

Sem nudez, para os babões

Sex CinePOP

Não importa o quão sexy seja o seu filme, na campanha de marketing a censura chega junto para banir sua divulgação. Recentemente, tivemos dois casos de grandes produções cujas campanhas se tornaram polêmicas, para dizer no mínimo.

Alguns cartazes de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher, chamaram atenção por trazer Lisbeth Salander (Rooney Mara) nua, exibindo os piercings nos mamilos, que a atriz de forma metódica fez questão de realmente utilizar na composição da personagem. Curiosamente, as maiores reclamações foram em relação ao fato do personagem de Daniel Craig aparecer abraçando-a, o que os fãs consideraram uma quebra na dinâmica dos personagens. Logo depois, novas artes colocavam a data de estreia do longa posicionada estrategicamente sobre a nudez da atriz.

Já em Sin City – A Dama Fatal (2014), o roupão da personagem Ava Lord (Eva Green), que seria interpretada por Angelina Jolie inicialmente, precisou ser feito menos transparente e não revelar muito os dotes protuberantes da atriz francesa, que reclamou da falta de necessidade de tal ação – lembrando que no longa, a atriz aparece mais tempo desnuda do que vestida.

Confira a diferença:

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Por falar em Jolie, a atriz igualmente não viu necessidade e reclamou quando a arte para o cartaz de Lara Croft – A Origem da Vida (2003) foi modificada. Na versão original, os mamilos de Jolie apareciam através de sua roupa de mergulho, e foram estrategicamente removidos na arte final.

Aproveitadores do sucesso

Camp Hell CinePOP

Não é de hoje casos em que produtores seguram o lançamento de determinado filme, até que seu protagonista exploda e se torne famoso. É claro que vender sua produção, na maioria obras B, que não teria tanto apelo, podendo estampar agora o nome de um ator recém famoso, torna tudo mais favorável. Ao longo dos anos, filmes de terror fizeram isso com atores como Matthew McConaughey, Renée Zellwegger e Leonardo DiCaprio.

Aqui, citaremos o caso com Jesse Eisenberg e o filme Acampando no Inferno (Camp Hell, 2010). O filme foi relançado em 2012, com o novo titulo (inicialmente chamado de Camp Hope), obviamente, capitalizando em cima da fama do ator, indicado ao Oscar por A Rede Social (2010). Eisenberg, atualmente conhecido como o Lex Luthor de Batman Vs. Superman (2015), processou os produtores, alegando deturpação. Segundo o ator, sua participação no longa é apenas um cameo (ou uma aparição rápida), feita como um favor aos cineastas. O novo cartaz estampa o rosto do ator, levando a entender que ele é o protagonista da produção.

Photoshop esteve aqui

Há alguns anos as campanhas de marketing caminham lado a lado com os efeitos de computador na hora de vender imagens de filmes. O programa Photoshop é alvo de muitas piadas, quando vemos imagens que nada se assemelham, ou tentam dar aquela melhorada, em determinado astro. Em anos recentes, tivemos, por exemplo, a diminuição da retaguarda da atriz Jennifer Lopez no cartaz do filme Contato de Risco (Gigli, 2003).

Já o cartaz de As Bem Armadas (2013), foi alvo de polêmica, devido a arte grotesca confeccionada para sua campanha de marketing. A imagem usava o Photoshop de maneira amadora na hora de emagrecer a atriz Melissa McCarthy.

Tubarões voadores e zumbis nazistas atacam no trailer de ‘Sky Sharks’; Assista!

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganhou um novo trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror será lançado em DVD no dia 2 de fevereiro.

‘Cobra Kai’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A aclamada série ‘Cobra Kai‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Recentemente, Hayden Schlossberg, um dos criadores da série, indicou que há planos para um possível spin-off para expandir o universo da franquia.

“Nós temos esperança de expandirmos ainda mais o universo de ‘Karatê Kid’. Nós sabemos como iremos concluir ‘Cobra Kai’, mas nós sempre a comparamos com nossa outra série favorita, ‘Breaking Bad’, e como eles conseguiram dar continuidade à trama com ‘Better Call Saul’ e ‘El Camino’.”

Ele continua, “Nós gastamos bastante tempo na terceira temporada com a história do Kreese, mas nós queríamos ter tido ainda mais tempo para contar essa história. Nós temos tanta coisa para contar nesses episódios de meia hora que acaba não sendo o suficiente.”

Lembrando que a 3ª temporada da produção já está disponível na plataforma de streaming.

O novo ciclo se aprofunda nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel-San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?

Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:

“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”

Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:

“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”

Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.

“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”

Confira o trailer da 3ª temporada:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Marvel está considerando lançar ‘Viúva Negra’ direto no Disney+

De acordo com o insider Daniel Richtman, a Marvel está considerando seriamente lançar ‘Viúva Negra‘ direto no serviço de streaming da Disney+.

O longa, que já foi adiado diversas vezes por conta da pandemia de coronavírus, está programado para estrear em maio. Infelizmente, a situação da indústria cinematográfica continua complicada e novas ondas de adiamentos estão sendo anunciadas (‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ foi movido para 8 de outubro de 2021 e ‘Morbius‘ para 21 de janeiro de 2022).

Apesar disso, adiar mais uma vez ‘Viúva Negra‘ poderia comprometer todo o calendário da Fase 4 da Marvel, o que aumenta a pressão para o seu lançamento direto no serviço de streaming.

Por enquanto, a Disney não fez nenhum anúncio oficial sobre seus futuros lançamentos. O único filme com futuro decidido é a animação ‘Raya e o Último Dragão‘, que irá estrear simultaneamente nos cinemas e no Premier Access do Disney+ no dia 4 de março.

O estúdio deve ser pronunciar em breve. Fiquem ligados!

Por enquanto, ‘Viúva Negra‘ segue programado para estrear no dia 7 de maio.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Godzilla vs Kong’: O mundo precisa do Kong em novo teaser INÉDITO; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser com cenas inéditas do aguardado ‘Godzilla vs Kong‘.

Vale lembrar que o trailer completo da produção será lançado amanhã (24).

Confira o vídeo:

O filme chegará aos cinemas no dia 20 de maio de 2021, quase dois meses depois do lançamento oficial nos Estados Unidos.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.