Site Página 4684

Marvel planeja vários filmes da franquia ‘X-Men’, revela insider

Marvel Studios parece estar desenhando um plano de longo prazo bastante ambicioso para os mutantes no MCU após o encerramento da Saga do Multiverso. De acordo com informações divulgadas pelo insider Daniel RPK, conhecido por antecipar movimentos importantes do estúdio, a Marvel estaria desenvolvendo diversos projetos solo focados em membros individuais dos ‘X-Men‘, sinalizando uma mudança estratégica na forma como o universo mutante será apresentado ao público.

A proposta seria expandir o conceito dos ‘X-Men‘ para além dos tradicionais filmes de equipe, apostando em produções que explorem com mais profundidade personagens específicos. Nomes como Ciclope e Tempestade aparecem entre os mais cotados para ganhar histórias próprias, permitindo que o estúdio desenvolva suas origens, conflitos pessoais, dilemas morais e trajetórias heroicas de maneira mais detalhada do que seria possível em um filme coletivo.

Essa abordagem representa uma diferença clara em relação às versões anteriores dos ‘X-Men‘ no cinema, que costumavam concentrar o foco narrativo em poucos personagens, deixando outros membros importantes do grupo em segundo plano. Ao investir em filmes ou séries solo, a Marvel teria mais liberdade para construir arcos dramáticos sólidos, estabelecer identidades próprias para cada mutante e criar conexões orgânicas entre essas histórias individuais antes de reuni-los em grandes eventos.

A estratégia também se conecta diretamente a outro rumor recente que aponta para o desenvolvimento de um novo projeto solo do ‘Wolverine‘. A ideia seria permitir que Logan siga sua própria jornada dentro do MCU, possivelmente separado da formação inicial dos ‘X-Men‘. Dessa forma, o personagem poderia ser explorado em um tom mais específico, sem a necessidade de dividir espaço narrativo com todo o grupo, enquanto outros mutantes ganham destaque em suas próprias produções.

Com isso, a Marvel teria a chance de apresentar diferentes facetas do universo mutante, explorando gêneros variados — do drama político ao épico de ação — e estabelecendo uma base sólida de personagens antes de grandes encontros nas telonas. Essa construção gradual também facilitaria a criação de vínculos emocionais mais fortes entre o público e os novos intérpretes dos ‘X-Men‘, algo essencial para o sucesso da franquia a longo prazo.

Enquanto esses derivados seguem em estágios iniciais de desenvolvimento, o reboot principal dos ‘X-Men‘ continua avançando nos bastidores.

Em entrevista à Empire, o diretor Jake Schreier (‘Thunderbolts*’) confirmou que começou a trabalhar oficialmente no reboot da clássica franquia ‘X-Men’.

“Não posso dizer nada sobre isso, mas começamos a trabalhar em ‘X-Men’ e, obviamente, isso é muito animador”, ele contou.

 “Há muitas coisas que eu desconhecia antes de trabalhar em ‘Thunderbolts*’, ele acrescentou, explicando como sua experiência prévia na Marvel Studios irá beneficiar a aparição dos mutantes como parte do Universo Cinemático Marvel

Schreier continua:

“A maior curva de aprendizado para mim foi a proporção da ação em relação às cenas mais emocionais e focadas nos personagens, e como, mesmo com mais dias de filmagem do que já tive antes, eles são rapidamente consumidos pela ação. Quando chegamos ao final, pensei: ‘ah, agora sinto que conseguimos fazer isso um pouco melhor'”.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel e cujas gravações já se iniciaram.

x-men

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

5 Dicas de Filmes para REFLETIR sobre Intolerância Religiosa

Um assunto importante para o refletir da sociedade e que é visto em algumas obras no universo cinematográfico é a intolerância religiosa. Caracterizado como a falta de reconhecimento ou respeito de crenças religiosas de outros o tema pode ser visto em qualquer uma das obras abaixo:

 

Belfast

Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais (interpretados pelos ótimos Caitriona Balfe e Jamie Dornan), as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe. Também refletimos dentro dos diálogos com os avós, os indicados ao Oscar Judi Dench e Ciarán Hinds, num misto de pré saudade e aprendizados que ficariam guardados por toda uma vida.

 

Beginning

Visual aos montes, verbal quando necessário. Selecionado para o Festival de Cannes (2020), Festival de Toronto (2020) e vencedor de prêmio no Festival de San Sebastian (2020), Beginning, dirigido e escrito pela cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili, fala sobre intolerância religiosa e a luta constante contra traumas difíceis de superar e dúvidas recentes de uma protagonista que busca achar soluções para o que acredita. Há cenas fortes e angustiantes, também longos planos, além de uma inquietante câmera estática onde os personagens compõem a trajetória de ações ou até mesmo a força dos sentidos da natureza. Um impactante e duro filme de Kulumbegashvili.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

Kardec

Na trama, conhecemos o professor Leon (Leonardo Medeiros), um educador de uma prestigiada escola francesa que após perder a paciência pela interferência em sua método de ensino, acaba sendo chamado a conhecer uma nova maneira de enxergar o mundo através de reuniões quase que escondidas onde outros, de outros planos, fazem contato através de outras pessoas. Impactado e no início totalmente descrente do que é aquilo que vivencia nessas reuniões, acaba sendo convencido a ser um dos porta vozes através de textos impactante de pessoas que não estão mais em nosso plano.  Lutando bravamente contra a força contrária da igreja católica e contra a absurda censura a liberdade de expressão, agora já conhecido como Kardec, leva o que escuta para olhos de todo o mundo.

 

O Casamento de May

Na trama, conhecemos a belíssima May (Cherien Dabis, que também assina a direção), uma escritora que não escreve faz um tempo e chega em Amã, na Jordânia, onde nasceu e foi criada, para casar com o professor palestino Ziad. Chegando lá, precisa encarar a imaturidade de suas irmãs, a mãe católica que não aprova o casamento de May com um muçulmano e o distante pai que resolve se tornar presente.

10 Filmes da Netflix para assistir no Halloween

Duas coisas que os fãs de terror e suspense adoram: o Halloween (ou dia das bruxas) e a Netflix. O primeiro, é a desculpa certa e época para celebrar o tipo de filme que causa arrepio na espinha – e que para muitos é sinônimo absoluto de diversão. O segundo item é o meio para fazê-lo, já que a plataforma tem se tornado extremamente popular junto aos cinéfilos, com um acervo invejável de produções cinematográficas de todos os gêneros, incluindo terror e suspense. Pensando nisso, nós do CinePOP demos uma boa garimpada e indicamos aqui dez filmes, não tão populares e que talvez vocês não conheçam, muito propícios para a comemoração da data assombrosa. Anote, assista e comente.

Holidays (2016)

cinepop-holidays

Começaremos a lista com um filme recente, lançado este ano. Filmes de antologia, aquele tipo do qual diversos contos de poucos minutos constituem o todo, estão em voga, se tornando praticamente um subgênero dentro do terror. Alguns dos expoentes são as séries VHS e ABCs da Morte. Em Holidays o mote são os diversos feriados, como Natal, Dia das Bruxas, Dia dos Namorados, Dia de São Patrício, Páscoa, Dia das Mães, Dia dos Pais e Ano Novo, vistos sob um prisma assustador.

O cineasta Kevin Smith (Yoga Hosers) comanda o conto sobre Halloween, dirigindo a própria filha Harley Quinn Smith. Dentre os destaques, o conto de Ano Novo tem uma das melhores guinadas do longa, com Lorenza Izzo (Bata Antes de Entrar), esposa do diretor Eli Roth, protagonizando; e o conto da Páscoa fará você nunca mais olhar o Coelhinho da mesma forma.

Floresta Maldita (The Forest, 2016)

cinepop-floresta

Prometido inicialmente para estrear nos cinemas, pela Diamond Films, o destino deste terror protagonizado pela atriz Natalie Dormer (a Margaery Tyrell de Game of Thrones) foi mesmo o mercado de home vídeo no Brasil. A ideia para o longa é usar como pano de fundo a famosa floresta do suicídio no Japão, que já foi tema inclusive do recente último trabalho do cineasta Gus Van Sant, The Sea of Trees (ainda inédito no Brasil), protagonizado por Matthew McConaughey.

Na trama, Dormer interpreta uma jovem tentando descobrir o paradeiro de sua irmã gêmea desaparecida, vista por último adentrando tal localidade em terras nipônicas. Lá, a protagonista irá enfrentar seus próprios demônios internos – e alguns tantos outros – além de descobrir informações sobre seu próprio passado. Embora se passe no Japão e aborde o tema de espíritos malignos, esta não é uma refilmagem asiática e sim uma ideia original.

Clown (2014)

cinepop-clown

Palhaços medonhos estão infelizmente na moda, com visões dos filhotes de coisa ruim pelos EUA e até mesmo aqui no Brasil. Para entrar no clima, antes de se deparar com um deles, este filme é a recomendação. Uma das obras de terror mais inusitadas de anos recentes, Clown conta a história de um amável pai de família que, atrasado para a festa do filho pequeno, veste a fantasia de palhaço encontrada numa das casas que pretendia vender como corretor imobiliário.

Daí para frente, o que vemos é uma estrutura semelhante a do clássico A Mosca (1986), com a transformação do sujeito num ser maligno e ancestral. A coisa é barra-pesada. Ah, além desta premissa tentadora, o longa marca a estreia nos cinemas do diretor Jon Watts, que tem um pequeno filme para lançar ano que vem, Spider-Man: Homecoming, da Marvel.

Aterrorizada (The Ward, 2010)

cinepop-aterrorizada

Próxima parada: um dos grandes mestres de terror de todos os tempos. John Carpenter tem no currículo alguns dos mais cultuados filmes do gênero, como Halloween – A Noite do Terror (1978) e O Enigma de Outro Mundo (1982) – igualmente favoritos para a época. Aterrorizada foi o último longa-metragem de Carpenter lançado nos cinemas. A história aqui é sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico. Uma espécie de Um Estranho no Ninho (1975) feminino. Mas em se tratando de um filme do diretor, elas precisam lidar com algo mais além de funcionários pouco amistosos.

Quem protagoniza é Amber Heard, a ex-senhora Johnny Depp, em seu início de carreira, já mostrando talento para a coisa. Além de Heard, o elenco é recheado de nomes como Mamie Gummer (filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (da série Flash), Lyndsy Fonseca (Kick-Ass) e Jared Harris (Certas Mulheres). A aposentadoria de Carpenter deixou órfãos os fãs de seu cinema único.

As Senhoras de Salem (Lords of Salem, 2013)

cinepop-salem

Outro cineasta renomado quando o assunto é terror, o músico Rob Zombie possui filmes crus, explícitos e, de forma geral, intensos em seu currículo expressivo. O sujeito teve até mesmo a honraria de refilmar uma das mais icônicas obras do gênero, o citado Halloween, de Carpenter. Aqui, Zombie aborda uma história de bruxas e coloca sua esposa e musa, Sheri Moon Zombie, para “rebolar” como nunca anteriormente, num tour de force assustador.

A protagonista e mulher do cineasta interpreta uma locutora de rádio underground, especializada em rock pauleira, que recebe de um fã um disco antigo, contendo uma gravação precária e arcaica, de sons mais semelhantes a rezas satânicas e mantras do que com música propriamente. Ao mesmo tempo, estranhos eventos começam a ocorrer no prédio da mulher, em especial envolvendo algumas vizinhas. Este filme te dará arrepios, prometendo deixá-lo sem dormir algumas noites.

A Noite do Cometa (Night of the Comet, 1984)

cinepop-noite-do-cometa

Saindo das produções mais recentes, para voltar à época mais divertida e fanfarrona do cinema, os anos 1980. A Noite do Cometa se tornou uma obra cult por excelência, desconhecida por muitos, mesmo na época, mas que fez parte da infância de tantos outros, como o que vos fala. A salvadora Netflix disponibilizou esta preciosidade, que precisa ser encontrada, em seu acervo. Um dos representantes máximos dos 80´s, exalando a essência da época a cada frame, A Noite do Cometa é a mistura entre Eu Sou a Lenda (2007) e As Patricinhas de Beverly Hills (1995).

O roteiro usa como mote a passagem do cometa Halley pela Terra, para contar a história do que aconteceria se ele trouxesse apenas a devastação ao planeta. Na trama, a passagem de um cometa faz desaparecer toda a raça humana, deixando para trás apenas alguns sortudos protegidos. Entre os sobreviventes, duas irmãs nada parecidas, a rebelde Regina (Catherine Mary Stewart), projecionista de um cinema, e a patricinha líder de torcida Samantha (Kelli Maroney). Quem não foi dizimado e virou pó, bem, virou algo diferente. Assista e descubra.

Palhaços Assassinos (Killer Klowns from Outer Space, 1988)

cinepop-killer-klowns

Voltando para o tema que vocês adoram – palhaços macabros – e para a época divertidíssima de podreira dos 80´s, este filme tem uma verdadeira legião de seguidores atualmente, e se tornou uma das obras mais cult-trash saídas do período. O fato é que não fazem mais filmes de terror como nos anos 1980, aonde o que contava eram os maravilhosos efeitos práticos e muita criatividade na hora de confecciona-los. E esta produção B até a medula, se banha no quesito.

Veja esta ideia: seres interplanetários, na forma de palhaços de circo (sua espaçonave inclusive é a tenda de um circo) chegam a Terra, ou melhor, a uma cidadezinha norte-americana, causando frenesi e deixando vítimas pelo caminho. Suas armas atiram pipocas assassinas e aprisionam pessoas em casulos de algodão doce, além, é claro, de suas tortas ácidas. Obviamente, a produção pertence ao subgênero “terrir”, e tudo é feito com muita graça e criatividade, se tornando impossível não entrar na brincadeira e rir do quão ridículas, histéricas e hilárias são as cenas confeccionadas. Uma sequência é anunciada, mas definitivamente não se fazem mais filmes como este.

As Bruxas de Zugarramurdi (Las Brujas de Zugarramurdi, 2013)

cinepop-brujas

Outra produção sobre bruxas, saída do mesmo ano de As Senhoras de Salem. A atmosfera aqui, no entanto, não é pesada, mas sim de pura descontração. Este filme espanhol é dirigido por Álex de la Iglesia, talentoso cineasta do país, que tem obras chamativas no currículo, vide Balada de Amor e Ódio (2010). Os filmes do cineasta possuem uma bela estética e ritmo narrativo acelerado, soando como saídas diretamente de Hollywood, o que com certeza é referência para o espanhol. São obras totalmente pop.

Esse filme é o ponto alto de sua carreira, e conta a história de ladrões de banco em fuga, se refugiando numa cidadezinha, que se mostrará o pior lugar na Terra para se abrigarem. Assim como Um Drink no Inferno (1996), de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino, contraventores são postos à prova, num desafio sobrenatural. Troque os vampiros roqueiros por Bruxas sedentas de carne humana, no meio de um evento milenar. Assim como na maioria dos filmes de Iglesia, sua belíssima esposa, a atriz Carolina Bang (na foto acima), é um chamariz. No elenco, estrelas espanholas renomadas como Carmen Maura e Terele Pávez. A diversão é garantida.

Tales of Halloween (2015)

cinepop-tales

Outro filme de antologia a figurar na lista, Tales of Halloween, ao contrário de Holidays, aborda somente contos passados no dia das bruxas, como diz o título original. O filme também foi eleito o melhor dentro do subgênero antologia desde Contos do Dia das Bruxas (Trick r Treat, 2007) pelo site Fangoria, veículo respeitado no segmento. Na direção dos trechos, nomes como Neil Marshall (Abismo do Medo) e Darren Lynn Bousman (Jogos Mortais 2).

Dentre as histórias, o destaque fica com The Night Billy Raised Hell, sobre um pestinha que mexe com o vizinho errado; The Ransom of Rusty Rex, sobre dois criminosos sequestrando o filho de um homem rico e se arrependendo amargamente; e Friday the 31st, uma guinada criativa nos slashers, com um pseudo Jason encarando uma ameaça ainda mais terrível.

O Convite (The Invitation, 2015)

cinepop-invitation

Este não é só o melhor filme desta lista, como um dos melhores filmes lançados este ano – a produção foi exibida em festivais no ano passado, mas estreou oficialmente nos EUA este ano, no Brasil chegando direto em home vídeo. Este é também um filme diferente dos outros nesta lista, funcionando de uma forma mais psicológica e muito mais intimista. Trata-se de um thriller dramático, onde a tensão e a espreita imperam mais do que os sustos fáceis e o teor explícito.

Talvez, justamente por isso, seja o que agradará menos pessoas, em especial quem busca apenas adrenalina para a data. O Convite é um filme adulto, sério e que aborda temas dignos de discussão, afastando-se completamente de ser apenas mirado ao entretenimento. O significado por trás de tudo é importantíssimo, relevante, atual e urgente. Na trama, Will (Logan Marshall-Green, de Prometheus) recebe um convite de jantar de sua ex-mulher, em sua antiga casa. Ele vai junto com a nova namorada, e no local reencontra amigos, além do novo marido de sua antiga companheira. No entanto, o protagonista começa a notar que há algo bem estranho em relação a tudo. Ou será apenas ele? O Convite é de tirar o fôlego, um verdadeiro soco no estômago.

Bonus:

Hush – A Morte Ouve (Hush, 2016)

cinepop-hush

Outra produção novíssima, tendo seu lançamento, diretamente na plataforma, este ano. Dirigido por Mike Flanagan (O Espelho, O Sono da Morte e Ouija: Origem do Mal), um dos nomes atuais do terror, Hush retrata uma noite terrível na vida de uma escritora surda, interpreta de forma certeira por Kate Siegel (coautora do roteiro ao lado do cineasta).

Isolada em sua casa no campo (muito semelhante às conhecidas cabanas na floresta), Maddie (Siegel) está curtindo a ressaca do fim de um relacionamento, ao mesmo tempo em que tenta terminar sua nova obra literária. Sua companhia é o fiel cão, e ela conta apenas com os vizinhos, que vivem mais afastados, como fonte de contato humano. Até que uma ameaça chega literalmente à sua porta. Ao longo dos anos, tivemos personagens cegos protagonizando obras do gênero, vide Um Clarão nas Trevas (1967), Jennifer 8 – A Próxima Vítima (1992), Blink – Num Piscar de Olhos (1994), Os Olhos de Julia (2010) e o recente O Homem nas Trevas (2016). Hush mostra que ter uma protagonista surda é igualmente satisfatório quando o propósito é criar tensão e cenas absolutamente geladas.

O Framboesa de Ouro é neste Sábado! Conheça as Atrizes com Mais INDICAÇÕES ao PIOR DO CINEMA!

O Framboesa de Ouro ocorre neste sábado, 11 de março de 2023. Como de costume o prêmio que é considerado o “anti-Oscar” e elege o pior do cinema ocorre na véspera do maior prêmio da sétima arte, que premia o melhor do cinema. Ironicamente, já tivemos ocasiões onde atores receberam em um dia o Framboesa e no dia seguinte o Oscar, como foi o caso com Sandra Bullock, eleita a pior atriz de 2009 por ‘Maluca Paixão’ e logo no dia seguinte, levou para casa o Oscar de melhor atriz do ano por ‘Um Sonho Possível’. Aliás, Bullock é uma das atrizes com maior número de nomeações ao pior do cinema, com 5 no total.

Esse ano, o Framboesa deu mancada e indicou a menina Ryan Kiera Armstrong como pior atriz do ano pelo pseudo-terror ‘Chamas da Vingança’ – nada que não tenha sido feito anteriormente pela organização do evento, conhecido por indicar crianças sem dó nem piedade, como separei numa matéria recente (que você pode conferir no link abaixo). Acontece que vivemos numa época mais politicamente correta e de sensibilidade aos sentimentos alheios. Assim, o Framboesa retirou a indicação da garota, e deixou concorrendo no páreo apenas Alicia Silverstone (em sua terceira indicação no Framboesa), e as estreantes Bryce Dallas Howard, Diane Keaton e Kaya Scodelario disputando a vaga de pior atriz.

Leia também: Politicamente Incorreto? Relembre as Crianças Indicadas ao Framboesa de Ouro – O Pior do Cinema

Pensando nisso e como forma de ir aquecendo os motores para a edição 2023 do Framboesa de Ouro, resolvemos trazer para você uma lista com as atrizes mais “azaradas” do evento: as recordistas de indicações ao pior do cinema de todos os tempos. Confira abaixo.

14) Sean Young

Atriz veterana de 63 anos, Sean Young ficou imortalizada por seu papel como a androide Rachael no clássico cult ‘Blade Runner: O Caçador de Androides’. No entanto, a atriz coleciona nada menos do que 7 indicações ao Framboesa de Ouro. Logo de cara, em sua primeira nomeação dupla, Young venceu nas categorias de melhor atriz e coadjuvante por interpretar gêmeas no thriller ‘Um Beijo Antes de Morrer’ (1991). No ano seguinte também ocorreria dupla nomeação, como pior atriz (‘Crimes de Amor’) e pior coadjuvante (‘Era uma Vez um Crime’). Dois anos depois foi lembrada novamente para pior coadjuvante por ‘Até as Vaqueiras Ficam Tristes’. Fechando a conta, em 1996, foi indicada a pior atriz e pior dupla (com Tim Daly) pela comédia ‘O Médico, a Mulher e o Monstro’.

13) Jenny McCarthy

Coelhinha da Playboy e “dublê” de atriz, a loira Jenny McCarthy já esteve em ‘Pânico 3’ (2000). No Framboesa começou sua odisseia indicada a pior coadjuvante pela comédia ‘Sem Trapaça Não Tem Graça’. Depois, em 2006 receberia logo 3 nomeações por seu “projeto dos sonhos”, a comédia romântica ‘Dirty Love: Dando o Troco’, pela qual recebeu indicações de pior dupla e venceu as categorias de pior atriz e pior roteiro. No ano seguinte foi a vez da indicação como pior coadjuvante por ‘Todas Contra John’. Finalizando num total de 7 indicações, temos 2 por ‘Uma Testemunha nada Protegida’: pior dupla e pior atriz coadjuvante.

12) Brooke Shields

Ícone dos anos 80, graças ao sucesso de ‘A Lagoa Azul’ (1980), a belíssima Brooke Shields foi outra que não escapou da mira do Framboesa, vencendo inclusive o prêmio de pior atriz logo em sua estreia pelo citado clássico da Sessão da Tarde. Também são 7 nomeações, com as outras por ‘Amor Sem Fim’ (pior atriz), ‘Sahara’ (pior atriz e pior ator – por interpretar um homem também), ‘A Corrida Maluca’ (vencedora de pior coadjuvante) e as nada lisonjeiras indicações para pior atriz da década de 80, e pior atriz do Século.

11) Melanie Griffith

Quem chega agora à lista é a mãe de Dakota Johnson, que por sua vez também possui 3 indicações ao Framboesa, graças à franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza’. Griffith, a mãe, tem 7 indicações no currículo: pior atriz (‘A Fogueira das Vaidades’), vencedora de pior atriz (por ‘Uma Luz na Escuridão’ e ‘Uma Estranha Entre Nós’), pior atriz (‘O Renascer de uma Mulher’), pior atriz (‘Quero Dizer que te Amo’), vencedora de pior coadjuvante (‘O Preço da Traição’), pior atriz (‘Loucos do Alabama’) e pior atriz (‘Cecil Bem Demente’).

10) Kim Basinger

Modelo transformada em atriz, Kim Basinger ficou marcada pelos sucessos ‘9 e ½ Semanas de Amor’ (1986), ‘Batman’ (1989) e até levou o Oscar por ‘Los Angeles: Cidade Proibida’ (1997). Mas no Framboesa, é um dos alvos preferidos com 7 indicações: ‘9 e ½ Semanas de Amor’ (pior atriz), ‘Uma Loira em Minha Vida’ (pior atriz), ‘Mundo Proibido’ e ‘Desejos’ (pior atriz), ‘A Fuga’ (pior atriz), ‘África dos Meus Sonhos’ e ‘A Filha da Luz’ (pior atriz), pior perdedora dos 25 anos do Framboesa e finalmente a vitória como pior coadjuvante por ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’.

09) Kristen Stewart

Hoje renovada, e inclusive indicada ao Oscar, você já deve imaginar o motivo de Kristen Stewart estar nesta lista, certo? Isso mesmo, todas as 7 indicações da atriz são por conta da ‘Saga Crepúsculo’. A primeira foi por pior dupla (‘Lua Nova’). A segunda foi por pior atriz (‘Eclipse’). A terceira e quarta foram por pior atriz e pior dupla (‘Amanhecer – Parte 1’). E a quinta e sexta foram por pior dupla e pior atriz (‘Amanhecer – Parte 2’ e também ‘Branca de Neve e o Caçador’). Stewart ainda seria indicada ao prêmio de redenção pela boa atuação no drama independente ‘Marcados pela Guerra’.

08) Megan Fox

De musa da internet, Megan Fox rapidamente caiu na categoria das atrizes limitadas, ficando restrita a filmes B do cinema. Fox é outra que coleciona 7 indicações no Framboesa, e não sei por que achamos que não irá para por aí. São elas: pior atriz e pior dupla por ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’, pior atriz e pior dupla por ‘Jonah Hex’, vencedora de pior coadjuvante por ‘As Tartarugas Ninja’, pior atriz por ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’ e pior atriz por ‘Meia Noite no Switchgrass’.

07) Faye Dunaway

Quem disse que o Framboesa perdoa veteranas vencedoras do Oscar. Faye Dunaway tem sua estatueta dourada da Academia, mas no Framboesa é uma das recordistas de indicações, com 8 nomeações: pior atriz por ‘O Primeiro Pecado Mortal’, vencedora de pior atriz por ‘Mamãezinha Querida’, pior atriz por ‘A Perversa’, pior atriz por ‘Supergirl’, pior atriz da década de 80, vencedora de pior coadjuvante por ‘Ambição Fatal’, pior coadjuvante por ‘O Segredo’ e ‘O Hóspede quer Bananas’ e pior coadjuvante por ‘Ciladas da Sorte’.

06) Lindsay Lohan

Com um futuro promissor pela frente, a ruivinha Lindsay Lohan era adorada pelo cult ‘Meninas Malvadas’. A atriz foi do céu ao inferno graças ao vício e ao comportamento problemático. Assim, é claro que viraria alvo do Framboesa, com 8 indicações: pior atriz por ‘Sorte no Amor’, vencedora de pior dupla e dois prêmios como pior atriz por interpretar gêmeas em ‘Eu Sei quem me Matou’, pior atriz da década de 2000, e pior dupla e pior coadjuvante por ‘Todo Mundo em Pânico 5’ e, finalizando, pior atriz por ‘Vale do Pecado’.

05) Sharon Stone

Chegando ao top 5 das atrizes com mais indicações, temos duas musas dos anos 90. A primeira, com 9 indicações, é a “selvagem” Sharon Stone, que coleciona nomeações desde a década de 80. São elas: pior atriz por ‘Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido’, pior atriz por ‘Invasão de Privacidade’, as vitórias por pior dupla e pior atriz por ‘O Especialista’, pior revelação (a Sharon Stone “mais séria”) por ‘Diabolique’ e ‘A Última Chance’, pior atriz por ‘Gloria’, pior dupla e coadjuvante por ‘Mulher-Gato’ e como vencedora de pior atriz por ‘Instinto Selvagem 2’.

04) Demi Moore

A segunda musa dos anos 90 a dar as caras é Demi Moore, que teve como divisor de águas para a nova década o indicado ao Oscar ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’. Moore, no entanto, é uma das atrizes mais perseguidas no Framboesa, com 9 indicações: pior atriz por ‘A Mulher do Açougueiro’ e ‘Nada Além de Problemas’, pior atriz por ‘Proposta Indecente’, pior atriz e pior dupla por ‘A Letra Escarlate’, vencedora de pior dupla e pior atriz por ‘Striptease’, vencedora de pior atriz por ‘Até o Limite da Honra’, pior atriz por ‘Paixões Paralelas’ e vencedora de pior coadjuvante por ‘As Panteras Detonando’.

03) Bo Derek

Outra coelhinha da Playboy transformada em atriz, cuja ênfase de seus filmes era justamente a parte erótica, Bo Derek inaugura o top 3 das atrizes mais indicadas no Framboesa de Ouro, com nada menos que 11 nomeações: pior filme por ‘Tarzan: O Filho da Selva’ (como produtora) e vencedora de pior atriz pelo mesmo filme, vencedora de pior atriz e pior filme por ‘Bolero’ (igualmente produtora), pior filme da década ‘Bolero’ e vencedora de pior atriz da década de 80, vencedora de pior filme (produtora) e pior atriz por ‘Os Fantasmas Não Transam’, pior atriz coadjuvante por ‘Mong e Lóide’, pior atriz do Século e pior coadjuvante por ‘Mestre do Disfarce’.

02) Jennifer Lopez

Musa latina, estrela da música e do cinema, Jennifer Lopez merecia ter sido indicada ao Oscar por ‘As Golpistas’. Não rolou. Mas no Framboesa, é uma das recordistas de indicações com 11 no total: pior atriz por ‘Olhar de Anjo’ e ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, pior atriz por ‘Nunca Mais’ e ‘Encontro de Amor’, vencedora de pior dupla e pior atriz por ‘Contato de Risco’, pior coadjuvante e pior dupla por ‘Menina dos Olhos’, pior atriz por ‘A Sogra’, pior atriz da década de 2000, pior coadjuvante por ‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’, pior atriz por ‘O Garoto da Casa ao Lado’ e prêmio redenção por ‘As Golpistas’.

01) Madonna

Em primeiríssima posição como a atriz mais vezes indicadas ao Framboesa de Ouro está a material girl em pessoa, Madonna. A rainha do pop e atriz possui nada menos do que 15 indicações ao pior do cinema. Hoje, Madonna já não atua mais nas telonas, pelo menos está parada há 20 anos. Talvez o Framboesa tenha algo a ver com isso. Tudo começou com sua vitória como pior atriz por ‘Surpresa de Shanghai’ e a vitória seguida logo no ano seguinte por ‘Quem é Essa Garota’. Depois vieram indicações para pior atriz da década e pior revelação da década de 80, pior coadjuvante por ‘Doce Inocência’, pior atriz por ‘Na Cama com Madonna’, as vitórias como pior atriz por ‘Corpo em Evidência’, pior coadjuvante por ‘Grande Hotel’, e pior atriz do Século, indicações como pior casal e a vitória de pior atriz por ‘Sobrou pra Você’, indicação para pior canção e vitória de pior coadjuvante por ‘007 – Um Novo Dia para Morrer’, vitória de pior dupla e pior atriz por ‘Destino Insólito’ e finalizando, a indicação de pior atriz da década de 2000. Ufa!

HILÁRIO! FOX lança blu-rays especiais com a participação do Deadpool; Confira!

A 20th Century Fox divulgou novos títulos que ganharão uma edição especial em Blu-ray com o Deadpool “estragando” a arte do filme. A estratégia havia sido usada como forma de divulgação de ‘Deadpool 2‘, mas fez tanto sucesso que acrescentou novas edições especiais.

O resultado é hilário! Confira:

Os Blu-rays especiais serão vendidos no Walmart, e chegarão no dia 7 de agosto.

Os novos títulos são ‘Alien – O 8º Passageiro‘, ‘127 Horas‘, ‘O Dia Depois de Amanhã‘, ‘O Diabo Veste Prada‘ e ‘Amigos, Sempre Amigos‘.

‘The End of the F***ing World’: Produção da 2ª temporada já começou!

Através de seu Twitter, a Netflix anunciou que a produção da 2ª temporada de ‘The End of the F***ing World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman, já começou.

Originalmente, a série era uma produção do canal Channel 4, com distribuição internacional da Netflix. No entanto, o serviço de streaming assumiu a série na segunda temporada, tornando-a uma produção original.

James (Lawther) tem 17 anos, mata animais regularmente e tem a quase certeza de que é um psicopata e Alyssa (Barden), uma colega de classe rebelde e que tem uma vida doméstica tumultuada embarcam juntos numa Road Trip. Ela sedenta por aventura e ele com o desejo de matá-la.

Jessica BardenAlex Lawther estrelam.

Com 10 episódios encomendados, o segundo ano ainda não possui previsão de estreia.

‘Skyline 3’: Terceiro filme da franquia ganha imagem oficial; Confira!

A sequência ‘Skyline 3‘ (Skylin3s) ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

Dirigido por Liam O’Donnell, o longa é continuação direta de ‘Skyline: A Invasão‘ (2010) e ‘Skyline: Além do Horizonte‘ (2017).

Quando um vírus ameaça acabar com a vida na Terra, uma poderosa híbrida (Morgan) deve ser unir a uma equipe de soldados de elite em uma missão para o mundo dos alienígenas para salvar o que restou da humanidade.

Lindsey Morgan (‘The 100‘) estrela. O elenco ainda conta com Jonathan HowardAlexander SiddigRhona MitraDaniel BernhardtJames Cosmo.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

‘Dallas & Robo’: Animação com John Cena e Kat Dennings ganha teaser divertido; Assista!

A animação ‘Dallas & Robo‘, estrelada por John Cena e Kat Dennings, será lançada pelo canal SyFy e ganhou um novo teaser.

Confira:

Inicialmente, a animação era uma produção original do YouTube Premium, mas teve os seus direitos adquiridos pelo canal SyFy.

A comédia segue as desventuras da ex-piloto de boca suja Dallas (Dennings) e seu bom amigo artificialmente inteligente, Robo (Cena). Juntos, os dois navegam por ciclistas canibais, caminhoneiros espaciais rivais e burritos de máquinas de venda automática, enquanto tentam ganhar dinheiro no mundo sombrio do grande aparelhamento interplanetário.

Criada por Mike Roberts, a série irá estrear no dia 8 de agosto.

Atriz de ‘Westworld’ estrelará novo terror da Blumhouse

De acordo com o Variety, Angela Sarafyan (‘Westworld’) estrelará ‘A House on the Bayou‘, novo terror da Blumhouse em parceria com o EPIX.

Escrito e dirigido por Alex McAulay, o longa terá sua produção iniciada durante a primavera norte-americana, com lançamento em dezembro de 2021.

A trama seguirá um casal problemático com sua filha adolescente passando férias em uma casa isolada na Louisiana para se reconectar como uma família. Mas, quando visitantes inesperados aparecem, sua fachada como uma família unida começa a ruir quando segredos inesperados são revelados

O elenco ainda contará com Paul SchneiderJacob LoflandDoug Van Liew e Lauren Richards.

O longa é o primeiro de uma parceria entre a Blumhouse Productions e a emissora EPIX, que ainda contará com outros sete filmes de terror originais, que serão lançados apenas em 2022.

“A Blumhouse tem um histórico em produzir conteúdo de alta qualidade, tornando-se uma força poderosa no gênero e eles têm sido parceiros incríveis para o EPIX,” afirmou o presidente da emissora, Michael Wright. “Mal podemos esperar para trabalhar com o Jason Blum e sua equipe talentosa, fazendo da emissora o lar de mais conteúdo exclusivo da produtora.”

‘Venom 2’ é o filme de super-herói “mais gay” do cinema, afirma o HILÁRIO trailer honesto

A sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso nos cinemas, a produção já arrecadou US$ 483.2 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Wonka – A Fantástica Fábrica de Chocolates

(Wonka)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Keegan Michael-Key
Jim Carter
Olivia Colman

 

Direção: Paul King

Gênero: Fantasia

Duração: 106 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2023

Sinopse: 

Baseado no extraordinário personagem principal de A Fantástica Fábrica de Chocolates, o mais celebrado livro infantil de Roald Dahl, e um dos livros para crianças mais vendidos de todos os tempos, Wonka conta a maravilhosa história de como o maior inventor, mágico e fabricante de chocolate do mundo se tornou o amado Willy Wonka que todos conhecemos hoje.

Do roteirista e diretor dos filmes “As Aventuras de Paddington”, Paul King, com produção de David Heyman (filmes “Harry Potter”, “Gravidade”, filmes “Animais Fantásticos”, filmes “As Aventuras de Paddington”) e Alexandra Derbyshire (filmes “As Aventuras de Paddington”, “Jurassic World: Domínio”) e Luke Kelly (“Convenção das Bruxas”), Wonka traz uma mistura inebriante de magia e música, caos e afeição, narrada com emoção e humor fabulosos.

Estrelado por Timothée Chalamet no papel-título, este espetáculo irresistível, pulsante e inventivo das telonas vai apresentar ao público um jovem Willy Wonka, cheio de ideias e determinado a mudar o mundo a cada deliciosa mordida – uma atrás da outra, provando que as melhores coisas da vida sempre começam com um sonho, e se você tiver a sorte de conhecer Willy Wonka, tudo é possível.

Crítica em Vídeo: 

Crítica: 

Crítica | ‘Wonka’, estrelado por Timothée Chalamet, é a pedida PERFEITA para o fim do ano

Curiosidades: 

» O longa servirá como pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘;

» O elenco ainda contará com Simon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonRich FulcherSally HawkinsRowan Atkinson;

» Durante a CinemaCon, a Warner Bros. revelou o primeiro teaser da produção. Apesar do vídeo não ter sido liberado para o público, os principais sites de entretenimento divulgaram a descrição dele: “Aparentemente, não é uma encarnação moderna. O filme é ambientado no século XX e Wonka ainda está no começo de sua carreira. Ele está trabalhando para se estabelecer como o chocolateiro número um do mundo. Há girafas, fontes de chocolate, ao longo de números musicais. Então, há muita pompa e circunstância em Wonka” (via ComicBook.com);

» Em entrevista à Time,  Chalamet revelou que o filme será um musical e que ele está gravando canções originais no Abbey Road, famoso estúdio localizado em Londres, onde as filmagens também ocorrem: “Me senti fora do eixo. Como se eu estivesse profanando a história. Não estamos minando emoções obscuras na vida. É uma celebração de ser fora do centro e aceitar as partes esquisitas de nós mesmos que não se encaixam na sociedade”.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Inside the great glass elevator are JOHNNY DEPP as Willy Wonka; FREDDIE HIGHMORE as Charlie Bucket and DAVID KELLY as Grandpa Joe in Warner Bros. PicturesÕ fantasy adventure ÒCharlie and the Chocolate Factory.Ó
PHOTOGRAPHS TO BE USED SOLELY FOR ADVERTISING, PROMOTION, PUBLICITY OR REVIEWS OF THIS SPECIFIC MOTION PICTURE AND TO REMAIN THE PROPERTY OF THE STUDIO. NOT FOR SALE OR REDISTRIBUTION.

‘Alan Wake 2’: Sequência do aclamado jogo será lançada em outubro; Confira o trailer!

A aguardada sequência do jogo ‘Alan Wake‘ finalmente ganhou data de estreia.

A produção está programada para ser lançada no dia 17 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Na trama, treze após o escritor Alan Wake desaparecer, uma série de assassinatos ritualísticos e forças sobrenaturais começam a corromper os moradores da pequena e idílica cidade de Bright Falls. Saga Anderson, uma agente do FBI, é enviada para investigar os crimes, mas acaba presa em uma história sobrenatural aterrorizante escrita pelo próprio Alan Wake em uma tentativa de escapar de sua prisão.

Confira o trailer:

O novo jogo será lançado pela Epic Games, PlayStation 5 & Xbox Series.

Lançado em 2010, o jogo original segue a história do personagem titular enquanto ele tenta descobrir os mistérios por trás do desaparecimento de sua esposa. O incidente aconteceu enquanto o casal passava as férias em Bright Falls – um lugar onde o Alan Wake vivencia os eventos de seu último livro que ele não se lembra de ter escrito.

Anteriormente, a AMC adquiriu os direitos para desenvolver uma série live-action baseada na produção. Peter Calloway servirá como showrunner.

Harold e o Lápis Mágico

(Harold and the Purple Crayon)

 

Elenco:

Zachary Levi
Lil Rel Howery
Benjamin Bottani

 

Direção: Carlos Saldanha

Gênero: Comédia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em HAROLD E O LÁPIS MÁGICO, o aventureiro Harold consegue fazer dar vida à qualquer coisa simplesmente desenhando em seu livro. Depois que ele cresce e se desenha fora das páginas do livro e dentro do mundo real, Harold descobre que ele tem muito o que aprender sobre a vida real – e que seu confiável lápis roxo pode criar mais diversão do que ele jamais achou possível. Quando o poder da imaginação ilimitada cai nas mãos erradas, vai precisar da criatividade de todos os amigos do Harold para salvar o mundo real e o seu próprio. Harold e o Lápis Mágico é a primeira adaptação da amada série de livros que cativou gerações por décadas.

Curiosidades: 

» O diretor brasileiro Carlos Saldanha também é conhecido por comandar ‘Robôs‘, os três primeiros filmes da franquia ‘A Era do Gelo‘ e a duologia ‘Rio‘;

» O longa é baseado no homônimo livro infantil escrito por Crockett Johnson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett estreia em streaming; Confira o trailer!

O drama musical ‘TÁR‘, que se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu seis indicações ao Oscar e três indicações ao Globo de Ouro – rendendo a vitória de Melhor Atriz à Blanchett.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

Anêmona

(Anemone)

 

Elenco:

Daniel Day-Lewis
Sean Bean
Samantha Morton

 

Direção: Ronan Day-Lewis

Gênero: Drama

Duração: 121 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 26 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em ANÊMONA, os laços familiares entre pais, filhos e irmãos são explorados à medida que relacionamentos complexos se desenrolam por meio de jornadas pessoais e conflitos geracionais.

 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ronan Day-Lewis também assina o roteiro ao lado do seu pai Daniel Day-Lewis – que interpreta o protagonista do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Obsessão’ supera ‘Pânico 7’ e se torna o MAIOR filme de terror do ano

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Fenômeno nas telonas, o filme de Curry Barker sofreu uma queda de apenas -6% em seu quarto final de semana no território norte-americano, acrescentando incríveis US$ 25.6 milhões. O terror já soma impressionantes US$ 152.1 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 72.6 milhões através de 57 territórios.

Os números representam quase 300 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema, ao lado de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Bond 25’: Denis Villeneuve é o preferido para dirigir

Com a confirmação de que Daniel Craig vestirá o smoking de James Bond mais uma vez para a produção ‘Bond 25’, a corrida para encontrar o próximo diretor já começou.

E segundo a revista Variety, a detentora dos direitos do agente secreto, a Eon Productions, estaria de olho em três possíveis cineastas para assumir o posto.

O principal nome é o de Denis Villeneuve, que atualmente está envolvido com a sequência ‘Blade Runner 2049’.

O diretor francês Yann Demange também é cotado para comandar o filme. Ele possui em seu currículo a obra ‘71: Esquecido em Belfast’. Além dele, David Mackenzie, indicado ao Oscar 2017 por ‘A Qualquer Custo’, estaria na disputa.

E embora Christopher Nolan tenha mostrado seu interesse pela produção, seu nome não aparece na lista.

Os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli anunciaram que o próximo 007 foi confirmado oficialmente e chega aos cinemas no dia 8 de novembro de 2019

O 25ª filme da franquia James Bond será escrito por Neal Purvis e Robert Wade, roteiristas de longa data dos filmes anteriores do personagem, incluindo ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Quantum of Solace‘, ‘Skyfall‘.

 

 

‘Punho de Ferro’: [SPOILER] aparece em fotos dos bastidores da 2ª temporada

[SPOILER]

Foram divulgadas algumas novas imagens direto dos bastidores da 2ª temporada de Punho de Ferro’.

Nela, vemos a personagem Colleen Wing (Jessica Henwick) munida com sua espada.

Confira:

Enquanto isso, Joe Quesada, Chefe Criativo da Marvel, divulgou hoje o cartaz promocional da segunda temporada de ‘Punho de Ferro. Confira:

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘ já está sendo filmada e ganhou suas primeiras imagens.

 

‘Transparent’: Personagem de Jeffrey Tambor será morto em episódio final

A aclamada série Transparent está chegando ao seu fim e a grande protagonista da produção, Maura, será morta no episódio final da série.

Maura foi interpretada por Jeffrey Tambor, que se viu envolvido em uma grande controvérsia no ano passado, sendo acusado de assédio sexual por uma colega de elenco. A polêmica acabou impactando na jornada da série – elogiada pela crítica e popular entre o público -, resultando em seu cancelamento prematuro.

O episódio de encerramento, intitulado “The Transparent Musicale Finale”, começará com a morte de Maura, acompanhando o processo de luto da família  Pfefferman. Um tributo a todos os musicais, o capítulo foi roteirizado pela própria criadora da série, Jill Soloway, junto à sua irmã Faith e à atriz/cantora trans, Shakina Nayfack.

Sobre o fim repentino de Maura, Soloway disse:

“Nós todos estamos em luto de diversas formas e  todos tivemos que processar isso juntos. Foi importante para a série passar por esses estágios. A produção tem sido um reflexo de quem nós fomos e vamos nos enlutar na nossa própria narrativa. As pessoas dizem, quando elas estão fazendo musicais, que existem momentos em que os personagens precisam cantar, pois são incapazes de colocar certas coisas em palavras. Eu acho que é a mesma coisa, com tudo que a nossa série sofreu. Sentimos a necessidade de uma maneira diferente de olhar para a família. E nós o fizemos por meio de canções”.

 

 

‘The Boys’: Série já teria sido renovada para a 3ª temporada [RUMOR]

A série original da Amazon Prime, intitulada ‘The Boys‘, supostamente já teria sido renovada para a sua 3ª temporada, antes mesmo da estreia do segundo ciclo. A informação foi revelada pelo portal The Cinema Spot.

Embora a Amazon não tenha confirmado a informação, a possível renovação não seria uma surpresa muito grande para os fãs da produção. Vale lembrar que a série de super heróis já havia sido renovada para 2ª temporada antes mesmo da estreia do ciclo inaugural. Na época, o anúncio havia sido feito na San Diego Comic-Con 2019.

A suposta revelação ainda veio acompanhada dos títulos oficiais dos episódios do novo ciclo. Essa informação já fora confirmada pelo próprio site do Writers Guild of America West, o Sindicado de Roteiristas dos Estados Unidos.

Confira os títulos (que não estão em ordem): “The Big Ride“, “Proper Preparation and Planning“, “Nothing Like It In The World“, “Over The Hill With The Swords of A Thousand Men“, “We Gotta Go Now“, “The Bloody Doors Off“, “Butcher, Baker, Candlestick Maker” e “What I Know“.

Assista o trailer:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Loki’: Série do amado vilão pode ganhar mais temporadas

A Marvel Studio iniciou ano de 2021 com uma série de projetos ousados, planejados para o Disney+, e um deles é certamente a série do amado vilão ‘Loki‘, que vai explorar uma sucessão de novas aventuras do personagem.

E segundo o produtor Nate Moore, existe a possibilidade genuína da vindoura produção ganhar várias temporadas em seu futuro. A informação foi compartilhada em um artigo recente (via ComickBook.com), que pondera sobre a decisão da Casa do Mickey de submeter ‘WandaVision‘ ao Emmy Awards 2021 como uma minissérie e não como série dramática.

Na ocasião, Moore ponderou ao Indiewire sobre o quão amplo o universo de ‘Loki‘ de fato é:

“O que me vem à mente – e provavelmente isso não é um segredo -, é que há muitas histórias em Loki que são realmente irreverentes, inteligentes e legais, mas que também se desdobram em várias temporadas, de forma que não seja uma única apenas. Acho que Tom Hiddleston está fazendo um dos seus melhores trabalhos na série. É realmente incrível. Eu penso em todas as grandiosas coisas que ele já fez, mas essa série mostrará lados distintos e um novo escopo de seu alcance. Acho que a série vai surpreender muita gente”.

Lembrando que a série, que tem estreia marcada para 11 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Crítica | Twisters resgata o apogeu do cinema catástrofe com maestria técnica e entretenimento de primeira

Calamidades de proporções dantescas, que afloram o espírito ufanista de uma América que adora se unir pela dor, fizeram dos anos 90 o apogeu do cinema catástrofe. Estampando um leque vasto de desastres das mais diversas naturezas, a indústria hollywoodiana nos presenteou com um rico catálogo de longas que marcaram a cultura POP, principalmente no Brasil, em infindáveis reprises em quadros como Sessão da Tarde, Tela Quente e Temperatura Máxima.

twisters3
twisters3

Nessa toada catastrófica, Independence Day (1996), Daylight (1996), Volcano – A Fúria (1997), Armageddon (1998), Impacto Profundo (1998) e o original Twister (1996) invadiram nossas rotinas, nos transportaram para um universo de caos e destruição em massa e despertaram nossa curiosidade por cenários que jamais vivemos em nossa geografia local. Pouco mais de duas décadas depois, o som estrondoso desse subgênero se silencia. Deixado para trás, restam-se apenas frangalhos e fragmentos de um cinema imagético, tempestuoso e eletrizante. Mas pelas mãos do cineasta Lee Isaac Chung e do roteirista Mark L. Smith, esse estilo de blockbuster ressurge das cinzas, revigorado e pronto para retomar uma franquia tão desgastada pelo tempo – e por sequências ruins.

Twisters se apropria de um cauteloso e cuidadoso conceito científico para desenvolver suas expectativas fictícias dentro da trama. Aqui, Kate (Daisy Edgar-Jones) e seus amigos tentam desenvolver uma tecnologia que os permita “domar” tornados, evitando consequências caóticas nas regiões comumente mais afetadas por furacões. Marcada por traumas e perdas, essa trajetória se cruza com a clássica jornada do herói, onde passado e presente se digladiam diante de um elemento em comum. É nesse dilema psicoemocional com toques ambientais que reside a essência do longa. Com alicerces arraigados em uma tragédia tão palpável – tamanho o realismo da direção -, Isaac Chung se vê pronto para nos arrebatar em direção a uma inesperada e deliciosa aventura por entre medos, tempestades e adrenalina.

twisters2
twisters2

Twisters é impecável em sua construção técnica. Estampando uma fotografia estonteante, conduzida por Dan Mindel, o longa de ação evidencia a beleza idílica do estado de Oklahoma, nos conecta às origens do diretor e traz o equilíbrio perfeito entre ciência e entretenimento. Um blockbuster perfeito para a temporada de férias, a nova iteração é um esplendor de efeitos práticos, cenas muito bem elaboradas e espirais de tornados emocionantes, que nos tragam para dentro da narrativa e para os conflitos e embates entre os personagens. Abusando ao máximo do carisma de Glen Powell, um dos atores mais desejados pelos principais estúdios, o filme é uma experiência cinematográfica a la mode, à moda antiga.

Com ares noventistas e protagonistas que flertam com os tropos hollywoodianos propositalmente, Twisters ainda tem tudo aquilo que tanto sentimos falta no cinema e que se perdeu em meio à agendas políticas, pressões bregas de contas falsas do Twitter e roteiros ruins. Um entretenimento enérgico que nos rouba da realidade rumo ao inimaginável, o filme se despe da necessidade de palestrar para sua audiência, aborda questões climáticas com sutileza e sem pedantismo e não faz de seu roteiro uma oportunidade perdida. Com pitadas bem-humoradas e personagens absolutamente carismáticos e identificáveis (Anthony Ramos acerta com sua duplicidade em tela), a produção foge da terrível sombra da Mary Sue e faz de sua heroína uma mulher quebrada em busca de redenção, que não possui todas as respostas, erra até acertar e encontra em seu suposto algoz um genuíno e fascinante homem.

twisters5
twisters5

Mostrando todo o star quality que Daisy Edgar-Jones possui para sustentar um blockbuster, mesmo ainda sendo um nome pouco conhecido entre o público de massa, Twisters é uma aventura familiar que surpreende a audiência, ainda que sua proposta carregue ares previsíveis. Com uma trilha sonora adaptada marcada pela música country de gente como Luke Combs, a produção firma seus alicerces nas tradições interioranas dos Estados Unidos, apresenta personagens diversos e ao invés de reduzi-los à bandeiras ideológicas, os carrega de profundidade canônica. Divertido e angustiante, o filme de Isaac Chung conta com acordes vorazes, que tornam a trilha original de Benjamin Wallfisch o toque perfeito para nos levar a cada extremo emocional. Sinestésico, intenso e catártico, Twisters é o filme que você precisa vivenciar diante da maior tela possível.

5 Atrizes Brasileiras com Prêmios no Exterior – Você Conhece Todas?

Uma coisa da qual nenhum brasileiro duvida é o talento de seu país, seja em qual for das sete modalidades de arte: pintura, escultura, música, literatura, dança, arquitetura e cinema. Desde o início deste ano, Fernanda Torres, uma das mais irreverentes atrizes do Brasil, caiu nas graças do público e tornou-se tesouro nacional ao conquistar o primeiro Globo de Ouro de interpretação para o Brasil. 

Assim como a protagonista de Ainda Estou Aqui, outras atrizes já receberam reconhecimentos internacionais em forma de prêmios renomados, , nos principais festivais de cinema do mundo, como Berlim, Cannes e Veneza. As brasileiras levaram o Urso de Prata três vezes, enquanto a Palma de Ouro viajou para o Brasil duas vezes. Porém, ainda não recebemos nenhuma Copa Volpi, do festival italiano.

Fernanda Torres
fernandatorres

Embora Ainda Estou Aqui tenha participado da seleção oficial do Festival de Veneza, o filme levou apenas o troféu de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega. Já a honraria de atuação feminina ficou com Nicole Kidman, por Babygirl, de Halina Reijn

Vale a pena relembrar outras talentosas atrizes brasileiras condecoradas em terras estrangeiras, provando que o cinema nacional transpõe barreiras geográficas e culturais, e conquista plateias ao redor do mundo. 

Fernanda Torres

Palma de Ouro em Cannes 1986 por Eu Sei Que Vou Te Amar, de Arnaldo Jabor
Globo de Ouro em Drama 2025 por Ainda Estou Aqui, de Walter Salles

Antes de chegar à vitória no Globo de Ouro e à indicação ao Oscar pelo aclamado Ainda Estou Aqui, Fernanda Torres, aos 20 anos, ganhou um dos prêmios mais importantes do cinema no Festival de Cannes. Dirigida por Arnaldo Jabor, ela incorpora uma das partes de um casal em discussão sobre o fim do relacionamento em uma trama verborrágica e exaustiva em Eu Sei Que Vou Te Amar. Ao lado Thales Pan Chacon, Fernanda conquistou os membros do júri, presidido naquele ano pelo cineasta Sydney Pollack (Entre Dois Amores). 

De lá para cá, Fernanda Torres participou de dezenas de filmes, com destaque para Jogo de Cena (2008) e O que é Isso Companheiro? (1994, indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro), e encontrou seu espaço na televisão com as comédias Os Normais (2001-2003) e Tapas & Beijos (2011-2015). Em setembro de 2024, dirigida pela segunda vez por Walter Salles, levou para o mundo a história de Eunice Paiva, na adaptação Ainda Estou Aqui e conquistou um prêmio inédito para o Brasil. 

▶️Onde assistir? Youtube

Marcélia Cartaxo

Urso de Prata em Berlim 1986 por A Hora da Estrela, de Suzana Amaral

O encontro perfeito entre o talento de três mulheres resultou no filme A Hora da Estrela e na atuação hipnotizante de Marcélia Cartaxo. A partir do texto de Clarice Lispector, a diretora Suzana Amaral realizou o seu desejo de estrear no cinema e, ao ver Marcélia Cartaxo no teatro, descobriu sua protagonista. Dessa combinação, o Brasil ganhou, pela primeira vez, um prêmio de atuação no Festival de Berlim. Antes disso, a única laurea brasileira na Alemanha era o Urso de Prata do Grande Prêmio do Júri para A Queda (1976), de Ruy Guerra e Nelson Xavier

Com uma carreira proeminente no teatro, Marcélia Cartaxo teve participações pequenas, mas memoráveis em Madame Satã (2002) e O Céu de Suely (2006), ambos do cearense Karim Aïnouz. Somente 30 anos após o prêmio alemão, Marcélia voltou a protagonizar um filme: Pacarrete (2020), de Allan Deberton, seguido por A Mãe (2022), de Cristiano Burlan, pelo qual foi premiada no Festival de Gramado. Desde 2023, ela pode ser vista como Zeza Vaqueiro na série Cangaço Novo, na Prime Video, renovada para a segunda temporada. 

▶️Onde assistir? Youtube

Ana Beatriz NogueiraUrso de Prata em Berlim 1987 por Vera, de Sérgio Toledo

Ana Beatriz Nogueira recebe o Urso de Prata em 1987 (Foto: Arquivo/ O Globo)

No ano seguinte à vitória de Marcélia, Ana Beatriz Nogueira se afirmou como a segunda brasileira a conquistar o prêmio de atuação em Berlim. Aos 19 anos, recebeu o seu Urso de Prata pelo papel-título em Vera, de Sérgio Toledo, inspirado na autobiografia A Queda para o Alto, de Anderson Herzer. No filme, Ana Beatriz interpreta um jovem homem trans em uma jornada de autodescoberta, enfrentando preconceitos e aprendendo a lidar com seus traumas.

Após a conquista em Berlim, Ana Beatriz foi laureada no Festival de Locarno, na Suíça, e no Festival dos 3 Continentes, na França. Durante os anos 1990 e 2000, destacou-se em novelas e minisséries da TV Globo, como Felicidade (1991-1992), O Rei do Gado (1996) e Celebridade (2003). No cinema, brilhou no drama O Vestido (2004), de Paulo Thiago, e, recentemente, participou das novelas Um Lugar ao Sol (2021) e Mania de Você (2024).

▶️Onde assistir? Youtube

Fernanda Montenegro

Urso de Prata em Berlim 1998 por Central do Brasil, de Walter Salles

Dirigida por Walter Salles, a maior atriz brasileira deste e do último século se consolidou como a terceira mulher a receber a honraria em Berlim, assim como o seu filme, Central do Brasil, tornou-se o primeiro a receber o Urso de Ouro. Levaria 10 anos até o Brasil chegar ao maior troféu novamente com Tropa de Elite, de José Padilha. O reconhecimento do júri da Berlinale, presidido pelo ator Ben Kingsley, conduziu a atriz e a obra às nomeações do Globo de Ouro e do Oscar. O resto dessa história a gente conhece. 

Passado o alvoroço de Central do Brasil, Fernanda Montenegro protagonizou Casa de Areia (2005), ao lado da filha Fernanda e dirigida pelo genro Andrucha Waddington, e participou da adaptação internacional da obra de Gabriel Garcia Marquez, O Amor nos Tempos do Cólera (2007), de Mike Newell (Harry Potter e o Cálice de Fogo) — seu único filme fora do país. Outro grande reconhecimento veio — anos depois — com o sucesso da série Doce de Mãe (2014), da Globoplay, pelo qual ganhou o Emmy Internacional de Melhor Atriz.

Em março de 2025, Fernandona se fez presente nos cinemas brasileiros em dose dupla: vivendo a personagem título do drama Vitória, de Andrucha Waddington, e como narradora do documentário Milton Bituca Nascimento, de Flávia Moraes.   

▶️Onde assistir? Netflix, Globoplay e Amazon Prime Video.

Sandra Corveloni

Palma de Ouro em Cannes 2008 por Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas

Sandra Corveloni em Linha de Passe (2008)

Em co-direção com Daniela Thomas, Walter Salles levou mais uma atriz brasileira ao estrelato, com a conquista da Palma de Ouro em Cannes, pelo primeiro trabalho de Sandra Corveloni, aos 43 anos, no cinema. Em Linha de Passe, ela vive Cleuza, mãe solo de quatro rapazes na periferia de São Paulo, onde cada um sonha com uma vida melhor, enquanto enfrenta as adversidades do cotidiano. 

Após o prêmio, Sandra trabalhou tanto no cinema quanto na televisão. Ela conseguiu o seu primeiro personagem fixo na 18° temporada de Malhação (2010) e ganhou destaque nas telenovelas Amor à Vida (2013) e O Outro Lado do Paraíso (2017). Na telona, ela ainda não voltou ao protagonismo, mas participou dos títulos Somos Tão Jovens (2013), de Antonio Carlos da Fontoura, e Vazante (2017), de Daniela Thomas. Em 2025, a atriz estave no longa Alegria do Amor, de Márcia Paraíso

▶️Onde assistir? Aluguel na Claro TV, Google Play e Apple TV. 

Lara Croft resolve “puzzle” ao estilo videogame em clipe de ‘Tomb Raider: A Origem’

Tomb Raider: A Origem‘ ganhou um novo clipe mostrando Lara Croft resolvendo um “puzzle” ao melhor estilo videogame. Confira:

Confira também oito clipes inéditos:








Foi revelada a duração deTomb Raider: A Origem. Segundo o British Board of Film Classification, órgão que faz a classificação indicativa dos filmes, o longa terá 118 minutos, ou seja, 1 hora e 58 minutos de duração.

Enquanto isso, Tomb Raider: A Origem chega aos cinemas muito em breve e a atriz Alicia Vikander já se adiantou para esclarecer possíveis comparações da crítica especializada de sua personagem com a personagem vivida por Angelina Jolie nos filmes de 2001 e 2003. A atriz disse ao Games Radar:

“Nunca poderia me comparar com ela. Ela tornou a personagem icônica, porque ela mesma é um ícone! Essa é uma versão diferente da personagem. Não estamos tentando copiar nem reinventar o que ela fez. É outra história, outra Lara. Definitivamente outra origem”.

Analistas de bilheterias indicam que ‘Tomb Raider: A Origem’ será um fracasso 

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem, confira:

Vale lembrar que Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Passaporte de Peter Parker traz grande revelação

Após uma publicação no Reddit, com uma foto do passaporte ficcional de Peter Parker (Tom Holland), os fãs foram presenteados com uma grande revelação: a data de aniversário do herói.

De acordo com a imagem, Parker do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu no dia 10 de agosto de 2001, o que significa que completou 17 anos na última sexta-feira. Confira:

Após diversos boatos, o site norte-americano Vulture confirma que Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Cobie Smulders (Maria Hill) se juntaram ao elenco de Homem-Aranha: Longe de Casa

Apesar da confirmação, não se sabe como será a participação de ambos no filme, levando em conta que viraram pó na cena pós-créditos de Vingadores: Guerra Infinita.

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Dica do fim de semana | Maiores bilheterias do ano nos streamings

O ano de 2023 reservou uma série de surpresas para o cinema mundial. Filmes cujas previsões indicavam sucesso acabaram fracassando, enquanto longas que não pareciam ter tanta projeção de crescimento explodiram nas bilheterias.

Divulgação

Por isso, neste fim de semana, o CinePOP listou as cinco maiores bilheterias do ano – da maior para a menor – para você conferir nos streamings. Vale destacar que algumas só estão disponíveis para aluguel, então cabe a você decidir se vale ou não a pena pagar R$ 14,90 a mais para assisti-los. Confira!

Barbie

Divulgação/ Warner Bros. Entertainment

Superando até mesmo as expectativas dos executivos por trás do projeto, Barbie não apenas superou a marca do bilhão, como também vai encerrar 2023 como a maior bilheteria do ano. A história da Barbie Esterotipada (Margot Robbie), que sai da Barbieland e descobre que o mundo humano é cheio de maldades e absurdos conquistou público e crítica em um dos maiores fenômenos recentes.

Onde assistir: HBO Max

Super Mario Bros. O Filme

Divulgação/ Universal Pictures

Quando anunciado, muitos fãs torceram o nariz para a adaptação animada de Super Mario Bros., muito por conta da escalação de Chris Pratt para o papel principal e pelo envolvimento da Illumination na produção. Porém, bastou sair o primeiro trailer para que todo mundo se apaixonasse pela história do encanador que vai parar em um mundo mágico e acaba ajudando no resgate de uma princesa sequestrada. Para deixar tudo ainda melhor, Jack Black dá um show como o vilão Bowser.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Oppenheimer

Divulgação/ Universal Pictures

Considerado um dos filmes mais polêmicos do ano, a cinebiografia do cientista J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), criador da bomba atômica, se aproveitou do fenômeno Barbenheimer para fazer uma bilheteria muito acima das previsões iniciais, encerrando sua passagem nos cinemas faltando poucos milhões para ultrapassar a marca do bilhão de dólares. O longa é um drama biográfico que acompanha os momentos antes, durante e depois do processo de criação da bomba atômica e como tudo isso influenciou na vida do cientista.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Guardiões da Galáxia Vol.3

Divulgação/ Marvel Studios. © 2023 MARVEL.

O mundo inteiro chorou com a história de origem do guaxinim espacial falante, Rocket Raccoon (Bradley Cooper). Na despedida de James Gunn do Universo Cinematográfico Marvel, o diretor e roteirista decidiu encerrar sua passagem com chave de ouro, criando um filme repleto de ação, aventura, humor e muita crueldade, concluindo também a formação original dos Guardiões da Galáxia.

Onde assistir: Disney+

Velozes e Furiosos 10

Divulgação/ Universal Pictures

O décimo – e penúltimo – capítulo da saga de Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família de anti-heróis chegou aos cinemas fazendo uma grande recapitulação da franquia. Passando por diversos cantos do mundo e reunindo velhos conhecidos, o longa tem sua maior vitória no vilão: o filho português do vilão brasileiro do quinto filme, que retorna uma década depois atrás de vingança pelos assassinos do pai. E para deixar as coisas ainda mais complicadas para Toretto e cia, o personagem de Jason Momoa é completamente lelé da cuca.

Onde assistir: disponível para aluguel no Amazon Prime Video e no Apple TV+

Menção honrosa:

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

Divulgação/ Sony Pictures

A continuação do fenômeno animado de 2018 chegou aos cinemas para elevar ainda mais o sarrafo da franquia. Depois de ter vários Homens-Aranha aparecendo em sua realidade, agora é a vez de Miles Morales viajar pelo Aranhaverso para tentar deter o vilão Mancha. Só que o Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) cria caso com as atitudes do garoto, dando início a uma perseguição de tirar o fôlego, cheia de revelações surpreendentes.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Uma das coisas mais legais de participar de um festival como o Festival do Rio 2023 é a oportunidade de ver antecipadamente a filmes que os cinéfilos ficam aguardando o ano inteiro. E há algo de especial em ver ‘Pobres Criaturas’ no cinema, uma vez que o cinema é uma experiência individual e também coletiva. Por isso, assistir ‘Pobres Criaturas’ na grande tela em uma sala lotada dentro de um festival é potencializar essa experiência individual e coletiva, pois é desses filmes em que ninguém tem a mesma percepção ao final da projeção, e todo mundo sai impactado ao fim.

No final do século XIX, o jovem estudante Max (Ramy Youssef) fica fascinado com as aulas de anatomia do doutor Godwin Baxter (Willem Dafoe). Ele consegue uma vaga como assistente dentro da casa do professor, onde conhece a filha adotiva do doutor, Bella Baxter (Emma Stone). Imediatamente o jovem fica deslumbrado, mas percebe que há algo de estranho: Bella tem corpo de adulto, mas age como uma criança. Aos poucos Max percebe que um experimento científico bizarro foi executado por God no corpo de Bella. Mesmo assim, sua paixão só aumenta, e ele decide se casar com a jovem. Bella aceita o casamento, mas antes quer conhecer o mundo, ao lado do misterioso advogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo). Pela primeira vez do lado de fora de sua casa, Bella irá experimentar as coisas boas e ruins de um mundo que ela não conhece.

Yorgos Lanthimos constrói uma verdadeira fábula do horror com sua estética e sua técnica conhecidas pelos seus fãs, alternando a lente da câmera para cenas de fuga, (através de uma lente olho de peixe), ou alternando as imagens em cores e em preto e branco para contrastar o aspecto de vida versus morte do universo de sua protagonista – razão pela qual mesmo quando ela não está presente as cenas permanecem coloridas, pois são os sentimentos dela que ditam sua perspectiva de mundo ao espectador. E como sabe filmar cenas em preto e branco o Yorgos Lanthimos, reforçando a iluminação ao máximo para que as cenas fiquem deslumbrantemente escuras na telona!

O elaboradíssimo roteiro de Tony McNamara e Alasdair Gray é uma aula narrativa que costura diversas camadas, profundas e também superficiais, que isoladamente ou misturadas podem promover distintas interpretações em quem assiste, abrindo possibilidades para uma leitura psicológica, social, fisiológica, etc. Para além da história bem escrita, é uma beleza de tirar o fôlego o polimento dos personagens, a forma como eles vão se desenvolvendo na tela, despindo-se de suas máscaras sociais em diálogos afiadíssimos que provocam riso e constrangimento na medida certa para instigar o espectador: nada, absolutamente nada neste filme está ali por acaso. O único porém talvez seja o terceiro arco da trama, que se prolonga por quinze minutos a mais do necessário, construindo uma crônica de um ambiente que poderia ser enxugado, uma vez que o filme tem duas horas e vinte de duração.

É absurdo ver a evolução interpretativa de Emma Stone em ‘Pobres Criaturas’, de uma criança que mal anda e mal fala para uma personagem absolutamente adorável em sua ingenuidade social – o que lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar com reais chances de ganhar. Aliás, o filme todo pode receber uma meia dúzia de indicações, pois não são poucos os departamentos que primaram pela excelência neste projeto.

Pobres Criaturas’ já estreia como um clássico do cinema contemporâneo, uma crítica irônica e afiada à sociedade machista e patriarcal a partir de uma releitura emancipativa de “o médico e o monstro”. Desses filmes que cada vez que se revê, se vê um filme diferente. Excelente!

‘Shazam!’: Zachary Levi espera um dia se juntar à ‘Liga da Justiça’

Em entrevista à revista EmpireZachary Levi compartilhou junto ao astro de AquamanJason Momoa, que tem esperança de ver Shazam se unir à ‘Liga da Justiça‘, ainda que não haja nenhum plano de sequência para o filme de 2017.

“Espero me tornar parte do grupo. Em San Diego, Jason Momoa praticamente me colocou debaixo de sua asa, colocou os braços em volta de mim e disse, ‘Bem-vindo à família'”.

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Jurassic World 3’: Crianças de ‘Jurassic Park’ também querem participar da sequência

Um dos maiores e mais chocantes anúncios do ano veio há algumas semanas quando a Universal Pictures confirmou o retorno de Sam Neill, Laura DernJeff Goldblum para a terceira iteração da franquia ‘Jurassic World’, reprisando seus papéis do primeiro filme da saga.

Agora, segundo o site ETJoseph Mazzello Ariana Richards também desejam voltar para a franquia. Para aqueles que não se recordam, Joseph deu vida a Tim e Ariana interpretou Lex, as duas crianças do Jurassic Park original.

O artigo diz que “os dois protagonistas estão abertos à ideia [de retornar]”; porém, ainda não há negociações para que a dupla retorne para o universo jurássico.

O longa chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está coescrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow, este retornando na cadeira de direção.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já teve sua produção iniciada. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

A nossa crítica do filme anterior está disponível aqui: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘Sonic – O Filme’: Hilária cena deletada mostra uma irada Rachel

Collider divulgou uma hilária cena deletada de ‘Sonic – O Filme’ que mostra Rachel, a divertida (e assustadora) irmã de Maddie (Tika Sumpton) em sua ira mais plena.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está disponível em VOD. O longa se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.

Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘Pânico’: David Arquette revela qual o seu filme menos favorito da franquia

Em entrevista ao Daily NewsDavid Arquette, que interpretou Dewey na adorada franquia slasher Pânico, revelou qual o seu filme menos favorito da saga – e a surpresa pode não vir com tanta surpresa: Pânico 3’.

“Tivemos que jogar o roteiro fora no começo. Eles estavam reescrevendo o tempo todo. Ganhávamos páginas novas todo dia. Era uma bagunça total. É interessante e é engraçado, mas é um tom diferente do restante”.

Ele também revelou qual a sua entrada favorita: “Meu filme favorito é o primeiro, porque foi onde tudo começou e foi uma surpresa quando o público amou. E trabalhar com [o diretor] Wes [Craven] pela primeira vez foi um sonho se realizando”.

Muitos fãs e críticos consideram ‘Pânico 3‘ como o pior filme da franquia, o que lhe rendeu apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Acontece que a culpa pode ter sido do roteirista Ehren Kruger, que não estava familiarizado com a temática após assumir o cargo de Kevin Williamson.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, Williamson disse que não retornou à franquia porque estava ocupado desenvolvendo a série baseada no jogo ‘Wasteland‘.

Questionado sobre o que ele teria planejado para a sequência, o cineasta respondeu:

“No rascunho que estava desenvolvendo para ‘Pânico 3′, os assassinos eram basicamente um fã-clube de adolescentes de Woodsboro que se reuniram por causa dos filmes ‘A Punhalada’. A grande surpresa aconteceria quando Sidney entra numa casa depois que o Ghostface matou todos que estavam lá… E todos eles se levantam porque tudo não passava de uma brincadeira planejada pelas crianças.”

Ele continuou:

Os garotos estavam planejando tudo isso para ganhar fama, porque queriam se tornar as celebridades de Woodsbro, mas não esperavam que isso iria traumatizar Sidney ainda mais. Eu acabei usando parte dessa ideia em ‘Pânico 4‘ e [na série] ‘The Following‘.”

E aí, você acha que a história faria sucesso ou prefere a versão oficial de ‘Pânico 3‘?

Lembrando que Williamson será o produtor executivo de ‘Pânico 5‘, e recebeu elogios dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt.

É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.” 

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Gossip Girl’: HBO divulga retratos individuais do elenco do reboot

HBO divulgou novas imagens oficiais e individuais do reboot de Gossip Girl, estampando o elenco protagonista.

Confira:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

A série chega à plataforma de streaming em 2021.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘The Me You Can’t See’: Série sobre saúde mental com Oprah, Príncipe Harry e Lady Gaga ganha trailer poderoso

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Me You Can’t See’, série documentária que fala sobre saúde mental.

Confira:

A série foi criada por Oprah Winfrey e o Príncipe Harry, com direção e produção executiva de Dawn PorterAsif Kapadia.

‘The Me You Can’t See’ explora saúde mental e bem-estar emocional com histórias de pessoas ao redor do mundo. Com narrativas em seu âmago, essa série atemporal dá voz a histórias que buscam pela verdade, pela compreensão e pela compaixão.

Lady Gaga, Glenn CloseDeMar DeRozan e outros também participam da obra.

‘The Me You Can’t See’ tem estreia marcada para esta sexta-feira, 21 de maio.