Site Página 4693

‘A Menina que Matou os Pais’: Filmes sobre Suzane Von Richthofen estrearão direto no Amazon Prime; Assista ao trailer!

O Amazon Prime Video confirmou que adquiriu os direitos de lançamento de ‘A Menina Que Matou os Pais e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, que não serão mais lançados nos cinemas do Brasil.

Os filmes chegam direto no streaming no dia 24 de setembro, em mais de 240 países e territórios.

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

‘A Menina que Matou os Pais’: Quanto Suzane Von Richthofen vai ganhar pelos filmes?

Assista ao trailer:

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ tem o 7º maior primeiro dia da HISTÓRIA do cinema

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ arrecadou US$ 90 milhões nos EUA em sua primeira sexta-feira, incluindo os US$ 36 milhões arrecadados nas prévias de quinta-feira.

Trata-se do 7º maior primeiro dia da história do cinema nos EUA e dá ao Universo Cinematográfico Marvel cinco dos dez melhores dias de abertura de todos os tempos.

Com o valor, a previsão é que o filme encerre seu primeiro fim de semana com US$ 168 milhões nos EUA. É 98% a mais que o primeiro ‘Doutor Estranho‘ (que estreou com US$ 85 milhões em novembro de 2016) e 88% a mais que ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$ 94 milhões).

Há sete anos, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ estreou com US$ 191 milhões e especialistas gritaram “Fadiga de super-herói!”. Há quatro anos, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ destronou ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ com um lançamento de US$ 258 milhões, recorde que foi quebrado ‘Vingadores: Ultimato‘ com US$ 356 milhões um ano depois.

No exterior, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ está com US$ 139,3 milhões até o momento – somando US$ 229,3 milhões mundialmente em dois dias.

Espera-se que a bilheteria global ultrapasse os US$ 677,7 milhões do filme de 2016.

O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de entrevistar os astros Benedict Wong e Xochitl Gomez, que estrelam ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Crítica 2 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – Sam Raimi eleva o Estranho a outro nível em aventura fora da caixinha

Sam Raimi dirige.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Loucas em Apuros’; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial do ELOGIADÍSSIMO Loucas em Apuros (Joy Ride), comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado no Brasil pela Paris Filmes dia 6 de Julho.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry ChevapravatdumrongTeresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang.

‘Superman – O Legado’ ganha novo título e o “S” do traje é finalmente revelado

Superman – O Legado‘ teve o título alterado para ‘Superman‘ e o S do traje foi revelado.

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

Confira, com a primeira foto dos bastidores:

 

 Marcado para julho de 2025Superman: O Legado’ marcará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU) e também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘Wicked – Parte 2’ já tem estreia no Brasil… e é ANTES do que você imagina!

A adaptação do musical ‘Wicked’, estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, já está levando multidões aos cinemas nacionais e a sequência vai chegar mais cedo do que você esperava.

Wicked: Parte Dois‘ teve sua estreia antecipada para o dia 20 de novembro de 2025 nos cinemas brasileiros. Inicialmente, o filme chegaria em 26 de novembro de 2025.

Em entrevista ao GamesRadar+, o diretor Jon M. Chu falou sobre o que cada parte entrega ao público, explicando as diferenças entre os filmes.

“No filme um, é tudo sobre escolhas, e é uma grande, ousada escolha que Elphaba tem que fazer no final, enquanto Glinda ainda não está pronta para fazer essa escolha – pelo menos para si mesma”, disse o diretor.

Ao falar sobre o segundo longa, Jon M. Chu revelou que questões mais profundas serão exploradas:

“E o que acontece quando o lugar que você ama e pelo qual luta não quer nada com você? Esse ainda é um lar? Essa questão de ‘Não há lugar como o lar.’ Bem, o que é o lar e onde é o seu lar? Acho que essas questões serão exploradas neste próximo filme.” 

A adaptação musical deve arrecadar em torno de US$ 120 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a décima maior abertura da história do país para o mês de novembro, além de quebrar o recorde de maior estreia para um filme baseado em um musical da Broadway – facilmente superando o lançamento de ‘Caminhos da Floresta‘ (US$31M).

Além disso, ‘Wicked‘ também desbancou ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$111M), tornando-se a maior estreia doméstica da Warner Bros. em 2024.

O longa deve alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, arrecadando praticamente o dobro de ‘Gladiador 2‘ (US$61M).

O site afirma que o filme estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande fechou a sexta-feira (22) com US$ 48.5 milhões domesticamente, contra US$ 23.5 milhões arrecadados pelo longa comandado por Ridley Scott.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

wicked2 1 

 

 

Após trailer, Netflix divulga sinopse de ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’

Peaky Blinders: O Homem Imortal‘ ganhou seu teaser trailer e sinopse oficial.

O filme estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026. Dirigido por Tom Harper e escrito por Steven Knight, o filme traz de volta o vencedor do Oscar® Cillian Murphy no papel do icônico Tommy Shelby.

Confira:

Birmingham, 1940, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby volta do exílio voluntário para seu acerto de contas mais violento até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, ele precisa encarar os próprios demônios e decidir se vai confrontar seu legado ou destruir tudo. Por ordem dos Peaky Blinders

O elenco também conta com Rebecca Ferguson (Duna, Casa de Dinamite), o indicado ao Oscar® Tim Roth (Cães de Aluguel, Os Oito Odiados), Sophie Rundle (Depois do Dilúvio, Gentleman Jack), o vencedor do BAFTA Barry Keoghan (Saltburn, Os Banshees de Inisherin) e o vencedor do Emmy® Stephen Graham (Adolescência, Mil Golpes).

A estreia está marcada para 20 de março.

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

10 Filmes INTERESSANTES com tramas muito loucas

Cada filme tem sua peculiaridade principalmente como a narrativa avança dentro dos conflitos diversos de cada personagem. Algumas produções chamam a atenção nesse quesito onde uma série de situações inusitadas nos levam a interessantes reflexões. Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo 10 Filmes INTERESSANTES com tramas muito loucas:

 

Más Notícias para o Sr.Mars

Na trama, somos apresentados a Philippe (François Damiens), um analista de sistemas que vive uma vida certinha, cheia de regras e pacata em uma cidade francesa. Perto de fazer quase 50 anos sua ex-mulher, uma repórter famosa de uma emissora francesa, decide de uma hora para outra se mudar para a Bruxelas, deixando os dois filhos adolescentes para ele cuidar. Só isso já seria impactante em sua rotina mas para deixar mais maluca essa história, Philippe começa a enfrentar problemas no seu trabalho, tendo que trabalhar com um funcionário que vai alterar de vez os rumos dessa história.

 

Shed No Tears

Na curiosa trama, um jovem chamado Pål (Adam Lundgren) perto dos 30 anos, que mora com seu avô, cheio de problemas de auto estima, e com o sonho dentro de si de ser reconhecido no universo musical, vive seus dias em Gotemburgo, na costa oeste da Suécia entre festas e badalações ao lado dos amigos Lena (Josefin Neldén) e Johnny (Jonathan Andersson). Certo dia, após conhecer a bela cantora Eva (Disa Östrand), vê seu mundo mudar e uma sucessão de fatos irão mudar para sempre sua maneira de ver e viver a vida.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação.

 

Extreme Job

Na trama, conhecemos uma unidade de detetives da polícia de uma cidade da Coreia do Sul, comandada por um comandante atrapalhado, que está tramando como prender um alto figurão do crime organizado local. Para tal ação, eles conseguem imaginar o inusitado, quando descobrem que na frente do lugar onde esse chefão frequenta constantemente, existe um restaurante que vende frangos fritos que está à venda. Assim, resolvem comprar o estabelecimento, o que não esperavam é que a receita de molho pro frango que inventam acaba caindo no gosto dos frequentadores e o restaurante vira um gigante sucesso.

 

Minha Incrível Wanda

Na trama, conhecemos a jovem trabalhadora polonesa e mãe de dois filhos Wanda (Agnieszka Grochowska) que a cada nova temporada trabalha durante alguns meses para uma família rica na Suíça. Sua prioridade nos afazeres é cuidar do já debilitado Josef (André Jung) como uma espécie de enfermeira. A família adora Wanda, principalmente Josef. Só que as vezes, principalmente quando chega de madrugada, Wanda e Josef, escondido dos demais, entram em um acordo que causará graves confusões e situações para toda a família.

 

Shirley

Na trama, conhecemos a Indelicada, inconveniente, provocativa, excêntrica, adivinhadora de futuros, que sofre com conflitos internos, tem uma visão complicada do mundo, vive tragédias diárias em seu casamento, a escritora Shirley Jackson (Elisabeth Moss) que passa sua vida reclusa em uma casa confortável, tendo a companhia do seu marido Stanley (Michael Stuhlbarg), um prestigiado professor de universidade. Com a chegada do jovem casal Rosa (Odessa Young) e Fred (Logan Lerman) para morarem durante um tempo na casa de Shirley e Stanley, a nova dinâmica mexerá bastante com a rotina depressiva da primeira que entre outros feitos, embarca em uma análise angustiante sobre si mesma e tudo que cria nos seus elogiados textos influenciando a imatura e sem experiência de vida Rosa.

 

O Elevador

Na trama, acompanhamos um casal, Ana (Marimar Vega) e Sito (Gorka Otxoa), moradores de um prédio de dez andares que após descerem juntos para jogar o lixo fora, percebem, cada um deles em seu momento, estarem presos em um looping (toda vez que o elevador chega ao térreo, eles voltam ao momentos que entram no elevador). Assim, eles precisarão tentar encontrar alguma solução, principalmente quando descobrem como estarem em um mesmo looping.

 

Ata-me

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

 

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Seguindo moldes parecidos do primeiro filme, dessa vez vemos as consequências para Borat (Sacha Baron Cohen) por ter feito o que fez no passado e dessa vez acaba ganhando uma missão do seu próprio governo. O objetivo consiste em ir ao EUA e se encontrar com uma alta autoridade de maneira inusitada. Para cumprir o objetivo, contará com a ajuda de sua filha  Tutar (Maria Bakalova). Navegando pelo absurdo, Borat expõe parte de uma sociedade incapacitada de aprender com os mesmos erros.

 

O Novíssimo Testamento

O filme conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.

Crítica | Invocação do Mal 2

Amityville Inglesa

Qual o caminho a seguir quando sua produção dá certo financeiramente? Bem, confeccionar uma sequência, é claro. Nem todas as produções hollywoodianas que pretendem continuar um filme querido são verdadeiros caça-níqueis, no entanto. E no quesito podemos encaixar este Invocação do Mal 2, que segue uma das produções mais celebradas pelos fãs do gênero terror nos últimos anos. Por mais qualidades que obras como Babadook e Corrente do Mal possuam, é seguro dizer que Invocação do Mal é o filme unânime, a produção mainstream que abrange o grande público, entregando exatamente o que ele quer, sem confundi-lo.

O primeiro Invocação do Mal trouxe de volta a glória do terror, abordando um assunto que após O Exorcista (1973) parecia ter perdido a relevância: a possessão demoníaca. Além disso, o filme utilizava uma pitada de tudo o que faz os fãs apreciarem o gênero, e caprichou no clima sombrio de casas assombradas, no desenvolvimento de cenas verdadeiramente assustadoras (e não apenas se apoiou no famigerado “som alto”), e privilegiou a tensão ao invés dos sustos fáceis. Porém, a maior cartada que o cineasta James Wan – que retorna na direção desta sequência (assim como os roteiristas do original, Chad e Carey Hayes) – dava, era dar ênfase a bons personagens (e intérpretes idem) e em seu desenvolvimento.

Conjuring2 - CinePOP 1

Invocação do Mal é o casal Warren. Especialistas no oculto e investigadores do paranormal assentidos pela Igreja Católica, Ed e Lorraine Warren são referência quando o assunto é o inexplicável, o fora deste mundo. O casal realmente existiu – Lorraine ainda está viva, Ed é falecido – e suas façanhas se tornaram notórias. Em 2013, os Warren tomaram as formas da indicada ao Oscar Vera Farmiga e de Patrick Wilson, com quem Wan já havia trabalhado em Sobrenatural (Insidious, 2010), e uma continuação, obviamente, só funcionaria com o retorno da dupla. O mais legal desta franquia é justamente isso, foram muitos anos combatendo o mal, e muitos casos enfrentados pela dupla, ou seja, histórias são o que não irão faltar.

Conjuring2 - CinePOP 2

Ed (Wilson) e Lorraine (Farmiga) estão de volta, e embora possuam menos tempo em cena (e quem sabe menos relevância dentro da trama), o roteiro, desta vez coescrito pelo diretor Wan igualmente, continua a lhes dar bons momentos e um desenvolvimento que não é visto em filmes do tipo. O filme arruma momentos calmos para o casal, no meio de todo o turbilhão, e nós na plateia agradecemos. Aqui, o destaque fica para uma cena na qual Wilson tira um violão e desanda a cantar “Can´t Help Falling In Love”, de Elvis Presley, para Lorraine e a família assombrada, como forma de dizer que tudo ao final ficará bem. As atuações neste momento são genuínas.

Conjuring2 - CinePOP 3

Sim, temos uma nova família assombrada aqui. Desta forma, saem os Perron do filme original, e entram os Hodgson – uma típica família britânica do lado pobre da cidade, sem uma figura paterna. A estrutura do filme original também é mantida, o que é um bom aceno para quem notar. No original, tínhamos o famigerado caso envolvendo a boneca Annabelle, para depois os Warren desbravarem o caso Perron. Aqui, a clássica casa de Amityville (retratado em diversos filmes) entra em cena, com os Warren liderando, para depois seguirem para a chamada Amityville inglesa dos Hodgson. Até mesmo um momento de alívio cômico é sutilmente inserido, entre Ed e a matriarca Peggy (Frances O ´Connor) e se mostra eficiente, como o prenúncio da queda de uma montanha russa.

Conjuring2 - CinePOP 5

Ainda rodeando o elenco e as atuações, o destaque é para Madison Wolfe, a pequena intérprete de Janet, a filha mais sofredora da família. Ela é a verdadeira protagonista aqui, e a menina é puro talento. Toda essa cereja do bolo não valeria de nada caso o que todos querem ver, o terror, não funcionasse. Apesar de um início sem muito gás, Wan engata novamente o fôlego esperado e não dá descanso para a plateia. São sequências intensas e ininterruptas de muito medo, sustos e no que o diretor faz de melhor, construção do clima e suspense de arrepiar. Wan ainda arruma espaço para toques artísticos, como planos sem cortes pelo interior da casa, que conta com uma direção de arte de primeira. E se o que você procura é bicho papão, o roteiro introduz criaturas que tem tudo para se tornarem icônicas (vide Jason e Freddy), nas formas do “Homem Torto”, o poltergeist Bill Wilkins e o demônio-freira Valak. Nesta quinta-feira corram para os cinemas e não esqueçam os crucifixos.

‘Lara Croft: Tomb Raider’ faz 22 ANOS! Confira curiosidades dos filmes estrelados por Angelina Jolie…

Pois é, amiguinhos. o primeiro filme da arqueóloga mais famosa da cultura pop, nascida nos videogames Tomb Raider datados de meados da década de 1990, completa 22 anos! A primeira Croft do cinema foi Angelina Jolie, nas superproduções de 2001 e 2003. Para nos entregarmos à nostalgia, vamos conhecer algumas curiosidades sobre os primeiros filmes da aventureira inglesa. Portanto, apertem os cintos, será uma viagem truculenta!

Angelina Jolie é Lara Croft

Como em todas as superproduções, Lara Croft – Tomb Raider (2001) passou por um processo seletivo para escolher sua protagonista, a atriz que viveria a britânica Lara Croft. Antes de Angelina Jolie ser eleita, no entanto, outras atrizes foram cogitadas. Catherine Zeta-Jones e Demi Moore foram duas das principais atrizes consideradas para o papel.

Além destas duas, Sandra Bullock, Ashley Judd, Drew Barrymore, Kate Hudson, Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow, Christina Applegate, Nicole Eggert, Elizabeth Hurley, e até mesmo Anna Nicole Smith foram consideradas para o papel.

Charlize Theron, Uma Thurman, Liv Tyler e Denise Richards (?!) recusaram o papel da arqueóloga oferecido a elas. Preciso comentar, Denise Richards recusou!? O que ela tinha de melhor para fazer?

Por outro lado, Milla Jovovich, Kirsten Dunst e Fairuza Balk chegaram a fazer testes para viver a personagem. Obviamente, o estúdio não optou por elas. Jovovich viria a viver outra personagem em um filme baseado em games, na franquia Resident Evil, e Dusnt abocanharia o papel feminino principal na franquia Homem-Aranha, de Sam Raimi.

Outra curiosidade é que Jennifer Love Hewitt (Eu Sei o que Vocês fizeram no Verão Passado) foi pega pela “síndrome de Sean Young”. Explico. A atriz Sean Young estava louca na época por um papel nos filmes Batman, de Tim Burton, e para o segundo chegou ao cúmulo de pular vestida de Mulher Gato na frente do diretor em seu escritório. Hewitt também fez campanha intensa para viver Croft no cinema, e mesmo após a saída de Jolie, a atriz seguiu promovendo seu interesse pela personagem, como em 2009 durante um programa na MTV.

Mais perto chegou a atriz e modelo Kelly Brook (Piranha 3D), que estava em negociações para substituir Jolie após sua saída da franquia. O papel terminou com Alicia Vikander neste reboot.

Diretor

Como sabemos, Simon West (Con Air – A Rota da Fuga e Os Mercenários 2) e Jan De Bont (Velocidade Máxima e Twister) dirigiram o primeiro e o segundo filme respectivamente. No entanto, antes de West ser confirmado como o comandante do primeiro filme, Stephen Herek (Criaturas e Os Três Mosqueteiros) seria o diretor. Herek optou por dirigir Rock Star (2001), drama sobre uma banda com Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Por outro lado, o diretor Simon West trocou a chance de comandar Falcão Negro em Perigo (2001) para fazer o primeiro Tomb Raider. Será que ele fez a escolha certa? Ridley Scott viria a dirigir o filme de guerra.

Reflexo dos Games

Claro que sendo um filme baseado num jogo, o longa precisaria emular muito de sua contraparte. Sendo assim, detalhes puderam ser notados pelos fãs, como quando o mordomo Hillary (Christopher Barrie) se protege com uma bandeja, ou quando Croft (Jolie) pronuncia “A-ha” ao encontrar os lobos no filme – nos jogos a cada item descoberto por ela, a aventureira solta a expressão. Além, é claro, da própria movimentação e postura da protagonista, como sacar as armas no meio de um salto, a forma de mergulhar na água e as cambalhotas para trás – todos movimentos famosos para o jogador experiente. Para tanto, Angelina Jolie precisou de aulas de yoga e kickbox a fim de se preparar para o papel. Ela também aprendeu a manejar as armas.

Outras curiosidades:

Essa é fácil. O pai de Lara Croft, Lorde Richard Croft, foi interpretado pelo próprio pai de Angelina Jolie na vida real, o ator Jon Voight.

Na época, Tomb Raider (2001) foi o filme de ação e aventura protagonizado por uma mulher mais rentável da história, somando mais de US$ 130 milhões em bilheteria nos EUA, e um pouco mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo. Atualmente, este valor já foi ultrapassado por Mulher Maravilha (2017), que junta mais de US$ 820 milhões ao redor do mundo.

Angelina Jolie treinou por seis meses para entrar em forma para o filme.

A atriz estava extremamente hesitante em usar os shortinhos curtos da personagem na cena de abertura, na qual ela treina com o robô Simon. Eventualmente ela aceitou usá-los por saber que isso faria os fãs do game felizes.

No vídeo game, Lara Croft tem formas mais curvilíneas que Angelina Jolie na vida real. A personagem fictícia usa um tamanho de sutiã dois números acima que a atriz. No filme, Jolie precisou usar enchimento um número acima do seu, por achar que dois números acima ficaria muito exagerado. No segundo filme, a atriz se recusou a usar o enchimento, e usa sutiãs de sua própria medida.

Foi usada maquiagem para cobrir a grande tatuagem que Jolie possui (ou possuía) no braço perto do ombro. Mas em algumas cenas, como na do chuveiro, pode-se notar a tatuagem coberta.

Falando da cena do chuveiro, originalmente Jolie estaria nua para ficar igual a um momento do game. No entanto, para evitar uma censura maior e continuar com a PG-13, a cena foi cortada, deixando apenas as costas da atriz e a lateral do seio à mostra.

A cena na qual Angelina Jolie dirige o Land Rover pela floresta precisou ser repetida inúmeras vezes. Isso porque o carro é aberto, e cobras, insetos e outros tipos de animais caíam dentro do carro, aterrorizando a estrela.

Angelina Jolie se machucou durante as filmagens do famoso bungee-balé. Ela fez suas próprias cenas, e no primeiro take machucou o tornozelo ao aterrissar de forma errada no lustre. As filmagens precisaram parar e a cena teve que ser gravada novamente após sua recuperação. Foi a própria que garantiu em entrevistas na época.

Lara Croft: Tomb Raider foi o primeiro filme a ser gravado no Camboja, depois de um hiato de mais de três décadas, datando de Lord Jim (1965).

Angelina Jolie levou seus coldres de arma da personagem para casa. Será que foi usado com finalidade erótica?

Angelina Jolie concordou em fazer o primeiro filme por causa dos lugares que ela iria conhecer. Ela se apaixonou pelo Camboja, e acabou se mudando para o local para ajudar em causas sociais. Foi lá também que ela conheceu e acabou adotando seu primeiro filho, Maddox.

Para testar sua saúde mental durante as filmagens, Angelina Jolie fazia exames para drogas. Isso porque existia preocupação por parte dos produtores, já que na época rumores apontavam para o constante abuso de substâncias da atriz, e seu relacionamento polêmico com Billy Bob Thornton.

Para o papel da jovem Lara Croft, foi escalda a atriz mirim Rachel Appleton. Este foi seu único trabalho na carreira.

Os filmes de James Bond (assim como os de Indiana Jones) foram fortes influências na confecção dos games Tomb Raider. Coincidentemente, Daniel Craig, o 007 atual, interpreta Alex West, o parceiro de aventuras de Croft no primeiro filme.

Tomb Raider 2: A Origem da Vida (2003)

Ainda falando em Daniel Craig, o ator não quis retornar para a sequência.

Angelina Jolie é o único membro do elenco nascida nos EUA.

O primeiro filme recebeu críticas por esconder de forma “pobre” as tatuagens da estrela. Assim, nesta continuação, seu braço nunca fica à mostra. Na cena em que aparece de biquíni no início, o braço que não tem tatuagens encobre o outro, nunca focando no braço tatuado.

Como dito, nesta continuação, Jolie se negou a usar o enchimento no sutiã, usando um de suas próprias medidas, dando dimensões mais realistas à personagem.

Um dos dublês de Jolie na continuação era um homem. Ele pode ser notado na cena em que ela e o parceiro pulam com um traje especial, conhecido como “esquilo voador”, do alto de um prédio. Em tal cena não foi usado efeito de computador e tudo foi realmente feito na frente das câmeras.

O segundo Tomb Raider foi lançado exatamente dez anos depois do primeiro filme que Angelina Jolie fez na vida, igualmente uma continuação, a ficção científica de ação Cyborg 2 (1993) – o primeiro longa foi estrelado por Jean Claude Van Damme. Quem diria! A Oscarizada estrela seguindo o rastro do lutador belga.

Por falar em filmes trash cult, muitos afirmam que esta sequência é praticamente uma nova versão de Guerreiros de Fogo (Red Sonja, 1985) – filme que deveria trazer Conan na história, mas devido aos direitos autorais Arnold Schwarzenegger teve que se contentar com um Conan genérico. A trama tanto de Guerreiros de Fogo quanto do segundo Tomb Raider traz as heroínas precisando recuperar um valioso item para um homem poderoso (que irá se revelar o vilão), e em sua jornada contam com a ajuda de um mercenário, que se torna interesse amoroso.

A Origem da Vida foi banido na China, por, segundo os mesmos, “manchar a reputação do país, dando a falsa impressão de um cenário caótico, sem governo, e controlado por sociedades secretas”.

Assim como no primeiro filme, diversos movimentos de Lara nos games foram replicados, entre os mais memoráveis está a cena em que escala e a que salta com vara em direção a um helicóptero.

Na época do lançamento de A Origem da Vida, Angelina Jolie disse que não tinha interesse algum em interpretar a personagem por uma terceira vez. Mesmo assim, existia planos para um novo Tomb Raider com Jolie – cancelados no início de 2004.

Este foi o último Tomb Raider em 17 anos, até o lançamento recente de Tomb Raider – A Origem, estrelando a sueca Alicia Vikander no papel de Lara Croft.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Diretor fala sobre possível participação dos Vingadores

[SPOILERS]

Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, Peyton Reed, falou onde o filme se encontra no Universo da Marvel, e parece descartar possíveis participações especiais dos Vingadores, focando em uma trama independente.

“Eu sempre imaginei isso como um filme independente. Obviamente, quando você vê o filme, perceberá como ele se liga a um universo maior, mas eu gosto que Hope, Scott e Hank estejam operando nesse cantinho do universo. E então você meio que… você sabe como isso se liga à coisa maior, você conhece a linha do tempo, mas eles estão fazendo suas próprias coisas por lá.”

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.

E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.

Confira:

“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

‘Alita: Anjo de Combate’ ganha novo clipe cheio de ação; Assista!

A Fox Film do Brasil divulgou um novo clipe de ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Confira:

Surpreendendo nas bilheterias, o longa já arrecadou mais de US$ 152.5 milhões mundialmente, em menos de duas semanas.

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Psicopatas atacam no trailer LEGENDADO do terror ‘Um Dia Para Morrer’; Assista!

O terror ‘Um Dia Para Morrer‘ (Die in One Day) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Eros D’Antona.

Depois de ver seu casamento fracassar, Richard quer muito reencontrar sua filha. Para isso acontecer, ele precisa desesperadamente de dinheiro. Quando ele conhece Sasha, uma aspirante a atriz, parece que a solução para o problema caiu do céu – ela o convida para participar com ela de um jogo capaz de dar uma boa grana para o vencedor. A dupla se junta a um grupo de pessoas em uma casa e tudo parece uma armação quando uma figura misteriosa de capuz surge e mata um dos participantes a sangue frio. Isso dá início a um jogo de sobrevivência que irá premiar apenas àquele que conseguir passar as próximas 24 horas vivo dentro de um verdadeiro labirinto mortal.

O elenco inclui Kateryna Korchynska, David White, Mirko D’Antona, Cinzia Susino e Biagio Sampietro.

Jovem enfrenta assassino e a natureza no trailer do terror ‘Let it Snow’; Assista!

O terror ‘Let it Snow‘ ganhou um trailer intenso.

Confira:

O longa é dirigido por Stanislav Kapralov.

Mia e Max visitam um resort isolado para esquiar na neve e ignoram os avisos do recepcionista sobre mortes inexplicáveis que aconteceram nos arredores. Quando o casal vai escondido por um caminho proibido e Max desaparece, Mia se vê caçada por um assassino mascarado. Agora, ela deve lutar pela sobrevivência e revidar se quiser escapar com vida.

O elenco conta com Ivanna Sakhno, Alex HafnerTinatin Dalakishvili.

O terror será lançado em VOD e DVD no dia 22 de setembro, pela Lionsgate.

‘Raya e o Último Dragão’: Roteirista revela sua inspiração para criar o roteiro da animação

A Disney divulgou um novo vídeo da animação ‘Raya e o Último Dragão‘, com o elenco e a equipe revelando curiosidades sobre os bastidores da produção.

Confira:

Para os assinantes que não optaram pelo passe do Premier Access, o filme estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘A Sabedoria do Tempo’: Série documental com Papa Francisco ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série documental ‘A Sabedoria do Tempo‘, com o Papa Francisco.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de dezembro.

Mais de um ano de filmagens em vários lugares do mundo para contar a história de 18 pessoas com mais de 70 anos. Simplesmente porque algumas vidas são inspiradoras.

‘O Predador: A Caçada’ traz grande CONEXÃO com os filmes originais

O aguardado ‘O Predador: A Caçada‘ finalmente estreou no Star+, e uma conexão da nova produção com os filmes originais não passou batida.

*SPOILERS ABAIXO*

Em determinado momento do filme, Naru é capturada por um grupo de franceses para atrair o Predador. Quando o plano obviamente fracassa, Naru recebe ajuda de um deles: Raphael Adolini.

Em ‘Predador 2‘, de 1990, o personagem do Danny Glover recebe um “presente” de um dos predadores em celebração à sua vitória: uma pistola de pederneira com uma placa de latão que diz “Raphael Adolini 1715”. Essa é a mesma arma que a Naru usa nos eventos de ‘O Predador: A Caçada‘.

No filme de 1990, a pistola foi usada para mostrar a história dos Predadores no planeta Terra, mas esse elemento pode acabar definindo o desenvolvimento de uma nova sequência. Ao final de ‘O Predador: A Caçada‘, Naru ainda está com a pistola em seu poder, então como ela acabou com os Predadores? Essa é uma questão que apenas mais um filme pode responder.

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Arte conceitual reimagina Chris Evans no traje CLÁSSICO do ‘Capitão América’; Confira!

O artista ArtofTimeTravel criou uma arte conceitual incrível que reimagina o ator Chris Evans caracterizado com o traje clássico do ‘Capitão América‘. A imagem mostra o herói usando um capacete que traz uma asa em cada lado, como nos quadrinhos.

Infelizmente, é improvável que vejamos o astro reprisando o seu papel nas telonas. Em entrevista recente, ele descartou a ideia: “Não voltarei [a interpretar o Capitão América]. Foi uma jornada incrível e esse personagem se tornou muito querido para mim, mas a verdade é que esse não é mais o meu papel. Anthony Mackie é o novo Capitão América. E mesmo se houvesse uma nova versão do personagem – não do Capitão América, mas sim do Steve Rogers –, eu ainda ficaria cauteloso com a possibilidade de manchar o legado dele caso o seu retorno não fosse certo. Teria que haver uma motivação perfeita, e ela ainda não existe.”

Confira a arte:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por (@artoftimetravel)

Além de Anthony Mackie, o elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

a

Casal enfreta crise conjugal no trailer de ‘Rainha das Lágrimas’, novo k-drama da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama coreano ‘Rainha das Lágrimas‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 23 de março.

Escrita por Park Ji-eun, a série conta com direção de Jang Young-woo e Kim Hee-won.

A trama acompanha a crise no relacionamento e o reacender milagroso do amor entre Hong Hae-in, uma herdeira de lojas de departamento, e Baek Hyun-woo, o príncipe dos supermercados.

O elenco conta com Kim Soo-hyun, Kim Ji-won, Park Sung-hoon, Kwak Dong-yeon e Lee Joo-bin.

‘Gladiador 2’ ultrapassa US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da forte concorrência nas bilheterias domésticas, com a estreia de ‘Moana 2‘ e a popularidade de ‘Wicked‘, o longa dirigido por Ridley Scott arrecadou US$ 30.7 milhões em seu segundo final de semana nos EUA – sofrendo uma queda de apenas -44% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 111.2 milhões no país.

Internacionalmente, o filme soma US$ 208.8 milhões através de 64 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$29.7M), França (US$22.5M), Espanha (US$15M), México (US$12.9M) e Austrália (US$11.5M).

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

img 9391

‘Mortal Kombat 2’: Sequência é ADIADA para maio de 2026!

Faltando menos de dois meses para o lançamento de ‘Mortal Kombat 2‘, a Warner Bros. anunciou o adiamento do longa para o próximo ano.

Agora, a sequência está programada para estrear no dia 15 de maio de 2026.

De acordo com o Deadline, a decisão é uma estratégia do estúdio para que o longa consiga um maior retorno nas bilheterias. A mudança foi feita após o trailer para maiores quebrar recordes de visualização na internet, superando a marca dos 107 milhões de views.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

Novo cartaz de ‘Leviticus’ promete TERROR “assustador e de partir o CORAÇÃO”; Confira!

O aclamado terror ‘Leviticus‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo cartaz.

Na trama, após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)

“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)

“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)

“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)

“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)

“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia WasikowskaJeremy BlewittEwen LeslieDavida McKenzie.

Assista a cena de abertura de ‘Em Ritmo de Fuga’

A Sony Pictures liberou seis minutos da nova produção de Edgar Wright, ‘Em Ritmo de Fuga‘.

O material traz a cena de abertura do thriller de ação.

Confira:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 27 de Julho.

‘Legends of Tomorrow’: 4ª temporada ganha primeiro cartaz com Constantine; Confira!

A quarta temporada da série ‘Legends of Tomorrow’ ganhou seu primeiro cartaz com a presença de Constantine, acompanhado de sua sinopse oficial, revela pela emissora CW.

Confira:

“Depois de derrotar o demônio Mallus, as Lendas estão prontas para desacelerar. Sara (Caity Lotz) e sua equipe se juntam a Ava Sharpe (Jes Macallan) e ao Time Bureau para ajudar a limpar os últimos anacronismos remanescentes. O trabalho parece bastante simples até Constantine (Matt Ryan) chegar para informá-los de que, ao resolver um grande problema, eles criaram outro muito maior. Quando as Lendas deixaram o tempo desmoronar para destruir Mallus, a barreira entre os mundos se suavizou. A história está agora infectada com “fugitivos” – criaturas mágicas de mitos, contos de fadas e lendas. Tendo sido expulso ao longo do tempo por pessoas como Constantine, esses fugitivos estão agora voltando ao nosso mundo em massa e fazendo uma verdadeira bagunça. Como o Time Bureau é desconfiado e mal preparado para lidar com a magia, as Lendas devem se unir ao demonologista favorito de todos para colocar a história de volta nos trilhos.

Sara e Constantine são acompanhados pelo compassivo inventor Ray Palmer (Brandon Routh), o ex-presidiário Mick Rory (Dominic Purcell), Zari (Tala Ashe) e o historiador de coração partido, Nate (Nick Zano). Juntos, eles partirão para salvar o mundo – e seu legado. É a diversão familiar dos ‘Legends‘ viajando no tempo, através de eventos históricos e encontrando figuras famosas com uma dose extra de loucura mágica!”

 

 

 

 

‘Game of Thrones’: Adidas lança coleção de tênis inspirados na série

A estreia da última temporada de ‘Game of Thrones‘ está próxima de seu lançamento e a Adidas acaba de lançar sua própria coleção de tênis inspirados na produção.

A edição limitada conta com seis Ultraboost, que foram desenhados seguindo as características cores e detalhes dos heróis e vilões de Westeros.

A coleção conta com dois modelos femininos, um para a Casa Targaryen e outro para a Casa Lannister, além de mais quatro modelos unisex, inspirados nos dragões da Casa Targaryen novamente, Patrulha da Noite, Casa Stark, além de um modelo dedicado para os White Walkers.

Por se tratar de uma coleção especial exclusiva, os modelos estão custando na faixa de R$ 799 e já podem ser adquiridos pelo site oficial da Adidas no Brasil.

Confira as imagens:

 

 

Confira a duração dos novos episódios:

  • Episódio 1: 54 minutos – 14 de abril
  • Episódio 2: 58 minutos – 21 de abril
  • Episódio 3: 60 minutos – 28 de abril
  • Episódio 4: 78 minutos – 5 de maio
  • Episódio 5: 80 minutos – 12 de maio
  • Episódio 6: 80 minutos – 19 de maio

Recentemente, a revista Entertainment Weekly publicou um belo ensaio fotográfico feito com o elenco principal da série.

Os retratos destacam bem os figurinos dos personagens.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’: Daniel Radcliffe é um príncipe em nova imagem do especial interativo

O especial interativo da aclamada série original da Netflix, Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ganhou uma nova imagem, que traz o astro Daniel Radcliffe em destaque.

Aqui, o intérprete de Harry Potter dá vida ao príncipe Frederick Windsor, membro da realeza britânica com quem Kimmy desenvolverá um romance.

Confira:

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT
Daniel Radcliffe

Kimmy Schmidt parte na maior aventura de sua vida. Três estados! Explosões! Um hambúrguer dançante! E você, o espectador, vai decidir como a história se desenrola. Você vai seguir o plano maligno do Reverendo e obrigar Kimmy a se casar com ele? Ou vai acidentalmente causar uma guerra contra os robôs? Então pegue seu controle e uma bandea de guloseimas, porque Kimmy vai ganhar seu próprio especial interativo!

Ellie KemperTituss BurgessJane KrakowskiJon HammCarol KaneDaniel Radcliffe retornam para o episódio.

Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend’ estreia no dia 12 de maio.

Joe Manganiello faz campanha para HBO Max desenvolver série baseada no Exterminador

O sucesso de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ incentivou os fãs da DC a iniciarem uma nova campanha pedido pela restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse).

E o ator Joe Manganiello, intérprete do personagem Exterminador, não apenas apoia o novo movimento dos cinéfilos, como também endossou uma outra campanha para que a HBO Max desenvolva uma série baseada no supervilão.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou uma imagem inédita do personagem no Snyder Cut, com a hashtag #DeathstrokeHBOMax.

Confira:

Vale lembrar que, em uma recente entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha do SnyderVerse.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Crítica em Vídeo | The Chosen: Série Cristã sobre Jesus e os apóstolos surpreende nas bilheterias brasileiras

Os fãs da série ‘The ChosenOs Escolhidos‘ poderão desfrutar de uma experiência imersiva nos cinemas, assistindo aos dois primeiros episódios DUBLADOS da 3ª temporada com qualidade cinematográfica.

Os capítulos já estão em exibição em algumas das principais salas de cinema da rede Cinemark e permanecerão em cartaz por tempo limitado.

A nossa jornalista e crítica Rafa Gomes comentou sobre a nova temporada, que logo em sua abertura apresenta Judas Iscariotes se alistando para o ministério de Cristo. Em seu vídeo de primeiras impressões, ela ainda comenta sobre o que esperar dos próximos episódios e sobre como ‘The Chosen‘ tem redefinido o gênero de produções bíblicas em Hollywood.

Assista:

Dallas Jenkins, diretor da série, esteve no Brasil na semana passada e falou de seu entusiasmo em visitar o país e estrear a temporada nos cinemas.

“Desde quando começamos a divulgação da série, sempre encontrávamos comentários como ‘obrigado, obrigado’ em nossas redes e nós pensamos: há algo diferente acontecendo naquele país. Entendemos que o Brasil era realmente apaixonado pela série e para nós é uma alegria poder estar aqui e estrear nos cinemas a terceira temporada e poder presentear o público brasileiro em gratidão por todo o apoio”, ressalta Dallas.

Ele contou que o Brasil é o segundo país em número de downloads do aplicativo e sua equipe não teve dúvidas sobre que país visitar para divulgar a série: nós vamos para o Brasil.

“Muitos brasileiros nos acompanham em nossos canais digitais, permanecem baixando o app e não param de falar da série. Os brasileiros são intensos. Sentimos isso com os atores brasileiros que temos no elenco. É uma alegria para nós sentir este apoio e viver isso ao vivo aqui no Brasil foi uma experiência incrível”, comentou o diretor.

Quem quiser assistir aos capítulos dublados basta acessar o site da Cinemark ou ir à bilheteria para adquirir diretamente. Acima de 20 ingressos comprados, há o benefício da meia entrada para todos. É uma excelente alternativa para todos levar grupos de igreja, empresas e familiares.

Amanda Jenkins, esposa de Dallas, também falou sobre o momento no Brasil e reforçou que todo o esforço feito na produção da série tem um único objetivo: fazer Jesus conhecido.

“Queremos mesmo contar histórias que levam as pessoas a Jesus, a uma conexão com o Jesus mais humano e que nos ama”, destaca.

A terceira temporada retrata o período do envio dos discípulos por Jesus. Agora é a hora deles fazerem coisas ainda maiores que o próprio Jesus fez.

 

Do Pior ao Melhor | Melhor Filme Oscar 2024

Hoje à noite, dia 10 de março, ocorre a 96° edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a maior festa do cinema e encerra as celebrações das produções de 2023. Todos os anos, os cinéfilos fazem suas apostas depois conferirem todos os filmes e este ranking é uma lista de preferências com curtas justificativas.

As opostas, de acordo com o termômetro das outras premiações Globo de Ouro, Critics Choice Awards e BAFTA, por exemplo, são para Oppenheimer, de Christopher Nolan, protagonizado por Cillian Murphy. Melhor Filme, Direção e Ator, além de Ator Coadjuvante — para Robert Downey Jr. — estão todos apontados para a cinebiografia do criador da bomba atômica. 

Por outro lado, as preferências de cada pessoa fala mais sobre ela mesma do que o próprio filme em si. Desde a votação do Globo de Ouro, em dezembro de 2023, tem sido uma constante analisar os filmes lançados e selecionados no ano passado. Esta é uma das melhores seleções dos últimos anos. Confira a lista abaixo e faça as suas próprias reflexões, mesmo após conhecer o ganhador. 

10. Maestro, Bradley Cooper

Bradley Cooper tem muitos amigos em Hollywood e sua transição de ator de comédias para drama e, em seguida, direção é fascinante. A presença de Maestro entre os “melhores do ano” é um reflexo da sua trajetória, não do filme em si. Sua primeira experiência na direção Nasce uma Estrela (2019) é centenas de vezes melhor do que esta cinebiografia conservadora e sem alma. 

As atuações são regulares, o roteiro segue uma cartilha e a direção apresenta-se apenas em alguns momentos no início do filme. Na maior parte do tempo a narrativa é opaca, saltando de momento a momentos sem nunca conectar Leonard Bernstein a figura biografada ao público.

Leia mais: Crítica | Maestro – Bradley Cooper cria belíssima cinebiografia sem forte conexão emotiva

9. Os Rejeitados, Alexander Payne

A dupla Alexander Payne e Paul Giamatti já levou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Sideways – Entre Umas e Outras (2004), dessa vez o drama recai sobre o professor Paul (Giamatti) detestado tanto por seus alunos quanto por seus pares e frustrado na vida profissional e pessoal. Nas férias de fim de ano, ele torna-se responsável por cuidar dos alunos deixados para trás por seus pais no internato. 

Dessa forçada união, desenvolvem-se laços entre o aluno Angus (Dominic Sessa) e a cozinheira enlutada pela morte do filho Mary Lamb (Da’Vine Joy Randolph) e o professor Paul. Vários dramas se entrelaçam para forçar um enredo de redenção e de desenvolvimento pessoal entre essas figuras díspares. Para os apreciadores de dramalhões é uma ótima distração. 

8. Oppenheimer, de Christopher Nolan

O favorito para sair com mais estatuetas da cerimônia é um ótimo filme tanto na parte técnica quanto no enredo. Por outro lado, não é um filme apaixonante, ele choca, impacta, nos coloca nas interrogações humanas e morais do protagonista, mas abre bastante espaço para um jogo político em uma narrativa e montagem mais dificultosa que apreciativa. 

É difícil enxergar um filme sobre o criador da bomba atômica com admiração para ganhar o título de melhor do ano. É válido reconhecer a importância da obra e a sua dimensão discursiva e, até mesmo, sua relevância em abrir discussões para as estruturas geopolíticas atuais. Entre as outras obras, no entanto, Oppenheimer é uma cinebiografia sem o confronto com grandes emoções e visões marcantes. 

Leia também: Crítica | Oppenheimer – Nolan cria Filme CANSATIVO e Arrogante que Tenta Glorificar Criador da Bomba Atômica

7.Ficção Americana, de Cord Jefferson

Com humor ácido, Cord Jefferson estreia no cinema com uma adaptação provocativa às temáticas afro-americanas dos filmes e outros produtos audiovisuais e literários. Ao apontar estereótipos dos personagens pretos nas obras artísticas, a adaptação do livro de Percival Everett é engraçada e antenada às questões atuais. 

Algumas cenas são como retratos cáusticos da nossa sociedade ainda dominada sobre narrativas brancas sob o ser preto ou preta. Para quem ainda se pergunta sobre reparação histórica e antirracismo, Ficção Americana é um bom primeiro passo para desmistificar alguns preconceitos e sua indicação aos Oscars é louvável, apesar de ser um filme tecnicamente aquém dos seus concorrentes. 

6. Zona de Interesse, de Jonathan Glazer

Como falar dos horrores do Holocausto de forma diferente apos mais de 100 filmes sobre o assunto? Jonathan Glazer apostou na atmosfera de indiferença do povo alemão e acertou. Muitos filmes não tem a audácia de mostrar que o “monstro” é uma pessoa como eu e você com uma visão do mundo distorcida sob um discurso dominante socialmente aceito, presente no livro de Martin Amis.

Depois de sentir toda a profundidade de som e ambientação proporcionada por Zona de Interesse, é pouco provável não refletir sobre os discursos da extrema direita atual que poderá nos levar ao mesmo ponto de terror e inimozidade entre pessoas de etnias diferentes. Pergunte às pessoas como elas se sentiram após o filme, este pode ser o seu termômetro social. 

Leia mais: Crítica | Zona de Interesse – Jonathan Glazer nos convida a encarar a pura BANALIDADE do MAL

5. Anatomia de Uma Queda, de Justine Triet

Filmes sobre tribunais costumam ser enfadonhos, muitos advogados gritando e testemunhas com bias sendo interrogadas. Justine Triet, no entanto, nos conta a história de uma casamento por meio de um julgamento moral do olhar dos outros sobre o que é um relacionamento e como a mulher é imputada ao dever de “fazer dá certo”. 

Se você observou apenas o suspense do “matou ou não matou”, tudo bem. A escalada da constante dúvida é um dos pontos arrebatadores do filme e a interpretação de Sandra Hüller é magistral neste aspecto, nunca nos deixando 100% certo de nenhum acontecimento. Porém, Anatomia de Uma Queda é sobre relacionamentos e narrativas. 

Leia também: Crítica | Anatomia de Uma Queda é um ÓTIMO filme imersivo com um enigma latente

4. Barbie, de Greta Gerwig

Apesar de ter apreciado bastante o lançamento de Barbie e sua ousadia criativa para colocar elogios e críticas sociais associadas à figura de uma boneca, o seu poder de causar grandes emoções ainda é menor do que os outros filmes acima dela na lista. É um dos melhores filmes do ano, com certeza, e merece ganhar reconhecimento sobre todo a produção estética e as canções marcantes. 

Particularmente, eu adoro filmes cômicos com críticas sociais os quais as pessoas assimilam aos poucos e englobam nos seus discursos sem imposição. Barbie representa o quanto é difícil existir sem sentir que devemos ter função no mundo para valorizar a própria existência. Além de todo discurso feminista e igualitário, o existencialismo é o mais forte. 

Leia mais: Barbie | Descubra os 33 Filmes que INSPIRARAM Greta Gerwig

3. Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos

Polêmico e exuberante, Pobres Criaturas é um grito de descoberta da vida de uma mulher de maneira livre e descomprometida. Seu aspecto fantasioso nos permite imaginar uma vida sem barreiras tradicionais e morais. Por exaltar a liberdade sexual de uma mulher, o filme é execrado pelos conservadores ao mesmo tempo que louvado por nos fazer sonhar. 

Sem as atuações magnânimas de Emma Stone e Mark Ruffalo, essa comédia poderia ser algo somente absurdo, mas com almas tão vivas em tela o absurdo torna-se um desejo de possibilidade de sonhar. O perigo dos filmes de fantasia é exatamente este, fazer o público sonhar de olhos abertos e, nesse aspecto, Pobres Criaturas é excelente. 

Leia também: Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

2. Os Assassinos da Lua das Flores, Martin Scorsese

Além das cinebiografias, as denúncias políticas baseadas em fatos reais são outra dinâmica recorrente dos filmes indicados ao Oscar. Somente por este princípio, Os Assassinos da Lua das Flores poderiam estar muitas casas abaixo, mas ele consegue quebrar este teor somente denunciativo a dar alma aos personagens considerados como vítimas na história, não apenas em uma posição desvantagens congênita. 

Mesmo os vilões têm aspectos empáticos ou totalmente anedóticos, o que torna a narrativa divertida ao mesmo tempo que reflexiva para construção histórica dos Estados Unidos. Como sabemos, o país foi construído e desenvolvido sob o sangue de milhares de povos originários. Tudo isso é extremamente poderoso graças ao compretimento técnico e histórico de Martin Scorsese.

Leia também: Crítica | Assassinos da Lua das Flores – Scorsese cria OBRA-PRIMA sobre histórico genocídio nos EUA

1. Vidas Passadas, de Celine Song

O que você busca ao começar assistir a um filme? Eu busco algo que mexa com as minhas emoções e desconcerte meus pensamentos. Simples, não? Emoções fortes e boa reflexão. Este é o que Vidas Passadas propõe a todas as pessoas independente de gênero, idade ou etnia. Todos nós vamos nos apaixonar ou, ao menos, nos envolver com outras pessoas emocionalmente. 

Celine Song apresenta uma reflexão arrebatadora sobre as escolhas da vida e nossos sentimentos e ações em relação a elas. Desde que assisti Vidas Passadas, em fevereiro de 2023, ele não sai do meu discurso com exemplo de como um romance deve ser. Leve, verdadeiro e sem rompantes emocionais tal como nas nossas vidas. Os silêncios fazem o nosso coração bater no mesmo compasso da personagem principal. Quer viver uma grande aventura, fantasia, ação e suspense? Apaixone-se! 

Leia mais: Crítica | Vidas Passadas traz uma ESPETACULAR narrativa sobre trajetórias e destinos

‘As Branquelas 2’ pode mesmo se passar no Brasil e ter participação da Anitta

Recentemente o ator Marlon Wayans confirmou que ele e seus co-criadores estão em negociações para uma sequência de ‘As Branquelas‘ (White Chicks), de 2004, para a alegria dos fãs.

Agora, de acordo com informações do jornal Agora São Paulo, o ator está decidido a rodar a sequência no Brasil (Rio de Janeiro), no final deste ano, com direito a participação especial de cantora Anitta em um show.

Já imaginou que hilário seria as socialites Brittany e Tiffany Wilson na Cidade Maravilhosa?

Como não há confirmações oficiais, vamos tratar como um rumor. Novidades devem sair em breve.

Em entrevista ao TRL, Marlon revelou detalhes.

“Existem muitos rumores de que o filme está acontecendo. Muitas pessoas querem que façamos isso. Então eu e meus irmãos conversamos. Se as coisas correm bem, esperamos fazer As Branquelas 2”, afirmou.

Em 2015, o CinePOP foi o primeiro site no Brasil – e no mundo – a divulgar que a comédia poderia ganhar sequência.

Nossa publicação pedindo que as pessoas ajudassem o filme a sair do papel foi o maior sucesso, e o ator Marlon Wayans conseguiu as 300 mil curtidas em seu post no Twitter para transformar ‘As Branquelas 2‘ em seu próximo projeto.

Mas a alegria não para por aí: das 300 mil curtidas, quase metade veio dos fãs brasileiros, que iniciaram uma campanha: #WhiteChicks2InBrazil!

‘As Branquelas 2′ conta com a sua ajuda pra acontecer 

Confira o fuá que os brasileiros fizeram no Twitter, e o post do Wayans falando sobre a sequência:

branquelas2_2

branquelas2_3

“Levante a mão quem quer a sequência desse filme! 300.000 curtidas e eu posso fazer desse o nosso próximo filme”, afirmou.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção.

Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos podem ter levado o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O ator Terry Crews (‘Os Mercenários’), que viveu o divertido milionário Latrell, revelou que tem seu retorno confirmado.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI muito atrapalhados, se dão mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson (paródia, em particular das irmãs Hilton) foi descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel. Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar das irmãs socialites para não descobrirem o ocorrido e eles perderem seus empregos.

Gal Gadot apoia menino que comprou mochila da Mulher-Maravilha para a escola

Já faz um tempo que os esteriótipos de gêneros não ditam mais o que alguém deve fazer, comprar ou mesmo usar. Afinal, é importante que todos possam agir e vestir como achar melhor, independente do seu gênero.

Pensando nisso, Gal Gadot, a nossa Mulher-Maravilha, publicou em seu Twitter uma mensagem de apoio à Katie Alicea, mãe de um menino de cinco anos, da Flórida, que passou por uma situação que ressalta o quanto esses estereótipos podem ser prejudiciais, ainda mais para crianças e adolescentes.

Seu filho escolheu o material escolar temático da Mulher-Maravilha, incluindo uma mochila e uma tiara da heroína para vestir quando for para a escola nova.

Katie apoiou a decisão de seu filho, e declarou que não vê nada demais em ele gostar da heroína da DC, escrevendo então uma mensagem emocionante no Romper.com:

“Sendo honesta, minha primeira reação a ele foi, ‘você tem certeza?’ Sem pensar muito, ele respondeu, ‘sim, eu olhei todas elas as mochilas e amo super-heróis e essa mochila da Mulher-Maravilha é minha favorita!’. Eu perguntei se ele tinha certeza não porque a mochila me incomodou, mas porque eu imaginei os outros debochando de Isaac em sua nova escola, enquanto ele está tão ansioso para fazer novos amigos.

A verdade é, se começar a me preocupar sobre o que o mundo pensa, Isaac vai começar a se preocupar também, e não quero isso para ele. Isaac pode mudar o mundo e mal posso esperar para ver o que futuro guarda para a criança mais legal que conheço”

Foi então que Gadot descobriu a publicação e escreveu o seguinte tweet:

“Acabei de ler esse artigo sobre quebrar estereótipos de gênero, de Katie Alicea. É um tópico muito importante e algo no qual acredito fortemente. Espero que Isaac tenha utilizado a tiara e sua mochila da Mulher-Maravilha com orgulho na escola. #WonderBoy”

 

Avançando para os anos 80, a próxima grande aventura da super-heroína ‘Mulher-Maravilha‘ teve seu título oficial confirmado: ‘Mulher-Maravilha 1984′.

As filmagens da sequência já começaram, novamente dirigida pela aclamada diretora Patty Jenkins, com a estrela Gal Gadot no papel principal.

O filme também é estrelado por Kristen Wiig no papel da super-vilã Mulher-Leopardo e Pedro Pascal.

Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Stephen Jones e Gal Gadot produzem o filme.

A produção será filmada em Washington, D.C. e Alexandria (Virgínia), nos EUA, e também em locações no Reino Unido, Espanha e Ilhas Canárias.

Com lançamento previsto para os cinemas brasileiros em 31 de outubro de 2019, Mulher-Maravilha 1984 é baseado na personagem criada por William Moulton Marston, aparecendo nos quadrinhos publicados pela DC Entertainment.

Confira as primeiras imagens:

 

Crítica | “Amor à Primeira Vista” é a MELHOR comédia romântica do ano

Nos últimos tempos, a Netflix tem feito cada bomba que qualquer filme original já parece carregar consigo um certo tipo de preconceito de parte do público. Só que Amor à Primeira Vista pode marcar uma “virada de chave” na empresa, porque é um verdadeiro filmaço. Curiosamente, apesar de ser uma clássica comédia romântica, o longa já faz questão de anunciar desde o princípio que não é sobre amor, mas sobre destino e as probabilidades que ele envolve.

Inspirado no livro A Probabilidade Estatística do Amor à Primeira Vista, da norte-americana Jennifer E. Smith, o filme é conduzido por uma narradora-personagem que conta a história de como os caminhos de Hadley (Haley Lu Richardson) e Oliver (Ben Hardy) se cruzaram quase que magicamente no aeroporto, e como essas 8h que eles passaram juntos seriam decisivas para o futuro dos dois. A menina estava indo dos EUA para Londres, onde seu pai iria se casar novamente, enquanto o rapaz, britânico, estava voltando para casa, onde um nada convencional evento de família ocorreria. Então, por obra do destino, eles acabaram passando um voo juntos e eventualmente se apaixonaram, mesmo que não admitam inicialmente.

E o mais interessante dessa proposta é que em menos de 20 minutos de filme, o casal já exala tanta química que o espectador se vê embarcado, torcendo pelo romance dos dois, independentemente do que venha a ocorrer a seguir. É uma construção de personagens muito bem feita, porque insere o público nos “encontros” deles como observador, despertando a curiosidade para saber mais sobre eles. E isso é amplificado pelas intervenções da narradora, interpretada pela competente Jameela Jamil, que aparece ao longo da trama como diferentes personagens e costuma quebrar a quarta parede, falando ao público como se fosse uma fofoca recém-saída do forno. Ela também traz dados e estatísticas o tempo inteiro sobre as mais diversas situações, é incrível.

A direção de Vanessa Caswill, já famosa nas produções da BBC, foge do convencional ao evitar os planos clássicos das comédias românticas, apesar de se render a alguns em certos momentos, o que traz ao filme uma condução muito agradável de se assistir. A trama conta com momentos não lineares, sempre em prol de desenvolver melhor seu casal principal. Só que o seu maior mérito é mesmo o roteiro. Ele não tem problemas em assumir clichés e os usa para construir um história emocionante que aquece o coração para tentar reestabelecer sua fé no amor.

E como o texto e a direção são muito bons, isso já garante uns 70% do sucesso deste filme. Com a trilha sonora escolhida a dedo para amplificar a sensação de “calorzinho no coração”, chega a uns 75%. Ou seja, a chance de escorregar ficaria a cargo do elenco. E olha, eles impressionam também. Apesar de já estar perto dos 30, Haley Lu Richardson passa tranquilamente como uma jovem recém-saída da adolescência, com 20 anos. E como ela tem um passado no ramo dos dramas e das histórias de amores impossíveis, como no ótimo A Cinco Passos de Você (2019), a atriz sabe exatamente como interpretar a mocinha em dúvidas do próprio futuro. E ela esbanja química com Ben Hardy, que tem uma carreira recente, mas com alguns projetos bem variados, como X-Men: Apocalipse (2016) e Bohemian Rhapsody (2018), em que interpreta o baterista Roger Taylor. Com 32 anos, o ator também consegue convencer como um jovem de 22 anos que baseia sua vida nas estatísticas de sua graduação em matemática. E para quem o viu como o galã psicótico no questionável thriller erótico do Prime Video, The Voyeurs (2021), vê-lo assumir uma personalidade tímida de um nerdzinho apaixonado é uma mudança muito drástica, e mostra como ele entrou bem no papel. Juntos, eles formam um casal fantástico e instigante.

Além disso, mesmo não sendo um filme sobre amor, o longa faz alguns questionamentos bem sutis sobre o que é amar e como uma decisão simples, como a de carregar ou não um telefone celular pode influenciar diretamente todo seu futuro. Uma das reflexões mais interessantes é sobre o uso do amor na sociedade. Em dado momento da história, é mostrado que as pessoas remetem ao amor em despedidas assustadoramente mais do que em começos ou recomeços.

Em meio a essa paixão crescente e praticamente impossível, as questões pessoais da dupla entram em jogo, fazendo com que eles precisem se resolver com suas famílias ou com seus conflitos internos para que o destino possa agir. Afinal, o destino só entra em ação se você deixar.

Entendendo com maestria a arte de contar uma boa história, Amor à Primeira Vista é a melhor comédia romântica do ano, mesclando elementos clássicos do gênero com uma proposta mais Pop, e garantindo muita emoção para quem for assistir. E como não tem uma duração muito longa (1h30 aproximadamente), é o programa ideal para quem busca um excelente filme para assistir no fim de semana.

Amor à Primeira Vista está disponível na Netflix.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir

Se você chegou até aqui, você sabe do que que se trata a franquia ‘Velozes e Furiosos’. Tendo começado como um mero filme de corrida de carro e racha proibidão pelas ruas de Los Angeles, ao longo de mais de uma década o filme foi ganhando mais e mais desdobramentos, saindo da capital mundial do cinema e indo para outras cidades do mundo – na Europa, na Ásia e na América do Sul –, e até mesmo fora do mundo! Sim, já faz tempo que a franquia deixou sua proposta original e se tornou um dos filões do entretenimento mais bem sucedidos nos últimos anos. Mas até mesmo o sucesso tem seu fim, e o início do capítulo final da família Toretto chega essa semana nos cinemas, com ‘Velozes e Furiosos 10’.

Dominic Toretto (Vin Diesel) está satisfeito por ter construído uma família com seus amigos, com quem partilhou todo tipo de experiência nos últimos anos. Ele está ensinando seu filho Brian (Leo Abelo Perry) a tomar gosto por carros, pois sabe que uma hora o bastão terá que ser passado. Porém, quando Cipher (Charlize Theron) ressurge em sua porta, dizendo que um inimigo em comum está vindo atrás dele, Toretto e Letty (Michelle Rodriguez) terão que fazer de tudo para proteger o filho e também aqueles que amam. Mas, para isso, precisarão da ajuda de todos eles, o que significa que a integridade da família será colocada em risco uma vez mais.

Com duas horas e vinte de duração, nem dá pra sentir o tempo passar em ‘Velozes e Furiosos 10’, pois é pura diversão. É claro que não dá pra chegar a essa altura da franquia e pedir coerência ou seriedade no roteiro, pois há muito esses quesitos foram abandonados em prol do entretenimento apoiado no absurdo para fazer com que os personagens sejam pessoas reais mas com um quê de super-heróis, dentro de uma história que nem precisa ser interessante, uma vez que a sua execução é que é o grande chamariz.

Isto dito, ‘Velozes e Furiosos 10’ consegue elevar o sarrafo já alto colocados por eles mesmos no filme anterior. Partindo do mote “quem você escolhe proteger na família”, o filme coloca em conflito o protagonista e um vilão excelente, estrelado por Jason Momoa, que confere ares de Coringa e Jack Sparrow na medida certa para construir um vilão mal e, ao mesmo tempo, adorável para o público. Dessa forma, ainda que torçamos para o protagonista conseguir seu objetivo, nós não necessariamente odiamos o vilão, pois ele é tão bem-feito e tão carismático, que rouba a cena.

É uma grata surpresa perceber que 1/3 da história se passa no Rio de Janeiro, recuperando eventos que ocorreram neste filme da franquia e também trazendo novas cenas aqui, incluindo a participação especial da cantora Ludmilla, que não só emplacou uma música na trilha sonora como também participa deste filme, com fala e tudo. Aliás, a trilha sonora é um sucesso à parte, incluindo as vozes de Maneskin, cantando em italiano, e Daddy Yankee, com seu famoso reggeaton ‘Gasolina’.

As cenas de ação e de perseguição são absurdas, caríssimas, não fazem o menor sentido – e por isso mesmo são tão divertidas. ‘Velozes e Furiosos 10’ faz a gente revirar os olhos o tempo todo, seja por frases cafonas ditas pelos personagens, seja por movimentos surreais para conseguir fazer com que os personagens se safem de situações impossíveis.

Velozes e Furiosos 10’ é tão absurdo, tão surreal, tão nonsense, que diverte. Se você não viu nada da franquia, não se preocupe, pois há um resumo no início. E se você é fã, prepare-se para muitas participações especiais e uma cena pós-créditos bem especial. Um filme pipocão, sem nenhuma preocupação com a realidade, e que por isso transporta feliz o espectador para o mundo da imaginação. Com muitos carrões, piadas sem graça e sequências de ação inexplicáveis, é pra acelerar e ver ‘Velozes e Furiosos 10’.

‘Game of Thrones’: Episódio piloto original poderia ter mudado a série inteira

Antes de Game of Thrones se tornar o fenômeno que é hoje, as produções de seu episódio piloto na HBO tiveram problemas consideráveis antes de finalmente serem lançados pela emissora. Grande parte do primeiro capítulo foi regravado, com várias mudanças feitas antes da série estrear.

Boa parte desses detalhes estavam mantidos às escondidas, mas uma nova matéria do Huffington Post revelou algumas das drásticas diferenças entre a versão original e a que prestigiamos.

A reportagem fala sobre as mudanças dadas a Catelyn Stark, Joffrey Barratheon e Cersei Lannister que poderiam ter mudado o curso de seus personagens no futuro da série.

Uma delas envolve uma cena decisiva entre o rei Robert Baratheon e Ned Stark nas criptas de Winterfell, em que Robert coloca simbolicamente sobre uma estátua uma pena, que simboliza sua antiga noiva, Lyanna Stark. Entretanto, no roteiro original, Cersei é quem tem o papel principais nas consequências desse encontro – de tamanho tão inexplicável que seu envolvimento teria mudando um episódio inteiro da quinta temporada e até mesmo o teaser para a oitava e última iteração da série.

Clique aqui para ver as outras mudanças.

Enquanto isso, a atriz que interpreta Sansa, Sophie Turner, expressou sua dificuldade em se manter quieta sobre o fim do show. “Estou apavorada”, ela declarou. “Sou muito ruim em guardar segredos, e acho que é por isso que as pessoas não me contam mais segredos”.

Seu colega de cena, Kit Harrington, também revelou os spoilers para a esposa, Rose Leslie. Infelizmente, isso o deixou “de castigo”. “Falei para minha esposa sobre como a série terminava, e ela não falou comigo por três dias”.

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Première, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.