Uma nova imagem de arte conceitual de ‘Liga da Justiça‘ foi divulgada hoje, dia 7. O designer responsável pela concepção visual dos personagens, Jerad S. Marantz, revelou o novo conceito.
Confira:
Recentemente, um novo rumor surgiu. Segundo o filho de Zack Snyder, Eli, “boas notícias estão por vir”.
— Chris Wong-Swenson #ReleaseTheSnyderCut (@nexuspong) February 25, 2019
Ainda assim, é difícil afirmar que se trata da versão do diretor do filme. Pode ser alguma divulgação de roteiro ou de algumas artes conceituais descartadas. Só resta esperar.
O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.
Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.
A rapper e atriz Awkwafina irá estrelar a nova aventura fantasiosa ‘The Last Adventure of Constance Verity’ (‘A Última Aventura de Constance Verity’, em tradução livre). As informações são da Variety.
Jon Shestack será o produtor. John Raffo, por sua vez, fica responsável pelo roteiro.
Baseada na saga epônima assinada por A. Lee Martinez, a história gira em torno de Constance, uma jovem que, por razões misteriosas, foi destinada a combater forças sobrenaturais desde seu nascimento e, desde então, vem salvando o mundo de todos os desastres. Depois de tanto lutar, ela ficou exausta e quer provar o gostinho do que vem perdendo: ter um namorado, um trabalho normal, melhores amigos… Mas largar mão de tudo não é fácil quando você é a escolhida.
O primeiro romance foi publicado em 2016, com uma sequência sendo lançada em 2018. Martinez já está trabalhando no terceiro livro da saga.
“(I’m Gonna) Love Me Again”, música composta por Elton John para a cinebiografia ‘Rocketman’, levou para casa o prêmio de Melhor Canção Original na última edição do Oscar – tornando-se a primeira estatueta do artista em 25 anos.
John já havia ganhado na mesma categoria em 1995 por seu incrível trabalho em ‘O Rei Leão’, filme para o qual escreveu “Can You Feel the Love Tonight?”.
A vitória pela música em questão tornou-se a primeira do liricista Bernie Taupin, que trabalhou ao lado do lendário compositor. Como John havia mencionado na cerimônia do Glovo de Ouro, eles nunca haviam ganhado um grande prêmio juntos.
“Obrigado Bernie por ser algo consistente em minha vida – quando eu estava ferrado, quanto eu estava normal, ele sempre esteve lá por mim”, ele disse em seu discurso de aceitação. “Esse é um sonho para nós. Nunca havíamos sido indicados juntos para nada como isso”.
Assista à nossa crítica sobre o filme:
A trama gira em torno da história de ascensão do cantorElton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.
O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.
Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.
O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘One Night in Miami’, estreia diretorial da icônica vencedora do Oscar Regina King, ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
O filme será lançado em cinemas selecionados no dia 25 de dezembro, chegando à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.
O filme estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.
Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Eli Goree e Melhor Ator Coadjuvante para Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.
Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.
O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.
Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.
Segundo a Variety, a 5ª temporada da aclamada e premiada série ‘The Crown’ começa a ser rodada muito em breve, mais especificamente em julho deste ano.
As informações indicam que a equipe técnica e criativa já está se submetendo aos estritos protocolos de segurança contra a COVID-19 e que a produção terá início nos estúdios Elstree, ao norte de Londres – assim como os ciclos anteriores.
Ainda sem previsão de estreia, os próximos episódios trarão um novo elenco que inclui Elizabeth Debicki (‘TENET’) como a Princesa Diana, Dominic West (‘The Affair’) como o Príncipe Charles, Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) como a Princesa Margaret, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) como o Príncipe Philip e Imelda Staunton (‘Harry Potter’) como a Rainha Elizabeth II.
Relembre o trailer do ciclo anterior:
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.
No dia de hoje, 20 de janeiro, a musa da música brasileira Elza Soares nos deixou, aos 91 anos de idade. Soares faleceu em virtudes de causas naturais.
A informação foi confirmada pela família da cantora através das redes sociais.
“É com muita tristeza e pesar que informamos o falecimento da cantora e compositora Elza Soares, aos 91 anos, às 15 horas e 45 minutos em sua casa, no Rio de Janeiro, por causas naturais. Ícone da música brasileira, considerada uma das maiores artistas do mundo, a cantora eleita como a Voz do Milênio teve uma vida apoteótica, intensa, que emocionou o mundo com sua voz, sua força e sua determinação. A amada e eterna Elza descansou, mas estará para sempre na história da música e em nossos corações e dos milhares fãs por todo mundo. Feita a vontade de Elza Soares, ela cantou até o fim”, diz a postagem.
Começando sua carreira em 1960, Elza Soares foi eleita pela Rádio BBC de Londres como a cantora brasileira do milênio e, além disso, apareceu na lista da prestigiada revista Rolling Stone como uma das 100 maiores vozes da música nacional.
Em 2003, Soares foi indicada ao seu primeiro Grammy Latino, na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Em 2016, levou para casa a cobiçada estatueta, na mesma categoria, pela produção ‘A Mulher do Fim do Mundo’. Três anos mais tarde, conquistaria o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por Melhor Trilha Sonora Original do documentário ‘My Name Is Now’.
A produção irá estrear no dia 7 de outubro, na Netflix.
Confira, junto ao teaser:
A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.
A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.
A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).
Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.
Ambientado no mítico cenário do Meio-Oeste estadunidense em 1980, ‘The English’ gira em torno de Cornelia Locke, uma mulher britânica que chega a um novo país em busca de vingança contra o homem que julga responsável pela morte do filho.
Cornelia, então, cruza caminho com Eli Whipp (Chaske Spencer), um ex-soldado e membro de sangue da Nação Pawnee, e ambos se unem e descobrem uma história compartilhada que deve ser derrubada a qualquer custo – se um deles pretende sobreviver.
Na década de 1970, a conjuntura político-social dos Estados Unidos passava por uma grande mudança – e uma luta por direitos igualitários organizado pelo movimento feminista que clamava pela ratificação de uma emenda que diminuiria, ainda que a passos curtos, a disparidade de gênero de uma comunidade dividida entre o pensamento ideológico reacionário e o revolucionário. E, enquanto o cenário parecia pender totalmente a favor da militância liberal, uma figura um tanto quanto peculiar chamada Phyllis Schlafly mobilizou um grupo de mulheres conservadoras para se opor diretamente à aprovação da legislatura, alegando a destruição dos ideais do matrimônio e da família e da perda de privilégios já conquistados desde a primeira onda do feminismo ainda no século XIX.
É claro que, através de um poder de retórica inigualável – e sua familiaridade com termos técnicos devido à carreira política dela e do marido, que buscava um lugar mais considerável nas cadeiras do Sendo -, ela conseguiu disseminar um sentimento antifeminista através dos estados do Centro-Oeste e do Sul, almejando à dignidade submetida ao patriarcado para arrebatar principalmente donas de casa a um lado extremamente ultrapassado e hierárquico ao qual resolviam obedecer por vontade própria (e por uma condição de gênero normatizada desde sempre). E foi a partir desse histórico embate – que estende suas ramificações até hoje com força descomunal – que a FX comprou os direitos de exibição de ‘Mrs. America’, uma série que mescla drama, história e comédia de modo infalível, tornando-se uma das melhores e mais necessárias produções do ano.
Guiada por uma versão incrível de Walter Murphy para a 5ª Sinfonia de Beethoven, o show é protagonizado por Cate Blanchett no papel de Phyllis – e, novamente, nos assombra com sua versatilidade performática. Logo no primeiro episódio, a atriz abandona suas raízes australianas para encarnar com visceralidade o sotaque de Missouri e nos fazer apaixonar (e odiar, é claro) uma atuação bastante concisa. Phyllis, outrora apaixonada por questões bélicas e tentando recuperar as rédeas de sua presença política depois de uma derrocada nas últimas eleições, resolve pavimentar seu caminho de uma forma diferente: depois de ser constantemente interrompida por senadores e deputados homens, ela se posiciona contra o movimento ERA e atraí a atenção dos republicanos como uma possível porta-voz para as eleitoras “caseiras” que precisam expressar sua voz.
Enquanto Blanchett rouba todas as cenas em que aparece, ela não está sozinha; ao contrário, está acompanhada de um elenco estelar formado por Sarah Paulson como a ingênua e influenciável Alice, uma forte crítica ao movimento liberal feminista que se recusa a dizer o que pensa com medo de magoar as pessoas próximas; Uzo Aduba, que faz uma interpretação memorável de Shirley Chisholm, a primeira mulher negra a ser eleita para o Congresso dos Estados Unidos; Margot Martindale como a poderosa ativista Bella Abzug, que não poupa comentários quando se trata do que precisa ser reivindicado (isso sem falar de sua crença inabalável de que faria um trabalho melhor caso lhe dada a oportunidade); e, principalmente, a fantástica Rose Byrne, que abandona seus papéis anteriores encarnar Gloria Steinem, uma grandiosa figura pública que trilhou por conta própria sua jornada para Washington e faz de tudo para que as demandas do nicho que representa sejam acolhidas pela maioria masculina do cenário governamental.
A criadora Dahvi Waller busca ao máximo afastar-se das construções tele e cinebiográficas dos últimos anos ao imprimir uma perspectiva mais dinâmica e envolvente para fatos históricos e densos demais para serem absorvidos com clareza pelo público menos engajado. Dessa forma, mesmo que utilize um linguajar mais restrito em certas sequências – o que é de se esperar, considerando a mensagem principal da produção e o fato de que várias cenas se passam em escritórios, tribunais e passeatas -, Waller mergulha em diálogos fictícios e uma romantização bem-vinda dos fatos reais, contribuindo para que fiquemos vidrados nos episódios do começo ao fim. É claro que, em certos aspectos, a showrunner apenas arranha a superfície – talvez como forma de proporcionar uma presença considerável de cada membro do elenco de modo igualitário.
Apesar dos erros visíveis, a série não é, em nenhum momento, dialógica com amadorismos cênicos ou um panfletarismo excessivo. Pelo contrário, ela tem plena ciência do que conta e se vale bastante de seu elenco para estontear os espectadores – e, mais do que isso, é essa equipe on point e suas respectivas construções divergentes que nos conquistam desde os primeiros minutos, criando atribulações instigantes em cada beat (até nos mais políticos). E, caso isso não seja o bastante para atrair a atenção, é sempre válido prestar atenção no respaldo verossímil traduzido pela direção de arte, que arquiteta duas atmosferas distintas colidindo em um explosivo mundo.
De um lado, Washington e Nova York vêm à tona com a exuberância setentista da cultura hippie-disco e new wave, representado pela roupagem kitsch dos membros da militância feminista (inclusive pelo design apaixonante de Byrne); de outro, Missouri emerge como uma resposta estagnada no tempo, canalizada para as longas saias das donas de casas, a paleta de cores pastéis e algumas pinceladas de época que parecem destoar do que as personagens representam.
Unindo história a uma tragicomédia cautelosamente construída, ‘Mrs. America’ alcança o patamar de uma das melhores minisséries dos últimos anos por uma lista extensa de motivos – cuja narrativa enérgica, às vezes pendendo para uma verborragia aferrada, é sua principal arma de convencimento, vendendo exatamente o que promete (e, em certas partes, até mais do que compramos).
Estrelada por Will FerrelleJamie Foxx, a comédia ‘Ruim pra Cachorro‘ chega aos cinemas nacionais em 28 de setembro, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir.
Na trama, um cão chamado Reggie (Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).
Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum conquistou apenas 55% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das 133 críticas publicadas até o momento, 73 são positivas, enquanto 60 são negativas.
Confira as análises:
“A união entre o diretorJosh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.
“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.
“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.
“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro’ se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.
“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.
Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.
‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez um grande sucesso de crítica ao chegar aos cinemas no ano passado, tornando-se uma das produções mais aclamadas da temporada de premiações.
Entretanto, nem tudo são flores em relação ao mais recente projeto do ovacionado cineasta Alexander Payne.
Segundo a Variety, Simon Stephenson, roteirista conhecido por seu trabalho em produções como ‘Luca’ e ‘As Aventuras de Paddington 2’, entrou em contato com a diretora sênior de créditos do Writers Guild of America, Lesley Mackey, para tratar de um assunto importante envolvendo o filme.
As informações indicam que Stephenson enviou em extenso e-mail acusando o projeto de Payne de plagiar seu trabalho em ‘Frisco’, drama centrado em médico infantil de meia-idade, cansado do mundo, e no paciente de quinze anos por quem fica responsável. Em 2013, ‘Frisco’ era um dos roteiros mais cobiçados de Hollywood até entrar para a “lista proibida de projetos”, nunca saindo do papel.
Stephenson afirma que encontrou “um problema relacionado a créditos em um projeto de alto perfil supervisionado pela WGA. A evidência de que o roteiro remanescente foi plagiado linha por linha de ‘Frisco’ é genuinamente esmagadora – qualquer um que olha até mesmo para a mais breve amostra inevitavelmente usará a palavra ‘descarado'”.
Payne e David Hemingson, que ficou responsável pelo roteiro de ‘Os Rejeitados’, não se pronunciaram até o momento.
O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.
Da’Vine Joy Randolph e Carrie Preston também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante a cerimônia de vencedores do Kids’ Choice Awards 2025, a cantora e compositora conquistou três estatuetas: Música Favorita por “Taste”, Álbum Favorito por ‘Short N’ Sweet’ e Artisa Revelação Favorita.
Lembrando que o próximo álbum da artista, ‘Man’s Best Friend’, será lançado no dia 29 de agosto.
My new album, “Man’s Best Friend”
is out on August 29, 2025.
Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single“Espresso”.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) June 27, 2025
Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.
Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
O quarteto se junta às previamente confirmadas Charlize Theron (‘The Old Guard’), Julia Garner (‘A Hora do Mal’) e Demi Moore (‘A Substância’). Theron também assume a função de produtora executiva.
A Amazon e a The Picture Company garantiram os direitos do cobiçado projeto em agosto, após uma intensa disputa com outros estúdios. O desenvolvimento foi acelerado assim que Theron manifestou interesse.
Os detalhes exatos da história de ‘Tyrant’ são mantidos em sigilo. No entanto, o filme é descrito como uma fusão de ‘Wall Street’ e ‘Whiplash’, ambientado no universo competitivo da alta gastronomia de Nova York.
Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que traria vários monstros do estúdio. Mas o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘, foi uma decepção de crítica e público.
Por causa disso, a produção de ‘A Noiva de Frankenstein‘ acabou sendo cancelada junto com outros projetos, que nem saíram do papel.
Durante uma entrevista com o io9, o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan, confessou que a ambição do estúdio foi muito apressada.
“Eu não lamento nem nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”
Ainda assim, Morgan afirma que a ideia não foi por água abaixo e que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance deH. G. Wells e no filme de 1933.
“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Antes da estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ninguém imaginava onde estava a Joia da Alma, até que Gamora (Zoe Saldana) revela que o artefato estava escondido no planeta Vormir.
No entanto, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram que o Capitão América (Chris Evans) seria revelado como a Joia da Alma nas primeiras versões do roteiro.
A surpresa foi revelada depois que um fã questionou se a Joia sempre esteve em Vormir ou se a dupla planejava mostrá-la em Wakanda ou através de Adam Warlock.
Confira:
“Havia algum plano para incluir a Joia da Alma em outro lugar além de Vormir? Tipo Wakanda ou através do próprio Adam Warlock?”, perguntou o fã.
Ao que eles responderam:
“Nas primeiras versões do roteiro, nós consideramos transformar o Capitão América na Joia da Alma, mas mudamos de ideia rapidamente.”
Sinceramente, parece que essa ideia só iria deixar a trama ainda mais complicada para o desfecho de ‘Guerra Infinita‘ e até de ‘Vingadores: Ultimato‘.
O que você acha?
Lançado em 2018, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 2,048 bilhões etornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.
Já foram lançados três episódios de ‘WandaVision‘, e não é preciso dizer que a série está deixando as mentes dos fãs e dos próprios personagens bastante confusas.
Embora o público ainda não saiba o que exatamente está por trás da estranha bolha que cerca a cidade de Westview, Elizabeth Olsen prometeu que a resposta irá surpreender qualquer um.
Durante uma entrevista para a Elle Magazine, a intérprete de Wanda Maximoff disse que:
“Apesar de contar histórias há mais de 10 anos, a Marvel ainda está à altura de seu próprio sucesso. Nós apenas contamos a história de uma maneira completamente diferente. E ‘WandaVision‘ é um tipo de história que nunca foi contada, acho que muitas cabeças vão explodir nas próximas semanas.”
A estrela também comentou como se sentiu intimidada antes de mergulhar nas gravações:
“Trabalho nesse ramo há apenas 10 anos, e eu já estava começando a me sentir confortável. Até agora… ‘WandaVision‘ foi a coisa mais distante do confortável para mim. Parecia intimidante a ideia de me dedicar à série, sabe? Desta vez, a personagem é explorada de uma maneira tão única e desafiadora. Mas também é uma história bem feminina e com um toque emocional. Nem um dos dois personagens foi visto de uma forma tão íntima antes.”
O que você está achando da série?
Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.
No dia 16 de outubro, a Warner Bros. dará boas-vindas a fãs do mundo inteiro durante DC FanDome2021 – uma experiência virtual gratuita na qual nenhuma credencial é necessária.
E, através do Twitter, a página oficial da DC Comics divulgou um novo trailer do evento, trazendo cenas inéditas dos aguardados filmes ‘The Batman’ e ‘Adão Negro’, além de novos trechos da série do ‘Pacificador’ e do jogo d‘O esquadrão Suicida’.
E as novidades não param por aí, pois também há uma prévia de ‘The Flash’ e dos bastidores de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Titãs’, ‘Batwoman’ e ‘Superman & Lois’.
Confira, junto com a lista de todos artistas confirmados para o evento:
Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.
A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.
A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).
Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.
Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.
Estrelado por Halle Bailey, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ estreia apenas em 25 de maio, mas a Disney divulgou um novo trailer para prender a atenção do público.
A prévia mostra como Ariel e o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King) se conhecem, o que leva à aventura que fará com que eles acabem se apaixonando.
Nas redes sociais, os fãs estão encantados com as cenas do trailer, seja com os efeitos visuais, com a voz de Bailey, com as coreografias e com as belas paisagens apresentadas.
Além disso, os trechos em que a vila Ursula (Melissa McCarthy) é destaque está atiçando a curiosidade e aumentando s expectativas pela estreia.
Aliás, esqueci de comentar sobre o trailer de A Pequena Sereia: Ainda acho que falta COR no filme, mas, tem potencial para coisa boa. Não parece que vai ser um “copia e cola” de animação, mas que vai manter a essência do original. E Halle é uma DIVA! pic.twitter.com/prpql4b5Eo
— will, o adorável cinéfilo (@cineadoravel) March 13, 2023
Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.
O elenco também é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Intitulado ‘Garra de Ferro‘, o novo filme de Zac Efron (‘High School Musical’) chega aos cinemas nacionais no dia 15 de fevereiro de 2024.
Mas o longa já está em exibição nos cinemas norte-americanos e fazendo sucesso entre o público.
Baseada na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, a cinebiografia recebeu nota A- no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
Confira a publicação:
“O público falou!!! #A24 e #ZacEfron têm um novo vencedor em suas mãos, pois depois de conquistar a crítica e se tornar um candidato a prêmios, o comovente drama biográfico independente #GarradeFerro conquistou também os espectadores, recebendo um A- no #CinemaScore, uma vitória para dramas voltados para adultos.”
Audiences have spoken!!! #2#A24 & #ZacEfron have a new winner in their hands, as after conquering critics and become a awards contender, the moving R-rated indie biopic drama #TheIronClaw conquered also moviegoers, receiving an A- #CinemaScore, strong for R-rated dramas. pic.twitter.com/2QA93dEnKd
O enredo acompanha a vida dos irmãos Von Erich: Kevin (Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) e Mike (Stanley Simons), que vivenciaram tanto a glória quanto a queda.
O elenco se empenhou intensamente para adquirir a aparência física dos atletas. Após conquistarem músculos, dedicaram-se aos treinos para as cenas de ação. Chavo Guerrero Jr., ex-lutador profissional e coordenador de dublês, explicou recentemente o processo de treinamento dos atores.
Em conversa com a Variety, Guerrero compartilhou: “Vou aproveitar o que eles já sabem de luta amadora ou boxe, pois a movimentação é muito similar. E também pergunto se têm experiência teatral. No ringue, é como um teatro de quatro lados, não apenas um. Então, se possuem essa experiência, eu começo explicando: ‘Você já tem o conhecimento de luta, só não sabe que sabe”.
Ele lembrou um momento memorável no set em que Efron teve que executar um movimento de cross-body, pulando em Guerrero da corda superior do ringue. Guerrero ofereceu ao ator uma dica importante: quanto mais alto ele pulasse, mais fácil seria realizar o movimento, já que o tempo no ar permitiria o ajuste para aterrissar corretamente.
“Foi incrível ver um ator confiar em mim desse modo”, disse Guerrero.
O coordenador também destacou que todos no set incentivavam uns aos outros a superarem-se. Os atores e ele próprio foram inspirados pela dedicação de Zac Efron ao papel de Kevin Von Erich.
“Zac foi incansável”, comentou. “Estávamos no ringue e ele dizia: ‘Aguarde, deixe-me fazer uma refeição rápida’, e voltava rapidamente. E uma hora depois, ele falava: ‘Ah, vou tomar um shake de proteína’. Havia uma competitividade entre os atores. Jeremy disse que viu Zac tirar a camisa no ringue e ficou tipo: ‘Uau, eu preciso me esforçar mais’.”
Guerrero teve a mesma reação que White: “Eu vi Zac e pensei: ‘Nossa, tudo bem’.”
Cada ator trouxe habilidades naturais diferentes para o ringue, explicou Guerrero. “Todos têm algo no qual são realmente bons, então trabalho com isso. Harris [Dickinson] já havia praticado boxe antes”, disse. “Eles têm abordagens distintas. Jeremy ponderava mentalmente e visualizava um pouco, e então estava pronto para fazer. Zac, eu explicava mais detalhadamente. Ele tinha mais da experiência de dança de ‘High School Musical’. Era o que ele conhecia.”
O treinamento de dança de Efron em ‘High School Musical’ acabou sendo vantajoso para ele: “Ele disse: ‘Sim, eu realmente não era um dançarino antes disso, e meio que aprendi a fazer isso’. Então, eu incorporava isso aos movimentos de luta livre e à coreografia. Movimentos de pés, a mesma coisa. Isso os ajudava a entender o mundo da luta livre profissional.”
Guerrero relembra com carinho a experiência em ‘Garra de Ferro’, elogiando os atores por sua ética de trabalho: “Este é realmente o meu primeiro grande filme. [Os atores] não eram divas… Eles eram sérios. Eles trouxeram o realismo em todas as ocasiões. Foi realmente ótimo ver’.”
‘Garra de Ferro’ estreará nos cinemas nacionais no dia 15 de fevereiro de 2024.
Confira o trailer:
Produzido pela aclamada A24 e baseado na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, o longa foi escrito e dirigido por Sean Durkin.
Prequel produzida pela Amazon Prime Vídeo irá abordar eventos anteriores à Guerra do Anel
A trilogia do O Senhor dos Anéis é uma das, senão a mais importante, das obras de fantasia da história. Escrita por J.R.R. Tolkien a jornada inicialmente da sociedade do anel, porém, eventualmente da dupla de hobbits Frodo e Sam, é uma épica história sobre amizade, heroísmo, compaixão e os perigos do poder. Com tamanha importância, não demorou até que a Terra Média ganhasse adaptações fora dos livros.
A mais conhecida, evidentemente, é a trilogia de filmes dirigidos por Peter Jackson no início dos anos 2000. O conjunto de produções se tornou inesquecível não só pela adoração popular, como também pelos avanços apresentados na área de efeitos especiais e pelo desempenho do terceiro capítulo (O Retorno do Rei) na cerimônia do Oscar de 2004 em que o filme levou 11 estatuetas para casa.
É inspirada por esse sucesso que a Amazon deu início à produção de uma série ambientada no universo de Tolkien, porém ela servirá como uma prequel para os eventos vistos na famosa trilogia. Isso porque toda a história envolvendo Frodo e a sociedade se passa ao final da chamada Terceira Era da Terra Média; já a futura produção vai ser ambientada na Segunda Era, ou seja, milhares de anos antes. Ainda assim, determinados personagens conhecidos podem dar as caras e outros são muito aguardados. Veja abaixo.
5) Gil-Galad
Esse é um caso de personagem que mesmo não aparecendo fisicamente na trilogia do anel, teve muita importância sobre os eventos que levaram àquele cenário. Gil-Galad foi, na Segunda Era, um dos elfos mais sábios e adorados que existiram. Governou o reino élfico de Lindon, onde foi responsável pela instrução de um ainda jovem Elrond.
Gil-Galad (sem elmo à direita) teve papel fundamental na primeira derrota de Sauron.
No entanto, sua maior importância entra em cena quando Sauron começa a maquinar o plano da forjadura dos anéis de poder, utilizando outro nome ele tenta enganar e corromper os elfos da região. Gil-Galad mesmo não sabendo que o visitante autointitulado Annatar era Sauron, não confiou no mesmo e mandou-o embora. Apesar de seus avisos, o Senhor do Escuro encontrou refúgio no reino élfico de Eregion (comandado por Galadriel e seu marido Celeborn) onde criou os anéis.
Quando Sauron iniciou sua escalada para tomar a Terra Média percebeu-se que suas forças eram vastas demais para serem enfrentadas sem uma união dos povos. Então, Gil-Galad e o Rei Elendil, de Gondor, formaram a assim chamada Última Aliança (uma coalizão dos exércitos dos homens e elfos) e marcharam até a Terra de Mordor; lá Sauron foi derrotado pelo filho de Elendil, Isildur, mas o Um Anel não foi destruído pelo mesmo, desencadeando os eventos que levaram até Frodo.
4) Isildur
O herdeiro do trono de Gondor foi mencionado anteriormente, mas mesmo assim seu peso para os acontecimentos da Terra Média são gigantes. Nascido já na parte final da Segunda Era ele é um personagem diretamente ligado à ilha de Númenor (um equivalente criado por Tolkien à lenda de Atlantis) que, antes de ser destruída pela fúria divina, era considerada o maior reino dos homens.
Mesmo tendo derrotado o Senhor do Escuro, a fraqueza de Isildur manteve o Um Anel vivo.
Ao longo da Trilogia do Anel a memória de Isildur é revivida com certa frequência, não só pela fraqueza demonstrada na hora de destruir Sauron para sempre como também com temor, por parte de Aragorn, sobre uma fraqueza natural presente em seu sangue que ele possa ter herdado de Isildur e como isso pode ser perigoso para os esforços de todos para derrotar o Senhor do Escuro.
Apesar das chances do personagem aparecer no seriado serem pequenas, já que ele só entra em cena de fato no final da Segunda Era, ainda assim seria interessante ver mais de um personagem tão essencial para todos os acontecimentos que viriam a se desenrolar.
3) Alatar e Pallando
Aqui o terreno da especulação se aprofunda um pouco mais, indo quase às raias da teoria da conspiração. Em certos momentos durante a Sociedade do Anel tanto Saruman quanto Gandalf mencionam a existência de outros magos que são membros de sua ordem; um deles, Radagast, O Castanho, teve certa participação na trilogia do Hobbit. Entretanto, existem pelo menos outros dois membros dessa ordem que nunca deram as caras.
Muito pouco se sabe sobre os magos azuis da ordem de Gandalf e Radagast (na imagem).
Pouco se sabe sobre o paradeiro dos magos azuis Alatar e Pallando; dentre as informações apresentadas por Tolkien a dupla, assim como os outros magos (cuja origem é uma raça angelical chamada Ainur), foram enviados à Terra-Média para conter o avanço do mal e dessa maneira cada um seguiu um caminho no mundo utilizando uma forma e nome mortal.
A dupla de magos azuis, portanto, teria seguido tanto para leste quanto oeste e fundado suas respectivas religiões no período que sucedeu à queda final de Sauron. Apesar de não terem uma participação ativa, conhecida pelo menos, nos acontecimentos da Segunda Era, seria interessantes ver uma possível aparição especial de um deles em certo ponto.
2) Melkor
Ok, muito provavelmente o primeiro Senhor do Escuro no universo de Tolkien não vai aparecer de outra forma que não seja em flashback mas mesmo assim vale a teoria. Melkor foi o equivalente a Lúcifer, segundo a visão do autor, sendo a maior das criações de Eru Ilúvatar e eventualmente se voltando contra seu criador assumiu o nome de Morgoth. Ele também teve participação na criação da Terra-Média e aproveitou essa situação para também criar muitas das forças antagônicas do mundo, como uma forma de se sobrepor a seu pai.
Em seu tempo, Melkor foi uma ameaça ainda maior que Sauron.
Durante a Primeira Era ele iniciou uma campanha de tomada da Terra Média, capturando alguns elfos e, ao tortura-los, criou os primeiros orcs. Tamanho era seu poder que ele, sozinho, inicialmente conseguiu conter as tentativas dos Valar (as primeiras criaturas criadas por Ilúvatar) de derruba-lo. Seu exército eventualmente se constituiu de dragões (da mesma raça que Smaug visto no Hobbit) e os Balrogs (a gigantesca criatura que Gandalf enfrenta).
Após sua derrota, Melkor ainda tentou uma última artimanha e implorou pelo perdão. Os Valar, no entanto, não hesitaram em literalmente expulsa-lo do universo para todo o sempre. Isso acarretou não só o fim da Primeira Era, como também a ascensão de seu fiel tenente Sauron.
1) Sauron
O Senhor de Mordor e grande antagonista da Trilogia do Anel, Sauron tem uma história que vai muito além de sua participação como o grande olho flamejante de Mordor. Originalmente ele foi um Ainur (mesma espécie de Gandalf) que, corrompido pelas ofertas de poder apresentadas por Melkor, virou as costas para Ilúvatar e suas criações, tornando-se o braço direito do Senhor do Escuro.
Apesar de ter tido grande protagonismo na parte inicial da Terceira Era, com a mencionada Guerra envolvendo suas forças e a aliança entre homens e elfos, sua presença já era sentida no início da Segunda Era, logo após o banimento de seu mestre. É bem provável que ele possa fazer uma aparição em algum momento da série, principalmente se a forjadura dos anéis for retratada em algum momento.
O renomado cineasta Denis Villeneuve confirmou seus planos de realizar um terceiro filme da saga de ‘Duna‘, concluindo uma trilogia.
O diretor revelou que já está trabalhando no roteiro da Parte 3, embora essa terceira parcela ainda não tenha sido oficialmente confirmada pelo estúdio.
Villeneuve compartilhou sua visão para a trilogia durante uma entrevista com a revista Empire, expressando sua ambição de criar um arco narrativo consistente e abrangente.
Ele comentou: “Se eu conseguir fazer uma trilogia, seria o ideal. Já temos algumas palavras no papel [para o terceiro filme].”
O diretor também discutiu seus planos para a adaptação do terceiro filme, revelando que ele planeja baseá-lo em “O Messias de Duna”, a continuação escrita por Frank Herbert.
“Aquele livro foi uma resposta às pessoas interpretando Paul Atreides como um herói, o que não era a intenção original do autor. A minha adaptação [do primeiro livro de Duna] está mais próxima dessa intenção original, que era mostrar Paul como um alerta, um aviso do que pode acontecer no nosso mundo.”
Vale lembrar que a segunda parte da versão dirigida por Dennis Villeneuve estreia em março de 2024.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
Apesar do sucesso da série ‘Percy Jackson & os Olimpianos’ na plataforma Disney+, a empresa surpreendeu os fãs ao cancelar a adaptação de ‘A Filha das Profundezas’, livro de Rick Riordan inspirado em “Vinte Mil Léguas Submarinas” de Jules Verne.
Segundo o Screen Rant, inicialmente, a Disney+ havia dado sinal verde para a produção do filme, mas, recentemente, a empresa mudou de ideia. Em seu site oficial, Riordan explicou que um roteiro estava em desenvolvimento, mas que a Disney optou por cancelar o projeto devido aos altos custos de produção.
“Da mesma forma, os direitos de “Filha das Profundezas” voltaram para mim após estarem em desenvolvimento de roteiro como um longa-metragem na Disney+. Não houve problema com o roteiro ou a equipe. Eu amava todos com quem estávamos trabalhando! Foi simplesmente uma decisão orçamentária, pelo que entendi, e “Filha” seria um filme caro de se fazer. Sei que esse tipo de contratempo é decepcionante para os fãs, mas são comuns na indústria cinematográfica e acontecem mais vezes do que não. Conseguir fazer algo, mesmo nos melhores momentos, é monstruosamente difícil. Ganhei muito respeito pelos produtores, executivos e escritores que conseguem navegar pelas correntezas e fazer projetos acontecerem. Não sei o que o futuro reserva para “Filha”. Acho que teremos que esperar para ver.”
Publicado em 2021, “A Filha das Profundezas” acompanha a história de Ana Dakkar, uma jovem dedicada e talentosa estudante da Academia Harding-Pencroft, instituição que forma os melhores cientistas marinhos, guerreiros navais, navegadores e exploradores submarinos do mundo.
Lembrando que Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.
O ator Ryan Reynolds (‘Deadpool’) tem sido o principal apoio emocional da atriz Blake Lively após ela denunciar o diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, de acordo com a revista People.
“Ryan é sempre o alicerce dela. Eles têm um relacionamento muito especial. Ele se sente extremamente orgulhoso dela de diversas maneiras”, afirmou uma fonte à publicação.
Em meio às polêmicas envolvendo a denúncia, a atriz se dedicou a tornar o Natal especial para seus filhos, conforme a reportagem.
O casal é pai de James, de 10 anos, Inez, de 8, Betty, de 5, e Olin, de 1.
“Por enquanto, ela já disse tudo o que precisava ser dito”, acrescentou o informante.
Vale lembrar que Blake acusa Baldoni de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha de difamação contra ela, com o apoio de uma equipe de publicitários e assessores.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A homenagem marca seis anos desde a trágica morte de Boyce, que faleceu em 6 de julho de 2019, aos 20 anos, devido a uma convulsão epiléptica.
“Nosso anjo. Para sempre”, escreveu Sofia Carson, compartilhando uma foto dos bastidores com o elenco de ‘Descendentes’. A imagem, que também foi repostada por Booboo Stewart em seu Instagram Stories, mostra a união e o carinho entre os colegas de trabalho.
A atriz Sarah Jeffery também relembrou o amigo com uma foto de 2014, acompanhada da legenda: “Em uma balsa na Colúmbia Britânica indo para Victoria para gravar mais de Descendentes. A vida era boa. Sinto sua falta, Cam”.
Cameron Boyce deixou sua marca em diversas produções, incluindo ‘Descendentes’, ‘Gente Grande’, ‘Jessie’ e ‘Mrs. Fletcher’. Sua morte, enquanto dormia, foi causada por uma condição médica preexistente, posteriormente confirmada como epilepsia.
Na época de seu falecimento, um representante da família divulgou um comunicado comovente: “É com o coração profundamente pesado que informamos que, nesta manhã, perdemos Cameron. Ele faleceu enquanto dormia, devido a uma convulsão causada por uma condição médica contínua pela qual estava sendo tratado. O mundo agora está, sem dúvida, sem uma de suas luzes mais brilhantes, mas seu espírito viverá através da bondade e compaixão de todos que o conheceram e o amaram”.
O comunicado encerrava com um apelo por privacidade: “Estamos completamente devastados e pedimos privacidade neste momento extremamente difícil enquanto lamentamos a perda de nosso precioso filho e irmão”.
Em sua homenagem, a família de Boyce criou a Cameron Boyce Foundation. A fundação tem como principal objetivo combater a epilepsia, financiando pesquisas, promovendo educação e realizando campanhas de conscientização sobre a doença.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já chegaram à Netflix, e um dos momentos mais marcantes foi quando Will Byers se assume como gay para seus amigos e familiares.
No entanto, um detalhe chamou a atenção dos fãs: ao longo do extenso monólogo interpretado por Noah Schnapp, o personagem nunca chega a dizer explicitamente “eu sou gay”.
Agora, em entrevista à Variety, Noah Schnapp explicou a ausência da palavra no discurso, já que Will opta pela frase “eu não gosto de garotas”.
“Sim, eu notei isso e falei especificamente com os Duffers sobre isso. Temos que lembrar que a história se passa nos anos 1980. Quando eu me assumi, não usei a palavra ‘gay’. É difícil, dá medo dizer isso. Nos anos 80, não consigo imaginar quanta pressão a mais existia e quanto havia a perder. Quando o Will começa a lidar com isso na frente dos amigos, ele provavelmente tem medo de usar essa palavra, mas não há nada de errado com ela. Acho que ele simplesmente se sentiu mais confortável expressando dessa forma”, explicou o ator.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A atrizJennifer Coolidge, eternizada como a hilária Paulette Bonafonté em ‘Legalmente Loira’, relembrou recentemente os bastidores de sua escalação para o longa de sucesso, revelando que, inicialmente, ela desejava o papel principal da produção.
Conforme o Deadline, Coolidge revelou que pensou que estava fazendo o teste para interpretar a protagonista Elle Woods, personagem que acabou sendo imortalizada porReese Witherspoon.
“Bem, vocês sabem, eu me esqueci de que, quando começamos a filmar, eu tinha apenas 17 anos. Não, eu tinha mesmo, então não consigo acreditar. Todo esse tempo já passou”, brincou.
Em seguida, Coolidge abriu o jogo sobre a confusão no teste: “Mas eu quero dizer isso porque achei a coisa mais engraçada. Tive muita sorte de ser escalada para esse filme, e é um dos meus trabalhos favoritos de todos os tempos, mas, estupidamente, quando estava fazendo o teste, achei que seria a Elle”.
Lembrando que o Prime Video está preparando o lançamento de ‘Elle’, uma série prelúdio de ‘Legalmente Loira’ que promete contar a adolescência da icônica personagem antes dos eventos do cinema.
Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, deReese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).
A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.
Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!
É de conhecimento popular que, quando a Warner lança um produto de sucesso, tendem a transforma-lo em franquia e assim fazer uma trilogia – mesmo que depois surjam outros spin-offs ou séries derivadas. Foi assim com ‘O Senhor dos Anéis‘, ‘Matrix‘ e ‘O Cavaleiros das Trevas‘, e deverá ser assim com ‘The Batman‘.
Por sinal, Robert Pattinson já confirmou que ‘The Batman‘ tem planos para se transformar em trilogia, pois, numa entrevista que deu ao site Fandango, para promover os ingressos à venda, o ator revelou que ficaria muito feliz de viver oBruce Wayne por, pelo menos, mais duas vezes.
“Estou disposto a fazer o Batman quantas vezes as pessoas quiserem me ver como tal. Tipo, eu sei, esse primeiro vai ser fundamental, mas eu conversei com Matt Reeves [diretor do filme] sobre a ideia de fazer uma trilogia. Eu realmente gostei de todo processo de produção, e é um personagem tão divertido de interpretar. Isso seria realmente adorável.”
‘TheBatman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
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