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‘A Lista da Minha Vida’: Novo filme de Sofia Carson para a Netflix ganha cartaz e imagens oficiais; Confira!

A vindoura comédia dramática original da Netflix, intitulada ‘A Lista da Minha Vida‘, ganhou seu primeiro cartaz. O material de divulgação, que traz Sofia Carson (‘Continência ao Amor’) em destaque, veio acompanhado de diversas imagens oficiais.

Confira:

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O longa será lançado na plataforma no dia 28 de março.

A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem (Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

Dirigido por Adam Brooks (‘Três Vezes Amor’), o longa é baseado no romance A Lista de Brett, escrito por Lori Nelson Spielman.

O elenco ainda conta com Kyle Allen, Sebastian De Souza, José Zúñiga, Jordi Mollà e Dario Ladani Sanchez.

Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

A maior alegria do espectador ao assistir a um filme é aquela sensação rara de ver suas expectativas plenamente correspondidas. É exatamente isso que sentimos ao assistir Aventura nas Alturas (Propeller: One-Way Night Coach), estreia de John Travolta na direção. 

Exibido em sessão especial fora da competição no Festival de Cannes, o longa tem apenas 61 minutos de duração, mas encontra nesse tempo enxuto uma sinceridade que muitos filmes épicos jamais conseguem alcançar. Porque aqui não existe vaidade nem tentativa desesperada de provar talento. Existe paixão; e ela transborda em cada detalhe.

Baseado em seu livro infantil homônimo, Travolta constrói uma verdadeira declaração de amor à aviação, ao cinema e às memórias da infância. Atuando como produtor, roteirista, narrador e ator, ele transforma sua relação profunda com os aviões — afinal, também é piloto formado — em uma narrativa doce e fascinante. O mais bonito é perceber como tudo nasce de um lugar extremamente íntimo. Não é um filme sobre aeronaves. É um filme sobre encantamento.

Couple dining at a round table in a bright airport lounge, with a large window view of a plane outside behind them.

Ambientado nos anos 1960, em pleno auge da imagem dos Estados Unidos como potência tecnológica do pós-guerra, Aventura nas Alturas acompanha o jovem Jeff (Clark Shotwell) e sua mãe (Kelly B. Eviston) durante uma viagem de Nova York a Los Angeles, com várias escalas pelo caminho, enquanto ela segue para participar de um filme, o menino descobre o mundo ao seu redor. O cuidadoso design de produção mergulha o espectador naquele universo do American Way of Life e do desejo de sentar na primeira classe. 

A simplicidade da trama jamais se torna um problema diante da experiência emocional proposta pelo longa. Entre os flertes da mãe, um martíni aqui e ali e a repetida oferta do falso frango empanado “Cordon Bleu”, o que Travolta realmente deseja registrar é o brilho no olhar daquela criança diante da grandiosidade de uma aeronave cruzando o céu.

Adult and child walk hand in hand down a red carpeted, futuristic-looking hallway with curved white walls.

Com narração presente durante quase todo o filme, a obra conduz o espectador de forma leve e nunca cansativa. A voz do próprio Travolta cria uma camada melancólica, como se estivéssemos ouvindo alguém revisitar as lembranças mais preciosas da própria vida. Para quem cresceu assistindo ao ator em Grease, Saturday Night Fever e Pulp Fiction, existe algo especialmente emocionante em vê-lo narrando essa descoberta infantil do amor, da viagem, da liberdade e da fantasia. É como se o astro finalmente permitisse que víssemos o menino por trás da celebridade.

Pilot in uniform kneels to talk with a young boy in a gray coat on a red carpet. Mosaic wall in the background.

Aventura nas Alturas encontra beleza justamente nas pequenas coisas: os flertes inocentes da mãe, a convivência com as aeromoças, os primeiros encantamentos românticos e a descoberta dos aeroportos como lugares mágicos. Tudo é observado com tamanha inocência que acabamos nos tornando companheiros daquele garoto durante toda a jornada e suas singelas lições aprendidas. 

É impossível falar do filme sem destacar sua trilha sonora apaixonada. Travolta mergulha nas referências culturais que moldaram sua formação afetiva e cria uma atmosfera deliciosa. Há ecos de Orfeu Negro (1959), influências do cinema francês de Claude Lelouch em Um Homem, Uma Mulher (1966), além da presença marcante da Bossa Nova. Em alguns enquadramentos e na escolha dos espaços de filmagem, surgem até discretos traços visuais que remetem ao estilo de Stanley Kubrick. Tudo parece escolhido não para impressionar, mas para compartilhar emoções.

Flight attendant in blue uniform leaning toward a smiling boy in a blue sweater on an airplane interior.

Existe ainda algo muito bonito no fato de Travolta dividir a tela com sua filha, Ella Bleu Travolta. O filme ganha uma camada ainda mais pessoal, quase como um legado afetivo sendo transmitido diante dos nossos olhos. Sua presença — carregando traços do pai e da mãe Kelly Preston — se encaixa perfeitamente no universo de admiração construído pelo protagonista.

 

Aventura nas Alturas não é grandioso no sentido tradicional. Não pretende reinventar a linguagem cinematográfica nem se impor como obra-prima. Sua força está justamente na honestidade. É um filme pequeno, íntimo e profundamente humano. A estreia de um diretor que não busca provar algo ao mundo, mas apenas dividir aquilo que ama. No fim das contas, essa é a forma mais bonita de fazer cinema.

Aventura nas Alturas estreia globalmente, na sexta-feira, dia 29 de maio na Apple TV+.

Surfista Prateado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Saiba quem viverá o personagem!

Uma novidade inesperada para os fãs de ‘Vingadores: Guerra Infinita’: O herói Surfista Prateado deve fazer uma participação especial no filme.

As especulações começaram após o personagem aparecer em uma lista (confira abaixo!) do Metacritic, site extremamente confiável que traz a lista de atores já confirmados.

Em meio ao elenco, vemos o nome de Curt Clendenin, de ‘Gilmore Girls’, aparecendo como ninguém menos que o Surfista Prateado.

Nenhuma informação foi confirmada pelo Marvel Studios, porém já podemos esperar novidades em breve. Caso se confirme, a presença do herói abre novas possibilidades para ‘Vingadores 4’ e a Fase 4 da Marvel.

Curt Clendenin

Paralelo a isso, a Fox parece estar desenvolvendo um longa-metragem solo do Surfista Prateado. As informações são do The Hollywood Reporter.

O roteiro está atualmente sendo desenvolvido por Brian K. Vaughan, escritor de histórias em quadrinhos. Ainda não há mais detalhes e nem diretor definido.

Ainda não se sabe se terá alguma ligação futura com os filmes da Marvel Studios.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores 4’: Capitã Marvel mata Thanos em arte incrível feita por fã

Os fãs estão cada vez mais animados com a chegada de ‘Vingadores 4’ e estão criando antes incríveis tentando desvendar a misteriosa trama do filme.

No Instagram, o artista digital Ultraraw 26, compartilhou o seu pôster para o filme. A fan arte mostra Carol Denvers, que será vivida nos cinemas por Brie Larson, matando o poderoso Thanos, interpretado por Josh Brolin. Confira:

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou ‘Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título ‘Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Cinco anos de ‘Vingadores: Ultimato’, o ato final do MCU para muitos fãs

A Marvel dominou os cinemas na década passada. Sua aposta em criar um universo compartilhado nas telonas, unindo diferentes personagens de franquias diferentes em filmes-eventos, deu muito certo e fidelizou milhões – quiçá bilhões – de fãs pelo mundo. Heróis como Homem de Ferro, Guardiões da Galáxia e até mesmo o Gavião Arqueiro, que não eram tão conhecidos pelo público fora dos fãs de quadrinhos, ganharam holofotes e viraram ícones da Cultura Pop. Por isso, os filmes dos Vingadores se tornaram fenômenos de público. Esse encontro de diferentes sagas em um filme só chamavam atenção e despertavam a curiosidade para ver como seu personagem favorito ia interagir com os outros. Foi algo praticamente único.

E mesmo tendo começado em 2008, foi a partir de 2012 mesmo que o Universo Cinematográfico Marvel virou esse sinônimo de qualidade para os fãs. Ao romper a marca do bilhão, Os Vingadores (2012) mostrou que os super-heróis estavam ali para ficar. E pelos sete anos consecutivos, as bilheterias do MCU cresceram absurdamente, as críticas passaram a aprovar praticamente tudo que o estúdio lançava e o público ficou na expectativa para ver onde aquilo tudo levaria. Afinal, havia uma promessa de ameaça mortal sendo mencionada a cada projeto: Thanos (Josh Brolin).

Com o final devastador de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que mostrava mais da metade dos heróis virando poeira diante das ações do vilão, a expectativa para ver como os super-heróis mais poderosos da Terra iriam reverter a situação foi algo que não lembro de ter visto em muito tempo no cinema. Até mesmo quem não era fã queria ver como seriam solucionados esses 11 anos de longas compartilhados. E foi assim que Vingadores: Ultimato (2019) conseguiu algo que parecia impossível até então: passar Avatar (2009) nas bilheterias mundiais. Tudo bem que depois relançaram o filme dos gigantes azuis nas telonas e ele recuperou o topo da bilheteria de todos os tempos, mas ter ultrapassado o filme, mesmo que momentaneamente, foi um feito gigante dos heróis.

Dirigido pelos Irmãos Russo, Ultimato está completando cinco anos. O curioso é que ele foi lançado no Brasil um dia antes do que a estreia oficial nos EUA. Por conta das datas de estreia de cada país, o longa chegou ao Brasil numa quinta-feira, 25, enquanto nos Estados Unidos foi lançado na sexta, 26. O filme foi um marco por ser uma grande homenagem aos personagens em tela e aos fãs, que dedicaram mais de uma década de suas vidas a conferirem os lançamentos da Marvel e ajudarem a empresa a se consolidar como a gigante dos cinemas que se tornou. E essa missão não era nada fácil, porque teriam de atender as expectativas de muita gente para fechar com chave de ouro o rumo dos Vingadores originais.

O mais curioso acerca desse projeto de encerramento é que ele foi filmado junto com Vingadores: Guerra Infinita. A ideia supostamente deveria ajudar a evitar vazamentos e também permitiria que o elenco estivesse completamente focado no projeto. Isso rendeu situações muito diferentes. Por exemplo, o uniforme que a Capitã Marvel (Brie Larson) usa no filme foi feito antes da atriz saber como seria seu traje no filme solo, que foi lançado entre os dois Vingadores. Mas o caso mais divertido envolve a atriz Yvette Nicole Brown. Famosa no mundo das séries, ela foi convidada pelos Irmãos Russo para fazer um ponta em Vingadores. Então, ela gravou seu papel como agente da SHIELD dos anos 70 e ficou frustrada ao ver que não estava em Guerra Infinita. Um ano depois, ela foi convidada para ver Ultimato e levou um susto ao se ver em tal.

Essa decisão de gravar os dois filmes ao mesmo tempo também aterrorizou a agenda de atores mais requisitados, como Benedict Cumberbatch. O ator do Doutor Estranho trabalha mais que vendedor de água no verão e não conseguiu conciliar seus compromissos para ficar muito tempo nos sets. Para resolver isso, os Irmãos Russo fizeram as cenas fundamentais com o britânico e substituíram boa parte das cenas de ação por um dublê. Eles inseriram o rosto de Cumberbatch na pós-produção. Inclusive, há fãs que teorizam que a pouca participação do Mago Supremo na batalha final se deve a esse conflito de agenda.

A trama do filme se passa cinco anos após a derrota dos heróis, mostrando os sobreviventes do genocídios universal tendo de lidar com o próprio fracasso. A forma que o roteiro escolheu para lidar com a reversão das ações do Thanos acabou ficando confusa por apelar para a viagem no tempo – ou para diferentes realidades, trazendo suas próprias regras de funcionamento para as viagens. Isso é bem comum nesses filmes. No entanto, o resultado final ficou bem confuso. Parece que até mesmo os diretores se perderam na lógica que criaram, mas se encantaram tanto em como o filme estava legal que acabaram nem percebendo os furos no roteiro.

E cá entre nós, o filme veio com a proposta de divertir e emocionar os fãs para concluir a saga. Em meio ao frenesi que foi o lançamento de Ultimato, o público se entreteve tanto com o que estava acontecendo em tela que foram pouquíssimas as pessoas que pararam para se questionar como diabos o Thanos de 2014 viajou para 2023 ou como o Capitão América (Chris Evans) voltou para viver no passado e apareceu velhinho no futuro se a lógica da viagem no tempo no filme dizia que isso era impossível. Foi um dos poucos casos recentes em que até o fã mais cri-cri se permitiu desligar o ‘reclamômetro’ e curtir as três horas de cores, explosões e nostalgia em tela.

No fim das contas, o filme foi um sucesso mas inexplicavelmente não foi a conclusão da ‘Saga do Infinito’. Por incrível que pareça, o cronograma oficial do MCU considera Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) como o encerramento. Não faz muito sentido, porque já é um filme que se encaixa na proposta de Multiverso que viria a marcar a próxima etapa do estúdio, que é a ‘Saga do Multiverso’, que o público está assistindo atualmente – e não curtindo muito.

Nesses cinco anos, ainda é muito interessante parar e assistir Ultimato. Mesmo sem o frisson do público reagindo as cenas, é impossível não se envolver pelas aventuras nostálgicas dos heróis em uma luta pelo tempo e contra o tempo.

Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+.

Crítica | Por Trás da Verdade – Hilary Swank e Grande Elenco em Suspense abaixo de suas carreiras

Hilary Swank é uma enorme atriz que teve o ápice de sua carreira no início dos anos 2000, quando ganhou não um, mas dois Oscares de Melhor Atriz: primeiramente em no ano 2000, pelo seu papel no intenso drama ‘Meninos Não Choram’, em que protagonizou a vida de uma jovem mulher que não se identificava com seu gênero e que passou a se vestir de homem, numa sociedade que não tolerava a liberdade de gênero; pouco depois, em 2005, a atriz voltou a levar a estatueta principal por seu papel em ‘Menina de Ouro’, em que dá vida a uma operária que passa a treinar boxe e se torna uma excelente pugilista e depois, em 2007, estrelou ‘P.S. Eu Te Amo’, que embora não tenha levado nenhum prêmio, é um romance queridinho para muitos cinéfilos. Bom, depois desse grande momento na carreira, Hilary deu uma desaparecida por um longo período, fazendo poucos trabalhos para alguém tão premiada, mas volta agora com mais energia, com o longa ‘Por Trás da Verdade’, que estreia essa semana nos cinemas brasileiros.

Na trama conhecemos Marissa (Hilary Swank), uma jornalista sênior em crise de escrita. Então, certo dia, recebe a ligação de que seu filho mais novo, que tinha um problema de vício em drogas, fora encontrado morto, aparentemente atropelado. Diante do trágico acidente, Marissa se fecha ainda mais, contando apenas com a ajuda de seu outro filho, Toby (Jack Reynor, de ‘Midsommar’), que é policial e tenta buscar informações sobre o caso. Porém, quando Paige (Olivia Cooke, da série ‘A Casa do Dragão’), então namorada do falecido rapaz, aparece no velório e conta à Marissa que está grávida, a jovem passa a participar mais da vida da sogra. E é nesse momento que o que aparentemente parecia um acidente começa a se apresentar como um possível assassinato, e Marissa e Paige irão deixar suas divergências de lado para encontrarem a verdade sobre o que aconteceu.

Em uma hora e meia, o espectador é apresentado a uma trama com um potencial interessante, mas que, aos poucos, vai deixando a sensação de que não vai engrenar em tudo aquilo que poderia ser. Escrito e dirigido por Miles Joris-Peyrafitte (em seu primeiro trabalho na direção de um longa), a inexperiência do diretor infelizmente acaba refletindo no filme, uma vez que o elenco de peso (temos uma protagonista duas vezes vencedora do maior prêmio do cinema mundial, além de atores que participaram de um filme e uma série que bombou nos cinemas e nas redes) que não entrega todo o potencial aos seus personagens, ora apresentando expressões caricatas, ora parecendo conterem-se à reprodução das falas do roteiro.

Enquanto thriller, a história toda, além de um bocado forçada (uma mãe jornalista, sem nenhum interesse em socializar, do nada se mete a fazer investigação policial junto com a nora ex-viciada em drogas) oferece um plot previsível e uma resolução pouco interessante, envergada pro drama, deixando pouco espaço para a imaginação.

‘Por Trás da Verdade’ é um projeto curioso por reunir nomes renomados no mercado em uma produção tão abaixo em suas carreiras. Vale por trazer Hilary Swank de volta às telonas, mas não vai além disso.

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer internacional mostra primeiro encontro entre Jean Grey e Professor X

‘X-Men: Fênix Negra’ ganhou mais um trailer internacional focando no primeiro encontro entre Jean Grey e Professor Xavier.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘The Northman’: Alexander Skarsgard e Nicole Kidman vão atuar juntos em novo thriller de vingança

Segundo a Variety, os astros Nicole Kidman e Alexander Skarsgard vão se reunir mais uma vez para protagonizar o novo thriller de vingança intitulado ‘The Northman’.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X. Entretanto, mais detalhes sobre a trama não fora revelados.

Robert Eggers fica responsável pela direção. Ele recentemente comandou o terror ‘O Farol’, que fez um sucesso considerável no Festival de Cannes deste ano, e também é conhecido por dirigir o aclamado ‘A Bruxa’. Ele também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Anya Taylor-Joy, Bill Skarsgard e Willem Dafoe estão em negociações para completar o elenco.

Kidman e Skarsgard já atuaram juntos na minissérie ‘Big Little Lies’, da HBO, interpretando Celeste e Perry Wright, respectivamente. Por suas incríveis performances, ambos levaram prêmios durante a cerimônia do Emmy.

Outros projetos mais recentes de Kidman incluem ‘O Pintassilgo’, ao lado de Ansel Elgort, e também encarna Gretchen Carlson na dramédia ‘O Escândalo’, ao lado de Charlize Theron e Margot Robbie. Skarsgard, por sua vez, foi elencado na série ‘A Dança da Morte’ e vai protagonizar o cross-over ‘Kong vs. Godzilla’.

‘The Northman’ não tem previsão de estreia.

Crítica | Home Before Dark: 1ª Temporada – Nancy Drew Ganha Vida

Hilde Lysiak ganhou as manchetes de vários veículos de imprensa ainda em 2016 quando, com apenas nove anos de idade, utilizou o seu recém-fundado jornal caseiro Orange Street News para relatar um assassinato que havia ocorrido perto de sua casa – transformando-a na profissional investigativa mais jovem a fazer parte da associação de jornalistas, além de ter sido homenageada de diversas formas com o passar dos anos e lançado uma série de livros que logo caiu nas graças da Apple TV+. Em 2020, o serviço de streaming lançou as dez primeiras iterações de ‘Home Before Dark’, produção televisiva inspirada na heroína infante que, apesar das puras intenções, luta para encontrar um ritmo envolvente o bastante para nos segurar até o season finale.

Logo no episódio piloto, o público se depara com uma produção bastante modernizada que parece flertar com as clássicas narrativas de mistério de Nancy Drew, lançadas sete décadas atrás. Lysiak, aqui, ganha um alter-ego com Hilde Lisko (interpretada por uma irreconhecível Brooklynn Prince), uma menina que desde muito criança resolveu se aventurar com o pai jornalista em investigações criminais e desvendamento de casos não solucionados pela polícia, dando vida até mesmo a um pequeno periódico para o qual escrevia religiosamente. Mas as coisas mudam quando ela e sua família se mudam da fervorosa Nova York para a interiorana Erie Harbor, antigo lar de Matthew (Jim Sturgess) que resolveu enterrar ao se mudar para a cidade grande há trinta anos.

Como já é de se esperar – ainda mais pela premissa bastante familiar com que a produção brinca -, Hilde percebe que o calmo e pacífico semblante dos habitantes daquele local escondem segredos terríveis, incluindo uma tentativa até então com sucesso de esquecer o rapto de um menino e de seu subsequente desaparecimento, que foi resolvido às pressas por um corpo policial cego por justiça. A atmosfera unidimensional de Erie Harbor sofre no momento em que a protagonista descobre que uma das vizinhas morreu ao trocar a lâmpada de sua casa, cujo acidente apareceu nos laudos médicos como acidente. Entretanto, Hilde não se satisfaz com a grosseira explicação dos oficiais – e suas atitudes desnecessariamente paternalistas. Não é surpresa também que a menina comece a ser encarada com olhos tortos por aqueles que não desejavam reviver os trágicos dias de outrora – e com certeza não precisavam de mais problemas.

O pano de fundo da série exala potencial e poderia transformar essa história real em um thriller de suspense e coming-of-age que iria muito além de nossas expectativas. Afinal, lidamos com uma personagem principal irreverente e que não aceita as imposições etárias ou de gênero impostas – por ser uma criança que, desde sempre, postou-se ávida pelo conhecimento, pela verdade e pela justiça. Entretanto, por mais que as nuances de sua personalidade sejam trazidas para as telinhas, os outros imprescindíveis componentes são deixados de lado, confinados numa zona de conforto que não tem qualquer espaço nesse algibe artístico.

As criadoras Dana Fox e Dara Resnik parecem aglutinar inúmeros microcosmos em um mesmo lugar, procurando costurar uma leve comédia com reviravoltas detetivescas e dramas familiares – sem se preocuparem em lapidar as pontas soltas ou fornecer um pouco mais de credibilidade aos personagens. É claro que, no geral, a temporada de estreia cumpre o arco principal; porém, ele é pincelado por flancos abertos demais ou mal resolvidos (não por terem chegado a conclusões, e sim pelo caminho até essas resoluções ser tênue demais). Hilde é acompanhada por dois amigos que magicamente faz na escola, contratando-os para auxiliá-la na investigação do assassinato de sua vizinha e também no caso arquivado de Richie Fife (Kiefer O’Reilly), filho do prefeito Jack (Adrian Hough) que foi sequestrado quando criança e nunca mais reapareceu; em um outro paralelo, ela também ajuda seu pai a recuperar o fogo de sua profissão, enquanto luta para que a Tenente Mackenzie “Trip” Johnson (Aziza Scott) seja levada a sério na delegacia e consiga ajudá-la a ascender de cargo.

Ao longo dos dez capítulos, o roteiro se respalda em intervenções superficiais sobre diversos temas, como corrupção, sexismo e liberdade de expressão. Enquanto este metalinguístico tema é a vertente que receba mais atenção, os outros dois se ofuscam através de diálogos crus e teatrais demais para uma obra que preza pela verossimilhança. Eventualmente, é Prince quem a carrega nas costas, obrigando a si própria a alcançar um nível de amadurecimento performativo incrível depois de seus outros trabalhos (como ‘Projeto Flórida’ ou o esquecível e incompreensível terror ‘Os Órfãos’). Joelle Carter, interpretando a diretora da escola local Kim Collins, é a próxima personagem a receber um tratamento mais cuidadoso – seu arco inclusive atravessa os extremos da autoconfiança para a derradeira desilusão, principalmente quando descobre a verdade sobre sua família.

Ainda que construa momentos de glória para o enredo e para as personas de Erie Harbor, que culminam em cliffhangers e revelações de tirar o fôlego, o time criativo perde a mão ao decidir, mesmo sem consciência, iniciar os capítulos com quebras de expectativas ou momentos mais leves que não recuperam o tom obscuro e intimista dos episódios anteriores. Nem mesmo a constante imagética neo-noir mantém-se sólida o bastante para que tracemos uma transição coesa entre começo e fim.

‘Home Before Dark’ é aprazível em certos momentos, mas seus ressoantes deslizes transformam a temporada em amálgama de tramas que previsíveis. Apesar dos erros, os espectadores são convidados a uma jornada interessante e divertida, por mais vago que seja – e por mais datada que esse mistério nos pareça.

‘The Public’: Moradores de rua tomam controle de uma biblioteca no trailer da comédia; Confira!

A Peacock divulgou o trailer oficial da comédia ‘The Public’.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Emilio Estevez.

‘The Public’ é centrado em um ato civil de desobediência que se transforma num confronto com a polícia quando os sem-teto de Cincinnati se apropriam de uma biblioteca pública para se abrigarem contra o frio.

Alec Baldwin, Estevez, Jena Malone, Taylor Schilling, Christian Slater, Che “Rhymefest” Smith, Gabrielle Union, Jacob Vargas, Michael K. Williams e Jeffrey Wright estrelam.

O filme tem estreia marcada para o dia 04 de setembro.

Lana Del Rey lança “Chemtrails Over the Country Club”, novo single de seu sétimo álbum de estúdio

Em seu Instagram oficial, a cantora e compositora Lana Del Rey lançou ‘Chemtrails Over the Country Club’, novo single de seu sétimo álbum de estúdio homônimo.

A faixa é precedida pela canção “Let Me Love You Like a Woman”, divulgada no ano passado.

Confira:

Com produção de Jack Antonoff, a obra foi adiada várias vezes em virtude da pandemia do COVID-19 e permanece sem data confirmada de estreia. Sabe-se, entretanto, que o CD será lançado no primeiro quadrimestre de 2021.

Faixas:

1. White Dress
2. Chemtrails Over the Country Club
3. Tulsa Jesus Freak
4. Let Me Love You Like a Woman
5. Wild at Heart
6. Dark But Just a Game
7. Not All Who Wander Are Lost
8. Yosemite
9. Breaking Up Slowly
10. Dance Till We Die
11. For Free

Essa é a próxima era de Del Rey depois do aclamado ‘Norman Fucking Rockwell!’, obra lançada no ano passado que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano – e entrou para diversas listas como a melhor produção e 2019.

Crítica | Lana Del Rey nos convida para uma inebriante experiência musical em ‘Norman Fucking Rockwell!’

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012.

Sony continua a enganar o público com trailer falso de ‘Homem-Aranha 3’

A Marvel divulgou nesta semana o primeiro teaser trailer incrível de ‘Eternos’ – mas ainda não nos entregou nenhum vislumbre da terceira entrada da franquia ‘Homem-Aranha’.

O novo capítulo da saga, que traz Tom Holland de volta como o personagem-titular, chega aos cinemas em dezembro deste ano e, aproveitando as expectativas, a Sony Pictures enganou os fãs com um trailer falso. Agora, a companhia está se divertindo ainda mais fingindo que nada aconteceu.

No Twitter, a página da Sony do Reino Unido postou um meme com a seguinte legenda: “Nós vendo Homem-Aranha nas tendências…”.

Confira:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker agora que sua identidade foi exposta ao mundo.

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2021:

‘A Mouthful of Air’: Amanda Seyfried é destaque no novo cartaz animado do drama; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz animado de ‘A Mouthful of Air‘, drama estrelado por Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’).

Confira, junto ao trailer:

Escrito e dirigido por Amy Koppelman, o longa é baseado em seu livro homônimo.

A trama gira em torno de Julie Davis, uma bem-sucedida autora de livros infantis. Enquanto seu trabalho lida sobre como libertar medos da infância, ela ainda precisa libertar um segredo sombrio que tem assombrado sua própria vida. Quando seu segundo filho nasce, uma cadeia de eventos traz esse segredo à tona – e, com ele, uma batalha pela vida.

O elenco ainda conta com Paul Giamatti, Britt Robertson, Amy Irving, Jennifer Carpenter e Michael Gaston.

O longa será lançado nos cinemas estadunidenses no dia 29 de outubro.

Madonna lança INCRÍVEL videoclipe do remix de “Frozen”; Assista!

A Rainha do Pop Madonna divulgou hoje (10) o videoclipe oficial do remix de “Frozen”, performado ao lado do rapper Fireboy DML e produzido por Sickick.

O clipe foi dirigido por Ricardo Gomes.

Confira:

“Frozen” serviu como lead single do aclamado álbum ‘Ray of Light’, lançado em 1998.

Aclamada pela crítica e considerada como uma das assinaturas de Madonna, a canção é uma balada eletrônica produzida por William Orbit e fala sobre um relacionamento sem emoção e frio. Além disso, alcançou o segundo lugar da Billboart Hot 100, chegando ao topo das paradas em outros países.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história ‘Ray of Light’

O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.

‘Industry’: 2ª temporada da aclamada série estreia na HBO Max!

A 2ª temporada de ‘Industry’, aclamado drama corporativo dirigido por Lena Dunham (‘Girls’), finalmente chegou na HBO Max.

A nova iteração estreou hoje, 01 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).

A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Vikings: Valhalla’: 2ª temporada do spin-off já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Vikings: Valhalla’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 12 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

‘Outlander’: 7ª temporada ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Star+!

O Star+ divulgou o trailer legendado da 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia em 18 de junho na plataforma de streaming, dois dias depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Prepare-se para o evento MUSICAL do ano com o novo teaser de ‘Meninas Malvadas’; Confira!

A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ teve um novo teaser divulgado, apresentando cenas inéditas.

O novo filme é escrito e produzido por Tina Fey e serve como releitura da versão musical da Broadway.

Assista, junto ao trailer completo:

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

A estreia foi agendada para o dia 11 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.

Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

Crítica | ‘A Mãe da Noiva’ é mais uma cansativa e esquecível comédia romântica da Netflix

Brooke Shields tornou-se um dos maiores ícones dos anos 1980 após estrelar o clássico ‘Lagoa Azul’ – que, apesar de ter sido massacrado pelos críticos e rendido à atriz uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz, fez um sucesso considerável de bilheteria e auxiliou em sua transição de modelo para performer. E, após ter colaborado com a Netflix com o romance ‘Um Castelo de Natal’, Shields voltou para mais um projeto com a gigante do streaming com a rom-com ‘A Mãe da Noiva’, atuando ao lado de nomes como Miranda Cosgrove e Benjamin Bratt em um projeto que, considerando o gênero de que estava se apropriando, tinha tudo para dar errado.

Dito e feito, o longa-metragem, que estreou hoje, 09 de maio, na plataforma, é um dos piores títulos de 2024 por simplesmente não trazer nenhum respiro de originalidade a um tipo de narrativa que já sofre com convencionalismos fadados ao fracasso. E isso não é tudo: a estrutura técnica e criativa do filme é tão cansativa, que fica difícil nos desvencilharmos dos clichês para absorver qualquer ponto positivo que a obra tenta nos entregar – seja nos pequenos ápices de atuação de um elenco que não parece conseguir se envolver com um roteiro pífio e medíocre, seja com breves shots panorâmicos e panfletários de um cenário idílico e que quer mascarar os múltiplos problemas que se estendem por pouco mais de uma hora e meia.

A trama gira em torno de Lana (Shields), uma respeitada cientista que vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando a filha, Emma (Cosgrove) anuncia que irá se casar com o jovem RJ (Sean Teale) – que é ninguém menos que o filho de um ex-namorado da faculdade chamado Will (Benjamin Bratt). Emma, que terá seu casamento patrocinado por uma companhia tecnológica que quer transformá-la na próxima digital influencer, leva sua família e poucos convidados a Phuket, uma paradisíaca ilha tailandesa, mas não conseguiria imaginar que uma história de tantas décadas atrás seria trazida de volta à tona em uma série de vai-e-véns que apenas revelam que tanto Lana quanto Will ainda não se superaram.

É notável como o espectro estrutural do longa-metragem parte de uma premissa bastante conhecida dentro do gênero das rom-coms. Aqui, temos uma predileção do diretor Mark Waters e do roteirista Robin Bernheim para uma espécie de comédia de costumes que foca no lovers-to-enemies-to-lovers em uma tentativa celebratória da importância da família e do amor – e nada disso seria um empecilho caso o projeto, em si, não procurasse dar um passo maior que a perna ou ao menos fingisse se importar com alguma coisa além de um produto manufaturado e sem vida. E tudo soa mais escabroso quando percebemos que absolutamente nenhum ator ou atriz possui química, entregando diálogos vencidos apenas para tapar os enormes buracos em cada ato.

É irônico como Waters vem passando por certa fadiga criativa nos últimos anos. O cineasta, que outrora havia nos agraciado com os clássicos ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Meninas Malvadas’, e até mesmo com a divertida adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick’, se vê preso em uma década infindável de fracassos que incluiu ‘Magic Camp’ e ‘Ele é o Cara’ (duas produções que preferiríamos ter esquecido assim que estrearam) – e, agora, ele repete erros similares com essa comédia romântica nada memorável. Não há nenhum conflito palpável a ser explorado pelos protagonistas e coadjuvantes além de uma história de amor exaurível e que já sabemos como irá acabar; não há quaisquer subtramas que ajudem a fomentar o mínimo que seja de um escape cômico ou uma paixonite inesperada; e, sem sombra de dúvida, não há qualquer elemento que fique gravado na memória quando os créditos de encerramento sobem à tela.

Shields é a única que parece se importar com a personagem que lhe é dada, acompanhada de perto pelo charme latino de Bratt e por sutilezas interessantes que entram em contraste com a personalidade quase insana de Lana. Entretanto, Cosgrove e Teale, posando como o casal principal, não possuem uma breve centelha de química que seja, como se estivessem sido forçados a contrair matrimônio; Chad Michael Murray, interpretando Lucas, não tem para onde escapar de um personagem totalmente descartável e sem peso significativo no enredo; e Rachael Harris, dando vida à Janice, irmã de Lana, é desperdiçada em seu ótimo timing cômico ao não receber um arco próprio que a dê mais personalidade.

A verdade é que, em se tratando de uma comédia romântica, não poderíamos esperar algo muito além das obviedades em ‘A Mãe da Noiva’. Porém, quando comparamos o título com outras produções do gênero, como os recentes ‘Todos Menos Você’ e ‘Upgraded: As Cores do Amor’, não podemos deixar de sentir uma frustração ao pensar que, com um pouco mais de comprometimento e de cautela, o resultado teria sido ao menos aprazível em oposição a um amontoado de fórmulas imemoráveis.

Denzel Washington vai viver o VILÃO de ‘Doutor Estranho 3’?

O terceiro capítulo da franquia ‘Doutor Estranho’, que traz Benedict Cumberbatch como o personagem titular, está ganhando atualizações dia após dia – com Sam Raimi supostamente retornando para a cadeira de direção após ter comandado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Nos últimos dias, entretanto, um rumor tomou conta das redes sociais: o de que o vencedor do Oscar Denzel Washington havia sido escalado para o projeto, dando vida ao antagonista Dormammu (que apareceu na primeira iteração da saga) (via CBM).

Todavia, os boatos não são verdadeiros. A informação em questão apareceu no Production Weekly, mas é notável como o site costuma acertar por volta de 10% dos detalhes fornecidos (ainda mais por coletar vários rumores e especulações online).

Dessa forma, Washington, ainda que seja um ator de grande calibre para fazer parte do Universo Cinemático Marvel, não foi confirmado como Dormammu numa possível sequência (que, por si só, também não recebeu sinal verde da Marvel Studios até o momento).

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+.

O aguardado filme continuará a jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de contar com a ajuda de novos aliados místicos e alguns já conhecidos do público, o personagem atravessa realidades alternativas perigosas e incompreensíveis do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O longa tem direção de Sam Raimi e conta com as participações de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

‘Adolescência’: Série dramática da Netflix conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Adolescência’, o drama criminal da Netflix, já está disponível para os assinantes da plataforma – e, agora, foi divulgado um novo vídeo promocional da atração.

O material nos leva aos bastidores da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a série conquistou 100% de aprovação com base em 25 análises.

Os críticos elogiaram a produção, destacando-a como uma das melhores produções da Netflix.

Veja os comentários:

“Ela usa sua dor e choque como uma porta lateral para questões interessantes e críticas sociais. É sobre um adolescente, mas suas ideias são adultas”, disse Margaret Lyons do New York Times.

“Destruidor, cru e impressionantemente atuado, “Adolescência” destaca como falhamos conosco mesmos e como continuaremos a falhar com as gerações que vêm depois de nós”, disse Aramide Tinubu do Variety.

“Principalmente, o que eles estão fazendo é pegar uma grande crise social e dividi-la em pequenos momentos compreensíveis, vividos por indivíduos simpáticos”, disse Noel Murray do IGN Movies.

“Felizmente, o trabalho de câmera complementa principalmente tanto uma trama com uma inquietante ressonância contemporânea quanto os personagens humanos, interpretados de maneira excepcional por nomes como Stephen Graham, Ashley Walters, Erin Doherty e o espetacular novato Owen Cooper”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Este não é um conteúdo fácil de assistir… Mas no que Adolescence tem a dizer, e na forma eloquente e audaciosa com que o diz, é também uma das melhores produções – e uma forte candidata a ser a melhor – que você verá na tela pequena este ano”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“‘Adolescência’ não é apenas uma série divertida (embora seja, de uma forma distorcida); é uma das séries mais importantes que vi em muito tempo”, disse Taylor Gates do Collider.

“‘Adolescência’ é uma minissérie impressionante, focada em personagens, que usa sua apresentação hipnotizante para mostrar as consequências de um assassinato trágico”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“Um thriller policial de poder extraordinário e rara percepção, Adolescênciaé sustentado pela atuação imponente de Stephen Graham, repleta de vulnerabilidade. Ele impacta como uma bola de demolição, deixando você devastado—mas de alguma forma consegue recompô-lo”, disse M.N. Miller do FandomWire.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

Ryan Reynolds indica RETORNO como Deadpool em ‘Vingadores: Doomsday’ com nova foto misteriosa; Confira!

‘Deadpool & Wolverine’ chegou aos cinemas em 2024 e oficialmente introduziu o Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds) no Universo Cinemático Marvel – ainda que boa parte da narrativa tenha se passado na Terra-10005, realidade em que vivem os X-Men.

O filme foi concluído com Deadpool e Wolverine (Hugh Jackman) se tornando melhores amigos e, ao que tudo indica, iremos ver os metahumanos em dezembro do ano que vem no aguardado ‘Vingadores: Doomsday’. Porém, o retorno de Reynolds e Jackman não foi anunciado – ao menos até agora.

Através de seu Instagram, Reynolds postou uma críptica imagem do logo oficial dos Vingadores, pixado com um grande A anárquico vermelho. Mesmo sem quaisquer informações, a foto foi o suficiente para levar os fãs à loucura com a possibilidade de Deadpool aparecer em ‘Doomsday’.

Confira:

Vale lembrar que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Kyle Chandler rasga ELOGIOS para ‘Lanternas’, nova série do DCU: “Nunca me diverti tanto”

Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de ‘Lanternas’, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.

Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.

“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.

Uma data de estreia exata ainda não foi anunciada.

Assista ao primeiro teaser:

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.

O elenco de ‘Lanternas’ também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

‘Flesh of the Gods’: Suspense de VAMPIROS com Wagner Moura e Kristen Stewart encerra filmagens

Segundo o Film Updates, as filmagens de ‘Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), thriller de vampiros estrelado pelos indicados ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), foram oficialmente encerradas nos últimos dias na cidade de Colônia, na Alemanha.

O longa traz a dupla como um casal na Los Angeles dos anos 1980, cuja vida ganha contornos inesperados ao mergulharem em um submundo noturno tão sedutor quanto perigoso, habitado por vampiros.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’), acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

O filme é dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

Esmé Creed-Miles (‘A Head Full of Ghosts’), Roland Møller (‘Citadel’) e Alba Baptista (‘Voltron’) também fazem parte do projeto.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também assina o roteiro.

Jessica Chastain se fantasia de Coringa e o resultado é incrível; Confira!

Jessica Chastain parece ter ficado muito entusiasmada com a atuação de Joaquin Phoenix em ‘Coringa’, e para homenagear o filme, a atriz aproveitou o Halloween para se fantasiar como o Palhaço do Crime.

Na legenda, Chastain brincou, dizendo:

“Testando novas maquiagens.”

O resultado ficou tão incrível, que diversos fãs elogiaram a criatividade dela

Confira:

 

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Trying out some new makeup… 😂 who made this?!

Uma publicação partilhada por Jessica Chastain (@jessicachastain) a

Lembrando que a adaptação dirigida por Todd Phillips se tornou o filme R-Rated com maior bilheteria da história, com US$ 872,6 milhões, até o momento.

Em um comunicado, o chefão da Warner Bross, Toby Emmerich, comemorou a conquista.

“A visão ousada e criativa de Todd Phillips é evidente em todos os aspectos de ‘Coringa’, igualada apenas pela interpretação incomparável de Joaquin Phoenix desse personagem icônico. O que eles e todos que trabalharam neste filme criaram claramente ressoou com o público em todo o mundo. Parabenizamos a eles e a nossos colegas da DC por alcançarem essa bilheteria extraordinária, e eu pessoalmente quero parabenizar toda a equipe da Warner Bros. pelo lançamento deste filme.” (via Business Wire).

Espera-se que o longa ultrapasse os US$ 920 milhões nas próximas semanas.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

‘Invasão Zumbi 2: Península’ ganha nova data de estreia nos cinemas

De acordo com o Comic Book, a Well Go USA Entertainment adiou a estreia de ‘Invasão Zumbi 2: Península’ de 07 de agosto para o dia 21 do mesmo mês nos cinemas norte-americanos.

A decisão surgiu como um incentivo para ajudar as redes de cinema dos EUA a se manterem abertas durante a crise do Coronavírus, já que o longa teve um retorno financeiro após a estreia no mercado asiático.

Em seu primeiro fim de semana, o terror já arrecadou US$ 20.8 milhões.

O maior destaque fica por conta da Coreia, onde o longa arrecadou ótimos US$ 13.2 milhões. O TOP 5 ainda inclui Taiwan (US$ 4.7m), Vietnã (US$ 1.1m), Malásia (US$ 955 mil) e Singapura (US$ 795 mil).

Lembrando que a Regal Cinemas já anunciou que suas salas serão reabertas no mesmo dia da estreia do longa

Assista ao trailer:

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

 

‘Mortal Kombat’: Scorpion, Sub-Zero e Raiden estampam bela ilustração inspirada no filme; Confira!

O JoBlo divulgou uma bela ilustração inspirada no remake de ‘Mortal Kombat‘, desenhada pelo artista Mateo Baldasare.

A imagem destaca a rivalidade entre Scoprion (Hiroyuki Sanada) e Sub-Zero (Joe Taslim), além de trazer o misterioso Raiden (Tadanobu Asano) entre os adversários.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa sofreu uma queda brusca em suas avaliações após a estreia nos EUA, caindo de 66% de aprovação para 55%, dando ao filme o título ‘rotten’ (tomate podre).

Para quem não sabe, o site agrega críticas de todo o mundo e dá aos filmes uma classificação a partir da análise geral.

Caso um título fique abaixo dos 75%, é considerado um ‘tomate podre’, em referência ao ato de quando o público atirava tomates estragados em artistas ruins em peças teatrais.

Em uma das avaliações, um crítico da Slant Magazine diz que “o filme traz apenas violência gratuita na tentativa de entreter o público com uma narrativa pobre copiada das telas de games”.

Confira as principais análises:

“Essa versão é mais envolvente que a de 1995, mas é difícil evitar a sensação entediante que os filmes inspirados em games passam par nós.” – indieWire.

“Os fãs de longa data de ‘Mortal Kombat’ poderiam aproveitar melhor seu tempo com a última versão do jogo do que assistindo uma história de origens.” – Chicago Sun Times.

“Sub-zero e Scorpion estão perfeitos. Mas o resto é tão fraco que esta versão consegue ser pior que o primeiro filme, injustamente difamado.” – Nestor Cine Desde Hollywood.

“A narrativa fina como papel é tão sem sentido que dificilmente é uma desculpa para as mesquinhas ambições do filme.” – Mark Reviews Movies.

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”, Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”, James Marsh, South China Morning Post

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”, A’bidah Zaid, Cultura Geek 

“Esta é uma das poucas vezes em que você gostaria que houvesse mais exposição. Partes deste filme continuam como se tivéssemos todos se preparando para este teste.”, Jonathan Roberts – The New Paper.

“Aqui, por levar tudo tão a sério, os únicos que não vão se entediar são os fãs do videogame.”, Marcelo Stiletano – La Nación.

“Apesar de seus alicerces frágeis, em grande parte dos compostos por uma confusão de clichês que incluem as profecias e as escolhas com rigor, o conjunto funciona como um encanto no tom descomplicado do filme.”, Víctor López G. – Espinof.

“Mortal Kombat consegue ser uma adaptação muito mais fiel do que o filme original, ao levar as fatalidades ao extremo na tela e sem medo de classificação para o público adulto.”, Sergio López Aguirre – Cine Premiere

“Vinte e cinco anos depois, essa nova versão traz pouco ou nada de novo.”, Ezequiel Boetti – Otroscines 

“É um filme que certamente deixará muitos fãs da série felizes.”, Alif Majeed – Battle Royale 

“Resumindo, para quem quer um momento de diversão, o melhor que pode fazer é ligar o videogame, escolher um lutador e passar duas horas de sua vida praticando lutas virtualmente.”, – Rolando Gallego 

Mortal Kombat é uma exibição de cenas poderosas, com … quase duas horas de ação.” – Pablo O. Scholz, Clarín  

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”, Bryan Tan, Yahoo! News Singapore 

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Homem-Aranha 4’: Artista da Marvel divulga imagem de Tom Holland com o traje Venom bem fiel aos quadrinhos; Confira!

A julgar pela cena pós-crédito de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, é apenas uma questão de tempo até que o Peter Parker de Tom Holland tenha um encontro com o simbionte Venom.

Como a cena deixou claro, Eddie Brock (Tom Hardy) é levado de volta ao seu universo, já que ele havia sido transportado ao MCU no pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’.

Antes de ser transportado de volta, ele deixa para trás uma pequena partícula do simbionte, o que dará origem ao aguardado encontro com Parker.

Ainda não se sabe se esta será a trama explorada no próximo filme do herói…

No entanto, um designer da Marvel envolvido com os filmes do Aranha desenhou uma arte conceitual imaginando Parker usando uma versão bem fiel do traje simbionte do Aranha.

Além disso, ele pôs uma legenda bem intrigante.

Confira:

“Enquanto espero o sinal verde mostrar o trabalho que fiz em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, aqui está uma pequena visão do que pode vir a seguir.”

E aí, será que teremos Homem-Aranha contra Venom em breve?

Há algumas semanas, a produtora da Sony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do herói não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland no papel principal.

Enquanto promovia o novo filme do Cabeça de Teia, o ator participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.

Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.

“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”

Confira:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Dahmer: Um Canibal Americano’: Assinantes da Netflix estão CHOCADOS com a minissérie sobre o serial killer; Confira as reações!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a minissérie ‘Dahmer: Um Canibal Americano’.

Criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story’), a produção traz Evan Peters (‘Mare of Easttown’) como o serial killer Jeffrey Dahmer, também conhecido como ‘O Canibal de Milwaukee’, responsável pelo assassinato de 17 vítimas entre 1978 e 1991.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão chocados com os detalhes hediondos por trás das mortes causadas por Dahmer e pela frieza de seus atos.

Ao mesmo tempo, o público está rendendo elogios à fidelidade aos fatos, bem como a caracterização e a performance de Peters, que está realmente assustador na pele do assassino.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

A produção conta a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série, composta por dez episódios, mostra um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy Nash, Penelope Ann Miller, Shaun J. Brown, Colin Ford e Richard Jenkins.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

‘The Boys’: Jensen Ackles comenta sobre o RETORNO do Soldier Boy

Jensen Ackles se juntou ao elenco da 3ª temporada de ‘The Boys’ como o Soldier Boy, um Super criado na época da Segunda Guerra Mundial e que foi revelado como o pai do Capitão Pátria (Antony Starr).

No fim da temporada, ele entra numa luta contra o Capitão e contra Billy Bruto (Karl Urban) depois que enlouquece e tenta matar seu neto, filho do Capitão.

Após ser derrotado, ele acaba aprisionado em uma câmara que neutraliza seus poderes… Mas tudo indica que ele ainda pode retornar.

Em entrevista para o podcast Awards Radar, Ackles foi questionado sobre a possibilidade, ao que ele respondeu:

“Há algumas coisas vindo por aí. Não tenho permissão para entregar nada, mas diremos apenas que o Soldier Boy não está morto. Graças a Deus.”

Se Ackles retornar para a 4ª temporada, a série marcaria uma reunião considerável entre pelo menos três grandes nomes de ‘Supernatural‘.

Além de Ackles e Erick Kripke, o criador de ‘Supernatural’ e ‘The Boys‘, os novos episódios também vão contar com Jeffrey Dean Morgan, intérprete de John Winchester.

Por enquanto, seu papel em ‘The Boys‘ permanece em segredo.

Caso Ackles não retorne para a próxima temporada, ele ainda terá um lugar garantido na franquia…

De acordo com o Entertainment Weekly, o astro vai reprisar o papel numa participação especial de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘.

A informação foi revelada pelo próprio ator durante uma convenção em Louisiana.

“O Soldier Boy vai dar caras por um breve momento no novo spin-off de ‘The Boys’. Na verdade, haverá várias participações especiais de outros personagens da série original no derivado. A minha participação foi basicamente improvisada,” declarou o ator.

Ackles afirmou que também teve a chance de se reunir com Kripke enquanto filmava sua participação: “Nós estávamos trocando ideias sobre a minha participação literalmente enquanto as gravações estavam acontecendo, e chegamos a criar muitas versões da mesma cena.”

Sem data de estreia, ‘Gen V‘ está programada para 2023.

Relembre o trailer:

 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: George Miller explica porque escolheu Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth como astros do novo filme

Durante sua participação na CinemaCon 2024, o diretor George Miller conversou com o público sobre o aguardado ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, que estreia em 23 de maio nos cinemas nacionais.

Ao longo do evento, ele explicou (via CBR) que escolheu que Anya Taylor-Joy como nova intérprete da protagonista após ver seu trabalho em ‘Noite Passada em Soho‘.

Em relação a Hemsworth, ele o contratou após uma conversa em que o astro lhe deu algumas ideias para o vilão que interpreta.

“Ambos são absolutamente excelentes artistas. Edgar Wright me mostrou ‘Noite Passada em Soho‘ pouco antes de ser lançado e eu fiquei impressionado. Eu vi Anya e pensei: ‘Ela seria boa para…’ e antes que eu pudesse terminar a frase, Wright me disse: ‘Faça isso, faça. Ela é ótima. Sabe? Há algo nela, que é quase difícil colocar em palavras. Algo místico, mas ainda assim ela é acessível.”

Ele continuou, descrevendo as qualidades da estrela.

“Soube que ela era bailarina, assim como Charlize [Theron, intérprete original da Furiosa]. Trabalhei em ‘Happy Feet‘ com muitos dançarinos brilhantes e conheço a disciplina física e emocional que eles têm. Então, tudo isso fez com que Anya fosse perfeita para se tornar a Furiosa.”

Em relação a Hemsworth, ele disse o seguinte:

“Eu conhecia o personagem, mas nunca pensei em Chris até que nos conhecemos e conversamos. Percebi que ele era alguém com muito mais ideias do que eu inicialmente pensava [sobre o personagem]… Então, cheguei à conclusão: ‘Bem, mal posso esperar para ver o que ele pode fazer com esse personagem.”

E aí, você está curioso?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

‘Duna: Parte II’ é MELHOR que o primeiro filme, afirma Rebecca Ferguson

Rebecca Ferguson, que interpreta Lady Jessica em ‘Duna: Parte II‘, de Denis Villeneuve, recentemente elogiou o roteiro e as filmagens do filme em uma entrevista com Jake’s Takes.

Segundo a atriz, ela acredita que a segunda parte do filme é superior ao primeiro ‘Duna’, embora ela ainda não tenha assistido ao corte final.

“Eu tenho que dizer, achei a Parte II melhor do que o primeiro. E, não, eu ainda não assisti. Estou dizendo com base no roteiro que eu li, no que eu vi e no que eu gravei.”

Lembrando que a sequência contará com o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya e Josh Brolin, além de introduzir Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Souheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

‘Duna: Parte II‘ chega aos cinemas no dia 3 de novembro de 2023.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Game of Thrones’ não NÃO novos spin-offs aprovados, afirma chefão da HBO

Os fãs de ‘Game of Thrones’ terão que esperar um pouco mais para ver novos derivados da série épica da HBO.

Com a exceção de ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, que está programado para iniciar as filmagens em 2024, a emissora não deu sinal verde para mais nenhum spin-off.

“Não temos um spin-off que esteja perto de ser aprovado para produção. Estamos sempre trabalhando em roteiros, mas não há nada confirmado ainda”, declarou o CEO da HBO, Casey Bloys, em entrevista ao TVLine.

Vale lembrar que rumores antigos mencionavam uma série inspirada pela conquista de Westeros por Aegon Targaryen e uma outra produção que seguiria Jon Snow após os eventos de ‘Game of Thrones’.

O único spin-off da série produzido até agora foi ‘A Casa do Dragão‘, cuja segunda temporada estreia no verão americano de 2024.

Lembrando que a segunda temporada será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No entanto, a diretora Clare Kilner conversou com o The Hollywood Reporter e disse que os novos episódios serão ainda mais emocionantes.

Em sua declaração, ela disse que o fato da temporada ser mais curta incentivou a equipe a caprichar em cada abertura e finalização dos episódios.

“Há oito episódios maravilhosos com tanta coisa acontecendo em cada um deles. Às vezes, até tivemos problemas em reduzi-los para uma hora. A decisão de Ryan Condal [o showrunner] foi dar uma boa abertura e um bom final para os episódios, e eles são repletos de eventos emocionantes e visualmente impactantes”, explicou Kilner.

Anteriormente, o criador Ryan J. Condal declarou que o próximo ciclo não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones‘. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

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