Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Morena Baccarin falou sobre ‘Deadpool 2‘ e como foi o clima nas filmagens ao lado do colega Ryan Reynolds.
Questionada se gostaria de viver uma super-heroína nos cinemas, ela afirmou:
“Eu me identifico mais com as vilãs, com a Hera Venenosa e a Mulher-Gato”, concluiu.
Pensando nisso, o site ComicBook divulgou que um fã compartilhou no Reddit um pôster imaginando a atriz com o uniforme da vilã. Confira:
Assista a entrevista completa:
A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 185 filmes e séries e mais 24 produções em andamento, dentre elas o reboot de Spawn: O Soldado do Inferno.
Com a estreia de ‘A Morte te dá Parabéns 2‘, decidimos eleger os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!
O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.
O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.
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Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.
Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.
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Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.
Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.
Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.
Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.
Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.
A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.
O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.
De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.
Leia nossa crítica de A Visita
Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.
O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico.
Leia nossa crítica de A Morte te dá Parabéns
Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)
Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.
Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com três capítulos já lançados, e uma quarta parte programada para 2018.
Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.
O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.
A sequência, Glass, já está sendo filmada e fará um crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado.
Leia nossa crítica de Fragmentado
Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.
Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!
George Walton Lucas Jr. Esse é um nome que você com certeza já viu – repetidas vezes – nos créditos de alguns dos filmes mais bem-sucedidos da história do cinema. O jovem tímido que nasceu em 14 de maio de 1944 na cidade de Modesto, ao norte da Califórnia, se aventurou a cursar Cinema na Universidade da Carolina do Sul, na década de 1960, e foi lá que – pasmem! – ele conheceu ninguém menos que Francis Ford Coppola, com quem mais tarde fundou a American Zoetrope, uma instituição que visava apoiar a criação de filmes independentes fora do circuito de Hollywood.
A trajetória do roteirista, diretor e produtor George Lucas caminha em paralelo com a história da cultura pop mundial, e, por isso, para comemorar os 77 anos do criador do universo de ‘Star Wars’, listamos aqui os principais momentos de sua vida longa e próspera – com o perdão do trocadilho. ; )
Industrial Light & Magic (1975)
Não, este não é o nome de um filme, mas sim de uma empresa, criada pelo George Lucas com a finalidade de conseguir atender suas próprias necessidades de efeitos visuais em longas-metragens. Sim, esse é o nível de perfeccionismo que o divo tem: criar uma empresa porque as que existem no mercado não são capazes de reproduzir em imagem a megalomania que ele tem na cabeça. E deu super certo, pois ela continua ativa no mercado e já foi responsável por efeitos em ‘Jurassic Park’, ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Os Vingadores: A Era de Ultron’, por exemplo. Nada mal, hein?
Star Wars – Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) – direção, roteiro e produção
Tecnicamente, este foi o terceiro longa do Georgito, porém foi com o sucesso desse – juntamente com o lucro do filme anterior, ‘Loucuras de Verão’, uma comédia dramática – que ele conseguiu dinheiro o suficiente para montar a própria empresa, a Lucasfilm. Também foi o pontapé inicial que apresentou ao cinema efeitos especiais jamais vistos, levando o espectador a uma experiência realmente intergaláctica. É também neste filme que começa uma das melhores parcerias do mundo do cinema: George Lucas e o compositor John Williams.
‘Star Wars – O Império Contra-Ataca’ (1980) – produtor executivo
Esse foi o filme que solidificou Darth Vader como um dos maiores vilões de todos os tempos. É também nesse filme que uma das paternidades mais famosas do cinema foi revelada, gerando uma das falas mais icônicas da indústria cinematográfica, e abriu a década que seria recheada de cultura pop.
‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida’ (1981) – produtor e roteirista
Porque em time que se está ganhando, não se mexe, e George chama Harrison Ford para uma empreitada sobre arqueólogos aventureiros que lutam contra o mal em nome de proteger o patrimônio da humanidade. Falando assim parece até sinopse de documentário do History Channel, mas esse é o mote da franquia Indiana Jones, que ajudou a firmar Steven Spielberg como um dos maiores diretores de Hollywood – e também marcou mais uma parceria de sucesso da indústria, além de uma das mais longevas amizades sinceras da vida de Georgito.
‘Labirinto: A Magia do Tempo’ (1986) – produtor
Um filme de magia que tem ninguém menos do que David Bowie no papel principal. Só que ele na verdade é o vilão, mas é também o Príncipe dos Duendes, e fica difícil não se apaixonar por ele. George Lucas foi produtor desse belo filme, porque tudo que envolve fantasia tem que ter o dedo dele.
‘Willow na Terra da Magia’ (1987) – roteirista e produtor
Como dito, tudo que tem magia, tem George Lucas no meio, e nesta aventura ele foi roteirista e produtor da história de um anão bem feio – mas que igualmente gera atração e empatia no espectador, o que nos deixa com sentimentos muito confusos – que acha um bebê humano e atravessa toda uma jornada para proteger essa criança.
Depois disso, George Lucas continuou a saga de ‘Star Wars’, intercalando com ‘Indiana Jones’. Porém, no meio do caminho, outros episódios interessantes fizeram a diferença em sua trajetória, como, por exemplo, o fato de ter conhecido o mitólogo Joseph Campbell, em 1984, quando o escritor foi dar uma palestra no Palace of Fine Arts, em São Francisco, do ladinho das instalações da Lucasfilm. George estava na plateia e foi cumprimentar o palestrante ao final do discurso. Nascia ali uma amizade profunda, uma vez que os estudos da jornada do herói de Campbell influenciaram a forma como Lucas escrevia seus roteiros, incluindo os da saga de ‘Star Wars’. A amizade também rendeu uma entrevista memorável de Cambell para o jornalista Bill Moyers no Rancho Skywalker, de George Lucas, na Califórnia, que mais tarde se tornaria o livro ‘O Poder do Mito’ – um dos livros mais cultuados por escritores no mundo todo.
Dentre os acontecimentos mais recentes, uma das notícias que abalaram o mundo cinematográfico foi o anúncio que George Lucas fez, em 2012, de que iria vender a Lucasfilm para a Disney, o que significava que a franquia dos Skywalkers passaria a ser da empresa do Mickey Mouse. A venda atingiu o valor de U$4,05 bilhões e, por mais que muitos fãs não tenham gostado da transação no início, fato é que, graças à essa venda, hoje podemos desfrutar dos parques temáticos de Star Wars (o primeiro será inaugurado no final de maio, no parque da Califórnia).
Como vocês podem ver, George Lucas é um nome de fundamental importância não só para a indústria do cinema, mas para a cultura pop de modo geral. Apesar disso, até hoje George Lucas nunca recebeu um Oscar, embora tenha sido nomeado algumas vezes. Será que agora, depois de completar 77 anos, a Academia vai começar a considerar finalmente dar uma estatueta para ele, nem que seja pelo conjunto da obra? Cenas dos próximos capítulos…
A Patrulha do Destino ganhará sua própria série em 2019. Com a produção bastante avançada, o episódio piloto foi concluído e exibido para os integrantes do elenco.
Quem compartilhou a imagem via Twitter foi o ator Joivan Wade, intérprete do Ciborgue no seriado, revelando o evento.
Confira:
🤫🤫🤫🤫 #DoomPatrol pic.twitter.com/jkIiqnRmb0
— Joivan Wade (@JoivanWade) December 16, 2018
Confira novas imagens do grupo:
A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.
A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).
‘Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.
Arnold Schwarzenegger irá estrelar a nova série de TV animada da Genius Brand International, intitulada ‘Stan Lee’s Superhero Kindergarten’. As informações são da Variety.
O projeto foi um dos últimos criados pelo icônico Lee antes de sua trágica morte no ano passado.
Schwarzenegger dará vida a Arnold Armstrong, um professor de ginástica que ganha habilidades metahumanas quando em contato com uma misteriosa poeira cósmica deixada por um cometa. Ele, então se transforma no Capitão Coragem, um dos protetores mais incríveis da Terra. Porém, quando enfrenta seu arqui-inimigo, Dr. Superior, ele utiliza toda a sua força para derrotá-lo e força a dar um fim em sua carreira.
As coisas mudam ainda mais quando uma massiva explosão emite partículas de super-energia e dá origem a crianças extremamente poderosas. Agora, ele é professor dessas crianças, secretamente treinando uma nova geração de super-heróis.
“É uma honra e um privilégio trabalhar com a Genius Brand e a POW! Entertainment nessa nova série, e ajudar a manter vivo o legado de Stan”, o ator declarou. “[A produção] não apenas traz comédia e ação, mas lições muito valiosas a serem aprendidas no caminho”.
Nenhuma outra informação foi revelada.
Desde que ‘Drácula’, de Bram Stoker, foi lançado em 1897, o gênero da fantasia gótica ganhou um novo capítulo: entre recriações lendárias que ficaram para as eras e inúmeras releituras dentro da indústria do entretenimento, o outrora engessado personagem vampiresco tornou-se herói, vilão, anti-herói – e foi agraciado com uma backstory que o transformou num ser menos inalcançável e mais humano. É claro que, ao longo das múltiplas adaptações do romance supracitado, alguns deslizes foram praticamente imperdoáveis (como o presunçoso ‘Van Helsing’ e o esquecível ‘Drácula – A História Nunca Contada’).
Com o passar do tempo, o fabulesco teor dessas narrativas transformou-se em um pesaroso drama que, por mais que suas intenções fossem as mais puras possíveis, nunca ousava para além do esperado, como é o caso das recentes ‘Vampire Diaries’, ‘True Blood’ e ‘Legacies’. Tal enredo, nos dias de hoje, é embebido em uma explicações genéticas que analisam a passagem de um humano a um vampiro – e, para isso, a Netflix resolveu investir em mais um show original intitulado ‘Apocalipse V’. A produção, que é respaldada por uma estrutura consideravelmente sólida, tenta ao máximo se esquivar de convencionalismos artísticos e técnicos, mas rende-se a algo conhecido, nem um pouco original, e que apressa-se a um medíocre season finale que nos deixa mais frustrados que satisfeitos (ou ansiosos para o próximo ciclo).
Toda famosa lenda sobrenatural deve começar em algum lugar – e é isso a que se compromete a trama criada originalmente pelo quadrinista Jonathan Maberry: o pano de fundo é centrado no Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder), um cientista que viaja para as terras geladas do Ártico ao lado de seu braço-direito Michael Fayne (Adrian Holmes) para investigar o desaparecimento de dois colegas de trabalho. Entretanto, ao chegarem às facilidades laboratoriais, descobrem que não há sinal de vida dos dois – e, como se não bastasse, libertam um tipo de biomassa que esteve escondida por milhares de anos. Basicamente, esse espécime ativa um gene dormente que existe em uma boa parte da população mundial e dá origem ao que apenas entendemos como “o próximo passo da evolução”: predadores que se alimentam de sangue humano e que possuem força, audição e capacidade de recuperação surpreendentes – ou seja, vampiros.
Após ficarem em quarentena, Luther e Michael ficam doentes até serem liberados por falta de quaisquer evidências que os obriguem a permanecer longe do contato humano – isso é, até Michael contatar seu melhor amigo depois de destroçar uma jovem desconhecida. É nesse momento que Luther percebe que a biomassa entrou em novo estágio e espalha-se tão rápido quanto água – infectando dezenas de pessoas em poucos dias e milhares em algumas semanas. E é a partir daí que a humanidade é posta em xeque pela presença mortal dos Sanguíneos (nome dado à comunidade vampírica que insurge como forma de protesto e resistência).
A série até tenta criar sua própria mitologia, mas abandona recursos valiosos que são mostrados aos espectadores nos primeiros episódios: na verdade, é inegável dizer que o enredo cultivado é instigante em todos os seus aspectos – renegando a si mesmo em prol de algo que seja mais crível por parte da audiência. Ora, estamos tratando de uma produção fantasiosa, literalmente visceral (com alguns resquícios científicos que não devem ser levados a sério). Deixar que um molde melodramático carregue todo o peso cênico da obra é um grave erro a ser cometido – e é isso que se demonstra para o público: com alguns momentos fervorosos que poderiam ser melhor construídos, ‘Apocalipse V’ falha ao aglutinar os elementos que têm em uma cronologia compreensível o suficiente.
Enquanto os personagens principais são atacados com a presença de coadjuvantes que brotam dos mais diversos lugares, ao menos alguns nomes excedem as expectativas, como é o caso de Mila Dubov (Laura Vandervoort), que é transformada em uma Sanguínea pela própria irmã e luta contra os impulsos de consumir sangue fresco. Mila, apesar de não nutrir do tempo de cena que deveria, tem um poderoso arco em que se transforma numa justiceira à la Blade, o Caçador de Vampiros, lidando com a própria perda de personalidade para se vingar e, eventualmente, ajudar Luther a adquirir uma cura.
Ademais, nenhuma das outras personas ergue qualquer química aparente: Luther e Michael são bem melhores quando estão separados; Danika (Kimberly-Sue Murray) é uma das figuras mais misteriosas da série ao portar-se como uma femme fatale que consegue absolutamente tudo o que deseja (ainda mais por ser uma criatura Vardulak, ou seja, uma subespécie que libera uma toxina viciante em suas vítimas), mas quando vira o par romântico de Michael, perde sua forte presença. Até mesmo Desmond (Kyle Breitkopf) e Kaylee (Jacky Lai) são embutidos com forçadas subtramas que não fazem o menor sentido e contribuem para nenhuma mudança dentro do escopo principal.
De qualquer forma, nem tudo está perdido: apesar dos múltiplos e amadores deslizes que não fazem jus ao material de inspiração, o show diverte; quando não se leva muito a sério ou não se deixa infiltrar por metáforas vencidas e pessimamente articuladas, ela entretém dentro de suas limitações e maneja pavimentar um gancho interessante para os capítulos que virão.
‘Apocalipse V’ é uma mistura ridiculamente eclética de ‘Resident Evil’ com qualquer drama adolescente pós-apocalíptico. Apesar de não conseguir se desvencilhar das fórmulas, ao menos a obra é, como já mencionado, divertida.
A série ‘Expresso do Amanhã’, que está sendo transmitida pela Netflix em território nacional, divulgou a promo de “Without Their Maker”, quarto episódio da 1ª temporada.
Confira, junto com a sinopse oficial:
Uma virada chocante na investigação do assassinato coloca Layton e Till em um jogo de gato-e-rato. Mas Layton está se aproximando demais de descobrir o segredo de Melanie – o que pode se transformar no jogo mais perigoso de todos.
O capítulo vai ao ar no dia 08 de junho.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.
O reboot da clássica série ‘Kung Fu’ ganhou sinal verde há alguns meses na The CW e, agora, encontrou o novo membro de seu elenco: Tony Chung (‘Hours of Operation’).
Chung será o protagonista ao lado de Olivia Lang e dará vida a Dennis, herdeiro da abastada família Soong. O elenco também conta com Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Shannon Dang e Eddie Liu.
Confira a sinopse oficial:
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
Segundo a Variety, a conhecida diretora Hanelle Culpepper irá comandar o reboot.
Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como ‘Star Trek: Picard’, ‘Star Trek: Discovery’, ‘Mayans M.C.’, ‘Lucifer’, ‘Criminal Minds’, ‘Gotham’, ‘Supergirl’ e muitas outras produções.
Para quem não conhece, ‘Kung Fu‘ permaneceu no ar entre 1972 e 1975 e conta a história de Kwai Chang Caine (Carradine), um monge Shaolin e mestre em artes marciais que foge da China para os EUA quando seu mestre é assassinado.
Vagando e combatendo o crime, Caine se isola no Velho Oeste americano, ao mesmo tempo em que tenta encontrar pistas sobre o verdadeiro assassino de seu mestre.
Mesmo que muitos não tenham visto a série, seu impacto cultural continua presente no cinema, tanto que Carradine foi escalado como vilão de ‘Kill Bill‘ em homenagem ao seu trabalho na série.
‘Flore e Ulysses’, aguardada adaptação fílmica do romance de Kate Dicamillo, ganhou um novo pôster promocional incrível.
O cartaz teve o design feito pela conhecida página BossLogic.
Confira:
Lembrando que o longa já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.
A história é centrada em uma jovem menina que se alia com um esquilo com poderes especiais, partindo em aventuras incríveis.
Lena Khan comanda a produção, a partir de um roteiro assinado por Brad Copeland.
Matilda Lawler, Alyson Hannigan, Ben Schwartz, Benjamin Evan Ainsworth e Danny Pudi estrelam.
Confira a sinopse oficial:
Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.
A trilogia ‘Rua do Medo’ se tornou uma das produções mais bem recebidas da Netflix em 2021 e conquistou o público ao redor do mundo.
Ambientada em três décadas diferentes, os filmes dirigidos por Leigh Janiak fizeram jus, em grande parte, à icônica saga de romances juvenis de R.L. Stine ao nos levar para a conturbada Shadyside, em Ohio, focando em um grupo de adolescentes tentando desvendar os mistérios por trás das ondas de assassinato na cidade – e qual a relação deles com a misteriosa bruxa Sarah Fier.
Ao deixar um gostinho de “quero mais” depois do último capítulo da franquia, disponibilizado hoje, 16 de julho, na plataforma de streaming, o CinePOP separou uma breve lista com outras 10 recentes produções de terror adolescente para você maratonar neste final de semana.
Confira as nossas escolhas abaixo:
Onde assistir: Netflix, Telecine
Onde assistir: Netflix
Onde assistir: Netflix
O terrir ‘A Babá’ fez um sucesso inesperado quando lançado em 2017 – e até mesmo rendeu uma sequência. A trama acompanha o jovem Cole (Judah Lewis), que é loucamente apaixonado por sua babá sedutora e popular chamada Bee (Samara Weaving). Até que o garoto acaba descobrindo que, na verdade, ela é uma assassina adoradora do Diabo. Agora, para evitar ele que revele seu segredo, Cole está na mira da babá e seus amigos assassinos.
Onde assistir: Amazon Prime Video
Onde assistir: Netflix
O elogiado slasher ‘A Morte Te Dá Parabéns’ tornou-se um dos grandes sucessos da Blumhouse, misturando terror em comédia em uma competente produção. Estrelada por Jessica Rothe, a história gira em torno de Tree Gelbman, uma jovem universitária que maltrata as pessoas e não parece estar muito disposta a atender as ligações do pai no seu aniversário. No fim do mesmo dia, no entanto, ela é brutalmente assassinada por um mascarado. Acontece que ela sobrevive – ou melhor, acorda no mesmo e fatídico dia, em uma espécie de looping macabro que termina sempre com a morte da garota. Reviver este dia dá a Tree a chance de investigar quem é o seu assassino.
Onde assistir: Amazon Prime Video
Onde assistir: Telecine
Onde assistir: YouTube (aluguel), Telecine
Em ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, quando um punhal místico faz com que Millie (Kathryn Newton) e um serial killer (Vince Vaughn) troquem de corpo, a jovem descobre que possui apenas 24 horas para ter seu corpo de volta antes que a troca se torne permanente e ela fique presa na forma de um maníaco de meia-idade para sempre. O grande problema é que, agora, ela parece uma psicopata imponente que é alvo de uma caçada humana por toda a cidade, enquanto o psicopata se parece com ela e planeja libertar seu apetite por carnificina.
Em ‘Espontânea’, quando os alunos do colégio começam a, literalmente, explodir inexplicavelmente, os veteranos Mara (Katherine Langford) e Dylan (Charlie Plummer) lutam para sobreviver em um mundo onde cada momento pode ser o último. Enquanto um romance inesperado floresce entre eles, Mara e Dylan descobrem que, quando o amanhã não for mais prometido, eles podem finalmente começar a viver o hoje.
Onde assistir: Amazon Prime Video
O remake/continuação do clássico cult ‘Jovens Bruxas’ acompanha um quaterto eclético de bruxas aprendizes e adolescentes que acabam recebendo muito mais do que conseguem lidar enquanto tentavam entender sobre seus novos poderes e seu vínculo.
A HBO divulgou a promo oficial do nono e último episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “All the Bells Say”.
O capítulo vai ao ar no dia 12 de dezembro.
Confira:
Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.
Confira alguns trechos das principais reviews:
“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter
“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist
“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies
“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine
“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
A Academia Latina de Artes Fonográficas divulgou hoje, 20 de setembro, os indicados ao Grammy Latino 2022.
Bad Bunny lidera a lista com dez nomeações, incluindo Álbum do Ano por ‘Un Verano Sin Ti’, que foi aclamado pela crítica e alcançou o 1º lugar da Billboard 200 por onze semanas. Ele é seguido de perto pelo compositor e produtor mexicano Edgar Barrera, que conquistou nove indicações, incluindo Música do Ano e Melhor Música Pop por “Índigo”.
Rauw Alejandro também fez bonito ao ser relembrado com oito nomeações, enquanto Christina Aguilera e Rosalía conquistaram sete indicações – incluindo Álbum do Ano com ‘Aguilera’ e ‘Motomami’, respectivamente.
Além disso, nossos artistas brasileiros também apareceram na lista, incluindo Anitta, Ludmilla, Liniker, Luísa Sonza, Marisa Monte, Criolo, Baco Exu do Blues, Caetano Veloso, Marília Mendonça e outros.
Os vencedores serão anunciados no dia 17 de novembro.
Confira a lista:
GRAVAÇÃO DO ANO
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole feat. Nathy Peluso
“Castillos De Arena” – Pablo Alborán
“Envolver” – Anitta
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Ojitos Lindos” – Bad Bunny & Bomba Estéreo
“Pegao” – Camilo
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana
“Provenza” – Karol G
“Vale La Pena” – Juan Luis Guerra
“La Fama” – Rosalía feat. The Weeknd
“Te Felicito” – Shakira & Rauw Alejandro
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo
ÁLBUM DO ANO
Aguilera – Christina Aguilera
Pa’lla Voy – Marc Anthony
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Deja – Bomba Estéreo
Tinta Y Tiempo – Jorge Drexler
Ya No Somos Los Mismos – Elsa y Elmar
Viajante – Fonseca
Motomami (Digital Album) – Rosalía
Sanz – Alejandro SanzDharma – Sebastián Yatra
MÚSICA DO ANO
“A Veces Bien Y A Veces Mal” – Pedro Capo, Ignacio Cibrián, Ricky Martín, Pablo Preciado, Julio Ramírez, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, compositores (Ricky Martin feat. Reik)
“Agua” – Rauw Alejandro, Emmanuel Anene, David Alberto Macias, Nile Rodgers, Juan Salinas, Oscar Salinas & Daddy Yankee, compositores (Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers)
“Algo Es Mejor” – Mon Laferte, compositor (Mon Laferte)
“Baloncito Viejo” – Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
“Besos En La Frente” – Fonseca & Julio Reyes Copello, compositores (Fonseca)
“Encontrarme” – Carla Morrison, Juan Alejandro Jiménez Pérez & Mario Demian Jiménez Pérez, compositores (Carla Morrison)
“Hentai” – Larry Gold, Noah Goldstein, Chad Hugo, David Rodríguez, Rosalía, Jacob Sherman, Michael Uzowuru, Pilar Vila Tobella, Dylan Wiggins & Pharrell Williams, compositores (Rosalía)
“Índigo” – Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Jorge Luis Chacín, Kat Dahlia, Becky G, Yoel Henríquez, Yasmil Marrufo, Nicki Nicole & Nathy Peluso, compositores (Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G feat. Nathy Peluso)
“Provenza” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Carolina Giraldo Navarro & Ovy On The Drums, compositores (Karol G)
“Tacones Rojos” – Juan Jo, Manuel Lara, Manuel Lorente, Pablo & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
“Tocarte” – Jorge Drexler, Pablo Drexler, Víctor Martínez & C. Tangana, compositores (Jorge Drexler & C. Tangana)
ARTISTA REVELAÇÃO
Angela Álvarez
Sofía Campos
Cande y Paulo
Clarissa
Silvana Estrada
Pol Granch
Nabález
Tiare
Vale
Yahritza y Su Esencia
Nicole Zignago
MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
YA NO SOMOS LOS MISMOS
Elsa Y Elmar
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]
AMOR QUE MERECEMOS
Kany García
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]
CLICHÉS
Jesse & Joy
[Warner Music Latina]
EL RENACIMIENTO
Carla Morrison
[Cosmica Artists]
DHARMA
Sebastian Yatra
[Universal Music Latino]
MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
AGUILERA
Christina Aguilera
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]
VIAJANTE
Fonseca
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]
FILARMÓNICO 20 AÑOS
Marta Gómez
[Aluna Music]
LA VIDA
Kurt
[Universal Music México]
FRECUENCIA
Sin Bandera
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]
MELHOR MÚSICA POP
“BALONCITO VIEJO”
Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]
“BESOS EN LA FRENTE”
Julio Reyes Copello & Fonseca, compositores (Fonseca)
Música de: Viajante
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]
“ÍNDIGO”
Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC/Hecho A Mano
Music]
“LA GUERRILLA DE LA CONCORDIA”
Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
[Sony Music Entertainment España, S.L.]
“TACONES ROJOS”
Pablo María Rousselon De Croisoeuil, Manuel Lara, Manuel Lorente, Juan Josep Monserrat Riutort & Sebastián Yatra, compositores (Sebastian Yatra)
[Universal Music Latino]
MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO
SIM SIM SIM
Bala Desejo
[Coala Records]
PRA GENTE ACORDAR
Gilsons
[Xirê Produções e Eventos Ltda.]
PIRATA
Jão
[Universal Music]
DE PRIMEIRA
Marina Sena
[Marina Sena]
DOCE 22
Luísa Sonza
[Universal Music]
MELHOR ÁLBUM ROCK OU ALTERNATIVO
QVVJFA?
Baco Exu Do Blues
[999]
O FUTURO PERTENCE À … JOVEM GUARDA
Erasmo Carlos
[Som Livre]
SOBRE VIVER
Criolo
[Oloko Records / Altafonte]
MEMÓRIAS (DE ONDE EU NUNCA FUI)
Lagum
[Sony Music]
DELTA ESTÁCIO BLUES
Juçara Marçal
[QTV]
MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
BONS VENTOS
Nego Alvaro
[Sony Music Brasil]
MISTURA HOMOGÊNEA
Martinho Da Vila
[Sony Music Brasil]
DESENGAIOLA
Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda
[Som Livre/MPB]
NUMANICE #2
LUDMILLA
[Warner Music Brasil Ltda.]
CÉU LILÁS
Péricles
[ONErpm]
MELHOR ÁLBUM DE MPB
POMARES
Chico Chico
[Selim De Música]
SÍNTESE DO LANCE
João Donato e Jards Macalé
[Rocinante]
ÍNDIGO BORBOLETA ANIL
Liniker
[Altafonte]
NU COM A MINHA MÚSICA
Ney Matogrosso
[Sony Music Entertainment Brasil Ltda.]
PORTAS
Marisa Monte
[Sony Music Brasil]
MEU COCO
Caetano Veloso
[Sony Music Brasil]
MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
CHITÃOZINHO & XORORÓ LEGADO
Chitãozinho & Xororó
[Onerpm]
AGROPOC
Gabeu
[Independente]
EXPECTATIVA X REALIDADE
Matheus & Kauan
[Universal Music]
PATROAS 35%
Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
[Som Livre]
NATURAL
Lauana Prado
[Universal Music]
MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAIZ
AFROCANTO DAS NAÇÕES
Mateus Aleluia
[Sanzala Cultural / Altafonte]
NA ESTRADA – AO VIVO
Banda Pau E Corda feat. Quinteto Violado
[Biscoito Fino]
REMELEXO BOM
Luiz Caldas
[ONErpm]
BELO CHICO
Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi
[ONErpm]
SENHORA DAS FOLHAS
Áurea Martins
[Sarapuí Produções]
ORÍKI
Iara Rennó
[Dobra Discos / Altafonte]
SENHORA ESTRADA
Alceu Valença
[Deck]
MELHOR MÚSICA
“BABY 95”
Liniker, Mahmundi, Tássia Reis & Tulipa Ruiz, compositores (Liniker)
[Altafonte]
“IDIOTA”
Jão, Pedro Tófani & Zebu, compositores (Jão)
Música de: Pirata
[Universal Music]
“ME CORTE NA BOCA DO CÉU A MORTE NÃO PEDE PERDÃO”
Criolo & Tropkillaz, compositores (Criolo Featuring Milton Nascimento)
Música de: Sobre Viver
[Oloko Records/Altafonte]
“MEU COCO”
Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)
Música de: Meu Coco
[Sony Music Brasil]
“POR SUPUESTO”
Iuri Rio Branco & Marina Sena, compositores (Marina Sena)
[Marina Sena]
“VENTO SARDO”
Jorge Drexler & Marisa Monte, compositores (Marisa Monte Featuring Jorge Drexler)
Música de: Portas
[Sony Music Brasil]
Confira a lista completa aqui!
A elogiada série ‘George and Tammy’, estrelada por Jessica Chastain e Michael Shannon, já tem data para chegar ao Brasil.
A produção será lançada no dia 02 de março na Paramount+.
Relembre o trailer:
‘George and Tammy’ é uma minissérie biográfica baseada no livro de Georgette Jones, filha de um casal super popular da música country americana. As superestrelas Tammy Wynette (Chastain) e George Jones (Shannon) tiveram uma longa e complicada relação que resultou em diversos hits de sucesso. Tammy é lembrada como a “Primeira Dama da Música Country” com uma das músicas mais vendidas no meio, Stand by Your Man. Por sua vez, George era reconhecido por sua voz única e o hino He Stopped Loving Her Today, lembrada como a melhor música country de todos os tempos. A trama explora os bastidores da carreira musical do casal e seus conflitos pessoais em família que foram parar na televisão e nas páginas de jornais e revistas.
Steve Zahn, Tim Blake Nelson, Kelly McCormack, Katy Mixon, Robert Morgan e outros estrelam.
Vale lembrar que, por sua interpretação como Tammy, Chastain conquistou uma indicação ao Globo de Ouro e levou para casa o SAG Award de Melhor Atriz em Série Limitada.
A Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’, adaptação em filme dos icônicos jogos de corrida do PlayStation.
A trama segue a história de um jogador adolescente de Gran Turismo, cujas habilidades de jogo o permitiram vencer uma série de competições da Nissan, e até mesmo se tornar um verdadeiro piloto profissional de carros de corrida.
A história é, ao mesmo tempo, uma adaptação dos games e uma cinebiografia e estreia nos cinemas brasileiros em 24 de agosto.
Confira, junto ao trailer:
Impossível não ficar arrepiado com isso aqui! Baseado na história real do piloto Jann Mardenborough e em sua jornada de gamer a estrela do automobilismo, #GranTurismoFilme chega dia 24 de agosto, exclusivamente nos cinemas pic.twitter.com/JHOT4Hl1Me
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) July 30, 2023
Os jornalistas que já puderam conferir o longa elegeram como um dos melhores filmes inspirados em videogames da indústria até hoje.
Confira as análises:
“‘Gran Turismo‘ é uma adaptação sólida! Gostei muito de como eles incorporaram certos visuais do jogo no filme – e o estilo de Neill Blomkamp para o filme em geral. Muitas câmeras portáteis eficazes e mais íntimas trabalham com textura real, o que torna tudo visceral e realmente aproxima você dos personagens e da ação.”
#GranTurismo is a solid adaptation! Really dug how they incorporated certain game visuals into the movie — and Neill Blomkamp’s style for the film in general for that matter. Lots of very effective handheld and more intimate camera work with real texture that makes it all feel… pic.twitter.com/vFaxE53poC
— Perri Nemiroff (@PNemiroff) July 12, 2023
“A chocante história verdadeira contada aqui gira em torno da maioria dos títulos de videogame como filmes. Fiquei viciado, especialmente no segundo ato. Corrida suave com acenos criativos para os jogadores. Ótimo trabalho de David Harbour e Archie Madekwe. Um bom filme!”
The #GranTurismo movie is a winner.
The shocking true story told here races laps around most video game titles as films. Found myself hooked, especially in the second half. Slick racing with creative nods for gamers. Great work from David Harbour & Archie Madekwe. Good movie! pic.twitter.com/ianMi6Ogen
— BD (@BrandonDavisBD) July 12, 2023
“‘Gran Turismo‘ consegue combinar a paixão desenfreada dos melhores filmes esportivos, os detalhes divertidos e as referências dos filmes baseados em videogame e o desejo e a crença em grandes filmes biográficos. Em seguida, os mistura em uma das, senão a maior adaptação de videogame de todos os tempos.”
.@granturismo manages to combine the unbridled passion of the best sports films, the fun details & references of Video Game movies, and the aspirational drive & belief within great biopics
Then mixes them into one of, if not the, greatest video game movie ever#GranTurismoMovie pic.twitter.com/MPKATBS6Nd
— Coy Jandreau (@CoyJandreau) July 12, 2023
“David Harbour é o melhor tio que TODOS nós precisamos ter, mas que nunca tivemos. Esse é o meu filme preferido de Neill Blomkamp desde ‘Distrito 9’. Orlando Bloom está em alto nível e Djimon Hounsou SEMPRE traz emoção e a seriedade como fundamentos da história.”
#DavidHarbour is the best uncle we ALL need to prove right, that we never had
My favorite #NeillBlomkamp since District 9#OrlandoBloom is at an ELEVEN throughout#DjimonHounsou ALWAYS brings the emotion & gravitas and grounds so much here#GranTurismo #GranTurismoMovie pic.twitter.com/CFgblwKpkx
— Coy Jandreau (@CoyJandreau) July 12, 2023
“Adicione ‘Gran Turismo‘ à lista de incríveis adaptações de video game deste ano. Um épico esportivo turbinado que sabe precisamente quando acelerar e diminuir o ritmo. A estrela Archie Madekwe canaliza o jogador agilmente corajoso dentro de todos nós. David Harbour também rouba as cena.”
Add #GranTurismo to the list of incredible video game adaptations this year. A turbo-boosted sports epic that knows precisely when to accelerate & slow down its pace. Star Archie Madekwe channels the nimbly courageous gamer inside all of us. David Harbour steals the show pic.twitter.com/Efp6kPBVXm
— Robert Butler III (@DirectorRB3) July 11, 2023
“Então, eu assisti ao filme ‘Gran Turismo’ e adorei. Acho que os jogadores vão se identificar muito com ele por causa de sua história. Caramba, esse filme vai contagiar até aquelas pessoas que fazem algo tão apaixonadas e só recebem a descrença dos pais.”
So I saw #GranTurismoMovie and I loved it. I think gamers will relate to it a lot because of its story. Hell even people passionate about doing something only to have their parents doubt them will relate to this film. pic.twitter.com/LyOMDM3OT0
— B E A N Z (@BeanzGotGamez) July 12, 2023
O elenco ainda conta com David Harbour, Archie Madekwe, Orlando Bloom, Darren Barnet, Josha Stradowski, Djimon Hounsou, Geri Horner e Emelia Hartford.
Jason Hall e Zach Baylin assinam o roteiro.
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
‘Mestres do Ar’, série ambientada durante a II Guerra Mundial e que traz Austin Butler (‘Elvis’) como protagonista, estreia esta semana no catálogo da Apple TV+.
Os dois primeiros episódios têm estreia marcada para este sábado, 26 de janeiro, no catálogo da plataforma de streaming.
Baseado no romance de Donald L. Miller e com roteiro assinado por John Orloff, a trama acompanha os membros do Bloody Hundredth, o centésimo grupo de bombas que conduziu missões perigosas através da Alemanha Nazista em nome dos países aliados – e tudo enquanto enfrentou condições hostis a 25 mil pés de altura.
Relembre o trailer:
A produção foi criada pelo mesmo time de produtores de ‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific’, que inclui Steven Spielberg, Tom Hanks e Gary Goetzman.
Cary Fukugana dirige os nove episódios da obra.
Callum Turner, Anthony Boyle, Nate Mann, Rafferty Law, Josiah Cross, Branden Cook, Ncuti Gatwa e outros também fazem parte do elenco.
A Netflix acabou de revelar que as gravações da 2ª temporada de ‘One Piece: A Série’ começaram oficialmente.
As boas novas foram anunciadas com um vídeo inédito de bastidores.
Confira:
Lembrando que o próximo ciclo anunciou recentemente a escalação de Clive Russell, Brendan Murray e Werner Coetser.
Russell, conhecido por seus papéis em ‘Game of Thrones’ e ‘Sherlock Holmes’, interpretará Crocus, o antigo médico do Rei dos Piratas, Gol D. Roger. Enquanto isso, Murray (‘O Que Fazemos nas Sombras’) e Coetser (‘Susanna Van Biljon’) darão vida aos gigantes Brogy e Dorry, respectivamente.
ATENÇÃO: CROCUS, BROGY E DORRY ESTÃO CHEGANDO NA GRAND LINE!
Clive Russell, Brendan Murray e Werner Coetser estão confirmados na 2ª temporada de ONE PIECE: A Série. pic.twitter.com/Mu9t3bP0Lm
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 26, 2024
Anteriormente, a Netflix anunciou que David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Camrus Johnson (‘Batwoman’), Jazzara Jaslyn (‘Lioness’) e Daniel Lasker (‘Raised by Wolves’) também farão parte da próxima temporada.
O grupo dará vida a novos agentes da Baroque Works.
Dastmalchian será o Mr. 3, enquanto Johnson entra como Mr. 5, Jaslyn como Miss Valentine, e Lasker como Mr. 9.
O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.
Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.
A atração foi indicada a nada menos que seis categorias na próxima edição do Critics Choice Awards, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Hiroyuki Sanada e Melhor Atriz em Série de Drama para Anna Sawai.
Os vencedores serão revelados no dia 12 de janeiro de 2025.
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.
Se você tem em mente que o gênero pop já nos ofereceu tudo o que tinha para oferecer, então definitivamente não vem acompanhando o trabalho da cantora britânica Charli XCX. Ganhando notoriedade após participar da música “Fancy”, de Iggy Azalea, e de ter escrito a música-tema do drama ‘A Culpa é das Estrelas’, ela apostou em um suis-generis diferente de tudo o que os grandes nomes já haviam apresentado e seguindo os passos vanguardistas de divas como Lady Gaga, Madonna e Kylie Minogue. E foi em meio a lançamento de EPs e mixtapes que Charli encontrou uma poderosa voz e uma habilidade incrível de fugir do esperado – coisa que talvez apareça muito mais em seu terceiro álbum de estúdio homônimo que em qualquer outra obra que tenha lançado.
É um fato dizer que a lead singer iniciou sua carreira ainda nova e, desde então, vem trilhando um caminho de pura glória. E mesmo que alcance esse patamar sem prometer e sem se valer de convencionalismos mercadológicos, ‘Charli’ conseguiu encontrar mensagens metafóricas muito bem articuladas que se provaram à frente de seu tempo sem abandonar aspectos nostálgicos, emulando aqueles que sempre lhe inspiraram. Não é surpresa que essa nova jornada abra com “Next Level Charli”, cuja construção insurge com a impactante e pesada preferência da artista pelos brutos sintetizadores oitentistas, remasterizados com uma verborrágica versificação coming-of-age.
Talvez algo que possa assustar os ouvintes seja a quantidade imensurável de participações especiais. É claro que ela maneja com habilidade ímpar o equilíbrio entre sua voz e seus convidados, criando, em grande parte, tracks inovadoras, extremamente originais e que drenam de cada uma das vozes secundárias suas características únicas. É nesse fértil e convidativo território que temos a presença da icônica Lizzo em “Blame It On Your Love” que, ainda não tenha o mesmo respiro renovador que as outras faixas por se respaldar em uma progressão conhecida – a ballad, em tempo mais enérgico do que o precedido, mergulha nos estilos eletrônicos que oscilam desde o beat-drop até o refrão puramente instrumental. Troye Sivan, que trabalhou no final do ano passado com a cantora em “1999”, marca presença não apenas nessa canção, como volta um século mais tarde para futurista e quase distópica “2099”.
Seu avant-pop não se restringe apenas ao que poderíamos esperar, mas expande-se para uma deliciosa batida mais dark, minimalista e retumbante em iterações como “Gone”, uma das poucas em que reflete sua envolvente performance-solo. Essa ambiência mais obscura também aparece na track seguinte, “Cross You Out”, cujas dissonâncias entram em proposital conflito com as variações vocais – em especial o incrível falsetto que ela nos apresenta. Como se não bastasse, Sky Ferreira divide os holofotes com Charli em uma congruência melódica apaixonante.
O álbum aproveita seu hibridismo para voltar-se para a década passada em “White Mercedes” – que se configura, sem sombra de dúvida, como uma das melhores faixas. A delineação pop, travestida com certos elementos sintéticos que a tornam bastante diferente do normal. Aliás, se há algo do qual a lead singer foge é a normatização, e essa é a provável razão pela qual opta por não se importar com o que a indústria lhe exija: ela, em uma independência autoproclamada, arquiteta epopeias guiadas pela força descomunal do baixo, da guitarra e de alguns toques que vagamente nos trazem de volta para a atualidade (respaldando com sutileza quase indecifrável no trap) – e ganha uma complexidade interessante ao entregar versos como “como uma Mercedes branca, sempre correndo muito rápido” dentro de uma atmosfera mais recuada.
Em suas revoluções estéticas, Charli brinca com uma inebriante sinestesia – sem deixar que os chocantes esforços caiam numa monotonia soporífera. Na verdade, ela mostra seu apreço pelo gênero eletrônico, aumentando nossas expectativas em um arco musical que quebra quaisquer expectativas pré-determinadas, permitindo que encontremos uma contraditória fluidez entre as estrofes de “Silver Cross” ou a paradoxal unidimensionalidade de “Official”. Em outras tentativas, entretanto, a artista busca por algo que nunca consegue achar, como é o caso de “I Don’t Wanna Know” e suas declamações românticas e fragmentárias.
Pabllo Vittar também retorna em mais uma parceria com XCX em “Shake It” – e isso não é tudo: se “Flash Pose” funcionou como uma cópia de qualquer outra música ballroom da comunidade drag queen norte-americana, a track em questão é diferente de tudo que já ouvimos antes: o riff-off mistura o pop experimental com a transgressora explosão do synth-electro ao mesmo tempo que se rende a um engrandecedor rap que nos conquista do começo ao fim.
‘Charli’ é um álbum totalmente experimental que, diferente de outras produções que morrem na praia e insurgem com esquecíveis boas intenções, alcança sucesso em praticamente tudo a que se propõe. A sonoridade avant-garde faz uso quase redundante de sua significação redundante e reafirma a importância de Charli XCX para um gênero que já sofreu muito por suas saturações e excessos – e, no caso, até mesmo as demasias são compreensíveis nas vigorosas quinze faixas.
Segundo o Deadline, Mads Mikkelsen (‘Druk – Mais Uma Rodada’) e Diane Kruger (‘Bastardos Inglórios’) foram escalados no thriller de sobrevivência sci-fi ‘Ami’.
O longa, cujas gravações já começaram na Espanha, é centrado em um astronauta (Mikkelsen) que cai em um planeta inóspito e desconhecido após um acidente catastrófico, tendo a inteligência artificial quântica Ami (Kruger) como sua única companheira – e que tem a missão de ajudá-lo a escapar. À medida que navega por um território alienígena e luta para sobreviver, ele é forçado a confrontar a fragilidade da memória, a solidão do espaço e a resiliência do espírito humano.
O filme é dirigido por Fernando Szurman, com roteiro assinado por John Wesley Norton e Ezequiel Martinez.
‘Ami’ é produzido pela Fishcorb, pela Capstone Studios e pela Conch Republic Films. Andres Sanchez assume o cargo de produtor executivo.
Mais detalhes não foram divulgados.
A adaptação seriada de ‘Harry Potter’ segue a todo vapor na HBO e, agora, novos materiais de bastidores ganharam espaço nas redes sociais.
Através do X (antigo Twitter), um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.
O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.
Confira:
🚨 BREAKING | The first video footage from the Diagon Alley set of the upcoming HBO #HarryPotter series has emerged!
We also get a much closer look at Gringotts and several of the new shops
Are you loving what you see? 👀
📹 Credit: The Sun pic.twitter.com/PPp0WzlrSg— Harry Potter World Report (@HPNews_Germany) March 9, 2026
FIRST LOOK AT GRINGOTTS in the HARRY POTTER TV series 💰
Thanks to Apple Maps, we can see Diagon Alley, but above all Gringotts Wizarding Bank
(Thanks to Abject_Lion_7435 for pointing this out on Reddit) pic.twitter.com/XYOHv7TRwm
— Wizarding World Direct (@WW_Direct) March 6, 2026
A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.
O elenco protagonista inclui:
Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.
O longa ‘The Batman’, dirigido por Matt Reeves voltou a ser comentado nos últimos dias com a informação de que Robert Pattinson estaria escalado como o astro da adaptação. O que parecia ser apenas uma inocente brincadeira de 1º de abril, tomou uma grande proporção na internet. Mas, ao contrário do que estão noticiando, Pattinson ainda não foi oficializado para o papel.
De acordo com o site da CNN, um representante da Warner Bros. negou que Pattinson esteja contratado para viver o herói, o que não quer dizer que ele não esteja na disputa. Isso porque, segundo o The Hollywood Reporter, atores como Nicholas Hoult, Armie Hammer e Aaron Taylor-Johnson também estão fazendo testes para viver o personagem.
Antes de tudo isso vir à tona, Ben Affleck era quem estava confirmado para estrelar, dirigir, produzir e assumir o roteiro do longa, mas logo após sua saída da cadeira de diretor, o ator também expressou sua vontade em desistir do papel, não só em ‘The Batman’, mas também nos futuros filmes planejados pelo estúdio.
Em seu perfil do Twitter, Sera Gamble, showrunner de ‘Você‘, confirmou que a Netflix já está desenvolvendo a 3ª temporada da elogiada série.
Na publicação, Gamble não fez mistério e revelou:
“Começamos a trabalhar na 3ª temporada de ‘Você‘. Achei que vocês gostariam de saber.”
Confira:
We’ve started work on season 3. Just thought you’d want to know. #YouNetflix pic.twitter.com/Ih9MQl9BqU
— Sera Gamble (@serathegamble) February 7, 2020
Lembrando que a renovação da série vai contar com o retorno dos atores Penn Badgley e Victoria Pedretti em seus respectivos papéis como Joe e Love.
A confirmação de um novo ciclo não vem como uma grande surpresa, principalmente considerando o grandioso sucesso que a produção conquistou ao redor do mundo, desde que teve seus direitos vendidos pela Lifetime para a Netflix. Além disso, o final da 2ª temporada deixou diversas pontas soltas, abrindo brecha para mais um ciclo.
Confira o teaser de anúncio:
Vale ressaltar que a autora Caroline Kepnes está atualmente finalizando o terceiro livro da saga, mas ainda não se sabe se o novo ciclo será diretamente baseado no novo volume.
A terceira temporada estreia em 2021.
Crítica | Você – 2ª Temporada Mais Paranoica, Intensa e Obsessiva!
A segunda temporada conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Assista nossa crítica:
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.
De acordo com o Slash Film, a Legendary Pictures vai adaptar os quadrinhos chineses da série ‘I’m a Killer Maid‘ para uma série de TV.
Descrita como uma mistura de ‘Mary Poppins‘ com ‘John Wick‘, a HQ publicada pela Tencent Comics é um dos títulos mais populares da China, e o site onde ela é disponibilizada já teve quase 02 bilhões de acessos.
A série de TV é fruto de uma parceria entre a Legendary e Tencent Pictures, e terá Edward Cheng Wu atuando como produtor executivo.
A ideia das companhias é investir numa forte protagonista feminina asiática e incluir coadjuvantes carismáticos para atrair o público de todo o mundo, além de tratar sobre temas LGBTQ com o maior cuidado para os espectadores ocidentais.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não não há informações sobre elenco, possíveis diretores e previsão de estreia.
Para quem não conhece o quadrinho, a história começa quando a assassina Xiao Baicai decide se aposentar e viver uma vida normal como empregada doméstica para um quadrinista tímido e nerd chamado Hao Pingqiong, que raramente sai de casa.
No entanto, eles acabam trocando de corpo por acidente enquanto participavam de uma movimentada feira de quadrinhos.
A partir daí, suas vidas ficam interligadas, e Qiong não vive mais como um perdedor porque ganhou um corpo notável e super-habilidades, mas está em perigo porque assume o papel de uma assassina procurada.
Por outro lado, Baicai não vive mais como assassina, não precisa se preocupar com ataques de inimigos, mas tem que receber ordens de seu editor e é forçada a viver a vida de cartunista. Experimentando a troca de corpos, ambos têm a chance de compreender o lado positivo de suas antigas vidas.
A Disney+ divulgou o trailer do episódio especial sobre os bastidores da série ‘Loki‘.
Intitulado ‘Marvel Studios’ Assembled: The Making of Loki‘, o especial já está disponível no catálogo da plataforma.
Confira o trailer:
Por falar nisso, o último episódio da 1ª temporada de ‘Loki‘ foi o mais assistido entre os finais das séries da Marvel em parceria com a Disney+.
Nada menos que 1,9 milhão de famílias norte-americanas assistiram ao episódio entre 14 a 18 de julho, ultrapassando os 1,7 milhão de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e os 1,4 milhão de ‘WandaVision‘.
Em territórios internacionais, o season finale de ‘Loki‘ também teve a melhor pontuação nos primeiros cinco dias de exibição no Reino Unido (300 mil famílias), Alemanha (96 mil) e Austrália (12 mil).
As marcas superam os números registrados por ‘Falcão e o Soldado Invernal’, com 254 mil famílias alcançadas no Reino Unido, 78 mil na Alemanha e 10 mil na Austrália.
Já ‘WandaVision‘ alcançou 209 mil lares no Reino Unido, 42 mil na Alemanha e apenas 07 mil na Austrália.
Lembrando que todos os episódios de ‘Loki‘ já estão disponíveis na Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
De acordo com o The Ankler, Jason Momoa vai estrelar uma nova série para a Apple TV+, intitulada ‘Chief of War‘.
Além disso, o astro de ‘Aquaman’ e ‘Game of Thrones‘ também será creditado como co-roteirista ao lado de Thomas Pa’a Sibbett e Doug Jung.
Anteriormente, Sibbett já colaborou com Momoa nos filmes ‘Braven’ e ‘The Last Manhunt’.
Jung é mais conhecido por escrever o roteiro de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ e alguns episódios de ‘Mindhunter‘.
A trama de ‘Chief of War‘ ocorre por volta de 1795, quando os quatro principais reinos do Havaí estavam constantemente em estado de guerra. Cansado do derramamento de sangue, o lendário guerreiro Ka’iana deixou o exército de Maui para viver uma vida pacífica como pescadora.
No entanto, ele é levado de volta para a batalha quando os Videntes o identificam como aquele que cumprirá uma antiga profecia que trará paz a todo o Havaí.
“Neste programa, já no segundo episódio, tenho 60 anos e gêmeos de 15 anos”, disse Momoa (via Comic Book). “Mesmo sendo um guerreiro, ele é um homem tentando manter sua família unida. Eu nunca interpretei um pai antes. Eu nunca tive a oportunidade de experimentar essa sensação.”
Por enquanto, ainda não há informação sobre diretores, restante do elenco e previsão de estreia.
Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Lembrando que este será o segundo projeto de Momoa para a Apple TV+ depois da série ‘See‘, que foi renovada para a 3ª temporada no ano passado, mas ainda sem previsão de lançamento.
Confira o trailer da 2ª temporada:
A série foi criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’).
Em um futuro distópico, a raça humana perdeu o sentido da visão e a sociedade teve que encontrar novas maneiras de interagir, construir, caçar e sobreviver. Tudo isso é desafiado quando um par de gêmeos nasce com visão.
O elenco ainda conta com Alfre Woodard, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Hera Hilmar e Dave Batista.
Os fãs do game ‘The Last of Us‘ foram pegos de surpresa quando Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) foi escalada como intérprete de Ellie na adaptação live-action da HBO.
Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via Games Radar), o criador da série, revelou que a estrela foi escolhida entre nada menos que 100 atrizes na disputa pelo papel.
“A busca por uma atriz que pudesse incorporar Ellie demorou mais porque é um papel difícil. Estávamos buscando uma atriz muito jovem, e atuar é uma coisa incrivelmente difícil de fazer, certo? É uma coisa difícil de fazer bem. No entanto, é uma coisa muito, muito difícil de fazer brilhantemente. E as crianças não tiveram tanta experiência de vida. É difícil encontrar crianças que possam incorporar isso.”
Ele continuou
“Além disso, Ellie precisava ser engraçada, forte, violenta e protetora consigo mesma. Ela também precisava nos fazer acreditar em sua conexão com Joel. Minha maior preocupação envolvendo Bella Ramsey é que vi seu teste antes de Neil Druckmann [o co-criador]. Fiquei em pânico pensando que ele não iria gostar e eu teria que viver sabendo que não poderíamos ter a Ellie perfeita na série. Felizmente, isso não aconteceu. Posso garantir que não poderíamos ter feito uma escolha melhor. Analisamos cerca de 100 atrizes e e ala foi a mais destaca que pudemos encontrar.”
A série é baseada na franquia de jogos homônima do PlayStation e desenvolvida pelo estúdio Naughty Dog, sendo considerada um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Lembrando que a série estreia em 15 de janeiro de 2023.
Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie. O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.
A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
O filme vêm recebendo elogios do público e da crítica, deixando os fãs se perguntando se a trama poderia ser apenas o começo de uma franquia.
Antes do lançamento, o roteirista e diretor Brian Duffield já havia dito que não estava interessado em sequências.
No entanto, ele disse ao SlashFilm que poderia pensar na ideia se o filme for um grande sucesso.
“Eu não sou o cara das maiores sequências. Brinquei com Kaitlyn que talvez façamos sequências a cada sete anos, tipo, nossa própria trilogia estilo ‘Before Sunset’, e salvaremos sua personagem.”
Ele continuou:
“Eu poderia fazer uma sequência, mas não tenho planos de fazer uma sequência. Se um número suficiente de pessoas assistisse no Hulu e todos estivessem implorando por isso, podemos conversar. Ainda não há um plano de franquia na minha cabeça. Seria preciso muito trabalho, então eu ficaria tão estressado que teria que inventar alguma coisa.”
Assista a nossa entrevista com o diretor:
Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também está virando uma sensação entre os assinantes da Star+.
Nas redes sociais, os internautas estão elogiando a obra como uma verdadeira divisora de águas no gênero, mas isso pode fazer de ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ um filme bem divisivo.
Confira algumas reações e também as análises dos críticos:
Ninguém Vai Te Salvar, chegou no @StarPlusBR
Eu adorei o filme, e não se preocupem com a falta de dublagem, o filme quase não tem falas. Assistam e depois me contem oq acharam pic.twitter.com/PJ8ht5Og0u
— Matheus Amaral (@cinestera) September 22, 2023
Assisti ‘Ninguém Vai Te Salvar’ e adorei o filme, mas ele vai dividir opiniões.
O final é completamente viajado (pra mim no bom sentido), os aliens são perfeitos, a protagonista é determinada pra caramba.
Um filme delicioso pros fãs raiz de OVNIS. Estreia sexta no Star+ pic.twitter.com/ZPoSseShX2
— Matheus Amaral (@cinestera) September 21, 2023
Estreou hoje na Disney+ o “No One Will Save You”, uma autêntica aula de como fazer terror simples e eficaz. O filme brinca com os clichés das invasões alienígenas e agarra-nos praticamente do início ao fim. A Kaitlyn Dever tem uma performance absolutamente extraordinária. pic.twitter.com/eRSRh6Wl8G
— Malheiro (@OMeuPCEstaMorto) September 22, 2023
MEU DEUS DO CÉU PRECISO ASSISTIR https://t.co/t5IdMZq78F
— RIQUE (@euriquearaujo) September 22, 2023
NINGUÉM VAI TE SALVAR (2023) é pra quem procura um bom thriller sci-fi.
O filme não expõe nada nos diálogos, as coisas são mostradas e não faladas. O silêncio é muito bem trabalhado, inclusive.
No geral, a tensão funciona, a trama foge da mesmice e o saldo é positivo.
⭐️⭐️⭐️.5 https://t.co/Dl52lwH0NT
— Cevada Pop (@cevadapop) September 22, 2023
“‘Espontâneo‘, de Brian Duffield, está entre meus filmes favoritos dos últimos anos, e seu mais novo título, ‘Ninguém vai te salvar‘, é um acompanhamento fantástico. É uma emocionante história de invasão alienígena com uma forte metáfora sobre o luto, e Kaitlin Dever é fenomenal.”
Brian Duffield’s SPONTANEOUS is among my favorite movies of the last few years, and his latest, NO ONE WILL SAVE YOU, is a fantastic follow-up. It’s a thrilling alien home invasion story with a strong metaphor about grief, and Kaitlin Dever is phenomenal. Catch it Friday on Hulu! pic.twitter.com/3OfYRS74J6
— Eric Eisenberg (@eeisenberg) September 19, 2023
“‘Ninguém vai te salvar‘ não é apenas um filme fenomenal sobre invasão alienígena, é um dos melhores filmes do ano. Infinitamente cheio de suspense, emocionante e meticulosamente elaborado. Kaitlyn Dever nunca esteve melhor. Agora estarei sempre animado com um filme do Brian Duffield.”
#NoOneWillSaveYou isn’t just a phenomenal alien invasion movie, it’s one of the best movies of the year. Period. Endlessly suspenseful, thrilling, and meticulously crafted. Kaitlyn Dever has never been better. I will now always be excited for a @BrianDuffield movie. pic.twitter.com/9SggsM97aK
— Ethan Anderton (Support the WGA and SAG!) (@Ethan_Anderton) September 19, 2023
“‘Ninguém vai te salvar‘ marca outra vitória para Brian Duffield! Uma versão inteligente e muito bem executada do cenário de invasões alienígenas, com uma atuação poderosa de Kaitlyn Dever em um papel especialmente exigente. Não é nenhuma surpresa que dois favoritos do cinema tenham um ótimo desempenho juntos.”
#NoOneWillSaveYou marks another winner for Brian Duffield! A clever and very well-executed spin on the alien invasion scenario with a powerhouse performance from Kaitlyn Dever in an especially demanding role. No surprise that two filmmaking favorites deliver big together. pic.twitter.com/aRJ87LK9hu
— Perri Nemiroff (@PNemiroff) September 19, 2023
“‘Ninguém vai te salvar‘ é um esforço estelar do segundo ano de Brian Duffield como diretor. O filme pega o conceito elevado de invasão alienígena e o transforma em uma história mais profunda sobre autoperdão e compaixão. Kaitlyn Dever é simplesmente sublime.”
#NoOneWillSaveYou is a stellar sophomore effort from filmmaker Brian Duffield. The film takes the high concept of an alien home invasion and turns it into a more profound story about self-forgiveness and compassion. Kaitlyn Dever is sublime.
Seek it out this weekend on Hulu. pic.twitter.com/gmX3vsHssz
— Brian Davids (@PickYourBrian) September 19, 2023
“‘Ninguém vai te salvar‘ é uma mistura de ‘Além da Imaginação’ e ‘Não! Não Olhe‘ com grande efeito. Kaitlyn Dever se destaca em uma ‘Guerra dos Mundos‘ de uma mulher que é criativa, atmosférica, envolvente e totalmente assustadora. O público falará sobre isso por anos.”
.@BrianDuffield‘s #NoOneWillSaveYou marries The Twilight Zone and Nope to great effect. Kaitlyn Dever excels in a One-Woman War of the Worlds that is creative, atmospheric, immersive, and totally creepy. Audiences will be talking about it for years. pic.twitter.com/bkhjIRVdEd
— Josh Weiss (@JoshuaHWeiss) September 19, 2023
“‘Ninguém vai te salvar’ domina totalmente. Quanto menos você souber, melhor, mas Brian Duffield criou uma montanha-russa elegante, satisfatória, emocional e assustadora, cheia de pavor existencial e terror extraterrestre. Assista esta semana e guarde a segunda rodada para o Halloween.”
Also! #NoOneWillSaveYou totally rules. The less you know going in the better, but @BrianDuffield has crafted an elegant, satisfying, emotional and scary rollercoaster ride full of existential dread and extraterrestrial terror. Watch it this week and save round 2 for Halloween. pic.twitter.com/nw9DRJt0i5
— Drew Taylor (@DrewTailored) September 19, 2023
A convivência pode ser muito difícil, principalmente se for com um extraterrestre que se instalou em sua casa sem sequer pedir.#NinguémVaiTeSalvar, estreia em 22 de setembro. Só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/mIEuDZo3MA
— Star+ Brasil (@StarPlusBR) September 5, 2023
Baseada na animação ‘O Clube das Winx‘, a série ‘Fate: A Saga Winx’ foi cancelada pela Netflix em 2022 após duas temporadas, o que deixou os fãs bem decepcionados.
A trama acompanhava cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.
No entanto, nem tudo está perdido, pois a trama vai ganhar uma continuação em quadrinhos através da Mad Cave Studios e da Rainbow Group.
Intitulada ‘Fate: The Winx Saga, Vol. 1: Dark Destiny‘, a graphic novel é escrita por Olivia Cartero-Briggs e ilustrada por Christianne Gillenardo-Goudreau, e deve ser a primeira de uma série de quadrinhos.
A trama se passa pouco tempo depois desde que Bloom entrou no Reino das Trevas para encontrar sua mãe, e ela ainda está desaparecida. Apesar disso, seus amigos na escola mágica de Alfea estão se preparando para um novo ano de aulas, com novos alunos e novos desafios. Ainda se recuperando da perda de Bloom, Aisha, Kat, Terra, Stella, Musa, Riven e Sky estão lutando para se acostumar com seu novo normal.
Quando a escola é atacada por poderes de fadas que poucos viram antes, nossos heróis se deparam com um mistério e um inimigo que pode significar a ruína para todos eles. Durante sua hora mais sombria, eles podem confiar no portador da Chama do Dragão para retornar a eles? Ou Bloom se perdeu para sempre?
O lançamento está marcado para 31 de julho nas livrarias norte-americanas.
Confira a capa:
Relembre o trailer da 2ª temporada:
Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.
A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.
O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).
O cineasta Roland Emmerich, conhecido por ‘Independence Day‘ e ‘2012‘, revelou seu mais recente projeto: a franquia multimídia chamada ‘Space Nation‘.
A nova empreitada começará como um videogame e se expandirá para incluir séries de TV e produções animadas, prometendo levar os espectadores a uma jornada empolgante pelo espaço.
De acordo com o Deadline, Emmerich uniu forças com talentosos colaboradores, incluindo Jerome Wu (‘World of Warcraft’), Tony Tang (‘Warframe’) e Marco Weber (’13º Andar’), para desenvolver a história intricada da franquia.
A narrativa de ‘Space Nation‘ se passará em um império espacial habitado por três raças alienígenas distintas, proporcionando um cenário rico e repleto de possibilidades para os fãs do gênero.
No videogame inaugural da saga, os jogadores terão a oportunidade de assumir o controle de naves espaciais e explorar a vasta galáxia de Telikos. Ao fazer isso, eles se envolverão em intrigas políticas e desvendarão os conflitos existentes entre as facções alienígenas.
O primeiro título da franquia está previsto para lançamento em agosto de 2023, com acesso inicial limitado a alguns jogadores para testes. A versão completa do jogo está programada para ser lançada em meados de 2024.
A ambição de ‘Space Nation‘ vai além dos videogames, já que a ideia é expandir a narrativa para outras formas de mídia. A franquia planeja se aventurar no mundo das séries de TV, produções de curtas e longas-metragens animados, além de continuar gerando novos jogos.
O protagonista de ‘Mufasa – O Rei Leão’, Aaron Pierre, revelou novos detalhes sobre a pré-sequência live-action de ‘O Rei Leão’ (2019), o próximo prelúdio da Disney.
Durante uma entrevista ao Collider, Pierre, que empresta sua voz a Mufasa no próximo prelúdio de O Rei Leão, compartilhou:
“Em primeiro lugar, quero reconhecer que James Earl Jones [que deu voz a Mufasa no live action de ‘O Rei Leão’] é uma enorme inspiração para mim”, afirmou Pierre. “Imensamente. Sinto-me muito honrado por assumir esse papel após ele. Acredito que a principal diferença será explorar Mufasa de uma forma distinta. Quando Sir James Earl Jones o retratou, era Mufasa em toda a sua capacidade, em seu ritmo, e aqui estamos explorando Mufasa antes desse ponto. Como esse jovem leão se apresenta antes de se tornar quem conhecemos, e como ele descobre seu ritmo, como se conduz, como interage com sua comunidade e seus entes queridos? Acho que isso é o ponto central. É sobre essa descoberta.”
A trama o longa vai mostrar o jovem Mufasa antes dele se tornar o pai de Simba.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
O projeto será dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro já está pronto e foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
‘The Day of the Jackal’, série de suspense estrelado por Eddie Redmayne (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), ganhou seu primeiro trailer.
A série estreia no Peacock em 14 de novembro, mas ainda não há data definida para o Brasil.
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Leia a sinopse: “Um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lashana Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”.
A franquia de ação ‘Rambo’ vai ganhar um novo filme, desta vez focado nas origens do icônico personagem. O projeto é um prelúdio do clássico de 1982, que será apresentado no mercado de Cannes.
Segundo o Deadline, o filme será dirigido por Jalmari Helander (‘Sisu – Uma História de Determinação’), com roteiro assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani. A previsão é que as filmagens principais comecem em outubro, na Tailândia.
Embora o enredo esteja sendo mantido sob sigilo, a trama explorará a história de um jovem John Rambo durante a Guerra do Vietnã, marcando uma inédita incursão nas origens do personagem nos cinemas.
O elenco ainda está em fase inicial de seleção, e embora Sylvester Stallone esteja ciente do projeto, não há envolvimento confirmado do ator até o momento. No entanto, fontes indicam que os produtores estão abertos à sua participação caso surja um papel adequado.
A franquia ‘Rambo’ já acumula cinco filmes e uma bilheteria mundial superior a US$ 800 milhões de dólares. O capítulo mais recente, ‘Rambo: Até o Fim’ (2019), produzido pela Millennium e pela Balboa Productions de Stallone, arrecadou US$ 92 milhões.
A produção do novo filme está a cargo de Kevin King-Templeton (Templeton Media), Les Weldon, Jonathan Yunger e Avi Lerner, com Trevor Short, Dallas Sonnier e Amanda Presmyk (Bonfire Legends) atuando como produtores executivos.
Jonathan Yunger, presidente da Millennium, expressou seu entusiasmo: “Estamos empolgados em apresentar um novo capítulo à franquia Rambo. Este projeto é uma homenagem a uma das maiores franquias da história do cinema, que certamente atrairá tanto os fãs antigos quanto uma nova geração. Com Jalmari Helander no comando, um cineasta de visão e energia excepcionais, encontramos o diretor perfeito para entregar uma experiência de ação eletrizante e de alto conceito”.
O diretor Jalmari Helander também compartilhou sua paixão pelo projeto: “Sou fã de Rambo desde os 11 anos. É surreal estar nesta posição em que posso realmente fazer meu próprio filme do Rambo. A cadeia de eventos que me trouxe até aqui, de uma maneira fantástica, faz toda a minha infância fazer sentido. Mal posso esperar para trazer o maior herói de ação de volta às telonas, onde ele pertence”.
