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Babu Santana surge como Lobo Mau em vídeo do suspense ‘Intervenção’

Antes mesmo de entrar para o Big Brother Brasil 20 e encarar as disputas do reality show, Babu Santana nem sabia, mas já treinava para os temidos Castigos do Monstro. Durante as filmagens do longa ‘Intervenção‘, em que o ator interpreta o cabo da polícia militar Lobo, ele aparece vestido como Lobo Mau, da história da Chapeuzinho Vermelho, fazendo alusão ao apelido de seu personagem no filme.

Assista:

No filme, o personagem do ator é inspirado no Major Ivan Blaz, que serviu em UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora) e foi relações públicas da PM. Também conhecido como cabo Lobo, ele conciliava o trabalho na polícia com o de animador de festas infantis.

VISITA AO SET

No ano passado, o CinePOP foi convidado para uma visita ao set de filmagens da obra, e esteve presente nos bastidores acompanhando duas cenas importantes. Depois, ao lado de outros jornalistas de conhecidos veículos nacionais, seguimos para a coletiva de imprensa realizada numa casa que serve de QG da produção na comunidade de Tavares Bastos, Catete, zona sul do Rio de Janeiro, onde o longa é rodado.

Da coletiva, participaram os protagonistas Marcos Palmeira e Bianca Comparato, os roteiristas Rodrigo Pimentel e Gustavo de Almeida (igualmente ligado à PM), os produtores italianos Cosmo Valerio e Angelo Salvetti, o diretor Caio Cobra e os coadjuvantes Babu Santana, Rainer Cadete, Dandara Mariana e Vitor Thiré – que interpreta o vilão da trama, um traficante subvertido esteticamente. “Quando chegamos para alugar uma casa aqui, uma das opções era um local onde morava uma criança loira de olhos azuis. Vi com meus próprios olhos que este tipo de família também habita as favelas. Então quis criar este traficante branco, de olhos claros, para ser o antagonista ao invés do estereótipo do bandido negro”, disse o diretor Cobra.

A visita começou para os jornalistas com a gravação de uma cena na qual o veterano Marcos Palmeira – na pele do Major Douglas, seu personagem, chefe da UPP do fictício morro da Laje – faz um discurso e dá sermão em jornalistas sobre o questionamento unilateral de moradores mortos ou feridos durante as operações policiais. “E quanto aos policiais mortos e feridos, vocês não querem saber?”, diz o experiente e linha dura oficial. Durante a coletiva houve, inclusive, uma brincadeira. “Vocês chegaram com ótimo timing”, ironizou um dos membros da equipe, sobre a chegada dos jornalistas bem na cena em que o policial “esculachava” os repórteres da ficção.

Em outra cena que presenciamos, a pequena em estatura, mas gigante em talento, Bianca Comparato era instruída por um dos verdadeiros policiais que dão consultoria ao projeto sobre como dominar e conduzir o preso até a viatura. No momento, membros de ONGs dos direitos humanos, incluindo a irmã da personagem de Comparato, vivida pela bela Dandara Mariana, chegam para protestar contra a violência policial na comunidade. Cena que termina de forma quente num embate entre as irmãs. “Por coincidência, enquanto escrevia o roteiro, assisti à série da Netflix Perdidos no Espaço, na qual existem irmãs de raças diferentes, uma branca e uma negra, e a coisa mais legal é que o autor sequer se dá ao trabalho de explicar como isso é possível. Aqui ocorre o mesmo”, revelou Pimentel sobre a questão de Comparato e Mariana viverem irmãs no longa.

Completando sobre sua personagem, a carismática Dandara Mariana revelou: “Ela é uma versão de Marielle e veremos muito de sua personalidade na minha personagem. Marielle vive mais do que nunca”.

Seguimos para a coletiva, mas, antes, um pit stop para conferir a UPP fictícia implantada na comunidade. Um cenário estampando o nome da favela da Laje retratada no filme, com direito a uma direção de arte minuciosamente detalhada (que você pode conferir na foto abaixo).

Já na coletiva, foi a vez do ator Vitor Thiré, que vive o principal traficante no longa, exibir sua satisfação em fazer parte do projeto. “Eu mandei um vídeo com o teste feito no celular. Não imaginava que seria escolhido e estaria aqui dando esta entrevista para vocês. Estou muito feliz. E o fato da data de estreia em 15 de novembro estar perto, o que aumenta a pressão das filmagens, também me deixa feliz porque poderei logo mostrar meu trabalho”, disse o jovem ator.

Os realizadores também falaram sobre a óbvia questão que faz as vezes do elefante na sala e que não está nem perto de cessar com a polêmica – pelo contrário. “O filme não é sobre a polarização política da esquerda e direita no país. Seja qual for sua orientação, o objetivo do filme é falar sobre uma questão urgente que atinge a todos nós como cidadãos. Falar sobre a violência urbana e debater soluções. Os protagonistas são policiais vivendo essa realidade e quando você tem uma situação de guerra, na mira de uma arma onde é você ou o criminoso, não existe direita ou esquerda”, diz Bianca Comparato, logo seguida em coro pelos complementos do resto da equipe.

A data já está marcada e a produção segue a toda. Mas existe um item que ainda não está cem por cento confirmado: o título. Quando uma colega jornalista perguntou o motivo do título Intervenção, já que o filme não fala sobre a intervenção militar no Rio de Janeiro, mas, sim, funciona como forma de crítica às UPPs (Unidades da Polícia Pacificadora) – às quais os roteiristas se opõem veementemente – a protagonista Comparato não hesitou em disparar: “Obrigado. Faço campanha constantemente para a troca do título. Não gosto desse. Peço por um título mais humano”. O diretor Cobra disse que, a fim de realizarem a coletiva, era necessário dar um título ao filme, mas que o considera ainda provisório e está mexendo os pauzinhos com a distribuidora para uma possível mudança. Ou seja, em breve poderemos não mais assistir a Intervenção nos cinemas, apesar do filme ser o mesmo.

O filme estreia no dia 15 de novembro de 2018 nos cinemas de todo o país.

Saiba como remover o conteúdo adulto do catálogo da Netflix

Como as escolas estão fechadas para evitar a propagação do Coronavírus, milhares de crianças estão aproveitando o tempo em casa para assistir TV.

Pensando nisso, os programadores da Netflix dos EUA anunciaram um recurso que vai permitir a remoção de conteúdo adulto para evitar que crianças assistam programas indevidos.

A ferramenta foi criada para impedir que as crianças se deparem com imagens chamativas na interface do serviço.

Isso porque o simples bloqueio pode impedir a transmissão de uma atração, mas ainda mostra imagens que podem ser inapropriadas para os pequenos.

Para ativar o recurso, os usuários devem acessar a Netflix pelo computador ou aplicativo e adicionar um código PIN nas configurações dos perfis individuais. Só quem conhece a combinação pode acessar as alterações.

Através do anúncio, Michelle Parsons, diretora de programação infantil da Netflix, disse que:

“A escolha e o controle sempre foram importantes para nossos membros, especialmente para os pais. Esperamos que esses recursos adicionais ajudem a fazer as escolhas certas para suas famílias”.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

‘The Lost City Of D’: Channing Tatum aparece pelado nos bastidores e fãs estão surtando; Confira as reações!

O astro Channing Tatum surpreendeu os seus seguidores do Instagram, ao publicar uma reveladora selfie feita nos bastidores das gravações da comédia ‘The Lost City of D‘.

Aparecendo completamente nu em seu trailer, o astro indica que está prestes a passar por algo drástico, que deve surpreender até mesmo a sua mãe. A publicação foi feita na aba de stories da sua conta oficial.

Confira:

No Twitter, muitos fãs do ator compartilharam a sua surpresa com a reveladora imagem do ator e expressaram suas opiniões sobre o assunto.

Confira algumas das reações:

“Channing Tatum está levando o ‘pai divorciado que quer que todos saibam que ele está pronto para namorar’ a outro nível”.

“O renascimento de Channing Tatum, o renascimento de Channing Tatum”. 

“Eu serei assombrado pelo fato de que o Channing Tatum descreve estar completamente nu como ‘ânus pelado'”. 

“Gostoso e sexy”.


Segundo o Hollywood Reporter, Brad Pitt se juntou a Sandra Bullock no grandioso elenco da comédia de ação.

O filme da Paramount ainda conta com Daniel Radcliffe, Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A trama acompanhará uma solitária escritora (Bullock) certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Anteriormente, a Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 15 de abril de 2022.

O Governo vai ACABAR com o ingresso de meia-entrada? Não em São Paulo!

O governo de São Paulo vetou o projeto de lei que previa acabar com a meia-entrada nos cinemas e eventos culturais para estudantes e idosos.

O veto foi assinado pelo presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, o deputado Carlão Pignatari (PSDB), que está como governador em exercício em função da viagem de João Doria (PSDB) ao exterior.

Nos outros estados do Brasil, a ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e o Ministério da Economia ainda estuda extinguir a política de ingresso de meia-entrada. A agência em questão abriu recentemente um pleito público sobre a viabilidade e os efeitos da obrigatoriedade da política. O ME se posicionou a favor da anulação desses direitos culturais.

De acordo com a própria ANCINE, essa articulação veio como resposta à queda das vendas de ingressos de valor inteiro – cujo percentual se isolou em apenas 21,6% no ano passado.

O presidente da Alesp afirmou que o projeto é inconstitucional, já que a legislação federal garante o direito ao benefício.

“O projeto, ao proibir aos estabelecimentos a instituição de cotas máximas de ingressos para meia entrada, bem como vedar a concessão de meia-entrada para categorias específicas de ingressos (artigo 2º) também não está em conformidade com a legislação federal, que assegura o benefício para 40% do total dos ingressos disponíveis para cada evento. Concluiu-se que a matéria se encontra suficientemente disciplinada na esfera federal, e que projeto mostra-se incompatível com as normas gerais expedidas pela União.”

A política de meia-entrada foi instaurada em 2013 e abrange estudantes, pessoas com deficiência e jovens, de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos. Para os idosos, esse direito existe de 2003 e se insere no Estatuto do Idoso.

Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Criador de ‘Euphoria’ pensou em matar o personagem do Angus Cloud na série mas não teve coragem

Em entrevista ao People, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria‘, revelou que, originalmente, havia planejado matar o personagem do Angus Cloud (Fez) na série.

O roteirista confessou que pensou em matar o personagem durante as duas temporadas da produção, mas não teve coragem de seguir em frente com sua decisão.

“O personagem do Angus deveria ter morrido no final da primeira temporada, mas eu o amei tanto que não tive coragem. Acho que parte do problema é que, às vezes, eu coloco os atores acima de seus personagens na série. Eu fiquei tipo: ‘Não podemos matá-lo’. [Quando contei meus planos de matá-lo na segunda temporada], eu pude ver o rosto dele ficar branco. Acredito que uma das piores coisas sobre o vício é sobre encontrar seu propósito. E eu sabia que ele amava fazer essa série. Ele amava a equipe. Ele amava os atores. Ele amava tudo sobre ela. E eu pensei que se ele perdesse essa série, não sabia o que aconteceria com a sua vida.”

O realizador também comentou que o ator lutou contra a dependência em drogas durante toda a filmagem do segundo ciclo – e chegou a levá-lo para uma clínica de reabilitação: “Eu quase podia sentir que ele não queria ficar sóbrio da forma que todos nós queríamos. Essa é a parte complicada, porque mesmo que todos quisessem isso, ele não queria. Esse é o lado destrutivo do vício: acaba superando tudo.”

Vale lembrar que Cloud faleceu em julho, aos 25 anos. Recentemente, a causa da morte foi revelada como uma overdose acidental em fentanyl, cocaína e metanfetamina.

‘Megalópolis’: ÉPICO de Francis Ford Coppola ganha trailer NACIONAL e data de estreia no Brasil!

‘Megalópolis’, o aguardado filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), ganhou trailer nacional.

A realização de um sonho do renomado cineasta será distribuída no país pela 02 Play e chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.

Assista ao trailer:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Mark Ruffalo RETORNA como Hulk em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, afirma insider

Segundo o NexusPointNews, Mark Ruffalo retornará como Bruce Banner em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ele terá um “papel substancial” no filme.

Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.

Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Crítica | The Final Girls

Se, a princípio, a ideia não é absurda, então não há esperança para ela. Dirigido pelo cineasta nova iorquino Todd Strauss-Schulson, protaganizado pela jovem Taissa Farmiga e pela estonteante atriz sueca Malin AkermanThe Final Girls é um projeto insólito, que veste a carapuça de filme tosco, repleto de personagens estereotipados nos mais clássicos trabalhos do gênero terror dos anos 90.

Na trama, conhecemos a delicada jovem Max (Taissa Farmiga – irmã mais nova da atriz Vera Farmiga), traumatizada e culpada pelo acidente trágico que matou sua mãe Amanda (Malin Akerman), uma atriz fracassada que ficou marcada por um único papel em um filme trash anos atrás. Três anos se passaram e Max, certo dia, resolve aceitar um convite para comparecer a uma exibição para fãs do filme trash que sua mãe participou. Após um inusitado acidente, envolvendo uma garrafa de vodka e uma guimba de cigarro, ela e os amigos vão parar dentro do filme que estava sendo exibido e a partir disso precisam lutar contra o assassino da história.

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Max é uma espécie de prima mais velha de Julie James (a protagonista de Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado interpretada por Jennifer Love Hewitt) e sobrinha mais nova de Sidney (a protagonista do inesquecível filme Pânico, interpretada por Neve Campbell). Todo o grau de semelhança com essas personagens não é mera imaginação, The Final Girls, entre erros e acertos, não deixa de ser uma homenagem a toda uma geração de cinéfilos que cresceram assistindo a filmes onde tínhamos que descobrir junto com os personagens quem era o assassino.

Não podemos negar que The Final Girls é um filme honesto do começo ao fim, feito para divertir sem se pensar. Escrito por M.A. Fortin e Joshua John Miller, o roteiro possui médios e baixos. Um exemplo a isso, em relação a personagens, Duncan (Thomas Middleditch) escolhido para ser a ponta cômica, além de ficar pouco tempo em cena, possui um leque de piadas altamente sem graça deixando o público refém para se conectar com os diálogos forçados. Mesmo assim, ao longo dos 88 minutos de projeção, mesmo em meio a bizarrices e cafonices, consegue ser um pouco criativo na montagem da história, pensando dentro de seu universo do absurdo.

10 filmes que nos lembram do que REALMENTE importa nessa vida!

Refletir sobre nossa existência e os caminhos que trilhamos pelo mundo pode nos levar a mergulhos profundos na memória, nas escolhas e nos sentimentos. Aprendemos com o passado, ressignificamos o presente e passamos a enxergar o futuro com outros olhos. E o cinema, com sua força narrativa e emocional, tem o poder de despertar justamente essas reflexões. Pensando nisso, preparamos uma lista especial de filmes que podem provocar novos olhares sobre a vida — e talvez até transformar a sua maneira de senti-la:

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

A História sem Fim

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

 

O Último Elvis

Nesse drama existencial, acompanhamos a trajetória de Gutierrez, metalúrgico uniformizado durante o dia, Elvis Presley Cover com calça de boca de sino durante a noite. O protagonista personifica a figura de Elvis, não só nos palcos mas em todo o seu dia-a-dia. A dupla jornada do protagonista nunca é quebrada mesmo quando problemas com sua ex-mulher colocam em risco seus objetivos.

 

Questão de Tempo

Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.

 

Living

É preciso saber viver… Adaptação britânica de um filme chamado Viver do genial cineasta japonês Akira Kurosawa, Living é um emocionante drama que nos mostra o recorte final de uma estrada dentro de um universo de possibilidades que se abrem, quando enxergar-se outros sentidos para vida, na trajetória de um burocrata que busca servir de exemplo, sem tempo para raivas ou arrependimentos. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus consegue chegar à sua obra-prima da carreira, emocionando o público ao longo de inesquecíveis 102 minutos de projeção. As atuações de Bill Nighy e Aimee Lou Wood (a Aimee de Sex Education) são estupendas!

 

A Luta de Steve

Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade e já aposentado de sua profissional de atleta de futebol americano do querido time New Orleans Saints, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa. Os médicos a princípio lhe deram poucos anos de vida, pois essa doença terrível vai tirando os movimentos do corpo aos poucos além de graves outros problemas pelo organismo. Dias após saber de sua doença, Steve descobre que vai ser pai e tem a ideia de fazer uma série de vídeos para seu filho além de criar uma grande iniciativa para tentar ajudar a outras pessoas com a mesma doença.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

Na trama, conhecemos Link (Phillip Lewitski), um jovem adolescente com raízes indígenas, que mora no Canadá e tem um cotidiano de conflitos com muitas discussões e violência no relacionamento com o pai. Certo dia, ele descobre que sua mãe (que ele pensara estar morta) está viva e morando em um lugar longe dali. Ele resolve ir atrás dela, e leva seu irmão caçula junto. Ao longo dessa viagem cheia de surpresas acaba encontrando outro jovem, Pasmay (Joshua Odjick), que embarca com eles nessa jornada.

 

Canção para Marion

O ranzinza Arthur (Terrence Stamp) vive com sua mulher Marion (Vanessa Redgrave) em uma casa simples num bairro afastado do grande centro. Marion possui uma doença terminal e a única alegria que possui em seus melancólicos dias é cantar e se reunir com o coral da cidade, repleto de outros carismáticos velhinhos. Arthur, a acompanha em todos os ensaios mas faz questão de ser antipático com todos. Quando Marion falece, Arthur começa a tentar se reconstruir com a ajuda de todos que conhecem sua dolorosa história.

 

O Último Ato

Na trama, conhecemos Simon Axler (Al Pacino), um senhor de idade, mestre dos palcos que resolve abruptamente encerrar a carreira e se dedicar a consertar sua vida pessoal, nada social. Nessa espécie de mini aventura de auto descobrimento, Axler acaba batendo de frente com a filha de alguns ex-amigos e se envolve calorosamente com ela. Esse é o início de uma série de pequenos conflitos que vão fazendo o público cada vez mais se aproximar deste belo personagem. As sessões do personagem principal com o psiquiatra via Skype são excelentes, entendemos melhor sua personalidade nesses ótimos diálogos que compõe os arcos do roteiro ao longo dos 112 minutos de fita.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

 

Dramas Recentes da Netflix para Refletir e se Emocionar

Todas as “minhas filhas” estão com saudade de um cinema, né? Fato. Para os amantes da sétima arte ter ficado praticamente um ano inteiro sem o prazer de nosso programa preferido foi muito cruel. Nos restou virarmos para os sempre confiáveis e cada vez mais dominantes streamings – assistir aos filmes de casa. A entrada de novas empresas de tal serviço no mercado se mostrou mais que propício numa época em que a palavra de ordem é ficar em casa. Ninguém sabe muito bem como será o mundo em 2021, especialmente na sua segunda metade do pós-vacina. De qualquer forma foi justamente graças as mais variadas plataformas de streaming que os cinéfilos puderam não ficar cem por cento órfãos de boas produções.

Aqui, nesta nova matéria, iremos no concentrar no primeiro e maior de todos os streamings: a Netflix. A finalidade é indicar alguns dos melhores e mais recentes dramas da casa, que vem arrancando elogios do público e da imprensa especializada. Justamente por isso, muitos já fazem suas apostas de que grande parte deles irá figurar na vindoura época de premiações – com alguns possivelmente escalando até o Oscar. Por essa razão, se você gosta deste tipo de filme prestigiado, não pode deixar de conferir nossas dicas, com o crème de la crème da temporada. Veja abaixo e não esqueça de comentar.

O Tigre Branco

Tido por parte da imprensa especializada como o Parasita de 2021, o longa também aborda questões sociais de luta de classes (muito em voga no cinema atualmente), alterando o cenário da Coreia do Sul para a Índia. Lançado no dia 22 do mês passado na Netflix Brasil, onde fez sua estreia em nosso país, O Tigre Branco é baseado num livro e tem roteiro adaptado e direção de Ramin Bahrani (dos provocativos 99 Casas e Fahrenheit 451). Assim como o vencedor do Oscar 2020 citado, O Tigre Branco foca na forma como os ricos lidam com seus empregados, e nesta delicada relação de poder segue uma tênue linha entre o abuso e a intimidade.

É interessante notar a diferença cultural entre os países citados (Índia e Coreia do Sul), e até mesmo o nosso país, no que diz respeito ao elo empregatício. O filme de Bahrani apresenta uma verdadeira devoção dos empregados por seus patrões, sendo capazes de aguentar até mesmo grandes maus tratos pela gratidão de terem um trabalho. Na trama, acompanhamos a trajetória Balram (Adarsh Gourav), nascido em meio a miséria, o jovem se recusa a aceitar seu destino pré-determinado, assumindo o ramo da família, trabalhar num “pé-sujo” servindo mesas.

Ele possui ambições maiores, como servir de motorista para a família mais poderosa das redondezas, e no caminho passará por cima de tudo e todos. É uma escalada ao poder no estilo de Scarface (1983), eliminando toda (ou quase toda) parte criminal. O rosto mais conhecido do elenco é o da estrela indiana Priyanka Chopra. E embora em parte seja tão cruel quanto Quem Quer Ser um Milionário? (2008), em seu retrato da pobreza, aqui não temos um desfecho a la Bollywood, com música e dança. Com 91% de aprovação da imprensa especializada, o burburinho positivo pode fazer O Tigre Branco chegar até a época de premiações e, quem sabe, até o Oscar.

Pieces of a Woman

Ao contrário do item acima, que fez sua estreia diretamente no streaming mundialmente, este drama estarrecedor chegou a ser exibido em Festivais de Cinema como Veneza e Toronto no ano passado. No Brasil e em grande parte do mundo, sua estreia ocorreu no dia 7 de janeiro deste ano, diretamente na internet. Embora não tenha arrebatado os críticos como o colega acima (rendendo 76% de aprovação – ainda uma avaliação bem positiva), numa coisa todos parecem concordar (e que coloca o longa na dianteira de apostas para nomeações a prêmios importantes do cinema): o desempenho impressionante da protagonista Vanessa Kirby. Conhecida do grande público por suas participações em filmes de ação, vide Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018) e Hobbs & Shaw (2019), a atriz britânica já havia se destacado na bem sucedida série da casa The Crown, onde viveu a Princesa Margaret. Agora Kirby pode ter uma grande impulsão em sua carreira, caso de fato postule o tão cobiçado prêmio da Academia. Mesmo que não chegue a tanto, já podemos dizer que seu desempenho aqui é um divisor de águas.

Ao lado de um grande elenco de apoio, com nomes como a vencedora do Oscar Ellen Burstyn, a talentosa Sarah Snook (se você ainda não viu O Predestinado, faça este favor a si mesmo) e Shia LaBeouf, Vanessa Kirby brilha na pele de Martha, uma jovem mulher decidida a ter um parto natural em sua própria casa. O que deveria ser um momento de extrema felicidade para ele e seu companheiro (LaBeouf) logo transforma-se em um pesadelo interminável quando o evento ruma para a tragédia. A cena visceral de todo o trabalho de parto que abre o filme dura meia hora, sendo provavelmente a cena pré-créditos mais longa do cinema, e também uma das cenas de parto mais dilacerantes e nervosas. Mas Pieces of a Woman é mais do que isso e fala sobre relações humanas e como se reerguer depois que somos abatidos de uma forma quase sem esperança. O filme é baseado na história real do casal responsável por sua criação, os húngaros Kata Wéber e Kornél Mundruczó, respectivamente a roteirista e o diretor da obra.

A Incrível História da Ilha das Rosas

Da lista, este é o item com ares mais leves e certo teor de comicidade. Porém, sem esquecer o peso questionador que nos deixa intrigados, refletindo sobre o que foi apresentado em tela. Produção italiana, aqui temos outra história real levada ao cinema – embora não literalmente, já que o filme fez sua estreia mundial na internet, através da famosa plataforma de streaming. Chegando ao Brasil no dia 9 de dezembro de 2020 (há menos de dois meses), este é um dos lançamentos da casa que você não pode perder. Marcando 78% de aprovação com a imprensa especializada, Ilha das Rosas não busca prêmios, mas narra de forma irreverente um acontecimento tão surreal que não acreditaríamos caso não fosse verdade.

Na trama, passada no fim da década de 1960, o inquieto e desafiador arquiteto Giorgio Rosa (Elio Germano) parece ter sempre andado na contramão da vida, por isso não tem o melhor dos relacionamentos com os pais e sua namorada o largou – papel da belíssima Matilda De Angelis (da minissérie da HBO The Undoing). Assim, revoltado contra o sistema, o sujeito decide se empenhar em sua mais recente obra: a construção de uma ilha (na verdade uma espécie de plataforma) fora do território italiano, em águas internacionais, e declarar o local um território próprio, independente de seu país de origem. A façanha não desce tão redondo para o governo italiano, que trava uma batalha legal com o protagonista. O interessante é pesquisar sobre o caso real após assistir ao filme, ou quem sabe antes, e descobrir que este tipo de prática não é inédita, e acontece até hoje. Acima de tudo, Ilha das Rosas fala sobre se manter fiel a seus ideais, não desistir de seus sonhos (até mesmo quando tudo parece estar contra) e sobre a força de amizades.

Rosa e Momo

Seguindo por filmes italianos, esse traz uma verdadeira lenda viva do país e do cinema mundial também. A veteraníssima Sophia Loren, no auge de seus gloriosos 86 anos, é quem estrela este drama bastante humano, após um hiato de onze anos afastada das telonas (desde que apareceu em Nine, musical americano que reimagina o clássico 8 ½ de Fellini). Muitos podem não saber ou lembrar, mas a italiana tem uma estatueta do Oscar para chamar de sua, tendo vencido o prêmio de melhor atriz em 1962 pelo filme Duas Mulheres, se tornando assim a primeira artista da história (incluindo os homens) a vencer por um filme não falado em inglês. Além disso, ganhou também um Oscar honorário em 1991.

Rosa e Momo marca impressionantes 91% de aprovação da imprensa, e traz o pungente tema dos imigrantes e refugiados na Europa. Loren interpreta uma ex-prostituta, agora idosa, que trabalha cuidando de crianças até que seus pais um dia consigam vir buscá-las. Em seu caminho cruza seu novo e maior desafio, o menino africano Momo (Ibrahima Gueye), que anda caminhando do lado errado dos trilhos, devido às más companhias. O jovem está a um passo, ou talvez já tenha pisado no lado de lá, de se tornar um criminoso, e sua personalidade irá colidir com a igualmente temperamental figura materna. Sophia Loren está em grande forma e seria um grande presente, para ela e para nós, ver seu trabalho reconhecido na época de premiação. Por trás das câmeras, tudo ficou em casa, já que esta é a terceira vez que seu filho na vida real, Edoardo Ponti, a dirige. Também baseado em um livro, Rosa e Momo era planejado para uma estreia nas telonas, mas devido ao Covid chegou à Netflix no dia 13 de novembro de 2020.

A Voz Suprema do Blues

Filme com sabor de despedida, este longa com bastante ritmo de Blues marca o último trabalho nas telas do jovem talentoso Chadwick Boseman (conhecido como o herói Pantera Negra), que nos deixou cedo demais aos 43 anos de idade – no auge de sua carreira – perdendo a luta para o câncer. No filme, já com o visual abatido e bem mais magro do que estávamos acostumados a vê-lo, Boseman entrega um dos melhores desempenhos de sua filmografia – sem exageros! Mas aqui ele não está sozinho, e contrabalanceando sua performance temos a verdadeira protagonista, a “leoa” Viola Davis – que inclusive chegou a ganhar peso (numa destas transformações do “método”) para viver sua personagem, a verdadeira mãe do estilo musical Blues, Ma Rainey. Davis está simplesmente “tomada” e o filme já vale a pena só para presenciarmos o embate desses dois monstros – onde durante uma gravação de disco, a fervorosa Rainey, “bate cabeça” com o teimoso e soberbo Levee (Boseman), seu trompetista.

Extremamente verborrágico, A Voz Suprema do Blues é a adaptação para as telas da peça do dramaturgo August Wilson, cujo texto já havia rendido o celebrado Um Limite Entre Nós – indicado ao Oscar e igualmente originário dos palcos. Outra ligação entre as obras é a presença do astro Denzel Washington, desta vez na capacidade de produtor, impulsionando a direção de George C. Wolfe. Com poucos cenários, muito diálogo, grandes atuações, a obra se comporta realmente como uma peça – embora capriche na exuberância da época, em especial na direção de arte (o longa se passa nos anos 1920). Aqui deixamos o melhor para o final, bem, ao menos na opinião dos críticos, já que Ma Rainey’s Black Bottom (no título original) conquistou 98% de aprovação da imprensa. Então, não se espante se a produção chegar até o Oscar. E não seria um disparate. De uma coisa sabemos, já ganhou o coração do ex-presidente americano Barack Obama, que o inclui na sua lista dos melhores do respectivo ano. O filme “fechou” 2020, estreando no dia 18 de dezembro.

‘Fear the Walking Dead’: Confira as imagens promocionais dos personagens da 4ª temporada

A AMC divulgou as imagens promocionais dos personagens principais da próxima temporada de Fear the Walking Dead’.

A 4ª temporada estreia em 15 de abril.

Confira:

A 4ª temporada vai contar com novos personagens e um salto temporal. Segundo o ScreenRant, a história se passará alguns meses após a terceira temporada, explicando a chegada de Morgan Jones (Lennie James) e o crossover com ‘The Walking Dead‘.

“A segunda metade da oitava temporada vai linkar diretamente com a história da quarta temporada de Fear the Walking Dead, vamos chacoalhar as duas séries de uma maneira muito louca”, afirmou Robert Kirkman.

‘Veronica Mars’: Kristen Bell revela que o revival será “mais sombrio” que a série original

Em entrevista ao EW Radio, Kristen Bell falou sobre o retorno de ‘Veronica Mars‘ e revelou que o revival será mais sombrio que a série original.

“Será muito mais sombrio, e terá um universo maior. Definitivamente não será como o que fizemos na UPN ou CW. Então, eu quero agradecer aos fãs por isso. Será mais sombrio, maior e mais cinematográfico. Será um pouco diferente.”

Confira a primeira imagem do revival com o elenco reunido:

Do elenco original, estão confirmados Kristen Bell, Jason Dohring (Logan), Enrico Colantoni (Keith Mars), Francis Capra (Weevil), Ryan Hansen (Dick Casablancas) e Percy Daggs III (Wallace).

O elenco também contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”

O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.

Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.

Os novos episódios serão lançados em 2019.

 

Os Brinquedos Mágicos

(Tea Pets)

 

Elenco:

Guanlin Ji

 

Direção: Gary Wang

Gênero: Animação

Duração: 98 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Nathan é um bonequinho de argila feito para a coleção de chá de um tradicional mestre chinês. As obras do Mestre mudam de cor quando o chá quente é despejado sobre elas, seguindo o costume oriental de dispensar o primeiro gole em homenagem a criaturas, mas não é o caso de Nathan. Por ser a única peça da coleção que não muda de cor, ele é muito zombado pela turma. Quando aparece uma chance de ir para o futuro com robô redondinho e descobrir o mistério de sua mudança de cor, Nathan e Futurebot saem em busca de respostas. Nas aventuras do caminho, os dois encontram coisas que não buscavam, como o significado de amor e amizade.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Gary Wang também é responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Greenland’: Meteoro atinge a terra no trailer do filme de desastre com Gerard Butler

O filme de desastre ‘Greenland‘, estrelado por Gerard Butler, ganhou trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Na trama, uma família luta para sobreviver diante de um desastre natural cataclísmico.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 12 de junho.

‘Euphoria’: Episódio especial terá estreia antecipada na HBO Max

De acordo com o TVLine, o primeiro episódio especial de ‘Euphoria‘, que será focado na Rue (Zendaya), terá lançamento antecipado na HBO Max.

O episódio chegará ao serviço de streaming no dia 4 de dezembro, dois dias antes da estreia oficial na televisão.

Confira o teaser:

O primeiro capítulo especial será lançado em 06 de dezembro.

Zendaya fez história na última edição do Emmy 2020 ao se tornar a atriz mais jovem a conquistar a estatueta de Melhor Atriz em Série Dramática por sua performance no show – e a 2ª atriz negra a conquistar tal feito ao lado apenas de Viola Davis.

Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco conta com Zendaya, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Um Amor de Múmia’: Remake do Disney Channel ganha trailer divertido; Assista!

O canal Disney Channel divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Um Amor de Múmia‘ (Under Wraps), remake do longa de 1997.

Confira:

Alex Zamm (‘Pica-Pau: O Filme’) é responsável pela direção.

Poucos dias antes do Halloween, Gilbert, Marshall e Amy acidentalmente revivem uma múmia que eles descobriram no porão de seu vizinho, que eles apelidam de Harold. No entanto, eles precisam devolvê-lo para seu lugar de descanso antes da meia-noite no Halloween. No decorrer dessa aventura, o grupo escapa um plano nefasto de um grupo de criminais com a intenção de vender a múmia pelo preço mais alto. Quando Harold é capturado, o trio de amigos terá que se juntar para derrotar os criminosos, enfrentar os seus medos e resgatar seu novo – mas bem “antigo” – amigo.

O elenco conta com Christian J. SimonMalachi Barton, Sophia Hammons e Phil Wright.

Ainda sem data de estreia, a comédia será lançada em 2021, próximo ao Halloween.

‘Hijack’: Idris Elba estrelará nova série de suspense da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Idris Elba (‘Luther’) estrelará a série de suspense ‘Hijack‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Contada em tempo real, a produção contará com sete episódios.

A trama seguirá a jornada de um avião sequestrado em seu caminho para Londres em um voo de sete horas, e as autoridades em terra lutam por respostas. Elba interpretará Sam Nelson, “um talentoso negociador que precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros”.

George Kay (‘Lupin’) é responsável pela série.

Elba e Kay também servirão como produtores executivos ao lado do diretor Jim Field Smith (‘Criminal’), Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Kris Thykier.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Última temporada de ‘Riverdale’ ganha data de estreia na CW

A CW finalmente anunciou quando a 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘ será lançada.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março, com o último episódio da série programado para 23 de agosto.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Enquanto navegam pelas turbulentas águas do romance, da escola e da família, Archie e seus amigos se encontram presos em mistérios sombrios.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Sombra e Ossos’ é CANCELADA pela Netflix após 2 temporadas

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Sombra e Ossos‘ depois de apenas duas temporadas.

O serviço de streaming também anunciou o cancelamento de ‘Glamorous‘, além das animações adultas ‘Agente Elvis‘, ‘Farzar‘ e ‘Captain Fall‘.

A decisão foi tomada uma semana depois do término da greve do SAG-AFTRA, enquanto os streaming continua a analisar o impacto do período de paralização que durou por cerca de sete meses.

De acordo com o Deadline, a segunda temporada de ‘Sombra e Ossos‘ permaneceu por apenas cinco semanas no TOP 10 das produções mais populares da Netflix, falhando em alcançar o topo.

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ enfrentam o Mar de Monstros no teaser da 2ª temporada; Confira!

A Disney divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘, escrito por Rick Riordan.

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Através do Instagram, o diretor James Bobin compartilhou a primeira imagem dos bastidores. A imagem não entrega nada de importante, e mostra apenas que é uma tomada envolvendo Annabeth (Leah Jeffries) em Nova York, considerando as palavras escritas na claquete.

 

Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.

“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.

Serial killer alimenta TUBARÕES com suas vítimas no trailer LEGENDADO do terror ‘Animais Perigosos’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do terror ‘Animais Perigosos‘ (Dangerous Animals), que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas.

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Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.

Artes conceituais revelam o novo VISUAL do Tigrão em ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3’; Confira!

O artista de efeitos especiais Vlad Taupes divulgou novas artes conceituais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3‘.

A imagem destaca o novo visual do Tigrão, que deve assumir uma aparência mais selvagem do que no filme anterior.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro, pela Imagem Filmes.

O terceiro filme contará com um orçamento maior do que as iterações anteriores, e deve introduzir novos personagens do universo do Ursinho Pooh, como o coelho Abel, os Efalantes e os Woozles.

Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assina o roteiro.

“Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou o roteirista.

Scott Chambers, produtor dos dois primeiros filmes e diretor de ‘Peter Pan: Pesadelo na Terra do Nunca‘, assume o comando do próximo capítulo – substituindo Rhys Frake-Waterfield, que retorna apenas como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Paul Greengrass vai dirigir drama sobre agente responsável pela prisão de AL Capone

O diretor de ‘Jason Bourne’, Paul Greengrass, está em negociações para dirigir uma cinebiografia sobre Eliot Ness, um dos policiais mais incorruptíveis e que foi o líder da equipe conhecida como ‘Os Intocáveis’, famosa pela participação na prisão do mafioso Al Capone. O projeto será produzido pela Paramount Pictures.

A produção será escrita por Brian Helgeland, que adaptará os quadrinhos ‘Torso’, de Brian Michael Bendis e Marc Andreyko. A trama conta a história real do Assassino Toro, um serial killer que cometeu seus crimes entre os anos de 1934 e 1938 e ganhou seu apelido pelo fato de sempre deixar os torsos de suas vítimas – o que significa que nenhuma de suas mortes deixava rastros de digitais para a identificação. Ness, que havia terminado seu trabalho como parte dos ‘Intocáveis’, foi o investigador chefe no caso, embora ainda não se saiba com certeza qual parte da vida do policial será de fato abordada no filme.

A expectativa da Paramount é que o primeiro filme lance uma franquia que foque mais precisamente na carreira de Eliot Ness ou outros policiais famosos da época. Caso o contrato com Paul Greengrass seja fechado, a expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no segundo semestre de 2017. 

‘Círculo de Fogo 2’ estampa capa de revista e novas imagens; Confira!

Círculo de Fogo 2’ é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film.

Além de estampar a capa, a produção ganhou novas imagens.

Confira:

‘Círculo de Fogo 2’: John Boyega aparece de Jaeger azul em novas fotos do set

Charlie Hunnam, que interpretou Raleigh Beckett no primeiro filme, desistiu da sequência por “conflitos de agenda”.

O elenco conta com Jing Tian (‘A Grande Muralha’),  John Boyega (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’).

O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

‘Deadpool Antes do Natal’: Roteiristas justificam existência de versão para menores

Muitos fãs não puderam conferir a sequência ‘Deadpool 2‘ nos cinemas, em virtude da classificação indicativa R-rated. E para ampliar o alcance da produção, a Fox decidiu lançar uma nova versão nos cinemas, que englobe as audiências menores de 18 anos.

E em uma entrevista ao CinemaBlend, a dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick detalhou quais foram os motivos que os levaram a relançar a produção nos cinemas, em um formato mais leve.

Disseram:

“Há um segmento da população que foram tratadas com um grande desserviço por não terem sido permitidas a assistirem ‘Deadpool’ e nós meio que estabelecemos uma espécie de saia justa entre pais e seus filhos mais novos, que não tinham a idade adequada para ver o filme, resultando num certo desconforto quanto a esse impedimento. Além disso, tem aqueles pais que estão bem bravos com o fato de ‘Deadpool’ ter essa classificação indicativa, pelo fato de seus filhos não pararem de choramingar por isso. Então, o que estamos tentando fazer é servir essa parcela demográfica, em particular”.

 

A nova versão PG-13 chega aos cinemas em 21 de dezembro deste ano, contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, que acredita-se ser Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’. As cenas adicionais provavelmente são os trechos com esse novo personagem.

O projeto se chamará ‘The Deadpool Before Christmas’ (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre).

A referência é da animação em stop-motion ‘O Estranho Mundo de Jack’ (‘The Nightmare Before Christmas’), criada por Tim Burton.

Com essa suposta readequação, a sequência deve passar por várias adaptações quando à linguagem excessivamente agressiva, além da redução ou censura de cenas violentas. A publicação pontua que além disso, a narrativa deve passar por algumas alterações.

Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Ricky Gervais vai apresentar o Globo de Ouro pela quinta e última vez

O comediante Ricky Gervais está de volta como o apresentador do Globo de Ouro e promete trazer de volta toda sua irreverência para sua quinta e última apresentação do evento.

O anúncio foi feito pela NBC, emissora responsável pela transmissão da premiação, que acontece no dia 05 de janeiro de 2020, às 22h (horário de Brasília).

Em um comunicado oficial, Gervais comentou sobre seu retorno ao posto, após três anos desde sua última apresentação:

“Mais uma vez, eles me fizeram uma proposta que não pude recusar. Mas esta será a última vez que farei isso, o que pode tornar a noite bem divertida”.

O presidente da NBC Entertainment, Paul Telegdy, também se posicionou a respeito da escolha de Gervais para reprisar o papel de apresentador da noite, salientando seu irreverente carisma no palco:

“Há sempre uma eletricidade palpável no ambiente quando Ricky assume o palco do Globo de Ouro. Sua volta como o mestre de cerimônias do evento é algo que tem sido muito esperado. Garanto que ele fará desta uma noite inesperada. Mal podemos esperar para ver quais cartas ele possui na manga”.

O comediante britânico foi o anfitrião do Globo de Ouro por três anos seguidos, entre 2010 e 2012, reassumindo o posto novamente em 2016. Com sua acidez e irreverência, ele não poupou ninguém na premiação, fazendo piadas duras e sarcásticas com premiados antigos, indicados atuais e até mesmo com o evento em si.

Confira o cartaz da sua última performance como apresentado da premiação:

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Crítica | Druk – Mais Uma Rodada: Mads Mikkelsen surpreende em conto tragicômico sobre a crise de meia idade

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Diante do frequente costume de observar a chegada à idade mais madura pela ótica feminina, criou-se uma falsa ilusão de que o peso da meia idade não vem da mesma forma para a perspectiva masculina. Comumente tratados como aqueles que muitas vezes se encontram no auge da virilidade, os homens são normalmente vistos como figuras quase imunes às crises existências que uma mudança de fase tão grandiosa geralmente traz. Só que Druk – Mais Uma Rodada faz o caminho inverso de Hollywood e iguala homens e mulheres na mesma proporção quando o assunto é envelhecer.

Apresentando um conto tragicômico – que mostra os dissabores de quando o vigor da juventude se esvai, o novo longa dinamarquês/sueco traz Mads Mikkelsen (Hannibal) absolutamente vulnerável diante da audiência. Um drama com pitadas de comédia que acompanha um grupo de antigos amigos e professores do Ensino Médio, Mais Uma Rodada tem seu roteiro firmado em um experimento que obviamente já saberíamos o resultado. Mas o que conta aqui não são os resultados fálicos, mas sim toda o processo e jornada de autodescoberta dessa turma de homens de meia idade, que decidem adotar o consumo diário de bebida alcoólica a fim de provar uma antiga teoria de que o homem teria nascido com 0,5% a menos de álcool no organismo.

O estudo, que quase se transforma em uma tese ideológica, leva o grupo de professores a uma espiral doentia em que a porcentagem de consumo diário de álcool se torna menos importante que todos os reflexos e consequências que seu uso abusivo traz para os ambientes familiar, relacional e profissional. O que a bebida não conta, mas seus corpos e mentes sentem, é justamente o peso que a embriaguez é capaz de trazer na vida de uma pessoa. E como uma produção que não visa ser didática, é por justamente fugir dessa perspectiva que Druk naturalmente se transforma em um choque de realidade e uma dura e prática lição sobre as escolhas que fazemos na vida, quer estejamos no auge da juventude ou no cume da meia idade.

E salientando a fragilidade masculina a partir de um elemento que teoricamente deveria fazê-los se sentirem melhores sobre si mesmos, o longa proporciona uma experiência cativante para o público, que é tragado pela performance de Mads e de seus demais protagonistas desconhecidos do público geral. Explorando ainda um pouco da culturalidade da Suíça, a produção consegue ser uma jornada completa para a audiência justamente por sua leveza e equilíbrio ao migrar para temas densos e cômicos de forma quase simultânea, sem soar vulgar.

Com a habilidosa direção de Thomas Vinterberg, Druk – Mais uma Rodadaé uma aventura com viés coming of age sobre a transformação masculina diante dos 40 anos. Madura como a tal faixa etária pede e desbravadora como uma comédia dramática desse subgênero mais juvenil normalmente é, essa produção é uma incrível combinação de uma bela dose adocicada de bom humor, com o amargor da dura realidade de ter que reaprender a caminhar com as próprias pernas, mesmo depois dos 40.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Diretor é DETONADO no Twitter por resgatar a amada franquia de seu pai

Ghostbusters: Mais Além‘ é uma das estreias mais aguardadas de 2021 e a produção promete resgatar o encanto da franquia original, desenvolvida por Ivan Reitman, trazendo uma leva de novos personagens.

Mas antes mesmo do lançamento da produção, o diretor Jason Reitman – filho de Ivan – se tornou alvo de duras críticas por parte de usuários do Twitter. Na rede social, muitos reclamaram da existência do reboot da amada saga oitentista, antes mesmo de assistirem à produção.

Os tweets também são uma resposta direta à mais recente entrevista do diretor ao portal Entertainment Insider. Na ocasião, Reitman afirmou que teria usado o seu complicado relacionamento com seu pai para abordar a franquia da qual ele passou a vida inteira fugindo.

A publicação acabou deixando alguns fãs revoltados, que acusaram o cineasta de ser oportunista, alegando que a sua escolha para a direção teria sido puramente nepotismo. Além disso, alguns afirmaram que o diretor precisaria de terapia.

Confira algumas das reações:

“Homens literalmente farão um filme flop de milhões de dólares, ao invés de ir para a terapia”. 

“Muitos homens se tornam cineastas, ao invés de ir para a terapia”. 

“Isso é bem a cara do Kendall Roy dizendo ‘o plano do papai era melhor'”. 

“Jason Reitman, filho do diretor original de Ghostbusters, Ivan Reitman, jurou que jamais tocaria na franquia. Eventualmente, Reitman percebeu que não poderia fugir de seu legado, mas que de fato precisava encará-lo de frente com ‘Ghostbusters: Mais Além'”. 

“Eu não fazia ideia. Deve ter sido uma grande luta para a Sofia Coppola não fazer a sequência de Apocalypse Now”. 

“Queria que ele tivesse ido mais além e tivesse jurado que jamais tocaria em uma câmara”. 

“Os homens literalmente lucram com uma franquia baseada na nostalgia forçada em uma indústria repleta de nepotismo, ao invés de irem para a terapia”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Assista:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 35 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

Além de dirigir, Jason Reitman também escreveu o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

James Gunn celebra sucesso de ‘Superman’ e DESABAFA: “Um testemunho esperançoso da bondade humana”

Após uma aguardada estreia nos cinemas, James Gunn utilizou suas redes sociais neste domingo (13) para agradecer o público pelo sucesso de ‘Superman‘, seu primeiro longa-metragem à frente da nova fase do DC Studios. O filme arrecadou US$ 122 milhões no fim de semana de estreia nos EUA, garantindo o terceiro maior lançamento doméstico de 2025, e já acumula US$ 217 milhões mundialmente.

“Estou incrivelmente grato pelo entusiasmo e pelas palavras gentis nos últimos dias”, escreveu Gunn em seu perfil no Threads. “Já tivemos muito ‘Super’ em ‘Superman’ ao longo dos anos, e estou feliz por ter feito um filme que foca na parte do ‘homem’ — alguém gentil, que sempre se importa com os que precisam.”

O cineasta ainda refletiu sobre o impacto emocional da obra:

“O fato dele ressoar de forma tão poderosa com tantas pessoas ao redor do mundo é, por si só, um testemunho esperançoso da bondade e da qualidade do ser humano. Obrigado.”

O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, também celebrou o desempenho do filme, descrevendo-o como “o primeiro passo de um plano audacioso de 10 anos” para o universo DC.

“Este fim de semana vimos o ‘Superman‘ voar alto, enquanto a paixão e a visão de James Gunn ganhavam vida na telona”, declarou Zaslav. “’Superman‘ é apenas o começo. Nos próximos 12 meses, vamos apresentar os filmes ‘Supergirl‘ e ‘Clayface‘ nos cinemas, além da série ‘Lanterns‘ na HBO Max. A visão da DC está clara, o momento é real, e eu não poderia estar mais empolgado com o que vem por aí.”

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Homem-Formiga e a Vespa

(Ant Man and the Wasp)

 

Elenco:

Paul Rudd

Evangeline Lilly

Michael Douglas

Michelle Pfeiffer

Michael Peña

Laurence Fishburne

Direção: Peyton Reed

Gênero: Aventura / Ação

Duração: 119 min.

Distribuidora: Marvel Studios Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 05 de Julho de 2018

Sinopse:

Depois dos acontecimentos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, Scott Lang (Paul Rudd) enfrenta as consequências de suas escolhas tanto como super-herói quanto como pai. A medida que ele luta para equilibrar sua vida em casa com suas responsabilidades de Homem-Formiga, ele é convocado por Hope van Dyne (Evangeline Lilly) e Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para uma nova e urgente missão. Scott precisa mais uma vez vestir seu uniforme e aprender a lutar ao lado da Vespa a medida que o time trabalha junto para descobrir segredos de seu passado.

Crítica | Homem-Formiga e a Vespa – Divertida comédia ‘Sessão da Tarde’ cheia de ação (Nota: 8.0)

Crítica em vídeo: 

Curiosidades: 

» O longa é o Capítulo 8 da Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel;

» Michelle Pfeiffer será a Vespa original;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

 

‘Nasce Uma Estrela’: Bradley Cooper e Lady Gaga tocam juntos em primeiro trailer

O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve seu primeiro trailer divulgado pela Warner Bros. Confira, junto com o novo pôster:

Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musical ‘Nasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Confira a sinopse:

Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.

Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.

Aniversário Homem-Aranha | O fator Miles Morales

Peter Parker e Homem-Aranha são duas faces distintas de uma mesma pessoa. Completamente diferentes, essas duas metades da mesma laranja foram responsáveis pela popularização dos super-heróis em diferentes décadas, em diferentes mídias. Seja nos quadrinhos, nos desenhos ou nos cinemas, tanto a máscara quanto quem está por debaixo da máscara despertaram genuíno fascínio em diferentes gerações.

O início de uma das maiores LENDAS da mitologia atual foi inesperado e cercado de dúvidas por parte da editora.

A história trágica do adolescente excluído que ganha poderes e pode enfim alcançar a grandeza a qual sempre foi destinado é o clássico caso da Jornada do Herói. No entanto, é justamente por não se prender a isso que tanto o herói mascarado quanto o jovem bobão são tão populares. A Jornada do Herói costuma ter os pontos baixos, a dor, a dificuldade, o aprendizado, o ponto de virada e a vitória. É um formato padrão que costuma agradar. Porém, o caso de Peter Parker vai além. Mesmo vencendo, o herói costuma perder.

Os momentos de felicidade, ainda que raros, acabam sendo mais valorizados por Peter, que costuma ter de lidar com perdas dolorosas mesmo quando ele vence os embates.

É irônico acompanhar como o que provavelmente seria visto como uma benção por muitos, acaba tendo efeito contrário no jovem do Queens. “Esse é o meu dom e minha maldição”, já disse o garoto em algumas HQs e até mesmo no cinema. Parece que quando as coisas enfim vão dar certo para ele, acontece alguma coisa muito ruim que o joga no chão de novo e o faz levantar. A chamada “Sorte do Parker” pode ser vista em diversos clássicos. É quando ele começa a ganhar dinheiro na luta-livre, mas perde o Tio Ben. É quando ele consegue melhorias físicas com o novo traje, mas aí percebe que o traje é um alienígena que o está consumindo, então ele consegue se livrar dele, só que acaba criando o Venom. É quando a vida enfim está tomando um rumo legal, mas aí vem a droga do Duende Verde e joga Gwen Stacy da ponte. É quando ele enfim revela sua identidade secreta, ficando dentro da lei, mas vê sua Tia May levar um tiro por conta disso. É um ciclo de porradas que causou MUITA identificação ao longo dos últimos tempos, e também criou uma aura quase santa ao redor do herói, transformando-o em inspiração para muitas crianças e jovens. Porque não importa o quanto a vida bata, ele sempre levanta e encara o impossível. Quer lição de vida maior que essa?

A morte de Gwen Stacy é um dos momentos mais dolorosos dos quadrinhos e moldou a personalidade do Homem-Aranha como poucos acontecimentos conseguiram.

O problema é que manter um personagem atualizado e representativo por sessenta anos é uma tarefa difícil. Ainda mais tendo o fluxo de saída que o Homem-Aranha tem. No Brasil, o herói já chegou a ter nada menos que três revistas estreladas por ele sendo lançadas mensalmente. Por isso, nada mais justo que o personagem apresentar um leve desgaste. Mais do que isso, parte importante do amadurecimento é literalmente crescer. E foi por esse amadurecimento que um garoto inesperado cruzou os caminhos do Cabeça de Teia para mudar de vez sua história.

Os temas das histórias do Homem-Aranha já não se identificavam tanto com os problemas dos leitores.

O ano era 2011. O Homem-Aranha Ultimate estava sendo publicado desde a virada do século de forma ininterrupta. Chegou a um ponto que Peter era um adulto com problemas de adulto, e qualquer caminho que ele seguisse seria regredir com o amadurecimento do personagem. As vendas já não eram mais as mesmas e o Aranha Ultimate já não era tão popular assim. Paralelamente aos quadrinhos, a vida real via a Comunidade Negra enfim começar a ganhar voz. Um personagem que fosse como eles era mais que importante naquele momento, era essencial. Juntando o útil ao “agradável”, a equipe criativa tomou uma decisão difícil, mas acertada. “Se não podemos avançar com o personagem, vamos aposentá-lo enquanto ele ainda está com crédito”. Assim, a Marvel matou Peter Parker do universo Ultimate. Ele teve um fim honroso e espetacular. A edição de morte do Homem-Aranha foi um verdadeiro evento. Após enfrentar o Sexteto Sinistro, Peter morreria em um embate com o Duende Verde, se despedindo da vida nos braços de Mary Jane Watson, acompanhado pela Tia May e Johnny Storm.

“Eu não consegui salvar o Tio Ben, mas está tudo bem, porque consegui salvar você”. Assim se despede um gigante.

E dentre toda a tristeza daquela tragédia, um menino afro-latino surgiu. Miles Morales, um menino pobre e excluído do Brooklyn, que ganhou uma bolsa de estudos e resolveu contar para o tio, Aaron Davis, também conhecido como o vilão Gatuno, sobre a oportunidade que ele teria de subir na vida por meio dos estudos. Só que o tio havia acabado de voltar de um assalto à Oscorp e acabou trazendo – por acidente – uma aranha geneticamente alterada, que entrou como clandestina em sua mochila. Enquanto Miles estava no sofá contando da bolsa de estudos, a aranha saiu da mochila de Aaron e picou o menino. O veneno alterou sua estrutura genética, dando a ele super-força, a habilidade de escalar paredes, um “toque” venenoso e a capacidade de se camuflar.

O nascimento de outro gigante veio de um jeito irônico e surpreendente, tal qual o de Peter.

Miles conta para o seu melhor amigo sobre os novos poderes. Eles acham muito parecido com o que o Homem-Aranha é capaz de fazer. Mas Miles Morales, um jovem cheio de problemas e dificuldades, vê suas novas habilidades e decide fingir que nada aconteceu, já que Nova York tem um guardião há mais de uma década, o espetacular Homem-Aranha. Porém, no fatídico dia da morte de Peter Parker em praça pública, um dos espectadores é ninguém menos que o pequeno Miles. Com o assassinato do Homem-Aranha acontecendo em frente aos seus olhos, Miles passa a carregar uma culpa absurda. “Eu poderia ter feito alguma coisa”. Envergonhado de suas atitudes, Miles Morales enfim descobre que “Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”. Então, como forma de impedir que outras tragédias assim aconteçam, o garoto assume o manto aracnídeo.

Peter acaba exercendo o “papel” do Tio Ben para Miles, que entende suas responsabilidades de herói.

As críticas foram imediatas. Vocês conhecem muito bem como são os fãs fervorosos de quadrinhos. E um dos pontos geniais da HQ foi justamente trazer essa polêmica para o mundo da ficção. Afinal, o maior herói daquele universo acabara de morrer, como alguém já assume o manto logo de cara? Então, nas primeiras edições, chovem personagens falando para Miles que o uniforme é de mau gosto, que ele precisava de criatividade e coisas do tipo. Então, de uma forma espetacular, os roteiristas trazem o ponto-chave do personagem: para o povo que é protegido, não importa quem está embaixo da máscara. O importante é saber que o Homem-Aranha está lá por eles. Qualquer um que coloque as prioridades alheias antes das próprias questões apenas por saber que é o certo a ser feito pode ser o Homem-Aranha. Se você cede seu lugar para um idoso no ônibus após um dia cansativo de trabalho, você está sendo o Homem-Aranha. Porque fazer o bem está nos pequenos detalhes. Não demorou muito para o novo Homem-Aranha cair nas graças do povo de Nova York.

Todos somos o Homem-Aranha quando colocamos a necessidade dos outros antes das nossas. Deixar isso claro foi um dos grandes méritos de “Homem-Aranha no Aranhaverso”.

Na vida real, quem está embaixo do uniforme importa tanto quanto o herói em si. E mais uma vez a chegada de Miles foi certeira. Os problemas adultos de Peter deram espaço ao frescor dos dilemas dos jovens do século XXI. Miles trouxe todos os problemas que um adolescente americano negro e de baixa renda sofria nos EUA do início dos anos 2010. Foi uma forma fantástica de dar voz aos jovens, aos negros e criar um novíssimo herói tão revolucionário quanto foi Peter Parker em 1962. Miles Morales foi o maior acerto da Marvel Comics no século XXI justamente por resgatar a essência do Aranha dos anos 1960 e ainda adicionar o frescor dos dias atuais.

O sucesso do personagem se deu na reaproximação das crianças dos gibis do Homem-Aranha. Miles se tornou tão gigante nos quadrinhos que “apenas” o Universo Ultimate não era mais o suficiente para ele. Então, com os reboots, Miles Morales fez sua estreia no Universo regular dos quadrinhos da Marvel, abrindo as portas para uma nova Era de Heróis diversificados, como o Capitão América de Sam Wilson, a Thor de Jane Foster e a Miss Marvel de Kamala Khan. E o melhor é que a saída dos figurões de cena permitiu que os roteiristas trouxessem não apenas o frescor dos heróis que herdaram os respectivos mantos, mas também novas visões para os medalhões, como um Steve Rogers idoso e a espetacular jornada do Thor Indigno. Mais tarde, como é de costume nos quadrinhos, Peter e Miles passam a existir no mesmo plano e tudo fica ainda mais legal.

Miles foi o marco zero de uma nova e criativa Era dos Heróis da Marvel.

Miles Morales é um dos maiores legados de Peter Parker, que, assim como o garoto dos anos 1960 do Queens, teve personalidade para se manter e virar um ícone por ser quem ele é. E assim como Peter, Miles constrói um legado gigantesco a cada edição que aparece.