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‘Não Fale o Mal’ ultrapassa US$ 70 milhões e se tornar a MAIOR arrecadação da Blumhouse em 2024

Sucesso! O remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 70 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Mergulho Noturno‘ (US$54.7M), tornando-se a maior bilheteria da Blumhouse em 2024.

Além disso, orçado em US$ 15 milhões, o terror já arrecadou quase cinco vezes o valor do seu custo de produção.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 35.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 73.1 milhões.

Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Trailer completo do spin-off de ‘Outlander’ traz revelação CHOCANTE sobre a série original; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da série derivada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

O vídeo confirma que a Claire (Caitriona Balfe) não foi o primeiro membro de sua família a viajar no tempo.

A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Authentic Games – No Império Desconectado

(Authentic Games – No Império Desconectado)

 

Elenco:

Marco Túlio (Authentic)
Andrei Soares (Spok)
Cauê Bueno (Cauê)

 

Direção: Bruno Murtinho

Gênero: Animação

Duração: 71 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em AUTHENTIC GAMES – NO IMPÉRIO DESCONECTADO, após anos comandando um mundo offline, o Império Desconectado decide se vingar. O Imperador planeja sequestrar Marco Túlio, criador do Authentic Games, para levar alegria ao seu reino sombrio. Ao entrar nesse universo, Marco Túlio se transforma em Authentic, um simpático boneco, e embarca em uma grande aventura para resgatar a Família Craft e enfrentar o Império. Quando tudo parece perdido, uma ajuda inesperada surge no confronto final.

Curiosidades: 

» O longa é estrelado por Marco Túlio, criador do Authentic Games, um dos maiores fenômenos do entretenimento digital infantil no Brasil, com mais de 20 milhões de seguidores e bilhões de visualizações;

» Além de dirigir, Bruno Murtinho também assina o roteiro ao lado de Lucas Vidal e Chico Barbosa;

» Misturando live-action e animação, o filme é produzido por Rubi Produtora com coprodução de Aya Produções, Authentic Games, Urca Filmes, Riofilme e Prefeitura do Rio, com distribuição da Imagem Filmes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Caça-Fantasmas’ fracassou porque custou caro demais, diz Dan Aykroyd

O veterano Dan Aykroyd, um dos protagonistas originais de ‘Caça-Fantasmas’, soltou o verbo sobre o fracasso de bilheterias do remake de 2016.

Durante o programa britânico Sunday Brunch, ele foi pontual em dizer que a produção custou caro demais e tudo graças à teimosia do diretor Paul Feig.

Ele salientou que o remake teve bons resultados de bilheterias, que foram ofuscados por uma produção cara demais para valer uma sequência:

“As garotas estão incríveis no filme. Kate McKinnon, Melissa McCarthy, Kristen Wiig e Leslie Jones são realmente maravilhosas. Eu fiquei muito feliz com o resultado do filme, mas ele custou demais e a Sony não gosta de perder dinheiro, não mesmo. O remake faturou bem ao redor do mundo, o problema foi o alto custo da produção, que tornou inviável fazer uma sequência. Isso é péssimo”.

Sobre a teimosia de Feig, o desgaste pela postura do cineasta foi tão grande que ele está fora de qualquer futura produção desenvolvida pela Sony Pictures, conforme disse Aykroyd:

“O diretor gastou demais com o filme. Ele não gravou as cenas que nós sugerimos, nem aquelas que seriam necessárias. Ao invés disso, deu de ombros, ignorando nossos conselhos. Então testamos o filme e foi aí que perceberam que seria necessário e filmar o material desprezado. Gastamos em torno de US$ 30 a US$ 30 milhões em refilmagens. Então, ele não voltará ao quadro de diretores da Sony tão cedo assim”.

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

 

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‘Venom’: Mesmo compositor de ‘Pantera Negra’ vai assinar a trilha sonora

A adaptação de ‘Venom‘ terá o mesmo compositor de ‘Pantera Negra‘. A informação foi divulgada pelo Deadline.

Segundo a publicação, Ludwig Göransson assinará a trilha sonora da produção. O artista já trabalhou outras vezes com o cineasta Ryan Coogler, nos aclamados ‘Creed: Nascido Para Lutar‘ e ‘Fruitvale Station‘.

 

Enquanto isso, mais detalhes da trama do aguardado ‘Venom’ estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Os Caça-Fantasmas’ vai ganhar sequência direta do clássico oitentista

Após o fracasso de público da versão feminina de ‘Os Caça-Fantasmas‘, várias especulações surgiram a respeito da possibilidade de uma nova produção, dentro do universo original.

E em uma entrevista à revista EW, o cineasta Jason Reitman revelou que uma sequência  direta do clássico dos anos 80 está em produção, com roteiro e direção assinados por ele.

De acordo com o diretor:

“O próximo capítulo faz parte da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80 e essa trama se passa nos dias atuais”.

Ainda segundo um jornalista do The Hollywood Reporter, os personagens principais serão quatro adolescentes, sendo dois meninos e duas garotas. Os detalhes referentes ao roteiro permanecem em sigilo e não se sabe, no momento, se algum dos protagonistas originais estará na sequência.

Vale ressaltar que Jason Reitman é filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois longas originais, lançados em 1984 e 1989, respectivamente.

Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.

Em ‘Os Caça-Fantasmas‘, três cientistas decidem se tornar caçadores de fantasmas, após perderem seus empregos  na Universidade de Nova York. Trazendo um novo membro para equipe, eles descobrem manifestações sobrenaturais pela cidade, saindo às ruas respondendo os mais diversos chamados, até que se deparam com uma ameça que pode colocar toda a capital norte-americana em risco.

 

‘Outlander’: Uma crise política está crescendo na promo do Episódio 5×05; Assista!

A quinta temporada do drama histórico ‘Outlander’ já está em exibição e o quinto capítulo da produção ganhou uma nova promo, que traz em destaque a crise política instaurada na narrativa.

Confira:

A 5ª temporada é exibida no Brasil pelo canal FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Malcolm & Marie’: Romance com Zendaya e John David Washington já está disponível na Netflix

O romance gravado durante a pandemia, ‘Malcolm & Marie‘, estrelado por Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘), já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estria na grade de programação nesta sexta-feira (05).

Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.

‘De Volta aos 15’: Trailer INTERNACIONAL da série com Maisa e Camila Queiroz faz sucesso entre os internautas gringos

O primeiro trailer da aguardada série brasileira da Netflix, ‘De Volta aos 15‘, ganhou uma versão internacional, com legendas em inglês, e o material promocional já está conquistando o público estrangeiro.

No parte de comentários do vídeo na – conta norte-americana da Netflix no YouTube, muitos internautas gringos elogiaram a proposta do vindouro projeto, demonstrando seu entusiasmo em conferir a produção.

Com estreia marcada para 25 de fevereiro, a série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Confira algumas das reações:

“Essa parece ser minha próxima comédia caótica. Eu amo a ideia de De Repente 30 dessa série”. 

“Netflix é demais! Eu amo essas séries diversas, bem como esses elencos diversos. Representatividade importa”. 

“Vou assistir porque amo o Brasil”. 

“Normalmente não gosto desse tipo de coisa, mas essa aqui parece ser boa”. 

“Mais alguém notou a porta do apartamento da Monica de Friends no segundo 0:06? Só isso me faz querer assistir essa série”. 

“Queria ter essa mágica na minha vida”. 

“Isso é interessante, porque parece que a personagem pode trocar entre 15 e 30 anos quando ela quiser/precisar. Uma abordagem um pouco diferente do estereótipo”. 

“Isso parece ser caótico e eu estou aqui para isso”. 

“Amei o conceito. Eu me apaixonei pelas séries e filmes brasileiros com 3% na Netflix. Com certeza vou assistir essa”. 

“Amei o trailer. Mal posso esperar para assistir”. 

“Estou tão animada para assistir, parece ser realmente boa”. 

Assista ao trailer internacional e siga o CinePOP no YouTube:

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava.

Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência.

Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

De ‘Miss Simpatia’ a ‘Gravidade’ | Os 10 Melhores Filmes de Sandra Bullock

A atriz e produtora Sandra Bullock também é chamada de Queridinha da América.

Bullock tem uma carreira extensa que vai do enredo dramático ao cômico, e diversos filmes conhecidos e admirados pelo público e a crítica. Pensando nisso, decidimos montar este texto com TOP 10 filmes da norte-americana. Vem conferir!

10. Da Magia à Sedução

O ano é 1998 e Griffin Dunne (The Good Wife) decide juntar Sandra Bullock e Nicole Kidman em um mesmo longa-metragem. Elas interpretam as irmãs e bruxas Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), criadas por suas tias excêntricas em uma cidade do interior, que precisam encarar as mentes pequenas e os preconceitos das pessoas do local. Além disso, uma maldição cerca a família e as impedem de conseguir vivenciar por longos anos um amor verdadeiro.

A produção é do tipo que toda pessoa fã da temática envolvendo bruxas precisa conferir (e se também for fã das protagonistas necessita). É uma história que tem a tonalidade certa de drama e alívios cômicos conseguindo aquecer os corações das pessoas que assistem. Ademais, é desses filmes que todo mundo precisa ver uma vez na vida.

9. Oito Mulheres e um Segredo

Como dito anteriormente, o longa dirigido por Gary Ross (Quero ser Grande) é o spin-off da trilogia protagonizada por George Clooney, Onze Homens e um Segredo. O elenco é formado por Sandra Bullock no papel de Debbie Ocean, irmã do personagem de Clooney, Danny Ocean, que decide realizar um roubo em um dos maiores eventos do mundo, o Met Gala, em Nova York. Ao lado de Lou (Cate Blanchett), ela recruta Rose Weil (Helena Bonham Carter), Amita (Mindy Kaling), Nine Ball (Rihanna), Constance (Awkwafina) e Tammy (Sarah Paulson), além disso, tem Anne Hathaway no papel de Daphne Kluger.

A produção, que conta com um elenco majoritariamente feminino, é o heist que estávamos precisando. Com uma narrativa dinâmica e contando com um plot twist que surpreende o público que assiste, Oito Mulheres e um Segredo entra facilmente para a lista de um dos filmes mais marcantes da carreira de Sandra Bullock. É para ver, rever e babar no desfile de figurinos das personagens.

8. A Proposta

O ano de 2009 foi bem cheio para Sandra Bullock com os lançamentos de Um Sonho Possível, campeão de crítica e público, Maluca Paixão, que levou um Framboesa de Ouro e a comédia romântica estrelada ao lado de Ryan Reynolds, A Proposta. Dirigido por Anne Fletcher (Vestida para Casar), aqui pode-se conferir uma chefe exigente chamada Margaret Tate (Bullock) que obriga seu assistente, Andrew Paxton (Reynolds), a casar com ela para que assim consiga manter seu visto.

A produção é o retorno da atriz e produtora para a comédia romântica depois de anos sem fazer um longa do gênero. A química entre o casal protagonista está incrível parecendo até que já tinham realizado outros filmes juntos. O roteiro é espetacular, balanceando comédia, pequenas doses de drama e romance perfeitamente. Sem contar que proporciona ao público uma das cenas mais icônicas de 2009 com Sandra Bullock e Betty White.

7. Miss Simpatia

Podemos afirmar com facilidade que um dos longas-metragens mais marcantes da carreira de Bullock é Miss Simpatia. Dirigido por Donald Petrie (Como Perder um Homem em 10 Dias), a história mostra a Agente do FBI Gracie Hard (Bullock) que precisa trabalhar disfarçada no concurso de Miss Estados Unidos para prevenir que um grupo terrorista provoque uma explosão no evento.

O filme é de longe um dos mais divertidos de toda a carreira da atriz e produtora. É evidente o quanto a própria se divertiu realizando-o, assim como, seus colegas de elenco. Além disso, possui uma trama que merece ser vista toda vez que passa na TV, quando você não está tendo um bom dia ou simplesmente, porque você merece uma produção bem produzida, roteirizada, dirigida e claro, para fazer gargalhar.

6. Bird Box

Sandra Bullock já provou ao longo de sua carreira que nem só de comédia ou comédia romântica ela é feita. Bird Box, primeiro longa-metragem que a mesma protagoniza para um canal de streaming, é mais uma dessas provas. Dirigido por Susanne Bier (Depois do Casamento) e baseado no livro de Josh Malerman, aqui pode-se acompanhar a perigosa trajetória de Malorie (Bullock) e seus dois filhos, Girl (Vivien Lyra Blair) e Boy (Julian Edwards), para chegar até um local seguro. Ao mesmo tempo, a narrativa vai mostrando os acontecimentos que levaram a protagonista até aquele momento após a presença de uma criatura maléfica que faz com que quem a vê cometa suicídio.

A narrativa da produção é construída cuidadosamente trabalhando com o tempo presente e passado de forma coesa. Sem contar que a atriz entrega uma de suas melhores performances já vistas até hoje. É um suspense para conferir imediatamente e se apaixonar mais uma vez pela atuação da Queridinha da América.

5. 28 Dias

Toda vez que alguém me pergunta qual filme da Sandra Bullock deve assistir, sempre pergunto se já conferiu 28 Dias e se a resposta for não, então que veja imediatamente. Com direção assinada por Betty Thomas (Todas Contra John), o longa-metragem conta a história de Gwen Cummings (Bullock), uma famosa colunista de um jornal da cidade grande, que é forçada a entrar para a reabilitação após arruinar o casamento de sua irmã Lily (Elizabeth Perkins) e sofrer um acidente com uma limusine roubada.

A produção é, sem sombras de dúvidas, uma das melhores atuações da carreira da norte-americana. Aqui o espectador tem a oportunidade de ver uma das cenas mais incríveis já protagonizadas por ela (Sandra Bullock) e acompanhar um roteiro minuciosamente trabalhado. É aquele tipo de narrativa que coloca a todos que assistem para pensar e refletir.

4. Crash: No Limite

Muitos dizem que a norte-americana merecia um Oscar por sua atuação em Crash: No Limite, que tem a direção de Paul Haggis (Menina de Ouro) e de fato venceu três prêmios da Academia por Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição. Aqui acompanha-se a história de diferentes cidadãos da cidade de Los Angeles que após o roubo do carro de luxo da mimada e rica esposa de um promotor, Jean Cabot (Bullock), acabam se aproximando.

A produção, de fato, conta com uma das melhores atuações já feitas pela atriz em todos esses anos. É dessas de ovacionar dentro do cinema, não somente a dela como de todo o fantástico elenco que compõe a narrativa. Ademais, a trama fica na memória de quem assiste por toda a vida.

3. Velocidade Máxima

A norte-americana já tinha feito alguns filmes que a estavam tornando conhecida no meio cinematográfico, entretanto, é com Velocidade Máxima que o nome Sandra Bullock alcançou o público nacional e internacional. Com direção de Jan de Bont (A Casa Amaldiçoada), Bullock e Keanu Reeves realizam a primeira parceria nos cinemas com sua química indiscutível. Aqui vê-se a história de um policial chamado Jack Traven (Reeves) que precisa impedir uma bomba de explodir dentro de um ônibus mantendo-o em uma velocidade específica.

O longa foi ovacionado pela crítica e público, assim como, a incrível atuação da atriz e produtora. Ademais, a mesma aprendeu e de fato passou pela prova para conseguir a habilitação para dirigir ônibus. E se depois de 25 anos você ainda não conferiu esta maravilha da sétima arte, só faça a si mesmo o favor e vá assistir.

2. Gravidade

Alfonso Cuarón (Roma) é um diretor espetacular e prova disso é a sua filmografia. Com Gravidade ele não poderia fazer por menos e entregou um longa-metragem que é um deleite para os olhos e ouvidos de todos que assistem. Aqui Sandra Bullock realiza um de seus papeis mais desafiantes onde a maior parte de suas cenas não possuem falas, mas são compostas por suas expressões faciais. Roteirizado com a delicadeza de Cuáron e seu filho, o público acompanha a história de dois astronautas que precisam trabalhar juntos para sobreviver após um acidente que os deixa à deriva no espaço.

Além de render uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz para a norte-americana, o filme ganhou sete prêmios da academia sendo um deles o de Melhor Direção e entregou um presente para todos os fãs das performances da protagonista.

1. Um Sonho Possível

Sucesso de crítica, público e bilheteria, Um Sonho Possível tem direção de John Lee Hancock (Walt nos Bastidores de Mary Poppins), baseado no livro de Michael Lewis, e conta a história de Michael Oher (Quinton Aaron), um jovem sem casa e traumatizado pelas experiências passadas que se torna uma estrela do futebol americano com a ajuda e o carinho de Leigh Anne Tuohy (Bullock) e sua família que o adota.

O longa-metragem rendeu a Sandra Bullock o Oscar de Melhor Atriz no ano de 2009 e é dessas narrativas para conferir e refletir sobre a vida depois. Ademais, o roteiro e a direção andam de mãos dadas, entregam uma produção digna de ser vista e apreciada, e um dos ápices de atuação da Queridinha da América.

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Bom, este foi o TOP 10 Filmes da Sandra Bullock e se tiver algum que não esteja nesta lista, mas você gostaria de compartilhar é só comente abaixo. Espero que tenham gostado!

Kendrick Lamar divulga a trilha sonora completa de ‘Pantera Negra’; Ouça!

O artista Kendrick Lamar divulgou a trilha sonora completa de ‘Pantera Negra’. Confira:

Assista também o clipe de “All The Stars”, de Kendrick Lamar e Sza:

Além do artista, a trilha sonora conta com Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

Newt Scamander conhece bruxo misterioso em nova foto de ‘Animais Fantásticos 2’

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ acabou de ganhar uma nova imagem divulgada pela Warner Bros, mostrando Newt Scamander e Jacob Kowalski (Dan Fogler) conhecendo Yusuf Kama (William Nadylam).

Confira, junto com outras imagens:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dica do feriado | O medo, a inocência, o amadurecimento e os recomeços em ‘O Segredo Além do Jardim’

Pelo menos uma vez por ano a gente indica aqui no CinePOP a minissérie animada O Segredo Além do Jardim, que foi criada em 2014 e chegou ao Brasil em 2015 pelo Cartoon Network. A produção é baseada no curta Tome of the Unknown, criado por Patrick McHale em 2013, que foi pensado para gerar uma série de três temporadas. Porém, os executivos do estúdio acharam que a história poderia render melhor como um filme animado. Em meio a seus compromissos dirigindo episódios de Hora de Aventura, Patrick encontrou problemas em adaptar sua ideia para o formato de longa. Assim, eles chegaram ao consenso de que o formato ideal seria uma minissérie.

O curta original trazia os irmãos Wird e Greg viajando pelo Desconhecido com um sapo gordinho e a passarinha Beatrice. Era uma terra distante e estranha que já trazia alguns dos personagens que viriam a ser apresentados e desenvolvidos em O Segredo Além do Jardim. Projeto aprovado, a minissérie estreou com dez episódios de aproximadamente dez minutos, cada, totalizando pouco menos de 2h de duração.

A repercussão foi muito positiva, ganhou os principais prêmios possíveis e ganhou um certo destaque por se comunicar bem com os adultos, além de conseguir encantar as crianças com seu traço diferente e carisma dos personagens. E isso fica explícito da dualidade de seus protagonistas, os irmãos Wird e Greg.

Enquanto o caçula, Greg, é inocente, sonhador, otimista e aparentemente destemido, seu irmão mais velho, Wird, é o completo oposto. A começar por uma sensação de distanciamento que ele sente de seu “papel” de irmão mais velho, o pré-adolescente é um poço de insegurança, que reluta em assumir responsabilidades, não confia em ninguém e teme estar sendo julgado o tempo inteiro. Por conta disso, ele passa um ar de arrogância típico da idade, o que ajuda a construir seu personagem conforme ele vai contando seus interesses e habilidades no desenrolar dos episódios.

Esses dois ainda passam a receber os conselhos da Beatrice, que funciona como uma versão deturpada do Grilo Falante, do Pinóquio, o que, junto à caracterização e estrutura dos capítulos, dá uma sensação de estar vendo a adaptação de uma fábula a cada desventura que os irmãos se metem enquanto tentam voltar para casa.

Falando nos episódios, é interessante reparar como cada um deles funciona isoladamente, como se um pequeno arco fosse concluído ao fim de cada capítulo, permitindo que o próximo comece de um novo ponto sem ter tantas explicações. E ainda assim, tudo é amarrado para que faça muito sentido nos dois últimos episódios.

Essa temática lembra um pouco as rodas de RPG, que curiosamente inspiraram a animação Caverna do Dragão, que fez muito sucesso no Brasil. E conforme a série avança, dá para traçar vários paralelos entre as duas produções, fazendo com que fique uma quase certeza de que houve uma inspiração, por mais que O Segredo Além do Jardim efetivamente tenha um final, ao contrário de Caverna do Dragão, que vive de teorias até hoje.

Dessa forma, cada episódio traz uma quest para os protagonistas, que sempre chegam a novos lugares d’O Desconhecido, conhecem novas pessoas e afetam diretamente em suas vidas. E ao final de tudo, o público percebe que o grande vilão da história é justamente a insegurança e o medo. Por mais que alguns personagens parecem durões e seguros de si, todos eles, sem exceção, escondem algum trauma ou medo que fazem com que eles permaneçam naquele lugar enquanto não compreendem isso.

[Atenção, o texto trará SPOILERS pesados a partir deste momento. Siga por sua conta e risco ou vá assistir à produção e depois volte aqui]

A teoria mais famosa acerca de Caverna do Dragão é que as crianças morreram no parque de diversões e suas almas ficaram presas naquele mundo mágico como se ele fosse um  limbo. Em O Segredo Além do Jardim, a série começa trazendo um desconforto para o público com a situação dos irmãos e dos personagens ao seu redor. Para aqueles familiarizados com as inúmeras teorias de internet, fica aquela sensação clássica das teorias de que os personagens estão mortos e aquela maluquice toda que eles estão vivendo nada mais é do que uma jornada de despedida da vida.

Porém, como O Segredo Além do Jardim teve um final, a equipe criativa explicou essa sensação nos dois últimos episódios, revelando que os irmãos estavam mesmo em um limbo porque sofreram um acidente ao pular o muro além do jardim de um cemitério e rolarem morro abaixo até caírem desacordados em um rio.

Isso explica a temática pesada de alguns episódios e dos personagens secundários, que parecem estar sempre sob algum tipo de frustração ou sofrimento, sempre causados por uma questão não resolvida. A prova de que eles estão mortos, inclusive, acontece nos episódios finais, quando, no plano “físico”, Greg se esconde atrás do túmulo de seu “tio”, um dos barões do chá que aparece ao longo da série. São pequenos detalhes que trazem toda a tragédia dos personagens.

Por isso, a aceitação e o enfretamento de seus medos é o principal embate da série. Wird, por exemplo, tem que encarar todos os seus medos de adolescente, como a rejeição, o receio de não ser suficiente e as inseguranças padrões de todo jovem apaixonado. Já Greg, que parece ser tão confiante, vive essa aventura sob o medo de ser julgado como um ladrão, já que roubou uma pedra do jardim da vizinha. Ou seja, o que o prende ao mundo é o medo e a vontade de retornar para devolver a pedrinha. E isso é um “fato concreto”.

Ao final da série, um dos momentos mais legais é acompanhar os personagens que tiveram suas vidas afetadas diretamente pelas ações dos irmãos tendo seus medos resolvidos e deixando aquele limbo rumo ao seu próximo desconhecido, seja ele bom ou mau.

[Fim dos SPOILERS]

E o que é o enfrentamento de seus medos se não uma prova de maturidade? Sem ter a quem recorrer por ajuda, os irmãos resolvem seus problema aprendendo a se ouvir. Greg usa seu otimismo para seguir em frente sem se deixar abalar, e Wird passa grande parte do tempo tentando evitar. Mas chega um hora que cansa correr de tudo e simplesmente parar e resolver seus problemas é a única alternativa.

No entanto, esse senso de urgência não é constante na série por conta da inocência de Greg, que sempre dá um jeito de resolver situações com sua inocência infantil. Ele é um personagem tão puro que passa a série inteira com um bule na cabeça para imitar um elefante. Essa inocência infantil também se reflete no próprio Wird, que tenta ser o adulto maduro, mas em vários momentos revela que sua concepção de maturidade é apenas a visão infantil de um jovem com seus próprios sonhos de crescer e se mostrar independente. Por mais que ele tente pagar de resolvido, ele é um dos personagem mais perdidos de toda a trama.

Enfim, nesta Páscoa, um feriado que representa historicamente recomeços, a sugestão do CinePOP é uma maratona desta minissérie diferente que trata de vários temas com uma sensibilidade tocante, inclusive dos inúmeros recomeços que a vida proporciona.

O Segredo Além do Jardim está disponível no HBO Max.

 

A 2ª temporada de ‘Bridgerton’ estreou na Netflix! Confira 10 Curiosidades da série…

A segunda temporada da aclamada e viciante série de romanceBridgertons’ finalmente está disponível para nós, meros mortais, assinantes da Netflix. E enquanto preparamos nossos chás para nos deliciarmos com a trama da nova temporada, confiram aqui 10 curiosidades sobre a série!

10 – Julia Quinn

A essa altura você, fã, já deve ter descoberto que a queridinha série ‘Bridgerton’ é baseada, na verdade, na franquia de livros escritos pela autora novaiorquina Julia Quinn, publicada no Brasil pela editora Sextante. Julia Quinn, inclusive, já veio ao Brasil algumas vezes, tendo até participado virtualmente da Bienal do Livro do Rio de 2021. A segunda temporada é, na verdade, baseada no livro ‘O Visconde que me Amava’, que também é o segundo da coleção. Atualmente, a coleção já tem nove livros, então, já dá pra gente imaginar quantas temporadas vão vir por aí…

9 – Espadas mortais!

Se tem uma coisa que faz o espectador prender a respiração são as muitas cenas de ação e lutas de espada em ‘Bridgerton’, e não foi diferente nessa segunda parte. Os atores Luke Newton (Colin Bridgerton) e Luke Thompson (Benedict Bridgerton) contaram em entrevista haver se machucado real nos treinos e gravações com as espadas. O mais curioso, entretanto, é que os dois ficaram com ferimentos semelhantes no mesmo ponto da testa!

8 – Adeus, duque!

É, a essas alturas você já reparou que nosso querido Duque de Hastings (Regé-Jean Page) não participa dessa nova temporada. A saída do ator foi um bocado traumática para todas as partes (principalmente para nós, fãs). Entretanto, no momento o ator está trabalhando em um thriller realizado pela AGBO, produtora dos Irmãos Russo, responsáveis por ‘Vingadores: Ultimato’.

7 – Uma cor para cada família

Estamos falando do dedicado trabalho dos design de figurino John Glaser, John Norster e Ellen Mirojnick, que, durante a produção das inúmeras vestimentas decidiu dedicar uma cor para cada família. Assim, os Bridgertons geralmente usam cores pastéis e tons de azul e rosa, enquanto os Featheringtons sempre aparecem com cores muito vivas e tons de amarelo e verde.

6 – A regência é pop

Apesar de se passar no período da regência britânica, ‘Bridgerton’ tem uma pegada bem pop, e, tal qual na temporada anterior, nessa nova parte haverá canções de artistas jovens contemporâneos, como Miley Cyrus, Rihanna, Madonna e Harry Styles.

5 – No amor e na guerra

Originalmente, embora baseada na coleção de livros de Julia Quinn, a ideia para o formato serial foi concebida para ser uma história de guerra que envolvia romance. Felizmente alguém no meio do caminho decidiu voltar com a inspiração dos livros. Ufa!

4 – Diretor de sotaque

Tal como grandes produções, em ‘Bridgerton’ o elenco também pôde contar não só com um diretor de atores, mas também com um diretor de sotaques! O nome da diretora é Jane Kate, e ela se dedicou a construir sotaques que revelassem um pouco da personalidade dos membros das famílias da série.

3 – Haja guarda-roupa!

O deslumbre em ‘Bridgerton’ é real! Também, pudera! Cada episódio da série envolve cerca de 90 figurinos diferentes durante as filmagens. Só no primeiro episódio da nova temporada foram utilizados nada menos que 146 figurinos!

2 – 100% britânico!

Todas as cenas, todos os cenários que você vê em ‘Bridgerton’ foram gravados no Reino Unido. Todinhos. Então, se você é fã da série, talvez deva considerar dar um pulinho na terra da rainha, porque em um só território você reconhecerá todos os cenários da querida série!

1 – Diretora de sustentabilidade

E já que estamos falando de curiosidades, na produção da nova temporada de  ‘Bridgerton’ foi contratada uma diretora de sustentabilidade, cuja função era supervisionar a quantidade de carbono emitida, o descarte correto dos materiais, evitar o desperdício de itens e buscar soluções sustentáveis para a produção. Legal, né?

A Menina e o Leão

(Mia and the White Lion)

 

Elenco:

Daniah De Villiers
Mélanie Laurent
Langley Kirkwood

Direção: Gilles de Maistre

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ —

Estreia: 09 de Maio de 2019

Sinopse: 

Uma jovem de Londres se muda para a África com seus pais, onde faz amizade com um filhote de leão.

Crítica | ‘A Menina e o Leão’ – Improvável Amizade bem Sessão da Tarde (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois o diretor precisou cultivar uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Titãs’: Estelar surge imponente em incrível arte de fã; Confira!

A usuária do Instagram @olivia.designsxxi compartilhou uma incrível arte trazendo Estelar no ápice de sua força – e a própria Anna Diop, que dá vida à personagem na série ‘Titãs’, resolveu republicar a imagem.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

In honor of our season 2 premiere being next week – a little fan art by this incredible artist @olivia.designsxxi 🖤

Uma publicação compartilhada por Anna Diop (@the_annadiop) em

Assista ao trailer:

A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Dois Irmãos’: Tom Holland e Chris Pratt conhecem a Manticora no novo teaser divulgado

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ ganhou mais um teaser oficial mostrando os personagens de Tom HollandChris Pratt conhecendo a “perigosa” Manticora (interpretada por Octavia Spencer).

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Cursed’: Daniel Sharman revela quais são suas coisas favoritas na vida em divertido vídeo promocional

Netflix divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo promocional de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, em que o astro Daniel Sharman (Monge Choroso/Lancelot) fala sobre suas coisas favoritas na vida.

Confira:

Na trama, Katherine Langford se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago’ é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

‘Cursed – A Lenda do Lago’ é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

O elenco também conta com Peter MullanLily NewmarkShalom Brune-Franklin, Emily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins.

‘Convenção das Bruxas’: Elenco conta como foi trabalhar no remake do clássico infantil em novo vídeo

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores do remake de ‘Convenção das Bruxas‘, em que o elenco conta como foi trabalhar nessa nova versão.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contrata três novos diretores; Saiba quem são!

Segundo a Variety, a vindoura sequência ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contratou três novos nomes para a direção: Joaquim dos SantosKemp PowersJustin K. Thompson.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones. Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que os produtores Phil LordChris Miller estão escrevendo o roteiro da continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

O próximo filme traz de volta Miles Morales (Shameik Moore), que já está totalmente estabelecido como o Homem-Aranha de seu próprio universo. Ainda não se sabe quais membros do elenco retornam para a dublagem da sequência.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘O Dilema das Redes’: Documentário da Netflix já está disponível gratuitamente no YouTube

O novo documentário da Netflix, ‘O Dilema das Redes’, está disponível gratuitamente e na íntegra no canal do YouTube da plataforma de streaming.

Assista:

Segundo um recente estudo realizado pela Decode – empresa de análise e pesquisa em big data – as buscas por “desativar/excluir Facebook” tiveram um aumento de 250% no Google, entre os dias 09 e 29 de setembro.

A produção, que teve sua estreia no dia 09 de setembro de 2020, traz relatos crus e honestos de especialistas em tecnologia e profissionais da área, que discutem a respeito dos perigos do uso excessivo das redes sociais, além de seus devastadores impactos na nossa vida, sociedade e até mesmo na democracia.

E ainda de acordo com o estudo, a busca por “excluir Instagram” também sofreu um crescimento de 100% no mesmo período, seguido pelas expressões “desativar notificações” e “desativar temporariamente”, com 110% e 120% – respectivamente.

Não é possível fazer uma relação direta entre os termos pesquisados e o documentário, mas é importante salientar que as buscas pela produção cresceram 200% no Google, com seu maior volume sendo no dia 20 de setembro.

É incerto dimensionar o impacto direto que o longa teve em sua audiência, mas fato é que ele levantou uma discussão popular entre os internautas, que – ironicamente – por meios das redes sociais refletiram sobre a produção.

Confira o gráfico com os detalhes apurados pelo levantamento:

O Dilema das Redes‘ fez parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020 e foi dirigido por Jeff Orlowski e Larissa Rhodes.

‘Killing Eve’: Jodie Comer e Sandra Oh estão de volta no trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

BBC America divulgou o trailer completo da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘, dando destaque às protagonistas Jodie ComerSandra Oh.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Fiona Shaw as Carolyn Martens – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Camille Cottin as Helene – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Taylor Swift anuncia lançamento de “Carolina”, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, para AMANHÃ!

Através das redes sociais, a múltipla vencedora do Grammy Taylor Swift revelou que a canção “Carolina”, tema original do filme ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, ganhou data de lançamento.

A música será disponibilizada nas plataformas de streaming amanhã, 24 de junho, a uma da manhã no Brasil.

É possível fazer o pre-save da faixa aqui!

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.

‘The Owl House’: 3ª temporada ganha data de estreia no Disney+!

A 3ª temporada da aclamada série animada ‘The Owl House’ já foi exibida no Disney Channel e, agora, já tem data para chegar no Disney+.

O ciclo final será lançado na plataforma de streaming no dia 14 de dezembro.

Relembre o trailer:

O show é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.

A produção é encabeçada por Dana Terrace.

Sarah-Nicole RoblesWendie MalickAlex HirschMae Whitman estrelam. Tati GabrielleZeno RobinsonIssac Ryan BrownMichaela DietzElizabeth GrullonFryda Wolff e Avi Roque completam o elenco.

#CinemaCon: Ryan Gosling e Emily Blunt no primeiro clipe OFICIAL de ‘The Fall Guy’; Veja a descrição!

Universal Pictures divulgou, durante a CinemaCon 2023, o primeiro clipe inédito de ‘The Fall Guy’, adaptação da série de televisão ‘Duro na Queda’ estrelada por Ryan Gosling.

No vídeo exibido, “Colt (Gosling) está estacionando carros. Gayle (Emily Blunt) liga para ele. Colt foi ferido em uma acrobacia. Gayle liga para ele pedindo ajuda. Sequência de Colt correndo em um carro. Mais tarde, vemos o personagem de Gosling rasgando um filme deserto em um carro”.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

David Leitch (‘John Wick’) será responsável pela direção.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo. Glen A. Larson, criador da série original, também está na produção.

A série acompanhava as aventuras de um dublê de cinema que brilha como caçador de recompensas quando o trabalho no cinema é lento. Lee Majors, Douglas Barr e Heather Thomas estrelaram.

Emily Blunt está no elenco do novo filme de Christopher Nolan e estará em ‘Pain Hustlers‘, com Chris Evans. Ryan Gosling está no filme da Barbie e acabou de estrelar ‘Agente Oculto‘, ação da Netflix com os irmãos Russo.

The Fall Guys‘ deve estrear em 1º de março de 2024.

Jogos Mortais | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica franquia gore, incluindo ‘Jogos Mortais X’

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da icônica franquia gore ‘Jogos Mortais’.

O projeto foi criado por James WanLeigh Whannell e, a princípio, funcionou com um curta-metragem que foi apresentado à Lionsgate como um longa-metragem em potencial. Com a compra dos direitos autorais e comerciais, surgiu o primeiro capítulo da saga – que, agora, já completa quase vinte anos desde sua estreia oficial e nos presentou com uma décima iteração que surpreendeu tanto a crítica quanto o público, configurando-se como um dos melhores títulos da franquia.

A trama gira em torno do serial killer John Kramer, cujo nome artístico é “Jigsaw”, que tem como principal ideário o renascimento de pessoas que cometeram atos revoltosos e condenáveis ao longo de suas vidas através de armadilhas sangrentas e que exigem um sacrifício de carne das vítimas. Tendo como alvos viciados em drogas, assassinos, corruptos, abusadores e tantos outros, ele sequestra as pessoas e utiliza um boneco de ventríloquo para explicar exatamente o que elas devem fazer se quiserem sobreviver e ter a chance de escapar de um confinamento perturbador.

Com o recente lançamento de ‘Jogos Mortais X’, resolvemos preparar o ranking oficial da saga, do pior ao melhor filme.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. JOGOS MORTAIS – O FINAL (2010)

Pontos positivos: o “Touro de Bronze”

Pontos negativos: o restante do filme

‘Jogos Mortais – O Final’ prometia ser a conclusão da saga, principalmente após a chocante reviravolta do sexto filme. Exibido em 3D, o resultado dessa mixórdia de tramas foi uma grande decepção: além da narrativa ilógica e fundamentada em uma paródia metalinguística, a produção trouxe atuações risíveis e um finale extremamente ocasional que marcou o retorno de um dos personagens clássicos da franquia – o Dr. Gordon (Cary Elwes), a primeira vítima a sobreviver à armadilha de John Kramer (Tobin Bell) e que serrou um dos pés para poder escapar de uma prisão eterna.

Como se não bastasse, temos o embate entre o Detetive Hoffman (Costas Mandylor), um dos aprendizes de Jigsaw que acabou se voltando contra o próprio mestre, e Jill Tuck (Betsy Russell); e, por fim, a história principal, que acompanha um homem que alega falsamente ter sido um dos sobreviventes dos Jogos Mortais apenas para se tornar uma celebridade – até ser sequestrado e, de fato, participar de um complexo para tentar salvar a esposa. E é aí que temos o único ponto alto do filme: a armadilha do Touro de Bronze, que funciona como um grande forno e que choca o público pela brutalidade com a qual é construída.

9. ESPIRAL: O LEGADO DE JOGOS MORTAIS (2021)

Pontos positivos: a ideia

Pontos negativos: o restante do filme

Quatro anos depois de uma inesperada pré-sequência da franquia – que deveria ter acabado oficialmente em 2010 -, fomos levados a um ambicioso reboot que apresentaria uma nova perspectiva para a franquia. Com ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais’, fomos arrastados para uma interessante narrativa neo-noir regada a inúmeras referências detetivescas. Entretanto, o resultado foi extremamente frustrante e apenas revelou que certas histórias devem permanecer enterradas.

Estrelada por Chris RockSamuel L. Jackson, a trama acompanha o detetive Zeke Banks, que investiga um serial killer cujas atitudes seguem à risca os passos de Jigsaw. Entretanto, à medida que ele se envolve nessa perigosa tarefa, ele descobre que está no centro de um jogo mortal que pode lhe custar tudo o que tem. E, enquanto as intenções da produção foram as melhores, a conturbada narrativa e a total falta de nexo transformaram o projeto em apenas mais uma entrada esquecível e cansativa.

8. JOGOS MORTAIS: JIGSAW (2017)

Pontos positivos: o retorno de Tobin Bell

Pontos negativos: a narrativa, os personagens e a falta de sentido

Sete anos depois do que deveria ter sido o último filme de ‘Jogos Mortais’, a Lionsgate resolveu lançar o oitavo capítulo da franquia com ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ – uma espécie de sequência-pré-sequência-reboot que falhou em praticamente todos os aspectos. Talvez o único ponto positivo tenha sido o retorno de Bell como John Kramer em um twist inexplicavelmente incabível e que introduziu mais um discípulo de Jigsaw de quem nem ao menos nos lembramos.

Ainda que a premissa seja instigante e a cronologia da narrativa beba do que já vimos em ‘Jogos Mortais II’, por exemplo, o resultado é muito aquém do esperado, contando com uma história sem pé nem cabeça, personagens pouco desenvolvidos e uma predileção pelo non-sense que apenas reitera nossa contínua decepção com a franquia – e nem mesmo as bizarras armadilhas são capazes de nos afastar do gostinho agridoce que fica em nossa boca quando os créditos de encerramento aparecem.

7. JOGOS MORTAIS V (2008)

Pontos positivos: a reviravolta

Pontos negativos: a condução da narrativa, as atuações e a direção

Em ‘Jogos Mortais V’, John Kramer já está morto há algum tempo – mas isso não significa que o massacre acabou. Agora, o Detetive Hoffman emerge como o sucessor de Jigsaw com mais uma leva de jogos que promete punir aqueles que merecem e, com sorte, lhes dar uma segunda chance – escolhendo cinco vítimas que, de alguma forma, estão conectadas com uma grande tragédia que poderia ter sido impedida caso tivessem alguma empatia.

Dirigido por David Hackl, o filme falha em quase todas as incursões que promove, principalmente na condução do enredo, na fragmentada direção e nas falhas atuações que não nos permite criar quaisquer laços com os personagens. Todavia, a reviravolta principal é um dos pontos positivos e que merece nossa atenção: a verdade é que, desde o princípio, Jigsaw anunciou que os participantes dos novos jogos não deveriam seguir seus instintos – ou seja, selecionar uma vítima por sala. Ao chegar à última armadilha, Brit (Julie Benz) percebe que ninguém precisava ter morrido e que, caso tivessem unido forças, todos estariam vivos (uma investida bastante chocante e que estava bem à nossa frente desde o início do filme).

6. JOGOS MORTAIS IV (2007)

Pontos positivos: a cronologia e a reviravolta

Pontos negativos: as atuações, a direção, a repetição narrativa e as vítimas

Em 2007, ‘Jogos Mortais IV’ estreava nos cinemas de todo o mundo – e seu sucesso financeiro foi apenas reflexo de um público que estava muito interessado em descobrir como a narrativa seguiria em frente após a morte de John Kramer e de Amanda Young (Shawnee Smith). Apesar das boas intenções, o resultado novamente foi aquém do esperado, ainda que algumas coisas tenham nos chamado a atenção.

Apesar de atuações falhas e personagens nada emocionantes – que, a partir desse filme, se transformaram em meros descartes narrativos em uma construção muito familiar e previsível -, um dos aspectos positivos veio com a cronologia, dentro da qual o filme faz parte da mesma linha do tempo do terceiro título; e com a reviravolta, que, por fim, confirmou o Detetive Hoffman como o mais novo aprendiz de Jigsaw.

5. JOGOS MORTAIS VI (2009)

Pontos positivos: o retorno às origens e a cena final

Pontos negativos: a quantidade de personagens, algumas das atuações, a constante repetição narrativa e a direção

Ainda que não seja um filme sólido, ‘Jogos Mortais VI’ apresentou um certo frescor a uma franquia desgastada ao se afastar das reviravoltas sem sentido dos filmes anteriores e ao renegar uma espécie de plot conspiracionista sem qualquer nexo palpável. Aqui, o Detetive Hoffman se apoia nas origens de John Kramer para construir um dos melhores jogos e escolher vítimas que fazem parte de uma companhia de seguros que está preocupada apenas com o lucro, e não com salvar as pessoas – um retorno às raízes muito bem-vindo e necessário.

Todavia, o diretor Kevin Greutert parece se perder aqui e ali na construção do enredo e mergulha numa montagem fragmentada que, por vezes, quebra a atmosfera arquitetada – além de um elenco cuja parte dos integrantes deixa a desejar. Mas não podemos tirar mérito de uma das melhores sequências da franquia ao chegarmos ao final do terceiro ato e vermos que os personagens sobreviventes são obrigados a enfrentar os seus atos do passado e tomar decisões sórdidas e, muitas vezes, movidas pelo ímpeto e pelo ódio.

4. JOGOS MORTAIS III (2006)

Pontos positivos: as armadilhas, o adeus de John Kramer e de Amanda Young, a reviravolta

Pontos negativos: a direção, parte das atuações

O terceiro capítulo de ‘Jogos Mortais’ poderia muito bem ter funcionado como um sólido encerramento de uma saga que conquistou o público – ainda que tenha tido uma fraca recepção da crítica. Aqui, um dos principais pontos é a exploração da história de John Kramer, sua relação com Amanda Young e como dois dos personagens mais icônicos da franquia nos diriam adeus em uma reviravolta impressionante e bastante sangrenta.

É claro que o filme tem os seus problemas, como a exageradamente despreocupada direção de Darren Lynn Bousman e algumas atuações exageradas. Mas, no final das contas, isso não importa; as incríveis e angustiantes armadilhas e a história que acompanha o traumatizado Jeff (Angus Macfadyen) são fortes o suficiente para nos guiar por essa mortal aventura cinematográfica.

3. JOGOS MORTAIS X (2023)

Pontos positivos: o retorno de John Kramer e Amanda Young, a história, as armadilhas, a reviravolta

Pontos negativos: a paleta de cores, as atuações do elenco coadjuvante

Ninguém poderia imaginar que ‘Jogos Mortais’ ganharia mais um capítulo – mas é claro que a Lionsgate tinha planos de mais uma tentativa de revitalizar a franquia com ‘Jogos Mortais X’. Ambientado entre o primeiro e o segundo filmes, a história foi sagazmente colocada como uma resposta de John Kramer à negligência médica e ao capitalismo predatório, discorrendo sobre a falsa cura de seu câncer cerebral e sua vingança contra aqueles que mentiram para ele.

Com muita surpresa, o filme conquistou 83% de aprovação dos críticos e contou com o retorno de Bell e de Smith em atuações esplendorosas e que ajudaram a ofuscar as performances imemoráveis do elenco coadjuvante. Aqui, Greutert volta à cadeira de direção e garante que John seja humanizado e exale uma empatia para com o público, além de participar ativamente dos jogos (que acontecem etapa a etapa) e ser arrastado para uma das maiores e mais incríveis reviravoltas da franquia – mesmo com certas escolhas artísticas sendo clichês demais.

2. JOGOS MORTAIS II (2005)

Pontos positivos: as atuações, as armadilhas, a reviravolta

Pontos negativos: a direção exagerada, a montagem

‘Jogos Mortais II’ continua como uma das melhores entradas da franquia e envelheceu muito bem desde seu lançamento em 2005. Apesar da exagerada direção de Bousman, o resultado é bem satisfatório, trazendo o retorno de Amanda em um tour-de-force incrível, uma das melhores performances de Bell como John Kramer e uma reviravolta aplaudível que seria remodelada das formas mais idióticas nos filmes seguintes. E, pela primeira vez, a saga nos apresentou a uma série de vítimas e de armadilhas (uma mais dolorosa que a outra) que premeditaria o grand finale do filme.

Na trama, o detetive Eric Matthews (Donnie Wahlberg) consegue prender Jigsaw, que está morrendo. O que ele não imaginava é que tudo isso fazia parte de um plano ainda maior do sádico assassino – que agora mantém o filho do policial como refém e pretende torná-lo uma de suas vítimas.

1. JOGOS MORTAIS (2004)

Pontos positivos: a ideia, a narrativa, as atuações, a reviravolta, a direção

Pontos negativos: o uso dos flashbacks, a montagem

Em 2004, o icônico realizador James Wan e o roteirista Leigh Whannell uniriam forças para transformar um curta-metragem no início de uma franquia multimilionária e que atrairia inúmeros fãs ao redor do mundo: ‘Jogos Mortais’. E é claro que o capítulo que deu início a tudo não poderia estar em outro lugar no nosso ranking além do topo.

A inesperada história acompanha dois homens que acordam em um banheiro decadente, acorrentados e sem saber o que está acontecendo. Após perceberem que estão em um dos insanos jogos de Jigsaw, um dos notórios serial killers que vem assolando o trabalho dos detetives locais, eles percebem que terão de enfrentar seus demônios interiores e fazerem um sacrifício de sangue para se salvarem. Apesar do uso exagerado dos flashbacks e de uma montagem quase cubista, o resultado é muito positivo e conta com uma das reviravoltas mais incríveis do século dentro do gênero terror – além de ter influenciado inúmeros títulos semelhantes que seriam lançados nos anos seguintes.

Crítica | Regina King rumo a seu segundo Oscar na cinebiografia ‘Shirley para Presidente’

A história dos Estados Unidos é marcada por uma disparidade racial e de gênero. Não é nenhuma surpresa que não foi até os anos 1970 que a primeira mulher negra foi eleita para o congresso norte-americano, causando um grande alvoroço por parte da sociedade branca e tradicionalista que permanecia envolta em um segregacionismo inexplicável e que renegava a comunidade afrodescendente a um status de submissão mandatória. Logo, Shirley Chisholm abriu portas para que mais mulheres negras pudessem levantar a própria voz e descobrirem que podiam fazer a diferença através de um papel ativo na política nacional, transferindo foco para as minorias sociais que precisavam de amparo.

Agora, está na hora de revisitar a história de Chisholm através do longa-metragem biográfico ‘Shirley para Presidente’, que chegou nos últimos dias ao catálogo da Netflix. A produção se afasta de uma estrutura convencional das obras do gênero e não mostra toda a vida da protagonista titular, e sim nos restringe ao curto período em que Shirley, pouco depois de ter sido eleita congressista, resolve concorrer à presidência dos Estados Unidos. Enfrentando uma série de problemas, desde a concorrência ferrenha dos políticos brancos até o descrédito promovido por membros de sua própria comunidade, ela acreditou ferozmente em grandes chances de mudar o panorama do governo estadunidense – ainda que seus esforços tenham sido em vão.

É notável como o título vem acompanhado de importância significativa para compreender como as engrenagens funcionavam mais de meio século atrás – e isso vem como cortesia das mais puras intenções do diretor e roteirista John Ridley (sim, o mesmo nome que levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘12 Anos de Escravidão’). Ridley investe coração e alma por duas horas que passam em um piscar de olhos, mas que, como já podíamos imaginar, vêm acompanhadas de deslizes que se tornam difíceis de ignorar e que influenciam no resultado; de qualquer maneira, podemos deixar de lado as atribulações quando lidamos com uma performance arrebatadora de Regina King, trilhando seu caminho para uma possível segunda estatueta dos prêmios da Academia).

King é uma tour-de-force, assimilando todos os trejeitos de Shirley em uma amálgama perfeita de drama e superação – com algumas incursões quase cômicas que ajudam a quebrar um pouco a engessada atmosfera promovida por Ridley. Ela, inclusive, consegue superar clichês que aparecem em certas falas e na óbvia falta de profundidade ao analisar um dos momentos mais decisivos da história política dos Estados Unidos – chamando a atenção do público logo nos primeiros minutos. E, enquanto a atriz imbuí a figura de Chisholm, ela é acompanhada de outras rendições notáveis: Lance Reddick como Mac Holder, um de seus braços-direitos na campanha; Lucas Hedges como Robert Gittlieb, ex-aluno de Shirley que se torna pivô na conquista do eleitorado estudantil; Christina Jackson em uma presença solene como Barbara Lee (ainda que pudesse ter ganhado mais tempo de cena); e vários outros.

É perceptível como Ridley lança luz a certos momentos da vida de Shirley que, por vezes, são mantidos às escondidas do conhecimento geral. Partindo desse princípio, o cineasta une-se a Ramsey Nickell para arquitetar uma fotografia dupla: de um lado, vemos apostas na seriedade de uma paleta de cores fria e calculista para representar os esforços da congressista em deixar seu nome marcado na política; de outro, Shirley enfrenta os costumeiros problemas em sua vida particular, seja com a família ou com o marido, cujas sequências são adornadas com um espectro onírico e uma predileção pela luminosidade estourada para desassociá-la de sua posição como apenas figura pública. Em boa parte, essa estética funciona, mas torna-se previsível conforme nos aproximamos do ato de encerramento.

A estrutura desequilibra no tocante à estrutura técnica, especificamente quando mencionamos o trabalho de montagem assinado por JoAnne Yarrow. A edição parte de uma premissa parecida à vista em ‘A Grande Aposta’ ou ‘Não Olhe para Cima’, ambos dirigidos por Adam McKay, mas afastando-se do exagero cubista e fragmentado com que é tratado por este diretor; o problema é quando essas escolhas se estendem por mais tempo que deveriam, tirando preciosos minutos de tela para que possamos conhecer Shirley a fundo e culminando em um projeto que não parece finalizado por completo e que precisava de mais algum tempo para marinar e trazer algo de novo às biopics.

‘Shirley para Presidente’ cumpre com a mensagem que quer transmitir quando não tenta dar um passo maior que a perna – e, conforme deixa que King nos guie em uma de suas melhores performances, arranca momentos irretocáveis e memoráveis. Todavia, ficamos com um gostinho agridoce ao perceber a superficialidade com que tais temas são tratados, prezando mais pelo espetáculo visual e performático do que por aquilo que deveria prezar.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando suas próximas estreias e aproveitou para revelar cenas inéditas da atração.

Confira, a partir de 00:09:

A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Critics Choice Awards 2025 | Kathy Bates leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Matlock’

A série ‘Matlock‘, estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’), foi uma das relembradas da 30ª cerimônia do Critics Choice Awards.

Bates levou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por seu aclamado trabalho na atração.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Na trama, após alcançar sucesso em seus anos mais jovens, a brilhante septuagenária Madeline Matlock (Bates) volta a trabalhar em um prestigiado escritório de advocacia, onde usa seu comportamento despretensioso e táticas astutas para ganhar casos e expor a corrupção interna. Inspirado na clássica série de televisão de mesmo nome.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Astros de ‘Quarteto Fantástico’ se DESPEDEM de Julian McMahon: “Cada encontro com ele era uma alegria”

Após o anúncio do falecimento de Julian McMahon, conhecido por seus papéis marcantes em ‘Nip/Tuck’ e ‘FBI’, diversos atores e colegas de profissão usaram as redes sociais para prestar homenagens ao artista, que faleceu aos 56 anos após uma batalha privada contra o câncer.

Através das redes sociais, os astros Ioan Gruffudd (Sr. Fantástico) e Michael Chiklis (O Coisa) compartilharam mensagens cândidas ao se despedir do astro, com quem trabalharam em ‘Quarteto Fantástico’ (via CBM).

Gruffudd escreveu: “essa é uma notícia terrivelmente triste sobre Julian. Mesmo interpretando os inimigos um do outro, sempre houve muita leveza e risadas trabalhando juntos. Cada encontro com ele era uma alegria”.

“Foi uma honra ser o Dr. Richards do seu Dr. Destino”, ele acrescenta. “Meu coração está com sua esposa e família. Que Deus abençoe Julian”.

Chiklis também prestou homenagem ao colega:

“Estou devastada ao saber do falecimento do meu amigo Julian. A vida é tão preciosa e frágil. Meus pêsames à família dele. Descanse em paz, Jules”.

Vale lembrar que outros atores de Hollywood também fizeram comoventes tributos ao colega.

A atriz Rose McGowan, que contracenou com McMahon na série ‘Jovens Bruxas’, escreveu nos Stories do Instagram: “Ah, Julian, força brilhante, talento selvagem e cheio de humor. Por você, sua família e seus fãs amorosos ao redor do mundo, faço uma oração de conforto”.

A também colega de elenco Holly Marie Combs lembrou com carinho: “Meu encrenqueiro favorito de todos os tempos. Dizer que ele era único é pouco. Seu entusiasmo pela vida e seu humor inusitado farão muita falta. A alegria e o riso que você trouxe jamais serão esquecidos. Espero que encontre nossa amiga e dance entre pétalas de rosa”.

Brian Krause, outro membro do elenco de ‘Jovens Bruxas’, também homenageou o ator: “Dia triste para a família ‘Jovens Bruxas’! Julian era um dos mais engraçados, carismáticos e gentis que conheci. Minhas orações vão para sua família e amigos. Ele fará muita falta!”.

Kelly Carlson, que interpretou a esposa de McMahon em ‘Nip/Tuck’, reagiu à notícia por meio de um vídeo: “Acabei de saber da morte de Julian McMahon. Estou completamente chocada e entristecida. Não sabia que ele estava doente.
Meu coração está com a família dele. Julian foi um bom amigo. Jules, obrigada por seis, sete anos incríveis em Nip/Tuck. Nos divertimos muito”.

Ela também destacou o impacto do ator na série: “Ele era a energia, o carisma, o humor, a beleza — tudo o que fazia Nip/Tuck ser o que foi. Espero que ele tenha partido em paz. E sei que teve uma vida plena e significativa”.

Dylan Walsh, coestrela de McMahon na produção, também expressou seu pesar: “Estou em choque. Passamos por essa jornada juntos, e eu o amava. Meu coração está com Kelly e com a filha deles, Maddy. Jules, sei que você gostaria que eu dissesse algo para te fazer rir — todas as piadas internas, todos os anos em que você esteve ao meu lado. E, meu Deus, como rimos. Descanse em paz, meu amigo”.

O criador da franquia ‘FBI’, Dick Wolf, também emitiu um comunicado: “Que notícia chocante. Todos nós da Wolf Entertainment estamos profundamente tristes com a morte de Julian. Nossos sentimentos à sua família”.

Chloé Zhao revela de qual casal mais GOSTAVA em ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

A aclamada diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao, conhecida por seu trabalho em ‘Nomadland’‘Eternos’, foi uma das principais forças criativas por trás do revival da clássica série de fantasia ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

O conhecimento e a bagagem cultural da realizadora sobre a icônica produção chamou a atenção de Sarah Michelle Gellar, estrela da obra original, para voltar à nova versão como produtora executiva e reprisando o papel titular.

Ao promover seu novo drama, Hamnet’, Zhao refletiu brevemente sobre seu amor pela série original, revelando se era do Time Spike ou do Time Angel e contando uma anedota divertida do último dia de filmagens do revival.

Ao comentar sobre qual episódio da série original era o seu favorito, a cineasta revelou: “eu diria que o episódio do baile de formatura é um dos meus favoritos. Na verdade, a Sarah me disse que não ficou com o guarda-chuva”.

“Então, no último dia de filmagens, fizemos uma réplica e eu decorei o discurso. Subi lá… e entregamos a ela o protetor da turma. Foi incrível. Alguns membros da equipe ficaram tipo, ‘o que está acontecendo?’ Mas os que sabiam… É, eu me diverti muito fazendo aquilo”.

Em seguida, Zhao revelou que, quando assistia à série na sua juventude, era muito fã do casal Buffy e Spike, mas com o passar dos anos, passou a apreciar mais Angel e até mesmo Riley.

“Eu era muito fã de Buffy e Spike na minha juventude, desde a adolescência até o início dos meus 20 anos. Agora que estou na casa dos 40, quando reassisti à série, entendi por que Buffy e Angel… Não diria que era um casal mais saudável, já que ele tem seus próprios problemas. Mas o lance com o Angel é que ele é um corredor. Ele simplesmente corre. O que é muito frustrante… Mas agora, na casa dos 40, eu gosto mais do Riley. Quando era mais nova, achava ele meio sem graça, preferia o Spike, mas agora que estou um pouco mais velha, talvez goste menos do Spike e mais do Riley”.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Sarah Michelle Gellar elogia o revival de ‘Buffy’ e a visão de Chloé Zhao: “Vem de uma verdadeira fã”

O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.

O elenco principal da nova série inclui: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Maya Hawke lança videoclipe oficial “Lioness”, single de seu novo álbum de estúdio; Ouça!

A atriz, cantora e compositora Maya Hawke (‘Stranger Things’) lançou hoje (11) o videoclipe oficial de “Lioness”single do álbum ‘MAITREYA CORSO’.

A faixa é precedida por “Devil You Know”, que entra como carro-chefe da produção. O compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça e confira o videoclipe:

Hawke ganhou fama internacional após interpretar Robin na aclamada série de ficção científica ‘Stranger Things’, além de ter participado de produções como ‘Justiceiras’‘Asteroid City’ e ‘Divertida Mente 2’.

No cenário musical, a artista, filha de Uma ThurmanEthan Hawke, fez sua estreia oficial em 2020 com ‘Blush’. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Moss’; em 2024, lançou seu terceiro compilado de originais, ‘Chaos Angel’ – que conquistou aclame por parte da crítica especializada.

‘La Casa de Papel’: Episódios são relançados com a participação de Neymar

Para a surpresa dos fãs, dois episódios de ‘La Casa de Papel’ foram relançados em todo o mundo com a participação de Neymar, que gravou as cenas em segredo na Espanha.

Nos episódios 6 e 8 da 3ª temporada, o craque interpreta um monge chamado João, e divide a tela com Berlim (Pedro Alonso) e o Professor (Álvaro Morte).

O motivo da participação de Neymar serve de apoio para uma grande revelação na trama.

E, de acordo com uma publicação do Hugo Gloss, o convite foi feito ao craque pelos próprios criadores da série.

No entanto, as cenas só foram liberadas após o encerramento da polêmica de assédio sexual envolvendo o jogador.

Em seu perfil do Instagram, Neymar compartilhou uma imagem ao lado dos astros da série.

 

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Buena compañía @jaimelorentelo @mariapedraza_ 🏠📃

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A 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ já está disponível na Netflix.

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).