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‘Pacificador’: John Cena promete ABERTURA ainda mais marcante na 2ª temporada

O astro John Cena falou recentemente sobre a segunda temporada de ‘Pacificador’, a série de sucesso de James Gunn que faz parte do novo DCU. O ator afirmou que a abertura da nova temporada será ainda mais marcante do que a da primeira.

Em entrevista ao Collider, Cena foi questionado sobre a nova abertura e o processo de filmagem.

“Quando isso se tornou uma parte tão importante do show, acho que todo mundo dessa vez estava tão animado, e realmente acredito que isso vai aparecer. Estou muito feliz com isso. Eu quero dizer muito mais, mas vou apenas dizer que estou muito feliz”, explicou Cena.

“Todo mundo estava super entusiasmado e também entendeu como é importante desta vez, e eu realmente espero que isso se reflita. Eu sei que o show está ótimo. Na minha cabeça, o número de abertura é ótimo. Espero que o mundo concorde”, acrescentou.

O ator também destacou que “é necessário um grande esforço coletivo” para criar a abertura.

“É uma ótima maneira de apresentar todo mundo e também dar o devido crédito a todos. Eu tiro o chapéu para o James Gunn. É necessário um grande esforço coletivo e, meu Deus, temos tantos heróis atrás das câmeras. Eles também merecem um agradecimento. Então, é uma ótima maneira de agradecer a todos pelo enorme esforço em fazer algo bom”, afirmou Cena.

Vale ressaltar que a temporada 2 de ‘Pacificador’ tentará repetir a fórmula da abertura da primeira temporada, desta vez com uma nova música e dança. A coreografia será mais uma vez criada por Charissa Barton, esposa de James Gunn.

O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.

John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Billie Eilish anuncia filme-concerto em 3D com colaboração de James Cameron

A cantora Billie Eilish surpreendeu seus fãs ao anunciar que está desenvolvendo um filme-concerto em 3D para seu novo projeto, e que contará com a participação do renomado cineasta James Cameron, conhecido por seus trabalhos em ‘Avatar’ e ‘Titanic’.

De acordo com o Deadline, o anúncio foi feito pela própria Billie Eilish durante sua atual turnê “Hit Me Hard and Soft”, que promove seu terceiro álbum de estúdio.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia em Manchester. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

‘O Agente Secreto’: Épico nacional vence o prêmio The Golden Beast no Festival de Nova York

O cineasta Kleber Mendonça Filho usou as redes sociais para celebrar mais uma conquista de ‘O Agente Secreto’. O longa recebeu o prêmio The Golden Beast (O Bicho de Ouro), concedido ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme.

“Hoje O Agente Secreto recebeu um dos grandes e mais prestigiosos prêmios de sua trajetória: The Golden Beast (O Bicho de Ouro), outorgado pela equipe de programação do Festival de Nova York ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme”, escreveu o diretor.

“As nossas gatas Liza e Elis ganharam. Recebi finalmente o cobiçado troféu das mãos de Florence Almozini, diretora de programação e uma grande pessoa. Que emoção”, concluiu.

Vale lembrar que o filme brasileiro conquistou o Critics Choice Award de Melhor Filme Internacional e desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

Se quiser, posso ajustar o texto para um tom mais informal, mais jornalístico ou voltado para redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Agente Secreto’ está disponível nos cinemas.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘A Odisseia’: Christopher Nolan compara protagonista do épico com ícone de ‘Star Wars’

O aguardado épico ‘A Odisseia’, nova superprodução comandada pelo aclamado diretor Christopher Nolan, desponta como um dos lançamentos cinematográficos mais ambiciosos e esperados do ano. Conhecido por sua abordagem psicológica profunda e narrativas complexas, o cineasta decidiu abrir o jogo sobre como enxerga o protagonista de sua nova jornada mística e fez uma analogia surpreendente com a cultura pop ao comparar o herói grego Odisseu com um dos personagens mais amados da franquia ‘Star Wars’.

Durante uma entrevista ao GamesRadar, Nolan destrinchou as camadas morais do herói mitológico para justificar o paralelo inesperado. Segundo o diretor, a essência do protagonista do épico grego se assemelha muito mais à malandragem de um contrabandista espacial do que à pureza de um herói de contos de fadas convencional.

“Odisseu é um personagem muito complexo, ele é essencialmente um trapaceiro, alguém incrivelmente inteligente, astuto e que usa a sagacidade para sobreviver. Em termos de Star Wars, a analogia mais perfeita é que ele é como o Han Solo. A grande diferença narrativa, no entanto, é que Han Solo não assume o papel de herói central em Star Wars; esse arquétipo pertence originalmente a Luke Skywalker”, explicou o diretor.

‘A Odisseia’ tem estreia marcada para chegar aos cinemas no dia 17 de julho.

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott. 

‘The Batman’: Novo colecionável do Homem-Morcego vai deixar você que é fã incrédulo; Veja detalhes

Você sempre quis saber como é ser o Batman e andar nas sombras? Que tal ver em detalhes todo traje do herói? Ok, você não vai poder usar o capuz ainda, mas em breve poderá ter em suas mãos uma versão de 31 polegadas do Batman de Robert Pattinson.

Isso porque um enorme colecionável do novo Batman, que detalhada milimetricamente o Batsuit, foi revelado. A peça possui uma aparência realista impressionante, com a mandíbula esculpida em mármore e olhos do personagem quase em brasa.

Ah, tem mais, essa não é uma estatueta imóvel, pois as peças são removíveis, incluindo a cabeça com expressões diferentes, além de itens bônus que podem ser encomendados com antecedência.

Confira as imagens:

Lançado pelo Prime 1 Studio e Blitzway, a pré-venda começa na sexta-feira às 15h no Japão. O colecionável apresenta um nível de detalhe extraordinário que realmente se assemelha a algo real, até a aparência de tecido do traje, a renderização do cinto de ação, a pulseira e muito mais. Impressionante.

Morre Jason David Frank, o Tommy de ‘Power Rangers’, e fãs prestam homenagens

Jason David Frank, ator que foi um dos integrantes do elenco original da série ‘Power Rangers‘, faleceu ontem (19) aos 49 anos. A causa da morte ainda não foi confirmada, no entanto veículos como o TMZ divulgaram que o caso se tratou de um suicídio.

A triste notícia foi confirmada por Mike Bronzoulis, lutador e amigo do ator em uma publicação através do Facebook.

“Ainda estou em choque. Jason era um bom amigo para mim e eu vou sentir falta dele”, disse Bronzoulis.

Muitos fãs foram ao Twitter prestar suas homenagens ao eterno Ranger Verde. Confira:

Ainda ao TMZ, Justine Hunt, representante de Frank, disse que o ator morreu no Texas, nos Estados Unidos: “Por favor, respeite a privacidade de sua família e amigos durante este período horrível”, pediu Hunt. “Ele amava muito sua família, amigos e fãs. Ele realmente fará falta”.

Jason David Frank interpretou Tommy Oliver, o ranger verde, entre os anos de 1993 e 1996. Ele também participou de outras edições do clássico alguns anos depois. Frank ainda era lutador de MMA profissional e tinha um currículo completo, com habilidades para muay thai, jiu-jitsu, taekwondo e judô.

Três fotos inéditas de ‘Transformers 4′

Transformers 4: A Era da Extinção’ ganhou três imagens inéditas.

Estrelada por Mark Walhberg e dirigida por Michael Bay, a superprodução é ambientada quatro anos após os episódios do último filme da franquia e conta com novo elenco: Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Jack Reynor, Nicola Peltz, Sophia Myles, TJ Miller, Han Geng e Li Bingbing.

Com locações nos Estados Unidos e na China, o longa tem produção executiva de Steven Spielberg, Bay, Brian Goldner e Mark Vahradian, e estreia no circuito brasileiro no dia 17 de julho.

Confira:

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Ambientado após os eventos de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua’, o filme mostrará a humanidade tentando se reerguer após o desaparecimento dos Autobots e dos Decepticons da face do Planeta Terra. Porém, um grupo de empresários poderosos e cientistas pesquisa a passagem dos Transformers pela Terra, e acabam empurrando a tecnologia a limites para além do que eles podem controlar. Ao mesmo tempo, uma poderosa ameaça Transformer coloca a Terra em sua mira. Começa uma aventura épica e a batalha entre o bem e o mal, para a liberdade ou para a escravidão.

O primeiro ‘Transformers‘ foi uma sensação das bilheterias em 2007, estreando em primeiro lugar e arrecadando mais de US$ 700 milhões em todo o mundo. Seu segundo capítulo arrecadou mais de US$ 830 milhões mundialmente, em 2009. Em 2011, ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ arrecadou mais um bilhão de dólares mundialmente e atualmente é o filme com a 6ª maior arrecadação de todos os tempos.

Até hoje, a franquia já soma mais de US$ 2,6 bilhões arrecadados em todo o mundo.

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‘Steve Jobs’: Ovacionado em festival, filme ganha novo trailer legendado

Exibido no último fim de semana no Telluride Film Festival, a cinebiografia do co-criador da Apple foi totalmente ovacionada pelo público e pela crítica. Os elementos: Direção, roteiro, montagem e elenco foram bastante elogiados pela mídia especializada.

A partir de um roteiro escrito pelo sensacional Aaron Sorkin, e amplamente baseados em longas cenas de diálogos, Sorkin foi ainda mais elogiado que a sua participação na adaptação de ‘A Rede Social‘.

Para comemorar o sucesso, a Universal Pictures acaba de divulgar o novo trailer já com legendas em português. Diferente do primeiro trailer, que apresenta o fundador da Apple como revolucionário, a nova prévia explora um lado mais sentimental de Jobs e sua relação com a filha.

Assista:

Segundo o The Hollywood Reporter, por exemplo, os diálogos são ainda mais refinados e com grandes chances de, novamente, levar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado para o seu autor, categoria que consagrou Sorkin com o longa dirigido pelo grande David Fincher.

No tocante ao elenco, Michael Fassbender realmente viveu Jobs em sua essência. Sua indicação ao Oscar já está garantida, isso é verdade, e com fortes chances de levar a categoria. Principalmente, por que a Academia gosta e admira bastante quando grandes e talentosos atores revivem personalidades da cultura e política americana, vide Daniel Day-Lewis por ‘Lincoln’.

A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs’ estreia em Janeiro de 2016.

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

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Os 10 Momentos mais Dramáticos de ‘How I Met Your Mother’

Eu sou uma viciada em sitcoms, são poucas as que ainda não assisti ao menos o piloto pra ver qual era e ao menos pensar em começar a dar uma chance. Eu sou uma viciada em dramas também, então quando as coisas se misturam eu pulo de alegria!

Entre todas as sitcoms que eu já vi, são poucas as que se dão ao direito de colocar um drama real dentro dela, que seja até constante ou que não seja eternamente quebrado por piadas. Das que eu assisti do começo ao fim, ‘How I Met Your Mother‘ foi uma que me emocionou e me fez refletir zilhões de vezes, ainda mais na incessante busca do amor da vida do Ted, que acaba trazendo alguns pensamentos e diálogos que dariam uma lista à parte.

Daí no meio de 9 temporadas, de tantas coisas, eu tentei separar 10 momentos que foram os que mais me deixaram marcas. Claro que tudo passa, eventualmente, por questões de sensibilidade pessoal, mas foram coisas que me tocaram profundamente. Que fique claro que não vou listar por ordem de importância, exatamente por serem momentos que deixaram marcas, segui a sequencia que me veio na cabeça, esse é o melhor medidor de quanto algo toca a gente.

E, se é que é necessário avisar, logicamente  esse post tem spoilers pra quem ainda não viu a série toda.

 

– Tracy canta La vie en Rose | How your mother met me.

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Primeiro que estamos falando de um dos episódios mais épicos da série. Em 9 temporadas ficamos esperando ansiosamente para conhecer a história do Ted com a mãe e seguimos a história da turma e ficava aquela sensação de “e a mãe?”. Foi nesse episódio que tivemos a chance de saber, mesmo que por um breve momento, todas as ocasiões em que o caminho dos dois se cruzam antes de eles saberem da existência um do outro.

Se no final da oitava temporada a gente vê o mundo se alinhando com a chegada da Tracy para o casamento do Barney com a Robin, aqui acompanhamos o momento em que ela se hospeda no quarto vizinho ao do Ted e começa a cantar aquela versão linda e doce de La vie en Rose, com uma nostalgia que é bem a vibe do episódio todo. No final a gente vê Tracy e Ted separados apenas por uma parede e ele debruçado, rendido ao que ouviu. E a gente entende ele. E foi assim, crianças, que nós nos apaixonamos por esse casal.

 

 

– A fala do Ted sobre a amizade | Gary Blauman.

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Naquela correria que foi o episódio final da série vimos, num piscar de olhos, o encerramento das histórias dos personagens principais. Talvez seja por isso que eu acho “Gary Blauman” um dos episódios mais importantes de todas as temporadas, pois nos mostra o desfecho de tanta gente que passou pela série e foi relembrada ali.

Um ( ) que eu acho bem fofo sobre esse episódio foi o fato de mostrar literalmente todos os cônjuges de personagens da série – na vida real – que passaram por ela. Ilustrando com o nome dos personagens na série mesmo, para caso você sejam ruins como eu pra guardar o nome dos atores: Lily é casada com Sandy Rivers, Robin é casada com Gary Blauman e Barney é casado com Scooter.

À parte disso, lá no fim do episódio vemos o desenrolar de se Gary vai ou não participar do grande casamento da série, nesse momento Marshall relembra seu casamento com Lily, de olhar para todas aquelas pessoas que estavam lá e pensar no quanto todas elas eram importantes pra eles, mas, mesmo assim, eles acabaram as perdendo de vista.

É então que Ted deixa aquela preciosa lição de vida falando que seus filhos verão o quanto é fácil se afastar das pessoas para sempre, mesmo as mais queridas, e que, justamente por isso, se você se importa com alguém, você faz algo a respeito. É algo que cabe e acontece na vida da gente e nos deixa pensando.

 

– Klaus diz que Victoria não é seu Lebenslanger Schicksalsschatz | Farhampton.

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Podemos dizer que ‘How I Met Your Mother‘ é praticamente uma fuga das noivas! Nenhum casamento da série foi simples… Mas em “Farhampton” a gente vê um noivo dando no pé no dia do casamento. Vale relembrar que Victoria já ia abandonar o casamento para fugir com Ted, mas ele acaba ficando sem entender porque Klaus ia deixar uma mulher como ela e, pra não ficar em dúvida, resolve perguntar.

Foi nesse momento que a série nos brindou com um espetáculo em todos os sentidos, as imagens, a trilha e o fofo do Klaus explicando que Victoria era quase o que ele procurava, mas não completamente. Ele ainda dá a deixa para Ted pensar se ela seria o mesmo para ele ou não, falando que se você tem que pensar sobre se já encontrou aquela pessoa ideal, quer dizer que você ainda não encontrou, pois não há margem para dúvidas. Também é interessante lembrar que nesse momento Ted NÃO DIZ que já encontrou aquela pessoa que o arrebatou desde o começo… Tudo isso pra fazer a gente sentir que o caminho dele com a Tracy era inquestionável pra mesmo assim eles fazerem um final onde ele volta pra Robin

A fala e o desfecho da cena, tudo arrepia até os fios de cabelo e pelinhos do corpo que ainda não nasceram.

 

– Robin não pode ter filhos | Symphony of Illumination.

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Mesmo que tenha uma vibe bem pesada, eu fico feliz que tenham dado um episódio “de presente” pra Robin, colocando ela como foco na história. Eu sei que os momentos ‘humanizados’ do Barney comovem a geral, mas pra mim era tecnicamente previsível que isso fosse acontecer em algum ponto da série. Mas me dói, meu Deus, como dói ver o choque de realidade da Robin quando ela descobre que não pode ter filhos.

Desde o começo da série nós vemos a nossa Canadense do coração tendo isso até como argumento para continuar ou não com o Ted quando eles rompem no final da segunda temporada, mas o choque de realidade que ela leva quando sabe que não tem como engravidar nos faz ver a Robin desmontando diante dos nossos olhos, tirando a pose de durona e se dando à fragilidade do momento, sem saber bem como lidar com isso, com quem compartilhar ou qualquer coisa do tipo.

Pra mim, a Robin tinha sido a personagem que mais desenvolveu na série durante as 9 temporadas, deixando de ser uma mera coadjuvante e roubando algumas das maiores risadas que demos na série, por sorte temos o Slap Bet, onde ela é o foco do episódio mas, dessa vez, no rumo cômico da série.

Já esse é um episódio todo meio pesado, com um final bem tocante também, daqueles que fica na memória dos fãs.

 

– Casamento do Ted + Discurso final | Last forever (parte 2).

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Essa cena foi como ver o final de Friends, onde todo mundo deixa as chaves do apartamento da Mônica em cima da mesa. Tanto que foi onde o pessoal que pediu o final alternativo da série queria que ela acabasse, sem o Ted indo atrás da Robin depois.

Gosto muito das cenas que incluem o casamento do Ted, num geral, pois ele teve um final (até a parte que foi atrás da Robin) bem condizente com o crescimento dele na série. Casando depois de 7 anos e 2 filhos, sem aquele melodrama do Ted do começo da série, fazendo com a minha empatia por ele, que demorou pra acontecer, fosse atualizada com sucesso.

Eu sou do time que esperava ansiosamente que ele só estivesse contando a história porque ele é um grande contador de histórias mesmo, e não porque ela estava morta, mesmo a série dando essa pista várias vezes, porque eu me apaixonei tanto por aqueles dois juntos… Mas a ternura e a gratidão do Ted no discurso final são a coisa mais fofa do mundo, a admissão dos sentimentos bons, mesmo depois de ter perdido a pessoa por quem ele tanto esperou, quem não se rendeu?

Se a gente anular o desfecho, que decepcionou muita gente, a cena do casamento do Ted e até o momento em que ele fala da doença da Tracy são lindos, o entendimento dele diante daquele ditado do “é mellhor amar e perder do que nunca ter amado” é uma das coisas mais fofas e também entra no hall de fatos que demonstram a evolução do personagem durante a série.

 

– A contagem regressiva que nos leva à morte do pai do Marshall | Bad news

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Por mais que ‘Last Words‘ cubra muito mais a morte do Marvin do que ‘Bad News‘, a ideia que eles tiveram de fazer aquela contagem regressiva em um episódio que a gente já saca pelo nome que vai trazer alguma bomba… Foi fatal!

Entre todas as más notícias que a gente podia esperar numa série toda, ver aquela cena final do episódio matou qualquer um do coração. Quem é do tipo que lê tudo sobre a série sabe que no roteiro do Jason Segel constava a informação de que a Lily ia dizer para o Marshall que estava grávida…

Ou seja, a surpresa dele ao saber o que acontece é real, o que deu um tom especial à cena. A gente vê que ele fica nitidamente perdido, no começo parece que é ele quem consola a Lily, até que a ficha cai. É uma cena curta, mas com uma carga emocional devastadora. Colocou muita gente pra chorar junto.

 

– Barney não entra na cafeteria para conhecer os pais da Nora | A change of heart.

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Não tem jeito, nas relações que o Barney teve, eu ainda sou aquela pessoa que torcia para ele ficar com a Nora. Via nela a única pessoa que permitiria um crescimento real pra ele e uma pessoa que, acima de tudo, amou o Barney o suficiente pra tolerar todas as mancadas que ele deu.

Talvez tenha sido por isso que eu tenha ficado tão irritada quando ele sente que está gostando dela, mas fraqueja no momento que tem que dar a cara pra bater e lutar por ela. Tá, pode ser que ele estivesse balançado pela Robin ainda e aquela coisa toda, mas e quase inaceitável pra mim ele ter feito o que fez com a Nora.

Mas isso tudo gerou uma cena daquelas que dá um gigantesco aperto no coração, porque a gente fica meio sem entender porque o Barney não entra, já que o cenário na mente dele era feliz e favorável. Medo de se machucar? Medo de criar expectativas na Nora? Seja como for, algum tempo depois ele trai ela em uma ocasião semelhante, com os pais dela aparecendo para visitar a filha e conhecê-lo também. Mas aquele som daquela música mááááárrrrr linda do mundo (Stones/ Barbarossa) dá um tom de melancolia que machuca o coração. É uma cena que me marcou muito!

 

– Monólogo do Ted | Time Travelers.

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Aquele velho dilema de pensar no que a gente faria se estivesse no futuro e pudesse remendar o passado. O episódio todo parece um daqueles devaneios malucos da cabeça do Barney, que sempre faz as situações parecerem muito maiores do que são (diga-se de passagem o episódio Zoo or false?).

Mas o que vemos, no fim das contas, é uma das cenas mais sofridas do Ted na série toda, abandonado pela “gangue”, onde todos já tem uma vida bem mais estabelecida do que a deles, olhando para o ticket para Robot x Wrestlers que ele acaba indo ver sozinho porque ninguém mais foi com ele.

Ao relembrar aquela solidão, a série nos dá o maior spoiler sobre qual seria o final da mãe na série, quando Ted ‘volta’ no tempo e implora por aqueles 45 dias antes de conhecê-la, apenas para poder viver mais tempo junto dela.

Essa cena com a intensa atuação do Josh Radnor deixam a gente atônito, muito pelo contexto da cena, mas também pelas conspirações que viriam, mais firmes que nunca, de que Ted estava contando toda aquela história para seus filhos como uma memória póstuma da mãe deles. É de quebrar o mais mole dos corações.

 

– Robin deixa o apartamento/ Ted deixa o apartamento/ Marshall e Lily deixam o apartamento | Episódios diversos.

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No melhor estilo Friends, muito da história de ‘How I Met Your Mother‘ se passa no apartamento que no começo da série é apenas do Ted e do Marshall. Eventualmente, a Lily vai morar com eles, depois ela e o Marshall se mudam e, depois de um tempo, a Robin vai morar com o Ted.

Vamos começar do começo. Robin vai morar com Ted depois de um período complicado, ela chega até a mudar para mudar com o Don um tempo, mas é depois do seu rompimento com Kevin que Ted resolve arriscar um – aparentemente – último gesto de amor e dá uma intimida em Robin. Ao levar o último dos nãos, Ted fecha a porta para qualquer futuro com Robin, mas se fecha no seu mundo também. É Marshall quem precisa dar a cartada nela e pedir pra ela se mudar, pois o Ted a amava muito pra pedir isso. Novamente a trilha opera na causa e Florence and the Machine embalam esse momento.

Não muito tempo depois, Ted percebe que a rejeição de Robin bagunçou mais a vida do que ele imaginava, ele sente-se constantemente perseguido pela memória dela e não acha nada para fazer com o quarto que era dela. É quando ele tem o insight de que o lugar precisava de uma nova vida, deixa o apartamento apenas nos nomes de Marshall e Lily, que esperavam pelo primeiro filho na época.

Até que chega o momento que a família do Marshall e da Lily vai crescendo e não há mais pra quem o apartamento voltar. E é na cena de despedida do apartamento que a gente vê um daqueles momentos que ninguém queria, quando a gente percebe que a amizade daquelas 5 pessoas que tinham partilhado tantas coisas juntas não sobreviveu a alguns fatores.

Robin percebe que fez uma grande besteira ao deixar Ted escapar e, já divorciada do Barney, começa a se sentir meio perdida no grupo do qual ela não fez parte desde o começo. Mesmo tendo conhecido o pessoal no meio do caminho, aquele grupo é impensável sem ela. E a gente percebe que, mesmo tentando, a Robin acaba vivendo naquela torta com recheio de climão com o grupo, parecendo uma peça solta às vezes.

Mesmo que todo mundo deixando o apartamento pra trás tenha sido o mais dolorido de todos os momentos, nenhum abandono lá foi simples, todas cenas foram inesquecíveis.

 

– A conversa entre Lily e Ted no terraço do prédio | Band x Dj.

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Entre tantos momentos e tantas coisas que aconteceram talvez seja até injusto falar isso, mas essa cena entra meio que no topo da minha lista sempre, por um milhão de motivos.

Primeiro vem aquela dor que a gente sente junto com o Ted, e que ele resume muito bem ao se mostrar apanhando um zilhão de vezes com a intensidade de tudo vezes um milhão. O Ted talvez seja aquele protagonista meio chatinho, pois ele não tem o mesmo tom de humor dos outros personagens, mas ninguém pode negar que ele é o sujeito com o maior coração do mundo. Ver ele abrindo mão da Robin pra deixar ela ir atrás do Barney e, depois disso, saber que os dois iriam casar… Machucou!

Mas o grande show, talvez o maior momento da série inteira, foi o desabafo pesadíssimo – não em conteúdo, mas em dor – da Lily. Se durante a série toda a Alyson Hannigan foi a rainha da interpretação, esse foi o momento que todo mundo teve que tirar o chapéu pra ela, que já vinha há tempos carregando a carga dramática da série nos ombros.

É impossível não se emocionar com a cena toda, ela já é toda cinza, com uma fotografia bem ‘triste’, ela é toda colocada no contexto onde as cores e tudo na cena nos inserem no ‘dark side’ das nossas almas, lá naquele lugar onde escondemos os nossos sentimentos que não podemos contar para não magoar as pessoas que amamos. Em níveis diferentes de relações, Ted e Lily sentiam dores semelhantes que guardavam e não podiam revelar às únicas pessoas que realmente poderiam fazer algo pra mudar a situação da vida deles.

Depois de tanto ver a série toda trilhões de vezes, essa é aquela cena que ainda me bate forte quando eu assisto, me sinto que nem o Ted tomando tiro, porrada e bomba da humanidade toda e ainda fico devastada, mesmo depois de tanto assistir.

 

Essas foram só 10… E para você, qual foi a cena de ‘How I Met Your Mother‘ que mais te deixou numa bad?

7ª temporada de ‘The Walking Dead’ é adiada em duas semanas

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, os astros revelaram a data de estreia da sétima temporada.

Inicialmente prevista para 9 de Outubro, a série agora chega aos EUA no dia 23 de outubro – duas semanas após o previsto.

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Ansiosos?

Assista ao trailer completo divulgado hoje:

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Teaser do próximo episódio de ‘Blindspot’ indica quem poderá morrer

Após as revelações do episódio de ontem à noite, o teaser mostra que as relações entre a dupla de protagonistas de ‘Blindspot‘ vai ficar ainda mais tensa.

Assista:

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Com filmagens iniciadas esse mês, a estreia pelo canal NBC acontece em setembro.

A expectativa da gente por aqui é que o primeiro trailer também venha durante a San Diego Comic-Con.

Na série produzida por Greg Berlanti (‘Arrow’), uma bela desconhecida (Alexander) é encontrada nua na Times Square, completamente coberta com misteriosas tatuagens e sem memória de quem ela é ou de como chegou lá. A única coisa clara, no entanto, é o nome do agente do FBI Kurt Weller, estampado nas costas da mulher.

O agente Weller e o resto do FBI logo percebem que cada marca em seu corpo é a pista de um crime a ser solucionado, o que levará todos eles mais perto da verdade sobre a identidade da jovem e os mistérios que a cercam. A trama vem sendo descrita como uma mistura do filme ‘Amnésia‘ com a série ‘The Blacklist‘.

Martin Gero, produtor de ‘Stargate: Atlantis’ e ‘Stargate Universe’, escreverá os episódios e assinará a produção executiva ao lado de Berlanti.

Blindspot’ é exibida no Brasil pelo Canal Warner.

 

 

 

‘Legion’: Novo teaser traz o passado do mutante David; Assista!

Com estreia já anunciada no Brasil para um dia depois da exibição nos EUA (dia 9 de fevereiro às 22h30), a Fox Internacional liberou uma nova promo misteriosa de ‘Legion’.

Além dessa série, ‘X-Men’ ganhará uma série que se passará no mesmo universo dos filmes – Saiba mais!

Assista, com os últimos vídeos lançados:


A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

‘Once Upon a Time’ se prepara para o final com prévia eletrizante do episódio 6×18

A seguir, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘Once Upon a Time‘.

Inclusive, nesse fim de semana, a Entertainment Weekly fez uma espécie de dossiê com todas as séries da TV americana, canais abertos e à cabo, sobre possíveis renovações e cancelamento.

E entre as séries POPs da ABC, ‘Agents of SHIELD‘ deverá ganhar mais uma temporada, a publicação cita que ‘Once Upon a Time‘ pode sim ir para a degola na próxima temporada, o que incluiria uma última leva de episódios e com quantidade reduzida, entre 10 a 13 para encerrar o TV Show.

Assista:

 

 

 

Novo Pennywise entra para o elenco da série ‘Castle Rock’, de Stephen King

Bill Skarsgård, que interpreta o palhaço Pennywise na nova versão de ‘It – A Coisa’,  foi contratado para o elenco da série ‘Castle Rock‘ – que será inspirada nas obras de  Stephen King.

Na trama, ele será um jovem com problemas judiciais em meio a comunidade onde mora.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

Stephen King comenta sobre o fracasso épico de ‘A Torre Negra’

Em entrevista ao Vulture, Stephen King explicou o porque ‘A Torre Negra‘ não foi um sucesso de público e crítica, assim como ‘It – A Coisa‘.

“O desafio foi fazer um filme baseado em uma série de livros que é muito longa, são cerca de 3 mil páginas. A outra parte foi a decisão de fazer uma adaptação para maiores de 12 anos com livros extremamente violentos, com comportamentos violentos. Isso foi algo que teve que ser superado, embora eu tenha que dizer, achei que o roteirista Akiva Goldsman fez um ótimo trabalho ao levar uma parte central do livro e transformá-la no que eu penso ser um filme muito bom. A série de TV que eles estão desenvolvendo agora… vamos ver o que acontece. Seria como uma reinicialização completa, então, teremos que ver.”

Com orçamento de US$ 60 milhões, o filme arrecadou  US$ 110 milhões mundialmente.

 

Estreias do fim de semana são adiadas por conta da greve dos caminhoneiros

Duas estreias programadas para esta quinta-feira, dia 31 de maio, tiveram seus lançamentos adiados por conta da greve dos caminhoneiros que assola o país.

O suspense ‘Vingança‘ (Revenge), da Fênix Filmes , e o terror ‘Os Estranhos 2 – Caçada Noturna‘ (The Strangers 2), da Diamond Pictures, tiveram suas estreias adiadas para o dia 7 de Junho.

A distribuidora Fênix Filmes liberou uma declaração alegando “reflexos​ ​da greve e a dificuldades no transporte do país” como o motivo do adiamento.

Outras estreias seguem agendadas para esta quinta-feira: ‘Gnomeu e Julieta – O Mistério do Jardim‘, ‘Não se aceitam devoluções‘, ‘Paraíso Perdido‘ e ‘Eu só posso imaginar’.

Crítica | Vingança – Um puro exemplar atual do cinema exploitation 

Novos documentos mostram que Johnny Depp nunca agrediu Amber Heard

A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard ganhou mais um novo capítulo.  Dessa vez, segundo o site TMZ, o ator apresentou novos documentos legais que reforçam nunca ter agredido sua ex-exposa. Nestes novos arquivos, encontram-se testemunhas que afirmam não terem visto Heard com hematomas ou marcas no rosto no dia 21 de maio de 2016, suposto dia em que Depp agrediu a atriz.

Uma testemunha ainda afirma que não notou vidros quebrados no apartamento na época (Amber Heard divulgou fotos de vidros quebrados, alegando que Depp também quebrou objetos da casa no dia).

Por fim, Johnny Depp ainda apresentou imagens de câmeras de segurança e que supostamente mostram nenhum ferimento no rosto de Amber Heard.

Entenda a polêmica envolvendo o casal:

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de ‘Animais Fantásticos 2’ alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.

Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”

Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.

Confira alguns tweets sobre o caso:

 

Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme ‘City of Lies’. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

Direitos das franquias ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Predador’ e ‘A Hora do Pesadelo’ estão por um fio

Segundo o The Hollywood Reporter, os estúdios Warner Bros.DisneySkydance receberam intimações que exigem o término da cedência de direitos autorais de franquias multibilionárias por parte de seus criadores.

Desde 1984, ‘O Exterminador do Futuro’ tornou-se uma das franquias mais rentáveis do cinema contemporâneo, alcançando a marca de 1,8 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais ao longo de cinco filmes – e um sexto chegando aos cinemas no dia 01 de novembro.

Entretanto, a criadora original dos personagens desse futuro distópico, Gale Anne Hurd, emitiu uma declaração judicial oficial requisitando o término do contrato que assinou com a Skydance 35 anos atrás – permitindo que outras companhias tenham a chance de conseguir as propriedades intelectuais em questão. Caso a moção siga em frente, a produtora poderá perder os direitos a partir de novembro de 2020.

A decisão de Hurd em reclamar a propriedade só é possível devido a uma liminar legal aprovada pelo Congresso dos Estados Unidos na década de 1970, que permite ao autor original reaver os direitos após algumas décadas.

Na Disney, a situação é similar: o autor Gary K. Wolf pretende exigir o término do contrato para o livro ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, enquanto os herdeiros de Michael McDowell desejam reconquistar as propriedades de ‘Os Fantasmas se Divertem’. A família do novelista Roderick Thorp fará a mesma coisa com a saga ‘Duro de Matar’. Outros produtos incluem as franquias ‘Predador’‘A Hora do Pesadelo’ – e até mesmo Stephen King deve entrar nessa batalha.

Apesar dos produtores terem o direito de ir a tribunal e contestarem a anulação dos contratos, é possível que os estúdios fiquem hesitantes em dar sinal verdade a quaisquer outros projetos.

‘Superman’: Contrato para Henry Cavill retornar envolve “vários filmes”

Pela manhã, o The Wrap revelou que Henry Cavill está em negociações para reprisar seu papel como Clark Kent/Superman no futuro do DCEU.

A informação foi revelada por fontes ligada à Warner Media, e parece que a empresa não desistiu de investir no universo compartilhado da DC agora que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ será oficialmente lançado.

Agora, o Comic Book revela que o contrato envolve “vários filmes”, incluindo a sequência de ‘O Homem de Aço‘ e a participação do ator em outros filmes da DC, como ‘Adão Negro‘.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.

Em entrevista para a Men’s Health, ele confirmou que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema para fazer jus à sua imagem.

“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu. Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”

E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?

Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, adaptação que já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Diretores e atores procuram a Sony após decisão polêmica da Warner de lançar seus filmes no streaming

De acordo com o presidente e CEO da Sony Pictures, Tony Vinciquerra, o estúdio está vendo “um aumento” no interesse de cineastas que querem trabalhar com a empresa porque ela prioriza os lançamentos nos cinemas ao invés do streaming.

A Sony viu um aumento significativo no interesse após a Warner Bros. divulgar sua decisão polêmica de lançar seus filmes no streaming no mesmo dia que eles chegam nos cinemas.

A mudança na HBO Max causou indignação na indústria.

“Depois do anúncio da Warner Bros., os diretores e atores começaram a nos procurar porque trabalhar com a gente ficou mais vantajoso, visto que lançaremos nossos filmes nos cinemas em 2021. O benefício real tem sido o número de ligações recebidas de talentos, criadores, atores e diretores dizendo: ‘Queremos fazer negócios com vocês porque sabemos que vocês preferem lançar seus filmes nos cinemas.’. Isso está sendo vantajoso para nós”, disse Vinciquerra em entrevista para a CNBC.

Patty Jenkins se revoltou com a Warner em entrevista ao The New York Times, criticando a decisão do estúdio.

“Mas vou te dizer, alguns estúdios vão voltar ao modelo tradicional e causar uma tremenda revolução na indústria, porque todo grande cineasta quer e é vou trabalhar lá”, disse.

Além dela. Christopher Nolan foi surpreendido pela histórica decisão da Warner Bros.  e fez duras críticas:

“Há tanta controvérsia ao redor disso, porque eles não contaram a ninguém. É muito, muito, muito bagunçado. Um verdadeiro esquema de ‘isca-e-troca’. Sim, você não deveria tratar esses cineastas, estrelas e pessoas assim, eles deram muito por esses projetos. Eles  merecem ser consultados e comunicados a respeito do que vai acontecer com o seu trabalho”.

Nolan foi ainda mais além e criticou duramente o streaming HBO Max, afirmando que filmes grandiosos – que foram produzidos para serem vistos nas telonas pelo maior número de públicos possível, estão sendo reduzidos a uma mera “contenção de perdas”:

“Em 2021, eles conseguiram alguns dos maiores cineastas do mundo e algumas das maiores estrelas do mundo que – em alguns casos – trabalharam por anos nesses projetos, que são do seus corações e que foram feitos para a experiência nas telonas. Eles foram criados para fora, para alcançar a mais abrangente audiência possível…E agora eles estão sendo usados como contenções de perda para o serviço de streaming – para o novato serviço de streaming -, sem qualquer consulta prévia”.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Nolan ainda chamou a HBO Max de “o pior serviço de streaming”:

“Alguns dos maiores cineastas da indústria e estrelas de cinema mais importantes foram para cama achando que trabalhavam para o maior estúdio de todos e acordaram para descobrir que estavam trabalhando para o pior serviço de streaming”. 

‘Fear the Walking Dead’: TENSO clipe da 7ª temporada mostra holocausto nuclear

Os fãs de ‘Fear The Walking Dead‘ podem esperar uma eletrizante e bombástica 7ª temporada, que ganhou seu primeiro clipe.

No Brasil, a estreia está marcada para o próximo 18/04, às 23h, no AMC.

Assista:

a contar pelos showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg. Segundo a dupla de criativos, o formato antológico aplicado no 6º ciclo será ainda mais aprimorado, levando os amantes da série a uma experiência mais envolvente e intimista.

Durante uma entrevista à revista EW, a dupla compartilhou o seu entusiasmo com o vindouro ciclo, salientando que a trama se concentrará ainda mais nos arcos de seus personagens, trazendo narrativas distintas.

Segundo Goldberg:

“Eu Posso dizer que estávamos muito animados com a nova forma que a série assumiu no formato de antologia na 6ª temporada, concentrando mais as suas histórias nos personagens. Isso continuará na 7ª temporada. Continuaremos a contar a série nessa estrutura e nesse modelo. Isso nos entusiasma, porque, como no 6º ano, veremos uma variedade de diferentes tipos de histórias, diferentes tons, diferentes mundos dentro dos episódios em si e estamos muito felizes com o que está acontecendo até agora. Estamos ansiosos para compartilhar tudo isso”. 

Assista ao teaser oficial da 7ª temporada:

 

‘As Trambiqueiras’: Kristen Bell dá golpe milionário no trailer da nova comédia do Amazon Prime Video

O Prime Video anuncia o lançamento do novo filme Exclusivo Amazon ‘As Trambiqueiras‘ (Queenpins), em 25 de março.

Dirigido por Aron Gaudet e Gita Pullapilly, a produção, baseada em uma história real, conta a história de Connie (Kristen Bell), uma dona de casa suburbana que transforma sua obsessão por cupons em uma empresa criminosa de milhares de dólares.

Assista ao trailer e confira a sinopse:

Connie (Kristen Bell) e sua melhor amiga JoJo (Kirby Howell-Baptiste), uma blogueira sonhadora, transformam sua obsessão por cupons em uma empresa criminosa milionária. Depois de enviarem uma carta para a empresa responsável pela marca de uma caixa de cereal estragada e receberem um pedido de desculpas com dezenas de brindes, a dupla cria um esquema de clube de cupons ilegal, engana diversas mega-corporações e ainda oferece ofertas para legiões de fãs de compras. Um oficial de prevenção de perdas (Paul Walter Hauser) de uma rede de supermercados local une forças com um inspetor postal muito determinado (Vince Vaughn) na perseguição das infratoras.

Como MENORES de 18 anos podem assistir ‘Pânico 6’ nos cinemas?

Pânico 6‘ recebeu a classificação etária mais pesada de todas no Brasil, e o filme é para maiores de 18 anos. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Quando a classificação é tão severa, os cinemas tem restrições para que pessoas menores entrem nos cinemas.

Só poderá assistir ‘Pânico 6‘ quem tiver mais de 16 anos e tiver acompanhado ou tiver uma autorização do responsável. Menores de 16 anos não poderão assistir ao filme nem acompanhados.

Classificação
Data DOUVeículoCategoriaDistribuidorClassificação IndicativaForma AnáliseDescritores de Conteúdo
02/03/2023CinemaLonga MetragemParamount Pictures Brasil Distribuidora de Filmes Ltdanão recomendado para menores de 18 (dezoito) anosAnálise Prévia

 

Assista a nossa crítica com as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Lista COMPLETA dos Indicados Ao Oscar 2024

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou a lista dos indicados ao Oscar 2024, revelados pelos atores Zazie Beetz e Jack Quaid.

A cerimônia de premiação acontece em 10 de março.

Confira a lista dos indicados:

MELHOR FILME
American Fiction
Anatomia de uma Queda
Barbie
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Vidas Passadas
Pobres Criaturas

MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, por Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, por Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, por Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, por A Zona de Interesse

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, por Maestro
Colman Domingo, por Rustin
Paul Giamatti, por Os Rejeitados
Cillian Murphy, por Oppenheimer
Jeffrey Wright, por American Fiction

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, por NYAD
Lily Gladstone, por Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, por Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, por Maestro
Emma Stone, por Pobres Criaturas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, por American Fiction
Robert De Niro, por Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., por Oppenheimer
Ryan Gosling, por Barbie
Mark Ruffalo, por Pobres Criaturas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, por Oppenheimer
Danielle Brooks, por A Cor Púrpura
America Ferrera, por Barbie
Jodie Foster, por NYAD
Da’Vine Joy Randolph, por Os Rejeitados

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Justine Triet & Arthur Harari, por Anatomia de uma Queda
David Hemingson, por Os Rejeitados
Bradley Cooper & Josh Singer, por Maestro
Sammy Burch, por Segredos de um Escândalo
Celine Song, por Vidas Passadas

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Cord Jefferson, por American Fiction
Greta Gerwig & Noah Baumbach, por Barbie
Christopher Nolan, por Oppenheimer
Tony McNamara, por Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, por A Zona de Interesse

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
Golda
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas
A Sociedade da Neve

MELHOR FIGURINO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
The ABCs of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop
Nai Nai & Wai Po

MELHOR CURTA-METRAGEM
The After
Invincible
Knight of Fortune
Red, White & Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO
Letter to a Pig
95 Senses
Our Uniform
Pachyderme
War is Over

MELHOR TRILHA SONORA
American Fiction
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“The Fire Inside” (Flamin’ Hot)
“I’m Just Ken” (Barbie)
“It Never Went Away” (American Symphony)
“Wahzhazhe (A Song for My People)” (Assassinos da Lua das Flores)
“What Was I Made For?” (Barbie)

MELHOR ANIMAÇÃO
O Menino e a Garça
Elementos
Nimona
Meu Amigo Robô
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Io Capitano (Itália)
Perfect Days (Japão)
A Sociedade da Neve (Espanha)
The Teacher’s Lounge (Alemanha)
A Zona de Interesse (Reino Unido)

MELHOR SOM
Resistência
Maestro
Missão: Impossível – Acerto de Contas
Oppenheimer
A Zona de Interesse

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Barbie
Assassinos da Lua das Flores
Napoleão
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FOTOGRAFIA
El Conde
Assassinos da Lua das Flores
Maestro
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHOR FIGURINO
Jacqueline Durran, por Barbie
Jacqueline West, por Assassinos da Lua das Flores
Janty Yates, por Napoleão
Ellen Mirojnick, por Oppenheimer
Holly Waddington, por Pobres Criaturas

MELHOR MONTAGEM
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Resistência
Godzilla Minus One
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Missão: Impossível – Acerto de Contas
Napoleão

‘O Brutalista’: Filme cotado para o Oscar com Adrien Brody e Felicity Jones ganha trailer

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘O Brutalista‘, filme que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais cotados para o Oscar 2025.

Dirigido por Brady Cobert (‘Vox Lux – O Preço da Fama’), o filme é estrelado por Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce e Alessandro Nivola.

Assista:

Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

‘(Des)controle’: Filme que traz Carolina Dieckmmann como alcoólatra terá pré-estreia mundial no Festival do Rio 2025

(Des)controle‘, dirigido por Rosane Svartman e Carol Minêm, terá pré-estreia mundial no Festival do Rio 2025, a maior vitrine do cinema nacional. A sessão de gala para convidados ocorre no dia 9 de outubro, às 21h45, no histórico Cine Odeon – CCLSR, no Centro do Rio de Janeiro.

A noite terá presença das diretoras, da produtora Iafa Britz, que criou o argumento da história, e de grande parte do elenco: Carolina Dieckmmann, Caco Ciocler, Julia Rabello, Stefano Agostini, Rafael Fuchs, Mouhamed Harfouch, Assucena, entre outros. O longa tem nova previsão de estreia: 5 de fevereiro de 2026, nos cinemas de todo o país.

20 filmes para ficarmos de olho no Festival do Rio 2025

Inspirado em histórias verdadeiras, ‘(Des)controle‘ traz Carolina Dieckmmann em uma performance que transita em emoções extremas. A personagem precisa lidar com a antiga adicção enquanto a vida segue seu curso, numa corda bamba em busca do controle, tentando desesperadamente preservar suas conquistas, responsabilidades e afetos.

‘Virtuosas’: Terror com Bruna Linzmeyer que se passa em retiro VIP tem estreia mundial no Festival do Rio

Assista ao trailer:

O filme também retrata o impacto do alcoolismo na família de Kátia e a importância de uma rede de apoio, reunindo nomes de peso nestes papéis: Irene Ravache e Daniel Filho, como pais da escritora; Caco Ciocler, como o marido; e Júlia Rabello, interpretando a melhor amiga e também agente de Kátia. Já Stefano Agostini e Rafael Fuchs Müller interpretam os filhos, que acabam lidando pela primeira vez com o alcoolismo da mãe.

(Des)controle‘ acompanha a história de Kátia Klein, escritora bem-sucedida e mãe dedicada, que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo que a impede de trabalhar, além de um casamento em ruína. Isso tudo ao mesmo tempo que administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais.

Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. Protagonizado por Carolina Dieckmmann, acompanhada de grande elenco, (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é.

Tribunal Cinéfilo debate: ‘La Casa de Papel’ foi uma das maiores séries já feitas ou se perdeu?

Reunimos aqui nesse recinto virtual do STC (Superior Tribunal Cinéfilo) para as decisões dos amantes da 7a arte interessados no Processo Cinéfilo número #20: ”La Casa de Papel” na Vara virtual Pop, ministrada pelos excelentíssimos juízes cinéfilos Rafa Gomes e Rapha Camacho.

A produção em debate essa semana teve cinco temporadas (até o momento) e 34 intensos episódios. Disponíveis na Netflix.

Sinopse: Um grupo de ladrões, liderados pelo Professor, prepara o roubo do século na Casa da Moeda da Espanha, com o objetivo de fabricar o próprio dinheiro em quantidades incalculáveis e nunca antes vista.

Para debater nas argumentações sobre essa obra do universo das séries, eis a apresentação dos ilustres convidados:

A cinéfila de São Paulo que trabalha na área de seguros mas suas paixões são os filmes e seriados, Bia Martins.

O cinéfilo, do Rio de Janeiro, produtor audiovisual que ama criar histórias sendo roteiro e direção seus maiores focos, Marcus Garcia.

Mandem mensagens ao longo desse programa que exibiremos sempre que possível. O Tribunal Cinéfilo #20, acontece nessa 4a, 24 de novembro ao vivo no Youtube e Facebook do Cinepop.

 

Acompanhem por aqui:

Todos os tribunais cinéfilos estão disponíveis lá no Youtube do Cinepop.

De Red Hot Chili Peppers a Raimundos: 10 filmes ou séries imperdíveis sobre o universo da música

O mundo da música sempre nos leva a histórias marcantes. Algumas obras audiovisuais abrem as portas da intimidade de artistas, nos guiando por jornadas impactantes sobre fama, carreira e curiosidades que, às vezes, nem o fã mais fiel conhece. Para você que curte esse universo, seguem abaixo 10 obras impactantes para conferir pelos streamings:

 

A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel (Netflix)

Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.

Crítica | ‘A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel’ – Netflix apresenta documentário intimista sobre a perda e a amizade

 

Andar na Pedra – A História do Raimundos (Globoplay)

Ao longo de cinco impactantes episódios, vamos conhecendo detalhes da trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. Uma das melhores séries documentais dos últimos tempos. Imperdível!

 

Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi (Disney Plus)

Minissérie de quatro episódios disponíveis no Disney Plus, apresenta o passado e o presente de uma banda prestes a completar 40 anos, relembrando suas histórias até a fama a partir de uma turnê que marca as quatro décadas de sua existência.

 

Milton Bituca Nascimento (Globoplay)

Batendo forte na tecla de que os começos é que são eternos, com a fragilidade e a fortaleza se encontrando numa trajetória, o músico nascido na tijuca – mas que logo virou mineiro de coração – tem aqui os olhares dos outros para contar sua própria história.

 

Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)

https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=O4AsWWDpQMUv0B0S

Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.

Crítica | ‘Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú’ – O legado e a saudade dos inesquecíveis Mamonas Assassinas

 

Belchior – Apenas um Coração Selvagem (Doc Canal Brasil)

O grito de um poeta quase indecifrável da música popular brasileira. Exibido no Festival é Tudo Verdade 2022, Belchior – Apenas um Coração Selvagem nos mostra, por meio de depoimentos do próprio, ao longo de muitas entrevistas que concedeu ao longo de sua carreira, parte da trajetória desse genial artista.

 

Stans (Paramount Plus)

Chegou de mansinho ao catálogo da Paramount Plus um documentário interessante que parte de uma relação entre um dos maiores rappers da história – ícone de uma geração dos anos 1990/2000 – e seu fandom, abrindo um leque de camadas originais e cheias de intensidade, que vão de encontro a momentos marcantes de sua carreira. Stans é muito mais que um olhar sobre o vínculo entre fã e artista: é uma imersão em sentimentos reais expressos em canções que atingiram em cheio corações pelo mundo – e que, logo, viraram arte.

 

Devo (Netflix)

Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que chegou à Netflix.

Crítica | ‘Devo’ – Documentário na NETFLIX reapresenta ao mundo uma banda pioneira em clipes na MTV

 

Raul Seixas: Eu Sou (Globoplay)

Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.

Crítica | ‘Raul Seixas: Eu Sou’ – Ravel Andrade, em performance impecável, encarna a eterna metamorfose ambulante RAUL SEIXAS

 

Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina (Doc Canal Brasil)

Buscando trazer novos olhares para um famoso movimento de talentosos músicos mineiros na década de 1960, o Clube da Esquina, o documentário dirigido pela cineasta Ana Rieper, Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina, navega com leveza e poesia pela história de algumas criações de sucessos – canções oriundas de uma observação detalhada do que viviam, também dos amores.

 

Os 50 Filmes MAIS ESPERADOS de 2022 – Parte 1 (Do 50º ao 26º)

E assim, num piscar de olhos o ano de 2021 se foi, se esvaiu perante nós. Tudo bem que muitos podem achar que o ano está acontecendo desde março de 2020, e não estariam de todo errados. A verdade é que 2020 e 2021 parecem um ano só, que se estende num pesadelo para a humanidade, que graças a todos os Deuses, está finalmente chegando ao fim. Enquanto todos vocês tomam a vacina de dose de reforço contra a covid (temos certeza) e se preparam para as festividades de fim de ano, os últimos blockbusters de 2021 chegam para quebrar tudo. É certo que 2021 não irá fechar suas portas sem que todos assistam Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Matrix Resurrections. Vocês já compraram seus ingressos, né? Por favor, digam que não agrediram ninguém para consegui-los.

Para tirar sua mente dessa fissura, trazemos uma nova matéria que os fará olhar para o futuro. Para o ano de 2022. E se você achava que 2021 prometia filmes bons, espere para ver o que o próximo ano o reserva. Super-heróis? Temos. Marvel e DC? Temos. Terror? Temos. Continuações de sucessos dos anos 80? Temos. Animações? Temos. Ou seja, o ano trará tudo que você deseja e mais um pouco quando falamos de filmes e cinema. Isso sem contar os intermináveis streamings, que enchem ainda mais nossas vidas de alegria. Se prepare para anotar em sua agenda os que mais deseja assistir e comente aqui também para nos ajudar a perceber o que vocês mais anseiam. Para começar e não nos alongarmos muito, apresentaremos os 25 primeiros: da posição 50 até a 26. Confira. Essa é a primeira parte dos filmes mais esperados de 2022.

50) DC Liga dos Superpets

Antes de estrear numa superprodução da DC com Adão Negro, Dwayne Johnson emprestará a voz para o cão Krypto, do Superman, nesta animação focada nos animais de estimação dos heróis, que conta ainda com a voz de Kevin Hart. A estreia é no dia 19 de maio.

49) Moonfall

Quem aí estava com saudades dos filmes catástrofe do diretor Roland Emmerich (Independence Day e O Dia Depois de Amanhã)? Desta vez, Halle Berry e Patrick Wilson precisam impedir a lua de cair em nossas cabeças na Terra. Isso mesmo! A estreia por aqui fica com a Diamond Films no dia 10 de fevereiro.

48) Halloween Ends

Mal o “sangue esfriou” em Halloween Kills e ganharemos a conclusão da nova trilogia do maníaco Michael Myers. A pergunta que fica é “será que o psicopata mascarado irá morrer de vez”? Duvidamos muito. O novo round de matança está novamente nas mãos da Universal Pictures com estreia no dia 13 de outubro.

47) As Agentes 355

Para os que sentem falta da mulherada em filmes de ação e espionagem como 007 e Missão: Impossível, não precisam procurar mais. Este longa possui não uma super espiã, mas cinco – com Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger e Fan Bingbing chutando muitos traseiros. A estreia é da Diamond no dia 13 de janeiro.

46) Ambulância – Um Dia de Crime

O ano de 2022 também marcará a volta de um dos maiores nomes do cinema de ação: Michael Bay. Seu novo filme é um remake de uma produção dinamarquesa sobre criminosos usando uma ambulância como veículo de fuga. Jake Gyllenhaal é o chamariz do elenco. A estreia da Universal é no dia 17 de março.

45) Morbius

O vencedor do Oscar Jared Leto adentra o universo cinematográfico Marvel. Bem, ou quase, já que esta é uma produção da Sony – interligada aos filmes da Disney. Aqui, Leto vive um médico se transformando num vampiro. O personagem faz parte da galeria de vilões do Homem-Aranha. A estreia é no dia 27 de janeiro.

44) Morte no Nilo

Depois de ser adiado de 2020 para 2021, e agora para 2022, o público finalmente poderá conferir a “continuação” de Assassinato no Expresso do Oriente (2017). O universo da escritora Agatha Christie começa a tomar forma nas telonas, orquestrado pelo diretor Kenneth Branagh, de uma forma moderna e dinâmica para os novos tempos. No elenco, a “Mulher-Maravilha” Gal Gadot e o polêmico Armie Hammer são os chamarizes. A previsão de estreia é para 10 de fevereiro.

43) Mario

Animação do mesmo estúdio responsável pelos Minions e Meu Malvado Favorito, esta é uma investida nos clássicos personagens queridos dos games, Mario, Luigi e sua turma – visando pegar carona no sucesso do “rival” Sonic. Aqui teremos as vozes de Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (A Princesa), Seth Rogen (Donkey Kong) e Jack Black (Bowser). A estreia é prevista para dezembro de 2022.

42) The Division

Outra adaptação de game, esse aqui criado por Tom Clancy. Olha que loucura essa história: um vírus afetou a humanidade no futuro graças ao papel do dinheiro durante uma black Friday. Parece até paródia, mas é sério. Para salvar o mundo são acionados os personagens de Jessica Chastain e Jake Gyllenhaal (eles de novo). A produção é da Netflix e a data de estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

41) Borderlands

Querem mais filmes baseados em videogames? Então tomem. Essa é uma das produções mais curiosas do ano. Com direção do carniceiro Eli Roth, a trama é uma mistura de Star Wars com Mad Max, e traz no elenco nomes de peso como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black. A data de estreia para 2022 ainda não foi divulgada.

40) Lightyear

À primeira vista, os mais desavisados podem pensar que este é o filme solo do famoso brinquedo da franquia Toy Story, que tinha a voz de Tim Allen. Na verdade, esta é a história de Buzz Lightyear, um astronauta fictício que inspirou a criação do boneco – dentro do universo de filmes da Disney. Agora sim entendemos um pouco mais a mudança do dublador, com o novo tendo a voz de Chris Evans. A estreia é no dia 16 de junho.

39) Uncharted – Fora do Mapa

O jovem Tom Holland tirou a sorte grande quando foi escolhido para ser o novo Homem-Aranha do cinema, e aqui ele poderá ter uma outra franquia para chamar de sua. O longa é baseado num famoso game de aventuras, no melhor estilo Indiana Jones. Holland vive o protagonista Nathan Drake. Ao seu lado, o astro Mark Wahlberg. O filme da Sony estreia no dia 17 de fevereiro.

38) Prey

Apesar do nome incomum, este se trata de um novo filme da franquia Predador no cinema. Desde os filmes originais, produtores empacam na hora de criar uma franquia coesa. Isso já foi tentado três vezes: com Alien vs Predador (2004), Predadores (2010) e mais recentemente com O Predador (2018). Agora, nas mãos da Disney, algo diferente será tentado, com uma trama se passando 300 anos no passado, numa tribo indígena, num dos primeiros encontros com o caçador espacial com cara de crustáceo. A estreia será diretamente nas plataformas de streaming – Disney+ ou Star+.

37) Escape from Spiderhead

Por falar em estreias online, aqui temos outra produção que talvez não passe pelas salas de cinema – ou quem sabe passe rapidamente, como a Netflix tem feito em alguns casos. Aqui, quem estrela é a prata da casa Chris Hemsworth. O que sabemos é que esta é uma ficção científica passada no futuro que fala sobre prisioneiros e experimentos sensoriais. A estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

36) Samaritan

A volta de Sylvester Stallone como protagonista em um filme de um grande estúdio. Aqui, nas mãos da Universal Pictures, o veterano vive um super-herói aposentado. No anonimato, ele eventualmente é encontrado por um menino que é seu maior fã. A estreia ocorre no dia 15 de setembro.

35) Legalmente Loira 3

Outro filme levemente embargado, ao que tudo indica finalmente veremos o retorno da patricinha advogada Elle Woods, que adora se vestir de rosa. Novamente interpretada por Reese Witherspoon, a atriz também produz o filme. Será interessante ver o que a estrela programou para esta terceira e tardia parte da saga de sua personagem, uma vez que produziu séries de sucesso elogiadas pela imprensa, vide Big Little Lies e Morning Show. A estreia da Universal é no dia 16 de junho.

34) The Gray Man

Thriller de ação e espionagem, esse filme chama atenção por alguns motivos. O primeiro é que os diretores são a dupla de irmãos Joe e Anthony Russo, dos últimos Vingadores. E segundo por seu elenco, que traz nomes como Ryan Gosling, Ana de Armas, Chris Evans e o nosso Wagner Moura. A estreia é direto na Netflix, mas a data ainda não foi divulgada.

33) Disappointment Blvd.

Quando falamos em filmes de terror barra-pesada e perturbadores, hoje os cinéfilos pensam em dois nomes: Robert Eggers e Ari Aster. De fato existe até uma “rivalidadezinha” entre os fãs deles (se o ser humano não encontrar algo para discutir, o mundo pode parar). Seja como for, desta vez até os fãs de Eggers irão concordar que o filme de Aster parece interessante, já que tem como protagonista ninguém menos do que o multifacetado Joaquin Phoenix. O filme da A24, é claro, ainda não divulgou a data.

32) Filme de David O. Russell

Ainda sem nome, esse filme marca o retorno do queridinho do Oscar, David O. Russell, e é bem capaz de vermos a produção figurando entre os indicados de 2023. Pouco foi revelado, mas o que sabemos é que parece ser um filme de época. Fora isso, o elenco é o suficiente para despertar o interesse de qualquer um, com nomes como Margot Robbie, Christian Bale, Rami Malek, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, John David Washington, entre outros. A previsão de lançamento é para 4 de novembro.

31) Babylon

Outro com chances muito reais de estar entre os favoritos do Oscar 2023, justamente por isso teremos que esperar um pouquinho para conferi-lo. Trata-se do novo projeto do menino prodígio Damien Chazelle (La La Land) para a Paramount Pictures. A história é dita ser sobre os anos dourados de Hollywood. O elenco é um atrativo à parte, com gente do calibre de Brad Pitt, Margot Robbie, Olivia Wilde e Tobey Maguire protagonizando. A estreia é prometida para 5 de janeiro de 2023.

30) Resgate 2

Até então, a Netflix só havia investido em continuações de suas “franquias” adolescentes, vide A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei (ambos com três filmes cada). Agora, o estúdio começa a pensar em suas próprias franquias de outros gêneros e o primeiro a ganhar uma continuação para chamar de sua será Resgate, thriller de ação protagonizado por Chris Hemsworth. A data ainda não foi divulgada.

29) Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Terceira parte do derivado de Harry Potter, da Warner, esse novo filme traz um atrativo especial para os brasileiros. Acontece que parte da trama se passará no Brasil, e teremos inclusive a participação de nossa conterrânea Maria Fernanda Cândido. Um convite para a imortal Fernanda Montenegro foi feito, mas a lenda infelizmente não pôde aceitar. Não é toda atriz que pode se dar ao luxo de esnobar uma franquia gringa multimilionária. Mas a Fernandona pode. O terceiro Animais Fantásticos estreia dia 14 de abril.

28) Pinóquio

Sabe aquela história dos “filmes gêmeos”? Pois bem, em 2022 teremos duas grandes produções sobre Pinóquio, o boneco de madeira que queria ser um menino de verdade, e cujo nariz crescia sempre que contava uma mentira. Os dois parecem interessantes, mas se tivéssemos que escolher, esse aqui ficaria em segundo lugar. Mais uma adaptação em live-action da Disney para uma clássica animação de seu acervo, o longa é dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e traz Tom Hanks como o criador Geppetto. A estreia ainda não foi divulgada.

27) Peter Pan

Por falar em adaptação em live-action de uma clássica animação da Disney, aqui o estúdio investe em mais uma. O menino que não queria crescer Peter Pan é o foco desta produção, originalmente intitulada Peter Pan & Wendy. O interessante é que na direção temos David Lowery, que se divide em obras pesadas e complexas, vide Sombras da Vida (Ghost Story) e o recente O Cavaleiro Verde; e este tipo de produção mais leve, como em Meu Amigo Dragão (2016). O chamariz no elenco é Jude Law na pele do Capitão Gancho, e a presença de uma fada Sininho negra (Yara Shahidi). A data de estreia não foi divulgada.

26) Pinocchio

O motivo que escrevemos diferente o título (neste aqui na versão original) foi meramente para diferenciar os dois filmes, embora nenhuma das duas produções tenha divulgado como irá se chamar aqui no Brasil – alguma alteração pode vir a diferencia-las. Como dito, na disputa dos dois Pinóquios de 2022, escolhemos esse. É claro que ainda não vimos os filmes e o anterior pode vir a se mostrar um longa melhor. Mas o motivo da escolha foi por este Pinóquio em animação ser dirigido pelo criativo Guillermo del Toro, comandando seu primeiro filme em tal formato. Levando em conta a obra do cineasta, é provável que vejamos um Pinóquio mais sombrio aqui. Esta versão contará com as vozes de Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton e Christoph Waltz. A estreia será na Netflix mas a data não foi divulgada.

Os 50 Filmes MAIS ESPERADOS de 2022 – Parte 2 (Do 25º ao 1º)

‘A Morte te Dá Parabéns’: Primeiros nomes são adicionados à sequência; Jessica Rothe retorna!

Segundo o Deadline, a atriz que protagonizou o primeiro filme, Jessica Rothe, voltará a interpretar sua personagem, Tree Gelbman, na sequência de ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

Ainda segundo o site, Israel Broussard também retornará como Carter Davis, o namorado da Tree. Suraj Sharma e Sarah Yarkin entraram para o elenco.

Sharma interpretará Samar Ghosh, uma cientista entusiasta que gosta de programar em seu tempo livre. Yarkin será Dre Morgan, um nerd que é seu parceiro no crime.

Em uma entrevista, Rothe falou sobre o conceito da continuação:

“A sequência, como foi descrita para mim, eleva o conceito do original de ser um filme de terror – e eu nem diria que se trara de terror, porque o filme é um terror, comédia, drama – para um gênero parecido com ‘De Volta para o Futuro’, onde a sequência começa logo de onde pararmos. Explicará muitas coisas do primeiro filme que não foram explicadas, e eleva tudo.”

Christopher Landon voltará a dirigir. As filmagens começam em maio.

‘Star Trek: Discovery’: Vídeo revela os bastidores da 2ª temporada; Assista!

A CBS All Access divulgou um vídeo com os bastidores da 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery‘.

Confira, com o trailer completo:

A série foi criada por Bryan FullerAlex Kurtzman. Este último, além de ser o roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek‘, também assumirá como showrunner na nova temporada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs e Emily Coutts estrelam.

O segundo ano de ‘Star Trek: Discovery‘ irá estrear no dia 17 de janeiro de 2019.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek‘ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘The Good Place’ ganha vídeo com cenas INÉDITAS da última temporada; Assista!

A 4ª (e última) temporada de ‘The Good Place‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, revelando as primeiras cenas do novo ciclo.

Confira:

A série foi criada por Michael Schur (‘Parks and Recreation‘).

Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.

O elenco inclui Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden e Manny Jacinto.

A temporada final irá estrear no dia 26 de setembro, na NBC. No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Gregory Tyree Boyce, de ‘Crepúsculo’, morre aos 30 anos

De acordo com o TMZ, Gregory Tyree Boyce, conhecido por seu papel em ‘Crepúsculo‘, morreu aos 30 anos. O ator foi encontrado morto com sua namorada, Natalie Adepoju, em Las Vegas. A causa da morte do casal é desconhecida.

Em ‘Crepúsculo‘, o ator interpretou o motorista que quase atropela a Bella no colégio e tem sua vã amassada pelo Edward. Confira a cena:

O único outro crédito na carreira do ator é sua participação no videoclipe da música Apocalypse, do cantor Trevor Jackson.

A mãe do ator, Lisa Wayne, confirmou a morte do filho no Facebook, através de uma declaração emocionante: “Estou mal sem você. Quebrada e perdida. Estou sofrendo. Eu costumava ligar pra você quando eu estava assim e você me dizia ‘Mãe, estou com você. Vamos passar por isso juntos’. Por que você me deixou?”

Boyce vivia com sua mãe e sua filha de 10 anos, Alaya.