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‘The Walking Dead’: 10ª temporada ganha cartazes bem interessantes

A décima temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou cartazes oficiais divulgados durante a San Diego Comic-Con 2019.

Confira:

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘The Walking Dead’ no dia 6 de outubro.

‘Star Trek: Picard’: Whoopi Goldberg entra para a 2ª temporada da série

‘Star Trek: Picard’ estreia em poucos dias na CBS All Access, mas as surpresas estão longe de terminar.

Hoje (22), o lendário Patrick Stewart (que reprisa seu papel como o personagem-título na série) participou do programa The View e fez um convite formal para Whoopi Goldberg participar da já confirmada 2ª temporada. E a resposta, como era de se esperar, foi positiva.

Confira o vídeo:

“Estou aqui fazendo um convite formal… E é para você, Whoopi. Alex Kurtzman, que é o produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’, e todos os seus colegas querem que eu a convide para a segunda temporada”, ele diz.

Goldberg não é estranha à franquia, visto que já interpretou Guinan em ‘Star Trek: A Nova Geração’ ao lado de Stewart. Guinan era uma personagem da raça El-Aurian e, apesar da aparência jovial, tinha seis séculos de vida e trabalhava na recepção da U.S.S. Enterprise.

 

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘Feel the Beat’: Netflix divulga vídeo com motivos para você assistir à comédia; Confira!

Netflix Brasil divulgou um novo vídeo com vários motivos para que os usuários assistam à comédia romântica adolescente ‘Feel the Beat’, estrelada por Sofia Carson.

Confira:

O longa já está disponível na plataforma de streaming.

Na trama, Carson dá vida a uma dançarina que, depois de falhar em conseguir sucesso na Broadway, volta para sua cidade natal e relutantemente é recrutada para treinar um grupo de jovens bailarinas para uma grande competição.

O longa é dirigido por Elissa Down. Michael ArmbrusterShawn Ku ficam responsáveis pelo roteiro.

Susan CartsonisClément Bauer entram como produtoras.

Wolfgang NovogratzDonna Lynne ChamplinEnrico ColantoniLidya JewettEva HaugeJohanna ColónSadie LapidusShiloh NelsonShaylee MansfieldJustin AllanKai ZenCarina BattrickBrandon Kyle GoodmanKen PakDennis AndresAmy Stewart completam o elenco.

Mia Michaels, vencedora do Emmy Award por seu incrível trabalho em ‘So You Think You Can Dance’‘Rock of Ages’, é a coreógrafa do filme.

‘A Longa Marcha’: Adaptação do romance de Stephen King segue viva e na ativa, diz diretor

‘A Longa Marcha’ é apenas mais uma das inúmeras adaptações dos escritos de Stephen King que chegará aos cinemas nos próximos anos e, em entrevista ao Coming Soon, o diretor André Øvredal (‘A Autópsia’) confirmou que o filme segue na ativa.

Øvredal confessou aos fãs que a pandemia do “COVID-19 está arruinando tudo”, mas que o projeto “segue vivo e em frente”.

Em entrevista ao site Rue Morgue, o realizador ofereceu alguns detalhes sobre o projeto, dizendo que ele será “muito claustrofóbico, visto que nunca saímos da estrada”.

“Eu acho que o estúdio e os produtores realmente gostaram do meu trabalho em A Autópsia“, declarou. “Você está andando do lado daquelas crianças; o fato de ter uma expansiva natureza ao redor deles ao invés de paredes é apenas uma variação, mas [o filme] será bastante claustrofóbico”.

Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha. As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Ovredal também é conhecido por dirigir a adaptação ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’, co-escrita por Guillermo del Toro.

Seu novo filme será um remake do clássico de 1979, abarcado por Frank Darabont (‘O Nevoeiro’).

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Riverdale’: Notícias inesperadas vêm à tona na promo do episódio 05×10; Confira!

The CW divulgou a prévia oficial de “The Pincushion Man”, 10º episódio da quinta temporada de ‘Riverdale’ – que também marca o midseason finale antes da produção entrar em hiato no próximo mês.

Na trama, “enquanto se preparam para a noite de Pais e Mestres, Archie é pego fora de guarda quando seu antigo General do exército aparece em Riverdale com notícias inesperadas. Cheryl se acua após ouvir que Hiram e Reggie expressaram interesse em tomar conta dos bosques de bordo de Blossom. O jeito nada convencional de Jughead em curar uma espécie de ‘bloqueio criativo’ leva Tabitha a ficar preocupada com sua segurança. Finalmente, Betty e Alice recebem visitantes inesperados”.

O episódio, que vai ao ar no dia 31 de março, foi dirigido por Gabriel Correa e escrito por Chrissi Maroon.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Young Royals’: Vídeo compila os melhores momentos de Wilhelm e Simon na série; Confira!

A série teen sueca ‘Young Royals’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo compilando os melhores momentos do casal formado por Wilhelm e Simon.

Confira:

‘Young Royals’ acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar. Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

10 produções estreladas por Olivia Colman que você precisa assistir!

Sarah Caroline Sinclair pode não ser um nome muito conhecido, mas certamente Olivia Colman deve ter passado uma ou duas vezes por seu radas mainstreams.

Considerada uma das melhores atrizes da contemporaneidade, Colman já levou para casa diversos prêmios, incluindo um Oscar, quatro BAFTA Awards, três Globos de Ouro e um Emmy. Com uma carreira que iniciou em 1999, a artista vem dominando o cenário do entretenimento com força descomunal (e está apenas começando).

Para celebrar seu mais recente sucesso, o ótimo suspense dramático ‘A Filha Perdida’, separamos uma breve lista com dez produções estreladas por Colman que você precisa assistir – desde sua estreia na sitcom ‘Peep Show’ até o aclamado drama de época ‘A Favorita’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

PEEP SHOW (2003 – 2015)

Na trama da sitcom, Colman interpreta Sophie Chapman, colega de trabalho de Mark (David Mitchell) e Jez (Robert Webb) na JBL. Na produção, ela se torna desalinhada e instável e entra como interesse de Mark por boa parte da série. Eventualmente, os dois se casam, mas se divorciam pouco depois – e, mais tarde, Sophie dá luz ao filho deles.

CHUMBO GROSSO (2007)

Colman pode não ser a estrela da comédia de ação ‘Chumbo Grosso’, mas certamente fez um ótimo trabalho ao lado de seus colegas Nick FrostSimon Pegg. A narrativa gira em torno de dois policiais que investigam uma série de misteriosas e horrendas mortes em West Country – e Colman interpreta a oficial de justiça Doris Thatcher, a única mulher na delegacia de Stanford.

THE NIGHT MANAGER (2016)

Garantindo a Colman o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante‘The Night Manager’ é uma das melhores minisséries da década de 2010 e acompanha um ex-soldado britânico que seguiu a carreira como auditor noturno de um hotel de luxo – até ser arrastado para um mistério perigoso. Aqui, Colman interpreta Angela Burr, espiã que também é dona de uma modesta agência de aplicação.

FLEABAG (2016 – 2019)

‘Fleabag’ é uma das melhores séries de comédia não apenas da década passada, mas de todos os tempos. Criada pela bizarra e vibrante mente de Phoebe Waller-Bridge, a produção não seria a mesma sem a presença cativante de Colman como a madrinha da personagem titular e de Claire – que começou uma relação com o pai delas pouco depois da morte da mãe. Colman conquistou uma indicação ao Emmy por seu espetacular trabalho.

A FAVORITA (2018)

Facilmente a melhor rendição de Colman (motivo pelo qual levou o Oscar de Melhor Atriz para casa), ‘A Favorita’ é ambientado na Inglaterra do século XVIII e acompanha Sarah Churchill (Rachel Weisz), a Duquesa de Marlborough, exerce sua influência na corte como confidente, conselheira e amante secreta da Rainha Ana (Colman). Seu posto privilegiado, no entanto, é ameaçado pela chegada de Abigail (Emma Stone), nova criada que logo se torna a queridinha da majestade e agarra com unhas e dentes essa oportunidade única.

THE CROWN (2019 – 2020)

A aclamada série da Netflix é centrada no reinado da icônica Rainha Elizabeth II e já levou inúmeros prêmios para casa. Na 3ª e 4ª temporada, Colman foi escalada para viver a monarca e foi recebida com aclame universal tanto por parte da crítica quanto por parte do público – faturando, inclusive, um Globo de Ouro e um Emmy por sua excepcional performance.

MEU PAI (2020)

Garantindo a Colman mais uma indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, o poderoso e tocante drama ‘Meu Pai’ gira em torno de um homem idoso (Anthony Hopkins) recusa toda a ajuda de sua filha (Colman) à medida que envelhece. Ela está se mudando para Paris e precisa garantir os cuidados dele enquanto estiver fora, buscando encontrar alguém para cuidar do pai. Ao tentar entender suas mudanças, ele começa a duvidar de seus entes queridos, de sua própria mente e até mesmo da estrutura da realidade.

A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA DAS MÁQUINAS (2021)

Na incrível animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, Colman prova que encontra sucesso em absolutamente qualquer gênero cinematográfico. Aqui, ela interpreta, PAL, assistente virtual de uma corporação tecnológica que se volta contra seu próprio criador e, utilizando todas as ferramentas possíveis, reúne as máquinas que possuem o selo da companhia para uma rebelião assustadora – cujo principa objetivo é livrar o mundo dos humanos.

LANDSCAPERS (2021)

‘Landscapers’, série original da HBO, acompanha o casal Susan (Colman) e Christopher (David Thewlis) vivendo uma vida tranquila em um bairro residencial na pequena cidade de Mansfield, na Inglaterra. Tudo muda quando a polícia encontra dois corpos enterrados no quintal dos fundos da casa deles. Logo, a polícia descobre que os cadáveres pertecem aos pais de Susan, e ela e o marido se tornam obviamente os principais suspeitos do crime. Durante as investigações, o casal precisará se desdobrar para explicar como os pais dela morreram e acabaram enterrados no jardim dos fundos.

A FILHA PERDIDA (2021)

No mais recente e ovacionado filme da Netflix, Leda (Colman) é uma mulher que viaja de férias ao litoral e fica obcecada com uma jovem mãe (Dakota Johnson) e sua filha quando as observa na praia. Enervada por seu envolvente relacionamento (e sua família estridente e ameaçadora), Leda fica sobrecarregada pelas próprias memórias de terror, confusão e intensidade da maternidade. Um ato impulsivo faz com ela mergulhe no estranho e sinistro mundo da própria mente, onde é forçada a encarar as escolhas nada convencionais que fez quando mais jovem – e suas consequências.

Artigo | ‘E Não Sobrou Nenhum’ é uma das melhores adaptações de Agatha Christie que você provavelmente não conhece

O legado da escritora inglesa Agatha Christie é, inquestionavelmente, um dos maiores de toda a história. Não é à toa que resida ao lado de Sir Arthur Conan Doyle como um dos principais nomes da literatura criminal, tendo feito sucesso crítico e comercial durante sua vida, além de ter sido protagonista de verdadeiros mistérios. Até hoje, seus escritos perduram no imaginário popular e a reafirmam com a quase redundante alcunha de Dama do Crime.

Apenas nos últimos anos, diversos livros da autora ganharam adaptações cinematográficas e seriadas: desde a releitura de John Malkovich para os Os Crimes ABC’ até o mediano e modernizado remake de Assassinato no Expresso do Oriente’, passando pela interessante e esquecida investida de A Casa Torta’. Porém, ainda que esteticamente competentes, é inegável dizer que houve sempre uma sensação frustrante ao final das aventuras, como se algo do material original estivesse faltando. Isso é, até nos depararmos com a icônica produção da BBC que toma as rédeas de uma das arrepiante jornadas mais conhecidas de Christie, E Não Sobrou Nenhum’. A minissérie de apenas três episódios não apenas capturou a essência dos personagens e da trama originais, como fez um ótimo uso do drama familiar para construir um chocante tour-de-force do começo ao fim.

A história gira em torno de um grupo de pessoas que é convidada pelos retraídos e talvez excêntricos Sr. e Sra. U.N. Owen, magnatas todos de uma ilha intitulada Ilha do Soldado. Os oito personagens principais recebem cartas estranhas, diferentes umas das outras, e são levados para o meio do oceano onde são recepcionados por um casal de empregados. Entretanto, os Owen não estão por ali e, conforme o primeiro dia chega ao fim, fica bem claro que as coisas não são exatamente o que parecem – e que eles podem ter sido atraídos para uma armadilha.

Logo de cara, fica claro para os telespectadores que a sinestesia aventuresca sempre presente nos romances de Christie deixa de existir em prol de uma brutalidade narrativa, uma aridez capturada com maestria pelas habilidades da roteirista Sarah Phelps. Afastando-se da apresentação sistemática dos protagonistas, como vemos no livro, o público é introduzido a uma agourenta e ambígua backstory estrelada por Vera Claythorne (Maeve Dermody) – que basicamente funciona como a heroína/final girl do show. De fato, não compreendemos exatamente o que está acontecendo, mas percebemos que ela está hesitante em aceitar o trabalho como secretária dos Owen ao descobrir que deverá viajar para a ilha devido a um trauma não muito remoto que continua a assombrá-la. Entretanto, ela decide acatar o novo emprego.

Pouco depois, Vera se encontra com os outros hóspedes, todos desconhecidos entre si que foram requisitados, cada qual para uma situação: o insuportável e infantil ator Anthony Marston (Douglas Booth), que tem irreverência de sobre para irritar todos os seus companheiros; o calculista juiz Lawrence Wargrave (Charles Dance); o histérico médico Edward Armstrong (Toby Stephens); a esnobe socialite Emily Brent (Miranda Richardson), entre outros. Cada um deles se porta com superioridade, tentando compreender e descobrir por conta própria quais os propósitos de seus anfitriões e porque escolheram pessoas tão diferentes entre si para visitarem a gigantesca mansão.

Pois bem, não demora muito até que descubram do que esse inexplicável jogo se trata: durante o primeiro jantar, o mordomo Thomas Rogers (Noah Taylor) coloca um velho disco para tocar, revelando os supostos crimes que cada um dos convidados cometeu – todos responsáveis pela morte de inocentes, mas nenhum deles tendo enfrentado as consequências de seus pecados e saído impunes. É claro que eles encaram aquilo como uma brincadeira de muito mal gosto e começam a desenvolver um ressentimento mortal pelos Owen; isso é, até Anthony tomar uma bebida envenenada e morrer engasgado com o próprio sangue.

Para aqueles que não estão familiarizados com a história original, os dez visitantes (os funcionários do casarão incluídos) começam a ser sumariamente eliminados pela ordem de uma antiga canção de ninar, uma espécie de trágico poema conhecido por Os Dez Soldadinhos – uma adaptação menos controversa que Os Dez Negrinhos, presente no romance original que foi modificado por seu caráter racista. Aqui, os dez soldados titulares vão perecendo verso após verso, até que sobre apenas um (que se enforca por não ter outra escolha). Após Anthony e a empregada Ethel Rogers (Anna Maxwell Martin) morrerem misteriosamente na mesma noite, Vera começa a acreditar que há um assassino entre eles e que o texto infantil pode não ser só ficção.

A minissérie, assim como o livro, não se restringem apenas ao nicho mercadológico do suspense e do mistério, mas abrem suas portas para uma análise profunda da condição humana dentro do espectro da autopreservação: conforme nos aproximamos do último episódio, percebemos que as vítimas, na verdade, são os verdadeiros antagonistas da trama, construções egoístas, odiosas e tardiamente arrependidas que nada mais são que uma extensão da nossa própria sociedade. E é isso que permite que essa produção vá muito mais além do que esperaríamos.

Se o roteiro se encontra numa perfeição quase onírica, a estética visual e performática também segue no mesmo caminho. Dermody e Richardson, por exemplo, se isolam em duas personalidades extremas que revelam suas verdadeiras facetas nos momentos de maior tensão. Da mesma forma, as reviravoltas e os crimes nunca são expostos cenicamente, preferindo utilizarem-se do foreshadowing e de sutilezas que contribuem para o clímax e a supressão de qualquer esperança para Vera, a única sobrevivente. Diferente das estórias protagonizadas por Hercule Poirot e Miss Marple, não há alguém que miraculosamente virá salvá-los ou resolver o crime: eles estão sozinhos, encarcerados em um melancólico pano de fundo cuja ruína é premeditada desde o princípio.

‘E Não Sobrou Nenhum’ é uma das melhores adaptações dos escritos de Agatha Christie e, sem dúvida alguma, uma das minisséries mais competentes e bem-estruturadas da televisão contemporânea. É claro que ela não está livre de certos deslizes, mas sua envolvente condução e sua fusão entre drama e misticismo felizmente falam bem mais alto.

Artigo | Como ‘Joanne’, 5º álbum de Lady Gaga, deu início a uma nova era na música

Em 2013, Lady Gaga dava início à fase mais conturbada de sua carreira com o lançamento do subestimado ‘ARTPOP’. À época, Gaga havia sido massacrada pelo especialistas e pelo público, ambos redescobrindo a potência revolucionária do álbum em questão quase uma década depois. Entretanto, ainda que ‘ARTPOP’ agora seja tratado como uma espécie de clássico cult em virtude de sua importância para o cenário da música eletrônica, Gaga resolveu mudar totalmente sua imagética para reencontrar a si mesma e explorar cantos do show business que jamais imaginou que exploraria.

Um ano mais tarde, a lendária musicista se reuniria com Tony Bennett para a elogiada colaboração ‘Cheek to Cheek’, demonstrando sua afeição com o gênero jazz e conquistando, inclusive, uma estatueta do Grammy Awards. Em 2016, sua fase clean ganharia um novo capítulo à medida que ela se aventurava no country e no rock (já tendo desfrutado de um gostinho dos dois gêneros alguns anos anteriores) e adotava uma persona reservada, intimista e introvertida, traduzindo toda a dor que vinha sentido em belíssimas composições que se consagrariam no compilado ‘Joanne’. Apesar de conquistar o primeiro lugar da Billboard 200 e garantir críticas solidamente positivas, boa parte dos fãs não se identificou com o que Gaga estava trazendo para sua carreira, enquanto algumas pessoas caracterizam a nova era como um “fracasso”.

Goste ou não, ‘Joanne’, assim como todas as outras incursões da Mother Monster, foi um divisor de águas em sua carreira. Afinal, ela nunca havia mergulhado tão fundo em temas pessoais – nas inflexões anteriores, a temática principal girava em torno da fama, do medo, da criatividade e do sexo, mas nunca sobre as próprias dores. De um lado, temos declarações saudosistas que ganham forma na potente “Million Reasons”, na faixa-titular (uma das mais emocionantes de sua discografia) e em “Grigio Girls”; de outro, o sofrimento romântico de “Perfect Illusion” e do country-rock de “John Wayne”; e, por fim, temos o conhecido abraço das críticas sociais em “Angel Down” e “Hey Girl”. Interpolando-as, outras tracks subestimadas que, pouco a pouco, foram conquistando o coração do público e provaram que Gaga é uma das artistas mais multifacetadas de todos os tempos e sabe o que está fazendo em cada um dos álbuns.

Enquanto alguns comentam sobre a falta de coesão da obra (um argumento insosso, visto que ele não se sustenta), ela funciona, em sua completude, como um arauto da performer para si mesma, para começar a compreender o que ela sente em relação ao que é, ao que representa para seus milhões de fãs e ao que tem o potencial de ser. “Diamond Heart” é acompanhada do verso “posso não ser perfeita, mas você sabe que eu tenho um coração de diamante”, revertendo a autossabotagem que vinha sentindo (e que seria explorada em ‘Chromatica’, quatro anos depois) em uma propriocepção apaixonante; “Dancin’ in Circles” parte do mesmo princípio, pincelado por vocais irretocáveis e a compreensão otimista de que é uma mulher completa e pode viver como bem entender.

Não é surpresa que, assim como as produções anteriores, ‘Joanne’ tenha um impacto significativo na indústria da música – e que é diminuído por pessoas que, de fato, não tem um pingo de conhecimento. A icônica Kylie Minogue, pouco depois do lançamento do álbum de Gaga, aproveitou para deixar as raízes do dance-pop e do electro-pop em prol de uma configuração mais delicada e relacionável – dando vida ao também subestimado ‘Golden’ e a faixas como “Dancing” e “Stop Me From Falling” em 2018; Harry Styles, que se tornou um monstro dos streamings e das vendas, aproveitou a ressurgência do glam-rock no cenário mainstream para dar vida à seu début solo, “Sign of the Times”; Miley Cyrus também se desvencilhou de uma personalidade mais rebelde para uma comedida incursão com ‘Younger Now’; e Kesha, para o álbum ‘Rainbow’, abriu espaço para discussões importantes sobre seus sentimentos e seguiu os passos de sua conterrânea para um lugar mais confessional e pessoal (uma mudança que começou a tomar forma logo assim que Gaga resolveu remar contra a maré).

A segunda metade dos anos 2010 foi fortemente marcada pela música trap, pelo R&B e pelo bubblegum pop, como visto com artistas como Beyoncé, Ariana Grande, Fifth Harmony e tantos outros nomes expoentes do escopo fonográfico da época. Isso acarretava grandes produções sonoras, instrumentalizações épicas e um diálogo constante entre vocais e progressão. Contrariando o que ditavam as regras, Gaga resolveu colocar sua voz em primeiro plano, aproveitando os elementos que tinha (e um time competente de produtores e liricistas) para construir um corpo musical mais minimalista, sem a explosão eletrônica de ‘Born This Way’ e sem os sintetizadores artísticos de ‘The Fame Monster’. É por esse motivo que a estética limpa nos chama a atenção, considerando que as distorções são mínimas e que a linha entre o estúdio e as performances ao vivo se diluí como forma de provar a autenticidade da cantora.

‘Joanne’ deu início a uma tendência que permitiria os fãs verem que seus ídolos eram de verdade, em uma nua e crua construção que se afastava dos arquétipos intocáveis perpetuados pela indústria do entretenimento e descontruía a imagem divina que tínhamos dele. O álbum permitiu que Gaga errasse e se levantasse, inspirando diversas celebridades a fazerem o mesmo – e esse é um legado que não pertence a quase mais ninguém.

‘The Kardashians’: 3ª temporada do reality show ganha teaser LEGENDADO e data de estreia no Star+; Confira!

O Star+ divulgou o teaser oficial e legendado da 3ª temporada de ‘The Kardashians’reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 25 de maio, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Um dos Filmes de Terror mais bem SUCEDIDOS dos últimos anos está disponível na HBO Max

Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’‘Cujo’‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, ‘IT: A Coisa’ – que está disponível na HBO Max.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.

Estrelado por Bill SkarsgårdJaeden LieberherJeremy Ray TaylorSophia LillisFinn WolfhardWyatt OleffChosen JacobsJack Dylan GrazerNicholas HamiltonJackson Robert Scott, a trama acompanha um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.

Para celebrar o filme no catálogo da HBO Max, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
  • Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
  • Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.

  • Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
  • Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.

  • Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
  • Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’‘Laranja Mecânica’‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’‘O Silêncio dos Inocentes’.

  • O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
  • Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
  • O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.

Dua Lipa nos leva aos bastidores do clipe de “Training Season”, 2º single de seu NOVO álbum; Confira!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa divulgou recentemente em seu Instagram oficial um vídeo nos levando aos bastidores do clipe de “Training Season”, 2º single de seu próximo álbum de estúdio.

Lembrando que o compilado de originais, ainda sem título oficial ou data de lançamento, também conta com a música “Houdini”.

Confira:

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também integrará o elenco protagonista de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill.

‘A Mulher no Lago’: Vídeo INÉDITO explora a personagem vivida por Natalie Portman; Confira!

A série de suspense ‘A Mulher no Lago‘ (‘Lady in the Lake’), estrelada pela vencedora do Oscar Natalie Portman (‘Segredos de um Escândalo’), finalmente chegou ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma divulgou um vídeo inédito para promover a atração.

O material explora a personagem vivida por Natalie Portman, Maddie Schwartz.

Confira:

Na trama, Portman interpreta Maddie Schwartz, uma dona de casa que decide se reinventar como uma jornalista investigativa. Determinada a resolver um assassinato sem resolução, sua jornada a faz entrar em colisão com Cleo Sherwood (Moses Ingram), uma mulher trabalhadora que tenta equilibrar suas responsabilidades como mãe, seus vários empregos e a sua paixão com a agenda progressista da comunidade negra”.

O elenco ainda conta com Y’lan Noel (‘Insecure’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Byron Bowers (‘The Chi’), Noah Jupe (‘Franklin’), Josiah Cross (‘Mestres do Ar’), Mikey Madison (‘Better Things’) e Pruitt Taylor Vince (‘The Mentalist’).

Alma Har’el entra como diretora e criadora do projeto, além de servir como produtora executiva ao lado de Portman.

A produção é baseada no romance de Laura Lippman.

‘Young, Famous & African’: 3ª temporada do reality da Netflix ganha trailer e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada do reality show ‘Young, Famous & African‘, que acompanha jovens africanos milionários.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de janeiro na plataforma de streaming.

Na produção, um grupo de celebridades africana vive entre o luxo e o poder, à medida em que busca novos romances e aventuras.

Confira:

A série acompanha um grupo de jovens famosos da África reunido em Johanesburgo em busca de novos amores – e quem sabe alguns antigos. Vai ter muito drama e azaração entre essas personalidades do mundo do entretenimento africano.

O elenco do reality show é formado por Khanyi Mbau, Diamond Platnumz, Annie Macaulay-Idibia, Innocent “2baba” Idibia, Nadia Nakai, Swanky Jerry, Zari “A Patroa”, Naked DJ, Kayleigh Schwark e Andile Ncube.

Gary Oldman está de volta no novo teaser da 5ª temporada de ‘Slow Horses’; Confira!

‘Slow Horses’, elogiada série de suspense estrelada por Gary Oldman, é uma das produções de maior sucesso da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito da 5ª temporada.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 24 de setembro.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 6ª temporada.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

Daisy Edgar-Jones e Emilia Jones irão estrelar o SUSPENSE dramático ‘Bad Bridgets’

Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) e Emilia Jones (‘Locke & Key’) foram escaladas para o suspense dramático ‘Bad Bridgets’ (via Deadline).

O projeto, cujo título ainda pode sofrer alterações, traz Rich Peppiatt (‘Kneecap’) na cadeira de direção e responsável pelo roteiro.

A história é inspirada no romance de não-ficção ‘Bad Bridget: Crime, Mayhem, and the Lives of Irish Emigrant Women’, assinado por Elaine FarrellLeanne McCormick. A LuckyChap e a Coup d’Etat supervisionam o longa.

No filme, uma carta misteriosa leva uma jovem a uma jornada perigosa de uma Irlanda devastada pela fome até a Nova York do século XIX, juntando-se às fileiras das “Bridgets” irlandesas que semeiam o caos na cidade.

O vencedor do Oscar James Price assume a função de designer e produção, enquanto Kate Hawley é responsável pelo figurino.

As gravações começam em meados de 2026, na Irlanda do Norte e na Irlanda.

Billy Magnussen é destaque no novo clipe de ‘The Audacity’, do mesmo produtor de ‘Succession’

Foi divulgado um novo clipe oficial do drama ‘The Audacity’, criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção tem sua estreia marcada para hoje, 12 de abril, na AMC e na AMC+. No Brasil, ainda não há uma data de estreia definida.

Confira:

A série, que conta com oito episódios, traz Billy MagnussenSarah GoldbergZach GalifianakisLucy PunchSimon Helberg e mais ao elenco.

Ambientado na bolha do Vale do Silício, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

 

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunnerGina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy ForbesDan SackheimDan LonginoAlex Buono formam o time de diretores.

‘Top Gun: Maverick’ terá tecnologia inédita no cinema; Entenda!

Durante uma entrevista com o Cinema Blend, Jon Hamm comentou sobre ‘Top Gun: Maverick‘, que estrela ao lado de Tom Cruise, e revelou que a sequência terá tecnologia inédita, filmado em 6K.

“Eles estão usando alguma tecnologia que nunca foi vista antes. Estamos gravando o filme em 6K. Então é alta resolução pra valer. As filmagens aéreas são alucinantes. É praticamente prático. Não há muito CGI. Esses caras estão realmente nos aviões.”

Segundo o astro, a sequência terá uma vibe parecida com o filme original, mas trama toma uma direção bem diferente.

O primeiro e espetacular trailer foi divulgado durante a Comic Con:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2530461143651920?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.

‘Top Gun: Maverick’ chega aos cinemas em 26 de junho de 2020.

‘Viúva Negra’: Kevin Feige diz que o público vai enxergar Natasha com outros olhos após a estreia

Muitos fãs estão questionando como ‘Viúva Negra‘ vai explorar o passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) ao mesmo tempo em que a trama vai se encaixar com a morte da personagem em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel Studios, foi questionado sobre o assunto e disse

“Natasha tem uma história tão rica… Nós sugerimos isso em todos os outros filmes, mas nunca mostramos. Agora vamos abordar isso de uma maneira completamente inesperada. Ela já fez muitas coisas entre um filme e outro, e isso vai surpreender o público porque as pessoas vão enxergá-la com outros olhos.”

Vale lembrar que o longa terá uma breve conexão com ‘Vingadores: Ultimato‘, pois Feige já havia adiantado ao Comic Book que o enredo servirá como uma despedida.

“A verdadeira despedida da ‘Viúva Negra‘ será no filme solo. Acho que foi uma ideia mais apropriada porque ‘Vingadores: Ultimato‘ foi a despedida de Tony e Steve, então Natasha merece uma despedida tão memorável quanto eles.”

Há alguns dias Johansson conversou com a Total Film e deu alguns detalhes sobre a trama, dizendo que adaptação terá uma drástica mudança de tom em relação aos outros filmes do MCU.

“O que eu mais gosto na genialidade de Kevin Feige [diretor criativo da Marvel] é que ele sempre pensa em algo para surpreender os fãs. Quando o público espera uma coisa, Feige consegue superar essa expectativa e entregar algo que os fãs nunca sonharam. A ideia de mostrar Natasha Romanoff em um drama familiar é a coisa menos óbvia nesse filme, e eu demorei a entender porque há uma grande mudança de tom em relação aos filmes anteriores.”

Questionada sobre o que o público pode esperar no futuro da personagem, a estrela fez mistério.

“O legado dela será para sempre, acho que vale à pena esperar e ver com seus próprios olhos.”

Johansson também é o destaque das novas edições da revista.

Confira:

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Riverdale’: Episódio de estreia da 5ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A 5ª temporada de ‘Riverdale‘ tem estreia marcada para 20 de janeiro de 2021, e a CW já divulgou a sinopse oficial do episódio de estreia.

Confira, junto com o trailer:

Betty (Lili Reinhart) e Jughead (Cole Sprouse) se aventuram em uma investigação na Instituição Stonewall, mas acabam descobrindo um porão que abriga um inusitado evento nas instalações.

Em outro lugar, Archie (KJ Apa) tenta impressionar a comandante da Academia Naval visitante e concorda em participar de uma luta de de boxe contra outro candidato – o perigoso Nocaute Kelly (Zane Holtz).

Enquanto isso, Cheryl (Madelaine Petsch) se prepara para o baile e acaba descobrindo um grande segredo que Toni (Vanessa Morgan) estava escondendo dela.

O episódio é dirigido por Pamela Romanowsky.

 

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Book of Boba Fett’: Revelados os títulos e a quantidade de episódios da derivada de ‘O Mandaloriano’; Confira!

De acordo com o Giant Freakin Robot, fontes ligadas à Lucasfilm revelaram que ‘The Book of Boba Fett’, a série derivada de ‘O Mandaloriano‘, terá oito episódios.

Além disso, o portal divulgou o título de cada um deles.

Confira:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

Lembrando que a próxima atração inspirada na saga é a série ‘The Book of Boba Fett‘, que estreia em dezembro deste ano na Disney+.

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Isso porque Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

 

‘Top Gun: Maverick’: Paramount é processada por supostamente NÃO TER direitos autorais da franquia

De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures está sendo processada pela família de Ehud Yonay, que escreveu o artigo ‘Top Guns‘, de 1983, que o inspirou o filme original três anos depois.

Na edição de maio de 1983 da revista California , Yonay escreveu sobre os pilotos e o programa “localizado em um cubículo de escritórios no segundo andar no extremo leste do Hangar One em Miramar”.

O artigo teve uma grande repercussão nos Estados Unidos e Yonay foi citado nos créditos do primeiro ‘Top Gun‘.

Atualmente, Shosh Yonay e Yuval Yonay (viúva e filho de Ehud) afirmam que a sequência violou os direitos autorais da obra, que retornaram a eles em janeiro de 2020.

Como ‘Top Gun: Maverick‘ foi lançado em 2022 após uma série de atrasos, a família Yonay está cobrando uma indenização do estúdio.

Além disso, o processo menciona uma liminar que interromperia as exibições e a distribuição do filme, além de quaisquer possíveis adições à franquia.

Parte do texto diz que:

“Em 24 de janeiro de 2020, os direitos autorais da história foram revertidos para os Yonay sob a Lei de Direitos Autorais, mas a Paramount deliberadamente ignorou isso, ignorando o estatuto. Este caso surge do fracasso consciente da Paramount em readquirir o filme e os direitos auxiliares da história protegida por direitos autorais dos Yonay antes da conclusão e lançamento de sua sequência derivada em 2022.”

Por outro lado, a Paramount justifica que o filme foi concluído até a data de janeiro de 2020 e que não faz sentido taxar a sequência como “uma tentativa dissimulada de reinicializar a franquia na exceção de ‘obras derivadas anteriores’ à rescisão, como apontou a família.

“Essas alegações não têm mérito e nos defenderemos vigorosamente”, disse um porta-voz da Paramount.

Para quem não sabe, a data de lançamento original do filme era julho de 2019, mas a pandemia do Coronavírus gerou atrasos na finalização da produção e consequentemente na data de lançamento.

Por enquanto, ainda não há atualizações sobre o processo.

Enquanto isso, ‘Top Gun: Maverick‘ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 291.6 milhões – caindo apenas 32% em seu segundo final de semana –, o que representa a MAIOR bilheteria doméstica da carreira do astro Tom Cruise. No mercado internacional, foram US$ 257 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 548.6 milhões mundialmente – o que representa a quarta MAIOR bilheteria do ano. Por enquanto, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (US$791.6M) permanece como a maior arrecadação global do Tom Cruise.

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 156 milhões nas bilheterias dos EUA, quebrando o recorde de ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ (US$153M) para o feriado do Dia da Lembrança no país, além de também registrar a MAIOR estreia global, internacional e doméstica da carreira do Tom Cruise.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Fear The Walking Dead’: Gravações do ÚLTIMO episódio já começaram; Confira!

Em janeiro, a AMC anunciou que a 8ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ será a última.

O ciclo final contará com 12 episódios, que serão divididos em duas partes, com a primeira programada para estrear em 14 de maio.

E, em seu perfil do Intagram, o diretor de fotografia David Morrison anunciou que as filmagens do episódio final já começaram.

O episódio de comclusão será comandado por Michael E. Satrazemis, diretor de fotografia de longa data da franquia, que fez sua estreia na direção no episódio ‘The Grove‘, o 14º episódio da 4ª temporada da série original.

Confira a publicação de Morrison:

“Estou ansioso por isso há algum tempo. Anos em construção. Vamos fazer esse episódio final de ‘Fear The Walking Dead’.”

Anteriormente, a atriz Danay García também divulgou uma imagem dos bastidores da última temporada.

Além de García (Luciana), imagem traz a reunião dos atores veteranos Kim Dickens (Madison), Colman Domingo (Victor) e Rubén Blades (Daniel), que foram introduzidos no primeiro ciclo da produção.

Confira:

O ciclo final contará com 12 episódios, que serão divididos em duas partes. A primeira está programada para estrear no dia 14 de maio.

“Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo”.

Revista Time elege os MELHORES Filmes de 2023; Confira a lista!

O fim do ano está chegando e as listas de melhores filmes começam a ganhar popularidade entre os cinéfilos que tentam terminar 2023 assistindo títulos conceituados, seja pelo índice de aprovação entre os críticos, pelos recordes de bilheteria ou simplesmente pelo entretenimento gerado por tramas inovadoras.

Pensando nisso, a renomada crítica da revista Time, Stephanie Zacharek, compartilhou seu TOP 10 com os filmes mais relevantes do ano, em sua opinião.

Entre os destaques, há dicas para quem gosta de um bom romance, para quem gosta de aprender mais sobre personalidade através de cinebiografias ou se encantar com musicais e refletir com dramas contemplativos.

Confira a lista:

10)Passagens

O filme de Ira Sachs narra o caso entre um cineasta chamado Thomas (Franz Rogowski) e Agathe (Adèle Exarchopoulos), professora casada com Martin (Ben Whishaw). Quando esse último começa a ter um caso, o fato intriga o cineasta, que passa suas atenções para o marido da sua amante, deixando tudo ainda mais intrigante.

O longa está disponível na Amazon Prime.

9)Dreamin’ Wild’

Divertido e reflexivo, o longa baseado numa história real acompanha os irmãos músicos Donnie (Casey Affleck) e Joe Emerson (Walton Goggins) ao longo da jornada da produção de um álbum na década de 1970. Dirigido por Bill Pohlad, o filme é descrito por Zacharek como “a história daqueles que nunca param de viver os sonhos do rock’n’roll”.

8) ‘Você está aí, Deus? Sou eu, Margaret’

Adaptado do livro homônimo de Judy Blume, ‘Are You There, God? It’s Me, Margaret‘ (Você está aí Deus? Sou eu, Margareth) foi lançado recentemente nos EUA e fez um tremendo sucesso entre os críticos.

A trama é contada a partir do ponto de vista de Margaret (Abby Ryder Fortson), uma menina de 11 anos que tenta descobrir sua identidade religiosa enquanto convive com os pais, um judeu e uma cristã, vividos por Benny Safdie e Rachel McAdams

Em meio a isso, ela descobre um novo mundo à medida que cresce nos subúrbios de Nova Jersey depois que sua família se muda de Nova York.

7) ‘Assassinos da Lua das Flores’

A obra dirigida por Martin Scorsese retrata a história relatada pelo jornalista David Grann em seu livro homônimo sobre um grupo de homens brancos que assassinou membros de uma tribo indígena, em Oklahoma, nos Estados Unidos. Com um elenco repleto de eastros e estrelas, como Leonardo Di Caprio e Robert De Niro, a adaptação conquistou incríveis 93% de aprvação dos críticos.

6) ‘Vidas Passadas’

O longa de estreia da escritora e diretora coreana Celine Song mostra como dois amigos de infância Nora (Greta Lee) e Jung Hae Sung (Teo Yoo) voltam a encontrar em Nova York depois de décadas afastados, levando a diversasquestões acerca de relacionamentos, destino e amor verdadeiro. Bastante elogiadas pelos críticos, a obra retrata “a beleza das escolhas e o choque das oportunidades perdidas apresentadas pela vida”.

5)Memórias de Paris

A escritora e diretora Alice Winocour encarou a incerteza sobre a vida do irmão após ele sobreviver a um ataque terrorista que o marcou para a vida inteira. A partir disso, ela revisita traumas semelhantes no caso fictício vivido pela personagem Mia (Virginie Efira), que precisa lidar com os fantasmas que o acompanham durante as lembranças do ataque.

4) ‘Priscilla’

Mais de 40 anos após a morte de Elvis Presley, a cinebiografia de Priscilla Beaulieu Presley, esposa do Rei do Rock, a cinebiografia mostra a força em torno dos elementos relacionados a Elvis no imaginário cultural nos dias de hoje.

Dirigida por assinada por Sofia Coppola, revisita a história de Priscilla através de suas próprias memórias e das aclamadas performances de. Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Cailee Spaeny dando vida ao badalado casal.

3) ‘Zona de Interesse’

Com direção de Jonathan Glazer, o longa gira em torno do comandante chefe de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller), que lutam para construir uma vida com suas particularidades ao lado de um campo de concentração. De acordo com a Time, o filme é um “lembrete de que a felicidade construída sobre o sofrimento dos outros não é felicidade”.

2) ‘Maestro’

Com estreia marcada para 20 de dezembro na Netflix, ‘Maestro‘ mergulha na obra e na vida do compositor Leonard Bernstein, que comandou a Filarmônica de Nova York até o final da década de 1960.

Estrelada por Bradley Cooper (‘Se beber, Não Case’), a trama faz um retrato profundo do músico enquanto trata sobre questões como a complexidade da humanidade. De acordo com a revista, a atuação de Carey Mulligan, que interpreta a esposa do compositor, é um dos destaques.

1) ‘Folhas de Outono’

O primeiro lugar fica com a trama mais conceitual do TOP 10 através do longa dirigido pelo finlandês Aki Kaurismäki, que gira em torno do encontro entre Ansa (Alma Pöysti) e Holappa (Jussi Vatanen), lidando com temáticas como o poder dos encontros, romance, dilemas da vida, cotidiano, vícios e solidão.

O Surrealismo no Terror e no Cinema – O Subgênero das Obras Interpretativas

Por não contar com uma narrativa tradicional, surrealismo pode gerar situações únicas que nenhum outro subgênero pode

O terror, invariavelmente, tem uma tarefa muito ingrata: ele não pode apenas funcionar como um filme em todas as suas tecnicalidades, ele não pode ter apenas um roteiro coeso mas ele também precisa deixar uma marca no público. Diferente de qualquer outro gênero, alguns mais próximos da realidade, que precisam apenas se destacar tecnicamente, o terror tem a desvantagem de muitas vezes lidar com o ceticismo prévio do público e então se esforçar para que ocorra alguma ligação com o público de modo que ele tenha medo.

Isso é difícil e conforme as gerações vão mudando o ceticismo também cresce e o público já vai “vacinado” contra qualquer amostra de terror tradicional. Só que existem tipos de narrativas que não se propõem a ser tradicionais, elas abraçam o surreal e proporcionam ao público cenas que não necessariamente possuem um conceito construído ao longo do filme, mas que para o espectador, de alguma forma, faça sentido da forma que ele a está interpretando.

Logo, em 1981, quando a personagem Anna olha fixamente para a câmera (para o público) e um leve sorriso vai se formando até ele atingir um ápice de loucura extrema, o espectador sabe que está presenciando algo inteiramente instintivo, algo que lhe incomoda. O que ele vê a culminação de uma experiência completamente interpretativa que ele teve sobre uma desventura e, portanto, é o seu horror pessoal.

A interpretação de Isabelle Adjani para “Possessão” é icônica para o gênero do terror

Esse cenário é apresentado em Possessão; a obra de Andrzej Zulawski se encaixa em um estilo muito especifico de terror que é o surrealista. Isto significa que ele tem uma certa licença poética para se apoiar em uma narrativa não tradicional (ou seja, que não segue uma ordem clara de acontecimentos) o que pode incomodar ou atrapalhar a experiência de certos espectadores porém essa mesma liberdade quase esquizofrênica concede ao filme a possibilidade ousar na estética.

Foi nesse subgênero que o diretor ucraniano se especializou e desenvolveu um estilo de contar histórias que não depende tanto de uma linguagem clara mas sim de imagens bastante impactantes. Em 1988, por exemplo, ele lançou Globo de Prata que se propôs a ser uma ficção científica sobre análise de comportamentos sociais, principalmente aqueles ligados ao culto religioso.

Para dissertar sobre algo tão efêmero e complexo, Zulawski utiliza de uma ambientação única para representar aquela sociedade e suas crenças, bem como de uma iluminação sombria e azulada para transpor o tom fantasioso e desesperançoso que ele deseja passar. No artigo Poetry, Politics and Polish Surrealism: Zulawski’s Last Film o autor Daniel Bird estipula como o cineasta lida com o surrealismo. “De acordo com Zulawski, seu próprio surrealismo é o resultado de pressionar a tendência do romantismo polonês ao excesso. Assim como Grombowicz, o relacionamento de Zulawski com o romantismo polonês é muito distante de algo definido”.

“Globo de Prata” é a desconstrução visual de como se forma uma sociedade

Dessa forma, a maneira como o diretor aborda o surreal com Possessão acaba se mostrando mais como uma maneira de exteriorizar os conflitos internos do casal protagonista. O que leva eventualmente a cenas como a liberação de loucura da personagem interpretada por Isabelle Adjani no túnel do metrô ou as visões tidas pelo marido interpretado por Sam Neill. Dessa forma, se o horror é o gênero que dialoga com medos particulares e primitivos do espectador, sua abordagem surrealista é a que, muito pelo absurdo que já lhe é próprio, é capaz de traduzir esse quadro. 

Surrealismo, é claro, não se limita apenas ao terror e já deixou seu rastro em um bom número de outros filmes. Quero ser John Malkovich é um drama\comédia sobre a insatisfação da auto identidade e a súbita chance de se conseguir uma nova por meio da descoberta de uma passagem que leva à mente alheia acaba surgindo, porém, ela já pertence a outra pessoa.

Um Cão Andaluz (um dos exemplares mais antigos do segmento, datando de 1929) não se limita a qualquer gênero cinematográfico e nem muito menos se dá ao luxo de ter uma trama. Ao invés disso são apresentadas sequências de cenas diferentes que não dialogam entre si ou fazem qualquer sentido à primeira vista.

Há muito o que se interpretar em “Um Cão Andaluz” e absolutamente nenhuma resposta

Obra foi uma produção do espanhol Luis Buñel com o artista surrealista Salvador Dalí e cujo roteiro foi baseado em sonhos que ambos tiveram. No livro Surrealism and Cinema é apontado pelo autor Michael Richardson uma certa característica desse estilo. “Na análise de filmes no contexto do surrealismo nós não deveríamos perguntar se um filme em particular ou um realizador é surrealista. A principal pergunta a ser levantada é: como a consideração desse filme ou desse realizador em particular em relação ao surrealismo nos ajuda a iluminar tanto o surrealismo quanto o filme?”

Essa linha de pensamento de Richardson é interessante por se adequar ao estilo de um certo cineasta. Não há em Hollywood um nome mais ligado ao surrealismo do que David Lynch, o diretor que construiu seu nome através de obras do suspense completamente interpretativas como Eraserhead, Veludo Azul e, acima de todos, Twin Peaks. A trama inicial sobre o assassinato de Laura Palmer serviu como justificativa para Lynch desenvolver toda uma mitologia para seu mundo de sonhos; não invariavelmente dificultando discernir o que é real e o que é sonho.

Do sucesso da série, o diretor pôde lançar em 1992 o suspense Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer; esse que apesar de ser uma prequel da série tem um ritmo diferente. De uma maneira direta esse filme consegue ser um exemplar de suspense turbinado pelo surrealismo.

Existe um drama pessoal aterrorizante implícito em “Os últimos Dias de Laura Palmer”

Os elementos fantásticos que são característicos do Lynch ainda estão lá e a parte inicial da projeção conta com uma narrativa não muito linear característica de obras surrealistas já mencionadas, mas a história desse filme é muito mais sobre abuso doméstico e o terror constante que ele gera na vítima. Da mesma forma que Possessão fez, o inexplicável aqui entra como uma ferramenta para a protagonista extravasar o horror que lhe consome por dentro.

Existem exemplos modernos desse subgênero, ainda que a maior parte se concentre fora do espectro de Hollywood. Talvez a grande amostra em tempos recentes tenha sido O Farol, onde dois marinheiros lidam com uma situação irreal em conceito mas cujas ramificações acabam se traduzindo em violência entre eles e portanto em algo totalmente real. O surrealismo no terror entende, como nenhum outro subgênero, que o irreal, apesar de não ser feito para ser digestivo a principio possui uma capacidade de se adaptar particularmente em cada espectador que ninguém mais possui. Essa muito provavelmente é a forma definitiva que resta à fantasia de driblar o ceticismo e alcançar o senso primitivo do ser humano.

Criador de ‘Uma Noite de Crime’ afirma que o público NÃO ENTENDEU a mensagem dos filmes

James DeMonaco, o criador da franquia de filmes ‘Uma Noite de Crime‘, compartilhou sua surpresa e preocupação ao perceber que alguns espectadores não entenderam a mensagem subjacente da série.

Em uma entrevista ao Collider, DeMonaco revelou que ficou impressionado ao longo dos anos com a percepção equivocada de parte do público em relação à mensagem central dos filmes.

“O mais impressionante ao longo dessa jornada nos filmes de Uma Noite de Crime é que há uma parcela do público, não acho que seja grande, rezo para que não seja grande, que não percebe que estou dizendo que esse ‘expurgo’ é uma coisa muito ruim. E é aí que fica tudo muito estranho. Algumas pessoas veem isso como a realização de um desejo maluco”, afirmou DeMonaco.

O criador também compartilhou sua aversão por armas e discutiu como a representação de seu uso nos filmes pode ser interpretada de maneira distorcida.

“Eu odeio armas. Então, para mim, o dia mais assustador nos Estados Unidos pode ser um dia em que as pessoas, legalmente, poderiam usar as armas (como acontece nos filmes)”, disse o criador.

Vale lembrar que ‘Uma Noite de Crime 6‘ já foi confirmado!

Infelizmente, o desenvolvimento do filme chegou a um impasse com a Universal Pictures, que ficou “assustada” com o orçamento do projeto.

Segundo DeMonaco, o valor de produção do próximo capítulo deve ser maior para acomodar uma história maior e um pouco mais épica, que apresentará um Estados Unidos muito diferente das outras iterações.

“Eu escrevi o roteiro. A Universal viu. Há uma preocupação quanto ao orçamento, mas [o filme] definitivamente apresenta um Estados Unidos fraturado… O que eu apresento em ‘Uma Noite de Crime 6’ é um lugar em que somos todos separados pelas ideologias e pelas preferências [sic] sexuais. Então, os estados estão quebrados de várias maneiras”.

Ele continua: “está escrito, está nas mãos [da Universal]. Acho que eles estão assustados com o orçamento. Mas se eu voltasse para dirigir mais um, seria algo maior e um pouco mais épico em escopo, com essa nova América que quero apresentar e trazendo o personagem [de Frank Grillo] de volta. Então, está meio no limbo”. 

‘Karatê Kid’: Jovens atores da Marvel se juntam ao elenco do novo filme

O aguardado novo filme de ‘Karatê Kid’ recebeu reforços significativos em seu elenco, com a adição dos talentosos atores Aramis Knight (‘Ms. Marvel’) e Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’). Vale ressaltar que o filme da Sony terá Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) como protagonista.

Segundo o Deadline, esses jovens talentos se unem a um elenco que já conta com Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’), além dos retornos confirmados de Jackie Chan e Ralph Macchio aos seus papéis icônicos.

Aramis Knight é reconhecido por seus papéis em ‘Into the Badlands’, ‘Runt’, ‘Centurion: The Dancing Stallion’ e em ‘Ms. Marvel’.

Wyatt Oleff é conhecido por suas performances em ‘Eu Não Estou Bem Com Isso’, ‘Guardiões da Galáxia’, ‘City on Fire’ e na popular franquia ‘It – A Coisa’.

Infelizmente, detalhes sobre os papéis não foram divulgados.

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

O longa está programado para estrear no dia 12 de dezembro.

Enquanto isso, a quinta temporada de ‘Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix, e a sexta e derradeira temporada está atualmente em produção, aguardando em breve a confirmação da data de lançamento.

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Globo de Ouro 2025: Fernanda Torres comemora indicação a Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’

O aclamado ‘Ainda Estou Aqui’, novo filme de Walter Salles (‘Central do Brasil’), já começa a se destacar na temporada de premiações.

A atriz Fernanda Torres recebeu uma indicação ao Globo de Ouro 2025 na categoria de Melhor Atriz em Drama, enquanto o filme foi indicado a Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Em suas redes sociais, Fernanda compartilhou sua reação à indicação.

Os vencedores serão anunciados no dia 05 de janeiro.

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‘Grey’s Anatomy’: Atriz VETERANA revela que ainda não sabe seu futuro na série

Camilla Luddington, conhecida por interpretar a Dra. Jo Wilson em ‘Grey’s Anatomy’, revelou recentemente que ainda não sabe qual será o futuro de sua personagem e do hospital Grey Sloan, após o desfecho explosivo da última temporada.

“Meu Deus, eu não sei”, confessou Camilla ao E! News. “Tentei perguntar qualquer coisa basicamente, porque foi uma enorme explosão, claro, na última temporada, e eu ainda não tenho ideia de nada”.

De fato, os fãs de ‘Grey’s Anatomy’ estão na expectativa para saber o destino de Link (Chris Carmack), par romântico de Jo, após o hospital Grey Sloan sofrer uma segunda explosão provocada por um paciente revoltado.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no Disney+.

George Clooney surpreende ao anunciar mudança de rumo na carreira: “Não vou mais beijar garotas”

O astro George Clooney, famoso por papéis em filmes como ‘Onze Homens e um Segredo’ e por ser um dos principais galãs de Hollywood, revelou recentemente uma decisão significativa em sua carreira: ele não pretende mais fazer cenas de beijo com atrizes mais jovens.

Conforme divulgado pela Variety, Clooney afirmou que essa decisão foi tomada após uma conversa com sua esposa, Amal Clooney, sobre sua idade e a passagem do tempo.

“Tenho tentado seguir o caminho que Paul Newman seguiu: ‘Ok, não vou mais beijar garotas'”, disse Clooney.

O ator detalhou o raciocínio por trás da escolha: “Quando completei 60 anos, tive uma conversa com minha esposa. Eu disse: ‘Olha, ainda consigo jogar basquete com os caras. Jogo com rapazes de 25 anos. Ainda acompanho o ritmo, estou em forma. Mas, em 25 anos, terei 85 anos. Não importa quantas barras de granola você coma, esse número é real'”.

Já em março, o ator havia indicado o seu afastamento total dos filmes de comédia romântica, conforme declarou ao programa ’60 Minutes’, abrindo espaço para uma nova geração de estrelas:

“Olha, tenho 63 anos. Não estou tentando competir com protagonistas de 25 anos. Esse não é o meu papel. Não estou mais fazendo filmes românticos”, concluiu.

George Clooney admite que aprendeu muito com ‘Batman & Robin’

Clooney construiu grande parte de sua carreira como um protagonista romântico e sedutor, atuando em sucessos como:

  • ‘Um Dia Especial’, ao lado de Michelle Pfeiffer.
  • ‘Irresistível Paixão’, com Jennifer Lopez.
  • ‘Amor sem Escalas’, com Vera Farmiga.
  • ‘Ingresso para o Paraíso’, com Julia Roberts.

Diretor de ‘Street Fighter 6’ revela que passou dois anos corrigindo roteiro “problemático” de novo filme

Takayuki Nakayama, diretor do consagrado jogo ‘Street Fighter 6’, surpreendeu os fãs ao revelar que passou dois anos ajudando a reescrever o roteiro da próxima adaptação cinematográfica da franquia. Em entrevista ao Dexerto, o desenvolvedor admitiu que a primeira versão da história que recebeu estava longe do ideal.

“Para ser sincero, o primeiro roteiro que recebi era bem problemático, provavelmente exatamente como as pessoas imaginam que seria. Então passamos cerca de dois anos transformando-o no que ele é hoje”, admitiu.

Apesar do susto inicial, Nakayama fez questão de elogiar o diretor do longa e toda a equipe de produção, demonstrando total confiança no resultado final:

“O diretor é realmente muito bom. Trabalhamos juntos com uma excelente equipe de produção, e os atores estão extremamente motivados. Como estou diretamente envolvido no processo, não tenho absolutamente nenhuma preocupação. Quer dizer, eu assisti ao filme e achei divertido”, acrescentou.

O japonês também comentou sobre a recepção positiva dos primeiros materiais de divulgação e reconheceu o imenso desafio que é transpor uma franquia tão querida e tradicional para as telas dos cinemas.

“Pessoalmente, sinto que a reação tem sido muito positiva. Adaptar um jogo diretamente para uma obra audiovisual é incrivelmente difícil. Todo mundo tem sentimentos pessoais em relação à série, então é natural que existam opiniões diferentes”, destacou.

Para tranquilizar a comunidade, Nakayama garantiu que o projeto está em mãos de quem realmente respeita o legado dos jogos:

“O diretor e toda a equipe realmente dedicaram tempo para entender o que faz Street Fighter ser Street Fighter e refletir sobre as experiências que marcaram nossa infância. As pessoas que estão fazendo este filme também são fãs da franquia. Então podem ficar tranquilos quanto a isso”, concluiu.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Vida longa à JOHN CARPENTER! Relembre os grandes filmes do Mestre do Horror

74 anos de John Carpenter! Vida longa ao nosso querido Carpinteiro, e que comemoremos muitas primaveras horripilantes ao lado do chamado mestre do horror. O cineasta que provou, de todas as maneiras, como é possível fazer cinema de gênero de alto nível, sem que jamais subvalorizem o estilo. Suas obras são comparadas as de grandes outros cineastas seminais, reconhecidas pela crítica por mais autorais e escatológicas que sejam. Carpenter foi um dos únicos realizadores que soube compreender e empreender a essência da obra do escritor H. P. Lovecraft, o grande gênio do terror moderno, vide o que fez em À Beira da Loucura. Bem como soube traduzir, como poucos, os contos de Stephen King, como em Christine – O Carro Assassino. Além, claro, de criar, do zero, títulos incríveis que beberam justamente dessas fontes, superando qualquer um que se atreveu em fazer algo parecido, a exemplo da obra-prima O Enigma do Outro Mundo.

O mestre do horror apresenta, como uma de suas grandes marcas, alguns planos abertos esteticamente lindíssimos e milimetricamente emoldurados na intenção de criar atmosferas soturnas, como no assustador A Bruma Assassina. Tal qual também proporcionou cenas de embates potentes e repleta de sanguinolência, algo que já podia ser notado no longa cult, lá do começo de sua carreira, Assalto à 13o. DP, e depois, consagrado, na aventura Fuga de Nova York. Quer dizer, John Carpenter é um gênio que tem o seu trabalho merecidamente reconhecido e serve de referência para quase todos aqueles que se atreveram a rodar filmes de terror de maneira séria e artística.

Não bastasse tudo isso, o homem também é ator, músico e compositor, pois, para aqueles que não sabem, o Carpenter fez a trilha sonora de vários dos seus filmes, como, por exemplo, o tema marcante do clássico Halloween. Enfim, um artista completo que merece sempre ter sua obra revisitada e celebrada, sobretudo quando ainda podemos chama-lo de lenda viva. Separamos dessa vez uma lista dos seus dez filmes mais emblemáticos, que ajudaram na evolução do cinema de horror e na formação cinéfila de milhões de aficionados. Cite também aí nos comentários os seus favoritos e vamos relembrar juntos esses petardos aterrorizantes. Bora lá!

10 – Starman – O Homem das Estrelas (1984)

Em Starman – O Homem das Estrelas vemos um viajante extraterrestre que colidiu na Terra após a sua nave espacial ser atingida por caças americanos tem que assumir uma identidade humana para que não seja preso pelas autoridades. O alienígena escolhe ter a aparência de Scott (Jeff Bridges), o marido de Jenny Hayden (Karen Allen), que faleceu recentemente. Após o choque inicial, Jenny fica assustada, mas gradualmente ele ganha sua confiança ao aprender algumas frases básicas em inglês que podem explicar sua presença. Starman veio para a Terra com uma mensagem de paz, em resposta à mensagem mandada pela sonda espacial Voyager One, em 1977.

09 – À Beira da Loucura (1994)

Nesse filme completamente insano, o investigador John Trent (Sam Neill) é contratado para achar Sutter Cane (Jürgen Prochnow), um escritor de histórias de terror que, após terminar seu último livro, misteriosamente desapareceu. Mesmo desconfiando que isso não passa de uma jogada publicitária, aceita o trabalho. Passa a ler seus livros, procurando pistas da cidade onde Cane possa estar escondido, mas estes livros são macabros e, após sua leitura, as pessoas agem de um modo bem estranho. É nesse filme que vemos Carpenter brincando de Lovecraft e chegando ao limite da insanidade em determinado momento.

08 – Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Um clássico genuíno da Sessão da Tarde, mas que carrega várias marcas do diretor. Na trama acompanhamos um típico americano, o caminhoneiro Jack Burton (Kurt Russel), que se envolve numa briga milenar de Chinatown depois que a noiva de seu amigo é raptada por um mago de 2 mil anos de idade. Assim, ele acaba se envolvendo no submundo do bairro asiática, e encontrando figuras misteriosas e místicas. Ele terá que recuperar Gracie Law (Kim Catrall) sozinho, e para conseguir isso vai ter de enfrentar o terrível feiticeiro LoPan (James Hong). Visualmente esse filme serviu de referência pra várias obras na cultura pop, especialmente nos jogos beat em’ up e na franquia Mortal Kombat.

07 – Fuga de Nova York (1981)

Tá aí um filmaço de ação e aventura do mestre John Carpenter. Em 1997 Nova York se tornou uma prisão de segurança máxima, onde estão os piores criminosos. Se fugir de lá é impossível entrar é no mínimo insano, mas quando o avião do Presidente (Donald Pleasence) cai em Manhattan, é oferecida a liberdade a um condenado e herói de guerra (Kurt Russell) para resgatar o mandatário. Mais uma parceria com Kurt que deu muito certo e formou uma legião de fãs que adoraram o estilo badass de Snake Plissken.

06 – Christine – O Carro Assassino (1983)

Uma das adaptações mais elegantes e soturnas de Stephen King, ao lado de O Iluminado, de Stanley Kubrick. Na história Arnie Cunningham (Keith Gordon) adora Christine, um carro modelo 1958 Plymouth Fury que não está em seu melhor estado. Decidido a restaurá-la a qualquer custo, Arnie dedica todo seu tempo para ela, o que faz com que se afaste dos amigos e da própria realidade. Leigh (Alexandra Paul), sua namorada, e Dennis (John Stockwell), seu melhor amigo, procuram o antigo dono de Christine e descobrem que o mesmo aconteceu com ele, antes de vender o carro. É quando eles chegam à conclusão que o único meio de resgatar Arnie é destruindo Christine. O livro de Stephen King diz que Christine tem quatro portas, mas no filme o personagem tem apenas duas. O motivo é que jamais foi produzido um modelo do 1958 Plymouth Fury com quatro portas.

05 – Assalto à 13o. DP (1976)

Um filme que tem a cara do cinema norte-americano autoral dos anos 70. Que tem a urgência e a violência necessária. Em Los Angeles, as gangues de rua resolveram se unir e declarar guerra à polícia. Neste contexto, um pai estaciona seu carro no subúrbio para que a filha possa comprar um sorvete. Ela é assassinada a sangue frio pelo integrante de uma gangue. O pai parte atrás dele e o mata com vários tiros, fugindo em seguida para a 13ª DP. Ethan Bishop (Austin Stoker) assumiu há pouco tempo a delegacia, que deve ser fechada nos próximos dias. O local conta apenas com Leigh (Laurie Zimmer) e uma telefonista, além de três prisioneiros que aguardam a chegada de um médico para tratar de um deles. Com a chegada do pai, logo a delegacia é cercada por gangues. Aqueles que estão dentro dela, sejam policiais ou prisioneiros, terão que unir forças para defendê-la.

04 – Eles Vivem (1988)

A primeira versão de Matrix? Quase isso. John Nada (Roddy Piper) é um trabalhador braçal que chega a Los Angeles e encontra trabalho numa fábrica. Durante uma inusitada operação repressiva, a polícia destrói um quarteirão inteiro do bairro miserável em que vive. Na confusão, Nada encontra óculos escuros aparentemente comuns, porém ao usá-los consegue enxergar horrendas criaturas alienígenas disfarçadas de seres humanos, bem como as mensagens subliminares que elas transmitem através da mídia em geral. Nada percebe que os invasores já estão controlando o planeta e, juntamente com seu companheiro de trabalho Frank (Keith David), decide se engajar no movimento de resistência, que é perseguido como subversivo pela polícia.

03 – A Bruma Assassina (1980)

Um filme que traz Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis e Janet Leigh já especial por si só. Junte isso então a uma das fotografias de terror mais lindas da história, uma atmosfera opressiva e seres com ganchos que vão te fazer gelar a espinha. Na trama Antonio Bay, uma comunidade pesqueira, está prestes a comemorar cem anos de fundação, mas justamente nestes dias acontecem estranhos acontecimentos enquanto o lugar é coberto por uma estranha bruma brilhante. Stevie Wayne (Adrienne Barbeau), a proprietária e operadora da rádio local, vê que algo muito grave está acontecendo e se preocupa em alertar a população.

02 – Halloween – A Noite do Terror (1978)

O primeiro grande clássico dos Slashers, que pegou o cinema giallo e deu uma cara mais pop e ignorante. Ao mesmo tempo que trouxe uma estética de luxo para o estilo. A história traz o lendário Michael Myers (Tony Moran) é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes na localidade que, aterrorizada, ainda se lembra dele. Como não havia um grande orçamento para rodar Halloween – A Noite do Terror, a máscara escolhida para ser a utilizada pelo psicopata Michael Myers foi a mais barata encontrada numa loja próxima ao local de filmagens, que era exatamente a utilizada por William Shatner no filme The Devil’s Rain. Entretanto, a máscara sofreu algumas mudanças, tendo sido pintada de branco, com os cabelos retirados e o contorno dos olhos sofrendo modificações. A atriz Jamie Lee Curtis apenas foi escalada para Halloween – A Noite do Terror por causa da publicidade em torno de seu nome, já que ela é filha de Janet Leigh, que atuou em Psicose.

01 – O Enigma de Outro Mundo (1982)

O Monstro do Ártico (1951), de Howard Hawks, adaptava a história Who Goes There?, lançada na revista Astounding Stories, em 1938. E chegou até ser considerado o melhor sci-fi difundido na década de 1950. Mas quando John Carpenter fez sua versão, O Enigma de Outro Mundo (1982), com Kurt Russell, o público se rendeu a uma das obras mais engenhosas do mestre do terror, que misturava ficção cientifica, suspense e horror como poucas fizeram. É uma obra-prima que permanece intocável, mesmo com todo gore latente.

A história bebe muito de A Cor que Caiu do Espaço de Lovecraft. Passada na Antártica, inverno de 1982. Na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu. O piloto de helicóptero J.R MacReady (Kurt Russell) se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

Harrison Ford entra para o Universo Marvel com papel já conhecido; Veja detalhes!

O lendário ator Harrison Ford foi recrutado para o Universo Marvel para tentar repetir a fórmula de sucesso de grandes franquias, e inserir filmes de heróis em seu currículo extenso. A estrela por trás de obras lendárias como ‘Star Wars‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘Blade Runner‘ entrará para o MCU no papel de Thaddeus Ross, personagem originalmente vivido por William Hurt, que morreu em março deste ano.

A notícia foi passada ao vivo no podcast The Hot Mic With John Rocha and Jeff Sneider, e confirmada nesta sexta-feira (14) pelo Slash Film. De acordo com Jeff Sneider, Harrison Ford fará sua estreia no MCU em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’, que estreia em maio de 2024.

Porém, espera-se que Thaddeus Ross tenha um impacto maior no filme ‘Thunderbolts‘, reunião de vilões e anti-heróis da Marvel anunciada durante a San Diego Comic-Con 2022. Além de Thaddeus Ross, outros personagens que devem aparecer no filme incluem Yelena Belova (Florence Pugh), o Agente Americano (Wyatt Russell), o Treinador (Olga Kurylenko) e Ghost (Hannah John-Kamen), entre outros.

A troca de rosto do personagem para Harrison Ford, com o ator se unindo ao MCU pela primeira vez, é bastante significativa. O ator, que acaba de terminar as filmagens da nova sequência de ‘Indiana Jones‘, deve viver um Thaddeus Ross ocupando um papel similar ao de Amanda Waller (Viola Davis) no grupo de anti-heróis da rival DC, ‘O Esquadrão Suicida’.