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‘Primal’: Nicolas Cage luta contra animais assassinos no trailer do terror; Assista!

O terror ‘Primal‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Cage será um caçador que reservou passagem em um cargueiro hispânico com um novo carregamento de animais exóticos e mortais da Amazônia. Porém, no cargueiro também há um assassino político sendo extraditado em secreto para os EUA, que escapa e liberta os animais em cativeiro, deixando todo o navio em caos.

O longa foi dirigido por Nick Powell, e será lançado direto em VOD no dia 8 de novembro.

O elenco ainda conta com Famke Janssen, Kevin Durand e Michael Imperioli.

‘Hora de Aventura’: Confira os 4 primeiros minutos do especial da HBO Max!

A HBO Max divulgou um novo vídeo com os quatro primeiros minutos do especial de ‘Hora de Aventura‘, intitulado ‘Aventure Time: Distant Lands‘ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes’, em tradução livre).

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 25 de julho.

Com quatro horas de duração cada episódio vai acompanhar o grupo de protagonistas animados explorando novos lugares mágicos e cheios de peripécias.

Criada por Pendleton Ward, ‘Hora de Aventura‘ contou com 10 temporadas, que relatam as divertidas e peculiares aventuras de Finn e Jake em um universo distópico pós-apocalíptico. Por meio da linguagem infantil, assuntos sérios e até mesmo polêmicos são abordados nos episódios, como obsessão amorosa, cárcere privado, entre outras temáticas. A inusitada abordagem da série animada fez com que seu sucesso extrapolasse as barreiras do público infantil, se tornando um desenho cultuado entre jovens e adultos também.

É oficial! Revival de ‘Criminal Minds’ ganha sinal verde da Paramount+

De acordo com o THR, a Paramount+ deu sinal verde para o revival da série investigativa ‘Criminal Minds‘. O novo ciclo contará com 10 episódios.

O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, mas há possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer será a showrunner da nova temporada.

A produção deve trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

O desenvolvimento da série ainda está nos estágios iniciais e ela será novamente coproduzida pela CBS Studios e ABC Signature, assim como a original.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Bird Box’: Spin-off espanhol tem o elenco COMPLETO divulgado!

O site Deadline divulgou o elenco completo do spin-off espanhol de ‘Bird Box‘, que será ambientado em Barcelona.

O filme derivado contará com Mario Casas, Georgina Campbell, Diego Calva, Alejandra Howard, Naila Schuberth, Patrick Criado, Celia Freijeiro with Lola Dueñas, Gonzalo de Castro, Michelle JennerLeonardo Sbaraglia.

Confira a sinopse oficial:

“Após uma força misteriosa dizimar a população mundial ao fazer com que todos que a veem cometerem suicídio, Sebastian e sua jovem filha Anna irão enfrentar sua própria jornada de sobrevivência através das desoladas ruas de Barcelona. Enquanto eles formam uma aliança incerta com outros sobrevivências e buscam um lugar seguro, uma ameaça mais sinistra do que as criaturas que não podem ser vistas começa a crescer.”

Alex e David Pastor serão responsáveis pela direção, além de escreverem o roteiro.

Ainda sem título, as filmagens do spin-off estão programadas para novembro.

Vale lembrar que uma sequência oficial de ‘Bird Box‘ também está em desenvolvimento. Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas é provável que adapte os eventos do romance ‘Malorie‘. A continuação do livro gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.

Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3.5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5.4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

‘Stranger Things’: David Harbour revela QUANDO a última temporada será lançada… e vai demorar!

Em entrevista ao GQ UK, o ator David Harbour revelou quando podemos esperar o lançamento da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ – que não deve demorar tanto quanto a estreia do quarto ciclo, que sofreu diversos atrasos por causa da pandemia de COVID.

“Acho que vamos começar a filmar no próximo ano. Eles estão finalizando o roteiro neste ano para que possamos começar a produção. Acredito que esse seja o plano, então a [última temporada] provavelmente vai ser lançada em meados de 2024, baseando-se em nosso histórico.”

O ator ainda revelou novidades sobre as possíveis séries derivadas, que já haviam sido anunciadas pelos criadores da série“Sinto que, assim que a série terminar, ou depois de uns seis meses, vocês terão notícias sobre os possíveis spin-offs que eles estão planejando.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Chicago Fire’, ‘Chicago Med’ e ‘Chicago PD’ são RENOVADAS pela NBC

A NBC renovou oficialmente as séries ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago PD‘ e ‘Chicago Med‘ para a 12ª, 11ª e 9ª temporada, respectivamente.

Chicago Fire‘ (9.5 milhões de espectadores e 1.0 na demo) e ‘Med‘ (8.7 milhões/0.9) são as séries dramáticas de maior audiência do canal. Em termos de índice demográfico, ‘Chicago PD‘ (8.5 milhões/1.1) assume a liderança.

“Estou feliz em continuar minha parceria de quatro décadas com a Universal Television e a NBC,” declarou o criador Dick Wolf em um comunicado oficial. “Todas as minhas seis séries foram renovadas e isso reflete o trabalho incrível do nosso elenco, produtores e roteiristas. Eu também gostaria de agradecer aos nossos fãs leais que mantiveram nossas séries no ar por um total de 84 temporadas cumulativas.”

Vale destacar que ‘Law & Order‘, ‘Law & Order: SVU‘ e ‘Law & Order: Organized Crime‘ também foram renovadas pela emissora.

A Teia

(Sleeping Dogs)

 

Elenco:

Russell Crowe
Tommy Flanagan
Karen Gillan
Marton Csokas

 

Direção: Adam Cooper

Gênero: Suspense

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em A TEIA, o ex-detetive de homicídios Roy Freeman passa por um tratamento revolucionário para Alzheimer quando é chamado para reexaminar um brutal caso de seu passado. Intrigado e lutando para recuperar sua memória, Roy pede a ajuda de seu ex-parceiro para retomar a investigação envolvendo um condenado no corredor da morte, que ele prendeu dez anos atrás e que alega inocência. À medida que novos elementos surgem, uma complexa teia de mentiras se revela, forçando Roy a enfrentar uma terrível realidade que muda o seu mundo para sempre.

Crítica: 

Crítica | A Teia – Russel Crowe e Karen Gillian em Suspense Cheio de Reviravoltas

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance ‘O Livro dos Espelhos‘, escrito por E.O. Chirovici;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Margo Martindale e Jamie Lee Curtis entram em guerra no trailer de ‘The Sticky’, nova série do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘The Sticky‘, estrelada por Margo Martindale e Jamie Lee Curtis.

A produção é inspirada em um assalto real que virou manchete internacional em 2012, que resultou no roubo de mais de US$ 18 milhões em xarope de bordo das reservas nacionais de Quebec.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Todos os seis episódios serão lançados no dia 6 de dezembro.

A trama segue Ruth Landry, uma fazendeira de xarope de bordo que, desafiando um sistema cruel, reúne uma equipe para empreender o assalto canadense do século. O alvo: o excedente multimilionário de xarope de bordo do país.

O elenco ainda conta com Guillaume Cyr, Chris Diamantopoulos, Guy Nadon, Gita Mille, Mickaël Gouin, Suzanne Clément, Mark O’Brien, Meegwun Fairbrother e Vickie Papavs.

‘Superman’ ultrapassa MEIO BILHÃO e se torna a MAIOR arrecadação da DC em mais de 3 anos

Sucesso! O aguardado ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Este é o primeiro filme da DC a superar a marca em mais de três anos. ‘Batman‘, de Matt Reeves, arrecadou US$ 772.3 milhões mundialmente, em 2022.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 289.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 213.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 502.7 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘O Vampiro Lestat’ é uma estrela do rock no trailer da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, intitulada ‘O Vampiro Lestat‘.

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação contemporânea do romance gótico de de Anne Rice acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Will Ferrell comenta sobre a possível sequência de ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’

O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ foi lançado em 2004 e sua sequência só chegou às audiências ao redor do mundo nove anos depois, mais precisamente em 2013.

A possibilidade da produção virar uma trilogia ainda não havia sido abordada, mas em uma recente entrevista ao site da Entertainment Weekly, o protagonista Will Ferrell tocou no assunto, deixando bem claro que há sempre uma chance.

Segundo ele:

“Nós não temos nenhum plano de retorno em vigor, mas nunca diga nunca. O mais divertido em ‘O ncora’ é que esses personagens sempre podem ser trazidos de volta, ainda que passem 10 ou mais anos. Nós ainda conseguiríamos interpretar esses bobões e torná-los ainda mais idiotas. Além disso, eu posso falar por mim mesmo que ainda temos muitas outras ideias originais que adoraríamos usar”.

O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ é uma comédia lançada em 2004. A produção traz a história do famoso apresentador Ron Burgundy, que acolhe a novata repórter Veronica Corningstone ao mundo do telejornalismo dos anos 90, dominado pelos homens. A jovem começa a ofuscar Ron e ele provoca sua ruína ao vivo. Mas uma matéria envolvendo o zoológico de San Diego é a chance para Ron se redimir.

o filme conta também com a sequência ‘Tudo por Um Furo‘, lançada em 2013

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ estampa divertida capa da EW; Confira!

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly e ganhou um divertida capa com o astro da sequência, Chris Pratt.

Confira:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Rocketman’: Taron Egerton como Elton John em novo cartaz nacional; Confira!

Rocketman‘, a cinebiografia do cantor Elton John, estrelada por Taron Egerton, ganhou um novo cartaz nacional.

Confira, com um novo vídeo:

Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

Jamie Bell assume o papel de Bernie Taupin, compositor que possui uma longa parceria com o músico.

O roteiro é assinado por Lee Hall (‘Billy Elliot‘). Matthew Vaughn será o produtor, ao lado de John e David Furnish.

O filme chegará aos cinemas em 30 de maio de 2019.

‘The Flash’: Pré-produção do filme começaria no mês de abril

O período de reclusão determinado ao redor do mundo, a fim de conter a proliferação do Coronavírus, impactou diretamente na condução de projetos cinematográficos.

E a pré-produção do filme solo ‘The Flash‘ estava agendada para começar em breve, mas em virtude do delicado momento, os trabalhos tiveram que ser interrompidos.

Segundo a coordenadora de dublês Eunice Huthart, seu próximo projeto – que seria ‘The Flash‘ – começaria em abril desse ano. No entanto, tudo fora suspenso, sem data prevista de retorno.

Em uma entrevista ao ScreenRant, ela revelou:

“O projeto que eu ia começar era ‘The Flash’. Era pra eu começar no final do mês de abril, início de maio. Mas agora eu não sei o que vai acontecer com isso”.

Flash‘, filme da DC que será estrelado por Ezra Miller, ganhou data de estreia.

Dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa’), a produção teve seu lançamento agendado pela Warner Bros. para o dia 1º de julho de 2022.

Novidades serão divulgadas em breve.

No passado, Muschietti falou sobre a produção.

“O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”

Christina Hodson, de ‘Aves de Rapina‘, fica a encargo da reescrita do roteiro.

Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.

 

‘Shang-Chi’: Imagem vazada revela o uniforme do herói

Muitos detalhes relacionados ao vindouro filme ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ainda permanecem em sigilo, mas uma nova imagem está circulando na internet, trazendo detalhes referentes ao uniforme do herói.

A imagem corresponde e uma embalagem de um brinquedo da marca LEGO e traz o protagonista Simu Liu em um figurino bem característico da Ásia, nas cores preto e vermelho.

Confira:

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho 2021.

O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Crítica | 892: John Boyega brilha em suspense baseado em fatos reais

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

892 é a história de uma América que não deu certo. De um homem honesto, que por estar a serviço do seu governo como militar, carregou em si os horrores e as marcas de uma guerra para a qual os Estados Unidos nunca foram chamados. E o filme dirigido por Abi Damaris Corbin e estrelado por John Boyega e Michael K. Williams, é muito mais que a despedida deste último – que faleceu em 2021, após uma overdose. A emocionante e dolorosa cinebiografia do veterano de guerra Brian Easley é um relato sobre injustiça social, que expõe as rachaduras de um sistema que frequentemente não funciona para os seus.

Na trama, co-escrita por Corbin e Kwame Kwei-Armah, depois que o seu benefício por invalidez é retido por um órgão do governo, o veterano de guerra e membro da Marinha norte-americana, Brian Brown-Easley, se encontra à beira da falta de moradia. Sem outras opções, ele entra em um banco da rede Wells Fargo e afirma ter uma bomba, exigindo que seu valor lhe seja devolvido. Encurralado e sem um plano formulado, o jovem de 33 anos tenta solucionar uma terrível injustiça pessoal da pior forma possível. O caso chamou a atenção por acompanhar a história de um homem relatado como sendo gentil, educado e bem articulado que – embora fizesse promessas assustadoras – estava de fato completamente assustado por saber que mais uma parte de si estava prestes a ser tirada pelo Estado.

E o pavor de um futuro incerto e a insegurança de uma vida regada à memórias dolorosas são aqui revisitados pela brilhante performance de Boyega, que imprime com precisão toda a angústia de Easley, um homem machucado pelo tempo e pelo descaso, que só queria ser visto por seus governantes. E debaixo de uma tensão crescente que banha sua face com suor, o astro de Star Wars mostra mais uma vez seu excepcional talento para o drama, trazendo à lembrança uma triste história que jamais deve ser esquecida.

E sempre sondando os ambientes por de trás de um par de óculos de grau, Boyega surge no thriller dramático como a sombra do que um dia já foi um homem. Cabisbaixo, de fala angustiada e pausada, ele mostra a história de vida de seu personagem, à medida em que Corbin e Kwei-Armah trazem ao centro da mesa um debate importante sobre a ineficiência do sistema público e a espiral de consequências que surgem a partir disso.

Com uma direção simples, mas um roteiro afiado que é cirúrgico ao relatar os fatos, o thriller é uma experiência dolorosa para a audiência, que não possui outra saída a não ser testemunhar o horror diante dos olhos. Nos atingindo no âmago da alma, tamanha a indignação que nos provoca, 892 relata uma epopeia de erros evitáveis, nos levando ao limite – junto ao protagonista. Nos deixando à deriva com o seu final, Abi Damaris Corbin e Kwame Kwei-Armah ainda confrontam a audiência ao deixá-la com um sabor agridoce nos lábios. Diante de um filme muito bem executado, paira também o temor de que histórias como essa voltem a se repetir.

Do Pior ao Melhor: Filmes do Festival Varilux de Cinema Francês 2020

Em maio deste ano o Festival Varilux de Cinema Francês promoveu uma versão online com obras de suas edições anteriores. Contudo, o espaço digital não foi suficiente para os organizadores do evento, no qual registrou 666.514 visualizações na plataforma Looke. Ávidos por trazer os recentes títulos franceses aos cinemas brasileiros e prestar a devida homenagem aos 60 anos da Nouvelle Vague, o festival apresenta uma programação inédita e nostálgica por todo o país a partir de 19 de novembro até meados de fevereiro. 

Com a reabertura dos cinemas nacionais em outubro, o projeto é um chamariz para trazer o público de volta às salas de maneira segura. Por conta da pandemia da Covid-19, espaços de projeção têm declarado fechamento de portas, como o Cine Joia, no Rio de Janeiro, e o Petra Belas Artes, em São Paulo, ambos na última semana. Com objetivo de atender às necessidades do público, os filmes do festival ficarão em cartaz por até três meses. 

Ainda sem uma vacina para proteger a população, as medidas sanitárias e porte de máscaras são as principais barreiras contra a disseminação do vírus e a manutenção da indústria cultural no país. Para isso, o Festival Varilux de Cinema Francês caprichou na programação e o CinePOP apresenta a lista detalhada de obras obrigatórias para os amantes da sétima arte e, principalmente, os apaixonados pela cultura francesa

Com base nas notas do termômetro de crítica francês, Sens Critique (SC), o CinePOP apresenta uma lista de pior ao melhor da seleção do festival deste ano. Confira abaixo: 

18. Persona Non Grata (2019, SC – 4.7)

Em seu quinto longa como diretor, Roschdy Zem (Chocolate), realiza a adaptação do brasileiro O Invasor (2001), de Beto Brant. Sem Marcos Rica e Alexandre Borges, o filme conta a história dos sócios José (Nicolas Duvauchelle) e Maxime (Raphaël Personnaz), que diante de uma dificuldade financeira, encontra uma saída para um futuro melhor de maneira ilícita. Como no romance de Marçal de Aquino, a lógica desse suspense policial é que o “homem é o lobo do homem”. 

17. Donas da Bola (2020, SC – 5.1)

Com o mote de driblar o patriarcado, a comédia Une Belle Équipe apresenta uma equipe de jogadoras de futebol de uma pequena cidade na França. Contra o costume local e com a intenção de salvar o time da região, o treinador Marco (Kad Merad) tem a ideia de colocar as mulheres em campo e mudar o cotidiano e os velhos costumes da ultrapassada cidade. Amor pelo esporte e transposição de velhas normas sociais dão o resultado de uma agradável comédia. 

16. A Boa Esposa (2020, SC – 5.6)

Encabeçado por Juliette Binoche, La Bonne Épouse é uma comédia que brinca com o papel social da esposa. Na trama, Paulette (Binoche) dirige uma escola de donas de casa, onde as mulheres aprendem a manter uma casa e cumprir os deveres conjugais. Após a morte repentina do seu marido e à beira da falência, ela começa a duvidar do seu trabalho e a questionar sua liberdade. Antes dos movimentos de maio de 68, a comédia é uma engraçada caricatura patriarcal encarnada por excelentes atrizes, como ​​Yolande Moreau (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain) e Noémie Lvovsky (Camille Outra Vez).

15. Meu Primo (2020, SC – 5.6)

À primeira vista, Mon Cousin é uma típica comédia francesa de exageros, diálogos rápidos e mal entendidos. Contudo, o cineasta Jan Kounen (Coco Chanel & Igor Stravinsky) discute a relação de dois primos com o trabalho e os seus modos de vida, um sendo o louco na visão do outro. Pierre (Vincent Lindon), o executivo de uma grande empresa familiar, precisa da assinatura do seu primo Adrien (François Damiens) para fechar um ótimo negócio. O segundo, no entanto, quer aproveitar a visita do primo para aventurar-se com ele, enquanto o sério empresário quer apenas resolver a questão o mais cedo possível. Ou seja, situações inusitadas para no fazer rir. 

14. Notre Dame (2019, SC – 5.8)

Dirigido, escrito e protagonizado por Valérie Donzelli (A Guerra está Declarada), Notre Dame é uma comédia romântica sobre a vida atribulada da mulher moderna na capital francesa. Na pele da arquiteta Maud Crayon, mãe de dois adolescentes e às voltas com o ex-marido, Donzelli busca em seu quinto filme fazer um retrato bem-humorado de uma sociedade galopante em desordem e frustração. Após o infortúnio incêndio da Catedral Notre Dame de Paris em 2019, o nome do filme nos remete também a um tom melancólico da cidade. 

13. O Capital do Século XXI (2019, CS – 6.0)

Adaptação do livro do economista francês Thomas Piketty, com mais de 25 milhões de exemplares vendidos no mundo, Le Capital au XXIe siècle apresenta referências da cultura pop para explicar o ciclo do capitalismo no mundo. Com direção do neozelandês Justin Pemberton, o documentário conta com a participação de outros especialistas para descortinar a contraposição da riqueza e o poder de um lado e o progresso social e as desigualdades de outro, além de apresentarem as suas perspectivas para o amanhã. 

12. Apagar o Histórico (2020, SC – 6.1)

Se objetivo é rir do cotidiano digital, Effacer l’historique é a indicação certa. A dupla de diretores e roteiristas Benoît Delépine e Gustave Kervern conta a aventura de três vizinhos em pé de guerra com as redes sociais e novas tecnologias. Eles têm os seus motivos, afinal Marie (Blanche Gardin) é vítima de chantagem com uma sextape, já Bertrand (Denis Podalydès) sofre com o assédio moral da filha na escola, enquanto Christine (Corinne Masiero), uma motorista particular, vive irritada com as notas de seus clientes no aplicativo. Juntos, eles unem forças para destruir os gigantes da internet. Será que eles têm alguma chance? 

11. DNA (2020, SC – 6.1)

Após os pungentes Polisse (2011) e Meu Rei (2015), Maïwenn apresenta a composição das origens francesas neste drama protagonizado pelas estrelas Louis Garrel (Adoráveis Mulheres) e Fanny Ardant (Os Belos Dias), selecionado para o Festival de Cannes 2020. Com uma mensagem tocante sobre laços familiares, Neige (Maïwenn) explora sua herança e suas raízes argelinas a partir do falecimento do seu avô. O longa disputa ao lado de Mignonnes, de Maïmouna Doucouré, e Verão de 85, de François Ozon, o posto para representar a França no Oscar 2021

10. Sou Francês e Preto (2020, SC – 6.2)

Lançado logo após a reabertura dos cinemas na França este ano, a comédia dirigida, escrita e protagonizada por Jean-Pascal Zadi, em parceria com John Wax, levou mais 700 mil pessoas aos cinemas no país. De forma burlesca, a obra debruça-se sobre a questão das múltiplas identidades étnicas na França, principalmente a situação dos negros. Para mudar o atual cenário, JP, um ator mal sucedido de 40 anos, decide organizar um grande protesto pela causa negra no país, mas seus malfadados encontros com personalidades influentes da comunidade o fazem refletir sobre os seus verdadeiros anseios.

9. Verão de 85 (2020, SC – 6.4)

Na disputa por representar a França no Oscar 2021, o drama de François Ozon foi agraciado pela crítica francesa e desponta como um dos melhores filmes do país neste ano. Com uma atmosfera idílica, Ozon nos envolve na história de amor jovem de Alexis (Félix Lefebvre), de 16 anos, e David (Benjamin Voisin), de 18 anos, nas praias da Normandia durante as férias de verão. Graças ao trabalho fantástico dos atores, o filme nos embala em momentos trágicos, tocantes e com a canção de Rod Stewart em nossos ouvidos até os créditos finais. 

8. A Garota da Pulseira (2020, SC – 6.7)

Enigmático até o último minuto, o terceiro longa-metragem de Stéphane Demoustier acompanha o julgamento de Lise Bataille, uma adolescente de 18 anos acusada de matar sua melhor amiga. Com um semblante completamente blasé a novata atriz Melissa Guers provoca os espectadores a decidir seu veredito antes da sentença final. Contudo, a narrativa explora a confusão dos pais da jovem, vividos por Chiara Mastroianni e Roschdy Zem, a cada nova revelação do processo judicial. A advogada de acusação (Anaïs Demoustier) destaca-se por sua veemência no caso, no qual o moralismo dos espectadores é posto à prova para condenar ou defender a jovem.

7. Slalom (2020, SC – 6.7)

Selecionado oficial do Festival de Cannes 2020, Slalom é o longa-metragem de estreia da cineasta Charlène Favier. Em época do movimento #MeToo, a diretora coloca o cinema em pauta para discutir abuso sexual no esporte com base em sua própria trágica experiência. Na ficção, é Lyz (Noée Abita), uma jovem de 15 anos, que dá voz ao tema. Determinada ao sucesso, a adolescente entra para uma prestigiosa equipe de esqui, no entanto, o ex-campeão Fred (Jérémie Renier) assume o papel de seu treinador e, infelizmente, dominador da sua vida. 

6. Minhas Férias com Patrick (2020, SC – 6.8)

Também selecionado para o Festival de Cannes 2020, Antoinette dans les Cévennes levou mais 500 mil franceses aos cinemas neste ano. Protagonizado pela comediante Laure Calamy, conhecida pela série francesa Dix per cent (2015-2020), o filme retrata as férias não planejadas de Antoinette. Após ser deixada de lado pelo amante, que parte a Cévennes com esposa e a filha, a jovem decide segui-lo até lá. No entanto, ela encontra apenas Patrick, um asno que a seguirá durante a sua jornada nas montanhas. Há quem diga que a cineasta Caroline Vignal encontrou inspiração nas obras de Éric Rohmer para esta aventura. 

5. A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília (2019, 6.9)

 

Esta é uma bela fábula de animação com uma forte mensagem por trás. Tudo começa na Sicília, quando Tonio, filho do rei dos ursos Léonce, é sequestrado por caçadores. Acometido por um rigoroso inverno e falta de provisões, o rei Léonce e o seu povo decidem procurar Tonio e invadir a planície onde vivem os homens. Com a ajuda de seu exército e de um mágico, ele finalmente encontra Tonio e assume o controle do país. A partir de perspectivas diferentes, o longa de Lorenzo Mattotti apresenta os dilemas entre os povos dos ursos e dos homens nesse embate sobre poder e equilíbrio. 

4. Belle Epoque (2019, SC – 7.1)

Em seu segundo longa, Nicolas Bedos evoca a nostalgia para embalar o seu roteiro. Nesta bela trama, o sexagenário Victor (Daniel Auteuil) sente sua vida sacudir após conhecer Antoine (Guillaume Canet), um empresário que oferece a seus clientes a chance de mergulhar de volta em qualquer época de sua escolha. Você, com certeza, já ouviu esse enredo antes, não é? Contudo, Bedos pode te surpreender. O protagonista escolhe reviver a semana mais memorável de sua vida, 40 anos antes, quando conheceu o amor. A questão do filme é: recriar lembranças nos faz senti-las novamente?

3. Mais Que Especiais (2019, SC – 7.3)

Dos diretores dos filmes Intocáveis (2011) e Samba (2014), Eric Toledano e Olivier Nakache, Hors Normes é um filme humanista e tocante. Os personagens Bruno (Vincent Cassel) e Malik (Reda Kateb) vivem em um mundo à parte há 20 anos, aquele formado pelas crianças e adolescentes com autismo. Eles se dedicam à formação de jovens vindos de bairros problemáticos e buscam lidar com os casos considerados mais complexos pela sociedade. Sem recorrer ao melodrama, os diretores misturam humor e emoção para apresentar o delicado tema, tal como em suas obras anteriores. 

2. Acossado  (1960, SC – 7.3)

Clássico do cinema mundial, À Bout de Souffle é o grande representante da nova onda (nouvelle vague) de cinema verdade proposta por François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Alain Resnais, Louis Malle, Agnès Varda e Jacques Demy, entre o fim dos anos 1950 e início dos 1970. Em resumo, o roteiro de Truffaut segue um contraventor (Jean-Paul Belmondo) pela cidade de Paris e, pelas lentes de Godard, observamos o romance do meliante com uma estudante de jornalismo norte-americana (Jean Seberg), a qual ele tenta convencer a fugir com ele para Itália. O resto é uma ótima surpresa. 

Leia mais sobre Acossado na matéria 10 Filmes Para Conhecer Paris sem Clichês. 

1. Gagarine (2020, SC – 7.4)

Presente na seleção do Festival de Cannes deste ano, o filme de estreia da dupla Fanny Liatard e Jérémy Trouilh segue Youri (Alseni Bathily), de 16 anos, que cresceu em Gagarine, um enorme conjunto habitacional em Ivry-sur-Seine, periferia de Paris. O jovem sonha em tornar-se cosmonauta e ao saber da ameaça de demolição de sua moradia, ele e outros moradores se unem para salvar o local. Com um toque de surrealismo, o ambiente de luta transforma-se em uma batalha galáctica. Vale dizer que o filme é derivado de um curta dos próprios criadores, de 2015. Esta é uma das cinco obras na corrida para representar a França na cerimônia do Oscar 2021.

‘Jaspion’: Clássico dos anos 80 ganhará remake brasileiro nos cinemas

É isso mesmo que você leu, a Sato Company anunciou um remake brasileiro do clássico ‘Jaspion’, em comemoração aos 30 anos da exibição do seriado japonês no Brasil.

Além disso, o elenco será totalmente brasileiro, e os atores devem ser anunciados em agosto, exatamente no aniversário de 110 anos da imigração japonesa no Brasil.

Os fãs podem ficar tranquilos, a produção tem aval da Toei Company, empresa japonesa criadora e detentora dos direitos do personagem.

A versão moderna de ‘Jaspion’ chegará aos cinemas em 2019.

‘Star Trek’: Filme de Quentin Tarantino deverá acontecer após o 4º filme e será 18+

Um filme da franquia ‘Star Trek’ com direção de Quentin Tarantino é um dos quatro projetos em desenvolvimento pela Paramount e o ator Zachary Quinto, o Spock dos cinemas, tem uma ideia do que está por vir.

Em uma nova entrevista ao USA Today, Quinto revelou que o projeto deve acontecer após o quarto filme, que será para maiores de 18 anos e trabalhar com o diretor seria uma “experiência completa”.

“Sou honrado por carregar o manto deste personagem, então enquanto estivermos nos divertindo e as histórias parecerem interessantes, estou aberto a isso. Vamos fazer um quarto e depois um filme com Quentin. Será uma experiência incrivelmente completa para mim.

Estamos aguardando detalhes ainda do que vai ser. Estou muito feliz por termos a oportunidade de trabalhar com ele e ver o que fará conosco nesse universo fantástico. Vai ser uma versão com censura “R” de Star Trek, a primeira vez que isso acontece na franquia, e isso é muito emocionante”

Além disso, Quinto confirma que ele e o restante do elenco do reboot cinematográfico da franquia deverão integrar o elenco do longa de Tarantino.

“Pelo que sei, será feito conosco [o elenco do reboot]. É assim que nos foi apresentado. Até que as negociações sejam concluídas, os contratos sejam assinados e os cronogramas estejam claros, nada está certo, então tudo pode acontecer. Meu entendimento é que Quentin teve esta ideia e estava moldando-a, mas está pronto para realizar outro filme agora. Depois disto, talvez façamos o filme com ele, o que seria muito empolgante”

Ou seja, é provável que Chris Pine, Simon PeggZoë Saldaña também retornem.

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ | Momentos para prestar atenção no trailer

Lançado de surpresa, o primeiro trailer de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania chegou nesta tarde e já coleciona uma série de elogios na internet. Com uma série de acontecimentos grandiosos, o filme se passa no Reino Quântico e terá como seu grande antagonista Kang, O Conquistador.

O trailer é todo conduzido ao som de Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. Essa música foi inspirada em O Mágico de Oz, que traz a jovem Dorothy sendo levada por um tornado para o perigoso e mágico mundo de Oz, precisando encontrar a estrada de tijolos amarelos para voltar para casa. Mais ou menos um resumo do que será a trama do novo filme do Homem-Formiga. Ao mesmo tempo, ela fala sobre o descontentamento do compositor Bernie Taupin com o momento da carreira dele com Elton, que havia tomado rumos astronômicos e afetava diretamente a vida deles. A letra fala sobre sentir falta dos velhos tempos, em que havia um otimismo quanto ao futuro da dupla. O que também parece dialogar diretamente com a trama do novo filme. Pensando nisso, o CinePOP separou os principais pontos para prestar atenção no trailer. Confira!

O trailer começa com Scott Lang (Paul Rudd) refletindo sobre seu sucesso atual, após ter começado sua “carreira” como super-herói praticamente como um anônimo, cuja maior emoção da vida era uma prisão por conta de um golpe numa empresa bilionária que havia dado prejuízo aos clientes. Esse ponto da fama do Scott depois dele ter sido fundamental para reverter os atos de Thanos (Josh Brolin), lá em Vingadores: Ultimato (2019), trazendo os apagados de volta, já fora abordado anteriormente em séries como Ms. Marvel (2022) e Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022). Mas até então, esse hype sobre o Homem-Formiga foi algo mostrado de forma bem superficial. E agora, com ele participando de grandes eventos, tendo linha de produtos licenciados e sendo tratado como uma celebridade, o filme deve explorar mais a fundo essa mudança na vida do herói.

Ou quase. Isso porque o trailer também mostra o herói recebendo algumas homenagens bem meia-boca, como ser homenageado na Baskin-Robbins da qual ele foi demitido no primeiro filme, em uma das melhores piadas do longa original. Ele também é visto sendo confundido com o Homem-Aranha (Tom Holland), o que mostra que mesmo estando em alta, o Scott ainda segue como aquele mesmo cara de sempre. Essa piada já foi feita antes no MCU, no primeiro Guardiões da Galáxia (2014), que parece exercer certa influência nesta sequência.

O trailer segue e mostra Cassie Lang, agora interpretada por Kathryn Newton, em sua versão jovem. Sua última aparição havia acontecido em Ultimato, mas sem explorar muito o que houve com ela nos anos em que Scott desapareceu. O filme agora mostra que ela parece ter trabalhado com a tecnologia Pym, seguindo os passos do pai na ciência. Inclusive, é um dispositivo dela que vai mandá-los para o Reino Quântico. A ideia é mandar um sinal para ele, o que deixa Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) em pânico, já que ela ficou décadas presa lá e deve ter visto muitas coisas.

E ao que indica o trailer, após o quinteto fantástico ser sugado para o Reino Quântico, com Scott e Cassie caindo juntos, enquanto Jan, Hank e Hope caindo para outro lado, a Janet servirá como um tipo de guia e provavelmente terá seus segredos revelados, o que é ótimo, porque ela é uma personagem que foi pouquíssimo explorada até aqui. E como deu para ver pela ambientação dessa “universo secreto sob o nosso”, o Reino Quântico segue bastante da representação visual da franquia Guardiões. E como mostrado em Ultimato, o Reino Quântico tem essa passagem de tempo diferente, servindo realmente como um portal para outras linhas do tempo.

Ao mesmo tempo, o trailer faz questão de lembrar que o Reino Quântico também inclui criaturas e substâncias do nosso universo, já que seu conceito básico introduzido no primeiro filme era ser um mundo microscópico. E quem se lembra das artes conceituais do segundo longa, provavelmente conseguiu enxergar algumas referências descartadas nele que foram aproveitadas aqui, como os tardígrados sendo usados como “cavalos” e coisas do tipo.

Ao longo do trailer, Jan diz que tem segredos que nunca contou. Logo em seguida, é possível ver uma esfera de energia sendo manipulada por uma versão não tão ameaçadora de Kang (Jonathan Majors) e uma cidade tecnológica com naves e um exército que parecem ser comandadas por um único tipo de energia. Inicialmente, a tecnologia tem uma aparência muito similar à de Wakanda. No entanto, vale lembrar que, nos quadrinhos, Kang é o líder de uma cidade altamente tecnológica formada com os avanços tecnológicos que ele trouxe de tempos distantes. Seu nome é Chronopolis e a cidade é alimentada por uma fonte de energia chamada de Coração do Eterno. Pode ser que esse reino tecnológico além do tempo mostrado no trailer seja Chronopolis.

Outro ponto interessante é quando Janet, com disfarces, abre uma porta com algumas inscrições luminosas. O trailer dá a entender que é a porta de um bar interdimensional, mas as “letras” iluminadas lembram bastante aquelas usadas pelos Eternos em Eternos (2021). E como suas habilidades divinas são fruto de tecnologia celestial, pode ser que tenha alguma coisa a ver.

Bill Murray então faz sua primeira aparição no MCU. Seu personagem ainda não foi revelado, mas o próprio Bill já disse se tratar de um vilão. Rumores dizem que ele pode ser Krylar, um vilão do Hulk que nunca teve destaque, que resumidamente é um cientista que almeja a guerra em seu micro-planeta. Por se tratar de um personagem sem tanta relevância no universo, caso seja ele mesmo, é bem possível que a Marvel o reinvente e dê mais liberdade para que Bill trabalhe mais uma versão própria.

Já ao final do trailer, vemos o novo traje da Vespa/ Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), com as cores dos quadrinhos. Ao lado dela, Scott aparece logo depois de levar uma grande surra. Na descrição do teaser exibido na D23, diziam que o Scott apanharia bastante de Kang, que diria já ter matado alguns Vingadores ao longo dos tempos, mas que não se lembrava exatamente de um Homem-Formiga.

E então vemos o primeiro lance do Kang com seu visual dos quadrinhos. Ele novamente aparece com a esfera de energia vista no exército mostrado anteriormente. Então, o vilão confronta o Homem-Formiga, num momento que parece muito com o descrito no trailer da D23. Nesta ocasião, ele oferece, num tom ameaçador, ajuda ao herói para retirar seus parentes desse reino distante. Mas Scott entende o tom e não cai muito na dele. Provavelmente, o resulto disso será uma briga enorme.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia em 16 de fevereiro de 2023.

Crítica | Fogo Ardente – Novela Mexicana da Netflix vira SENSAÇÃO por trazer bombeiros gostosos

Se você assina a Netflix já deve ter observado nos últimos dias que uma determinada produção apareceu de repente e, do nada, pulou para as primeiras posições na lista do Top 10 da plataforma. Desde sua estreia, ela tem se mantido forte ali, sem arredar o pé dentre as mais vistas na gigante do streaming. Também, pudera! Trata-se nada menos do que ‘Fogo Ardente’, nova novela mexicana que chegou à plataforma e vem ajudando a apagar o fogo dos assinantes, digamos assim.

Poncho (Iván Amozurrutia) e Daniel Quiroga (Mauricio Hénao) são irmãos. Enquanto um é festeiro e só quer saber de mulheres, o outro é responsável e trabalha como jornalista investigativo. Certo dia, porém, Daniel desaparece, e, em seguida, é encontrado morto. Poncho fica desnorteado, sem saber quem poderia querer matar seu irmão. Na busca por respostas, ele começa a puxar o fio da investigação levantada por Daniel, e, aos poucos, começa a descobrir verdades não só do passado dos dois mas também fatos sombrios que envolvem um dos mais prestigiados quartéis de bombeiro do país. Então, para descobrir a verdade por trás do assassinato do irmão, Poncho decide deixar seu trabalho como dançarino de boate um pouco de lado e se alistar no agrupamento, mesmo que isso signifique enfrentar seus maiores medos.

Com 39 episódios no total, ‘Fogo Ardente’ não é nem uma série (com várias temporadas), nem uma minissérie (história episódica limitada), mas sim uma novela, com mais capítulos que uma minissérie mas com apenas uma temporada, encerrando sua história ao final. Porém, não é como as novelas brasileiras de TV aberta, que demoram meses no ar; de igual maneira, ‘Fogo Ardente’ também não é como as novelas mexicanas clássicas que tanto fizeram sucesso no Brasil nos anos 1990, recheadas de dramalhão e atuações caricatas: a produção atual se inspira nas antecessoras, mas seu resultado final é melhor.

Já de início o público é fisgado pela sequência de abertura no primeiro episódio, em que diversos bombeiros molhados, suados e bezuntados estão posando seminus segurando suas mangueiras… para fotos de um calendário. As partes mais calientes do roteiro de Valentina Pollarolo e Jean Pierre Fica nos remete aos romances hot de banca de jornal, com cenas de homens bonitos proferindo diálogos cafonas o suficiente para nos fazer corar, ou realizando ações que mais parecem a realização dos nossos sonhos mais secretos. (In)felizmente, há história também em ‘Fogo Ardente’.

Tirada a parte hot, a história criada por José Ignacio Valenzuela se alterna entre o drama, o suspense e o romance ora investindo mais em um gênero, ora em outro, mas cozinhando o espectador na temperatura certa para seguir adiante nos episódios. Vale observar que a escolha do elenco do corpo de bombeiros parece ter sido bem a dedo mesmo, pois não apenas só há homens bonitos ali, como também as mulheres (Esmeralda Pimentel), e todos ficam sempre bem enquadrados, com a iluminação e as cores lhes favorecendo em cena. Todo mundo é tão esteticamente perfeito, que parecem maquiados de photoshop.

Numa pegada ‘Toy Boy’ encontra romance de banca de jornal proibido, ‘Fogo Ardente’ é uma novela de prazer culposo mesmo, sem nada explícito, feita para agradar o público que gosta desse tipo de produção e anda saudoso de filmes ou séries do gênero. Ideal para ver nos dias mais frios do ano, porque, afinal, é de fazer arder o fogo sem fazer queimar.

10 grandes filmes que não existiriam se o protagonista fizesse TERAPIA

Não é incomum, quando assistimos a um filme, nos pegarmos pensando: “se tal coisa acontecesse, a história seria completamente diferente.” É claro que os fatores mudam de trama pra trama. Mas algo bem simples poderia acabar com a narrativa de verdadeiros clássicos de cinema: uma boa terapia.

Num exercício de imaginação, o CinePOP separou para vocês uma lista de filmes memoráveis que não existiram se seu personagem principal desse uma passada, de vez em quando, num psicólogo.

É importante ressaltar que a matéria nada mais é do que isso, um exercício de imaginação. De forma alguma, o objetivo é fazer piada ou minimizar a importância do tratamento psicológico. Muito pelo contrário!

Vamos à lista!

CLUBE DA LUTA (1999)

Seria uma pena, mas a verdade é que o clássico de David Fincher não existiria se seu protagonista (vivido por Edward Norton) buscasse um tratamento. Em Clube da Luta, acompanhamos um homem que começa a ter problemas de insônia. A partir daí, desenvolve uma obsessão em compras. Depois, passa a frequentar grupos de apoio para pessoas com problemas que ele não possui. E tudo desencadeia em um “amigo imaginário” (Brad Pitt) que cria com ele um clube em que as pessoas lutam, que aos poucos vai se tornando uma verdadeira célula terrorista. Poxa, tudo isso poderia ser evitado lá no início, não? Está com dificuldade para dormir? Procure ajuda! Se você está lutando consigo mesmo num estacionamento, isso é um sinal vermelho.

 

CISNE NEGRO (2010)

Darren Aronofsky é mais um que adora perturbar a mente de seus protagonistas. Mãe! (2017) está aí para não nos deixar mentir. Mas seu caso mais marcante está presente em Cisne Negro, drama estrelado por Natalie Portman e Mila Kunis. A trama acompanha Nina (Portman), uma dedicada bailarina que assume a responsabilidade de protagonizar a montagem do clássico espetáculo de Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes. Boa parte da história envolve o ambiente de pressão que Nina encontra na companhia de balé e na própria casa, com uma mãe abusiva e instável (Barbara Hershey). Obviamente, a profissão da jovem é marcada pelo perfeccionismo e pela busca constante do belo. Se procurasse ajuda, Nina provavelmente não precisaria passar pelos processos de violência física e mental que vemos em cena.

 

BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS (2004)

“Sou só uma garota ferrada tentando encontrar minha paz de espírito.” Procura ajuda! “Por que eu me apaixono com qualquer mulher que me dá o mínimo de atenção?” Procura ajuda! Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é um filme inesquecível, lindíssimo e cujo principal chamativo é o fato de estarmos diante de protagonistas “quebrados”. Se ao invés de tentarem apagar seu relacionamento de suas mentes, Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) buscassem uma ajuda psicológica tudo poderia ter sido muito menos complicado. Para a sorte dos espectadores, e dos fãs de Michel Gondry e Charlie Kaufman, não foi o que aconteceu. 

 

AD ASTRA: RUMO ÀS ESTRELAS (2019)

Ah, Brad Pitt… você poderia muito bem ter salvo um relacionamento com a ex (interpretada pela atriz Liv Tyler) e economizado uma desgastante viagem ao espaço se fizesse um pouquinho de terapia. O personagem do ator em Ad Astra, Roy McBride, é um prato cheio para qualquer psicanalista. Ele cresceu sob a sombra do pai, um astronauta famoso, e acabou seguindo os passos do mesmo, apenas para ter que lidar com seu desaparecimento. Anos mais tarde, ele embarca numa possível missão de resgate para encontrar a si próprio e ao pai (vivido por Tommy Lee Jones). Sigmund Freud sonharia com um paciente como este.

 

ELA (2013)

Em um futuro próximo, após frustrações amorosas e profissionais, um solitário escritor (Joaquin Phoenix) desenvolve uma relação inusitada com um sistema operacional chamado Samantha (Scarlett Johansson). Só pela premissa de Ela já está bem claro que o personagem principal, Theodore, se beneficiaria bastante de um tratamento psicológico. A terapia não é cura para solidão, mas provavelmente ajudaria o sujeito a pensar duas vezes antes de embarcar em um relacionamento com um sistema operacional. Escrito e dirigido por Spike Jonze, o filme conta ainda com as presenças de Amy Adams, Rooney Mara, Chris Pratt e Olivia Wilde.

 

A REDE SOCIAL (2010)

Será que o Facebook não existiria se Mark Zuckerberg fizesse terapia quando jovem? Difícil saber a resposta. Mas se tudo aconteceu como retratado por David Fincher em A Rede Social, essa é uma possibilidade bem real. No filme, após ser deixado pela namorada (Rooney Mara), Mark (Jesse Eisenberg) se une a amigos da faculdade para desenvolver uma rede social. Daí nasce o Facebook. Ao longo da trama, o personagem principal trai amigos e se revela uma figura bem instável e arrogante. Na cena final, vemos Mark, já um executivo de sucesso, stalkeando o perfil da ex no Facebook, mostrando que não a esqueceu. De certa forma, o momento leva a crer que tudo foi feito numa tentativa de superar a ex. Nem precisava de tanto trabalho e conflito. Uma terapia já teria ajudado bastante. O filme conta ainda com Andrew Garfield, Armie Hammer e Justin Timberlake no elenco principal.

 

UMA BABÁ QUASE PERFEITA (1993)

Logo no início de Uma Babá Quase Perfeita, após Daniel (Robin Williams) dar uma festa que quase destrói a casa da família, Miranda (Sally Field) decide encerrar o casamento. Como acontece em muitos relacionamentos, apenas quando confrontado com o término da relação, o sujeito propõe uma terapia de casal, quando a situação já havia passado de todos os limites. Com o fim da relação, Daniel, ao invés de buscar ajuda para si mesmo, decide que a melhor opção é se fantasiar de uma velha senhora para voltar à vida diária dos três filhos. Tivesse procurado tratamento, poderia ter salvo o casamento ou encontrado uma forma mais madura de lidar com a situação. Isso significaria que os cinéfilos perderiam uma comédia divertidíssima, é verdade. Pierce Brosnan, Harvey Fierstein e Mara Wilson completam o elenco principal da produção dirigida por Chris Columbus.

 

BATMAN BEGINS (2005)

É bem provável que nenhum super-herói da ficção existiria se optasse pelo caminho da terapia, uma vez que a motivação para combater o crime muitas vezes nasce de um trauma na infância ou problemas pessoais. E esse é o exemplo clássico do nosso Homem-Morcego. Em Batman Begins, Bruce Wayne é um jovem que desenvolve um medo de morcegos após um acidente em casa, pouco depois vem um novo trauma: o assassinato de seus pais. Quando o responsável pelo crime é julgado, Bruce (Christian Bale) decide se vingar com suas próprias mãos, mas acaba desistindo. Pouco depois, decide unir os dois traumas e se fantasiar de morcego para combater o crime. Uma boa terapia teria ajudado muito o bilionário de Gotham City, embora a cidade provavelmente perderia seu vigilante mais famoso.

 

UM DIA DE FÚRIA (1993)

Desempregado e em meio a um processo conflituoso de divórcio, William Foster (Michael Douglas) chega ao seu limite após ficar preso em um engarrafamento e embarca em uma jornada de violência e sadismo contra a população de Los Angeles. A sinopse de Um Dia de Fúria já diz tudo, não é mesmo? O personagem principal do filme surta de uma hora pra outra após se sentir atacado pelo mundo. Fizesse tratamento, ele poderia lidar melhor com a separação, o desemprego e seus próprios conflitos internos. O filme dirigido por Joel Schumacher conta ainda com as presenças de Robert Duvall e Barbara Hershey no elenco principal.

 

A PEQUENA SEREIA (1989)

Uma linda, talentosa e inteligente sereia decide “vender” seu bem mais precioso (a voz) em troca da possibilidade de ficar com um homem que ela mal conhece. Sério, Ariel?!?!? Toma jeito! Se procurasse ajuda, a jovem sereia provavelmente saberia se valorizar mais e teria menos problemas de autoestima, afinal ela mesmo canta que é “alguém que tem quase tudo” e que “tudo o que tenho é maravilhoso”. Se é assim, precisa aprender a valorizar. E não só isso. Antes mesmo de perder sua voz, Ariel já demonstrava alguns probleminhas que exigiam ajuda. Ela tinha claros indícios de cleptomania e era uma verdadeira acumuladora de objetos. 

‘Jogos Mortais’: Diretor diz que novo filme tem a cena mais perturbadora da franquia

As filmagens do reboot de ‘Jogos Mortais’ terminaram no mês passado e, agora, o aguardado longa-metragem está passando pela pós-produção antes de estrear no dia 15 de maio de 2020.

Para aumentar nossas expectativas – ou nos deixar com o pé atrás para o novo projeto -, o diretor Darren Lynn Bousman postou recentemente em seu Twitter que uma das cenas é tão perturbadora que pode desbancar a cena da fossa das agulhas de ‘Jogos Mortais 2’ como a mais agonizante:

“Editando uma cena agora mesmo de ‘Jogos Mortais’ e ela me fez querer tomar um banho… A fossa das agulhas pode ter encontrado competição…”, diz a postagem.

Confira a cena em questão:

Bousman não é nenhum estranho para a franquia, visto que comandou ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘. O reboot está sendo descrito como uma “reimaginação” da saga.

A trama está sendo descrita como um “novo nível de armadilhas perigosamente traiçoeiras, pistas inteligentes e o suspense de ponta que esperam de uma das franquias de terror mais aterrorizantes do mundo”.

O elenco conta com Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão.

‘Geechee’: Ator de ‘Suits’ entra para o elenco de novo thriller sobrenatural

Segundo o The Hollywood ReporterDulé Hill entrou para o elenco de ‘Geechee’, novo thriller sobrenatural da AGC Studios.

Hill, conhecido por seus papéis nas séries ‘Psych – Agentes Especiais’‘Suits’, se junta à previamente anunciada Andrea Riseborough (‘Oblivion’).

A história gira em torno de Wren (Riseborough), uma cientista nova-iorquina de grande sucesso que decide deixar a cidade com seu filho para começar sua vida numa remota ilha na costa do Atlântico, cujos habitantes são descendentes de escravos africanos. Mas seu mundo logo a despedaçar quando almas dos subjugados começam a ameaçá-la, levando-a à beira da insanidade.

Dubois Ashong faz sua estreia diretorial com o projeto, além de assinar o roteiro.

Glendon PalmerJermaine JohnsonLuke Maxwell entram como produtores. As filmagens começam nos próximos meses.

‘Geechee’ não tem previsão de estreia.

‘Sol da Meia-Noite’: Editora Intrínseca divulga novos trechos do livro derivado da Saga Crepúsculo

Editora Intrínseca divulgou novos trechos exclusivos do aguardado ‘Sol da Meia-Noite’, livro derivado da famosa Saga ‘Crepúsculo’ cuja história será contada pela visão do vampiro Edward Cullen.

Confira:

O livro chega no Brasil em 04 de agosto, mesmo dia que chega nos EUA.

Até agora, os leitores conheceram essa trama inesquecível apenas pelos olhos de Bella. No aguardado Sol da meia-noite, vamos testemunhar o nascimento desse amor pelo olhar de Edward, mergulhando em um universo novo, sombrio e surpreendente, cheio de revelações.

Conhecer Bella foi o que aconteceu de mais irritante e instigante em todos os anos de Edward como vampiro. À medida que conhecemos detalhes sobre seu passado e a complexidade de seus pensamentos, conseguimos entender por que Bella se tornou o eixo central de uma batalha decisiva em sua vida. Como Edward poderia seguir seu coração se isso significava colocar a amada em perigo? Do que ele seria capaz de abrir mão?

Em Sol da meia-noite, Stephenie Meyer faz um retorno triunfal ao universo de Crepúsculo e nos transporta mais uma vez para Forks, convidando-nos a revisitar cada detalhe dessa história que conquistou milhões de fãs em todo o mundo. Em meio a uma paixão cercada de perigos sobrenaturais, vamos descobrir como Edward encara seus prazeres mais profundos e as consequências devastadoras de um amor proibido e imortal.

Diversos internautas comemoraram a novidade nas redes sociais e torcendo para que a saga recupere sua popularidade:

 

Confira a sinopse do derivado:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Em 2015, Meyer revelou ao Hypable que estava trabalhando no derivado há mais de dez anos, mas havia interrompido a escrita depois que uma parte do texto acabou vazando online.

Além disso, a autora pensou em desistir da ideia porque o autor E.L. James estava escrevendo um derivado de ‘50 Tons de Cinza‘ focado no ponto de vista de Christian Gray.

“Eu ainda estou trabalhando no derivado, mas quase desisti porque a ideia de E.L. James é muito parecida com a minha. Não vou desistir, mas vou adiar o lançamento. Isso tudo parece até uma maldição, não sei. Toda vez que eu falo sobre isso, algo ruim acontece e é frustrante. Mas minha mãe vai me matar se eu não terminar… Eu devo isso a ela. Em todo aniversário ou Natal, ela me diz: ‘Você sabe o que eu quero de presente’. Então eu não vou desistir.”

Meyer também já publicou vários livros derivados da franquia ao longo dos anos, incluindo ‘Crepúsculo: Guia Oficial Ilustrado da Série’ (2011) e ‘Vida e Morte: Crepúsculo Reimaginado‘ (2015).

No entanto, ‘Sol da Meia-Noite‘ era o mais aguardado pelos fãs.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Começam as filmagens do novo longa-metragem de George Miller; Tilda Swinton e Idris Elba estrelam!

Segundo o Deadline, o aclamado diretor George Miller deu início às filmagens de ‘Three Thousand Years of Longing’.

Na verdade, o longa-metragem já completo 1/3 da produção e está atualmente sendo rodado em Sydney, Austrália, com um hiato planejado entre os feriados natalinos e a primeira parte de 2021.

Idris ElbaTilda Swinton estrelam o projeto.

Essa é a primeira incursão diretorial de Miller desde o premiado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ – e a única parada antes de retornar para o universo pós-apocalíptico com o spin-off ‘Furiosa’.

A história é centrada em uma mulher britânica solitária que decide viajar para Istambul a férias. Lá, ela encontra uma garrafa que contém um pequeno Gênio, criatura mística da cultura árabe que concede desejos – que lhe dá a chance de mudar a vida com três pedidos.

Miller também assina o roteiro e produz o filme ao lado de Doug Mitchell. Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Awake’: Thriller da Netflix com Gina Rodriguez ganha primeira imagem oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente a primeira imagem oficial de ‘Awake’, novo thriller de ficção científica estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’).

Confira:

Rodriguez dá vida a uma ex-soldado chamada Jill, que tem um passado traumático e que carrega a cura para um evento global que destrói todos os aparelhos eletrônicos e tira a capacidade da humanidade de dormir. O caos logo consume o mundo e Jill talvez possa salvar a todos através de sua filha, Matilda. A pergunta é: será que ela consegue entregar a filha e curar o mundo antes de ficar louca?

O filme é dirigido por Mark Raso, que também assina o roteiro ao lado de Joseph Raso.

Jennifer Jason LeighBarry PepperFinn JonesShamier AndersonAriana GreenblattFrances FisherLucius HoyosGil Bellows completam o elenco.

‘Awake’ tem estreia marcada para o dia 09 de junho de 2021.

‘Stargirl’: Beth vira alvo de Eclipso na promo oficial do episódio 02×08; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 8”.

Na trama, “com o mundo se desmantelando a seu redor, Rick foca sua atenção em proteger Solomon Grundy depois de descobrir que caçadores estão no encalço de um urso na floresta. Enquanto isso, Beth se torna alvo do mais recente plano de Eclipso”.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de setembro.

Confira, junto às imagens:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Coração de Ferro’: Astro de ‘Em um Bairro de Nova York’ é escalado para a série do Disney+

Disney+ anunciou recentemente que ‘Coração de Ferro’, nova série em parceria com a Marvel Studios, escalou mais um ator para o elenco (via Collider).

As informações indicam que Anthony Ramos, astro conhecido por títulos como ‘Hamilton’‘Em um Bairro de Nova York’, foi contratado para participar da produção. Entretanto, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Anteriormente, o site The Illuminerdi havia revelado que o filho de Obadiah Stane será o principal vilão da narrativa.

Para quem não se lembra, Stane foi interpretado por Jeff Bridges em ‘Homem de Ferro‘ (2008), sendo o primeiro vilão do MCU.

Foi dito que o filho de Stane é descrito como um personagem por volta dos 40 anos, com uma mente brilhante e um senso de humor cômico, mas que não é o que parece e tem muitos segredos a esconder.

Nos quadrinhos, o filho mais conhecido de Obadiah é Ezekiel ‘Zeke’ Stane, que fez sua primeira aparição no arco ‘The Order‘ como um oponente de Tony Stark.

Matt Fraction (‘Gavião Arqueiro’), criador do personagem o descreve como “um homem de negócios e uma espécie de terrorista ideológico, que não tem absolutamente nenhuma lealdade a qualquer tipo de lei, credo ou facção. Ele não quer derrotar Tony Stark, ele quer torná-lo obsoleto.”

Ele acrescenta:

“O Windows quer estar em todos os computadores do mundo, mas o Linux e Stane querem destruir os computadores. Ele é o código aberto para a opressão do código fechado de Stark. Ele não tem sede, nem base, nem conta bancária. Ele é um verdadeiro vírus de computador, completamente fora da rede, flexível e móvel. Stane é um futurista evoluído muito mais inteligente, ágil e antenado.”

Anteriormente, um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série serão iniciadas somente no final abril de 2022, em Chicago, Illinois, nos EUA.

Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:

“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Lembrando que Williams será vivida por Dominique Throne (‘Judas e o Messias Negro’) e será introduzida em ‘Pantera Negra 2‘.

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série, que será escrita e produzida por Chinaka Hodge (‘Expresso do Amanhã’). Maiores detalhes não foram revelados, então não há informações sobre outros nomes no elenco, candidatos à direção e nem quantidade de episódios.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

‘Elvis’ ascende à fama no novo teaser LEGENDADO da cinebiografia; Confira!

Para promover o vindouro lançamento da cinebiografia ‘Elvis‘ – que estreará nos cinemas nacionais no dia 14 de julho –, a Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial legendado da cinebiografia.

Confira:

Vale lembrar que ‘Elvis‘ surpreendeu em sua estreia nos cinemas, empatando com o fenômeno ‘Top Gun: Maverick‘ no topo das bilheterias norte-americanas.

Os dois longas fecharam o final de semana com US$ 30.5 milhões. Enquanto ‘Top Gun: Maverick‘ impressiona em sua quinta semana em cartaz, ‘Elvis‘ supera todas as projeções, que indicavam uma estreia abaixo dos US$ 28 milhões.

No mercado internacional, a cinebiografia do lendário Elvis Presley arrecadou US$ 20 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 50.5 milhões.

O longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nas bilheterias.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom HanksOlivia DeJonge, Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Bailarina’: Lance Reddick irá retornar como Charon no filme derivado de ‘John Wick’

Segundo o ComicBook.comLance Reddick irá reprisar seu papel como Charon, o concièrge do Hotel Continental, no aguardado e ambicioso ‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’.

As boas novas vêm pouco depois de Keanu ReevesAnjelica HustonIan McShane também terem seu retorno confirmado no spin-off.

Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’) estrela.

Há a expectativa da produção começar em breve.

Lembrando que Len Wiseman (‘Anjos da Noite’) irá dirigir o filme, enquanto Shay Hatten (‘John Wick 3: Parabellum’) fez a versão preliminar do roteiro.

Já ‘John Wick 4‘ tem estreia marcada para 24 de março de 2023. ‘John Wick 5‘ seria gravado ao mesmo tempo que o 4, mas a pandemia impediu o desenvolvimento dos dois filmes, então a equipe optou por fazer apenas um deles. Agora só nos resta para saber se a sequência deixará um gancho para novas histórias.

Fique ligado para mais informações!

Lady Danbury e Lorde Ledger iluminam a pista de dança no vídeo de bastidores de ‘Rainha Charlotte’; Confira!

‘Rainha Charlotte’spin-off de ‘Bridgerton’ focado na icônica monarca titular, já chegou à Netflix e, agora, astro Keir Charles, que interpreta o Lorde Ledger na produção, divulgou um vídeo de bastidores inédito.

O featurette traz ele ensaiando os passos de dança do baile real ao lado de Arsema Thomas, intérprete da jovem Lady Agatha Danbury.

Confira:

A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).

Relembre o trailer:

Michelle Fairley, Sam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.

‘Upload’: Prime Video divulga RESUMÃO da 2ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell, chega este mês ao catálogo do Prime Video – e, para nos preparar para os próximos episódios, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais acontecimentos do ciclo anterior.

Confira:

Lembrando que a nova iteração estreia na plataforma de streaming no próximo dia 20 de outubro.

Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco também conta Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.