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‘O Protetor 2’: Denzel Washington é Robert McCall em nova imagem; Confira!

O astro Denzel Washington está de volta como Robert McCall em uma nova imagem de ‘O Protetor 2‘.

Confira:

‘O Protetor 2‘ estreia em 20 de julho nos EUA e deve chegar ao Brasil em 16 de Agosto.

O primeiro filme arrecadou pouco mais de US$ 192 milhões nas bilheterias.

Denzel Washington interpreta o vigilante Robert McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

‘Hellboy’: Muita ação e violência em novo e INCRÍVEL trailer; Assista!

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou um novo e incrível trailer, com muita violência e ação, tudo ao som do clássico hino “Smoke On The Water’, do grupo Deep Purple.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais: Ao invés de 11 de abril, o filme agora chega no Brasil em 16 de Maio.

‘Liga da Justiça’: Imagem INÉDITA traz Caixa Materna sendo testada; Confira!

O cineasta Zack Snyder compartilhou uma nova e inédita imagem de ‘Liga da Justiça‘. O material traz os personagem Ryan Choi e Silas Stone testando a Caixa Materna nos laboratórios S.T.A.R.

A foto fora compartilhada por meio de sua conta oficial do Vero.

Confira:

Vale lembrar que de acordo com o Cosmic Book News, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estaria em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, portanto trate tudo como rumores.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

 

 

‘Liga da Justiça’: Kevin Smith apresentará o tapete vermelho do Snyder Cut AO VIVO

O cineasta Kevin Smith apresentará o tapete vermelho da premiere mundial do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

O anúncio foi feito pela conta oficial do filme no Twitter. O evento acontecerá no dia 17 de março, às 01h, no horário de Brasília.

Ao lado do diretor Zack Snyder, Smith comemorou a novidade e incentivou os fãs a se juntarem a eles a uma noite que promete ser “épica”.

Confira o anúncio:

Confira o trailer com destaque no Superman:

 

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Pearl: Prequel do terror ‘X’ traz Mia Goth em um impecável ensaio sobre um surto psicótico

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

A frustração de uma vida reduzida ao ostracismo do anonimato se transforma em um contemplativo banho de sangue pelas mãos de Ti West em seu terror X: A Marca da Morre. Com ares de Sexta-feira 13, sob uma fotografia solar e uma hipersexualização de seus personagens, o terror conceitual é um frescor dentro do gênero, que emana a estética oitentista em um longa que, muito mais do que assustar, se preocupa em nos tragar para a sanguinolência de seus atos. Uma sucessão de assassinatos motivados pela infelicidade de uma isolada senhora que vive às custas de sonhos jamais realizados, o original é uma observação sobre o ser humano em seu estado mais primitivo possível – longe do convívio social e distante da sanidade lógica que governa a humanidade.

Já Pearl: Uma História de Origem ‘X’ chega aqui como uma história de origem não necessária, mas inegavelmente espetacular. Explicando quem foi a maldita vilã que nos revirou o estômago com mortes tão gráficas, a prequel de ‘X: A Marca da Morte‘ não é aquele clássico terror de jumpscares, mas é definitivamente um impecável ensaio sobre um surto psicótico. A realidade de Pearl (Mia Goth) poderia ser de enlouquecer qualquer um. Com seu esposo no fronte de batalha, ela dedica seus dias de volta à casa de seus pais, onde deve cuidar do seu pai – que segue em estado vegetativo -, enquanto é constantemente humilhada e maltratada por sua mãe. Entre os afazeres da fazenda e os cuidados paliativos que lhe tomam a energia, ela sonha com a vida de uma vedete nos palcos e nos cinemas. Sempre entre a mais pura e alucinante fantasia e uma dura realidade jamais desejada, ela tenta traçar seus caminhos em direção ao sucesso, fama e beleza plástica. O que não lhe disseram é que em uma terra árida, os sonhos nascidos do campo não tendem a florescer.

E sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. Pearl é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência.

Conectando ambos os filmes de forma natural e quase imperceptível, Pearl é um derivado que caminha por suas próprias pernas e em diversos momentos nada se assemelha a ‘X‘. Com uma abordagem levemente metalinguística e um desenvolvimento narrativo diferente, o longa concentra-se na jornada autodestrutiva de uma jovem que enlouquece diante de sua realidade e da impossibilidade de seus sonhos. Trazendo uma performance poderosa de Mia Goth, o longa mostra uma vez mais a versatilidade da atriz em navegar em três personagens distintas em uma mesma franquia: Maxine – atriz de filmes adultos; a idosa Pearl em seu estado moribundo; e a jovem Pearl – uma garota entre a inocência e a insanidade histérica que a leva em uma epifania de assassinatos.

Caprichando em seu segundo ato com uma sanguinolência de encher os olhos dos mais famintos pelos slasher, Pearl ainda abre espaço para um toque de humor e brinca com as oscilações emocionais de sua protagonista, transformando-na em uma pequena mistura entre o horror e um sarcasmo de um humor ácido e cortante. Violento, mas nada assustador, o mais novo filme de Ti West é uma espécie de jornada do vilão. E embora não acrescente nada genuinamente novo à X: A Marca da Morte, Pearl é o tipo de horror conceitual que é tão meticulosamente bem feito, que merece ser desfrutado até mesmo como uma experiência única sobre uma jovem frente à frente com a pior versão de si mesma.

Teu Passado Te Condena | Conheça os Execráveis Filmes de Grandes Atores – Parte 1

Como dizem por aí: é preciso dar o primeiro passo. Todos os atores consagrados tiveram que começar em algum momento e, nem sempre, o primeiro trabalho é aquele drama ou suspense de um diretor renomado. 

São raros os casos dos primeiros papéis no cinema que já renderam uma indicação ao Oscar. Mesmo Haley Joel Osment indicado aos 11 anos por Sexto Sentido (1999), de M. Night Shyamalan, já havia trabalhado em outras 22 produções anteriormente. Entre elas, quatro eram filmes para o cinema, um deles foi o papel do filho de Forrest Gump, no filme de mesmo nome de 1994. 

Outro caso recente é a fabulosa performance de Austin Butler, como o imortal cantor no filme Elvis. Previsto como um dos prováveis indicados aos Oscars 2023, o ator de 31 anos começou novinho em participações especiais em seriados como Hannah Montana, iCarly, The Carrie Diaries e Arrow. 

Portanto, ele teve um longo caminho até o personagem Tex Watson em Era Uma Vez… em Hollywood (2019), de Quentin Tarantino e, finalmente, um protagonista. O resto da história veremos na cerimônia do Oscar em março do próximo ano.  

Acredito que a este ponto, você tenha entendido o objetivo da lista, vamos escolher um filme chave, ou seja, vergonhoso, de atores atualmente renomados e até indicados ao Oscar. Esta é a primeira parte, porque são muitos exemplos. Se você curtir, a gente tira mais nomes dos arquivos. 

James Franco – Correndo Atrás (2000)

O filme citado é uma adaptação moderna do conto de Cyrano De Bergerac e possui 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (RT). Com uma indicação ao Oscar por 127 Horas (2010), James Franco fez muitos filmes de gosto duvidoso, vide Annapolis (2006) e Tinha que ser Ele? (2016)

Após a comédia romântica teen Correndo Atrás, o estrelato chegou quando James Franco encarnou o melhor amigo de Peter Parker em Homem-Aranha (2002) e ganhou vários prêmios. Entre papéis sérios, como O Artista do Desastre (2018), e outro mais jocoso, Spring Breakers: Garotas Perigosas (2012) e É o Fim (2013), é inegável sua atual notoriedade. 

Por outro lado, seu parceiro em Correndo Atrás, Shane West, nunca conseguiu o mesmo sucesso no cinema. Seu filme mais conhecido é o romance teen Um Amor Para Recordar (2002) e participações em seriados, como Gotham (2019). Ou seja, não é todo mundo que consegue prosperar em Hollywood. 

Jude Law – Atração Irresistível (1998)

Muito antes de encantar a geração Z como Alvo Dumbledore na saga Animais Fantásticos, Jude Law protagonizou a bizarra comédia romântica Atração Irresistível (1998). Na trama, o ator vive Danny, um jovem que cresceu acreditando que estava destinado a se casar com a garota que ele ajudou a dar à luz aos cinco anos de idade. Tempos depois, ele procura a garota e faz de tudo para casar-se com ela. 

Com 33% de aprovação no RT, o filme é um dos piores da carreira do ator. No ano anterior, ele tinha participado do ótimo sci-fi Gattaca – Experiência Genética (1997), ao lado de Ethan Hawke e Uma Thurman.

Para provar que este filme é apenas uma falha na matriz, Jude Law estrelou logo depois O Talentoso Ripley (1999) e ganhou uma indicação ao Oscar. Depois veio outra indicação por Cold Mountain (2003) e dezenas de nomeações pelo dramático Closer – Perto Demais (2004). 

Matthew McConaughey – Armações do Amor (2006) e outros

Dirigido por Tom Dey (Temporada de Casamentos), Armações do Amor é o karma no passado de duas estrelas de Hollywood, com 23% de aprovação no RT. Na época, Matthew McConaughey e Bradley Cooper eram conhecidos por fazer filmes de zoeira, isto é, comédias “vida loka”. 

McConaughey fez sua estreia no cinema e marcou época no adorável Jovens, Loucos e Rebeldes (1993), de Richard Linklater, logo em seguida ele fez vários papéis curtos em comédias e dramas, como Somente Elas (1995), com Drew Barrymore, até protagonizar duas famosas comédias românticas nos anos 2000 e ser marcado pelo estilo galã [feio] do gênero, são elas: O Casamento do Meus Sonhos (2001), ao lado de Jennifer Lopez, e Como Perder um Homem em 10 Dias (2003), ao lado de Kate Hudson. 

Três anos depois veio Armações do Amor (2006), ao lado de Sarah Jessica Parker, no qual ele faz um marmanjo que não quer sair da casa dos pais. Logo depois, ele estrelou Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009), com Jennifer Garner. E, entre eles, ainda ocorreu o insosso Um Amor de Tesouro (2008), novamente com Kate Hudson. 

Após um enxurrada de mesmice, o ator começou a respirar novos ares e impressionar o público com Killer Joe – Matador de Aluguel (2011) e, dois anos depois, chega aos cinemas Clube de Compras Dallas (2013), pelo qual o ator ganha um Oscar e entra no nível A de Hollywood finalmente. De lá para cá, ele obteve apenas outros dois sucessos, uma ótima ponta em O Lobo de Wall Street (2013), e o astronauta de Interstellar (2014), de Christopher Nolan, mas segue na classe A. 

Bradley Cooper – Mais Um Verão Americano (2001)

Sabe aqueles filmes de acampamento norte-americanos que todos anos eram lançados durante o verão no hemisfério norte? Os espectadores da Sessão da Tarde, na Globo, e do Cinema em Casa, no SBT, foram inundados do gênero entre os anos 1990 e início dos anos 2000. Uma delas é a paródia Mais Um Verão Americano, na qual  Bradley Cooper protagonizou uma relação homossexual com direito a casamento, mas mesmo assim o filme tem cotação 37% no RT. A Netflix lançou uma minissérie baseada na comédia em 2015.

Desde essa estreia, com pinta de galã que não sabe atuar, Cooper foi relegado a papéis secundários durante muito anos. Ele foi amigo do protagonista em Armações do Amor (2006); o noivo arrogante de Penetras Bom de Bico (2005); colega de Jim Carey em Sim, Senhor (2008) e um boy lixo no Ele Não Está Tão a Fim de Você (2009). 

Sem esquecer o medonho Maluca Paixão (2009) com 6% de aprovação da crítica e público no RT e considerado um dos piores filmes da história. No mesmo ano, a sorte de Cooper mudou ao protagonizar a comédia fora da caixinha Se Beber, Não Case (2009), de Todd Phillips (Coringa) e as suas continuações. 

A partir dali, ele ganhou dois papéis sérios de protagonistas no curioso Sem Limites (2011) e o monótono As Palavras (2012). Mal ou bem, ele conseguiu ser escalado como protagonista no filme de David O. Russell, O Lado Bom da Vida, ao lado de um elenco brilhante. Assim, chamou a atenção da Academia de Hollywood e arrematou uma indicação inesperada. 

Desse modo, ele entrou no esquadrão classe A, virou guaxinim na Marvel, transformou Lady Gaga numa estrela do cinema e estrelou o último filme de Guillermo Del Toro. 

Chris Evans – Não é mais um Besteirol Americano (2001)

Tal como Bradley Cooper, Chris Evans começou no cinema com personagens “bonitinhos, mas ordinários”. A lista de filmes considerados ruins pela crítica é enorme, mas começamos por sua estreia. Após o sucesso de Todo o Mundo em Pânico (2000), a Columbia Pictures apostou em fazer uma paródia dos high school movies, mas a pegada de comédia passou longe e só vemos constrangimentos em cena, com 30% no RT. 

Esse é só o começo de uma escala sem fim de filmes bem mais ou menos, como Nota Máxima (2004), com 13% no RT; o suspense Celular (2004), ao lado de Kim Basinger, com nível 56%; além do Tocha Humana em Quarteto Fantástico (2005), massacrado pela crítica, com 28% de aprovação, etc. 

Antes de tornar-se o Capitão América e afastar o karma de personagens esdrúxulos por um tempo, ele participou como um dos ex-namorados de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) em Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010). Em 2012, no mesmo ano em que Capitão América: O Primeiro Vingador chegou às telas, três meses depois foi lançado Qual o seu Número?, uma boba comédia romântica com Anna Faris. 

Se não fosse Capitão América na vida de Chris Evans, ele estaria ainda em papéis ridículos até hoje, vide sua volta ao passado com Lloyd Hansen, em Agente Oculto (2002), da Netflix. 

Quem mais você acredita que tenha um passado de talento duvidoso no cinema? Deixa aqui nos comentários para entrar na segunda parte dessa lista.

Jennifer Lawrence diz que só conseguiu assistir três minutos de ‘Trama Fantasma’

Se perguntar para Jennifer Lawrence qual seu filme favorito para levar o Oscar esse ano, com certeza ela não vai dizer ‘Trama Fantasma‘ (Phantom Thread), último filme da carreira de Daniel Day-Lewis.

De acordo com o Indiewire, durante um podcast para divulgar ‘Operação Red Sparrow’, a atriz revelou que só conseguiu assistir três minutos do filme e pediu desculpas para quem gostou:

“Cheguei a assistir cerca de três minutos disso. Desculpas a quem ama o filme. Não poderia perder esse tipo de tempo. Foram três minutos e estava apenas ‘affeee’. “É só sobre roupas? É Reynolds Woodcock como um tipo de sociopata narcisista. Ele é um artista, então todas as garotas se apaixonam porque ele as faz se sentir mal sobre si mesmas. Essa é a história de amor? Eu não vi nada além disso, então não sei”

‘Trama Fantasma’ está em cartaz nos cinemas. Leia as nossas críticas:

Trama Fantasma – Paul Thomas Anderson e sua nova confecção de excelência

Trama Fantasma – Um amor pode ser sinistro, peculiar e ainda ter charme

O longa também possui um figurino de época impressionante que tem grandes chances de conquistar uma indicação Oscar. E a revista Entertainment Weekly divulgou uma série de fotos que trazem os detalhes das belíssimas peças usadas na produção.

Confira:

Assista também aos novos trailers:

O drama é dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Sangue Negro’) e conta com Lesley Manville (‘Malévola’) no elenco.

“O filme se passa na glamorosa Londres pós-guerra, onde o renomado criador de vestidos Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua irmã Cyril (Lesley Manville) são o foco da moda britânica, vestindo a realeza, estrelas do cinema, socialites, debutantes e damas com o distinto estilo da Casa de Woodcock. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, enchendo o solteiro convicto de inspiração até que ele encontra a jovem e decidida Alma (Vicky Krieps), que rapidamente o encanta e torna-se sua musa e amante. Uma vez controlado e planejado, ele percebe que sua vida perfeita é desbalanceada por esse amor”.

Este será o último trabalho de Day-Lewis, que há alguns meses anunciou a aposentadoria.

O último filme do ator foi ‘Lincoln’, de 2012, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. Será que vem mais um Oscar aí? Será o canto do cisne para Lewis?

‘Trama Fantasma’ chega ao Brasil em 22 de fevereiro de 2018.

BOMBA! ‘Mogli: O Livro da Selva’ não vai para os cinemas e será lançado pela Netflix

A superprodução ‘Mogli: O Livro da Selva’ (‘Mowgli’), adaptação da Warner Bros. do livro de Rudyard Kipling dirigida por Andy Serkis, não será mais lançada nos cinemas.

O filme foi adquirido pela Netflix em uma de suas maiores compras até hoje e deve chegar ao serviço de streaming no segundo semestre de 2019. De acordo com um artigo do Deadline, a comparação com ‘Mogli: O Menino Lobo’, da Disney, foi um dos fatores determinantes para que a Warner vendesse o longa, temendo o fracasso em bilheteria.

Confira o pôster junto com o trailer:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

‘Mogli: O Livro da Selva’ marca a estreia de Serkis na direção. O roteiro foi escrito por Callie Kloves.

O longa chega à Netflix em algum ponto de 2019.

Lembra dele? | Polêmico ‘Canguru Jack’ completa 20 anos em 2023

Inaugurando essa sessão que vai trazer muitas surpresas para quem viu os filmes citados no cinema, vamos falar sobre Canguru Jack, uma comédia que foi planejada para um público e, por conta das reações na sessões de teste, passou por uma série de mudanças para tentar se enquadrar numa categoria mais infantil. O resultado não foi lá essas coisas, mas também não foi um fracasso a ponto de dar prejuízo para o estúdio. Na verdade, não ter flopado completamente foi uma surpresa tão grande que acabou dando um sinal verde para uma sequência animada, agora exclusivamente voltada para o público infantil, que aí sim enterrou de vez a franquia.

No início dos anos 2000, o produtor Jerry Bruckheimer estava vivendo uma fase maravilhosa da carreira, em que, dado o sucesso de suas produções na década anterior, qualquer projeto que ele se interessasse ou participasse ganhava atenção instantânea da imprensa, da crítica especializada e do público. Então, seu “filme australiano” já era uma das grandes promessas do ano só por seu envolvimento. No entanto, houve uma mudança de planos no meio do caminho e a história se desconfigurou.

A ideia inicial do filme era construir uma comédia politicamente incorreta de dois amigos sem noção infiltrados e ameaçados pela máfia, que acabariam se envolvendo em uma série de desventuras enquanto fugiam na Austrália, tanto que o título original era “Down and Under”, brincando com a geografia australiana e com a situação calamitosa dos protagonistas, ao melhor estilo Fuga à Meia-Noite (1988).

O problema é que o filme já estava em pós-produção quando começaram as sessões testes. Aí, as reações do público e dos próprios produtores jogaram um balde de água fria na cabeça de todos os envolvidos. A comédia estava fora do tom, tinha cenas claramente problemáticas e a ameaça da máfia não convencia. E o pior de tudo é que o longa já estava quase todo pronto e foi gravado em sua grande parte na Austrália. Nessa altura do campeonato, seria muito caro voltar para a Oceania com todo o elenco para refazer as cenas e tentar salvar o filme.

Relatos iniciais apontam que o corte original de ‘Down and Under’ tinha cenas excessivas de violência, vocabulário chulo, piadinhas de cunho sexual vergonhosas, uma sequência envolvendo maldições e até mesmo uma cena de sexo. Além disso, mesmo se passando na Austrália, havia apenas uma cena com um canguru animatrônico. E não é preciso pensar muito para concluir qual foi o único momento positivamente unânime nas sessões de teste, né? Pois é, a cena do canguru foi a única elogiada por todos e que conseguiu efetivamente tirar risadas do público e construir algum tipo de carisma em tela.

Com as reações indicando o nascimento de um futuro astro animal, a produção começou a olhar para o mercado e percebeu que outro filme envolvendo a fórmula de misturar um comediante do público adulto com animais havia feito sucesso recentemente dentre o público infantil: Neve Pra Cachorro (2002). Assim, foi decidido que o longa precisaria de mais cenas envolvendo o tal Canguru para esquecer essa história de filme de máfia e apostar num humor mais voltado para a família.

A solução mais barata foi editar o longa, cortando as cenas mais pesadas, e usar cenas descartadas para inserir um canguru de CGI cantando, brigando e sacaneando os protagonistas com algumas falas simples. Essa decisão, dizem os boatos da época, foi tão surpreendente que grande parte do elenco sequer foi avisada da mudança de tom do filme. Um ponto que corrobora para a veracidade desses boatos é que o ator Adam Garcia, que dá voz ao Canguru Jack, o suposto protagonista do filme, sequer foi creditado pelo papel.

Com orçamento de 60 milhões de dólares, o filme chegou aos cinemas sob uma campanha de marketing voltada exclusivamente para o canguru que dava nome ao projeto. O trailer descreve o filme como a aventura de dois melhores amigos que vão até o fim do mundo sofrer com a trapalhadas de um canguru com jeito de malandro, que usa jaqueta, óculos escuros e canta hip-hop. Por mais bizarro que pareça, as aventuras infantis dos anos 2000 eram isso aí mesmo. Nada mais “filme família” dessa época que isso.

Mas essa promoção massiva acabou sendo um tiro no pé, porque vendeu um longa completamente diferente do que foi visto. Afinal, ele não foi gravado para ser um filme família, mas sim uma comédia adulta de máfia. E mesmo com as edições para enquadrar o longa no famoso PG, a história seguiu com piadas envolvendo assédio sexual e alcoolismo, xingamentos, momentos sensuais demais para crianças e uma violência mais suavizada das ações da máfia. E o pior: as cenas do canguru em questão foram praticamente todas mostradas no trailer. Obviamente, o que foi vendido como um filme inocente se mostrou sacana demais para as crianças, revoltando não só a pais e responsáveis, mas também aos críticos especializados, que se sentiram enganados.

O resultado dessa brincadeira foi um verdadeiro fracasso nas críticas, mas lembra lá em cima quando dissemos que Jerry Bruckheimer não estava ali para brincadeira? Mesmo com todas essas polêmicas, o produtor ainda viu o filme dar um retorno positivo de quase 30 milhões de dólares nas bilheterias do mundo. Isso acendeu um sinal na Warner, que aprovou uma sequência feita em animação 2D, agora sim focada exclusivamente no público infantil.

Canguru Jack: Olá, EUA! foi lançado em 2004 com um custo mínimo, já que não precisariam filmar nada na Austrália, e sem a volta de nenhum dos atores do elenco original para dar voz aos seus personagens. E mesmo tendo o Canguru Jack como protagonista de verdade, a animação foi um fracasso tão grande que muita gente sequer sabe que ela existe, provando que nada é tão ruim que não possa piorar.

E aí? Lembrava desse filme?

Canguru Jack está disponível no HBO Max.

Crítica | Guardiões da Galáxia: Especial de Natal é um PRESENTÃO Para Fãs da Marvel!

Não é de hoje que as franquias favoritas da cultura pop ganha especial de Natal. A data, festejada por seguidores do catolicismo no mundo inteiro, é a época do ano que costuma reunir a família, e, justamente por isso, atrai os produtores na busca por histórias que possam agradar a todas as idades e ser assistidas juntas em casa ou nos cinemas. No ano de 1978, ‘Star Wars’ – a franquia do momento na época –  ganhou seu especial de fim de ano, muito antes de ser incorporado à Disney. Não seria diferente com a Marvel, que, dentro do seu MCU, encontrou o núcleo perfeito de seu leque de personagens para trazer aos fãs, neste fim de 2022, o mais que bem-vindo ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’. 

Depois de ter enfrentado Thanos e perdido Gomora (Zoë Saldanha) e Yondu (Michael Rooker) no caminho, Peter Quill (Chris Pratt) anda cabisbaixo, sem entusiasmo, focado na reconstrução de Lugarnenhum. De olho nisso, Kraglin (Sean Gunn) compartilha com os colegas uma história de quando ele e Peter eram pequenos e estavam arrumando as coisas para uma importante festa da Terra chamada Natal, quando Yondu, mal-humorado que era, mandou-os desfazer tudo e jogar fora os presentes. Ao ouvir isso, Mantis (Pom Klementieff) tem uma bela ideia: vai transformar Lugarnenhum na capital do Natal, e trará para Peter um presente que ele nunca esquecerá. Para isso, ela contará com a ajuda de seu fiel escudeiro, Drax (Dave Bautista), em uma atrapalhada viagem à Terra.

Surpreendentemente, ‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é uma deliciosa, emocionante e bonita aventura. James Gunn acerta com precisão na temática e no roteiro de seu especial de Natal. Partindo do seu MCU e a história particular do Star Lord, Gunn consegue conectar a história fictícia dos personagens da Marvel com os valores comumente celebrados nesta época do ano, como a união, a família consanguínea e aquela que escolhemos para a gente, a doação sem esperar nada em troca, a amizade, o fazer o bem não importa a quem, etc. Todos esses temas entram no roteiro de Gunn de maneira orgânica, salpicados com muito humor pela dupla Mantis e Drax, protagonistas pela primeira vez e que conseguem manter a química lá em cima durante todos os quarenta e cinco minutos de especial – duração de quase um filme inteiro!

Nas desventuras dos protagonistas para agradar o amigo, sobram situações cômicas condizentes com o choque entre universos, com especialíssima participação de um hilário Kevin Bacon interpretando a si mesmo, e um Groot (dublado por Vin Diesel) dessa vez mais parecido com seu dublador do que com o bichinho fofinho pelo qual nos apaixonamos.

‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ é um presentaço para os fãs da Marvel e uma emocionante história para todo mundo, sobre família e amizade. Faz rir e chorar num ambiente colorido, iluminado e totalmente natalino. Um grandíssimo acerto da Marvel para os assinantes da DisneyPlus, cheio de referências, easter eggs e pavimentações para os próximos episódios do MCU. Imperdível!

‘Titãs’: Ao contrário das outras séries, audiência cresceu na Netflix após a 2ª semana

Parece que, apesar de um começo complicado, o número de telespectadores para a série ‘Titãs‘ cresceu conforme a série se desenrolava, tornando-se um dos maiores shows da televisão contemporânea.

Apesar do material promocional da adaptação em live-action dos quadrinhos da DC ter parecido brega ou até mesmo bruta demais, Titãs mostrou-se consideravelmente sólido. As críticas foram, no geral, bastante positivais e vários fãs deixaram de duvidar do potencial da série.

Segundo uma reportagem publicada pelo site Screen Rant, a audiência da série aumentou desde o episódio piloto até o season finale. Os números em relação aos serviços de streaming podem ser complicados de adquirir, mas organizações encontraram modos de traçá-los e descobriram que os números foram crescendo após a segunda semana da estreia – com o boca a boca positivo.

Um dos grupos, conhecido como Parrot Analytics, conversou com o site e revelou algo chocante: a primeira temporada alcançou números esplêndidos, ultrapassando outras favoritas do público, como Gotham e Raio Negro.

Titãs é estrelado pro Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn anuncia início das gravações

Parece que as gravações do aguardado ‘O Esquadrão Suicida’ finalmente começaram!

Em um recente post do Instagram, o diretor James Gunn respondeu a um dos fãs, que lhe questionou sobre o início da produção, que os trabalhos do reboot-remake começaram hoje (20).

Confira a imagem:

Desde o anúncio do projeto, Viola Davis já estava confirmada para reprisar Amanda Waller, Margot Robbie já havia assinado para viver Arlequina novamente, e Joel Kinnaman e Jai Courtney voltariam como Rick Flag e Capitão Bumerangue.

Com o passar do tempo, o time foi crescendo e confirmando nomes como David Dastmalchian, Nathan Fillion, Peter Capaldi, Pete Davidson, Michael Rooker Idris Elba e Storm Reid.

Além dos supracitados, John Cena, Joaquín Cosío, Mayling Ng, Flula Borg, Sean Gunn, Juan Diego Botto, Taika Waititi, Alice Braga, Steve Agee, Tinashe Kajese, Daniela Melchior, Julio Ruiz e Jennifer Holland também integram a equipe.

‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

’50 States of Fright’: Série de terror de Sam Raimi ganha trailer oficial; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial de ’50 States of Fright’, série de terror criada por Sam Raimi (‘Homem-Aranha’).

Confira:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott Beck, Isa Mazei, Daniel Goldhaber e Lee Cronin dirigem os episódios.

’50 States of Fright’ estreia em abril de 2020.

FINALMENTE! Depois de 10 anos, final de ‘A Origem’ foi explicado

‘A Origem’ pode ter sido lançado em 2010, mas permaneceu nas grandes discussões do cinema por quase uma década. Afinal, ninguém sabia exatamente se Cobb (Leonardo DiCaprio) havia retornado à realidade ou permanecido no mundo dos sonhos no final do longa-metragem.

Para aqueles que não se lembram, o personagem de DiCaprio utilizava um pião para ter certeza de que estava no mundo real, caso ele caísse, ou no mundo da imaginação, caso o pião continuasse rodando eternamente. Na última cena, entretanto, Cobb roda o pião e os créditos sobem sem sabermos com exatidão se o objeto parava de rodar.

Dez anos mais tarde, Michael Caine, que interpretou o sogro de Cobb na produção, parece ter sanado todas as dúvidas. Em entrevista ao The Independent, o ator revelou que estava confuso quando leu o roteiro pela primeira vez e que foi conversar com o diretor Christopher Nolan para tirar algumas dúvidas.

“Quando recebi o roteiro, fiquei confuso e perguntei a [Nolan]: ‘quando é sonho e quando é realidade?’. Ele me falou que, quando eu estivesse em cena, era realidade. Então seria isso: se eu estava presente na cena, era realidade. Se não, era um sonho”.

Neste ano, o aclamado sci-fi completa 10 anos de lançamento e para comemorar a reabertura dos cinemas em meio à redução da pandemia do coronavírus, a Warner Bros. decidiu relançar o indicado ao Oscar nas telonas.

A estratégia veio também como uma alternativa, após o adiamento por tempo indeterminado do aguardado ‘Tenet’, novo filme também dirigido por Christopher Nolan.

Inicialmente programado para ser uma das primeiras grandes estreias do segundo semestre de 2020, o novo sci-fi agora permanece sem data de lançamento.

E enquanto isso, ‘A Origem‘ fará seu breve retorno aos cinemas no lugar do inédito longa, conforme anuncia o novo trailer.

Confira:

‘Tenet’ parece seguir a minha linha complexa de ‘A Origem‘. A produção segue como um grande mistério de 2020, trazendo uma narrativa enigmática que tem feito os fãs do longa de 2010 acharem que o mais recente filme poderia ser uma sequência ou até mesmo uma prequel do anterior.

Até mesmo o cartaz de ‘Tenet‘ traz uma estética bem semelhante de ‘A Origem‘.

Confira, com o trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.

 

‘Walker, Texas Ranger’: Reboot com Jared Padalecki ganha primeiro trailer OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou hoje (14) o primeiro trailer oficial do reboot de ‘Walker, Texas Ranger’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Confira:

O reboot tem estreia marcada para o dia 21 de janeiro de 2021.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) completam o elenco como os filhos do casal ao lado de Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi, Keegan Allen, e Lindsey Morgan.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Viúva Negra’: Natasha Romanoff quebra tudo no novo clipe oficial do filme; Confira!

O Disney+ divulgou recentemente um novo clipe oficial do aguardado ‘Viúva Negra’, que estreia no dia 09 de julho nos cinemas nacionais.

Confira, junto ao trailer:

O elenco também conta com David Harbour, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Curiosidades | ‘As Panteras’, estrelado por Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu, completa 21 anos!

Há exatos 21 anos, o mundo se divertida com as aventuras cômicas de ‘As Panteras’, uma das produções mais conhecidas dos anos 2000.

Estrelada por Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu, o filme encabeçado por McG serve como continuação da clássica série homônima criada por Ivan Goff e Ben Roberts e gira em torno de três poderosas e lindas mulheres que trabalham como espiãs e combatem o crime de maneiras inesperadas.

Apesar das críticas mistas, o longa fez um barulho considerável de bilheteria, arrecadando quase US$265 milhões mundialmente e colocando Barrymore, Diaz e Liu no centro dos holofotes (aliás, a química entre o trio principal foi motivo de vários elogios por parte dos especialistas). O sucesso inclusive rendeu uma sequência intitulada ‘As Panteras Detonando’, lançada em 2003.

Para comemorar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Barrymore comprou os direitos da série dos anos 1970 antes do filme ser rodado – uma decisão que a garantiu nada menos que US$40 milhões pelo primeiro longa e mais de US$80 milhões pela continuação.
  • Depois que Dylan (Barrymore) cai em um barranco, ela chega praticamente nua em uma casa com dois meninos jogando videogame. A mesma casa foi utilizada em ‘E.T.: O Extraterrestre’, um dos primeiros filmes estrelados pela atriz.
BKAFD9 CHARLIE’S ANGELS (2000) LUCY LIU, CAMERON DIAZ, DREW BARRYMORE CHEL 027
  • O Homem Magro era, originalmente, um papel com falas, mas o astro Crispin Glover não gostou dos diálogos e pediu para que fossem removidas. McG e Barrymore concordaram em deixar o personagem sem falas para dar uma atmosfera mais misteriosa a ele.
  • Glover criou boa parte dos excêntricos traços do personagem, como arrancar mechas de cabelos de mulheres, cheirá-los e então gritar.
  • Barrymore, Liu e Diaz treinavam com um mestre em artes marciais oito horas por dia, cinco dias por semana, durante nada menos que três meses.

  • O papel de Alex foi originalmente oferecido para Angelina Jolie, mas ela recusou o projeto após admitir que não era muito fã da série. Logo depois, a personagem foi oferecida para Jada Pinkett Smith (que recusou para trabalhar em ‘A Hora do Show’); Thandiwe Newton chegou a ser escalada, mas foi obrigada a sair da produção devido a problemas climáticos que atrasaram a produção de ‘Missão Impossível 2’. Eventualmente, Liu conseguiu o papel.
  • Apesar dos vilões usarem armas no filme, as Panteras não usam. Barrymore, que tinha parte do controle do filme por ser uma das produtoras, insistiu que as protagonistas conseguissem lutar sem armas de fogo.

  • Jaclyn Smith, Kate Jackson e Farrah Fawcett, da série original, foram convidadas para fazer breves aparições no longa, mas recusaram a oportunidade.
  • O roteiro foi alegadamente reescrito pelo menos trinta vezes até ser considerado “aceitável” por McG e pelos produtores.
  • Milla Jovovich, Alyssa Milano e Julia Roberts estavam entre as várias atrizes consideradas para interpretar as heroínas Natalie, Dylan e Alex.

Ouça “The Rescuers”, faixa oficial da trilha sonora da ação ‘Ambulância: Um Dia de Crime’

‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), já chegou aos cinemas brasileiros e, agora, a Universal Pictures divulgou a primeira faixa oficial da trilha sonora do longa nas plataformas virtuais.

Intitulada “The Rescuers”, a canção foi composta por Lorna Balfe (‘Missão Impossível: Efeito Fallout’) e pode ser conferida em seu serviço de escolha clicando aqui.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Rebelião, sacrifício e SANGUE no trailer oficial da série ‘Academia de Vampiros’; Confira!

O Peacock divulgou o trailer completo da série ‘Academia de Vampiros‘ (Vampire Academy), baseada na saga literária de Richelle Mead.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de setembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

O elenco da série contará com Sisi Stringer (Rose), Daniela Nieves (Lissa), Kieron Moore (Dimitri), André Dae Kim (Christian), J. August Richards (Victor), Anita-Joy Uwajeh (Tatiana), Mia McKenna-Bruce (Mia), Rhian Blundell (Meredith), Jonetta Kaiser (Sonya) e Andrew Liner (Mason).

“Em um mundo de privilégio e glamour, a amizade de duas jovens transcende suas classes enquanto elas se preparam para concluir seus estudos e serem introduzidas na sociedade vampírica. Uma como uma poderosa Realeza, a outra como uma meio-vampira Guardiã, que é treinada para enfrentar os selvagens ‘Strigoi’ que ameaçam destruir sua sociedade… Isso se a Realeza não o fizer primeiro.”

Julie Plec (‘The Vampire Diaries’) fica responsável pela nova versão.

Plec e Marguerite MacIntyre entram como showrunners da série, cuja primeira temporada contará com dez episódios.

Ao total, a saga original de ‘Academia de Vampiros‘ contém 6 livros.

Em 2014, uma adaptação do primeiro livro foi lançada nos cinemas, mas o longa foi um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o próximo desafio na prévia do episódio 15×05; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quinto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 27 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Amigas partem em uma viagem INSANA no trailer da comédia ‘Drive-Away Dolls’; Confira!

A Focus Features divulgou o trailer oficial de ‘Drive-Away Dolls’, nova comédia do diretor Ethan Coen (‘A Balada de Buster Scruggs’).

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 22 de setembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

Coen também assina ao roteiro ao lado da esposa, Tricia Cooke.

A trama acompanha Jamie, uma jovem de espírito livre que lida com mais um término com a namorada, e sua recatada amiga Marian, que precisa relaxar desesperadamente. Em busca de um recomeço, as duas embarcam em uma jornada a Tallahassee – mas as coisas começam a dar errado quando elas cruzam caminho com um grupo de criminosos ineptos.

Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan estrelam.

Beanie Feldstein, Colman Domingo, Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon e Joey Slotnick completam o elenco.

‘O Regime’: Kate Winslet vive uma DITADORA nas novas cenas da minissérie; Confira!

A HBO Max divulgou um vídeo com suas principais estreias de 2024 e revelou novas cenas da minissérie ‘O Regime’, estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’).

Confira, a partir de 00:23:

Além de Winslet, que também assina a produção executiva, o elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant.

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

‘A Knight of the Seven Kingdoms’: Gravações do novo spin-off de ‘Game of Thrones’ começam EM BREVE

Segundo a BBC, as filmagens da aguardada série ‘A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, segundo spin-off de ‘Game of Thrones’ após ‘A Casa do Dragão’, começarão muito em breve.

As informações indicam que as gravações da atração derivada ocorrerão em Belfast, capital da Irlanda do Norte, com previsão de início em algumas semanas. A série será rodada nos estúdios Titanic.

George R.R. Martin, autor de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, usou seu blog para compartilhar novidades sobre o spin-off.

Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.

O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.

Martin também explicou que a primeira temporada estreia no próximo ano, adaptando o conto “O Cavaleiro Andante”. “O espetáculo fará sua estreia no ano que vem… e se der certo, ‘A Espada Jurada’ e ‘O Cavaleiro Misterioso’ seguirão”.

Ele ainda reitera seu compromisso em concluir “Os Ventos do Inverno” antes de se dedicar a outros projetos: “Até lá, espero ter terminado mais algumas histórias de Dunk & Egg (sim, depois que eu terminar OS VENTOS DO INVERNO)”.

Para finalizar, o autor compartilhou um vídeo do ator Dexter Sol Ansell raspando a cabeça para interpretar Egg, o escudeiro de Sor Duncan.

Dexter Sol Ansell (Egg) getting his head shaved ahead of Dunk and Egg filming!
byu/shad0wqueenxx inHouseOfTheDragon

Vale lembrar que a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como os protagonistas.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será lançada oficialmente no dia 16 de junho.

‘Sweethearts’: Comédia romântica com Kiernan Shipka e Nico Hiraga ganha trailer ADORÁVEL; Confira!

A Max divulgou o trailer oficial da comédia romântica ‘Sweethearts’, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’).

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 28 de novembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

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A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.

A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque.

Caleb Hearon, Tramell Tillman, Ava Demary, Charlie Hall, Joel Kim Booster e Christine Taylor completam o elenco.

‘Anônimo 2’: Sequência de ação com Bob Odenkirk ganha trailer INCRÍVEL na #CinemaCon; Confira a descrição!

‘Anônimo 2’ está gerando grande expectativa entre os fãs de filmes de ação, especialmente após o sucesso do primeiro longa, que conquistou o público. E o CinePOP traz a descrição do primeiro trailer, divulgado na CinemaCon 2025.

O nosso editor-chefe, Renato Marafon, está em Las Vegas para trazer uma cobertura completa do maior evento cinematográfico voltado para distribuidoras e exibidores.

Confira:

Além de Odenkirk, vale lembrar que Christopher Lloyd e Connie Nielsen também retornam no novo filme. Sharon Stone será a vilã da trama.

Timo Tjahjanto retorna à direção.

‘Anônimo 2‘ está programado para estrear no dia 15 de agosto de 2025.

O roteiro fica a cargo de Derek Kolstad, responsável pelo filme anterior e pelo primeiro ‘John Wick‘.

Além de estrelar, Odenkirk também vai ajudar a escrever o roteiro, junto com Aaron Rabin (‘Jack Ryan’) e Umair Aleem (‘Kate’).

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Sabrina Carpenter, Chappell Roan e MAIS no line-up oficial do Lollapalooza 2026

Faltando um pouco mais de seis meses para a abertura dos portões, o público já pode comemorar: o line-up desta edição do Lollapalooza Brasil chega potente com 71 artistas, sendo 17 estreantes no país e 33 atrações internacionais, trazendo nomes de peso que estão redefinindo a cena musical mundial e angariando multidões de fãs pelo mundo.

A lista, repleta de sucessos, reúne atrações que ditam tendências e são referências em seus gêneros musicais, entre os headliners estão Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex.

Destaques do festival na edição de Chicago deste ano, Doechii, Katseye, Marina e Djo também estarão no line-up do Brasil. Com quatro palcos, a programação conta com atividades simultâneas que tomam conta dos mais de 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Os ingressos para o festival estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/.

O festival traz em seu DNA a diversidade de estilos, sendo um espaço que valoriza tanto a revelação de novos talentos quanto a celebração de grandes lendas da música.

O pop contemporâneo vem muito bem representado na 13ª edição do LollaBR. Sabrina Carpenter desembarca no Brasil com os sucessos de seus álbuns ‘emails i can’t send’, ‘Short N’ Sweet’ e ‘Man’s Best Friend’, que será lançado nesta sexta-feira (29) e já chega com o hit “Manchild”.

Atendendo aos tantos pedidos de ‘Come to Brazil!’, estreando no país no palco do festival, a icônica Chappell Roan, dona de hits como “Pink Pony Club” e “HOT TO GO!”. A artista atraiu o público global com suas letras impactantes e performances de tirar o fôlego. Outro destaque será o show da Lorde, que chega no Autódromo de Interlagos com sucessos de anos, como “Ribs”, “Supercut” e “Royals”, além de seu novo projeto de sucesso mundial, ‘Virgin’.

Em nova fase na carreira, também com obra recém-lançada, chega pela primeira vez em show solo no país, Tyler, The Creator, que lançou recentemente seu álbum ‘DON’T TAP THE GLASS’. Entre os headliners, as músicas novas não param: confirmado para edição de 2026 do festival, Deftones, referência do metal alternativo, também vem ao evento com seu 10° álbum lançado, ‘private music’, e vai movimentar o público. Completando a lista, temos Skrillex: seu quinto EP, lançado em 2011, ‘bangarang’, conquistou a 14ª posição na Billboard 200, e ‘Recess’, seu primeiro álbum, alcançou o 4º lugar no chart. Entre suas parcerias mais marcantes está a música “Where Are Ü Now”, com Justin Bieber e Diplo.

Grandes nomes também retornam ao país, como Lewis Capaldi após um hiato para cuidar da saúde, vem ao Lollapalooza Brasil em fase de recomeço, mas trazendo seus grandes hits como “Someone You Love”.

Sucessos do Lollapalooza Chicago desembarcam no Brasil

A edição histórica de 2025 do festival em Chicago contou com quatro dias de pura música boa. Entre os nomes que fizeram sucesso com o público, e aumentaram as expectativas para o line-up do Lolla BR, estavam Doechii, Katseye, Marina e Djo, confirmados agora para a edição brasileira. Vencedora de um Grammy de Melhor Álbum de Rap com ‘Alligator Bites Never Heal’, Doechii, coleciona fãs por onde passa e no Lolla Chicago contou com uma setlist de sucessos, com hits como “Anxiety”, “Alter Ego” e “Catfish”.

A primeira apresentação da Katseye no Lollapalooza Brasil já tem data marcada. A banda, que encantou a multidão com coreografias elaboradas e ritmos dançantes no Grant Park, em Chicago, chega em São Paulo com a mesma energia.

Retornando ao festival, Marina volta após um show que encantou os fãs americanos e o público brasileiro, que acompanhou de longe, deixando um gostinho de quero mais.

Pela primeira vez no Brasil ano que vem, Djo, vem com seu novo álbum ‘The Cruz’, na mala de mão. A música “End of Beginning”, foi um dos momentos altos no show do artista, no Lolla de Chicago.

Confira o line-up completo:

LENDÁRIA! Lady Gaga se torna a PRIMEIRA artista a vencer todas as categorias pop do Grammy Awards

Depois de ter dominado o primeiro semestre de 2025, a titânica popstar Lady Gaga se tornou uma das maiores celebradas da temporada da premiações – e quebrou mais um recorde.

Após ter conquistado mais duas estatuetas no Grammy Awards 2026 – Melhor Álbum Pop Vocal por ‘MAYHEM’ e Melhor Gravação Dance Pop pelo hit “ABRACADABRA” -, nossa Mother Monster se tornou a primeira artista da história a faturar todos os prêmios do gênero pop da premiação.

A seção em questão inclui as seguintes categorias:

  • Melhor Álbum Vocal Pop
  • Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional
  • Melhor Performance Pop em Duo/Grupo
  • Melhor Performance Pop Solo
  • Melhor Gravação Dance Pop
  • Melhor Performance Vocal Pop Feminina

O compilado anterior de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards, 1 BAFTA e 1 Emmy. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.

BOMBA! Netflix, Sony e Paramount estão em DISPUTA para comprar o Letterboxd

O mundo das fusões não para e, após a histórica compra da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance com um acordo de US$111 bilhões, uma outra plataforma pode logo mais fazer parte de um conglomerado.

Segundo informações recentes, o Letterboxd está em vias de ser adquirido pela Netflix, com a Sony Pictures e a Paramount também na disputa para comprá-lo.

Fundado em 2011, a marca tem buscado interessados ​​em uma possível negociação nos últimos meses. O aplicativo e site (que também lançou recentemente um serviço de locação de filmes online) tem como acionista majoritária a holding canadense Tiny, que adquiriu uma participação de 60% na empresa em 2023, com uma avaliação de mercado entre US$50 milhões e US$60 milhões. Os cofundadores do Letterboxd, Matthew Buchanan e Karl von Randow, detêm os 40% restantes.

Paramount Skydance oficializa compra da Warner Bros. Discovery em acordo histórico de US$ 110 bilhões

Os proprietários da plataforma realizaram conversas preliminares com vários potenciais compradores — incluindo a Netflix, como revelado pelo site Puck. Outras partes interessadas incluem a Sony Pictures Entertainment, a Paramount Skydance e a gigante de private equity TPG. O cofundador do Reddit, Alexis Ohanian, também estaria avaliando o negócio.

Considerando que o Letterboxd é uma rede social que funciona como diário compartilhado de cinéfilos e amantes da sétima arte – com a possibilidade de avaliar diversos títulos -, a ideia de uma dessas gigantes do entretenimento adquirir o site levanta questões. Afinal, é possível que, caso a compra aconteça, os executivos favoreçam suas próprias produções em detrimento de outras. O Rotten Tomatoes, por exemplo, integra o conglomerado da NBCUniversal há vários anos – com alguns críticos comentando que essa estrutura de propriedade é bem problemática.

Paramount e Warner Bros. Discovery tem fusão APROVADA pelo CADE no Brasil

Conforme dados do mês passado, a plataforma conta com mais de 30 milhões de membros ao redor do planeta, com 10 milhões se inscrevendo apenas em 2025. Durante a pandemia de COVID-19, o site alcançou popularidade global.

O processo de venda do Letterboxd está sendo conduzido pelo banco de investimento e de negócios LionTree, que vem ventilando uma avaliação elevada de US$250 milhões, como aponta o mesmo site.

Executivos de todas as partes envolvidas nessa possível compra ainda não se manifestaram.

‘The Age of A.I’: Robert Downey Jr. vai apresentar série sobre inteligência artifical

O YouTube divulgou o trailer de ‘The Age of A.I‘ (‘A Era da Inteligência Artificial‘), uma série documental que mostra como o avanço da tecnologia está cada vez mais distante dos filmes de ficção e mais próximo da ciência e da realidade.

Os episódios serão apresentados por ninguém menos que Robert Downey Jr., que além de narrar, também irá atuar como comentarista da atração.

Dividida em oito partes lançadas por semana, ‘The Age of A.I‘ vai abordar temas como a criação de robôs humanoides, próteses cibernéticas, veículos autônomos, e até mesmo transmissões de frequências interplanetárias na busca de vida inteligente fora da Terra.

A série estreia em 18 de dezembro e estará disponível gratuitamente para qualquer usuário da plataforma, mas os assinantes terão acesso exclusivo aos quatro primeiros episódios de uma vez.

Assista ao trailer:

‘Titãs’: Curran Walters mostra como está se preparando para interpretar o Capuz Vermelho

Durante a DC FanDome foi confirmado que o Robin de Curran Walters irá se transformar no Capuz Vermelho ao longo da 3ª temporada de ‘Titãs‘.

E parece que o astro mostrou já está se preparando para o papel.

Em seu perfil do Instagram, Walters compartilhou alguns quadrinhos com arcos do anti-herói e escreveu:

“Dever de casa.”

Confira:

 

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Uma publicação partilhada por Curran Walters (@curdog) a

Durante o evento foi dito que após os eventos da 2ª temporada o personagem ficará revoltado com sua antiga equipe e vai abandonar o manto do Robin e vai passar agir por conta própria.

Além disso, Todd irá tramar uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Por enquanto, ainda não foi revelado como será o traje do vigilante, mas as novidades devem ser divulgadas assim que as gravações forem iniciadas.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘God of War’: Lançamento do novo jogo da franquia é adiado para 2022

Através do Twitter, o Santa Monica Studios, desenvolvedor da franquia ‘God of War‘ em parceria com a Sony, anunciou que o lançamento do novo jogo foi adiado para 2022.

Ainda sem título oficial, o novo título nunca teve uma data de lançamento definida, mas como o teaser foi lançado no ano passado, muitos esperavam que o estaria disponível em algum momento de 2021.

O anúncio da Santa Monica Studios diz que:

“Desde o lançamento do teaser do próximo ‘God of War’ no ano passado, fomos honrados pela grande quantidade de amor que a comunidade nos mostrou. Estamos incrivelmente agradecidos por vermos tantas pessoas ansiosas para experimentarem o próximo capítulo da jornada de Kratos e Atreus.

Ainda estamos focados em entregar um game de alta qualidade, ao mesmo tempo em que mantemos a segurança e o bem-estar da nossa equipe, parceiros criativos e famílias. Com isso em mente, nós tomamos a decisão de adiar o lançamento para 2022.

Obrigado a todos pelo suporte contínuo, estamos trabalhando em algumas coisas empolgantes e que mal podemos esperar para mostrar a vocês.”

Confira:

Falando na franquia, muitos fãs sonham em ver uma adaptação de ‘God of War’ para o cinema ou para a TV.

No entanto, parece que a Sony não está interessada na ideia.

Em um artigo publicado pelo The New York Times, os executivos da Sony explicaram que estão concentrados no planejamento das adaptações da franquia ‘Uncharted’ no cinema.

E a adaptação de ‘The Last of Us‘ será sua grande aposta para a TV, por conta disso, eles não têm intenção de investir numa versão live-action de ‘God of War‘.

No entanto, eles reconhecem que a franquia tem potencial e poderia render uma adaptação de sucesso no futuro, mas não é algo que está nos planos da Sony pelos próximos cinco ou dez anos.

Diretor de ‘Moonfall’ reforça CRÍTICA aos filmes de heróis; “Chatos e repetitivos”

Há alguns dias, Roland Emmerich, diretor de ‘Moonfall’, ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e ‘2012’, fez uma série de críticas aos filmes da Marvel e da DC.

Durante uma entrevista para o Den of Geek, o cineasta seguiu os passos de Martin Scorsese (‘O Irlandês’) e Denis Villeneuve (‘Duna’) ao afirmar que filmes de heróis estão destruindo o cinema.

E, enquanto conversava com o Discussing Film, Emmerich foi questionado por conta de sua declaração e resolveu reforçar as críticas, dizendo:

“Bem, fica cada vez mais difícil consumir este tipo de conteúdo por conta da falta de originalidade. Eu realmente não estou muito feliz com isso. Quantos filmes de super-heróis você pode fazer? Já fizeram uns sete ou oito filmes do Homem-Aranha! Como cineasta, isso é muito chato para mim.”

Ele continuou:

“Podem fazer quantos filmes quiserem, mas a verdade é que é um gênero chato e repetitivo. Acho que, como artista, você não ia querer continuar fazendo os mesmos filmes repetidamente.”

Em sua primeira declaração, o cineasta também fez críticas às excessivas produções relacionadas ao universo ‘Star Wars’.

Questionado se a redução de filmes de catástrofe tem relação com a popularidade dos blockbusters da Marvel ou da DC, ele disse:

“Ah, sim. Naturalmente, a Marvel e a DC Comics, assim como a franquia ‘Star Wars‘, praticamente assumiram o controle. Essas sequências excessivas estão arruinando um pouco nossa indústria, porque ninguém mais faz nada original.”

Lembrando que ‘Moonfall’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Patrick Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.

E aí, você já assistiu?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘A Casa do Dragão’: Emma D’Arcy rebate críticas sobre ‘momento controverso’ da série

Assim como em ‘Game of Thrones’, ‘A Casa do Dragão‘ trouxe momentos bem pesados, sangrentos e angustiantes.

E uma das cenas mais chocantes da temporada de estreia foi a que Rhaneyra (Emma D’Arcy) enfrenta o parto prematuro de Visenya, que acaba nascendo morta.

Acontece que a cena foi tão desconfortável que diversos fãs criticaram a produção, alegando que as mulheres não deveriam ser exploradas em momentos tão íntimos.

Em entrevista para a GQ, D’Arcy rebateu as críticas, dizendo que o público acabou se acostumando a ver mulheres em cenas que destacam apenas padrões de beleza.

“Eu tenho um problema real com a ideia de que não devemos ver mulheres em trabalho de parto sendo retratadas com realismo corajoso, e todo aquele sangue e placenta escorrendo.”

Ela continuou:

“Parece que as pessoas querem que as mulheres se conformem a uma certa imagem de beleza o tempo todo. Do meu ponto de vista, cenas como aquela são muito interessantes no que diz respeito à atuação, porque também é muito divertido fazer as grandes sequências físicas e exigentes.”

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na HBO Max.

Confira o trailer:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

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