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‘Scooby-Doo’: Série live-action da Netflix já tem data para começar a ser filmada

A série live-action de ‘Scooby-Doo‘ foi confirmada pela Netflix há algum tempo – e, enquanto a busca pelo elenco principal segue a todo vapor, novas atualizações foram divulgadas.

O Whats On Netflix revelou que as filmagens vão começar em Abril de 2026.

Todavia, a plataforma de streaming não confirmou as informações. Então, trate tudo como rumor.

O anúncio do live-action veio acompanhado de uma imagem do roteiro do primeiro episódio – e a Netflix já divulgou alguns detalhes da trama, que aparentemente funcionará como uma nova história de origem sobre o popular grupo de amigos investigadores.

Segundo a publicação, “nesta releitura moderna, os velhos amigos Salsicha e Daphne se unem em um acampamento de verão com a cientista Velma e o estranho, porém bonito Fred, para resolver o mistério de um solitário filhote de dogue alemão perdido — que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural”.

A Television produzirá a série, ela também foi responsável pela cancelada ‘Garotos Detetives Mortos‘, da Netflix.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e Leigh London Redman serão os produtores executivos da Berlanti Productions (a empresa está atualmente sob um acordo geral com a WBTV). Jonathan Gabay da Berlanti Productions e Adrienne Erickson serão os co-produtores executivos.

Em live-action, a franquia ganhou dois filmes lançados em 2002 e 2004, que trouxeram Freddie Prince Jr. (Fred) Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha) e Linda Cardellini (Velma) como a turma da Mistério S/A.

Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros.

10 ÓTIMOS Filmes que foram indicações brasileiras ao Oscar

Desde o início da década de 60, o Brasil envia um representante para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, um dos prêmios mais badalados da indústria cinematográfica mundial. Mas somente poucos desses filmes conseguiram chegar na lista final que sempre é muito concorrida, com filmes de todo o planeta. Desde 1999, com a indicação de Central do Brasil, que o Brasil não tem sua indicação entre os cinco finalistas. Pensando em alguns desses filmes e mesclando filmes mais antigos com produções da nova geração, segue abaixo uma lista bem legal com 10 grandes filmes que foram indicações brasileiras ao Oscar:

 

Democracia em Vertigem (2020)

As verdades só se tornam realmente verdades quando nós mesmos sentimos o que vivemos. Um dos documentários que mais trouxeram discussões nos últimos tempos, Democracia em Vertigem, que está disponível na plataforma de streaming Netflix, é uma saga sobre os rumos políticos do Brasil nos últimos anos e a troca do poder da esquerda para a direita. Abordando relatos pessoais em paralelo com a cronologia de queda da ex-presidente Dilma Rousseff, a competente cineasta Petra Costa narra essa trajetória de sua vida que se torna um espelho do que acontece nos bastidores do poder ao seu redor.

 

Cidade de Deus (2003)

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Marte Um (2023)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

Bingo: O Rei das Manhãs (2018)

Na trama, conhecemos o ator Augusto Mendes (Vladimir Brichta), um pai amoroso que mora com sua mãe Marta Mendes (Ana Lúcia Torre), uma ex-atriz de novela, e que está buscando melhor colocação profissional depois de participações em diversos filmes de pornochanchada e pequenos papéis em novelas. Certo dia, quando chegara para um teste em uma prestigiada emissora de televisão resolve se candidatar a vaga de apresentador de um novo programa infantil onde precisa interpretar um palhaço ao vivo, todos os dias de semana. Após ser aprovado no teste, mesmo com algumas dúvidas da diretora do programa Lucia (Leandra Leal), Augusto passa a fazer muito sucesso com o programa e isso acaba trazendo diversos vícios que ficam fora de controle, alterando sua relação com os mais próximos principalmente.

 

Que Horas Ela Volta? (2016)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em Sp, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, numa leque de situações, algumas um tanto quanto constrangedoras, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Central do Brasil (1999)

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

O Pagador de Promessas (1963)

Baseado numa peça teatral de Dias Gomes, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, O Pagador de Promessas escrito e dirigido por Anselmo Duarte, nos apresenta Zé do Burro, um homem humilde que na tentativa de salvar seu burro fez uma promessa. Ao longo da sua jornada para pagar essa promessa, enfrentará muitos conflitos.

 

São Paulo, Sociedade Anônima (1966)

Escrito e dirigido por Luís Sérgio Person, São Paulo, Sociedade Anônima conta a história de um cidadão de classe média que consegue um emprego em uma grande empresa e vamos vendo seus futuros conflitos, até mesmo uma crise existencial tendo como palco a cidade de São Paulo.

 

O Quatrilho (1996)

Baseado no livro homônimo de José Clemente Pozenato, O Quatrilho, ambientado em 1910 no sul do Brasil conta a história de um casal de amigos, imigrantes italianos, que resolvem morar na mesma casa e acaba surgindo um interesse amoroso recíproco de uma das esposas pelo marido da outra.

 

O Que é Isso, Companheiro? (1998)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

Fotos mostram o Antes e Depois dos Efeitos Digitais

O ano era 1975, quando Tubarão, de Steven Spielberg se tornou o primeiro blockbuster da história. Coincidentemente, ou não, o filme fazia uso de muitos efeitos técnicos, para criar o visual do vilão mecânico que movia a trama. Em 1977, Star Wars, de George Lucas, chegava para mudar de vez o jogo, nos transportando completamente para uma nova dimensão. Um mundo novo e mágico era criado do zero. No ano seguinte, em 1978, não menos importante para história técnica da sétima arte, o cineasta Richard Donner fazia você acreditar que um homem podia verdadeiramente voar, em Superman – O Filme.

Com a chegada da década de 1980, os blockbusters se consolidaram na indústria do cinema criando o que conhecemos de Hollywood. Daí seguiram verdadeiros clássicos modernos adorados, cujos efeitos especiais eram necessários para a trama. Filmes como Indiana Jones, De Volta para o Futuro, E.T. – O Extraterrestre, Poltergeist, Tron: Uma Odisseia Eletrônica, Os Caça-Fantasmas, O Exterminador do Futuro, Gremlins e tantos outros. Os chamados efeitos práticos (tudo o que é criado fisicamente e usado durante as filmagens) já começavam a dar lugar ao Chroma Key – efeitos colocados durante a pós-produção.

Na realidade, a técnica citada não é nova e era muito utilizada nos filmes de Alfred Hitchcock, por exemplo – no geral apenas sobrepondo imagens, com uma localidade externa. No fim da década de 1980 e início da década de 1990, os efeitos visuais criados por computadores já eram uma realidade. Cenários, objetos, localidades e personagens eram criados artificialmente pelas máquinas e inseridos em cena posteriormente. Assim, dinossauros voltavam à vida, robôs de metal líquido se desfaziam e recompunham-se, e encontros atemporais de personalidades falecidas eram possíveis.

Na década passada, ainda existia certa resistência, no sentido de que os filmes “virtuais” eram a minoria. Jogo que foi mudado com a chegada da nova década, na qual a tecnologia paira em tal patamar onde é difícil encontrar uma superprodução que não faça uso de cenários que não estão verdadeiramente lá. O fundo verde se tornou uma realidade tão presente no cinema atual de Hollywood quanto qualquer outro elemento pertencente a um filme. A praticidade veio junto com a artificialidade, e os profissionais da velha guarda, que valorizam mais os efeitos práticos, são cada vez mais raros. Nos EUA, é difícil encontrar um ator que ainda não tenha atuado com uma tela verde e precisado fingir um encontro com algo ou alguém que não está presente, ou estar em um lugar o qual apenas imagina.

O processo da captura de movimento também é uma realidade moderna e inovadora, na qual o ator é usado apenas como molde para a criação virtual. A atriz Zoe Saldana não aparecia em carne e osso na mega produção Avatar, por exemplo, embora seja a segunda em destaque na trama. O mesmo ocorre com o veterano na técnica, Andy Serkis, muito mais um ator virtual do que real.  Há muito se fala em trazer atores de volta à vida para novas produções. A ideia é usada como tema central no importante O Congresso Futurista. Imaginem assistir a um novo filme estrelado por Audrey Hepburn ou Marilyn Monroe. Ou ao menos suas cópias digitais. Enquanto isso não acontece, veja abaixo imagens de produções recentes que usaram a técnica da já essencial tela verde.

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A eletrizante cena da ponte, no sucesso Godzilla.

 

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Os cenários espaciais de Ender´s Game: O Jogo do Exterminador foram criados virtualmente.

 

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Muitos não sabem, mas o tigre Richard Parker é uma criação digital, no filme As Aventuras de Pi.

 

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O astro Hugh Jackman não precisou levar um corte no rosto de verdade, em Wolverine – Imortal.

 

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Nenhum ator foi explodido realmente durante as filmagens de Os Vingadores.

 

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Nem só os blockbusters utilizam a técnica. The Homesman, faroeste dirigido por Tommy Lee Jones, criou um cenário diferente para uma cena.

 

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Outro exemplo de filme adulto que utilizou fundo verde foi Caçadores de Obras-primas, filme dirigido por George Clooney.

 

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A captura de movimento cria robôs com movimentos bem reais, realizados por atores, no remake de RoboCop, do diretor brasileiro José Padilha.

 

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Um helicóptero cai, ou será? O efeito foi usado em Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer.

 

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Personagens também podem ser criados e inseridos em filmes. É o caso com o alienígena boa praça de Paul – O Alien Fugitivo.

 

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Um objeto não funciona da forma como imaginamos. Aqui o exemplo é em O Homem de Aço, último filme do personagem Superman.

 

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Outra cena toda criada apenas no computador, em Os Vingadores.

 

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O exterior da nave é todo criado em computador, na ficção Prometheus, de Ridley Scott.

 

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Belos cenários que desejamos conhecer, talvez não existam em nosso mundo. É o caso com As Crônicas de Nárnia.

 

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O macaco Caesar do reboot de Planeta dos Macacos é mais um personagem icônico criado por Andy Serkis, e computadores, é claro.

13 Grandes dicas de Filmes IMPERDÍVEIS para Assistir na Amazon Prime Video

As plataformas de streaming há muito já deixaram de ser apenas um conduíte dos grandes estúdios e seus filmes até o público. Empresas como a Netflix, o pioneiro neste mercado, até começaram desta forma, como uma “locadora virtual”, mas logo percebeu que seria preciso começar a produzir conteúdo próprio também. Deu muito certo. A Netflix começou com séries próprias, que nunca precisariam deixar seu acervo, e logo vieram também seus filmes. Hoje, a coisa funciona em larga escala, numa era em que os principais grandes estúdios possuem suas próprias plataformas para exibir seus filmes, e outros streamings como a Amazon Prime Video caminham a passos largos para a mesma finalidade.

Mas nem só de conteúdo próprio pode viver essas empresas. Assim, um dos aspectos mais interessantes ainda é peneirar clássicos e produções de sucesso saídas dos cinemas. Afinal, grande parte dos filmes nesse sentido é que são verdadeiramente os ícones da sétima arte. Assim, através de uma série de matérias apresentaremos alguns dos grandes filmes imperdíveis disponibilizados em algumas das plataformas de streaming mais populares da atualidade. Aqui, continuamos com o segundo maior streaming do mercado, a Amazon Prime Video. Confira abaixo.

CODA – No Ritmo do Coração

Começamos a lista de dicas de filmes para assistir na Amazon com o grande vencedor do Oscar 2022. Tá bom para você? Talvez nem todos lembrem desse fato, afinal a vitória de CODA foi completamente ofuscada pela agressão de Will Smith ao comediante Chris Rock, que sequestrou a noite e não deu espaço para mais nada. Seja como for, esse tocante drama, que é remake de um filme francês, é extremamente inclusivo ao contar a história de uma jovem filha de pais surdos-mudos que precisa escolher entre seguir seu próprio caminho e seu sonho de ser cantora, ou ficar para ajudar a família num negócio pesqueiro.

O Poderoso Chefão

Já que a lista é de filmes que consideramos imperdíveis, nada mais justo do que recomendar clássicos atemporais ainda considerados obras-primas da sétima arte, que todos precisam ver ou rever antes de morrer. Assim, seja para apresentar para uma nova geração de cinéfilos mais jovens, ou para os mais velhos que há muito tempo não param para assistir este verdadeiro ícone do cinema, aqui vai nossa recomendação de O Poderoso Chefão. Tido como um dos melhores filmes de todos os tempos, quiçá o melhor na opinião de grande parte dos cinéfilos e críticos, essa ópera criminal de 1972 é basicamente Shakespeare para os novos tempos, e de tão poderosa não coube num filme só. Assim, se quiser companhia, a Amazon disponibiliza também em seu acervo as partes dois e três da trilogia.

Bastardos Inglórios

Gostamos de mesclar filmes mais novos com verdadeiros clássicos nas nossas listas de recomendações. Fora isso, costumamos apostar também em produções de todos os tipos. E aqui vai uma dica de um filme de guerra bem diferente, criado pela mente insana (no bom sentido) do diretor Quentin Tarantino, um dos grandes gênios em atividade atualmente. Violento, mas muito criativo e repleto de reviravoltas, o cineasta gosta de misturar diversos subgêneros em suas obras, mesmo quando o tema central está bem definido. O que não pode faltar é seu humor único, seus diálogos afiados, grandes atuações, e cenas fadadas a se tornarem icônicas. Bastardos é considerado por muitos fãs do diretor sua melhor produção. Ou seja, não perca tempo e corra para assistir ou rever.

Rocky

Voltando no tempo para outro clássico, aqui temos mais uma mudança de gênero. O assunto agora são os filmes de esporte, mais especificamente o boxe. Outra vez, Rocky precisa ser visto pelos mais novos, para que conheçam uma das maiores jornadas de um herói muito humano e identificável. Além, é claro, de ser o papel que iria definir a carreira do astro Sylvester Stallone. Muitos podem não saber inclusive, mas Rocky – Um Lutador ganhou o Oscar de melhor filme em 1977. Novamente, a Amazon aposta no legado do personagem, disponibilizando em sua plataforma simplesmente TODOS os filmes da franquia, ou seja, além do original e dos filmes dois, três quatro e cinco, Rocky Balboa (2006) e os derivados Creed – Nascido para Lutar (2015) e Creed II (2018).

Corra!

Os fãs de cinema prezam por vozes originais atrás das câmeras, ou seja, diretores, roteiristas e produtores que entreguem ao público algo que nunca viram antes, algo totalmente fora da caixinha ou até mesmo olhares novos sobre temas batidos. Como é muito dito: “toda história pode ser contada, por mais maluca ou surreal que seja, desde que seja da forma certa”. Todos nós conhecemos aquele amigo que faz qualquer história se tornar interessante unicamente por causa da forma como ele conta. Pois bem, de tempos em tempos chegam pessoas em Hollywood como esse “nosso amigo”. E um dos mais recentes foi Jordan Peele, um cineasta que com apenas três filmes se tornou um dos nomes mais interessantes da atualidade. Aqui, recomendamos sua primeira produção, um filme de terror sobre racismo que funciona também como comédia e crítica social. E terminou indicado ao Oscar.

007 Contra o Satânico Dr. No

Novamente voltamos aos clássicos. O mais recente filme do maior espião do cinema, 007 – Sem Tempo para Morrer foi um dos maiores sucessos do ano passado nas bilheterias, e um dos filmes que ajudou na retomada das salas de exibição no pós-COVID. O filme foi a despedida de Daniel Craig na pele do personagem. Enquanto esse último esforço do ator não cai na plataforma da Amazon, que tal ver como tudo começou? Dr. No (1962) é oficialmente o primeiro filme de 007, com o agente secreto personificado pelo saudoso Sean Connery – ainda considerado por muitos o melhor intérprete do personagem. Essa é também uma forma de homenagear o grande ator, falecido em 2020 aos 90 anos. Mas não apenas isso, a Amazon possui em seu acervo todas as investidas de Connery no papel, assim como as de Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan e do citado Craig, exceto sua despedida. Em outras palavras, simplesmente toda a franquia de 007 – em seus gloriosos 24 filmes! Quem está pronto para maratonar?

Grease – Nos Tempos da Brilhantina

Ainda no terreno das homenagens, a cada ano que passa perdemos alguém que amamos por causa da idade ou alguma doença. É a lei natural da vida, não tem jeito. Justamente por isso precisamos aproveitá-la e viver da melhor forma possível. Para os cinéfilos, a cada novo ano que se apresenta é sinal de que alguma lenda da sétima arte irá nos deixar. No mês passado foi a vez da belíssima estrela Olivia Newton-John deixar seus fãs órfãos, partindo desse plano para o outro lado – certamente alegrando todas as almas do lado de lá com seu carisma vibrante, suas músicas e danças. Neste mundo, a atriz deixou sua marca bem cravada de forma inesquecível em Grease, de 1978, no qual fez par com o astro John Travolta, e se tornou um dos maiores musicais da história do cinema, extremamente influente ainda hoje. Mesmo quem nunca assistiu certamente conhece as músicas, por exemplo.

O Silêncio dos Inocentes

Saímos dos anos 70 e adentramos a década de 90, mudando também dos musicais para um thriller gélido e muito arrepiante, que fará até os mais insensíveis ficarem à beira da poltrona. Icônico e influente por vários motivos, podemos dizer que O Silêncio dos Inocentes serviu de referência para grandes títulos do gênero, como Seven, por exemplo, criando um subgênero próprio: o da “caça ao psicopata”. Baseado no livro de Thomas Harris, Jodie Foster estrela como a agente novata do FBI Clarice Starling, logo de cara colocada em um caso que moldaria sua carreira para sempre: caçar o serial killer conhecido como Buffalo Bill. Para isso, ela buscará a ajuda de outro psicopata, o canibal Doutor Hannibal Lecter – papel de Anthony Hopkins em estado de graça. Além de gerar continuações e séries de TV (uma pra Hannibal e outra para Clarice), o suspense foi o último vencedor do chamado Big Five no Oscar (prêmios para melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro). Tá bom para você?

Louca Obsessão

Continuamos agora na década de 90, e seguimos recomendando um thriller para lá de nervoso. Sabemos que assim como nós aqui na redação, vocês adoram. Misery, no título original, virou até mesmo peça de teatro, tanto nos EUA, quanto no Brasil (numa montagem muito elogiada). Aliás, até mesmo o filme se comporta muito como uma peça, afinal se passa quase todo dentro de um único ambiente, a casa da enfermeira mais assustadora do cinema, Annie Wilkes (papel que deu o Oscar para Kathy Bates). Baseado no livro de Stephen King, a história é uma grande brincadeira metalinguística do autor, contando sobre um famoso escritor (papel do saudoso James Caaan – falecido em julho deste ano) que cai nas “garras” de sua maior fã.

Questão de Tempo

Por mais que sejamos muito fãs da época e do gênero, não dá para ficar apenas recomendando filmes de suspense passados nos anos 90, certo? Quem sabe um dia façamos uma lista só assim. Enquanto esse dia não chega, a próxima dica é um dos filmes de romance mais lindos dos últimos anos, e um favorito pessoal deste amigo que vos escreve. Misto de romance, fantasia e comédia, Rachel McAdams e Domhnall Gleeson estrelam esse filme ainda subestimado pelo grande público, permanecendo num nível cult apenas. Produção britânica escrita e dirigida pelo especialista Richard Curtis, o jovem Gleeson protagoniza nessa ode à família, que é tanto sobre o relacionamento com nossos entes próximos, quanto sobre relações românticas. Na trama, o ator vive um jovem atrapalhado com as mulheres, que recebe de aniversário um presente muito especial de seu pai: a capacidade de voltar no tempo. Isso o ajuda a encontrar o grande amor de sua vida. Lindíssimo e ainda conta com um dos primeiros trabalhos nas telonas da musa Margot Robbie.

O Show de Truman

Seguindo na linha dos filmes emocionantes e criativos, um dos mais queridos e celebrados a sair da década de 90 é este primeiro filme sério do comediante Jim Carrey após sua explosão em meados dos anos 1990. Carrey sempre foi careteiro, mas aqui mostrava que possui alcance dramático também, em cenas verdadeiramente emotivas. Pioneiro no conceito de reality shows (que nos dominam hoje), a narrativa do filme propunha um programa de TV onde apenas o protagonista acredita estar vivendo no mundo real – enquanto tudo ao seu redor é falso. Muito fora da caixinha, O Show de Truman é realmente algo único, um filme desses que só aparecem de tempos em tempos, com uma proposta muito ousada e desafiadora de nossa compreensão. Pelo filme, muitos acreditavam que Carrey deveria ter sido indicado ao Oscar.

Thelma & Louise

Recentemente assisti a este filme depois de muitos e muitos anos. É incrível perceber como este longa de 1991 segue atual ainda hoje, e também pode ser considerado muito à frente de seu tempo ao discutir sem papas na língua a liberdade das mulheres em lugares ainda muito atrasados, e o feminismo. Na história, duas mulheres melhores amigas resolvem viajar no fim de semana e para isso pegam a estrada. Uma delas é casada com um marido extremamente abusivo. Outro tópico bastante atual é o estupro, que quase vitimiza uma delas. Quando matam o algoz em legítima defesa, se tornam foragidas da lei. É um filme pesado e polêmico, que talvez guarde um desfecho incorreto, e que hoje pode ser visto como uma forma não muito redonda de passar seu recado. Seja como for, se tornou emblemática e caiu nas graças do Oscar, indicando ambas as protagonistas Susan Sarandon e Geena Davis.

Fogo Contra Fogo

 

Terminando a matéria, mas não menos importante, temos mais um encontro de titãs ocorrido durante os anos 90. Depois de Susan Sarandon e Geena Davis no item acima, este filme marcou o primeiro encontro nas telas dos lendários Al Pacino e Robert De Niro, considerados dois dos maiores atores de todos os tempos no mundo. Esse foi verdadeiramente o mote que vendeu essa superprodução policial dirigida por Michael Mann. Na trama De Niro interpreta o líder de um grupo de bandidos altamente treinados e sofisticados, que se especializaram em assaltos a bancos. Do outro lado, temos o obstinado detetive vivido por Pacino, que fará de tudo para encontrar e prender os criminosos, mesmo que para isso coloque em risco sua vida pessoal ao lado da família. Uma verdadeira ópera do cinema policial inesquecível e imperdível.

‘3 From Hell’: Nova imagem dá dicas sobre a trama da sequência; Saiba mais!

Rob Zombie divulgou uma nova imagem de ‘3 From Hell‘, sequência direta de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, dando detalhes sobre a direção que a trama da sequência irá seguir.

Confira:

“Baby está sendo removida da corte depois de outro ataque violento. Acredito que a camisa dela mostra o que ela pensa sobre o assunto.”

Ao analisarmos a imagem, é perceptível cicatrizes de balas nos braços da personagem, o que indica que o trio realmente sobreviveu ao tiroteio no final de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, ao invés de ter sido um sonho – como alguns fãs estavam especulando. E o fato das imagens destacarem um tribunal, mostra que os antagonistas devem estar presos desde então. Baby usa uma camiseta escrito #LibertemBaby

Recentemente, o diretor Rob Zombie revelou que o processo de edição só começará depois que ele encerrar sua tour com Marilyn Manson.

“Nós terminamos de filmar. E, basicamente, o processo irá parar e esperar por mim. O filme vai ter que esperar eu voltar da minha tour, que começa em agosto. Eu não lembro quando irá terminar… começo de setembro, talvez. E, então, começaremos a editar o filme. Isso me manterá ocupado pelo resto do ano.”

Zombie continua, “A edição demorará uns cinco ou seis meses. Mas eu gosto. Eu tenho um estúdio em casa, e nós trazemos os editores para lá, ajeitamos tudo e nos isolamos. É o mesmo estúdio que eu gravo minhas músicas.”

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘A.P. Bio’: 2ª temporada ganha novo trailer divertido; Assista!

A NBC divulgou o novo trailer da 2ª temporada da comédia ‘A.P. Bio‘.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 7 de março.

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

O elenco inclui Glenn Howerton, Patton Oswalt, Aparna Brielle, Nick Peine, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jacob Houston e Allisyn Ashley Arm.

‘Os Órfãos’: Crianças sinistras aterrorizam babá no trailer do terror

A Universal Pictures divulgou o trailer e o cartaz do thriller ‘Os Órfãos‘ (The Turning), inspirado no livro “A Volta do Parafuso”, de Henry James.

A produção acompanha o dia a dia de uma misteriosa casa e de uma recém-chegada babá à vida dos orfãos Flora (Brooklynn Prince, de Projeto Flórida) e Miles (Finn Wolfhard, de Stranger Things).

Confira:

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, o longa se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

Com direção de Floria Sigismondi (The Handmaid’s Tale e American Gods), ‘Os Órfãos‘ tem roteiro de Chad Hayes e Carey W. Hayes (Invocação do Mal) e produção de Scott Bernstein e Roy Lee, com produção executiva de Steven Spielberg – pela DreamWorks Pictures. O longa chega aos cinemas brasileiros em 5 de março de 2020.

‘Uma Família da Pesada’: Mike Henry não dublará mais o personagem Cleveland

Após duas décadas, o ator Mike Henry declarou que não dublará o personagem Cleveland Brown na próxima temporada de ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy).

“Foi uma honra dublar o Cleveland em ‘Uma Família da Pesada’ por 20 anos. Eu amo esse personagem, mas personagem negros devem ser interpretados por pessoas negras. Por isso, eu não dublarei mais o personagem,” afirmou o ator.

O papel será reescalado e um ator negro passará a dublar o personagem.

A atitude é uma consequência do forte debate sobre representatividade que está acontecendo atualmente em Hollywood. Recentemente, Jenny Slate e Kristen Bell também se afastaram dos seus papéis nas animações ‘Big Mouth‘ e ‘Central Park‘, respectivamente, por causa do mesmo motivo.

‘Uma Família da Pesada‘ mostra o conturbado cotidiano dos Griffins. Peter e Lois são pais da mimada adolescente Meg; do preguiçoso Chris, de 13 anos e do caçula Stewie, uma criança diabólica. Eles ainda têm o falante cão Brian, o mais inteligente do grupo.

 

‘Grey’s Anatomy’: Sarah Drew retornará como a Dra. April Kepner na 17ª temporada

De acordo com o Deadline, Sarah Drew, que interpretou a Dra. April Kepner em ‘Grey’s Anatomy‘ retornará para uma participação especial na 17ª temporada da série.

Infelizmente, detalhes sobre o seu retorno não foram divulgados.

Vale destacar que, nesse ciclo atual, outros personagens amados pelos fãs da série também retornaram, como o Derek Shepherd (Patrick Dempsey) e o George O’Malley (T.R. Knight).

O próximo episódio, intitulado It’s All Too Much, irá ao ar no dia 18 de março.

Confira o trailer:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Os Tênis Encantados’: Filme inspirado em ‘Cinderela’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer legendado de ‘Os Tênis Encantados‘ (Sneakerella), filme original inspirado no clássico ‘Cinderela‘.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

Elizabeth Allen Rosenbaum entra como co-produtora executiva e diretora.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

Cantora H.E.R. viverá a Bela no especial AO VIVO do clássico ‘A Bela e a Fera’

De acordo com o TVLine, a aclamada cantora H.E.R. vai interpretar a Bela na adaptação musical do clássico ‘A Bela e a Fera‘, que será apresentada ao vivo, para celebrar o aniversário de 30 anos da animação original.

“Mal posso acreditar que irei poder fazer parte do legado de ‘A Bela e a Fera’. O mundo irá assistir uma Bela negra e filipina. Eu sempre quis ser uma princesa da Disney, e poderei trabalhar com dois diretores incríveis, Hamish Hamilton e Jon M. Chu. É muito surreal e não poderia estar mais grata,” declarou a artista.

O especial será lançado pela ABC no dia 15 de dezembro, e estará disponível no catálogo do Disney+ no dia seguinte.

Hamish Hamilton será responsável pela direção.

Jon M. Chu, que comandará a vindoura adaptação de ‘Wicked‘, servirá como produtor executivo.

“‘A Bela e a Fera’ é uma história atemporal e somos afortunados por trabalhar com o mestre Jon M. Chu e o diretor veterano Hamish Hamilton para trazer uma nova adaptação desse amado clássico para uma noite Disney mágica e inesquecível,” declarou Craig Erwich, da ABC Entertainment. “Cheio de performances inesquecíveis, esse será um evento especial para os fãs do filme original e para a nova geração que está sendo introduzida a esse conto adorável.”

O elenco do musical deve ser anunciado em breve. Fiquem ligados!

A animação ‘A Bela e a Fera‘ foi lançado nos cinemas em 1991, ganhando Oscars por Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora. O longa também foi nomeado como Melhor Filme, mas perdeu para ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘, estrelada por Emma Watson e Dan Stevens, foi lançada em 2017, tornando-se um sucesso nas bilheterias com mais de US$ 1.2 bilhão arrecadados mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘The Watchers’: Dakota Fanning estrelará terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan

De acordo com o Deadline, Dakota Fanning (‘O Protetor: Final’) vai estrelar o terror ‘The Watchers‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no no oeste da Irlanda.

O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.

Na trama…

“Você não pode vê-los. Mas eles podem ver você. Esta floresta não está mapeada em nenhum mapa. Todo carro quebra perto das árvores. Com Mina não é diferente. Deixada encalhada, ela é forçada a entrar na floresta escura apenas para encontrar uma mulher gritando, incitando Mina a correr para um bunker de concreto. Quando a porta bate atrás dela, o prédio é cercado por gritos. Mina se encontra em uma sala com uma parede de vidro e uma luz elétrica que se ativa ao anoitecer, quando os Vigilantes vêm à tona. Essas criaturas emergem para observar seus humanos cativos e coisas terríveis acontecem com quem não chega ao bunker a tempo. Com medo e presa entre estranhos, Mina está desesperada por respostas. Quem são os Vigilantes e por que essas criaturas os mantêm aprisionados, ansiosos para observar cada movimento?”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de junho de 2024.

A produção será baseada no livro homônimo de A.M. Shine.

M. Night Shyamalan e Ashwin Rajan atuarão como produtores.

Anteriormente, Ishana Night Shyamalan serviu como roteirista e diretora na série ‘Servant‘. Ela escreveu o roteiro de dez episódios e comandou seis deles, incluindo duas Season Finales. Ela também trabalhou como diretora de segunda unidade em filmes recentes do pai, como ‘Tempo‘ e ‘Batem à Porta‘.

Filmagens de ‘Terrifier 3’ já foram iniciadas; Confira a 1ª imagem dos bastidores!

Através do seu Instagram, o diretor Damien Leone comemorou o início das filmagens da sequência ‘Terrifier 3‘, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal.

Com a legenda “Vocês estão preparados para mais?”, o cineasta compartilhou a primeira imagem dos bastidores da produção – destacando o retorno de David Howard Thornton como o palhaço assassino.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais em 31 de outubro de 2024, pela Diamond Films.

Confira o trailer legendado:

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico, ao lado da sobrevivente Lauren LaVera.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

2ª temporada de ‘The Last of Us’ ganha previsão de lançamento

De acordo com o IGN, Casey Bloys, chefão da HBO e Max, finalmente confirmou a previsão de lançamento da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

O próximo ciclo está programado para estrear na primavera norte-americana de 2025 –período que engloba os meses entre março e maio.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

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Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Shailene Woodley se junta ao elenco de ‘Count My Lies’, nova série de SUSPENSE estrelada por Lindsay Lohan

De acordo com o Deadline, Shailene Woodley (‘Big Little Lies’) foi confirmada no elenco de ‘Count My Lies‘, minissérie de suspense que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

A atriz interpretará uma mentirosa compulsiva que consegue emprego de babá para uma família que guarda segredos sombrios.

Lindsay Lohan (‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’) será a protagonista.

Na trama…

“Quando a mentirosa compulsiva Sloane Caraway (Woodley) consegue um emprego de babá para os lindos e carismáticos Violet (Lohan) e Jay Lockhart, parece que ela finalmente conseguiu o emprego dos seus sonhos. Mas Sloane mal sabe que acaba de entrar em uma casa repleta de segredos que estão prestes a explodir — com consequências potencialmente catastróficas para todos.”

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Sophie Stava.

O projeto está sendo desenvolvido por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, que foram os produtores executivos e co-showrunners de ‘This Is Us‘, em parceria com a 20th Television.

Além disso, Lohan e Woodley também servirão como produtoras executivas ao lado de Aptaker e Berger, que também assinam o roteiro.

Embora essa seja a primeira série de Lindsay Lohan como protagonista, a atriz possui um longo histórico com a Disney. Seus cinco primeiros filmes — para cinema e TV — foram todos pela empresa: ‘Operação Cupido‘ (1998), ‘A Boneca Que Virou Gente‘ (2000), da emissora ABC, ‘Seguindo as Pistas‘ (2002), do Disney Channel, ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ (2003) e ‘Confissões de uma Adolescente em Crise‘ (2004).

Seu maior papel em uma série de TV americana até hoje também foi na Disney, um arco de quatro episódios de ‘Ugly Betty‘, da ABC, produzido pela ABC Studios, agora parte da 20th Television.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

‘Westworld’ ganhará novo REMAKE com roteirista de ‘Jurassic Park’

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. está desenvolvendo um novo remake do clássico ‘Westworld: Onde Ninguém tem Alma‘.

David Koepp, roteirista de ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘ e do vindouro ‘DIA D‘, assinará o roteiro da nova versão.

O site ainda afirma que um diretor renomado está em negociações para comandar o longa, mas sua identidade não foi revelada.

Lançado em 1973, o longa original é focado em um parque de diversões futurístico para turistas ricos. O lugar oferece a seus clientes uma maneira de viver suas fantasias por meio do uso de robôs que fornecem tudo o que quiserem. Dois dos turistas escolhem uma aventura no oeste selvagem. No entanto, após uma falha no computador, eles descobrem que agora estão sendo perseguidos por um pistoleiro robô desonesto.

Vale lembrar que o universo de ‘Westworld‘ retornou através da aclamada série da HBO, que durou por quatro temporadas antes de ser cancelada pelo canal.

A produção recebeu quase 50 indicações ao Emmy Awards (tendo recebido 7 prêmios) e quatro nomeações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Série de Drama e Melhor Atriz em Série de Drama para Evan Rachel Wood.

Atriz de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ estará em ‘Vingadores: Guerra Civil’

A atriz Isabella Amara, de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ também participará de ‘Vingadores: Guerra Civil‘.

A revelação foi feita pela própria atriz, durante uma entrevista ao site BlackFilm.com. Na ocasião, ela relembrou que ambas as sequências de ‘Vingadores’ estavam sendo gravadas uma seguida da outra, mas que estaria só na primeira.

No reboot de ‘Homem-Aranha’, Amara interpreta Sally, uma personagem pequena que faz parte do mesmo time de decatlo acadêmico que Peter está.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Elenco lê novos tweets maldosos em divertido vídeo; Confira!

O elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ entrou na brincadeira do divertido quadro Mean Tweets, do talk show Jimmy Kimmel Live, e novamente leu uma série de publicações maldosas a seu respeito, feitas pelos usuários da rede social.

Confira:

 

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia, e já  soma US$ 1,16 bilhão em uma semana.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Booksmart’: Primeiro filme dirigido Olivia Wilde ganha trailer; Assista!

O filme que marca a estreia na direção da atriz Olivia Wilde, intitulado ‘Booksmart’, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Com temática coming of age, aos moldes de ‘Lady Bird‘, a produção conta a história de Molly (Beanie Feldstein) e Amy (Kaitlyn Dever), duas melhores amigas inteligentes, que sempre seguiram as regras, com um desempenho acadêmico surpreendente. Mas, à medida que elas comemoram suas conquistas estudantis e o sonho de estudar na faculdade que sempre almejaram, elas começam a refletir se de fato também não perderam a oportunidade de viver a algumas das experiências naturais da adolescência.

O longa é roteirizado por Katie Silbberman (‘Set It Up‘) e teve sua estreia no Festival South By Southwest.

 

‘Brooklyn Nine-Nine’: Final da 7ª temporada ganha data de estreia

A 7ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ continua a todo vapor, mas o ciclo atual será encerrado mais cedo, em virtude da interrupção das filmagens devido à reclusão social.

E a emissora NBC anunciou a data de estreia do episódio final da temporada. O capítulo em questão vai ao ar no dia 23 de abril, nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 8ª temporada, consolidando seu sucesso.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘House of Gucci’: Lady Gaga e Adam Driver em novas imagens dos bastidores; Confira!

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor e duas novas imagens dos bastidores foram compartilhadas, trazendo Lady Gaga e Adam Driver gravando uma cena.

É incerto pontuar qual seria o contexto da cena, mas é possível vermos Gaga dividindo um lanche com Driver.

Confira:

Recentemente foram divulgadas as primeiras fotos de Jared Leto como o estilista Paolo Gucci.

Confira:

A MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica | Cassandro: Gael Garcia Bernal vive icônico lutador de Lucha Libre em cinebiografia da Prime Video

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Bem longe do padrão de sua tão peculiar profissão, Saúl Armendáriz desafiou seus próprios limites físicos e pessoais para transformar sua franzina estrutura em um espetáculo visual à parte. Com cabelos loiros bem tingidos e figurinos flamboyant que evidenciavam cada detalhe de seu corpo, ele se esgueirou para dentro da tradicional Lucha Libre mexicana como o underdog exótico – aquele que normalmente jamais venceria seus combates. Mas indo contra todos os seus performáticos oponentes e contra as regras informais que regem este esporte, ele foi capaz de fazer de seu alter-ego Cassandro um ícone sociocultural. E ao se contrapor ao status quo, ele naturalmente também fez história para a comunidade LGBTQIA+.

Mesmo distante do nosso escopo cultural, a história de Armendáriz e Cassandro têm muito mais a ver conosco do que imaginamos. Nascido em um lar desestruturado, em um contexto de escassez, ele decidiu percorrer o caminho mais longo, em uma rota um tanto inóspita. Ainda que a Lucha Libre sempre tenha ocupado um enorme lugar no coração do povo mexicano, o caricato esporte faz parte de uma espécie de contracultura. E para alguém que fugia de todos os padrões, transformar o inusitado em carreira parecia muito mais inviável do que um sonho possível. E é a garra e o otimismo do personagem que fazem de Cassandro um filme feito para todos. Independente do contexto sociocultural, o lutador amador carrega um pouco de cada um de nós. E pelas mãos dos roteiristas David Teague e Roger Ross Williams, cada luta, cada derrota e cada recomeço são tratados com delicadeza, bom humor e muito respeito.

Mas o roteiro de Cassandro só consegue nos tomar de uma vez graças a Gael García Bernal. Dono de um talento imensurável, o astro já conquistou Hollywood há décadas, mas continua nos mantendo naquele primeiro amor – a fase do encantamento. Ágil, dinâmico e reluzente em tela, ele é a expressão certeira de Saúl e Cassandro e consegue evidenciar em sua performance todas as nuances que distinguem a figura real de seu alter-ego. E de maneira leve e divertida, o original da Amazon Prime Video se torna uma experiência convidativa, que brinca com os estereótipos de seu protagonista para de fato celebrá-lo pelo dedicado homem que sempre foi.

E conforme também aborda a relação de Armendáriz com sua mãe, Cassandro ainda consegue ser um dramédia familiar – embora não seja de censura baixa. Mostrando a intimista relação que mais marcou a vida do artista, o longa é capaz de crescer em nosso conceito de forma diferente e especial, justamente por transcender as ambições profissionais. Aqui, não vemos a gana de um homem obstinado. Enxergamos um jovem, rejeitado pelo pai, que encontra na relação com sua mãe a coragem que precisa para realizar um sonho. E com simbolismos tão poderosos e identificáveis, Bernal e o cineasta Roger Ross Williams fazem da cinebiografia uma alegoria catártica, apaixonante e essencialmente divertida.

Bem dirigido e com um excelente e suntuoso figurino elaborado por Mariestela Fernández, a comédia dramática ainda explora com naturalidade os desafios do artista em relação a sua sexualidade. Sem transformar a luta pessoal de Armendáriz em um agenda, Williams e Teague abordam os dilemas, a discriminação e a rejeição social enfrentada pelo lutador dentro e fora dos ringues, nos fazendo entender a vida pela ótica de um jovem gay em uma época marcada por preconceitos. E valorizando a culturalidade mexicana a partir do design de produção de J.C. Molina, dos figurinos e das dinâmicas relacionais entre os personagens, Cassandro é também uma celebração ao México, a suas raízes e a sua história. Com Gael nos levando por uma colorida aventura onde o final é só o começo, o filme original da Prime Video é um impulso ao desconhecido, um convite aos sonhos mais insanos que carregamos no coração.

Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

“Eu não sabia nem quem era Henrique VIII, nada de história da monarquia”, confessa logo de cara o cearense Karim Aïnouz sobre o seu processo de aceitação do convite para dirigir a produção britânica Firebrand. Em bate-papo exclusivo com o CinePOP, o cineasta falou dos bastidores da produção, suas referências e sua vontade de trabalhar em Hollywood. 

Um brasileiro na corte inglesa

Sem citar o nome da produtora do filme, Gabrielle Tana, Karim conta foi convencido a fazer parte do projeto: “Ela tinha visto os meus filmes e acreditava que eu era pessoa certa para contar aquela história, daquela personagem, a Katherine Parr, a protagonista do filme, mas teve um trabalho de convencimento e paciência dela. Ela me educou sobre a personagem para entender se [o projeto] fazia sentido para mim.”, revela.

Letícia Alassë e Karim Aïnouz no Festival de Cannes 2023

Após o processo de persuasão, Karim enxergou a personagem como as outras mulheres de sua filmografia, principalmente do seu penúltimo filme em Cannes: A Vida Invisível de Eurídice Gusmão (2019). “Katherine Parr tem o DNA de outras personagens que eu já fiz, só que neste caso ela fala inglês e é uma rainha. (…) Elas são mulheres fortes, estão questionando o patriarcado e resistindo a ele o tempo inteiro, então tinha algo ali que me era muito familiar.”

A construção do período histórico

“Uma mistura de ficção científica com carnaval”, pondera Aïnouz sobre a produção e os sets de filmagem, situados no século XVI. Para ele, a experiência mais reflexiva das filmagens foi raciocinar sobre o que se passava no resto do mundo exatamente na mesma época em que os portugueses invadiram o Brasil. 

Para ajudar na construção da ambientação do período histórico, o cineasta compartilhou três referências. Apesar de distantes da corte inglesa, os filmes estão dentro do contexto da época e da relação do poder monárquico. Citado como brilhante, É Difícil Ser Um Deus (2013), do russo Alexeï Guerman, o inspirou pelo aspecto sujo e visceral da época.

Já King Lear (1971), do britânico Peter Brook, o ajudou a pensar nas vestimentas e uma ambientação polar. Por fim, o ganhador da Palma de Ouro, o drama histórico A Árvore dos Tamancos (1978), do italiano Ermanno Olmi, lhe indicou o caminho da representação da classe campesina no período.

Sai Michelle Williams entra Alicia Vikander

Anunciada em 2021 como a escolhida do diretor para viver a sexta esposa de Henrique VIII, Katherine Parr, Michelle Williams não seguiu no navio por conta da sua terceira gravidez no primeiro semestre de 2022, aos 41 anos. Na procura por sua substituta, Karim apostou as fichas na sueca Alicia Vikander, a qual despontou para o sucesso internacional no papel da rainha Caroline Mathilde, em O Amante da Rainha (2012), do dinamarquês Nikolaj Arcel. 

Em entrevista para o CinePOP em 2018, o francês Olivier Assayas já tinha mostrado sua vontade de trabalhar com Alicia Vikander, algo realizado quatro anos depois na minissérie Irma Vep (2022). O que Alicia tem que encanta os diretores? Karim Aïnouz responde: 

“Duas coisas me interessam muito nela. Uma, ela tem um mistério, uma inteligência muito fina, muito certeira na maneira em que ela interpreta (…). [Segundo], para mim também foi um outro pequeno ato de rebeldia, já que chamaram um brasileiro para fazer um filme sobre monarquia na Inglaterra, vamos chamar uma atriz sueca para fazer o papel de uma rainha inglesa, então, [isso] era interessante como textura para o filme .”

Para encarnar o Rei Henrique VIII nos seus últimos dias de vida, Jude Law tomou as rédeas da personagem com maestria. Nas palavras do cineasta brasileiro, o seu Henrique VIII era um cara que se achava todo poderoso, uma mistura de Trump com Putin, Orban e outros por aí. (…) Eles estão destruindo o mundo, porque são pessoas que acham mais poderosas do que de fato elas são.”

Hospitalidade Britânica

Com o desafio de adentrar um novo espaço no cinema, Karim revela que tinha receio de não ser um filme com a sua cara. Desse modo, ele faz uma analogia com comida: “É como cozinhar, entende? Todo mundo pega os mesmos ingredientes, mas a diferença é que você coloca o seu tempero. Eu fiquei com medo de não poder trazer o meu tempero para fazer a comida”; confessa. 

No geral, o diretor brasileiro se sentiu bem acolhido pela equipe e produtores. Assim, ele nos lembra que diretores estrangeiros em produções sobre a monarquia britânica são recorrentes. Ele cita, por exemplo, Elizabeth (1998), uma produção liderada pelo indiano Shekhar Kapur, assim como A Favorita (2018), pelo grego Yórgos Lánthimos. 

Hollywood, o próximo passo

Com os olhos do mundo voltados para os 21 filmes na disputa pela Palma de Ouro, Karim Aïnouz ganha uma imensa nova plateia e novos desafios. Depois de um longa em língua inglesa, Hollywood parece como opção logo ali na esquina. 

“Claro que eu quero fazer filme em Hollywood, tem que saber usar a máquina. Hollywood é uma máquina de distribuição, de promoção, de qualidade, então por que não? Este filme [Firebrand] é um pouco um desafio neste sentido, mas não só, tem aí o mundo. Eu estou para fazer um filme na Argélia, para filmar no Brasil de novo.”, compartilha entusiasmado o diretor brasileiro.

Na opinião do cineasta, ele já ganhou o maior prêmio do festival: estar entre os 21 selecionados para a competição entre mais de 2000 candidatos do mundo inteiro. Será que Karim Aïnouz chega a Hollywood? Chegando lá, ele terá sucesso e sobrevida com Fernando Meirelles? Navegará em águas turbulentas como José Padilha? Ou ainda, vai abandonar a máquina como Afonso Poyart (Dois Coelhos)? 

Enquanto o futuro é promissor e incerto, confira abaixo a entrevista completa com o diretor de Firebrand.

Jennifer Lawrence ficou “devastada” por perder papel em ‘Alice No País das Maravilhas’

Durante sua participação no programa The Howard Stern Show, para divulgar o seu mais novo filme, ‘Operação Red Sparrow’, Jennifer Lawrence revelou que só teve um papel em sua carreira que ela ficou triste por não ter conseguido: O papel da protagonista em ‘Alice No País das Maravilhas’, de Tim Burton.

“Só teve uma vez que… Emma Stone e eu já tivemos essa conversa, porque eu e ela sempre fazíamos os mesmos teste na época, o que hoje parece meio bobo, já que temos carreiras diferentes. Uma vez ela conseguiu algo que eu queria muito. Mas a única coisa que me deixou completamente devastada por perder o papel foi para ‘Alice no País das Maravilhas’, do Tim Burton… Mas Mia Wasikowska foi perfeita e incrível. De qualquer forma, eu nunca teria conseguido fazer um sotaque britânico”

‘Operação Red Sparrow’ já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa crítica:

Crítica | Operação Red Sparrow – Jennifer Lawrence fica nua em thriller erótico arrastado

‘Homem-Aranha 2’: Título nacional é confirmado; Confira o logotipo!

Apesar de sua versão em inglês já ter sido confirmada, a Marvel confirmou o título nacional de sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta Ao Lar’.

O filme, assim como no título original, se chamará ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. Confira o logo oficial:

Recentemente, o ator Oli Hill divulgou uma foto com o elenco de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ reunido. Nela, podemos ver Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalan e Tony Revolori.

Spider-Man 2 cast meeting

Uma publicação compartilhada por Oli Hill (@0lihill) em

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Transformers: O Despertar das Feras’ | Onde assistir aos filmes da franquia ‘Transformers’?

Sucesso iniciado em 2007, a saga Transformers acaba de ganhar um novo capítulo que chega com a meta de colocar a franquia nos trilhos, criando uma aventura familiar muito divertida e criativa. Misturando velhos conhecidos com novos robôs, o diferencial da vez são os Maximals, uma raça descendente dos Autobots formada por robôs que assumem a forma de animais.

E caso queira assistir aos filmes que vieram antes para poder chegar em Transformers: O Despertar das Feras já por dentro de tudo desse universo, o CinePOP listou em quais streamings vocês podem assistir os filmes da franquia. Confira!

Transformers

Sam Witwicky (Shia LaBeouf) é um garoto que sonha mais que tudo em ter um carro para impressionar as garotas da escola. Quando ele completa a idade e junta dinheiro o bastante, seu pai o leva a uma concessionária de usados para que ele compre seu primeiro carro. Assim, ele escolhe um Camaro 79 amarelo, que revela ser Bumblebee, um robô alienígena escondido. O problema é que ele está envolvido em uma guerra espacial contra outras criaturas alienígenas que se infiltraram na sociedade. Assim, em meio a essa luta entre Autobots e Decepticons, Sam vai ajudar Optimus Prime e seus amigos a encontrarem o Allspark, um cubo de Cybertron, que trouxe o vilão Megatron para a Terra no passado.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Transformers: A Vingança dos Derrotados

Após a mensagem deixada por Optimus Prime, diversos Autobots espalhados pela galáxia começam a chegar ao planeta Terra. Porém, o recado também chegou aos Decepticons, que vieram se juntar ao exército de Megatron, transformando a Terra em um novo palco para a guerra dos Transformers. Com o conflito iminente, os Autobots descobrem que o rival está atrás de uma antiga ferramenta escondida no planeta, que é capaz de despertar o Fallen, um robô maligno capaz de destruir planetas. Dessa forma, Sam terá de deixar a vida universitária de lado para ajudar seu amigos robôs e impedir a destruição da Terra.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Pensado para ser o encerramento da saga, O Lado Oculto da Lua traz os Autobots trabalhando em conjunto com o governo dos EUA em missões especiais. Então, quando um antigo mistério envolvendo a missão que levou o homem à lua ressurge, Optimus, Bee e os outros Autobots partem em uma aventura junto a um antigo líder de Cybertron, que logo se revela uma ameaça perigosíssima. Enquanto isso, Sam sofre para arrumar um emprego, mas acaba se envolvendo nessa saga dos robozões novamente ao descobrir que Decepticons e humanos ambiciosos estão trabalhando juntos em uma trama sombria.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Transformers: A Era da Extinção

Após a batalha mortal do último filme, os Transformers passaram a ser criminalizados e caçados por humanos e outros robôs. Em meio a esse cenário adverso, Cade (Mark Wahlberg) tenta criar sua filha que se interessa bastante pelas criaturas alienígenas. O problema é que a ameaça Decepticon ressurge com uma nova versão de velhos conhecidos, enquanto Optimus, Bee e os outros Autobots seguem agindo nas sombras. Assim, o caminho de Cade se cruza com o dos Autobots, que vão atrás de uma lendária espada e os misteriosos e letais Dinobots.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Transformers: O Último Cavaleiro

Após tantas aventuras tentando recuperar seu lar, os Autobots seguem na Terra vivendo seus dias e impedindo que ameaças interplanetárias ameacem o planeta. Porém, em uma viagem de exploração ao que restou de Cybertron, Optimus Prime é levado para o lado do mal, fazendo com que o pior pesadelo dos Autobots se tornasse real. Para piorar as coisas, Megatron busca uma arma que colocará os Decepticons em posse de um poder imbatível. Agora, os soldados Autobots restantes vão precisar dar tudo de si para impedir que a raça humana seja exterminada.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Bumblebee

Marcando um novo início para a franquia, esse filme se passa nos anos 80 e mostra a chegada do simpático robozinho amarelo à Terra, onde ele ganha o nome de Bumblebee e desenvolve uma amizade com uma jovem (Hailee Steinfeld) que acabou de completar 18 anos e sonha com seu primeiro carro. E assim ela chega a um fofo fusquinha amarelo abandonado, que se revela ser o robô espacial, inserindo a garoto em uma aventura repleta de traquinagens, perigos mortais e diversão, enquanto o soldado mais carismático de Cybertron tenta recuperar sua memória.

Onde assistir: Globoplay, Netflix e Star+

 

Transformers: O Despertar das Feras está em cartaz nos cinemas.

Crítica | O Grande Mauricinho – Animação com dublagem de Marcelo Adnet traz Contos de Fadas menos fofinhos

Em tempos tão cosmopolita, tão globalizado, sobra pouco espaço para a imaginação. Se no passado eram as histórias de contos de fadas que faziam as crianças dormirem com medo ou sonhando com castelos nas nuvens, hoje em dia as crianças, tão altamente conectadas, já encontram barreiras para imaginar, pois tudo que querem saber ou conhecer está a um clique de distância na internet. Porém, de vez em quando, a sétima arte volta seus olhos para os pimpolhos com a intenção de resgatar neles o poder lúdico do encantamento. Nessa vibe, estreia nos cinemas brasileiros, neste primeiro final de semana de fevereiro, o filme de animação ‘O Grande Mauricinho’.

O Grande Mauricinho (no Brasil, com a voz de Marcelo Adnet, e na versão original com a voz de Hugh Laurie) é um gato golpista. Para sobreviver, ele vai de vilarejo em vilarejo junto com seus amigos ratos, que fingem uma grande infestação na cidade, e, então, ele oferece os serviços do Flautista Keith (voz original de Himesh Patel), um jovem encantador que, com sua melodia, conduz os ratos para fora da cidade, enquanto Mauricinho recolhe os pagamentos. Tudo vai bem até o grupo chegar numa determinada cidade que, não só não tem ratos, como também não tem comida. Lá eles conhecem a jovem Marina (no Brasil com a voz da estreante em dublagem, Sophia Valverde, e no original com a voz de Emilia Clarke), filha do prefeito, que lhes conta que um misterioso mistério misteriosíssimo tem tomado conta da cidade, e pede a ajuda de Keith e do Grande Mauricinho para descobrir para onde está indo toda a comida da população.

Bem intencionado e bem feitinho, o longa de Toby Genkel faz bom uso da técnica de animação simples, sem tantos efeitos especiais, apoiando-se na memória visual do público para reconhecer pequenas homenagens que aparecem ao longo das uma hora e quarenta de duração, como o sorriso mais esticado de ‘O Grande Mauricinho’, bem estilo Gato da ‘Alice no País das Maravilhas’. Para contar seu filme, Toby traz um festival de personagens clássicos dos contos de fadas, como o Flautista de Hamelin, O Rei Avarento, Rapunzel e por aí vai, mesmo que muitas vezes não fique tão evidente.

Inspirado no livro de Terry Pratchett (escritor de fantasia bastante popular lá pelos lados da Europa, que co-escreveu com Neil Gaiman a série de livros ‘Good Omens’, que mais tarde virou série), ‘O Grande Mauricinho’ se perde no tom narrativo e na sua própria proposta. Ao dar o título ao filme, espera-se que o gato seja o protagonista, mas não o é, nem tampouco é o narrador, tornando-se, ao fim, um personagem terciário cuja “grandeza” não é explicada. O filme nada entre o público infantil em transição para o juvenil, ora focando em um, ora focando em outro, de modo que fica confuso entender a proposta – que por um lado traz cenas fortes de rinha de cachorro e por outro traz piadas escatológicas. 

Assim, ‘O Grande Mauricinho’ é uma opção para crianças e pré-adolescentes curtirem o fim das férias nas salas de cinema numa tentativa de resgatar a nostalgia dos contos de fadas, tais como originalmente eram: menos fofinhos e levemente sombrios.

‘Missão Impossível 7’ e ‘8’ ganham data de lançamento

No começo deste ano, dois novos filmes da franquia ‘Missão Impossível‘ foram anunciados para compor o panteão de espionagem estrelado por Tom Cruise. Segundo as reportagens, as produções já iriam começar visando a um lançamento em 2021, e a outro em 2022.

Agora, o site Deadline lançou uma matéria com as datas oficiais de ambos os longas-metragens. ‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 22 de julho de 2021, enquanto sua sequência tem data marcada para 05 de agosto de 2022.

Christopher McQuarrie, responsável pelas últimas duas entradas da franquia, retorna como diretor para ambos os filmes.

Enquanto isso, o último capítulo da história a chegar às telonas foi ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’, trazendo no elenco Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Simon Pegg, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Sean Harris, Vanessa Kirby, Henry Cavill, Sian Brooke, Frederick Schmidt e Angela Bassett.

‘O Irlandês’: Netflix divulga novo trailer oficial do longa; Confira!

A Netflix divulgou o segundo trailer oficial de ‘O Irlandês’, novo filme do aclamado diretor Martin Scorsese.

Confira:

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

‘The Witcher’: Originalmente, Freya Allan teria outro papel na série

Em uma recente entrevista ao Digital Spy, a atriz Freya Allan revelou que, durante o processo de audições de ‘The Witcher’, ela não tinha certeza absoluta de qual personagem iria interpretar Afinal, os produtores deram a ela certas cenas e, eventualmente, a atriz-mirim havia sido escalada para viver Marilka.

No final das contas, a diretora de elenco Sophie Holland disse à showrunner Lauren Schmidt Hissrich que deveria considerá-la para Ciri – e já sabemos qual foi o resultado: poucas semanas depois, ela recebeu o papel protagonista.

Para aqueles que não se recordam, Marilka é a filha do vereador do pequeno vilarejo de Blaviken e apareceu no primeiro episódio da 1ª temporada, “The End’s Beginning”. No capítulo, ela foi contratada por Stregobor para atrair Geralt a ele.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo foram interrompidas devido à pandemia do Coronavírus.

Todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Vingadores: Ultimato’ ganha imagens de bastidores inéditas; Confira!

O Disney+ divulgou em seu Instagram oficial novas imagens de bastidores exclusivas da sensação da última década, ‘Vingadores: Ultimato’.

Confira:

 

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 Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘House of the Dragon’: HBO confirma lançamento do derivado de ‘Game of Thrones’ para 2022

Em um novo teaser oficial de sua programação, a HBO confirmou que o spin-off de ‘Game of Thrones’, ‘House of the Dragon’, será lançado em 2022.

Confira:

Olivia Cooke (‘Bates Motel‘), Emma D’Arcy (‘Truth Seekers‘) e Matt Smith (‘The Crown’) fazem parte do elenco. Cooke irá interpretar Alicent Hightower, a bela filha de Otto Hightower, a Mão do Rei. Já D’Arcy dará vida à Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys. Smith dará vida ao Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei Viserys (Paddy Considine).

A história de ‘House of the Dragon‘ se passará 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso.

Criada por George R.R. Martin e Ryan J. Condal, a série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Star Wars: Andor’: Diego Luna é destaque nas novas imagens de bastidores da série; Confira!

As filmagens de ‘Star Wars: Andor’, série pré-sequência de ‘Rogue One’, estão a todo vapor e trarão Diego Luna de volta em seu papel como Cassian Andor.

Agora, a página @TheFilmUpdates publicou no Twitter duas novas imagens de bastidores que estampam Luna como o personagem titular.

Toby Haynes, Ben Caron e Susanna White fazem parte do time de diretores dos episódios. Haynes também entra como showrunner.

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Andor‘ terá 12 episódios com estreia prevista para 2022.

Confira o teaser:

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Luna, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.

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