Em mais um dia de Festival do Rio 2025, encontramos com um filme brasileiro bem peculiar e a mesmo tempo interessante, que revela suas camadas através do desenrolar dos conflitos de três gerações de mulheres de uma mesma família. Dolores, dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, investe numa narrativa contemplativa que mergulha nos pensamentos e os sonhos dos personagens, nos levando a sentir os dramas de personagens à beira de mais um importante passo na vida.
https://youtu.be/R8NZQ-MxaAI?si=-x9WljW0Jw0d_DcY
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Esse é um filme de fácil identificação, com temas amplamente debatidos na atualidade e personagens que ilustram realidades vividas por muitas pessoas, especialmente quando pensamos no como lidar com as adversidades. A obra encaixa reflexões imaginativas pelas entrelinhas mas também é possível se guiar pelo concreto da realidade nua e crua que se apresenta.
Ambientado na periferia de São Paulo, a história gira em torno da protagonista que dá nome ao filme – Dolores – uma mulher que encontra no contraditório e na inconsequência um combustível para os próximos passos. Personagem fascinante, ela se torna o elo que conecta com todas as subtramas. Entre elas está Deborah e sua dor pelo amor, que desperta para novas jornadas, levando consigo um conflito não mostrado com a mãe. No outro vértice desse triângulo familiar, Duda representa o novo pensar de uma geração que não quer deixar oportunidades passarem. Sob esses pontos de vistas, percorremos as dificuldades que se mostram presente, a sorte, os sonhos e também as consequências da confiança.
Do literal ao simbólico, o recorte do sonhar permeia a trajetória das personagens, um alvo do discurso que sustenta tudo que acompanhamos. A narrativa, detalhista e de ritmo dosado, busca um ar poético nos dilemas humanos. Assim, o filme se desenvolve através das três realidades que se entrelaçam com questões existenciais – do vício em jogos ao desejo de uma vida melhor. Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar desenvolvem um trabalho competente na condução dessa história.
Essa obra é o ponto final de um roteiro deixado pelo cineasta Chico Teixeira, falecido seis anos atrás. Se fecha em Dolores a sua Trilogia dos Afetos, composta por A Casa de Alice (2007) e Ausência (2014).
Exibido na 73a edição do San Sebastian Festival e selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio 2025, Dolores deixa marcas profundas em nossa reflexão sobre a existência. Pelos caminhos árduo que percorremos, entre as dores e também os recomeços, é importante não perder de vista as possibilidades de sonhar. É sempre levantar, sacodir a poeira e dar a volta por cima.
Diferentemente de WandaVision, que se passa pouco tempo depois do funeral de Tony Stark (Robert Downey Jr.), “O Falcão e o Soldado Invernal” será ambientada seis meses depois dos “blipados” por Thanos (Josh Brolin) retornarem. Ou seja, aquela euforia de reencontrar parentes e amigos supostamente mortos já vai ter dado espaço para dilemas da vida real, como efeitos financeiros, sociais e diplomáticos que ter metade da população do planeta aparecendo de novo de uma hora para a outra causaria nos países do mundo. Além disso, de acordo com a sinopse, “Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/Soldado Invernal (Sebastian Stan) se juntam em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência”. Com gravações acontecendo em diferentes países, podemos esperar um conflito internacional.
Os heróis da vez já são conhecidos do grande público. Além da dupla de coadjuvantes que agora vira protagonista, o Falcão e o Soldado Invernal, teremos também a participação do melhor amigo de Tony Stark e também Vingador, o Tenente James Rhodes, também conhecido como Máquina de Combate (Don Cheadle), que já foi utilizado pelo governo em uma tentativa de propaganda, quando o presidente dos EUA pintou a armadura de vermelho, branco e azul e alterou o nome do herói para “Patriota de Ferro“, em Homem de Ferro 3 (2013). Quem volta a aparecer também é a Agente 13/ Sharon Carter (Emily VanCamp), que desertou da S.H.I.E.L.D. após os eventos de Capitão América: Guerra Civil (2016).
Se teremos três Vingadores e uma heroína sem superpoderes, o mal da série também virá em conjunto. O principal vilão é Zemo (Daniel Brühl), que agora utilizará seu traje dos quadrinhos, com direito a máscara roxa e tudo mais. Na trama, ele estará abandonado em uma prisão na Alemanha e tentará implantar suas ideias deturpadas pelo mundo. Além dele, teremos a volta do argelino Batroc (George St. Pierre) e a novidade fica pela Apátrida (Erin Kellyman), a líder de uma organização que pretende acabar com as fronteiras do planeta.
A trama central da série gira em torno de Sam Wilson tentando se acostumar com a ideia de que ele é o “herdeiro” do Capitão América (Chris Evans). No entanto, parece que os EUA não estão prontos para um Capitão América negro, tendo isso refletido na pressão e na opinião pública acerca do Falcão ser o novo “bandeiroso”. É nesse contexto que surge o soldado John Walker (Wyatt Russel), o Agente Americano dos quadrinhos. Ele é uma ação do governo americano para substituir o herói mais de acordo com os “padrões fenotípicos” – branco e loiro – do portador original do escudo. Já foi dito que Sam não será o novo Capitão, mas isso quer dizer que ele vai passar o escudo para John ou que ele vai assumir, sim, a responsabilidade de Steve, só que sem pegar o nome para si? E fica também a dúvida se John será herói, vilão ou anti-herói. Em outras palavras: teremos bastante discussão racial e um mistério acerca de quem será o “novo” Capitão América.
Assim como WandaVision, O Falcão e o Soldado Invernal terá um total de seis horas de conteúdo. Porém, em vez de nove episódios, teremos apenas seis capítulos com duração de aproximadamente uma hora, cada. E podemos esperar muita qualidade na direção, na trama e nos efeitos visuais. Isso porque o orçamento total da série foi de US$ 150 milhões, algo digno de cinema. Fora isso, a direção de todos os episódios ficou a cargo de Kari Skogland, famosa por seu trabalho extraordinário em O Conto da Aia, e o roteiro foi trabalhado por Malcolm Spellman, responsável pela premiadíssima série Empire.
