Novas artes conceituais do livro ‘The Avengers: Infinity War‘ foram divulgadas e elas trazem detalhes de um batalha que acabou ficando de fora de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Na imagem, vemos Thor e Rocket em uma batalha contra o que parece ser a Serpente de Midgard. O material, que ocupa uma página dupla, ainda traz a versão adolescente de Groot.
Confira:
Nas primeiras artes previamente divulgadas, vemos o vilão com suas armaduras. Porém, ele quase passou o segundo terço do filme sem camisa e com o torso completamente desprotegido.
Veja os layers da armadura do Homem de Ferro no filme, montada por micropartículas.
O livro também revelou várias artes conceituais do uniforme do Homem-Aranha, incluindo o Aranha de Ferro e o uniforme preto. Conforme podemos notar, alguns desses uniformes devem ser usados em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
A produção do aclamado filme ‘O Farol‘ contou com uma série de peculiaridades, que colocaram os astros Robert Pattinson e Willem Dafoe em circunstâncias bem adversas.
E segundo Pattinson, sua preparação para interpretar o seu papel não foi nada comum, tão pouco tradicional. Durante sua participação no podcast Awardist, da revista EW, ele revelou que em seu primeiro dia de filmagens ele passou a maior parte do tempo pelado em um galpão, onde quase perdeu a cabeça.
Disse:
“O primeiro dia de filmagens foi – provavelmente – passado comigo estando pelado em um galpão e meio que enlouquecendo. E eu estava usando um chapéu de chuva! Eu acho que estávamos tentando estabelecer como a luz realmente ficaria. Eu estava apenas olhando no monitor e checando. É um tanto impressionante o que você pode fazer, porque afinal, está trabalhando em um confinamento bem incomum. Você não faz ideia de como as coisas realmente vão ficar nessas circunstância, entãos isso até que foi divertido”.
O terror ‘O Farol‘ (The Lighthouse) teve sua estreia adiada. O filme agora será lançado no Brasil apenas no dia 2 de Janeiro de 2020. A distribuidora também mudou: ao invés da Universal Pictures, o lançamento agora ficará por conta da Vitrine Filmes.
Dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa‘), o filme foi gravado em preto e branco de 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A grande maioria dos filmes atuais são gravados normalmente e depois convertidos na pós-produção.
Início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
O primeiro longa-metragem em animação da história da Pixar, ‘Toy Story‘, completou 25 anos de lançamento.
E para comemorar o emblemático marco, a produção ganhou um belo cartaz comemorativo feito em animação 2D e lançado pelo próprio estúdio, por meio do Twitter.
Confira:
“A caixa de brinquedos está transbordando de diversão! Feliz aniversário de 25 anos Toy Story, lançado pela primeira vez em 1995”.
‘Toy Story‘ se tornou um marco da indústria cinematográfica, inaugurando a era das animações feitas em 3D, rompendo com o antigo formato de desenho, que passou a chegou a ser visto como obsoleto e quase se extinguiu, não fossem os longas de sucesso lançados na época, como ‘Pocahontas‘, ‘Hércules‘ e ‘Mulan‘ – que ajudaram a reerguer a animação em 2D.
A produção da Pixar redefiniu a arte da animação e iniciou uma era de sucessivos sucessos da empresa, como ‘Vida de Insento‘, ‘Toy Story 2‘, ‘Monstros S.A.‘, entre outros.
A franquia de ‘Toy Story‘ atravessou as décadas e teve o seu último lançamento em 2019.
‘Toy Story 4’ alcançou a impressionante marca de 1,073 bilhão de dólares, tornando-se o mais rentável de todos os capítulos. Além disso, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Animação, sendo o segundo a conquistar o feito.
Dirigido porJosh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
O especial de comédia ‘Jonas Brothers Family Roast‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última terça-feira (23) na grade de programação.
No especial, Kevin, Nick e Joe encaram piadas inteligentes e ácidas, além de provocações feitas por membros de sua família, amigos e colegas do cenários hollywoodiano, comoPete Davidson, John Legend.
O programa é apresentado pelo comediante Kenan Thompson.
Conhecido por papéis cômicos icônicos em ‘Se Beber, Não Case’, ‘Podres de Ricos‘, ‘Community‘ e por integrar o painel de jurados do programa The Masked Singer, Ken Jeong se aventura em um novo território: o thriller criminal.
Conforme divulgado com exclusividade pelo Deadline, o ator acaba de ser confirmado no elenco de ‘52nd State‘, longa independente que está sendo filmado em Bogotá, na Colômbia.
O projeto marca o reencontro de dois dos nomes mais importantes da história da Netflix: o ex-vice-presidente de produto Todd S. Yellin, que dirige o filme, e o cofundador da gigante do streaming, Reed Hastings, que estreia como produtor executivo.
Na trama inspirada em fatos reais, Jeong interpreta o inspetor postal americano Jay Hailey, um agente excêntrico que se vê no centro de uma investigação internacional que revela um esquema tecnológico voltado para fraudar idosos nos Estados Unidos. Conforme segue as pistas entre países e camadas de engano, Hailey é forçado a enfrentar seus próprios fantasmas e as contradições do sistema que jurou proteger.
O elenco também conta com Moisés Arias (Fallout), Teresa Ruiz (Narcos: México), Ignacio Diaz-Silverio (Primo) e Augusto Aguilera (O Predador).
A produção é assinada por Todd S. Yellin, Fernando Ferro (The Birthday Cake) e Jay Van Hoy (A Bruxa, American Honey). Além de Hastings, os produtores executivos incluem Phil Kumin, Regina Solorzano, Valentina Bove, Simon Beltran e Juan Pablo Solano.
Ken Jeong, que atualmente continua no ar como jurado de The Masked Singer, também prepara o lançamento de seu novo game show na Fox, 99 to Beat, ao lado de Erin Andrews, do qual é também produtor executivo. Ele ainda aparecerá em ‘The Man With The Bag‘, comédia natalina protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
“Ken me surpreendeu da melhor forma possível”, disse o diretor Yellin. “Jay Hailey é um personagem apaixonado, atormentado e profundamente humano. Ken traz inteligência e empatia para esse papel — é uma performance que ninguém vai esperar dele.”
Yellin ainda comparou a trajetória de Jeong à de lendas da comédia que se aventuraram com sucesso no drama: “Ken segue os passos de gigantes como Bill Murray, Robin Williams, Steve Carell e Adam Sandler, que também mostraram sua profundidade como atores dramáticos. Ele moldou o humor de uma geração e agora está provando o quão longe seu talento pode ir. Tem sido uma alegria vê-lo trabalhar.”
Parece que as coisas estão mudando dentro da Warner Bros. após a recepção fraca de um de sus filmes mais caros, ‘Liga da Justiça’. Após confirmar que Walter Hamada, de ‘It: A Coisa’, assumiu o posto antes ocupado por Jon Berg, agora a produtora também anunciou uma nova e importante mudança interna.
Segundo o The Wrap, o presidente do estúdio, Toby Emmerich, agora terá poder para aprovar os filmes, respondendo apenas ao CEOKevin Tsujihara. Anteriormente todos os longas precisavam passar por um comitê de aprovação, que estava incluso a chefe de marketing Sue Kroll.
Para quem não lembra, Kroll é considerada umas das responsáveis pelo fracasso da Liga, sendo dela a decisão de “esconder” o Superman durante a campanha de marketing, e o site ainda ressalta que Kroll “odiava filmes de super-heróis”.
Em resposta, Kroll diz que não é verdade o que estão dizendo, que fazer filmes desse gênero “é sempre uma honra” e que se sente orgulhosa pela campanha de marketing que chefiou. Agora ela está apenas no cargo de produtora.
Essas mudanças irão ajudar os filmes da DC a encontrar sua identidade nos cinemas. De acordo com o Tsujihara:
“A Warner precisa continuar a fazer o que sempre fez de melhor: produzir os maiores lançamentos desse mercado. Foi isso que nos fez um sucesso. Não podemos fazer o que a Disney está fazendo. Funcionou muito, muito bem para eles, mas não é quem nós somos. Precisamos continuar a criar um equilíbrio com lançamentos de todos os tipos de filmes e gêneros”
Só nos resta aguardar para ver o que essas mudanças irão surtir nos próximos filmes da DC. Em 2018, apenas um filme será lançando: ‘Aquaman’, em 20 de dezembro.
O terror ‘A Freira‘ teve sua primeira imagem oficial e um novo pôster divulgados pela Empire, mostrando Taissa Farmiga investigando uma sala macabra. O primeiro trailer será divulgado amanhã, dia 13. Confira:
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
O ano está chegando ao fim e, diferente de tudo que já vivemos antes, 2020 vai ficar marcado provavelmente como “o ano que não aconteceu”. Por conta da pandemia e das milhões de mortes que ela trouxe, os cinemas obviamente foram paralisados para evitar um aumento na taxa de infecção. Agora, com a vacina já começando a ser distribuída em alguns países, os grandes estúdios já começam a anunciar as novas datas de lançamento de suas produções, incluindo o Marvel Studios. Com produções feitas para os cinemas e para o streaming, essas são as novas datas dos projetos do MCU. Confira!
A primeira produção original da Marvel para o Disney+ é também uma das mais estranhas. Em WandaVision, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e o Visão (Paul Bettany) estão vivendo suas vidas em um subúrbio, quando coisas estranhas começam a acontecer. A série vai se passar em diferentes décadas televisivas e vai levar diretamente aos eventos de Doutor Estranho 2.
Marcado para estrear em 2020, o filme da Viúva-Negra precisou ser adiado para 2021 por conta da trama. Ambientado entre Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita, o filme vai mergulhar no passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e vai colocá-la frente a frente ao Treinador, um vilão que copia as habilidades dos outros apenas com um olhar.
O vilão favorito de muitos também vai ganhar uma aventura solo pelas linhas temporais do MCU. Estrelada por Tom Hiddleston e com participação de Owen Wilson, a série começa daquela cena de Vingadores: Ultimato, na qualLoki pega o Tesseract e escapa para sabe Heimdall onde. A produção vai introduzir a TVA, uma organização de correção de linhas temporais, no Universo Cinematográfico Marvel e deve explorar diferentes épocas e planetas, incluindo a própria Asgard.
Data de estreia: Maio de 2021.
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – Cinemas
Estrelando um elenco majoritariamente asiático, o filme vai contar a história de Shang-Chi (Simu Liu), um herói que cresceu em um templo na China, onde aprendeu a ter domínio super-humano do Chi. Além de ser um dos maiores mestres das artes marciais de todo o universo Marvel. Seu nome de herói, inclusive, é Mestre do Kung Fu. Inspirado no Bruce Lee, a versão cinematográfica do personagem será filho do verdadeiro Mandarim (Tony Leung) e vai enfrentar o próprio pai nas telonas. Boatos dizem que alguns personagens do universo do Doutor Estranho podem aparecer.
Com um dos elencos mais caros e diversos da história da Marvel nos cinemas, Os Eternos é outro filme que deveria ter chegado em 2020, mas acabou sendo empurrado para 2021 por conta do Covid-19. A trama vai contar a história de um grupo de super-heróis alienígenas que foram enviados para a Terra há muito tempo. Separados, eles foram crescendo e evoluindo junto com as diferentes culturas da humanidade. Promete ser diferente de tudo que a Marvel fez até aqui.
O melhor meme da última semana vai fechar o 2021 da Marvel nos cinemas. Com um monte de atores de antigas franquias sendo confirmados ao longo da última semana, diz a imprensa internacional que o filme fará uma viagem pelo Multiverso Marvel. O CEO do Marvel StudiosKevin Feige confirmou a presença do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e afirmou que ele será parte importante na trama. A expectativa do público é a aparição dos Homens-Aranha antigos, Tobey Maguire e Andrew Garfield. Porém, enquanto não temos nenhum anúncio do estúdio sobre isso, podemos confirmar apenas que o Aranha de Tom Holland estará no filme.
Data de estreia: 16 de Dezembro de 2021.
What If…?, Gavião-Arqueiro eMiss Marvel estão confirmados para 2021, mas sem um mês de estreia definido.
O ano de 2021 finalmente começou e já no primeiro final de semana nós, cinéfilos, já pudemos acompanhar a entrega do Critics Choice Super Awards, que consagrou ‘Soul’ e ‘Palm Springs’ como os grandes vencedores da noite desse domingo (10). Porém, devido aos muitos adiamentos em 2020, o calendário de premiações este ano está um pouco bagunçado, por isso nós reunimos aqui os principais eventos do ano e como e onde você poderá assisti-lo! Mas, fiquem atentos, pois essas informações podem mudar no decorrer das próximas semanas, a depender do avanço da vacinação no mundo.
Em outros anos, era o Globo de Ouro que abria a temporada de premiações internacionais, ocorrendo sempre no primeiro domingo do ano. Este ano, porém, a cerimônia foi adiada para 28 de fevereiro, e ainda vem com polêmica: é que ‘Hamilton’ – a peça filmada de Lin-Manuel Miranda foi aceita e poderá concorrer na categoria comédia ou musical. O anúncio dos finalistas ocorrerá dia 3 de fevereiro e a cerimônia terá transmissão do canal TNT.
Critics Choice Awards – 7 de março
Ao contrário do evento que já rolou, o Critics Choice Awards foca nas produções de televisão. Caso o cenário não esteja seguro até lá, o evento será totalmente virtual. O evento será transmitido lá fora pelo canal CW, mas aqui no Brasil ainda não foi confirmado – ainda que tudo indique que a TNT irá transmitir. Os finalistas serão anunciados dia 18 de janeiro.
A premiação é realizada pelo Sindicato de Atores da Aliança Estadunidense de Artistas de Rádio e Tv. É o melhor termômetro para o Oscar. Os indicados foram divulgados dia 4 de fevereiro e a premiação ocorrerá dia 4 de abril. A transmissão provavelmente será pelo canal E!.
O 63⁰ Grammy Awards, o principal prêmio da música mundial, já teve seus indicados divulgados e ocorrerá dia 14 de março com transmissão no Brasil pelo canal TNT.
A principal premiação do cinema britânico foi adiada para 11 de abril, mas tudo indica que irá acontecer em formato virtual. Este ano a Academia Britânica de Artes exigirá cota de diversidade entre os indicados e o E! deve transmitir o evento.
Se a vacinação avançar nos Estados Unidos, há chances de alguns convidados participarem da entrega do 93º Academy Awards, porém, até o momento, a previsão é que seja um evento virtual com um mestre de cerimônias presencial ao vivo, transmitida no Brasil simultaneamente pela TNT e a versão compactada em seguida transmitida pela TV Globo. A shortlist será divulgada dia 9 de fevereiro e os indicados a melhores do ano serão divulgados dia 15 de março.
É bem provável que o evento esse ano acompanhe o formato de 2020 e seja de novo totalmente virtual, com apresentação da já consagrada Renata Boldrini. O evento ocorre geralmente no fim de julho até meio de agosto, e ano passado os filmes em competição foram exibidos gratuitamente no Canal Brasil.
Já no segundo semestre, é capaz de muitos dos artistas já estarem vacinados e, portanto, talvez já seja possível termos uma premiação ao menos híbrida. Acompanhando os últimos anos, o Emmy deverá ocorrer no fim de setembro novamente, premiando as melhores séries e programas de televisão dos Estados Unidos e Inglaterra com transmissão da TNT Brasil.
Um dos principais eventos de premiação nacional, a 45ª Mostra de São Paulo deve repetir o formato virtual de 2020, com disponibilização dos filmes em competição gratuitamente no site do SESC ou outra plataforma e venda de ingressos com prazo de validade para os cinéfilos assistirem aos filmes de casa. Deve acontecer entre fins de outubro e início de novembro.
Grammy Latino – novembro
Se até lá tudo andar bem no mundo, é bem provável que a entrega do Grammy Latino ocorra novamente em novembro e talvez presencial, embora a data ainda não tenha sido confirmada. A transmissão provavelmente será da TNT, uma vez que ela irá transmitir o evento estadunidense.
O festival de cinema mais charmoso do Brasil tem data incerta para acontecer. Em 2019 só rolou graças à vaquinha on-line; em 2020, o evento não rolou. Em 2021 deve acontecer, provavelmente em formato híbrido, possivelmente em dezembro (embora tradicionalmente ele ocorresse entre fim de setembro e início de outubro) e deve aglutinar as edições do ano passado e a atual.
Falta pouco para ‘Vingadores: Ultimato‘ chegar às telonas, mas ainda não há nenhuma confirmação sobre a duração oficial do filme. Porém, em nova entrevista ao Collider, Joe e Anthony Russo, diretores do filme, afirmam que ele ainda possui três horas:
“Eu acho que o estúdio está dentro do que for melhor para a história. No momento, achamos que o filme está tocando bem e tivemos ótimas respostas das nossas sessões-teste e estamos nos sentindo muito bem sobre o atual estado. Ainda estamos trabalhando nele. Não acabamos. De novo, isso é a culminação de 22 filmes, é muita narrativa e trabalho nele.”
Eles continuam:
“Emoção é uma parte intrínseca disso para nós. Quando você precisa contar uma história bem complicada e você quer momentos emocionais fortes com os personagens, requer uma certa quantidade de consciência. Esse, em particular, parece digno de três horas.”
O que acham? Querem um ‘Vingadores’ com três horas de duração?
No mês passado, foi anunciado que as produções de ‘Vila Sésamo’, novo filme da Warner Bros. estrelando Anne Hathaway, teria início das filmagens adiado de julho de 2019 para abril de 2020. Entretanto, mesmo com a demora, o estúdio não havia anunciado mudança no dia de estreia – até agora.
Segundo o site The Wrap, a adaptação musical da icônica série infantil teve seu lançamento também alterado em quase cinco meses: ao invés de estrear em 15 janeiro de 2021, a companhia remarcou para 04 de junho de 2021.
Jonathan Krisel assume o controle do longa. Ele é conhecido por seu trabalho na TV, com a aclamada série ‘Baskets‘ e ‘Portlandia‘.
O roteiro foi escrito por Mike Rosolio e Chris Galletta. Shaw Levy assume o papel de produtor. Ele tem estado envolvido com o projeto desde 2012.
O elenco do musical ainda não foi anunciado, mas a trajetória de ‘Vila Sésamo‘ projeta expectativas de grandes contratações. A série infantil se popularizou entre as celebridades de Hollywood, que ao longo das décadas participaram de vários episódios. Atores como Julie Andrews, Amy Adams, Steve Carell e Danny DeVito estão na lista infindável de convidados especiais que passaram pela série infantil.
Em um recente estudo publicado pelo site Yahoo!, ‘Dolittle’ teve ter grandes problemas nas arrecadações mundiais: as informações indicam que o filme deve perder US$100 milhões nas bilheterias (em parte devido às críticas muito negativas à produção).
A Universal Pictures investiu US$175 milhões na iteração – isso sem incluir os materiais promocionais e a campanha de marketing. ‘Dolittle’ abriu recentemente com US$30 milhões na América Norte e meros US$50 milhões no restante do mundo.
Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.
O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.
Depois de divulgarem um teaser espetacular, o famoso grupo de K-popBLACKPINK lançou o single“How You Like That”.
A música, que veio acompanhada de um clipe oficial, é a primeira promocional do álbum completo de estreia do girl group.
Confira:
Formado pelo quarteto Jennie, Jisoo, Lisa e Rosé, BLACKPINK ganhou fama e aclame mundial com a canção “Kill This Love”, que quebrou diversos recordes.
O grupo feminino carrega a maior pontuação na Billboard, tendo alcançado a posição de #33 com o lançamento de “Sour Candy”, single performado ao lado de Lady Gaga para o álbum ‘Chromatica’, além de ter chegado ao #24 na Billboard 200 com o EP ‘Kill This Love’.
Seu primeiro álbum completo ainda não tem previsão de estreia e nem título oficial.
A CBS All Access divulgou as imagens oficiais de “Forget Me Not”, quarto episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
O capítulo vai ao ar no dia 05 de novembro.
Confira, junto ao teaser:
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
Em 2011, Lady Gaga já havia se firmado como um expansivo ícone da cultura pop contemporânea. Além da originalidade de suas músicas, cujo estilo também se reverenciava ao classicismo musical e irreverente das décadas de 1980 e 1990, sua paixão por falar exatamente o que pensa a colocou no centro de todos os holofotes, permitindo inclusive que sua figura fosse a mais representativa para a comunidade LGBTQ+, cujo principal obstáculo a ser enfrentado é a autoafirmação e a conquista de um espaço digno e reconhecido dentro da sociedade.
Mas é claro que a fama e o apreço de seus fãs, também recíproco, não poderia vir desprovido de críticas ferrenhas, tanto ao teor de suas composições – perscrutadas pela proximidade ao sexo, à ambição e à individualidade – quanto à sua estética pessoal, conhecida por ser totalmente fora dos padrões aos quais se estava acostumado. Logo, não é à toa que a cantora, em sua obra-prima, tenha lançado ‘Born This Way’ como um ode à autoaceitação, a abraçar quem você realmente é sem se importar com as duras investidas daqueles que te cercam. E dentro de um contexto que aparentemente mostra-se mais retrógrado que progressista, criar narrativas, tanto literárias quanto audiovisuais, que sirvam de inspiração e de apoio para aqueles que se sentem desamparados, é praticamente uma benção, uma centelha de esperança dentro de um abismo obscuro e ameaçador.
O lead single homônimo de seu terceiro álbum de estúdio pode ser considerado um hino épico de resposta às críticas que não apenas ela recebe constantemente, mas sim que todos que são vistos como “anormais” e “aberrações” sofrem por terem coragem o suficiente de quebrar paradigmas seculares e, à prima vista, inquebráveis. O refrão, fazendo uma alusão à beleza única de cada uma das pessoas, repete inúmeras vezes a frase “eu sou lindo do meu modo, porque Deus não erra”, inclinando-se para uma vertente extremamente pessoal da cantora – a religiosa – para reafirmar que os indivíduos são livres para serem quem quiser e para agirem da forma como querem, visto que tem a sua liberdade e livre-arbítrio para caminharem por conta própria. Além da tocante palestra motivacional que apresenta ao público, a música já mostra um distanciamento considerável de seus álbuns anteriores, fincando-se mais em um dance-pop eletrônico que no techno. O resultado não apenas foi positivo, mas transgressor, sendo banido de inúmeros países cristãos.
Se essa canção já foi uma divisora de águas, Gaga apenas se supera com as outras bases de seu disco. “Hair”, um dos singles promocionais, é uma história de amor-próprio e enfrentamento muito envolvente, principalmente por sua arquitetura baseada em suaves notas de piano e saxofone clássicos que se mantém até o beat da segunda estrofe, retornando gradativamente para o forte techno-pop e alcançando seu ápice num incrível refrão. A faixa talvez seja uma das mais bem construídas de sua carreira, visto que utiliza-se de todo o potencial que possui e explora inúmeras habilidades vocais da artista. “The Edge of Glory” e “Yoü and I” entram como faixas muito necessárias e que, ao mesmo tempo, são complementares e conflituantes com a supracitada, não pelo teor narrativo, mas sim por sua composição musical que se mantém em um ritmo mais abastado e repetitivo propositalmente. Entretanto, essa possível monotonia é logo varrida para debaixo do tapete pela poderosa tecedura de Gaga e pela entrada de elementos inusitados – mais uma vez o saxofone.
Como já mencionado, a fé cristã é extremamente importante para a cantora. Não de uma forma institucional, mas sim dogmática: ao contrário da criação familiar que recebeu, ela não se baseia estritamente nas palavras de líderes religiosos para se entregar à crença de um Deus único e todo-poderoso, mas absorve aquilo que encara como imprescindível para sua própria evolução e coloca uma perspectiva individualista, inquietante e completamente repaginada com toques contemporâneos que vão desde a presença imagética de roupas de couro até a mistura de cantos gregorianos com o teclado sintético. “Electric Chapel”, “Fashion of His Love”, “Bloody Mary” e “Black Jesus + Amen Fashion” são odes cristãs, a quadrúplice aliança, mas que não são ambientadas necessariamente dentro de um templo convencional: a “capela elétrica” refere-se às boates e às danceterias, locais onde o louvor à música e à expressão artística são elevadas a um nível extremo e extasiante; quanto às duas outras faixas, Gaga refere-se tanto ao momento em que conheceu um novo homem para amar, Jesus Cristo, quanto à crescente caracterização de “moda” que sua figura ganhou. “Jesus é o novo preto”, ela diz, várias e várias vezes.
Dentro dessa vertente, “Judas”, que também tornou-se single promocional para o álbum, emerge como uma das músicas mais afrontosas, não apenas por sua construção, mas também pela mensagem que passa: através de uma trama essencialmente descritiva, Gaga encarna a personagem de Maria Madalena para dizer que amava tanto a Jesus Cristo quanto a Judas Iscariotes, o “traidor” dos Apóstolos que tornou-se uma figura martirizada desde a Idade Média. Entretanto, colocando-se no papel de qualquer ser humano, a artista cria uma dissertação que analisa a aceitação de seu lado ruim e de seu lado bom, dois componentes da completude humana – “Jesus é minha virtude, e Judas é o demônio ao qual me inclino”.
Como se não bastasse, a cantora também abraça o seu lado compulsivo e permeado por “desejos da carne”, por assim dizer, ao construir músicas do estilo “Scheiße” e “Government Hooker”. “Scheiße”, iniciando-se com um prólogo inteiro cantado em alemão, dialoga com as estéticas vanguardistas de nomes conhecidos – incluindo a banda Rammstein – e aproveita para colocar seu toque único do synthpop, que viria a se tornar mais uma marca registrada de seus álbuns. A história foca num encontro sexual entre duas pessoas, na qual Gaga é a protagonista e, apesar de se mostrar como submissa e passível de fazer tudo o que o outro deseja, até mesmo conversando com alguns elementos do BDSM (Bondage, Dominação, Submissão e Sadomasoquismo), ela tem controle de tudo e não permite que outro alguém a julgue por sua sexualidade.
“Government Hooker”, nesse quesito, tem um afronte muito mais específico que leva as reações finais para um nível inenarrável. Na música, o eu lírico é livre para ser mal, para ser bom, para ser sexy e para se entregar completamente àquele ou àquela que a possui. E mesmo dentro desse jogo perigoso de sedução, o qual termina com uma completa rendição ao corpo e ao extremo do êxtase, ela ainda tem controle e autoestima suficientes para poder encarnar qualquer fantasia que seu par possua. De um modo claro e quase visceral, “desde que eu seja sua prostituta” é a frase que resume seus desejos, diferentemente da investida de “Americano”, uma narrativa essencialmente epopeica que evoca as grandes escapadas do romantismo literário em um tango eletrônico incrivelmente bem delineado e que expande até mesmo os horizontes do público.
Além do claro afastamento dos álbuns anteriores, Gaga tem uma liberdade quase completa em ‘Born This Way’, principalmente ao conseguir unir em um mesmo disco referências à ópera, ao disco e, principalmente, à corrosão imaginativa e musical do rock. O que o torna majestoso e memorável é que a cantora soa quente e humana; cada uma de suas faixas está adornada com detalhes emocionais e pessoais, insurgindo como fortes declarações cujas pesadas traduções soam como ecos de seu coração torcido e angustiado.
A 6ª temporada do aclamado drama ‘This Is Us’ finalmente chegou ao Star+!
O primeiro episódio do último ciclo foi disponibilizado hoje, 06 de janeiro de 2022 (dois dias após a exibição oficial nos Estados Unidos.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca e Jack, um casal esperando trigêmeos; Kevin, um ator que está cansado do que faz; Kate, uma mulher tentando perder peso e Randall um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
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Em uma recente entrevista ao EW, Jensen Ackles, que foi recentemente escalado como Soldier Boy na 3ª temporada da aclamada série ‘The Boys’, revelou que teve de recusar participar de uma cena específica dos novos episódios depois de ler o roteiro.
Na ocasião, ele comentou: “sendo pai de três crianças, sendo filho, marido e humano que respeita a si mesmo, eu não consigo fazer isso. Não sabia qual era o meu limite, mas você [showrunner Eric Kripke] conseguiu encontrar”.
Ackles não deu detalhes sobre qual cena não quis gravar para a nova iteração, mas especula-se que tenha sido a adaptação do arco conhecido como “Herogasm”.
Nas HQs originais, o Herogasm acontece quando os “heróis” alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, ele vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.
Em entrevista ao mesmo site, Kripke comentou sobre trazer o infame arco para a série da Amazon e disse que foi preciso descartar uma das cenas mais chocantes da HQ.
A cena em questão é quando o Capitão Pátria estupra o Soldier Boy, descrito como um herói covarde que faz de tudo para ser membro dos Sete, inclusive se submeter às vontade do líder do grupo.
Na adaptação, Kripke quis transformar o Soldier Boy como um cara casca grossa, que não abaixa a cabeça para ninguém, então não podia gravar uma cena em que ele é humilhado e estuprado.
“Eu amo essa cena nos quadrinhos porque é hilária, mas por uma dúzia de razões (que serão reveladas na 3ª temporada), não fomos capazes de adaptar esse trecho específico. No fim das contas, ela simplesmente não faria sentido. Nós chegamos a conversar sobre isso e a cena entrava em conflito com a construção que pretendíamos dar ao Soldier Boy. Então, infelizmente, tivemos que descartar essa ideia.”
O Soldier Boy da série não tem nada a ver com a versão dos quadrinhos e é conhecido como o super-herói original, sendo criado pela Vought durante a Segunda Guerra Mundial.
Na adaptação, ele será retratado não como covarde, mas como a personificação machista da masculinidade tóxica e, como diz Ackles:
“Ele é mais parecido com aquele seu tio bêbado, que diz coisas inapropriadas, do que com o Capitão América.”
Para Kripke, foi muito melhor mostrá-lo como alguém que faz frente ao Capitão Pátria do que alguém que o teme.
“Ele era o Capitão Pátria antes de surgir o Capitão Pátria. Ele era o maior super-herói do mundo, mas acabou desaparecendo nas sombras e se transformou no ídolo caído.”
Lembrando que os novos episódios chegam ao catálogo do Prime Video em 03 de junho.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A organização oficial do Lollapalooza Brasil divulgou a relação dos dias e dos artistas da próxima edição do festival, que acontecerá nos dias 24, 25 e 26 de março de 2023.
Dentre as principais atrações, temos os vencedores do Grammy Drake, Billie Eilish e ROSALÍA, além de nomes como Aurora, Melanie Martinez, Tove Lo, Yungblud, Ludmilla, ANAVITÓRIA e vários outros. A icônica banda de rockblink-182 também retornará depois de um longo hiato, enquanto a sensação do rapLil Nas X virá para o evento.
Confira o line-up completo:
Lembrando que a venda de ingressos para o público geral foi iniciada no último dia 21 de setembro.
Segundo comunicado oficial, “estão disponíveis as seguintes modalidades de entradas: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Lounge by Vivo (Pass), ingresso que dá acesso à área VIP do LollaBR nos três dias de evento e garante uma experiência premium, com open bar e food, after party, translado de ida e volta, entre outros benefícios; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades”.
Os ingressos podem ser comprados no site do evento ou na bilheteria oficial.
A próxima edição do icônico evento contará com mais de 75 atrações nacionais e internacionais, com mais de 80 horas de programação musical ao longo dos três dias. Além disso, outras ativações surpreendentes estarão espalhadas pela área de 600 mil m² ao Autódromo.
INFORMAÇÕES: Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Vendas gerais: 21 de setembro, 12h (meio-dia) Valores*:
De modo analítico, é possível dizer que ‘O Fantasma da Ópera’ é um ensaio antropológico sobre dominação, submissão e romantismo dentro de um relacionamento inesperado. Publicado no início do século XX por Gaston Leroux, a obra gótica tem como ambientação a Ópera de Paris e traz em sua essência fatos verdadeiros que disseminaram a existência de uma criatura sobrenatural responsável pelo assombro dos artistas que se apresentavam no lugar supracitado.
É inegável dizer que tal epopeia romântica já foi relida em diversas adaptações, sendo a sua mais famosa para os palcos da Broadway, emergindo como um dos maiores sucessos da indústria artística dos últimos tempos. Entretanto, não podemos deixar de citar as várias recriações cinematográficas, as quais beberam em sua maior parte das características da ópera e brincaram com a própria montagem para tentar fornecer ao público uma versão digna da grandeza da obra original.
Uma dessas releituras ocorreu em meados da década de 1940 e, até hoje, é vista como uma das melhores. Não é por menos: apesar de seus claros deslizes, o longa-metragem traz uma perspectiva única para seus icônicos personagens e é completamente perscrutado por um trabalho técnico impecável, o qual marca o advento de novas tecnologias para as produções audiovisuais da época. O Fantasma da Ópera, embora seja, em termos de gênero, o mais fraco dentro do Universo Monstro, é também o seu mais ousado: afinal, como adaptar uma novela atemporal de forma coercitiva e satisfatória para um nicho específico de espectadores?
Não digo que a versão de 1943 seja a melhor; inclusive, aproveito para mencionar que o longa perde muito de sua identidade teatral ao fornecer uma visão mais intimista dos personagens, mas sucede no tocante à contraposição imagética. Em outras palavras, podemos ver claramente a dissonância entre planos e sequências de tensão: já nos primeiros minutos do filme, somos apresentados à monumentalidade do cenário. Os palcos da ópera são quase surrealistas e se sobrepõe à homogeneidade de seus personagens. Não conseguimos diferenciar exatamente as feições dos atores e atrizes, visto que eles são uma ínfima parte de algo muito maior – não apenas as construções barrocas que permeiam o teatro, e sim a essência da narrativa.
É depois de alguns minutos que começamos a diferenciar as personagens e sentir o endossamento de algumas relações. Claro, ainda não sabemos quem é quem, mas podemos deduzir quem fará parte das sequências principais à medida em que a câmera desliza pelo mezanino e até mesmo pelos camarotes e assentos mais privilegiados para demonstrar a relação de antítese e constante submissão dos “meros mortais” aos eventos sobrenaturais que acontecem performance após performance.
A história é conhecida: o amor platônico de um ex-violinista da orquestra parisiense esconde-se nos labirintos da ópera e cuida piedosamente de uma jovem cantora, pagando-lhe por aulas de cantos e obrigando os responsáveis pelas apresentações do teatro a colocá-la nos papéis principais por puro prazer e divertimento. O conceito de voyeurismo tem uma presença sutil, mas perceptível dentro da trama principal, e aqui podemos citar já o trabalho Claude Rainscomo o protagonista Erique Claudin. Sua reputação é uma extensão de sua personalidade macabra e soturna, rondando de forma sorrateira pelos corredores adornados da ópera e colocando em prática seus planos derradeiros. A priori, conseguimos traçar um paralelo entre este personagem e os outros pertencentes ao universo monstruoso; entretanto, essa semelhança permanece nos estágios iniciais ao passo que aprendemos mais sobre sua história e sua vivência, e como tudo culminou para uma virada catártica e irreversível dentro de sua inerência moral.
Erique é apaixonado por Christine (encarnada pela incrível Susanna Foster), uma “donzela em perigo” delineada com traços de aventura. É possível perceber, ainda que de forma muito ofuscada pela subtrama romântica que se apossa dos dois, que ela deseja algo a mais dos palcos e acaba encontrando sua “ruína e salvação” em uma constante expansão artística que ocorre quando é raptada. A diferença de composição entre os dois mundos cria um microcosmos fantástico, permeado com uma troca brusca e interessante da paleta de cores; enquanto Erique vive nas sombras e causa estranhamento dentro de um lugar iluminado e vívido, Christine mergulha nessa obscuridade e passa a fazer parte da vida marcada por traumas de seu sequestrador – e futuro “pretendente”.
O constante embate entre “bem x mal” é, de certa forma, transgredido ao colocar em cheques valores inerentes à personalidade das personagens. Os maiores conflitos se dão entre Erique e duas outras criações – o inspetor Raoul Dubert (Edgar Barrier) e o barítono Anatole Garron (Nelson Eddy), os quais desejam conquistar o coração de Christine a qualquer custo, ainda que ela não se sinta confortável sendo disputada pelos dois homens. A trama gradativamente perde seus ares de terror e ganha um tom de suspense com a ocorrência das ameaças e concretizações de assassinatos feitas pelo Fantasma, como se a predileção pelo impalpável ganhasse mais força; é prazeroso ver as cenas de perseguição entre os supostos mocinhos e antagonista, e logo perceber que “as aparências enganam”. Mas constantemente somos levados a nos perguntar o motivo do protagonista em ajudar seu “par romântico”, bem como que possível relação os dois poderiam ter – e é aqui que o roteiro assinado por Eric Taylor e Samuel Hoffenstein descarrilha.
A direção de Arthur Lubin harmoniza com o tom da obra e opta pelos plongées e contra-plongées para brincar com a ideia de superioridade do teatro (com toda sua magnificência e seu poder) e a mortalidade de seus residentes – incluindo o próprio fantasma. A ópera é uma metáfora arquitetada dos conflitos que várias vezes enterram a pacificidade do meio artístico, e sua ruína é finalmente encontrada nos segundos finais. Entretanto, até que o arco se desenrole para o clímax do terceiro ato, passamos por algumas falhas narrativas que incluem a origem dos laços entre Erique e Christine e os motivos que o levam a repudiar os outros cantores e elevá-la a um patamar inalcançável. Tudo se restringe ao agora e ao momentâneo, sem sequer fazer menção a uma possível backstory que honre a importância de tais personagens para a cultura contemporânea.
‘O Fantasma da Ópera’ talvez seja um dos poucos filmes que não tenha tido uma versão cinematográfica apaixonadamente digna de seu material de origem. A perspectiva de Lubin, ainda que com seus ápices de beleza identitária e um elenco invejável, afasta a obra dos filmes predecessores, transformando-o em uma peça sobressalente. O longa é agradável sim, principalmente no tocante ao design de produção; mas ainda falta alguma coisa – e esperamos que ela seja encontrada logo.
O Discussing Film divulgou imagens inéditas de ‘Gen V‘, spin-off da série ‘The Boys‘ que acompanha estudantes com poderes em uma universidade voltada para Supers.
A série chega ao catálogo do Prime Video no dia 29 de setembro.
Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.
“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.
Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
A série foi criada por Danny Brocklehurst e Sunu Gonera, baseada no romance homônimo assinado por Brocklehurst e Jim Poyser.
Gray Parish, um bom homem com um passado conturbado, desistiu de sua vida de crime para focar em sua família. No entanto, quando o seu filho é violentamente assassinado, os velhos hábitos regressam, enviando Parish numa busca incansável com intenções morais e consequências perigosas.
Pouco depois da Netflix ter divulgado a primeira prévia da 2ª temporada de ‘Round 6’, foi confirmado que o terceiro e último ciclo já está em produção e chegará à plataforma de streaming em 2025.
Vale lembrar que a segunda iteração tem estreia agendada para o dia 26 de dezembro.
Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
“Apesar da greve ter causado o adiamento de alguns títulos, nós temos uma grande programação para 2024. O público poderá ver o retorno de séries de sucesso como ‘A Diplomata‘ (2ª Temporada), ‘Bridgerton‘ (3ª Temporada), ‘Round 6‘ (2ª Temporada) e ‘A Imperatriz‘ (2ª Temporada); além dos programas ‘Tour de France‘ (2ª Temporada), ‘Casamento às Cegas‘ (6ª Temporada), ‘F1: Dirigir Para Viver‘ (6ª Temporada) e ‘Dias de Golpe‘ (2ª Temporada).”
“Nosso streaming também contará com lançamentos originais como ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (minissérie baseada no romance homônimo e dos showrunners de ‘Game of Thrones‘), ‘Griselda‘ (série estrelada pela Sofia Vegara), ‘Magnatas do Crime‘ (novo filme do Guy Ritchie), ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ‘Cem Anos de Solidão‘ (série baseada no romance de Gabriel García Márquez) e a biografia brasileira ‘Senna‘.”
A série conquistou catorze nomeações no Emmy Awards, levando para casa os prêmios de Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jae, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeon e Melhor Direção para Dong-hyuk.
Mas isso não foi tudo: ‘Round 6’ também foi relembrada na categoria de Melhor Série de Drama e se tornou a primeira produção televisiva de língua não-inglesa a conquistar tal feito.
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
‘Anora’, o novo longa deSean Baker, condecorado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, é um dos queridinhos na nova temporada de premiações – e acabou de ganhar mais um cartaz oficial.
O pôster dá destaque aos protagonistas Mikey Madison e Yura Borisov.
Confira:
O filme chega aos cinemas brasileiros em 23 de janeiro.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 94% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 307 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
A Autoral Filmes divulgou hoje (05) o trailer oficial de ‘Andy Warhol – Um Sonho Americano’, documentário sobre o lendário artista Andy Warhol (um dos nomes por trás do movimento conhecido como pop art.
O longa chega aos cinemas nacionais em 19 de junho.
Confira:
O diretor eslovaco L’ubomír Ján Slivka comanda o projeto.
Este documentário explora as profundezas ocultas da vida e da arte de Andy Warhol, desde suas raízes eslovacas até sua ascensão como ícone cultural. O filme revela um Warhol profundo e introspectivo, moldado pela família, pela fé e uma influência duradoura na arte moderna.
Em evidência no Brasil, no momento, graças à enorme exposição de sua obra em São Paulo, Warhol é uma figura controversa, assim como sua arte, e foi amado por muitos e odiado por tantos outros.
Responsável por obras marcantes de arte pop, como o díptico e a série ‘Marilyn’, e outras como ‘Latas de Sopa Campbell’, além de filmes como ‘Sleep’ (1963) e ‘Blue Movie’ (1969), o artista se tornou um mito ao longo dos anos, um status que só aumentou com sua morte, em 1987.
Descrita como uma “aventura divertida” e ancorada na mitologia filipina, a trama focará em personagens que são transportados para uma ilha mágica e esquecida.
Enquanto o projeto marcará a estreia diretorial de Mercado, Crawford já havia comandado ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
Além disso, Crawford também servirá como produtor ao lado de Mark Swift.
Esta marcará a terceira colaboração entre a dupla. A mais recente, ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, lhes rendeu indicações ao Oscar, BAFTA e Globo de Ouro.
Escrito por Desplechin e Kamen Velkovsky, o projeto traz o aclamado realizador Wes Anderson (‘O Esquema Fenício’, ‘O Grande Hotel Budapeste’) como produtor executivo.
Na trama…
Um grupo de pacientes se reúne em Paris após a morte da sua renomada psicanalista americana. O que começa como um encontro para homenagear a sua memória transforma-se num acerto de contas íntimo, à medida que surgem conexões inesperadas e verdades há muito enterradas vêm à tona, revelando a profunda e duradoura influência que a terapeuta teve na vida de cada um deles.
Desplechin é conhecido por uma variedade de produções, incluindo ‘Três Lembranças da Minha Juventude’, que lhe rendeu o Prêmio César de Melhor Direção. Seus outros créditos incluem ‘Kings And Queen’, ‘Um Conto de Natal’ e ‘Esther Khan’. Vale comentar que Desplechin já exibiu suas obras nove vezes no Festival de Cannes.
Mais recentemente, o cineasta se aliou à prestigada atriz Charlotte Rampling para o drama ‘Dois Pianos’, que teve sua estreia oficial no Festival de Toronto no ano passado.
De acordo com o Comic Book, o roteirista Tom King vai dar início ao roteiro de ‘Novos Deuses‘, da Warner Bros., logo após o término da San Diego Comic Con.
A aguardada adaptação da DC irá explorar cantos invisíveis do cosmos, acompanhando Darkseid, Orion, e a Grande Barda.
Apesar da pouca experiência escrevendo roteiros, King foi vencedor do Prêmio Eisner por seu trabalho no quadrinho ‘Senhor Milagre‘, personagem integrante da maioria dos arcos envolvendo os ‘Novos Deuses’.
Para quem não conhece, Senhor Milagre é o alter-ego de Scott Free, marido da Grande Barda. Ambos estão diretamente ligados aos Novos Deuses e à guerra entre Apokolips e Nova Gênese.
Rumores indicam que o casal de heróis será protagonista do filme, o que se encaixa com as declarações da diretora Ava DuVernay, dizendo que a Grande Barda é sua personagem favorita.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.
Lembrando que pouco tempo depois de ter anunciado que iria co-escrever o roteiro de ‘Os Novos Deuses’ ao lado de Ava DuVernay, Tom King divulgou alguns quadros do storyboard do novo projeto da DC.
Confira:
Heading out to SDCC followed by some time in LA to work on New Gods. Longest I’ve ever been away from the family. pic.twitter.com/73vuqSw5lE
“Saindo para a SDCC depois de ter trabalhado um pouco em ‘Novos Deuses’. Maior tempo que já fiquei longe da minha família”, diz a postagem.
King, antes de assinar um contrato exclusivo com a DC Comics, escreveu a aclamada série de quadrinhos ‘The Vision’ para a Marvel; atualmente, ele é responsável pelas novas histórias de ‘Batman’ e já ganhou diversos prêmios Eisner.
Jesse Eisenberg foi alvo de críticas e elogios quando deu vida a Lex Luthor em ‘Batman vs Superman‘, mas o que ninguém sabia é que o astro teve apenas 90 minutos para ler o roteiro completo antes de participar das audições.
Durante uma entrevista para o Konbini, Eisenberg revelou que não estava entre os favoritos ao papel e foi chamado às pressas para fazer o teste.
“O roteiro escrito por Chris Terrio foi um dos mais densos que já li… Eu achei que iria receber um aperto de mão, um agradecimento e não voltaria mais, porque me deram apenas 90 minutos para ler o roteiro antes das audições. Eu estava imerso na leitura e não me importei com o tempo, eu só queria continuar lendo. Eu nunca tinha visto tantas referências literárias e filosóficas em um filme de heróis.”
Depois disso, Eisenberg revelou que foi escolhido para o papel por conta de sua paixão pelo roteiro, já que os outros candidatos acharam a história um tanto confusa.
“Eu fiquei muito impressionado com a inteligência e a sagacidade de Lex. Eu tentei expor isso ao máximo, e acho que foi assim que me escolheram. Lembro quando disseram que nenhum outro candidato tinha mergulhado na história como eu.”
Confira a entrevista:
Infelizmente, o astro só voltou a interpretar o vilão em uma curta cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça’.
Antes do universo compartilhado da DC falhar, diversos fãs perguntaram quando o astro voltaria ao papel, mas será que ele ainda estaria interessado?
Durante uma entre entrevista para o canal In The Panda, Eisenberg foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:
“Ah, mas é claro! Eu adoraria, porque ele é um personagem tão legal. Interpretar um vilão em um filme de super-heróis é a parte mais divertida. Os mocinhos são bons, mas o vilão é a alma do filme, é o que dá graça á história. O herói geralmente consegue sobreviver, mas o vilão tem todas as frases engraçadas, pelo menos no meu caso.”
Confira, a partir dos 16 minutos:
Diferente de Eisenberg, Ben Affleck desistiu de interpretar o Batman e revelou a GQ que teve uma péssima experiência em ‘Liga da Justiça‘ depois que Zack Snyder foi afastado da produção.
“Infelizmente, a produção de ‘Liga da Justiça‘ foi marcada por uma tragédia pessoal quando a filha de Zack [Synder] faleceu. Depois disso houve uma série de barreiras, sabe? Um problema atrás do outro e isso é desanimador.”
Affleck disse que estava empolgado para dar o seu melhor em ‘Batman vs Superman‘, e o mesmo não aconteceu em ‘Liga da Justiça‘ porque ele não se sentia motivado.
Para completar, o astro disse que essa foi a principal razão para pendurar a capa.
“Me perguntaram se eu gostaria de dirigir e estrelar um filme solo do Batman e eu até topei, mas depois de um tempo eu havia perdido o entusiasmo e a paixão por essa coisa toda… Achei que estava na hora de passar a ideia para alguém que estivesse mais compromissado. Estava claro que eu deveria seguir em frente. Mas ainda carrego ótimas lembranças, principalmente de ‘Batman vs Superman‘.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Embora os detalhes sobre a trama de ‘Viúva Negra‘ permaneçam em segredo, sabemos que o passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) será mais explorado na adaptação.
E o mais interessante é que sua versão mais jovem será vivida porEver Anderson, a filha mais velha de Milla Jovovich (‘Resident Evil’).
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a estrela comentou sobre a carreira de Ever e como ela é fã da Marvel Studios.
“Nós a chamamos de Bebê Viúva”, brincou ela. “Ela muito fã dos filmes da Marvel. E ela tem um talento incrível e natural, sabe? Foi maravilhosos acompanhá-la nos bastidores. As pessoas choraram assistindo suas cenas. Acho que os fãs vão ficar muito, muito impressionados quando a virem no filme.”
Ela continuou:
“Quando ela foi escalada como a versão mais nova de Natasha, eu fiquei meio apavorada por um lado, porque sei como essa indústria é difícil. Mas estou muito feliz porque sinto que minha filha encontrou sua paixão e está muito focada nisso desde os cinco anos de idade. Ela cresceu nos sets de filmagens e acho que não haveria escolha melhor para ela.”
Anteriormente, o livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘ já havia indicado que o início do filme vai mostrar Natasha crescendo na companhia doa Guardião Vermelho (David Harbour) e da personagem de Rachel Weisz.
Então tudo indica que veremos ela se transformando em uma assassina profissional desde a infância.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Maio de 2021.
A adaptação live-action de ‘Cruella‘ foi bastante elogiada pela originalidade do roteiro, dando à personagem uma origem completamente satisfatória conduzida pela atuação de Emma Stone.
E a Disney ficou tão satisfeita com a recepção do longa, que já está desenvolvendo a sequência com o retorno do roteirista Tony McNamarae do diretor Craig Gillespie.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Gillespie adiantou que o novo filme vai mostrar a personagem começando a se transformar naquela vilã que o público conheceu em ‘101 Dálmatas‘.
“Existem várias conversas sobre como será a sequência. Onde este mundo nos leva agora, sabe? Antes de mergulharmos fundo, ainda estamos naquela fase de explorar o que pode dar certo ou não […] Mas o que eu mais gostei no filme é que se torna cada vez menos Estella, ela vai se afastando de quem ela era, até se entregar àquela personalidade que conhecemos como Cruella.”
Ele continuou:
“Agora ela tem que viver de acordo com essa personalidade pública, mesmo estando em conflito consigo mesma, o que eu acho muito interessante. Ela está numa área cinzenta, mas vai se transformar naquela vilã de ‘101 Dálmatas’, sem dúvidas… Mas como ela se deixará ser levada pelo lado sombrio? Na minha mente, é disso que se trata o novo filme.”
Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233,3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.
E aí, você está animado para a sequência?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
‘Cruella‘ conquistou US$ 219,5 milhões pelo mundo e recebeu 74% de aprovação da crítica especializada.
Por outro lado, é o live-action da Disney com a melhor aceitação do público, alcançando 97% de avaliações positivas.
Anteriormente, Gillespie já havia dito ao Collider que estava interessado em retornar para a sequência.
“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.
De acordo com a Variety, a HBO Max contratou Beth Schwartz como showrunner de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada na série de quadrinhos homônima de Neil Gaiman.
Para quem não conhece, Schwartz foi showrunner das duas últimas temporadas de ‘Arrow‘ e co-showrunner de ‘Sweet Tooth‘, da Netflix.
Em , ela vai dividir a função com Steve Yockey, que também será um dos produtores executivos.
Yockey também é produtor da série ‘The Flight Attendant‘.
Lembrando que a HBO Max encomendou uma primeira temporada com oito episódios e irá produzir o que se descreve como “uma série vintage de detetives – mas mais obscura e bizarra”.
Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o estreante George Rexstrew serão os protagonistas.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente
Revri, Nelson e Rexstrew
Para quem não conhece, a trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.
Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, daDC Comics.
Além do trio, a série também vai contar comAlexander Calvert (‘Supernatural’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação está sendo escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
Lançado recentemente, o pôster de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ gerou críticas entre os fãs por conta da falta de criatividade da imagem, que reúne os membros da equipe.
Mas, parece que o material incomodou até mesmo Karen Gillan, intérprete da Nebulosa.
Na imagem, ela aparece fazendo uma estranha pose, da qual não se sabe se ela estava tentando sensualizar ou parecer descontraída.
Através de um vídeo do Tik Tok, Gillan fez piadas sobre si mesma enquanto admitia seu arrependimento em relação à pose:
“Ok, alguém aí poderia me dizer onde eu estava com a cabeça quando decidi posar assim em um pôster internacional e mundial que permanecerá para sempre. Lembro-me de fazer essa pose e pensar: ‘Acho que estou bem legal assim’. Portanto, assumo total responsabilidade por esta escolha.”
Ela continuou:
“Mas, meu Deus, eu estava me apoiando em que? O que meu cotovelo está fazendo? Não, eu sei que não está nada bom, não é? Talvez eu faça isso em alguns tapetes vermelhos, vamos ver se dá certo. Pode se tornar algo novo, como quando os homens sempre verificam suas abotoaduras, talvez as mulheres comecem a posar se inspirando em mim. Provavelmente não. Eu encarei isso por tanto tempo, eu estava tipo ‘Oh, talvez eu esteja pegando uma arma para tirar e lutar contra alguém’. E então eu lembrei que eu não estou usando coldre ou qualquer coisa que carregue uma arma, então também não é isso. Você verá aquela pose novamente em algum lugar, quando menos esperar. Eu vou fazer isso viralizar.”
Lembrando que a sequência chega aos cinemas em 05 de maio deste ano.
Confira o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos
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Estrelando um elenco majoritariamente asiático, o filme vai contar a história de Shang-Chi (Simu Liu), um herói que cresceu em um templo na China, onde aprendeu a ter domínio super-humano do Chi. Além de ser um dos maiores mestres das artes marciais de todo o universo Marvel. Seu nome de herói, inclusive, é 
Com um dos elencos mais caros e diversos da história da Marvel nos cinemas, 
O melhor meme da última semana vai fechar o 2021 da Marvel nos cinemas. Com um monte de atores de antigas franquias sendo confirmados ao longo da última semana, diz a imprensa internacional que o filme fará uma viagem pelo Multiverso Marvel. O CEO do 
