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‘Godzilla vs Kong’: Comerciais trazem Millie Bobby Brown e Titãs se enfrentando em cenas INÉDITAS

O 1º trailer de ‘Godzilla vs Kong‘ será lançado no domingo, mas um canal do Youtube divulgou dois comerciais de TV que trazem uma prévia da luta entre os titãs.

No primeiro vídeo, vemos pela primeira vez o retorno da personagem de Millie Bobby Brown. No segundo, uma grandiosa cena de ação.

Confira os materiais promocionais:

 

Lembrando que a Warner Bros. Brasil também divulgou um belíssimo cartaz nacional, que põe as duas gigantescas criaturas em combate iminente.

“um dos dois cairá”.

O filme chegará aos cinemas no dia 20 de maio de 2021, quase dois meses depois do lançamento oficial nos Estados Unidos.

Lembrando que o primeiro trailer completo será lançado neste próximo domingo, 24 de janeiro.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Novo ‘Pânico’ tem a magia do original, afirma ator

Durante uma entrevista para o Collider, Kyle Gallner (‘Outsiders‘) comentou sobre o novo filme da franquia Pânico‘ e garantiu que a sequência vai agradar os fãs do original.

“Quando se trata de sequência ou remakes, eu sou o primeiro a falar: ‘É, você sabe, tenho minhas dúvidas’… Mas este não é o caso, eu achei incrível o roteiro [de ‘Pânico‘] porque ele reproduz a magia do filme original. Quem amou o original, também vai amar esse aqui.”

O astro também revelou que se interessou pelo projeto porque adorou o trabalho do diretor Tyler Gilett em ‘Casamento Sangrento‘.

“Tenho muita fé em Tyler porque adorei ‘Casamento Sangrento‘, e conheço ele há muitos anos. Eu tenho certeza que esse filme vai ser bom, então estou bastante animado. O elenco é incrível, os veteranos e os novatos são muito talentosos e eu não poderia estar mais grato em fazer parte dessa jornada.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack QuaidMelissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘O Peso do Talento‘: Filme SENSAÇÃO de Nicolas Cage NÃO será lançado no Amazon Prime antes de chegar nos cinemas

A comédia de ação metalinguística ‘O Peso do Talento‘, onde o ator Nicolas Cage interpretará ele mesmo, é uma das estreias mais aguardadas do ano.

A Paris Filmes está investindo alto na estreia do filme, que chega aos cinemas nacionais dia 12 de maio.

Ontem, uma confusão tomou conta da internet.

O Amazon Prime Video divulgou sua lista de estreias para maio e colocou ERRONEAMENTE ‘O Peso do Talento‘ com estreia para o dia 6 de maio. Não demorou muito para o streaming publicar uma nota corrigindo a informação e avisando que o filme será lançado apenas nas telonas.

Vale lembrar que o ‘O Peso do Talento‘ alcançou 100% de aprovação no site agregador Rotten Tomatoes.

Confira a nota geral e algumas opiniões:

“‘O Peso do Talento‘ é uma viagem estridente que vai deixar você com um sorriso estampado no rosto. Cage interpretando uma versão de si mesmo é uma meta-comédia única, com muitos momentos fortes e piadas sem noção que aprofundarão a apreciação pelo trabalho dele.” Bloody Disgusting

“Um filme que poder ser considerado a melhor atuação de Nicolas Cage, porque, na verdade, é são várias das suas performances juntadas em uma única.” Dread Central

“Os realizadores utilizaram toda filmografia de Nicolas Cage para criar algo absolutamente transcendental.” RogerEbert.com

“Uma comédia que acerta zombando e ao mesmo tempo celebrando tudo que é Nicolas Cage – e, no final, se tornando um típico filme de Nicolas Cage, sendo uma coisa brega e ao mesmo tempo especial.” Variety

Sinopse: Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

Além de interpretar uma versão de si atualmente, Cage também faz Nicky, uma versão mais nova de si mesmo, apresentada como uma memória de sua imaginação, e que está sempre o perturbando por suas escolhas de carreira.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

Chris Pine pode estrelar o reboot de ‘O Besouro Verde’ para a Universal Pictures

Segundo o Giant Freakin Robot, o astro Chris Pine (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’) está em negociações para estrelar o reboot de ‘O Besouro Verde‘, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

O site afirma que o ator pode viver Brett Reid, o Besouro Verde. Por enquanto, trate a infomação como um rumor.

Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) está em negociações para dirigir o reboot, e o roteiro da nova versão foi assinado por David Koepp (‘Jurassic Park’).

O Besouro Verde‘ foi um dos mais populares programas de rádio antes de se transformar em uma franquia de sucesso e ser adaptado para a televisão em 1966 – um projeto que introduziu o lendário Bruce Lee à Hollywood.

A trama clássica gira em torno do editor Britt Reid, que de dia trabalha em um jornal local e à noite veste-se como o herói, pintando seu alterego como um homem perseguido e construindo o mito de uma persona que habita o submundo do crime. Ele é acompanhado de Kato, seu braço-direito.

Em 2011, um reboot estrelado por Seth Rogen e Jay Chou foi lançado, mas o projeto decepcionou nas bilheterias e foi rejeitado dos críticos – rapidamente caindo no esquecimento.

Netflix divulga o EXPLOSIVO trailer do remake de um dos Melhores Filmes de Aventura da História…

Netflix divulgou o trailer oficial de O Salário do Medoremake do clássico francês dos anos 1950 que é considerado um dos MELHORES FILMES de aventura da história.

No meio do deserto, perto de um campo de refugiados, um poço de petróleo pega fogo, ameaçando diretamente a vida da população. Ao enviar especialistas ao local, a empresa operadora do poço percebe que só tem uma solução para evitar a catástrofe: detonar o poço de petróleo com nitroglicerina em até 24 horas. Contra uma grande soma de dinheiro, uma equipe poderosa é então enviada a 800 km de distância para transportar 200 kg de explosivos em dois caminhões.

A equipe agora tem menos de 20 horas para chegar ao poço de petróleo. 20 horas para atravessar zonas hostis controladas por rebeldes armados, cruzar campos minados e dirigir dois caminhões carregados de nitroglicerina em terrenos acidentados! A corrida contra o relógio começou…

O longa-metragem chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 29 de março.

Confira:

Julian Leclerq entra como diretor e produtor, além de assinar o roteiro.

A nova versão estrela Franck GastambideAlban LenoirAna GirardotSofiane Zermani.

Roteiro ORIGINAL de ‘Deadpool & Wolverine’ tinha Robert Downey Jr. e conexão com ‘Vingadores’; Confira!

A união deDeadpool e Wolverine nas telonas foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs de quadrinhos. No entanto, a produção do longa foi marcada por diversas mudanças e reescritas, resultando em um filme que divergiu significativamente dos primeiros rascunhos do roteiro.

Segundo o ComicBookMovie, inicialmente, a história se concentrava em uma trama envolvendo a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um Logan Supremo.

O filme deveria começar com a TVA prendendo Wade por interferir na máquina do tempo do Cable. Enquanto está na prisão, ele descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de todo o multiverso para formar um exército contra os Kangs, e estão à procura de uma versão do Logan.

Decidido a encontrar esse Logan Supremo antes da TVA, Wade planeja trazê-lo para seu próprio mundo para que possam ser melhores amigos para sempre. Isso porque ele tentou ser BFFs com o Logan de seu mundo por anos, mas o Logan que ele conhecia agora está morto.

A partir desse ponto, a trama se assemelha ao filme oficial, com os personagens viajando pelo multiverso, o que também teria explicado melhor a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan.

No final, eles acabam no Vazio e seguem um caminho similar ao que foi exibido nas telonas.

O final original do filme incluía Johnny Storm fazendo críticas a Cassandra Nova, enquanto a cena pós-créditos mostrava Deadpool retornando à Torre dos Vingadores e finalmente encontrando Tony Stark, que o rejeita.

Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.

No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.

Deadpool e Wolverine‘ já está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Anthony Mackie, o ‘Capitão América’, estrelou filme de US$ 150 milhões que NUNCA foi lançado

Anunciado em 2021 como uma das grandes apostas do cinema épico contemporâneo, Desert Warrior surgiu cercado de expectativas. Com um orçamento estimado em US$ 150 milhões e um elenco de peso liderado por Anthony Mackie (Capitão América: Admirável Mundo Novo) e pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley, o projeto prometia apresentar uma visão grandiosa do antigo mundo árabe. Sob a supervisão da MBC, a proposta era ambiciosa: oferecer uma narrativa histórica capaz de dialogar com uma nova geração de cineastas locais, ampliando suas referências para além do modelo tradicionalmente imposto por Hollywood.

No entanto, passados mais de três anos desde o início das filmagens, o longa parece ter se perdido em um limbo de produção. As atualizações tornaram-se escassas, e o silêncio em torno do projeto começou a gerar dúvidas sobre seu futuro.

A história se passa no período pré-islâmico e retrata o conflito entre tribos árabes e o Império persa-sassânida, na região que hoje corresponde ao sul do Iraque.

A trama acompanha Hind (Aiysha Hart), uma princesa árabe que se recusa a se tornar concubina do cruel imperador Kisra (Ben Kingsley). Após fugir para o deserto, ela cruza o caminho de um enigmático fora da lei conhecido apenas como Bandido (Anthony Mackie) e, aos poucos, passa a reunir tribos rebeldes para enfrentar o poderoso exército de Kisra.

A direção ficou a cargo de Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na franquia Planeta dos Macacos. Nos bastidores, relatos iniciais eram bastante positivos, com elogios à escala das filmagens, ao cuidado estético e, principalmente, às atuações de Mackie e de Aiysha Hart, apontada como o coração emocional da narrativa. Ainda assim, com o passar do tempo, o entusiasmo foi sendo substituído por incertezas.

Nas redes sociais, membros da equipe passaram a resgatar fotos antigas dos bastidores, levantando especulações sobre o real status do filme e se ele, de fato, chegará algum dia aos cinemas. Fontes indicam que um corte final ainda depende da aprovação de Wyatt, que deixou o projeto em meio a divergências criativas e, posteriormente, acabou retornando. Para agravar a situação, exibições-teste indicaram dificuldades de conexão com o público, enquanto versões preliminares não convenceram executivos norte-americanos envolvidos no processo.

Paralelamente, começaram a surgir questionamentos sobre a abordagem adotada pelo filme. Parte da equipe e dos executivos levantou preocupações sobre o fato de uma história profundamente ligada ao passado árabe estar sendo conduzida majoritariamente por cineastas ocidentais, o que poderia comprometer a autenticidade cultural e histórica da obra.

As tensões internas se intensificaram ao longo de 2023. Em fevereiro daquele ano, Christina Wayne, executiva da Amazon Studios, foi integrada à produção para supervisionar uma das unidades do filme. Pouco depois, ela trouxe Alexandra Milchan (TÁR) para reforçar o time. Também participavam das decisões criativas figuras centrais da MBC, como o CEO Sam Barnett, o presidente sheik Waleed al-Ibrahim e o gerente sênior Ali Jaafar.

Com o avanço do projeto, surgiram novos impasses. A MBC solicitou que Wyatt reduzisse a duração do longa — originalmente com 155 minutos — em cerca de 20%, para atender a exigências contratuais. Além disso, o tom da narrativa virou motivo constante de atrito. Enquanto Wyatt defendia um filme mais autoral, carregado de nuances e complexidade dramática, os executivos desejavam algo mais próximo de um épico clássico nos moldes de Coração Valente (1995). Segundo o Deadline, apesar dos conflitos, todas as partes envolvidas afirmavam agir “com as melhores intenções” em relação ao projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de Desert Warrior foi exibida em um teste de público em Las Vegas — e os resultados foram desanimadores. Apenas 25% dos entrevistados demonstraram interesse no filme. Entre as críticas mais recorrentes estavam o ritmo arrastado, a sensação de que a história se estendia além do necessário e a dificuldade de compreender as motivações dos personagens principais, mesmo após a inclusão de cenas adicionais para esclarecer o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas também mais adiante, o que esvaziava a resposta geral à história e o engajamento com os protagonistas”, apontava a pesquisa.

Representantes da MBC minimizaram o impacto dos testes, afirmando que esse tipo de exibição é comum e serve justamente para ajustar ritmo e clareza narrativa. Pessoas próximas à produção também lembraram que diversos sucessos de bilheteria tiveram recepção fraca em pesquisas iniciais. Ainda assim, os números reacenderam o debate sobre a receptividade do público a uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal contava com poucos atores árabes, o texto foi descrito como excessivamente rebuscado, quase shakespeariano, e a precisão histórica virou tema de discussões internas, evidenciando choques culturais ao longo do processo.

Wyatt afirmou que a versão exibida no teste não refletia sua visão original, alegando que o corte havia sido alterado após sua saída do projeto, em abril de 2023. Outros envolvidos, no entanto, sustentaram que as mudanças foram mínimas. De toda forma, a montadora Kelley Dixon (Pantera Negra: Wakanda para Sempre) acabou sendo chamada para assumir uma nova reedição do filme.

Sem uma data oficial de lançamento até o momento, Desert Warrior segue envolto em incertezas. Ainda assim, acredita-se que a produção possa finalmente chegar aos cinemas no próximo ano, encerrando uma trajetória marcada por ambição, conflitos criativos e um longo caminho até a linha de chegada.

Crítica | Mar de Dentro – Monica Iozzi em um Poderoso recorte sobre a Maternidade

Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

A construção do roteiro (assinado pela diretora e também por Elaine Teixeira) vai florencendo através de um cotidiano agitado na vida da protagonista e aos poucos nos sentimos dentro de um ciclo, de início proposto, até o infinito. Em um primeiro momento há um conflito quando sabe a notícia da gravidez e entra em um processo de despir-se emocionalmente para rumar a uma aceitação que chega de encontro também com as boas atitudes do seu parceiro. Quando o abalo emocional chega por conta de um grave ocorrido há uma evidente solitude que fica mais necessitada para a personagem após essa reviravolta de sua história. Nesse segundo ponto, há uma dúvida para nosso refletir: se esse estado de privacidade é voluntário ou imposto. Mas qualquer desses caminhos exploram as estradas muito íntimas de um estado emocional em constante altos e baixos.

Muito mais que nove meses, uma vida toda a partir de um momento. Na segunda parte da história, sim podemos dizer que após o plot twist há uma reinvenção da personagem com seu novo cenário, novos conflitos chegam, como, por exemplo, a relação com os avós paternos que querem influenciar onde o bebê nascerá num primeiro momento, e depois, buscando se impor também em cima do cotidiano logo após o nascimento da criança. Mais ainda, as noites mal dormidas, os embates sobre as opiniões de terceiros, o impacto na dedicada vida profissional, as dores de um trauma difícil de esquecer, as transformações do corpo, nesse furacão de emoções para entender a nova vida, a nova rotina, a partir de suas escolhas.

Mar de Dentro é um fascinante retrato de uma mulher, suas dores, seus amores, suas reflexões, seus medos, suas descobertas…dentro de seus encontros com as inúmeras formas de lutar, fazer o seu melhor e acordar para viver novas emoções mais uma vez.

Você tinha planos, mas o Prime Video tinha OUTRAS ideias: 10 Dicas de Séries que viciam!

Um dos ótimos streamings quando o assunto é série, o Prime Video reúne em seu catálogo diversas produções com muitas temáticas e histórias que realmente prendem a atenção. É impressionante: quando acessamos a essa plataforma, sempre encontramos algo de interessante por lá. Para você que está pronto para uma maratona inesquecível, separamos abaixo algumas dicas para adicionar ao seu setlist audiovisual:

 

The Boys

O seriado The Boys, disponível na Prime Video, sem dúvidas é um dos projetos mais aclamados por crítica e público nos últimos anos. Na história, baseada em uma HQ escrita pela dupla Garth Ennis e Darick Robertson, acompanhamos super-heróis que possuem um lado sinistro quando estão fora dos holofotes, usando seus poderes para o caos, entrando em conflito com um grupo que tem como objetivo principal deter as ações deles.

 

Na Mira do Júri

Abordando muitos detalhes de um julgamento onde todos são atores exceto um dos jurados, acompanhamos uma ideia inusitada, que mistura reality show e pegadinha, se tornando um dos projetos mais criativos do universo dos streamings em 2023. Obs: em 2026, chegou uma nova temporada!

 

A Isca

Shah Latif (Riz Ahmed) é um ator que vive endividado e possui diversas questões com sua família. Um dia, surge a chance de sua vida: um teste para ser o novo James Bond. A questão é que, ao mesmo tempo, sua vida pessoal parece virar de cabeça pra baixo, com uma série de situações conflituosas que resolvem aparecer todas as mesmo tempo justamente nesse momento importante de sua carreira.

 

Mentirosos

Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.

 

Sweetpea

Na trama, ambientada na cidade fictícia de Carnsham, conhecemos Rhiannon Lewis (Ella Purnell), uma jovem reservada que passou por diversos traumas em outras fases da vida – principalmente o bullying que sofria na escola. Quando seu pai morre, algo sombrio desperta nessa personagem, e um instinto sangrento começa a se sobrepor a qualquer lapso moral. Assim, ela embarca em uma jornada de descobertas, enquanto as inconsequências se somam à sua nova rotina como serial killer.

 

Tremembé

Não era algo fácil trazer para a ficção uma série de histórias marcantes em nossa sociedade, que tem como elo um presídio que ficou bastante conhecido do público. Das polêmicas aos curiosos fatos expostos, que buscam construir através de escolhas narrativas um complicado quebra-cabeça moral passando pela maldade de crimes bárbaros que chocaram a todos nós, chegou ao Prime Video uma das séries mais aguardadas dos últimos anos: Tremembé.

 

Sr. e Sra. Smith

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Fringe

Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham, ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho, Peter, investigando casos que se tornam interligados – com direito a universo paralelo.

 

Fallout

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, resolve criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que, após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado – e ainda com o sequestro de seu pai – resolve desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido.

 

Melou

Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).

Os Filmes Recentes dos Atores Indicados ao Oscar 2022 que Você PRECISA Assistir!

Com a edição 2022 do Oscar se aproximando rapidamente – a cerimônia será exibida no dia 27 de março – os cinéfilos do mundo todo correm para conferir todos os filmes indicados em todas as categorias. E você, já conseguiu ver tudo? Considerada a maior premiação do cinema mundial, a esta altura nem precisa ser mais dito que essa é a maior honraria que qualquer artista ao redor do mundo poderia conquistar no terreno do cinema e entretenimento. É verdade que muitas vezes podemos não concordar com as indicações e até mesmo com as vitórias. Assim como todo ano sempre temos os famosos esnobados – que terminam fora da festa a ver navios. Mas a verdade é que são quase 10 mil membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e os nomeados são escolhidos através do grande consenso entre a maioria.

Toda esta grande introdução falando do Oscar apenas para apresentar minha nova matéria que tem, e ao mesmo tempo não tem, a ver com esta edição do Oscar. Pensando em como muitos cinéfilos já fizeram seu dever de casa direitinho e assistiram a todos os filmes indicados desta edição, resolvi ir além e indicar para você, nosso querido leitor, alguns filmes que considero imperdíveis protagonizados pelos atores nomeados ao Oscar 2022. Algumas observações: para a lista resolvi selecionar apenas filmes recentes e que talvez tenham passado batido pela maioria. Segundo, nesta primeira matéria selecionei apenas os atores, mas em breve lançarei também uma matéria com as atrizes. Confira abaixo, procure e divirta-se.

Denzel Washington | Roman J. Israel (2017)

O astro Denzel Washington é o maior nome dentre os indicados a ator principal este ano no Oscar. E isso é dizer muito, já que na categoria temos também nomes como Will Smith. Washington é um verdadeiro veterano da indústria e este ano recebe sua nona indicação ao Oscar por A Tragédia de MacBeth. Muitos acreditam que o ator faça figuração na categoria, não estando entre os favoritos para ganhar o prêmio. Não tem tanto problema, já que Washington guarda acima de sua lareira nada menos que duas estatuetas da Academia. Voltando cinco anos no tempo, nos deparamos com a penúltima indicação do ator, justamente pelo filme recomendado aqui. Nem dá para acreditar que Roman J. Israel sequer foi lançado nos cinemas do Brasil. No filme, Washington interpreta um advogado idealista e pacato, precisando agir com ação extrema pela primeira vez em sua vida. Essa é mais uma aula de atuação do grande intérprete.

Will Smith | Um Homem Entre Gigantes (2015)

Por falar no astro Will Smith, ele chega agora em nossa lista com um de seus filmes, injustamente, menos badalados. Em Um Homem Entre Gigantes, Will Smith protagoniza a história real e biográfica do médico nigeriano Bennet Omalu, que se mete numa briga digna de Davi e Golias quando resolve alertar sobre o mal das constantes pancadas sofridas na cabeça por jogadores de futebol americano – iniciando assim uma guerra contra a indústria de um dos esportes mais lucrativos do mundo. A história é edificante e Smith dá um show, no entanto, o polêmico longa não recebeu a atenção devida e o ator terminou ignorado na respectiva edição do Oscar – e assim, Smith iniciava outra guerra contra gigantes, os da Academia do Oscar, boicotando o evento. Esse ano, o astro tem grandes chances de receber sua primeira estatueta, por outro filme de esporte, King Richard: Criando Campeãs.

Benedict Cumberbatch | O Mauritano (2021)

No começo da corrida do Oscar 2022, Benedict Cumberbatch era o favorito a levar a estatueta de melhor ator para casa – muito devido à “rapada” que Ataque dos Cães deverá fazer. Seguindo por essa linha, muitos acreditavam que o ator entraria no bonde. Porém, nas premiações prévias ao Oscar é Will Smith quem vem fazendo a limpa – em especial prêmios importantes que servem de termômetro para o Oscar. Seja como for, tudo pode acontecer e Cumberbatch ainda está no páreo, na pele de um cowboy durão e irredutível, que esconde um grande segredo em seu passado. O filme do ator que irei recomendar aqui é uma produção do ano passado, ou seja, extremamente recente, mas que por alguma razão – quem sabe seu forte teor polêmico – passou abaixo de todos os radares. Trata-se de O Mauritano, drama político sobre Mohamedou Ould Slahi, acusado de associação com Al-Qaeda e de terrorismo, e aprisionado pelo governo americano sem uma acusação formal. Jodie Foster faz a advogada que acredita na inocência do sujeito, e Cumberbatch vive o advogado militar de acusação.

Andrew Garfield | 99 Casas (2014)

O ano de 2021 foi ótimo para o jovem ator Andrew Garfield. Além de vestir o uniforme do Homem-Aranha mais uma vez, ainda descolou uma segunda indicação ao Oscar em sua carreira, pelo musical Tick, Tick… BOOM! A dica de um filme do ator aqui é de um gênero bem diferente. Com um roteiro primoroso, 99 Casas é outro que não chegou a passar nos cinemas brasileiros, mas precisa ser encontrado e visto por mais gente. No filme, Garfield vive um sujeito lutando para conseguir sustentar sua família, incluindo sua mãe (papel de Laura Dern). Quando o dinheiro não chega, eles são despejados. Desesperado e sem ter onde morar, a única opção do protagonista é começar a trabalhar para um corretor figurão, responsável pelo despejo de outras famílias de seus lares.

Javier Bardem | Todos Já Sabem (2018)

A dupla Javier Bardem e Penélope Cruz, um dos casais mais amados do cinema mundial na atualidade, já participou de muitos filmes juntos. Mas depois de seu casamento, a quantidade não foi tanta. O mais recente, no entanto, foi este Todos Já Sabem, um suspense dramático espanhol, que ainda conta com o argentino Ricardo Darín no elenco. Na trama, após retornar à sua pequena cidade para uma celebração em família, Laura (Cruz) precisa lidar com o sumiço da filha, e acaba recorrendo a um antigo namorado (papel de Bardem) para ajudar a encontrar a menina. Este ano, o ator espanhol está indicado pelo papel do cubano Desi Arnaz, na biografia Apresentando os Ricardos, da Amazon Prime Video.

J.K. Simmons | A Intrometida (2015)

Agora adentrando na categoria dos atores coadjuvantes indicados em 2022, começamos com J.K. Simmons, ator que já tem seu Oscar pelo visceral Whiplash – Em Busca da Perfeição (2014). Este ano Simmons divide a tela com Javier Bardem em Apresentando os Ricardos, e foi indicado pelo papel do ator William Frawley, um dos membros do elenco da clássica sitcom I Love Lucy. A dica de um filme de Simmons que você talvez não conheça, mas não pode perder, é A Intrometida, veículo para a dupla Susan Sarandon e Rose Byrne – interpretando mãe e filha. Em um de seus melhores papeis recentes, Sarandon vive a intrometida do título, uma mulher que se mete mais do que devia na vida da filha adulta (Byrne). Isto é, até que para ela aparece o personagem de Simmons, um veterano príncipe encantado, montado em sua moto. A dinâmica entre o casal da terceira idade é o chamariz.

Ciarán Hinds | Sangue Pela Glória (2016)

Por falar em Whiplash – Em Busca da Perfeição, nossa próxima dica é um filme protagonizado pelo mesmo Miles Teller. Aqui, no entanto, o ator indicado ao Oscar 2022 é o irlandês Ciarán Hinds, que descolou sua primeira nomeação pelo drama em preto e branco sobre a guerra, Belfast. A dica de um filme de Hinds é protagonizado por Teller, que vive o boxeador Vinny Pazienza. Após sofrer um acidente de carro que quase o deixa paralítico, o lutador precisa passar por um longo processo de treinamento até conseguir voltar de novo aos ringues. No filme, Hinds interpreta o pai “171” do sujeito, Angelo Pazienza. Um prato cheio para os que curtem filmes de esporte, boxe e superação.

Kodi Smit-McPhee | Oeste Sem Lei (2015)

O jovem Kodi Smit-McPhee é quem aparece na lista agora, devido à sua primeira indicação ao Oscar por Ataque dos Cães. O filme de Jane Campion nomeou quatro atores espalhados pelas categorias, e nessa de ator coadjuvante temos McPhee duelando contra o colega Jesse Plemons. No filme, McPhee vive um jovem sensível, estudante de medicina, que irá até as últimas consequências a fim de proteger sua mãe das torturas psicológicas que vem sofrendo, assim como ela a protegeu no passado. De fato, em nossa dica de um filme do jovem ator, Kodi Smit-McPhee interpreta um papel muito similar, igualmente em um faroeste. O filme escolhido foi Oeste Sem Lei, que chegou ao Brasil direto no mercado de home vídeo sem antes passar pelas salas de cinema. Cria de festivais, na trama McPhee interpreta um jovem em busca de sua amada pelo cruel Oeste americano, onde matar ou morrer podia ser muito fácil. Inapto para lidar com este “mundo cão”, ele termina contratando os serviços de um mercenário, vivido por Michael Fassbender, para protege-lo.

Jesse Plemons | Espíritos Obscuros (2021)

Outra dica de um filme muito recente, este thriller sobrenatural estreou ano passado nos cinemas, mas não ganhou a atenção devida. Quem sabe a obra ganhe sobrevida agora que foi lançada aqui no Brasil na plataforma da Starplus. Quem protagoniza aqui é Jesse Plemons, indicado a seu primeiro Oscar por Ataque dos Cães. Em tal filme, o ator vive um homem em constante conflito com seu irmão, que decide desafiar a vontade de sua família e casar com uma jovem dona de um restaurante na década de 1920. Já em Espíritos Obscuros, Plemons vive o xerife de uma pequena cidade, precisando lidar com a irmã quando ela passa a morar junto com ele. Vítima de abuso do pai deles, ela é a professora de uma escola de crianças da cidade – papel de Keri Russell. Quando ela desconfia que um de seus alunos também esteja sendo vítima de abuso doméstico, ela e o irmão irão se deparar com elementos fantásticos, sobrenaturais e muito aterrorizantes. Essa não é uma dica para os de estômagos fracos. Mas é um terror muito bem construído.

‘Last Man Standing’ ganhará nova temporada na Fox

Last Man Standing‘ foi cancelada pela ABC no ano passado, mas aparentemente será preciso mais do que isso para derrubá-la. A Fox oficializou o resgate, e a série ganhará uma nova temporada.

O novo ano trará de volta o elenco original, incluindo Tim Allen, Nancy TravisJonathan Adams, Amanda Fuller, Christoph Sanders e Jordan Masterson. A emissora ainda não divulgou um showrunner.

“Eu não poderia estar mais grato aos fãs que fizeram petições e continuaram com a paixão e incrível suporte pela série,” disse Allen em uma declaração. “[…] E a Fox não só escutou aos fãs, como também terá a ousadia de trazer ‘Last Man Standing’ de volta.”

 A decisão parece estar ligada a uma tentativa de reiniciar o bloco de comédias live-action, considerando que a FOX cancelou praticamente todos os programas do gênero, incluindo ‘The Mick‘, ‘The Last Man on Earth‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘; está última foi resgatada pela NBC.

‘Game of Thrones’: Última temporada ganha data de estreia

A HBO finalmente divulgou quando a última temporada de ‘Game of Thrones‘ será lançada. O último ciclo da série irá estrear no dia 14 de abril.

Confira o primeiro teaser oficial:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Dark Harvest’: Diretor ’30 Dias de Noite’ vai comandar terror de Halloween

De acordo com Deadline, David Slade (‘30 Dias de Noite‘) vai dirigir o terror ‘Dark Harvest‘, baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.

Michael Gilio está escrevendo o roteiro da adaptação.

Confira a sinopse:

“Ambientado durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”

Novas informações devem sair em breve.

‘The Good Fight’: Cush Jumbo NÃO retornará para a 5ª temporada

De acordo com o TVLine, Cush Jumbo, que interpreta a advogada Luca Quinn em ‘The Good Fight‘, não retornará para a 5ª temporada.

Por causa do surto de coronavírus – que encurtou inesperadamente o quarto ciclo em três episódios –, os roteiristas não tiveram a chance de concluir a trama da personagem.

“Nós amamos cada momento que trabalhamos com a Cush nos últimos cinco anos e sentiremos muita falta dela,” afirmaram os criadores da série, Robert e Michelle King, em uma declaração oficial. “Por causa da pandemia e o fim prematuro do quarto ano, nós ainda temos esperança de que a Cush possa retornar para dar à Luca uma conclusão apropriada na quinta temporada.”

Vale lembrar que Delroy Lindo, que interpreta o Adrian Boseman, também deixará o elenco da produção.

A quarta temporada teve que ser reduzida devido ao surto de coronavírus e se encerrará no sétimo episódio, que irá ao ar no dia 28 de maio.

“É estranho não poder terminar a quarta temporada,” afirmaram os criadores da série em uma declaração. “Isso acabou deixando a trama ainda mais absurda do que o normal. Estamos animados que a CBS All Access quer mais uma temporada de ‘The Good Fight’ e nós sabemos a história que queremos contar.”

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

A maldição dos mortos desperta no trailer do terror ‘Curse of the Blind Dead’; Assista!

O terror ‘Curse of the Blind Dead‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Raffaele Picchio, o longa é um remake da franquia do Homem Cego (que inclui os filmes ‘A Noite do Terror Cego‘, ‘O Retorno dos Mortos Vivos‘, ‘O Galeão Fantasma‘ e ‘A Noite das Gaivotas‘).

“No século 14, um grupo de adoradores de Satanás, os Cavaleiros Templários, são capturados durante um ritual e brutalmente assassinados pelos habitantes locais. Pouco antes da execução, os Cavaleiros juram voltar para assombrar a vila e a floresta próxima. Séculos depois, em um futuro pós-apocalíptico, um homem e sua filha tentam sobreviver contra os Cavaleiros Mortos-Vivos e uma seita comandada por um pregador louco.”

O elenco conta com Aaron Stielstra, Alice Zanini, Francesca Pellegrini e Bill Hutchens.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 2 de março.

‘Homem-Aranha 3’: Tentáculos do Dr. Octopus serão feitos em CGI ao invés dos animatrônicos de 2004

Em entrevista ao EW, Tom Holland revelou que os tentáculos do Dr. Octopus serão feitos com a ajuda de efeitos visuais – o famoso CGI – em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, ao contrário da sequência de Sam Raimi, lançada em 2004, que fez uso de efeitos práticos reais.

“Foi muito divertido ver o ator descobrir como a tecnologia avançou [desde ‘Homem-Aranha 2’]. Quando ele estrelou [a sequência de 2004], os tentáculos eram reais, com efeitos práticos. [Em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’], eles são feitos através de CGI.”

Ele completa, “Foi muito legal ver o ator não só reviver o papel, mas também reaprendê-lo.”

Anteriormente, Holland havia revelado não saber se o aracnídeo vai continuar fazendo parte do MCU após o fim da turnê de imprensa do ‘Homem-Aranha 3‘.

Ele mencionou a amizade construída com os colegas Jacob Batalon e Zendaya, e disse que vai sentir falta de se distrair com eles nos bastidores.

“Estive junto com Jacob e Zendaya em todos os três filmes, ficamos juntos em todas as turnês de imprensa. Então, quando gravamos a última cena [de ‘Homem-Aranha 3′], não sabíamos se esta seria a última vez que estaríamos trabalhando juntos.”

Ele continuou:

“Durante as gravações, estávamos tratando esse filme como se fosse o último, porque não sei se teremos a oportunidade de seguir em frente com a franquia levá-la a outros caminhos. Os últimos dias foram comoventes, mas também muito emocionantes, porque todos nós estamos entrando no próximo capítulo de nossas carreiras. Então, compartilhar a último dia de filmagens com eles foi talvez o melhor dia que já tive no set. Acho que nunca chorei assim.”

E aí, o que você espera para o futuro do Cabeça de Teia?

Falando nisso, duas imagens inéditas da sequência foram divulgadas.

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘O Senhor dos Anéis’: Orcs ASSUSTADORES são destaque em novas imagens da adaptação; Confira!

O site IGN divulgou as novas imagens oficiais da ambiciosa e aguardada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que destaca os Orcs assustadores da produção.

Confira:

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Amor(es) Verdadeiro(s)’: Romance dramático com Simu Liu ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do romance dramático ‘Amor(es) Verdadeiro(s)‘ (One True Loves).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de maio.

Andy Fickman é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Alex J. Reid e Taylor Jenkins Reid.

Uma mulher é inesperadamente forçada a escolher entre o marido que há muito pensava estar morto e o noivo que finalmente a trouxe de volta à vida.

Phillipa Soo (‘Iluminadas’), Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Luke Bracey (‘Amor com Data Marcada’) estrelam a produção.

Última temporada de ‘Young Royals’ será dividida em DUAS partes; Confira o cartaz!

A Netflix confirmou que a 3ª (e última) temporada de ‘Young Royals‘ será dividida em duas partes.

Apesar do ciclo final estar programado para estrear no dia 11 de março, o último episódio da produção será lançado apenas uma semana depois – em 18 de março.

Na última temporada, com a volta dos alunos ao Internato Hillerska e as expectativas a mil, Wilhelm e Simon se tornam o centro das atenções agora que estão juntos publicamente.

Confira o cartaz:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

‘O Macaco’ provoca mortes SANGRENTAS no novo teaser da adaptação de Stephen King; Confira!

O terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo do Stephen King, ganhou um novo teaser legendado.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro de 2025.

Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Conheça o SUSPENSE alemão que alcançou o TOPO dos filmes MAIS ASSISTIDOS da Netflix

O thriller de sobrevivência ‘Brick‘, estrelado por Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), estreou na última quinta-feira (10) e já está fazendo sucesso na Netflix.

O longa rapidamente alcançou o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming, desbancando ‘Os Bad Boas‘, ‘Madea e o Casamento nas Bahamas‘ e o terror de zumbis ‘Com Unhas e Dentes‘.

Na trama, depois de um estranho muro de tijolos cerca o prédio onde moram, Tim e Olivia precisam trabalhar juntos para resolver o mistério e escapar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Philip Koch é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Frederick Lau, Salber Lee Williams, Murathan Muslu, Axel Werner, Sira-Anna Faal e Alexander Beyer.

Seria killer inicia jogo MORTAL no trailer da 2ª temporada de ‘O Homem das Castanhas’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série de suspense criminal dinamarquesa ‘O Homem das Castanhas‘ (The Chestnut Man: Hide and Seek).

Danica Curcic e Mikkel Boe Følsgaard retornam como os detetives Naia Thulin e Mark Hess, respectivamente.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de maio.

Uma mulher de 41 anos é dada como desaparecida e, quando a polícia analisa seus rastros digitais, fica evidente que ela vinha sendo perseguida há meses. Um criminoso não identificado vinha brincando de esconde-esconde com ela, enviando não apenas imagens e vídeos, mas também canções infantis aparentemente inocentes, com uma contagem repetitiva.

Quando a mulher é encontrada assassinada, fica claro que o caso pode ser ligado a um assassinato semelhante, também não solucionado, de uma estudante de 17 anos encontrada morta dois anos antes. Mas qual a conexão entre as duas vítimas? E quando o criminoso irá reiniciar seu jogo mortal?

Sofie Gråbøl e Katinka Lærke Petersen também estrelam o novo ciclo.

Søren Sveistrup, Mikkel Serup, David Sandreuter e Dorte Warnøe Høgh assinam a criação da série.

‘Harry Potter’: Problemas com álcool e drogas fizeram parte dos bastidores; Leia histórias!

Harry Potter’ foi uma das maiores sensações da cultura POP entre crianças, adolescentes e jovens, mas a história por trás das câmeras da saga não é tão bela assim como vemos nos filmes.

Crescer diante das audiências ao redor do mundo não foi uma tarefa fácil para Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ruppert Grint e outros colegas de elenco. Problemas com álcool, drogas e com a lei fizeram parte da realidade de alguns dos deles.

Além disso, a sensação de sufocamento devido ao rigoroso horário de filmagens tornou parte da experiência, tão glamourosa para os de fora, quase um pesadelo.

Separamos alguns destes contratempos que rolaram por trás da mágica jornada de ‘Harry Potter‘:

Bebedeira

Daniel Radcliffe teve problemas sérios com álcool sendo ainda bem jovem. O ator já chegou a admitir a dificuldade em uma entrevista com a Heat Magazine:

“Minha personalidade é do tipo que vicia facilmente, o que contribui para este tipo de problema. Não quero entrar em detalhes, mas eu bebia muito todas as noites. Nunca cheguei a beber enquanto gravava ‘Harry Potter’, mas fui para o trabalho bêbado. Em algumas cenas eu estava tão chapado que tecnicamente eu nem estava lá, era só meu corpo”.

Envolvimento com drogas

Em 2009, uma série de acusações alegavam que Daniel e Ruppert Grint haviam fumado maconho, o que é ilegal na Inglaterra.

Sobre o assunto, um representante de Radcliffe chegou a se pronunciar, afirmando que o jovem ator “fumava ocasionalmente”, mas que não passou disso.

Já o representante do colega disse outra história. Na ocasião ele rebateu as acusações, dizendo que tudo não passa de factóides e que isso não é de seu feitio.

Jamie Waylett, um dos comparsas do personagem Draco Malfoy, chegou a ser preso por posse de drogas em 2009. A polícia teria achado oito pacotes de maconha em seu carro, além de encontrar uma pequena plantação de maconha na casa de sua família.

Ele confessou ser culpado por cultivar 10 plantas de maconha, além de produzir um outro tipo de droga. Isso o acabou levando a cumprir 120 horas de serviço comunitário.

Em 2011, ele novamente teve problemas com a polícia, sendo condenado por desordem violenta durante protestos que aconteceram em Londres.

Namoro com fãs

A fama sempre acaba acarretando em uma superexposição e é comum que fãs se interessem por seus ídolos de forma amorosa.

Sobre isso, Radcliffe pontuou que sempre buscou conhecer melhor a pessoa antes de se relacionar sexualmente, mas admitiu que nas circunstâncias em que bebia, rolava algo casual. No geral, ele também pontuou que sua rotina atribulada sempre o manteve mais equilibrado quanto ao assunto.

Outro colega de elenco não teve o mesmo discernimento que o protagonista. Nicholas Read, que chegou a interpretar um goblin em ‘A Pedra Filosofal’, teve problemas com a lei.

Em 2010 ele foi condenado por atentado ao pudor em um trem. Devido à sua baixa estatura, ele foi considerado frágil para ficar na prisão. No entanto, em 2011 ele novamente tem problemas com a lei pelo mesmo crime.

Horário apertado

A atriz Emma Watson chegou a admitir publicamente em uma entrevista ao Entertainment Tonight que seus horários de filmagem eram horrorosos, revelando que decidir dar sequência nos filme foi uma decisão “agozinante”.

Na ocasião, que aconteceu em 2010, ela disse:

“Eu tinha horários muito rígidos trabalhando ‘Harry Potter’. Tinha horários para sair de casa, comer e até para ir ao banheiro. Cada segundo do meu dia estava sob o controle deles. Não quero soar reclamona, mas definitivamente este foi o período de filmagens mais intenso e penoso pelo qual eu já passei”.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha excelente anúncio em jornal japonês; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um belo anúncio em um jornal japonês, que traz Thanos segurando o emblema do time de heróis com sua manopla.

Confira:


Parece que o filme mais esperado do ano também deverá ser o de maior bilheteria. Segundo expectativas do BoxOfficeVingadores: Guerra Infinita pode registrar uma abertura em torno de US$ 225 milhões nos EUA.

Com o valor, o filme abriria na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron’ (US$ 191,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 207,4 milhões) e ‘Jurassic World’ (US$ 208,8 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Seria a 2ª maior abertura da história nos EUA, atrás somente de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ (US$ 275 milhões).

 

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Crítica | Divino Amor: Dira Paes em redenção espiritual em drama de cair o queixo

A burocracia brasileira talvez seja um de seus maiores venenos. Intoxicando o sistema público, ela retarda o crescimento do país, empata vidas e não produz resultados. Como um problema crônico em todos os setores, ela ganha ares mais esperançosos pela perspectiva encantadora de Joana, uma funcionária de um cartório, responsável por deliberar sobre divórcios. Imersa em um contexto social onde a fé substituiu as festas hedonistas como o Carnaval, o Brasil parece caminhar um pouco mais diferente, mas cometendo os mesmos erros de outrora. Em Divino Amor, Gabriel Mascaro cruza o estado laico com uma versão subversiva da religião cristã. Mesclando o Cristianismo genuíno com sua própria releitura dos domínios e da extensão das práticas religiosas, seu novo filme é chocante, desconfortável e tão complexo que te deixará pensando nele por dias.

No distópico Brasil de 2027, Joana ainda lida com as burocracias de um sistema que sequer se deu o trabalho de digitalizar sua papelada. Em uma imensidão de documentos que registram o fim de uniões matrimoniais, entre tantas outras demandas, ela tenta levar uma vida pela fé, como parte de um grupo religioso tão segregativo como algumas religiões que distorcem o verdadeiro Evangelho. Incoerente, o Divino Amor – como são chamadas as reuniões semanais – prega o enlace eterno entre homem e mulher, trazendo também uma certa perversão descabida. Aparentemente sem sentido, essa erotização que enlameia textos bíblicos genuínos choca a audiência, promove questionamentos latentes, mas a deixa sem muitas respostas, como um bom drama questionador tem que fazer. Sem ofender qualquer religião ou até mesmo o Cristianismo, a narrativa é na verdade um gatilho para o desconforto proposital, cheio de ambiguidades. O que vemos na tela deve nos causar espanto e assim o faz.

Com um roteiro que se centraliza na fé de uma mulher que busca respostas sobre si mesma, Divino Amor atrai nossos olhos diretamente para Dira Paes, que se despe – literal e figurativamente – diante da audiência em uma profunda redenção espiritual. Atordoada pelos seus próprios questionamentos, como qualquer ser humano, ela busca respostas na sua fonte espiritual e as aguarda pacientemente. E enquanto espera, transforma seu amor por Deus em uma extensão naqueles que a cercam. De todos os personagens da trama, ela é quem desenvolve a intimidade mais genuína. Todos são factíveis, obviamente, mas Joana…é a dimensão de uma vida dedicada inteiramente aos princípios que acredita e sofre por cada um deles. E nessa constante busca, ela leva seu amor para os que precisam dele, transformando a burocracia na ferramenta ideal para reverter divórcios em casamentos estruturados.

Seu compromisso em impactar um estado laico acaba também resultando em inconstâncias na sua própria vida. Se entregando como uma agente de transformação dos casamentos alheios, ela parece incapaz de promover a mesma paz em sua casa, fazendo da sua fé um gatilho para confusões domésticas. Mas irredutível no melhor dos sentidos, ela segue destemida, buscando as respostas no lugar certo como quem espera pacientemente, em meio a uma religiosidade ortodoxa que foge os princípios reais do Cristianismo e espanta o público com práticas como um drive thru de oração e uma erotização desnecessária da relação entre homem e mulher, corrompendo a essência do que deveria ser puro e sagrado. Nesse país distópico, paradoxos cercam Joana, que segue imutável em sua fé, mantendo uma antagônica inocência em meio ao caos de princípios e valores.

Divino Amor é difícil de explicar e vai exigir de você bem mais que 1h30 de atenção. Muito mais do que uma sessão, o longa brasileiro é de fato uma experiência sinestésica. Percorrendo cada extrato da produção com sensações distintas, ela imerge o espectador em uma realidade constantemente questionadora, nos faz arregalar os olhos, à medida que nos hipnotiza em Dira, sublime, ambígua ,tenra e completa nas telas. Como uma atriz que ultrapassa as fronteiras nacionais, ela solidifica a força e o potencial que tem para cair de cabeça no cinema internacional. E sob a direção de Mascaro, suas sensações, emoções e linguagem corporal ultrapassam os limites da câmera e invadem a audiência, profundamente imutável diante do seu espetáculo.

Com um design de produção que mescla o neon com as sombras, Divino Amor é regado por uma trilha sonora escolhida a dedo, traz ares do synthpop dos anos 80 e deixa o público boquiaberto, de coração pesado. Escalonando o cinema brasileiro à dimensões internacionais, Mascaro mais do que nunca se revela preparado para encarar os públicos mais diversos e das mais distintas nacionalidades. Entregando um cinema universal, polido e conceitual, ele é a prova de que o melhor do Brasil é o brasileiro. Uma manifestação artística que grita a plenos pulmões, Divino Amor é uma grandiosa fatia do potencial cinematográfico que temos a oferecer para o resto do mundo.

 

‘Viúva Negra’ estampa belo uniforme branco em nova capa de revista; Confira!

Viúva Negra‘ é o grande destaque da próxima edição da revista Empire e em uma de suas capas, a heroína homônima aparecendo estampando o seu belo uniforme branco.

Já na outra, a personagem vivida por Scarlett Johansson aparece no formato de animação, trajando o seu figurino negro.

Confira:

Embora a Disney tenha reiterado, no passado recente, que não mudaria a data de estreia da produção, a proliferação dos casos de coronavírus está se tornando uma preocupação genuína para a empresa.

E segundo um jornalista do portal Deadline, um dos sites de maior credibilidade do ramo do entretenimento, muitos membros do meio de distribuidores ouviram rumores de que a Disney mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, adiando o filme solo da heroína para o dia 06 de novembro, data até então ocupada por ‘Os Eternos‘.

Caso o adiamento seja confirmado, ‘Os eternos‘ seria adiado para 2021.

Até o momento a Marvel Studios não se pronunciou a respeito do assunto, por tanto trate tudo como rumores.

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘WandaVision’: Billy e Tommy brincam com armas dos ‘Vingadores’ em novo vídeo

Um rápido vídeo dos bastidores de ‘WandaVision‘ está circulando na internet e traz os pequenos atores Julian Hilliard e Jett Klyne, intérpretes de Billy e Tommy – respectivamente, brincando com algumas das armas dos ‘Vingadores‘.

No material em questão, Klyne usa o martelo do Thor para “atacar” o colega de elenco Hilliard, que se defende usando o escudo do Capitão América.

Confira:

De acordo com a Forbes, ‘WandaVision‘ é a série mais POPULAR do mundo atualmente, e seu desempenho é considerado 111 vezes maior do que a média.

O resultado foi baseado em uma análise do Parrot Analytics, que considerada os dados nas redes sociais, avaliações dos fãs e até mesmo pitaria de downloads ilegais.

A série conquistou o título a partir do seu quinto episódio. Os três primeiros episódios se mantiveram entre as posições 7 e 35 no ranking antes dos dois episódios seguintes gerarem buzz suficiente para a produção subir até a primeira colocação.

“Quando nós maratonamos uma série nova como fazemos na Netflix, nós geralmente vemos um grande pico de popularidade na primeira semana,” explicou o analista Wade Payson-Denney. “Eles realmente são destaque, mas o perdem rapidamente. É um sucesso rápido para esses serviços de streaming. Com um lançamento semanal, nós vemos a popularidade sendo construída gradualmente, especialmente em séries como ‘O Mandaloriano’ e ‘WandaVision’.”

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘A Garota Dinamarquesa’: Filme estrelado por Eddie Redmayne será removido da Netflix; Saiba quando!

A cinebiografia A Garota Dinamarquesa, filme estrelado por Eddie Redmayne que conta a história da primeira mulher trans a se submeter à cirurgia de redesignação de gênero, será removido da Netflix em breve. 

A produção deixará a grade de programação nesta quarta-feira, 16 de fevereiro – um ano depois de sua estreia na plataforma.

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.

Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Amber Heard, Emerald Fennell e Nicholas Woodeson completam o elenco.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis’).

Lucinda Coxon assina o roteiro.

Alicia Vikander também estrelou a produção, levando para casa a estatueta do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto Redmayne faturou uma indicação à categoria de Melhor Ator.

Crítica | Todos Já Sabem – Suspense e Segredos do Passado em Tom Novelesco

Com um elenco encabeçado por Penélope Cruz, Javier Bardem e Ricardo Darín, Todos Já Sabem (Todos lo Saben) se apresenta com um delírio cinéfilo de reunir os melhores atores hispânicos da atualidade na telona. Além disso, a obra é escrita e comandada pelo iraniano Asghar Farhadi (do ganhador do Oscar A Separação). Contudo esta é a sua primeira produção sem ter a sua pátria como tema e o talento do cineasta escorrega neste melodrama ambientado em um pequeno povoado da Espanha.

Nos primeiros minutos de tela, o elenco é apresentado com fluidez e habilidade. Após anos distante, Laura (Penélope Cruz) volta ao povoado da sua família com os dois filhos, a adolescente Irene (Carla Campra) e menino Diego (Iván Chavero), para o casamento da irmã mais nova Ana (Inma Cuesta). Toda a família prepara-se para a festividade que toma conta de tela por longos momentos, desde a cerimônia na igreja até a grande festa no quintal de casa.

Os festejos são expostos detalhadamente, mostrando a alegria dos presentes e um pouco da personalidade de cada um. Entre os visitantes está Paco (Javier Bardem), sua esposa Bea (Bárbara Lennie), amigos da família e uma equipe de filmagem, além dos vizinhos do povoado. No meio da bebedeira e danças, a luz apaga-se e Paco busca um transformador em sua fazenda para dar continuidade à celebração.

A partir deste momento, entretanto, Laura percebe que Irene não está no quarto, nem no banheiro, ou qualquer lugar da casa. Já aflita, ela recebe uma mensagem para que não chame a polícia, senão sua filha corre risco de morte. Desse modo começa o grande suspense de Todos Já Sabem e todos as possibilidades são postas à mesa.

Em um jogo de meias verdades, o filme coloca todos como suspeitos do sequestro de Irene. As pessoas acreditam que o marido de Laura possui dinheiro, mas a verdade é que Alejandro (Ricardo Darín) está falido. O desespero toma conta de Laura por não haver dinheiro para pagar o resgate e o mistério começa a expandir-se quando Bea, esposa de Paco, recebe as mesmas mensagens que a mãe da menina.

A atriz Bárbara Lennie segura com firmeza a condição de esposa apaixonada, na primeira cena do filme, a uma mulher resignada por ver o seu marido cada vez mais afastando-se dela, enquanto ele se dedica integralmente a encontrar a menina. O envolvimento dele chega ao ponto de abrir mão dos seus bens mais preciosos para ajudar a Laura.

Como Paco, Javier Bardem volta ao seu personagem de homem sedutor e a sua presença enche a tela como o herói disposto a tudo para trazer um final feliz a Laura. A soberania de Bardem apaga o personagem do marido Alejandro, ou seja, Ricardo Darín encontra-se totalmente em segundo plano. Essa dualidade entre os dois, revelada aos poucos pelos próprios personagens, representa o passado e presente de Laura. Vale ressaltar que esse é o nono filme que o casal da vida real, Bardem e Penélope, atuam juntos.

A intenção de Asghar Farhadi é clara no decorrer de vários segredos revelados e lavação de roupa suja na sala de jantar. A relação entre Paco e a família de Laura é demasiada entrelaçada e confusa, tornando todo o trâmite  num grande caldeirão de desconfiança, tal como as famosas novelas mexicanas. Quando o filme encaminha ao final e desvela o seu segredo, a gente rende-se à maquinação do roteirista para mostrar que o passado é um fantasma que sempre volta a nos atormentar.

Com uma grande elenco, Todos Já Sabem mantém o senso de curiosidade aguçada do espectador até o fim. O resultado, no entanto, é uma lição mediana sobre superação de trauma, segredos e como o passado sempre fará parte do presente e, com certeza, do futuro. Para finalizar seu ponto de vista, Farhadi deixa o porvir ser traçado por duas cenas: a última pergunta direcionada a Alejandro e a conversa silenciosa entre a irmã mais velha de Laura (Elvira Mínguez) e o seu marido (José Ángel Egido).

Millenium: A Garota Na Teia de Aranha

(The Girl in the Spider’s Web)

 

Elenco:

Claire Foy

Sylvia Hoeks

Vicky Krieps

Lakeith Stanfield

Direção: Fede Álvarez

Gênero: Thriller / Suspense

Duração: 117 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2018

Sinopse:

A hacker Lisbeth Salander e o jornalista Mikael Blomkvist precisam juntar forças para enfrentar uma nova e terrível ameaça. É tarde da noite, e Blomkvist recebe o telefonema de uma fonte confiável, dizendo que tem informações vitais aos Estados Unidos. A fonte está em contato com uma jovem e brilhante hacker — parecida com alguém que ele conhece. Blomkvist, que precisa de um furo para a revista Millennium, pede ajuda a Lisbeth. Ela, porém, tem objetivos próprios.
Crítica | Millenium: A Garota na Teia de Aranha – Novo filme mantém um bom nível (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» David Fincher, Daniel Craig e Rooney Mara não retornarão para este filme;

» Embora seja uma sequência direta do ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam como Mulheres’ (2011), possui um novo diretor e será totalmente reformulada.

» O novo longa conta com Claire Foy (The Crown) no papel principal, além de nomes como Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) e Lakeith Stanfield (Corra!). A direção fica por conta de Fede Alvarez, responsável também pelo roteiro em parceria com Steven Knight e Jay Basu.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Enorme Dragão Marinho aparece em nova arte de ‘Aquaman’

A revista EW divulgou uma nova imagem de ‘Aquaman, mostrando um enorme Dragão do Mar, uma das criaturas que farão parte do universo desenvolvido por James Wan.

O dragão do mar é a versão para os cinemas do clássico cavalo-marinho gigante que Aquaman costuma usar no desenho ‘Super Amigos’.

Confira:

Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica Sem Spoilers | ‘The Boys – Herogasm’ prova que boa história supera até a sacanagem

Fugindo um pouco das nossas análises semanais, nossa primeira crítica de “Herogasm” será sem spoilers, mas amanhã faremos uma versão mais completa para dar tempo de todo mundo assistir antes de interagir.

Provavelmente o grande evento do ano, o Herogasm foi hypado pelos fãs e pela própria série desde que anunciaram sua adaptação. Nos quadrinhos, esse arco é uma paródia das grandes sagas dos heróis tradicionais, em que há crossover dos mais inesperados personagens para enfrentarem uma ameaça comum. No entanto, como tudo é deturpado e sacana neste universo, a “ameaça” é apenas uma justificativa para que os heróis se encontrem numa ilha para um fim de semana repleto de sexo, comida e depravação. Quando anunciaram que a terceira temporada traria isso para as telas, não teve como não ficar empolgado.

Mas acaba que o grande mérito da adaptação não é a sacanagem, mas sim a história e o desenvolvimento dos personagens. Sim, o episódio tem muitas cenas chocantes para a fachada da “família tradicional brasileira”, só que depois de tantas cenas de sexo bizarras que a produção já proporcionou, acaba que nem fica tão mais chocante assim.

Agora, a forma como trouxeram o Soldier Boy para a trama e o conectaram ao insano Billy Bruto conseguiu superar o super-rala e rola.

Antes de falar da relação dos dois, precisamos elogiar a atuação de Jensen Ackles, que  caiu como uma luva no papel. Ele passa todo o preconceito que o ícone do século XX sente e faz suas atrocidades com a maior naturalidade do mundo. E mesmo assim, ele consegue deixar o “Capitão do Mal” carismático e imponente, diferente da versão mijona dos quadrinhos. E te falar: fica excelente.

Diante disso, ele se acha um guardião da moral e do ‘American Way of Life’, mas conforme ele vai interagindo com Bruto, sua verdadeira face vai se revelando como um grande hipócrita, o que não deixa de ser uma crítica padrão da filosofia política que esse jargão traz desde que foi criado. Ao mesmo tempo em que Bruto tenta mostrar a ele que o Capitão Pátria é uma tentativa de replicar o sucesso da marca Soldier Boy, tentando vender seu posicionamento como o ‘outro lado da moeda’ do Pátria, as ações de Bruto e do próprio Soldier Boy mostram que essa moeda tem um lado só. A forma como isso vai se desenrolando nesse episódio é fenomenal e desemboca em uma das cenas mais fantásticas da produção.

Falando no Capitão Pátria, em mais uma atuação certeira de Anthony Starr, seu personagem ganha mais tempo de tela e segue metendo medo apenas com sua presença. Cada novo olhar ou sorriso forçado carrega a tensão de quem pode piscar e derreter milhões de pessoas em segundos.

Desta vez, porém, o uso de câmeras brinca mais com os closes no rosto expressivo dele, o que remete bastante a forma como Sam Raimi conduziu o Duende Verde de Willem Dafoe no primeiro Homem-Aranha (2002).

E essa relação entre Bruto, Hughie e Soldier Boy conspirando contra o Capitão Pátria só termina de vez com a relação do grupo. Isso porque a cada segundo que a dupla passa em companhia dos Supers, mais prevalece o sentimento de inferioridade, o que faz com que Bruto e Hughie se afundem no Composto V Temporário. Essa trama afasta Hughie da Luz-Estrela e aproxima Bruto do Soldier Boy, o que o afasta do Leitinho, que vira um grande alívio cômico neste episódio.

Do outro lado, quem fortalece a relação é o futuro casal de Kimiko e Francês, que se perdem mais na trama dos russos e parecem cada vez mais dispostos a largar tudo.

Enfim, não sei dizer se é o melhor episódio de The Boys, mas sem sombra de dúvidas, o Herogasm figura em um Top 3 da série com enorme facilidade. Misturando as baixarias padrões com um desenvolvimento maravilhosos dos personagens, esse sexto episódio da terceira temporada com certeza entrou para os anais – com o perdão da piada – das produções com super-heróis.

Crítica | For Life – Segunda Temporada Aborda o #BlackLivesMatter com Profundidade e Emoção

O sucesso da primeira temporada de ‘For Life’ foi tão grande que, imediatamente a segunda temporada foi logo realizada, estreando lá fora ainda em 2021 e recentemente disponibilizada na Netflix. Tendo figurado entre as produções mais vistas no Top 10 da plataforma, ela segue em alta dentre as opções mais buscadas pelos assinantes. Também pudera: com um enredo bastante emocionante e bastante atual, a série se abre em temas mais próximos a todo espectador, tornando-a, de certa forma, independente da primeira temporada (o que facilita aos novos fãs, que não precisam necessariamente ver os treze episódios anteriores para entender por completo a pegada da nova temporada).

A vida de Aaron Wallace (Nicholas Pinnock) não tem sido fácil. Após passar nove anos na prisão e se formar em Direito dentro do cárcere para poder se ajudar a sair, ele agora precisa literalmente reaprender a conviver com sua própria família, uma vez que sua esposa, Marie (Joy Bryant), passou um tempo envolvida com Darius (Brandon J. Dirden), e sua filha, Jasmine (Tyla Harris), já tem seu próprio filho com Ronnie (Toney Goins). Porém, a vida fora da prisão também possui alguns gatilhos que deixam Aaron congelados, e isso poderá influenciar sua boa conduta durante o período da condicional. Mas, no meio dessa readaptação, o mundo dará uma reviravolta com a pandemia do corona vírus, e, por isso, Aaron precisará fazer escolhas definitivas com relação à sua família.

Dividido em dez episódios de cerca de cinquenta minutos cada, a segunda temporada de ‘For Life’ tem duas partes bem marcadas, que separam o projeto em duas propostas distintas. Os primeiros cinco episódios acompanham o regresso de Aaron para sua casa/família e seu esforço em encontrar um lugar para si dentro de um núcleo do qual participava antes, mas que agora precisa ser reconquistado. A outra metade, entretanto, dá uma guinada com a disseminação do corona vírus pelo mundo, e foca não só em como a epidemia atingiu em muitos níveis a vida carcerária, como também as famílias com profissionais da saúde.

Marcadamente seccionado, o roteiro de Hank Steinberg deixa evidente que são duas propostas juntadas por conta da vida real, como se fossem mesmo duas temporadas unidas em um só bloco. Se por um lado a primeira parte parece apenas mais do mesmo, sem trazer muitos elementos novos ao enredo, por outro a segunda metade aumenta a carga dramática por trazer dois pontos fundamentais que marcaram a pandemia: o medo de morrer pelo vírus e as ondas de indignação que tomaram conta do mundo a partir da morte de George Floyd nos EUA, reacendendo o movimento #BlackLivesMatter . Portanto, Russell Lee Fine e Jono Oliver fizeram importantes escolhas de direção ao deixar de lado subtramas superficiais e mostrar como esse personagem, baseado numa história real, também teve que reagir ao mundo pandêmico no qual todos nós estamos vivendo.

Com uma intensidade diferente, a segunda temporada de For Lifedeixa de lado os problemas carcerários para focar no racismo estrutural que engessa as leis sociais que tratam pessoas brancas de maneira diferente de como trata as pessoas não brancas. Um acerto temático dentro desse sucesso dramatúrgico seriado, que, embora infelizmente não vá ter uma terceira temporada, encerra o arco do protagonista de maneira sublime e à altura de seus grandes feitos reais.