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‘Doutor Sono’: Escolhida atriz para viver neta de Jack Torrance na sequência de ‘O Iluminado’

O Deadline confirmou que a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson) em ‘Doutor Sono’, filme que dará sequência aos eventos do terror ‘O Iluminado’.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

10 curiosidades de ‘O Grinch’, classiquíssimo natalino

O Grinch é um dos filmes natalinos mais bem-quistos no Brasil, apesar de ter avaliações mistas lá fora. Em 2000, o filme vendeu mais de 50 milhões de ingressos, fazendo dele a sexta maior bilheteria do ano e consolidando o longa como a maior bilheteria de um longa natalino desde Esqueceram de Mim (1990).

Por conta da época de natal, o CinePOP separou mais dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Experiência incômoda 

As próteses e maquiagem do Grinch, que marcaram o filme e deram o visual felpudo para o protagonista, demoravam em torno de duas horas para serem aplicadas no ator Jim Carrey. 

Iaque 

Para dar a aparência felpuda do Grinch, a equipe de figurino e design pegou um macacão de spandex e encobriu com pelo de iaque tingido de verde. Para piorar, as lentes amareladas eram muito incômodas, fazendo com que Jim não conseguisse usá-las por muito tempo. Então, muitas cenas tiveram os olhos do Grinch coloridas digitalmente na pós-produção.

Zen 

O ator Jim Carrey passou 92 dias usando as roupas, próteses e maquiagem. Segundo ele, a roupa limitava muito os movimentos e era muito desconfortável. Toda manhã ele gastava cerca de duas horas para fazer a maquiagem. Já ao fim do dia, o processo para remover tudo demorava em torno de uma hora. O próprio Jim Carrey disse que quase se tornou um mestre Zen enquanto esperava a aplicação. 

Sósia 

O diretor do filme, Ron Howard, ficou tão feliz com o resultado e com a dedicação de Jim Carrey de submeter horas de seu dia à caracterização, que decidiu ele mesmo aparecer nos sets com a roupa, prótese e maquiagem completamente de surpresa para brincar com Carrey. Só que o ator não entendeu muito bem a brincadeira e achou que era um dublê. Ele disse que a roupa tinha ficado horrível e que não enganaria ninguém. 

Famosa 

Um dos destaques do filme é a pequena Cindy Lou, que ajuda a derreter o coração do Grinch e fazê-lo amar o natal, é interpretada por uma famosa, que também investiu na atuação, mas se destacou mesmo na música. É a Taylor Momsen, fundadora e vocalista da banda de metal alternativo, The Pretty Reckless. 

Bates Motel 

A Quemlândia foi construída atrás do Bates Motel, na Universal Studios. Durante uma pausa nas gravações, o ator Jim Carrey colocou um vestido de idosa, pegou uma faca de mentira e saiu correndo de dentro do Bates Motel para assustar os turistas que estavam fazendo o passeio nos sets. 

Escola 

A produção enviou vários atores para uma escola especial focada nos “Quem” para que os profissionais aprendessem a se mover, agir e comportar com naturalidade como os Quem. Grande parte do desafio era lidar bem com a quantidade de próteses e maquiagens pesadas. 

Q.I. – Quem Indica 

Jim Carrey foi indicado pessoalmente pela viúva do Dr. Seuss, autor do livro do qual foi adaptada a história do filme. Caso a produção não acatasse a sugestão, ela também disse que Jack Nicholson, Robin Williams ou Dustin Hoffman seriam boas escolhas para o papel. 


Quarta parede 

O Grinch é o único personagem do filme capaz de quebrar a quarta, chegando até a interagir com o narrador, que é ninguém menos que Sir Anthony Hopkins. Falando nisso, Jim Carrey se inspirou em outra lenda dos cinemas para compor o sotaque do Grinch: Sean Connery. 

Acrobáticos 

Por conta da necessidade de atores capazes de fazer acrobacias usando roupas pesadas e elaboradas, grande parte dos artistas do Cirque du Soleil foram chamados para serem dublês ou comporem o elenco como membros da Quemlândia.

O Grinch está disponível na Netflix.

Crítica | O Conde de Monte Cristo – Uma Superprodução Moderna de Clássico da Literatura Francesa

Uma história se torna um clássico a partir de sua capacidade de se tornar atemporal, de se conectar com leitores e espectadores para além de seu país de origem, da sua língua, do seu tempo. Um clássico extrapola fronteiras e permanece geração após geração por trazer dilemas humanos que tocam o coração das pessoas, que se identificam com o enredo. Aconteceu com muitos livros, considerados como clássicos da literatura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’, que uma vez mais ganha adaptação cinematográfica e que chega ao circuito nacional no dia 5 de dezembro, mas que teve sessões antecipadas durante o Festival Varilux.

Edmond Dantès (Pierre Niney) é um navegador que, após salvar uma jovem que se afogava num naufrágio, é promovido a capitão. Se por um lado isso permite com que ele faça planos de se casar com o amor da sua vida, Mercedes (Anaïs Demoustier), também desperta a inveja de seu primo e também do então capitão do navio, Danglars (Patrick Mille), que, em complô, o acusam de traição à pátria e Dantès é preso injustamente. Após anos no cárcere, Dantés faz amizade com um prisioneiro que lhe conta sobre o tesouro secreto de Monte Cristo. Quando consegue escapar, Dantès só pensa em se apossar dessa fortune e ir em busca de sua vingança, mas agora sob uma nova identidade: ‘O Conde de Monte Cristo’.

Indicado pela França para representá-lo na corrida pelo Oscar esse ano, o longa chega com três horas de duração, o que pode inicialmente afugentar os espectadores. Porém, por se tratar de um clássico, é uma história envolvente que engaja o espectador logo nas primeiras cenas, de modo que sua extensão não é sentida – ao contrário, ficamos com uma sensação de termos assistido a uma novela brasileira, recheada de plot twists e grandes revelações um tanto quanto previsíveis.

Os diretores Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte fazem escolhas interessantes para esta nova adaptação: vai-se as longas capas e cabelos compridos e, ao invés, temos personagens com cortes de cabelos mais modernos e roupas mais acentuadas. Outra escolha é a de, apesar de ser uma história sobre vingança, o filme tem um aspecto muito mais solar, com muita iluminação, planos abertos e gerais, com pouquíssimas sequências sombrias; isso acaba enaltecendo o belo trabalho de arte e figurino, que recriaram elementos do século XIX levemente modernizados.

Com um elenco vasto, a superprodução enche as telas com locações luxuosíssimas e grande caracterização. Em determinados pontos, é fácil traçar paralelos com outras histórias que se assemelham ao mote de ‘O Conde de Monte Cristo’ e que também fizeram e fazer sucesso, como ‘Lupin’, série da Netflix baseada em livro homônimo. Embora ambas as histórias envolvam ação, suspense e drama, em ‘O Conde de Monte Cristo’ os diretores optam por ter um protagonista-narrador envolvente, que seduza o espectador a seu favor, mesmo sabendo que sua causa não é tão nobre.

E aí reside a atemporalidade de ‘O Conde de Monte Cristo’, que a nova adaptação soube tão bem refletir: uma história envolvente, com bastante suspense e um intrincado plano de vingança, que faz o espectador seguir cada momento sem desgrudar os olhos. Uma ótima nova adaptação que demonstra a atualidade dos temas levantados por Alexandre Dumas quase duzentos anos atrás.

‘Capitã Marvel’: Kevin Feige diz que sequências serão ambientadas no passado

‘Capitã Marvel’ continua quebrando recordes de público e já até mesmo ultrapassou a massiva bilheteria feita por ‘Mulher-Maravilha’ alguns anos atrás, tornando-se o longa-metragem mais rentável protagonizado por uma heroína.

Com o incrível sucesso e o início de uma nova fase do Universo Cinemático Marvel, é apenas natural que grande parte dos fãs comece a se perguntar sobre as sequências do filme estrelado por Brie Larson e de que forma elas se conectarão com o universo super-herói já existente.

Agora, Kevin Feige, chefe dos estúdios Marvel, revelou recentemente em entrevista ao site Screen Rant que as próximas jornadas de Carol Danvers possivelmente seriam ambientadas no passado, no hiato existente entre sua primeira aventura nas telonas e os eventos de ‘Homem de Ferro’ (2008). Além disso, Feige disse também que “queríamos dar a ela seu próprio espaço no universo, sua própria mitologia”.

“Apesar de não termos sido exatamente específicos em relação a isso no primeiro filme, há potencial para compreender onde ela esteve esse tempo todo. E o porquê dela não ter aparecido até agora”, acrescentou.

‘Capitã Marvel’ já está nos cinemas de todo o Brasil. Os próximos filmes do MCU incluem ‘Vingadores: Ultimato’, com estreia para o dia 25 de abril de 2019, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: com lançamento marcado para 04 de julho de 2019.

‘A Special Relationship’: Rachel Weisz será Elizabeth Taylor na cinebiografia

Rachel Weisz será a lendária Elizabeth Taylor na nova cinebiografia da See-Saw Films, ‘A Special Relationship’. As informações são da Variety.

A história vai girar em torno da amizade entre Taylor e seu assistente, Roger Wall.

Simon Beaufoy (‘Quem Quer Ser Um Milionário?’) assina o roteiro, enquanto a dupla Bert e Bertie (‘Troop Zero’) ficará a encargo da direção.

Taylor levou para casa duas estatuetas do Oscar por seus trabalhos em ‘Quem Tem Medo de Virginia Woolf?’ e em ‘Disque Butterfield 8’, além de ter sido indicada mais três vezes. Apesar de famosa por seu estilo de vida glamouroso e por seus múltiplos casamentos, a atriz e ativista também teve um papel crucial na luta contra a AIDS após contratar Walls, um homem gay que cresceu na pobreza do homofóbico extremo sul dos Estados Unidos, na década de 1980.

Enquanto isso, Weisz levou para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2006 por sua performance em ‘O Jardineiro Fiel’. Ela também é conhecida por seus papéis na franquia ‘A Múmia’ e no terror ‘Constantine’. Em 2019, foi indicada à mesma categoria por sua atuação em ‘A Favorita’, sendo aclamada ao lado das colegas de filme Emma Stone e Olivia Colman.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ se passaria NA CABEÇA de James Bond; Saiba mais!

Durante uma entrevista com a Interview Mafazine, o diretor Cary Fukunaga revelou que teve uma ideia completamente diferente para a história de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ que se passaria dentro da mende de James Bond.

“Juro, tive uma ideia que esse filme poderia se passar totalmente no covil do vilão do último filme. Há essa cena [em ‘Spectre’] na qual uma agulha entra na cabeça de James Bond, que deveria fazê-lo esquecer de tudo, e então miraculosamente ele escapa ao ficar olhando para uma bomba. E então ele e Léa [Seydoux] explodem o lugar e salvam o dia. E eu pensei: ‘e se tudo até o final do segundo ato se passasse na cabeça dele?'”.

A revelação vem com grande surpresa, visto que Fukunaga disse há algumas semanas que o novo longa-metragem teria influências de ‘007 contra Spectre’.

Segundo uma matéria do American Cinematographer, “os realizadores certamente queriam enfatizar o contraste entre o calor da Jamaica e da Itália com o frio, a sensação quase monocromática da Noruega e de seus interiores institucionais, como a câmara na qual o chefe da SPECTRE, Ernt Stavro Blofeld (Christoph Waltz), conversou com Bond”.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Power’: Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt explicam como foi feita a MELHOR cena de ação do filme

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Power’, seu novo filme original, em que os astros Jamie Foxx e Joseph Gordon-Levitt explicam como foi feita a melhor cena do longa.

Confira:

Recentemente, o roteirista do filme, Mattson Tomlin (‘The Batman’), falou sobre uma possível continuação.

Tomlin revelou que tem “uma longa lista de poderes que não foram escolhidos” no filme, e que poderiam ser o estopim para a história de ‘Power 2‘.

“Há uma série de coisas no meu bolso de trás que estou muito animado para explorar e brincar”, disse ele ao Insider sobre a possível sequência.

Ele também falou que o final foi reescrito.

“Definitivamente, escrevi muitos finais diferentes. O objetivo era contar a história e terminá-la com a nota certa.”

Você quer ‘Power 2‘?

Assista à nossa crítica:

Crítica | Power – Pílula do Superpoder da Netflix é melhor que Cloroquina

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

A produção também é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

Crítica | Alicia Keys aposta na nostalgia do R&B para o tocante álbum ‘As I Am’

Depois de dois grandes sucessos de crítica e de venda, Alicia Keys deu uma breve pausa em sua carreira que durou quatro anos. Com exceção de um álbum ao vivo intitulado ‘Unplugged’, a icônica artista contemporâneo preparava terreno para sua produção mais madura até então, o subestimado ‘As I Am’. Claro que, assim como as obras anteriores, o CD garantiu inúmeras estatuetas do Grammy Awards à performer e vendeu mais de 5 milhões de cópias desde seu lançamento – mas teve uma recepção morna por parte da crítica, definitivamente não chegando ao mesmo nível de aclame de ‘Songs in A Minor’ ou ‘The Diary of Alicia Keys’. A explicação talvez seja bem simples – afinal, quando uma mulher, especialmente negra, resolve buscar pela reinvenção e pelo contínuo desejo de empoderamento, é logo criticada por qualquer razão.

Afastando-se dos experimentalismos dissonantes de suas primeiras incursões, que traziam a artista em uma jornada de autodescobrimento estético, Keys resolveu se fixar no R&B e plantar suas raízes nas explorações sentimentais de baladas e semi-baladas românticas, sempre abusando de suas habilidades vocais e entregando rendições impecáveis. O single mais famoso de seu terceiro álbum de estúdio, “No One”, é uma belíssima declamação amorosa que parecer ter se escrito por conta própria, apenas usando a cantora como receptáculo para se materializar; a nítida e propositalmente quebradiça incursão, que delineia uma montanha-russa sensorial, faz alusões a lendas da música, incluindo Aretha Franklin e Whitney Houston, quebrando fórmulas padronizadas pelo mainstream e sendo impulsionada pelo subjetivismo emocional.

Não é à toa que a faixa levou para casa dois prêmios do Grammy, incluindo Melhor Música R&B – além de ter se tornando a música mais vendida de 2007. O apreço pela reclusão intimista e reflexiva aparece em diversas outras tracks, como a impecável “Tell You Something (Nana’s Reprise)”, que analisa um mundo sem amor e sem esperança com uma quasi-teatral performance que arranca lágrimas até dos mais fortes; ou então do classicismo orquestral de “Prelude To a Kiss”; ou até mesmo das similaridades “Lesson Learned”, cantada com perfeição ao lado de John Mayer, apesar da trama clichê. A verdade é que não importa de que forma Alicia conte suas histórias – ela sempre nos convence de que há algo entre os bem pensados versos e a cautela com a qual ela conduz cada nota, seja em epopeias, seja em breves poemas cantados que encantam nossos ouvidos.

É notável como as habilidades de composição de Keys apenas melhoraram com o tempo, sendo bem aproveitadas para uma atemporalidade invejável e um envelhecimento longevo que permite que as canções sejam atuais mesmo depois de uma década. É o caso, por exemplo, da ingenuidade saudosista de “Teenage Love Affair”, em que a artista revisita seus anos como adolescente e nas descobertas do primeiro amor – que nos joga de volta para o início dos anos 2000 e para a redescoberta do neo-soul e do hip-pop. Já em “Go Ahead”, o dinamismo alcança um patamar mais sensual, dark e envolvente, fruto também de um nostálgico apreço pelas inflexões adotadas por Christina Aguilera em ‘Stripped’ (mais precisamente na adorada “Fighter”, lançada ainda em 2002).

Este não seria um álbum de Alicia Keys sem a exaltação do piano, é claro. Logo de cara, somos agraciados com mais uma breve e irretocável introdução que une sutil e fluidamente o passado e o presente; a faixa-titular é uma preparação, assim como “Piano & I” e “Harlem’s Nocturne”, às aventuras de uma performer completa e que se reinventa, ainda que de um jeito modesto, ano após ano. Ousando em “Sure Looks Good to Me”, que presta homenagem à esquecida Anna Nalick, e deixando se levar pela sinestesia de “Prelude To a Kiss” (um dos títulos mais evocativos de sua discografia), Keys continua a demonstrar sua paixão pelas teclas do instrumento e como se conecta como ninguém a um instrumento vinha caindo em desuso há algum tempo.

A cantora e compositora também não pensa duas vezes antes de trazer suas inspirações à tona. Ela volta a flertar com o soul em “Superwoman”, permitindo que a lendária Linda Perry empreste suas habilidades à lírica de um neo-folk digno de uma trilha sonora cinematográfica; em “Where Do We Go from Here”, o blues e o hip-hop se amalgamam em uma explosiva e circense rendição que seria reutilizada por Amy Winehouse e Adele; já em outras faixas, a pressão teatral parece falar mais forte, eventualmente manchando o que poderia ser uma obra perfeita – como é o caso de certas construções esquecidas com o tempo, como a impetuosa “The Thing About Love” ou a reciclada “Wreckless Love”, cujas bizarrices poderiam ser melhor aproveitadas. Felizmente, os deslizes não são possantes o suficiente para ofuscar os múltiplos ápices do CD.

‘As I Am’ mais uma vez aposta no retrato nu e cru de Alicia Keys, contribuindo para sua crescente carreira e para um amadurecimento adorável e envolvente – algo que não vem com nenhuma surpresa, considerando o que ela já havia nos entregado antes.

Nota por faixa:

  1. As I Am – 5/5
  2. Go Ahead – 5/5
  3. Superwoman – 4,5/5
  4. No One – 5/5
  5. Like You’ll Never See Me Again – 4/5
  6. Lesson Learned (feat. John Mayer) – 3,5/5
  7. Wreckless Love – 2/5
  8. The Thing About Love – 2/5
  9. Teenage Love Affair – 3,5/5
  10. I Need You – 3,5/5
  11. Where Do We Go from Here – 5/5
  12. Prelude to a Kiss – 4/5
  13. Tell You Something (Nana’s Reprise) – 5/5
  14. Sure Looks Good to Me – 5/5

‘A Oitava Noite’: Terror da Netflix ganha teaser trailer arrepiante; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘A Oitava Noite’, seu mais novo terror sul-coreano.

Confira:

O filme é dirigido por Kim Tae-hyung.

Com contas de oração em uma mão e um machado na outra, um monge caça um espírito milenar que está possuindo humanos e quer trazer caos à Terra.

Lee Sung-min, Park Hae-joon, Kim You-jung, Nam Da-reum, Choi Jin-ho, Kim Dong-yeong e Lee Eal estrelam.

‘A Oitava Noite’ tem estreia marcada para o dia 02 de julho.

‘Através da Minha Janela’: Romance teen da Netflix ganha novo teaser oficial; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser oficial da comédia romântica teen ‘Através da Minha Janela‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 4 de fevereiro de 2022.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Uma jovem apaixonada pelo seu vizinho decide fazer com que ele se apaixone por ela.

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção.

‘Echo’: Série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ terá diretora de ‘Reservation Dogs’

Segundo o ComicBook.com, Sydney Freeland, conhecida por seu trabalho na aclamada produção ‘Reservation Dogs’, foi escalada como a diretora de ‘Echo’, uma das próximas séries da Marvel Studios.

Freeland também compartilhou em suas redes sociais um anúncio de audições para um show do Disney+, procurando figurantes que sejam nativo-americanos ou indígenas. Como a lista em questão revela que a locação será em Peachtree City Georgia, é possível entender que o show em questão é a série supracitada, considerando que comentários recentes revelaram que ‘Echo’ seria rodada lá.

Veja:

Lembrando que Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro.

Além disso, os episódios também vão contar com a presença de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o Rei do Crime, que reprisou o papel recentemente em ‘Gavião Arqueiro’.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro’ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas. Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

‘Em Nome do Céu’: Suspense com Andrew Garfield já está disponível no Star+!

‘Em Nome do Céu‘ (‘Under the Banner of Heaven’), minissérie criminal estrelada por Andrew Garfield (‘tick, tick… Boom!’), finalmente chegou ao Star+.

A produção foi lançada no último dia 10 de agosto na plataforma de streaming.

A fé de um devoto detetive é colocada em xeque conforme ele investiga um assassinato brutal que parece estar conectado ao fundamentalismo de uma estimada família de Utah e sua total falta de confiança no governo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série é dirigida por David Mackenzie e Isabel Sandoval e escrita por Dustin Lance Black, baseando-se no romance homônimo de Jon Krakauer.

Daisy Edgar-Jones, Sam Worthington, Denise Gough, Wyatt Russell, Billy Howle, Gil Birmingham, Adelaide Clemens, Rory Culkin, Seth Numrich, Chloe Pirrie, Sandra Seacat e Christopher Heyerdahl completam o elenco.

‘Shrinking’: Comédia com Jason Segel e Harrison Ford ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial de ‘Shrinking’, série de comédia estrelada por Jason Segel e Harrison Ford.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.

Confira:

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

A produção acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.

A série foi criada por Bill Lawrence e Brett Goldstein, dupla por trás de ‘Ted Lasso‘.

Christa Miller e Jessica Williams também fazem parte do elenco.

A primeira temporada conta com 10 episódios.

‘Invasão Secreta’: Nova série do MCU já está disponível no Disney+!

‘Invasão Secreta’, nova série do MCU estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, já está disponível no Disney+.

O episódio de estreia da produção foi lançado hoje, 21 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.

A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de 66% baseada em 55 críticas.

Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.

Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.

É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.

Confira algumas avaliações:

“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” – IndieWare

“Samuel L. Jackson parece tão farto da fórmula da Marvel assim como uma parte crescente do público.” – Daily Telegraph (UK).

“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” – London Evening Standard

“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” – Empire

“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” – Variety.

“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” – The Hollywood Reporter

Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

‘Slow Horses’: 3ª temporada da ACLAMADA série de suspense já está disponível na Apple TV+!

A 3ª temporada ‘Slow Horses’, série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman, já está disponível na Apple TV+.

O novo ciclo estreou no último dia 29 de novembro na plataforma de streaming.

Lembrando que a produção já foi renovada para a 4ª temporada.

Relembre o trailer:

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Jack Lowden e Olivia Cooke também fazem parte do elenco.

As 10 melhores músicas de Billie Eilish

Billie Eilish causou um grande impacto depois de ter feito sua estreia oficial no mundo da música com o aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que lhe rendeu reconhecimento planetário e diversos prêmios – incluindo uma limpa total nas principais categorias do Grammy Awards, levando-a a se tornar a artista mais jovem da história a conquistar o prêmio de Álbum do Ano.

Depois de seu sucesso majestoso, ela contribuiu para a trilha sonora de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ (conquistando o Oscar de Melhor Canção Original), lançou o ovacionado ‘Happier Than Ever’, retornou ao cinema com músicas para a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’ e para a trilha sonora de ‘Barbie’ (ganhando seu segundo Oscar) – e, agora, retornou com o já elogiadíssimo ‘Hit Me Hard and Soft’.

Pensando nisso e para celebrar o legado de uma das artistas mais originais da contemporaneidade, montamos uma lista ranqueando suas dez melhores músicas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “OCEAN EYES”

Álbum: Don’t Smile at Me (EP)

Assinada e produzida por O’Connell, “Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.

9. “THE GREATEST”

Álbum: Hit Me Hard and Soft

Além de todo o conceitualismo presente na íntima estrutura do álbum, ‘Hit Me Hard and Soft’ tem um apreço pela estética mercadológica que transforma cada uma das faixas em um hit em potencial – “THE GREATEST”, facilmente uma das melhores criações de Billie e Finneas, não seria diferente. A faixa pega acordes emprestados de ‘When We All Fall Asleep’ e leva o tempo necessário para explodir em uma cândida e tocante narrativa de dúvidas e de insuficiência.

8. “NDA”

Álbum: Happier Than Ever

“NDA”, um dos grandes ápices de ‘Happier Than Ever’, arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante. Billie puxa elementos do pop noir que vinha trabalhando desde 2015 e que eternizou em 2019, com batidas bem demarcadas e um potente sintetizador que nos arrebata desde os primeiros segundos.

7. “THE DINER”

Álbum: Hit Me Hard and Soft

“THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção da obra – e como uma das melhores incursões da década no mundo fonográfico -, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”, “oxytocin” e “nda” em um mesmo lugar.

6. “ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Eilish não é apenas uma artista musical, mas uma poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

5. “BURY A FRIEND”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

“Bury a Friend” é uma das assinaturas mais diabólicas de Billie – e uma de suas mais inesperadas. Lançada como o terceiro single de seu primeiro álbum, a canção traz elementos do synth-pop, do pop industrial, da música eletrônica e do pop noir, todos amalgamadas em uma jornada sinestésica que reflete as artísticas predileções angustiantes da performer e que a ajudou a consolidar a própria carreira.

4. “WHAT WAS I MADE FOR?”

Álbum: Barbie (OST)

Quando Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme ‘Barbie’, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.

3. “HAPPIER THAN EVER”

Álbum: Happier Than Ever

A faixa-título de ‘Happier Than Ever’, seu segundo álbum de estúdio, foi uma grande surpresa para os fãs da cantora e caiu no gosto por seu caráter antêmico e nostálgico – além de apresentar um novo lado artístico de Eilish que não sabíamos que ela tinha. A canção carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.

2. “OXYTOCIN”

Álbum: Happier Than Ever

“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do incrível ‘Happier Than Ever’, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.

1. “BAD GUY”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Billie Eilish fez seu grande début com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum.

Confira a prévia do ÚLTIMO episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’!

A Paramount+ e a WoW disponibilizaram a prévia oficial do último episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.

O novo capítulo vai ao ar amanhã, 25 de outubro – marcando o encerramento do ciclo.

Confira:

Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.

O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

Confira as imagens promocionais:

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Dua Lipa lança remix de “Physical” com Troye Sivan; Ouça!

A vencedora do Grammy Dua Lipa lançou hoje (28) o remix oficial de “Physical”, single do aclamado álbum ‘Future Nostalgia’ (2020).

A nova versão da música é performada ao lado de Troye Sivan.

Ouça:

‘Future Nostalgia’ foi lançado há cinco anos e contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

O mais recente compilado de originais de Dua foi ‘Radical Optimism’, lançado em 2023.

Tom Holland deve se APOSENTAR como Homem-Aranha em breve, aponta insider

Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland) fez sua estreia oficial no Universo Cinemático Marvel em 2016 com o lançamento de ‘Capitão América: Guerra Civil’ – e, desde então, tornou-se um dos personagens mais populares do panteão super-heroico.

Holland já encarnou o personagem em três filmes solo, com um quarto capítulo já em produção, além de ter aparecido em diversos longas da saga ‘Vingadores’. Porém, parece que o ator já está prestes a finalizar esse capítulo de sua vida.

Segundo Alex Perez, do site The Cosmic Circus (via Screen Geek), Holland deve pendurar a máscara de Homem-Aranha após a nova trilogia envolvendo o herói ser finalizada – abrindo espaço para outra pessoa assumir o manto do Cabeça de Teia.

“Posso ver esta trilogia como a última [de Tom Holland], para ser honesto”, ele afirmou.

Perez também comentou sobre a possibilidade de Peter Parker aparecer em ‘Vingadores: Doomsday’, um filme para o qual ainda não foi anunciado.

“Eu poderia ver [a Marvel Studios] fazendo uma atualização do elenco antes do final do ano, mas eu realmente não esperaria grandes surpresas além de talvez um ou dios que ouvi serem trazidos para ‘Vingadores: Doomsday’, já que são principalmente heróis da Terra-616 que já foram rumores antes, como Peter Parker, Stephen Strange, Clea, Monica Rambeau, Bruce Banner, Tatiana Maslany, Kate Bishop, Kamala Khan, Cassie Lang, Love, Hope Van Dyne, Okoye, Equipe Loki, Deadpool, Wolverine, etc.”.

Vale lembrar que Holland retorna como o Amigão da Vizinhança em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, cujas gravações já se iniciaram.

O filme tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Saturn Awards 2026 | ‘Pecadores’, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ e mais na lista de indicados ao Oscar do sci-fi, da fantasia e do terror

Foi divulgada a lista de indicados à 53ª edição do Saturn Awards, conhecido como o Oscar da ficção científica, da fantasia e do terror.

Nos indicados às categorias fílmicas, tivemos o aclamado terror de vampiros ‘Pecadores’ faturando expressivas 12 indicações, assim como ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ e ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’. ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, seguiu de perto com 11 indicações, enquanto ‘Wicked: Parte II’ e ‘Superman’ tiveram 8 cada.

Nas categorias televisivas, ‘Dexter: Ressurreição’ liderou a lista com seis indicações, seguido por ‘Andor’, ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ e ‘Stranger Things’ com cinco cada.

Os vencedores serão anunciados em 8 de março.

Confira a lista:

CINEMA

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Avatar: Fogo e Cinzas
Bugonia
Jurassic World: Recomeço
Predador: Terras Selvagens
O Sobrevivente
Tron: Ares

MELHOR FILME DE FANTASIA
Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda
Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
Como Treinar Seu Dragão
A Vida de Chuck
Lilo & Stitch
Wicked: Parte 2

MELHOR FILME DE TERROR
Extermínio: A Evolução
Invocação do Mal: O Último Ritual
Premonição: Laços de Sangue
Frankenstein
O Macaco
A Hora do Mal

MELHOR FILME ADAPTADO
O Telefone Preto 2
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Um Filme Minecraft
Superman
Thunderbolts*

MELHOR FILME DE AÇÃO/AVENTURA
Bailarina
F1: O Filme
Missão: Impossível – O Acerto Final
Novocaine
Truque de Mestre: O 3º Ato
Uma Batalha Após a Outra

MELHOR FILME DE SUSPENSE
Luta de Classes
A Empregada
A Longa Marcha
Marty Supreme
Pecadores
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

MELHOR ANIMAÇÃO
Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu 
Os Caras Malvados 2
Elio
Guerreiras do K-Pop
Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada
Zootopia 2

MELHOR ATOR
David Corenswet, Superman
Tom Cruise, Missão: Impossível – O Acerto Final
Tom Hiddleston, A Vida de Chuck
Michael B. Jordan, Pecadores
Pedro Pascal, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Sam Worthington, Avatar: Fogo e Cinzas

MELHOR ATRIZ
Rachel Brosnahan, Superman
Cynthia Erivo, Wicked: Parte II
Elle Fanning, Predador: Terras Selvagens
Julia Garner, A Hora do Mal
Vanessa Kirby, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Zoë Saldaña, Avatar: Fogo e Cinzas
Emma Stone, Bugonia

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Jacob Elordi, Frankenstein
Edi Gathegi, Superman
Jeff Goldblum, Wicked: Parte II
Stephen Lang, Avatar: Fogo e Cinzas
Delroy Lindo, Pecadores
Mads Mikkelsen, Dust Bunny
Ebon Moss-Bachrach, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Oona Chaplin, Avatar: Fogo e Cinzas
Mia Goth, Frankenstein
Ariana Grande, Wicked: Parte 2
Amy Madigan, A Hora do Mal
Hailee Steinfeld, Pecadores
Florence Pugh, Thunderbolts*
Sigourney Weaver, Dust Bunny

MELHOR PERFORMANCE JOVEM 
Miles Caton, Pecadores
Jack Champion, Avatar: Fogo e Cinzas
Maia Kealoha, Lillo & Stitch
Madeleine McGraw, O Telefone Preto 2
Sophie Sloan, Dust Bunny
Mason Thames, Como Treinar o Seu Dragão

MELHOR DIREÇÃO
James Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas
Ryan Coogler, Pecadores
Guillermo del Toro, Frankenstein
James Gunn, Superman
Christopher McQuarrie, Missão: Impossível – O Acerto Final
Matt Shakman, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Dan Trachtenberg, Predador: Terras Selvagens

MELHOR ROTEIRO
Avatar: Fogo e Cinzas
Dust Bunny
Quarteto Fantástico: Primeros Passos
Frankenstein
Missão: Impossível – O Acerto Final
Pecadores
A Hora do Mal

MELHOR TRILHA SONORA
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Pecadores
Tron: Ares
Wicked: Parte II

MELHOR MAQUIAGEM
Extermínio: A Evolução
Frankenstein
Pecadores
Tron: Ares
A Hora do Mal
Wicked: Parte II

MELHOR MONTAGEM
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Missão: Impossível – O Acerto Final
Predador: Terras Selvagens
Pecadores

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Pecadores
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR FIGURINO
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Frankenstein
Predador: Terras Selvagens
Pecadores
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR EFEITOS VISUAIS/ESPECIAIS
Avatar: Fogo e Cinzas
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Como Treinar o Seu Dragão
Missão: Impossível – O Acerto Final
Superman
Wicked: Parte II

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Adulthood
Eden
Dust Bunny
Good Boy
The Rule of Jenny Pen
The Plague
O Vingador Tóxico

MELHOR FILME INTERNACIONAL
40 Acres
Faça Ela Voltar
Dead of Winter
Night Call
A Meia-Irmã Feia
Sisu 2: Estrada da Vingança

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Andor
The Ark
Fundação
Ruptura
Silo
Star Trek: Strange New Worlds

MELHOR SÉRIE DE FANTASIA
As Bruxas Mayfair
Fantasmas
The Librarians: The Next Chapter
Outlander
Stranger Things
Wandinha

MELHOR SÉRIE DE TERROR
Talamasca: A Ordem Secreta
O Instituto
IT: Bem-Vindos a Derry
The Last of Us
The Walking Dead: Dead City
Yellowjackets

MELHOR SÉRIE ESTREANTE
Alien: Earth
Outlander: Blood of My Blood
Pluribus
Robin Hood
Spartacus: House of Ashur
Star Wars: Skeleton Crew

MELHOR SÉRIE DE SUSPENSE
Dark Winds
Dexter: Ressurreição
The Lowdown
Terra da Máfia
The Rainmaker
Seus Amigos e Vizinhos

MELHOR SÉRIE DE AÇÃO/AVENTURA
Cobra Kai
Duster
Paradise
Reacher
Round 6
Twisted Metal

MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
Demolidor: Renascido
Gen V
Invencível
Coração de Ferro
Pacificador
Sandman

MELHOR APRESENTAÇÃO TELEVISIVA OU SÉRIE LIMITADA
O Monstro em Mim
Black Mirror
Diários de um Robô Assassino
Nautilus
The Pitt

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Comando das Criaturas
Harley Quinn
Marvel Zumbis
Predador: Assassino de Assassinos
Star Wars: Tales of the Underworld
Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Sterling K. Brown, Paradise
John Cena, Pacificador
Michael C. Hall, Dexter: Ressurreição
Sam Heughan, Outlander
Diego Luna, Andor
Norman Reedus, The Walking Dead: Daryl Dixon
Adam Scott, Ruptura

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Caitriona Balfe, Outlander
Millie Bobby Brown, Stranger Things
Sydney Chandler, Alien: Earth
Britt Lower, Ruptura
Melissa McBride, The Walking Dead: Daryl Dixon
Jenna Ortega, Wandinha
Rhea Seehorn, Pluribus

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Jack Alcott, Dexter: Ressurreição
William Fichtner, Talamasca: A Ordem Secreta
Jude Law, Star Wars: Skeleton Crew
James Marsden, Paradise
Baboy Ceesay, Alien: Earth
Ethan Peck, Star Trek: Strange New Worlds
Stellan Skarsgard, Andor

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Christina Chong, Star Trek: Strange New Worlds
Denise Gough, Andor
Julianne Nicholson, Paradise
Jennifer Holland, Pacificador
Genevieve O’Reilly, Andor
Uma Thurman, Dexter: Ressurreição
Karolina Wydra, Pluribus

MELHOR ESTRELA CONVIDADA EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Dave Dastmalchian, Dexter: Ressurreição
Peter Dinklage, Dexter: Ressurreição
Linda Hamilton, Stranger Things
James Remar, IT: Bem-Vindos a Derry
Bill Skarsgard, IT: Bem-Vindos a Derry
Samba Schutte, Pluribus
Paul Wesley, Star Trek: Strange New Worlds

MELHOR PERFORMANCE JOVEM EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Ravi Cabot-Conyers, Star Wars: Skeleton Crew
Arian S. Cartaya, IT: Bem-Vindos a Derry
Joe Freeman, O Instituto
Noah Schnapp, Stranger Things
Jaz Sinclair, Gen V
Sadie Sink, Stranger Things
Clara Stack, IT: Bem-Vindos a Derry

Confira a lista completa aqui!

A RAINHA VOLTOU! Madonna lança o aguardado ‘Confessions II’; Ouça!

Madonna está de volta!

A eterna rainha do pop lançou hoje, 3 de julho, o aguardado ‘Confessions II’, sequência do aclamado e lendário ‘Confessions on a Dance Floor’.

O compilado de originais conta com 16 faixas originais, incluindo as já divulgadas “I Feel So Free”, “Bring Me Love” (com Sabrina Carpenter) e “Love Sensation”. O disco ainda conta com parcerias com Stromae, Martin Garrix, Feid e Lola Leon (filha mais velha de Madonna).

Ouça:

O projeto marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.

 

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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love, feat. Sabrina Carpenter
5. Danceteria
6. Read My Lips, feat. Feid
7. Everything
8. Love Sensation
9. Love Without Words
10. Bizarre, feat. Martin Garrix
11. School
12. Fragile
13. My Sins Are My Savior
14. Betrayal
15. L.E.S. Girl

‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.

‘Elite’ é a séria mais assistida da semana na Netflix; Confira o ranking!

De acordo com o TV Time, a série espanhola ‘Elite‘ conquistou o topo dos programas mais assistidos na TV durante a última semana.

Logo abaixo vêm ’13 Reasonhs Why’ e ‘Friends‘, em segundo e terceiro lugar, respectivamente.

Confira:

Para quem não conhece, o TV Time permite aos fãs acompanhar e compartilhar digitalmente os programas que assistem, divulgando o ranking das séries maratonadas a cada semana.

É importante lembrar que esses dados se referem apenas aos usuários do TV Time e não necessariamente ao número total de pessoas que assistiram a um determinado programa.

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Assista ao trailer:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Adaptação de ‘Artemis Fowl’ vai ganhar sequência? Diretor responde!

Apesar de ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘ não ter estreado ainda, os fãs da série literária escrita por Eoin Colfer já estão curiosos para saber se haverá sequências da adaptação.

Em entrevista para o Comic Book, o diretor Kenneth Branagh revelou alguns detalhes sobre o longa e foi questionado se há planos para a continuação da história no cinema ou na TV.

Em reposta, Branagh disse que sempre esteve animado com essa ideia, mas tudo depende da recepção do público.

“Quando eu decidi adaptar essa história, o que mais me deixou animado foi a ideia de expandir esse universo. Eu acredito que existe uma possibilidade, com certeza! Bem, quem sabe? O público é que vai decidir, mas eu acho que essa franquia tem um enorme potencial a ser explorado.”

O cineasta também comentou que o processo de adaptação uniu dois diferentes livros da saga para criar uma única perspectiva para o icônico universo literário.

“Bom, você sabe que há oito livros, eles ficam cada vez mais exóticos. Eoin Colfer tem uma imaginação incrível. Alguns dos incidentes e reviravoltas são incríveis. O primeiro livro tem uma simplicidade relativa, Eoin o define como ‘Duro de Matar’ com fadas. É um filme de apresentação e precisávamos de um mínimo incidente do segundo romance para amarrar as coisas, então adaptamos o sequestro de seu pai para essa primeira história”.

Lembrando que ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto’ estreia em 12 de junho na Disney+.

Assista ao trailer:

‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘ traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

‘Ticket to Paradise’: Billie Lourd pode se juntar a George Clooney e Julia Roberts em comédia romântica

De acordo com o Deadline, a atriz Billie Lourd (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’), está em negociações para se juntar ao elenco da comédia romântica ‘Ticket to Paradise‘.

Caso o acordo seja finalizado, Lourd dará vida à Wren, uma jovem recém formada que vai acompanhar sua melhor amiga quando ela decide viajar para Bali e se casar com o ‘amor de sua vida’.

Escrito e dirigido por Ol Parker (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!‘), o longa será estrelada por George Clooney e Julia Roberts, que voltam a colaborar depois de ‘Jogo do Dinheiro’ e ‘Doze Homens e Outro Segredo’.

Na trama, a dupla vive um casal divorciado que tenta impedir a viagem de sua filha na tentativa de convencê-la a não se casar, pois acreditam que ela vai cometer o mesmo erro que o deles há 25 anos.

Maiores detalhes não foram informados, então não há informações sobre a atriz escolhida para viver a filha do casal.

Produzido pela Universal Pictures, ‘Ticket to Paradise‘ ainda não tem previsão de estreia.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Homem-Aranha 3?’: Michael Keaton confirma o retorno do Abutre em novo projeto

O Abutre de Michael Keaton foi o principal vilão de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e também fará uma participação em ‘Morbius‘, que estreia em janeiro no ano que vem.

Mas Keaton revelou ao Jimmy Kimmel Live que também está gravando novas cenas do personagem para um misterioso projeto.

Até o momento, as possibilidades mais óbvias são refilmagens de ‘Morbius‘ ou uma cena pós-créditos para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Ao longo da entrevista, Keaton brinca ao dizer que não entende nada do que acontece no MCU e revela:

“Amanhã estarei filmando coisas novas relacionadas ao Abutre.”

Quando Kimmel pergunta o que ele estava gravando, Keaton simplesmente tenta despistar com a frase:

“Bem, coisas do Abutre.”

Confira a entrevista:

Considerando o peso que o vilão teve no primeiro filme da nova trilogia do Aranha, não é uma surpresa que seu retorno esteja reservado. E aí, o que você acha que a Sony e a Marvel estão planejando para ele?

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Showrunner de ‘Primeira Morte’ diz que “cancelamento foi culpa do péssimo marketing da Netflix”

A série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill) foi cancelada pela Netflix em menos de dois meses após a estreia, totalizando uma única temporada.

Ambientada em um mundo de caçadores de monstros, a trama acompanha uma vampira adolescente chamada Juliette (Sarah Catherine Hook), que acaba se apaixonando por uma caçadora de vampiros, a bela Calliope (Imani Lewis).

Infelizmente, a produção terminou com a trama aberta, com ganchos que nunca terão resolução.

E, durante uma entrevista para o Daily Beast, a showrunner Felicia D. Henderson disse que o cancelamento foi culpa do péssimo marketing da plataforma de streaming.

Para Henderson, a Netflix foi negligente em classificar a atração como uma simples série de vampiras lésbicas e nada mais…

Ela argumentou que havia muitos outros aspectos que tornavam a produção interessante, mas a Netflix se concentrou apenas em uma coisa nos pôsteres e trailers.

“Eu entrei nesse projeto com tanto entusiasmo porque havia tanto para explorar… Lideranças de mulheres fortes, intrigas sobrenaturais, uma épica batalha shakespeariana entre famílias em guerra e os dramas da adolescência. Além do mais, destacar uma família negra num gênero como este é algo que os espectadores negros desejam e que também incentiva o público a apoiar a representatividade.”

Ela continuou:

“Os cartazes produzidos eram lindos. Mas eu achei que [o romance gay] era apenas um dos elementos que seriam explorados no marketing, mas eles só focaram nisso. Havia tantos elementos igualmente atraentes e importantes na série. Monstros contra caçadores de monstros, a batalha entre duas matriarcas poderosas, etc. Mas a série nunca foi promovida como deveria.”

‘Primeira Morte‘ até foi um sucesso moderado para a Netflix, estreando em 3º lugar entre o TOP 10 do catálogo na primeira semana de exibição, atrás apenas de ‘Stranger Things’ e ‘Peaky Blinders‘.

Em seu primeiro mês, a atração teve mais de 100 milhões de horas visualizadas.

Infelizmente, a série não teve uma taxa de conclusão muito alta, o que significa que os assinantes que começaram a assistir nem sempre chegaram até o final da temporada, o que motivou o cancelamento.

Produzida pela Emma Roberts, a série era baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab.

Relembre o trailer:

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

Diretor e produtora de ‘The Flash’ explicam como os atrasos ajudaram a melhorar o filme

Após quase cinco anos em desenvolvimento e ainda mais anos de atraso devido à pandemia do COVID-19, o filme do ‘Flash‘ finalmente chegará aos cinemas em 15 de junho.

Durante uma entrevista para a Box Office Pro Magazine, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti foram questionados sobre o motivo da demora.

Em resposta, eles afirmaram que um personagem deste calibre merecia uma grande estreia nas telonas, por isso a demora, já que eles não queriam lançar a produção em streaming.

“A única maneira de lançar ‘The Flash‘ é nos cinemas”, disse Andy. “A Warner sabia disso, e nós sabíamos disso.”

Barbara continuou, argumentando que os atrasos ajudaram a melhorar o filme.

“Trabalhamos solidamente em ‘The Flash‘ por quatro anos. Somos muito gratos à Warner Bros por trabalhar conosco e dedicar todo esse tempo para tornar o filme melhor. A pandemia nos permitiu ter um desenvolvimento mais longo e, por outro lado, de filmagem, isso nos permitiu ter tempo para explorar os efeitos visuais como nunca antes. Todos nós sabíamos que o Flash pertence aos cinemas e ficamos felizes em esperar o momento certo.”

Por falar nisso, a expectativa em torno do filme está gigantesca. O filme promete revolucionar o universo DC com sua trama envolvendo o Multiverso.

E um dos jornalistas que esteve em uma recente exibição-teste revelou qual é a participação especial inusitada.

SPOILERS a seguir!

Segundo o My Time To Shine Hello, o filme traz ninguém menos que Nicolas Cage como o Superman, em uma cena que ele aparece lutando contra uma aranha robótica gigante.

A cena é uma referência a ‘Superman Lives‘, filme que seria dirigido por Tim Burton e teria o ator na pele do herói.

Confira:

Além disso, o The Weekly Planet (via The Direct) afirma que o filme vai contar com a presença de George Clooney, reprisando seu papel como Batman/Bruce Wayne, mas na cena pós-créditos.

A cena supostamente mostraria Flash, interpretado por Ezra Miller, fazendo uma nova viagem para visitar Bruce Wayne. Mas, quando ele se aproxima, não é Michael Keaton, e sim George Clooney. A cena seria apenas para teor cômico e não indicaria nada para o futuro do DCU.

Lembrando que tudo se trata de um rumor, e nada foi confirmado até o presente momento.

Clooney interpretou Batman no famoso ‘Batman & Robin‘, ao lado de Chris O’Donnell, no que muitos consideram como o pior filme de super-herói já feito.

Confira a sinopse e o trailer da adaptação.

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“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Além do protagonista Ezra Miller, o elenco também conta com Michael Keaton e Ben Affleck reprisando seus papéis como Batman, enquanto Sasha Calle vive a Supergirl, e Michael Shannon retorna como o vilão Zod.

‘This Is Me… Now’: Fãs de Jennifer Lopez estão VIBRANDO com o filme da cantora na Prime Video; Confira as reações!

Intitulado ‘This Is Me… Now: A Love Story‘, o aclamado filme autobiográfico e musical de Jennifer Lopez já está disponível no Prime Video.

Ao lado do diretor Dave Meyers, Lopez criou uma odisseia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de mitologias e cura pessoal.

Lançada junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, a produção revoluciona o gênero e mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.

Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.

Além de ter conquistado 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo bastante sucesso entre os assinantes da Prime Video.

Confira as reações:

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‘Shazam!: Fúria dos Deuses’: Zachary Levi abre o jogo sobre o reboot do universo DC

O ator Zachary Levi, o protagonista do filme ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, em entrevista com o Comic Book, comentou sobre o reboot em andamento no universo DC, agora que James Gunn e Peter Safran assumiram o comando da DC Studios.

“É um reset contínuo, por assim dizer. Muitas coisas foram herdadas antes de Peter e James serem contratados. Muito se fala sobre o que irá continuar e o que não vai. A questão é: ‘E nós?’ Eu meio que sou parte do ‘nós’ aqui”, afirmou o astro.

Ele ainda complementa que a relação que possui uma relação muito amigável com os dois co-CEOs da DC Studios:

“Eu conheço Peter há anos. Ele é um dos produtores da franquia ‘Shazam!’. E eu conheço James há mais tempo ainda. Nós temos muitos amigos em comum. Jogamos juntos por muitas noites em Los Angeles. Fui a uma festa de Natal na casa dele uma vez. Eu quase interpretei o Senhor das Estrelas em Guardiões da Galáxia.”

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Sicario 3’: Produtores trazem atualização EMPOLGANTE sobre novo filme

Os fãs da série de filmes de ação e suspense ‘Sicario‘ podem ficar animados, pois um terceiro filme poder estar prestes a se tornar realidade.

Os produtores da Black Label Media, Molly Smith e Trent Luckinbill, confirmaram em uma entrevista recente ao site ComicBook que o projeto está pronto para entrar em produção assim que a Greve de Atores for encerrada.

“Estamos muito próximos de fazermos isso. É um dos projetos que estamos prontos para colocar nos trilhos assim que a greve terminar. Estamos muito animados para reunir nossa equipe novamente. Taylor Sheridan [roteirista da franquia] sempre imaginou isso como uma trilogia, então temos que finalizá-la corretamente”, afirmaram os produtores.

É esperado que Dennis Villeneuve, que dirigiu o primeiro filme, volte para comandar a nova iteração.

Relembre o trailer:

A trama se passa na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, onde uma agente do FBI (Blunt) é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas, por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo completam o elenco oficial.

Denis Villeneuve assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Taylor Sheridan.

‘The Witcher’: Freya Allan revela novidades sobre a 4ª temporada

Freya Allan, que interpreta a Princesa Cirilla de Cintra na série da Netflix, ‘The Witcher’, deu aos fãs um gostinho do que esperar da 4ª temporada.

Durante uma entrevista à revista Elle, a atriz revelou que a personagem terá um desenvolvimento marcante nos próximos episódios: “Ela vivencia seu primeiro encontro com o romance, se é que podemos chamá-lo assim, pois não se trata de um relacionamento saudável. Ela adentra uma parte muito sombria de si mesma, o que acredito que será assustador de se testemunhar. Esta mudança é tão incrivelmente diferente de tudo que já explorei com ela”.

A chegada de Liam Hemsworth como Geralt de Rivia, após a saída de Henry Cavill, gerou reações mistas entre os fãs. Quando questionada sobre Freya Allan rasgou elogios para o colega de cena: “Deixamos claro que estamos recebendo Liam de braços abertos. Os fãs adoram odiar algo, mas estamos todos muito animados para trabalhar com ele”.

Com a 5ª temporada já confirmada como a última, a atriz se mostra pensativa sobre o futuro após a série: “Será o fim de um grande capítulo da minha vida, mas acho que precisa ser concluído para que eu possa seguir em frente totalmente”.

Lembrando que a Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘The Witcher’, trazendo Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) como o bruxo titular Geralt de Rivia.

Para quem não se lembra, o astro assumiu o papel após a saída de Henry Cavill.

Confira:

Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.

Os escolhidos foram Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’).

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya Allan, Anya Chalotra, Joey Batey e outros completam o elenco.

‘9-1-1: Lone Star’: ASTEROIDE atinge Austin no teaser final da série; confira!

O último episódio de ‘9-1-1: Lone Star’ ganhou um teaser épico, no qual um asteroide atinge Austin. Este episódio marca o fim da série criada por Ryan Murphy.

O episódio 12 da 5ª temporada estreia este mês nos Estados Unidos.

Lembrando que 9-1-1: Lone Star’ está se encaminhando para o seu episódio final após cinco temporadas, e a showrunner Rashad Raisani revelou detalhes sobre o desfecho da série, prometendo algo no estilo de Chernobyl encontra ‘The Last of Us’.

“Queríamos sair com um grande estrondo”, brincou Raisani ao TheWrap. “Na verdade, vários estrondos, para ser exato”.

Os socorristas liderados pelo Capitão Owen Strand (Rob Lowe) já sobreviveram milagrosamente a diversos desastres, mas provavelmente não terão a mesma sorte à medida que o fim do spin-off de ‘9-1-1’ se aproxima.

“Será uma crise gigantesca, uma crise dupla. Há uma sensação apocalíptica para nossos personagens. ‘Chernobyl’ encontra ‘The Last of Us’ foi o que buscamos”, afirmou.

Ela acrescentou: “É uma dose dupla de apocalipse sem vergonha, colocando os personagens nos limites absolutos. E, para brincar com isso, sabe, esses personagens nem sempre chegam ao final, se é que me entende. Colocá-los em uma crise que mostre isso e depois levá-los aos extremos. Alguns talvez não voltem”.

Quando questionada sobre a possibilidade de mortes de personagens, a showrunner afirmou: “Tenho personagens lidando com câncer. Tenho personagens lidando com um apocalipse como nunca fizemos antes. Então, definitivamente… vamos até o fim. Isso é tudo o que vou dizer”.

Raisani também comentou sobre o novo derivado de ‘9-1-1’, dando pistas sobre o local onde a série será ambientada.

“Queríamos encontrar uma cidade que não fosse tão conhecida por outras franquias de TV. Em Seattle, você tem o universo de Grey’s Anatomy, e em Chicago, o universo de Dick Wolf”, explicou. “Então, fizemos muita estratégia para encontrar uma cidade que, esperamos, seja empolgante no conceito, mas não tão conhecida por outras séries e franquias de TV. Acho que o véu será retirado disso muito em breve”.

As quatro primeiras temporadas de ‘9-1-1: Lone Star’ estão disponíveis no Disney+.

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Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works.

‘Star Wars’: Liam Neeson critica a jornada do Mestre Jedi Qui-Gon Jinn na franquia

Liam Neeson, o renomado ator, expressou recentemente sua insatisfação com o destino de seu personagem, o Mestre Jedi Qui-Gon Jinn, em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’. Neeson, que interpretou o icônico Jedi, criticou a forma como Qui-Gon foi morto em combate por Darth Maul.

Em entrevista ao ComicBook, Neeson descreveu a morte de seu personagem como indigna de um Mestre Jedi.

“Se eu sou um Mestre Jedi, sabe…”, disse Neeson, “Meu personagem caiu naquele golpe de ‘Oh! Estou indo no seu rosto! Não, na verdade é no seu estômago.’ [imita sons de morte] ‘Ah, você me pegou!’ Tipo, por favor. Isso não parece coisa de um Mestre Jedi. Mas ainda assim, [fazer o filme] foi ótimo”.

Apesar de sua crítica, Neeson reprisou o papel de Qui-Gon Jinn em 2022 na série ‘Star Wars: Obi-Wan Kenobi’. No entanto, o ator não parece interessado em um novo retorno à franquia.

Ele argumenta que o grande número de spinoffs e novas produções está diluindo a saga, tirando seu mistério e magia.

“Isso está diluindo [a saga], na minha opinião, e tirando o mistério e a magia de uma forma estranha”, comentou.

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

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