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Gal Gadot conforta garotinha durante sessão de autógrafos na San Diego Comic-Con

A atriz Gal Gadot foi flagrada em um momento adorável durante a tarde de autógrafos do elenco de ‘Liga da Justiça’, na Comic-Con 2017.

Um pequena fã fantasiada de ‘Mulher-Maravilha’ foi pedir seu autógrafo em prantos e acabou sendo consolada com muito carinho pela atriz.

É possível também ver parte do elenco reagindo ao gesto de Gal e Ezra Miller encorajando a menina a entrar para a ‘Liga’ quando ficar mais velha.

Confira o vídeo:

A mãe da garotinha acabou comentando uma postagem feita no Twitter, revelando a emoção da filha:


“Aquela era minha filha. Ela estava tão feliz por conhecê-la que acabou chorando. Gal foi muito gentil com ela. Memória de uma vida toda!”

‘Jackie’, ‘Toy Story’ e mais 167 titulos deixam a Netflix em junho

Mais um mês se aproxima de seu fim e aquela tradicional despedida da Netflix já se anuncia, com a remoção de conteúdos ao longo de todo o período de junho.

E desta vez, 169 títulos dirão adeus, como a cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Jackie’, a animação vencedora da estatueta, ‘Toy Story’, além do aclamado ‘Selma – Uma Luta Pela Igualdade’, também indicado na mesma premiação.

E para você não correr o risco de perder aquela produção antes que ela sai do catálogo, separamos a lista completa com as séries e filmes que se despedem a partir de primeiro de junho.

Então, anote o que vale a pena conferir, compre mais pipoca, separe o litrão de refri e maratone!

01/06

‘(Dis)Honesty: The Truth About Lies’
‘1600 Penn’ (13 eps.)
‘A Hospedeira’
‘A Lenda’
‘A Negociação’
‘A Origem Da Vida’
‘A Prova’
‘A Ressurreição de Jake the Snake’
‘A Sociedade da Neve’
‘A verdade sobre Marlon Brando’
‘Adultos Inexperientes’
‘Agentes Fora da Lei’ (23 eps.)
‘Aliança Mortal’
‘Amigos com Vidas Melhores’ (13 eps.)
‘Amor em Chamas’
‘Awake’ (13 eps.)
‘Back in the Game’ (13 eps.)
‘Ben e Kate’ (16 eps.)
‘Billy e Bam Bam’ (2 eps.)
‘Branco Sai, Preto Fica’
‘Brazil – O Filme’
‘Cama e banho’ (2 eps.)
‘Charlie e os números’ (2 eps.)
‘Chasing Ice’
‘Chozen’ (13 eps.)
‘Cinco Centímetros por Segundo’
‘Cocaine Cowboys 2: Hustlin’ with the Godmother’
‘Começar de Novo’
‘Crafty Rafty’
‘Crimes em Primeiro Grau’
‘Cuddlies’
‘De Repente Pai’
‘Deep Web’
‘Deeper’
‘Defying Gravity’ (13 eps.)
‘Desventuras Do Verão’
‘Diário de um Jornalista Bêbado’
‘Disputa pela Herança’ (7 eps.)
‘Doutora Brinquedos’: Temporada 2
‘Draco’
‘Endiabrado’
‘Entre o Céu e a Terra’
‘Esquadrão Classe A’
‘Ezrah Amerikai’
‘Fábrica de sonhos’
‘Far Cry – Fuga do Inferno’
‘Feita por Encomenda’
‘Ferrugem e Osso’
‘Filosofía natural del amor’
‘Fique com Mick’
‘Frankenstein – Entre Anjos e Demônios’
‘Frequency’
‘Friends with Benefits’ (13 eps.)
‘Further’
‘Higher’
‘Homens de preto 2’
‘Homens, Mulheres e Filhos’
‘How to Live with Your Parents (for the Rest of Your Life)’ (13 eps.)
‘JFK – A Pergunta que não quer Calar’
‘Krisha’
‘La hija de Moctezuma’
‘Legit’ (26 eps.)
‘Lights Out’ (13 eps.)
‘Lockup: Disturbing the Peace’ (20 eps.)
‘Loucuras na Idade Média’
‘Luta pela honra’
‘México Pelágico’
‘Minha Super Ex-Namorada’
‘Misteriosa Paixão’
‘Moby Dick’ (2 eps.)
‘Mundo Bita – Bita e as Brincadeiras’
‘Músicas do Bebê’ (2 eps.)
‘Não me abandone jamais’
‘Napoleon Dynamite’ (6 eps.)
‘Neighbors from Hell’ (10 eps.)
‘Ninfomaníaca – Volume 1’
‘Ninfomaníaca – Volume II’
‘Building Pharaoh’s Chariot’
‘Cold Case JFK’
‘Deadliest Tornadoes’
‘Ground Zero Supertower’
‘Killer Landslides’
‘Manhunt – Boston Bombers’
‘Megastorm Aftermath’
‘Mind of a Rampage Killer’
‘Who Killed Lindbergh’s Baby’
‘Why Sharks Attack’
‘O Filho de Deus’
‘O Jardim das Palavras’
‘O Lugar Prometido em Nossa Juventude’
‘O Morro dos Ventos Uivantes’
‘Oddball e os Pinguins’
‘Oliver’
‘Ouro Nazista na Argentina’
‘Out There’ (10 eps.)
‘Palavra Cantada: Pauleco e Sandreca’
‘Palavra Cantada: Show de Brincadeiras’
‘Palavra Cantada: Vem Dançar com a Gente’
‘Palavras de Amor’
‘Plan B: True’
‘Ponto Zero’
‘Profissão de Risco’
‘Ramona e Beezus’
‘Richard Pryor: Icon’
‘Saving Grace’ (46 eps.)
‘Selma – Uma Luta pela Igualdade’
‘Sem Saída’ (13 eps.)
‘Sons of Tucson’ (13 eps.)
‘Sweet Micky for President’
‘Terriers’ (13 eps.)
‘The Chicago Code’ (13 eps.)
‘The Deep End’ (6 eps.)
‘The Finder’ (13 eps.)
‘The Gates’ (13 eps.)
‘The Glades’ (49 eps.)
‘The Good Guys’ (20 eps.)
‘The Mask You Live In’
‘The New Normal’ (22 eps.)
‘Todo Cambia’
‘Toy Story – Um Mundo de Aventuras’
‘Toy Story 2’
‘Toy Story 3’
‘Traffic Light’ (13 eps.)
‘TransFatty Lives’
‘Tron: O legado’
‘Tudo que uma Garota Quer’
‘Tulli’
‘Um novo despertar’
‘Unsupervised’ (13 eps.)
‘Vozes de uma Estrela Distante’
‘What Our Fathers Did: A Nazi Legacy’
‘Wildlike’

02/06

‘Copycat – A Vida Imita a Morte’
‘Innsaei’
‘Isha: Por que caminhar se você pode voar?’
‘O Homem mais Procurado’
‘The Altruism Revolution’

03/06

‘Coisas de meninos e meninas’
‘Ilha dos segredos’
‘Os pequenos Savages’
‘Shelby’
‘The Haunting Hour’ (66 eps.)

05/06

‘Lugares Escuros’

06/06

‘Jackie’
‘Pastoral Americana’

07/06

‘Decisão de Risco’

08/06

‘Em Queda Livre’
‘Enquanto você dormia’
‘Roger Waters – The Wall’

09/06

‘O Acordo’

12/06

‘Austin to Boston’

13/06

‘Sex Drive – Rumo ao sexo’

15/06

‘Encarcerado’
‘Estranha Obsessão’
‘Expresso do Amanhã’
‘Ganhar ou Ganhar’
‘Lua de Mel’
‘Mamãe – Operação Balada’
‘No Ritmo da Paixão’
‘O Bicho Vai Pegar 4’
‘O Marido Ideal’
‘Pense como eles também’
‘Pete Johansson: You Might Also Enjoy Pete Johansson’
‘Plano Fatal’
‘Rob Schneider: Soy Sauce and the Holocaust’
‘Roubando Carros’
‘Temporada de Caça’
‘Top Spin’
‘White Rabbit’

 

 

‘Game of Thrones’: Dragões são destaque em nova promo; Assista!

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ ganhou uma nova promo, que traz os dragões de Daenerys Targaryen em destaque.

Confira, com novas imagens:

Confira a duração dos novos episódios:

  • Episódio 1: 54 minutos – 14 de abril
  • Episódio 2: 58 minutos – 21 de abril
  • Episódio 3: 60 minutos – 28 de abril
  • Episódio 4: 78 minutos – 5 de maio
  • Episódio 5: 80 minutos – 12 de maio
  • Episódio 6: 80 minutos – 19 de maio

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Sangue do Tom Hanks será usado para pesquisas contra o coronavírus

Após serem curados do coronavírus, Tom Hanks e sua esposa Rita Wilson decidiram contribuir para as pesquisas que visam encontrar a cura da doença. A informação foi revelada pelo próprio vencedor do Oscar, durante uma participação no programa de rádio Wait Wait… Don’t Tell Me!

Segundo Hanks, ele e sua esposa descobriram que seus corpos possuem anticorpos contra o coronavírus e foram abordados por especialistas a respeito da possibilidade de terem seus sangues testados em pesquisas que buscam o desenvolvimento de uma vacina.

Pensando na possibilidade de poder ajudar a reverter o atual quadro mundial, ambos se voluntariaram para fazer a doação de sangue e plasma para as pesquisas relacionadas ao COVID-19.

Em sua fala, o ator ainda brincou com a possibilidade do seu sangue ser usado para a cura da doença e para a criação de uma vacina, afirmando que está chamando o experimento de “Hank-cina”.

Disse:

“Agora nós estamos fazendo doações para lugares que nós esperamos estarem trabalhando naquilo que eu gostaria de chamar de ‘Hank-cina’!”

Hanks foi ainda mais além e compartilhou como ele e sua esposa estão nesse momento, após terem sido curados da doença:

“Nós estamos bem. Tivemos todos os sintomas parecidos com os de uma gripe. Minha esposa, Rita, ficou um pouco pior do que eu. Ela teve febre muito alta. E nós ficamos isolados para que não pudéssemos passar a doença para ninguém”.

Entenda o caso

Hanks e sua esposa foram diagnosticados com o COVID-19 em Gold Coast, na Austrália, enquanto participavam dos bastidores da biografia de Elvis Presley, dirigida por Baz Luhrmann.

Através de uma declaração, a Warner afirmou que alguém da produção havia sido diagnosticado com Coronavírus e o estúdio trabalhou com as agências de saúde australianas para garantir que a equipe estivesse segura.

Na época de seu diagnóstico, Hanks agradeceu o apoio dos fãs e ressaltou que é importante cuidarmos uns dos outros, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Confira:

“Obrigado pelo apoio. Vamos cuidar de nós mesmos e uns dos outros. Hanx.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Thanks to the Helpers. Let’s take care of ourselves and each other. Hanx

Uma publicação partilhada por Tom Hanks (@tomhanks) a

Crítica | Rita Moreno: Just a Girl Who Decided To Go For It é um belíssimo documentário sobre uma das grandes lendas vivas do cinema

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Um marco importante na indústria cinematográfica, Rita Moreno transformou a sétima arte com sua estonteante beleza e inegável talento. Exalando suas raízes latinas em uma América em plena fase de consolidação, ela foi a porta de entrada para a representatividade que mais e mais vemos crescer em pleno século XXI.

Forasteira no país e em Hollywood, a atriz e cantora andou em meio aos terrenos mais áridos e ardilosos, para que o cinema norte-americano contemporâneo pudesse correr. E em Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It, a documentarista Mariem Pérez Riera nos permite conhecer a icônica estrela, por suas próprias palavras.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

As pouco mais de 1h30 de documentário são incapazes de condensar a extensão do trabalho e vida de Moreno, mas a diretora o faz com habilidade cirúrgica e precisão, percorrendo por todos os extremos e nuances da atriz. E aqui, vemos tudo por uma ótica encorajadora e otimista, regada pela simpatia que Rita sempre teve.

Reunindo uma coletânea singular de arquivos pessoais, em meio à colagens muito bem elaboradas e dinâmicas – que trazem um frescor para a narrativa, Just a Girl Who Decided To Go For It é contado em primeira pessoa e é permeado por depoimentos de atores com descendência latina que foram diretamente impactados por sua ousadia e vanguarda. Além disso, parentes, colegas de profissão e principalmente seu melhor amigo, o astro Morgan Freeman, dão os seus dois dedos de prosa, em anedotas nostálgicas que nos revelam um lado ainda mais apaixonante da artista.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: excerpt from the Tony Awards, used with permission of Tony Awards Productions. Copyright 1975 by Tony Awards Productions. All rights reserved. TONY AWARDS is a registered trademark of American Theatre Wing, Inc. Used by permissions. All rights reserved.
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Se abrindo ao público com leveza e sem amarras, Rita Moreno expõe seus traumas mais profundos, com um suspiro doce e delicado de que há sempre um novo começo, mesmo em meio a tantas dores. Relembrando o seu relacionamento emocionalmente abusivo com Marlon Brando e passando pelo abuso sexual sofrido em outra ocasião dentro da indústria de Hollywood, a atriz é franca ao falar sobre as adversidades de uma mulher latina no cinema norte-americano, refletindo sobre uma antiga cultura do estupro que ainda é alvo de enfrentamento em pleno 2021.

E por meio de raras imagens dos bastidores de alguns dos seus trabalhos mais icônicos, conhecemos a atriz de forma particular e única, como alguém que – desde muito jovem – tinha consciência do seu papel como uma imigrante que, frequentemente, seria marginalizada em estereótipos racistas.

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: West Side Story copyright 1961 MetroGoldwynmayer Studios Inc. All rights reserved. Courtesy of MGM Media Licensing.
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Sincero, sem filtro e sem ressalvas, a produção faz um inteligente paralelo na trajetória da atriz, mostrando o viés histórico emblemático que sua ascensão possui para o cinema mundial. Com um olhar profundo e intimista, Rita Moreno: Just a Girl Who Decided To Go For It é um presente entregue pela atriz ainda em vida e uma incrível memorabilia de uma carreira que está bem longe de desacelerar.

Primeiras Impressões | As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha é uma divertida aposta para os fãs de séries políticas

Quando o idealismo e a realidade colidem, as sequelas são sempre as mais diversas. Em As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha, o amor pela política e o fascínio pelos políticos formam uma já esperada combinação bélica. E onde há rumores de guerra, há também a sede por sangue, suor e lágrimas. E a nova série original da MAX decide tomar para si todas essas alegorias tão dramáticas e tensas da política apenas para desconstruí-las diante da audiência. Das tensões de bastidores aos assessores de candidatos ardilosos, passando pelos obstinados membros da imprensa, todos os meandros da corrida eleitoral norte-americana ganham uma roupagem menos House of Cards e mais inclinada para Veep…mas com muitas e muitas ressalvas e distinções.

Não se propondo a ser perspicaz em seu humor, tão pouco ácida e afiada como a aclamada série da HBO estrelada por Julia Louis-Dreyfus e optando por ser menos catastrófica que a amada clássica da Netflix, As Garotas do Ônibus é uma mistura de comédias femininas com um toque de maturidade social. Aqui, a política assume um viés canônico, ajudando a alicerçar uma narrativa que prioriza mais a relação de amizade entre mulheres e todas as adversidades que suas protagonistas enfrentam ao longo de suas respectivas caminhadas. Com o cenário eleitoral sendo o fio condutor que conecta todos os arcos, inclusive dos coadjuvantes, a nova produção de Julie Plec (The Vanmpire Diaries) não se leva a sério e é uma suave e divertida aposta para os fãs do gênero.

Com Melissa Benoist assumindo uma versão mais caricata da clássica jornalista idealista, a comédia dramática opta por reciclar os tropos hollywoodianos, ainda que vez outra os critique e condene. Trazendo um humor feminino que talvez acabe segregando e limitando sua audiência, As Garotas do Ônibus funciona mais para mulheres do que para homens e embora não inove em seu formato e nem traga uma diferente perspectiva em relação à tantas outras séries políticas, sabe cativar sua audiência. Leve, despretensiosa e com um humor que mais acerta do que erra, a original MAX tá longe de ser ideal, mas ainda assim é um prazeroso entretenimento para um fim de domingo.

Com Benoist e Carla Gugino carregando a trama nas costas, As Garotas do Ônibus peca mesmo é na escalação de Natasha Behnam e Christina Elmore. Com personagens que aparentam ter características bidimensionais, ambas patinam na tela com versões apelativas e forçadas de duas mulheres que representam momentos bem distintos: uma tiktoker da geração Z e uma negra que está tentando provar seu valor em uma emissora desonesta. Incapazes de encontrar as nuances de suas personagens, algo que Benoist e Gugino habilmente conseguem, elas são como telas incompletas, pinturas inacabadas. Nunca sabemos se as detestamos ou estamos exaustos demais para nos importar com seus reclames.

Em contrapartida, Griffin Dunne dá vida a um inspirador e sábio mentor, um editor de jornal que entende as peculiaridades e miudezas de uma área sagaz e muitas vezes perversa com o jornalista. Atuando majoritariamente ao telefone, o veterano encara sua persona com precisão e se molda como um mosaico de alguns dos jornalistas americanos mais icônicos, como Bob Woodward e Carl Bernstein. Scott Foley e Brandon Scott completam o elenco masculino com exatidão, protagonizando personagens mais complexos, que estão sempre à margem da retidão e corrupção moral. Correndo o risco de caírem no desgosto do público, ambos os atores reiteram seu talento, equilibrando as incoerências de suas personas com agilidade e carisma.

E assim, imperfeita, mas divertida o bastante para se tornar um prazer culposo para os fãs de séries mais sérias, a nova proposta do streaming MAX exige pouco de sua audiência – ainda que espere um mínimo de apreço pela política. Inspirada nos livros “The Boys on The Bus”, de Timothy Crouse, e “Chasing Hillary”, de Amy Chozick (que também coassina a criação), a produção explora os altos e baixos de um jornalista de campanha, mesclando as tão perversas maquinações do meio aos dissabores relacionais de mulheres à flor da pele.

Tentando explorar assuntos já cansados como o feminismo, libertação sexual e empoderamento, As Garotas do Ônibus é até aprovada pelos fiscais socioculturais de plantão, mas também carrega em si um revés positivo, ao não se furtar de expor o óbvio quando se trata das particularidades da feminilidade. Com seus primeiros episódios bons o bastante para nos manter atentos e curiosos para o restante da trama, a nova série é uma validação do talento de Benoist para além de Supergirl e uma aposta positiva do streaming. Pode melhorar, mas é divertida o suficiente para quem ama um toque extra no subgênero “chick flicks” tão popular na TV e nos cinemas.

Queer: A Dupla de Sucesso de ‘Rivais’ Assume Novo Desafio Cinematográfico

Você lembra do eletrizante triângulo amoroso de Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor em Rivais (Challengers), lançado em abril deste ano? Agora, a dupla responsável — o diretor Luca Guadagnino e o roteirista Justin Kuritzkes  — está de volta aos cinemas com a audaciosa adaptação de Queer, baseada no romance homônimo de William S. Burroughs.

Lançado no Festival de Veneza em agosto, em meio a controvérsias, Queer chegou às telonas brasileiras no último dia 12 de dezembro e chama atenção pelas performances de Daniel Craig e Drew Starkey. O ex-intérprete do agente 007 recebeu, no dia 9 de dezembro, a indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela obra e é apontado como um forte candidato ao Oscar, assim como o filme, na categoria Roteiro Adaptado.

A trama segue William Lee (Daniel Craig), uma versão ficcional do próprio Burroughs, em sua jornada por obsessões e vícios durante sua estadia na Cidade do México no pós-Segunda Guerra Mundial. Com astúcia, o roteiro de Justin Kuritzkes não se prende a uma sequência linear de acontecimentos, mas explora profundamente as experiências e a intensidade emocional do protagonista.

Uma Adaptação Delicada e Desafiadora

Adaptar Queer não foi tarefa fácil. A obra original, publicada postumamente, apresenta uma narrativa densa e fragmentada. “A maioria dos elementos que constituem uma narrativa está ausente no livro. (…) Não há realmente uma trama. É a história de alguém que persegue outro em uma jornada obsessiva e solitária. O desafio foi dar uma forma cinematográfica a isso.”, declarou Kuritzkes em entrevista ao Los Angeles Times. 

Já em conversa com o CinePOP na apresentação do filme em Paris, no mês passado, Luca Guadagnino declarou que Queer era um projeto de longa data. Ele conta que descobriu o livro aos 17 anos, pelo título, em uma livraria, e, ao lê-lo, sentiu-se reconhecido em uma obra pela primeira vez. Portanto, a vontade de transformar a narrativa literária em filme perdurou anos, mas ele somente teve coragem de realizar o projeto ao encontrar Justin Kuritzkes.

O diretor de Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e Até os Ossos (2022) ficou impressionado com a habilidade do roteirista de capturar as nuances do desejo e das relações humanas em Rivais, quando o roteiro lhe foi apresentado pela produtora Amy Pascal. Para o italiano, Kuritzkes sabia exatamente como mesclar amor e competição, além de simplificar as complexas regras das competições de tênis e torná-las interessante para o público em geral.

O convite ocorreu ainda durante as filmagens de Rivais, nas quais — a pedido de Guadagnino  —  Kuritzkes esteve presente  todos os dias. De acordo com o cineasta, a beleza de Queer está na maneira como a obra lida com a alienação, o libido e a autopercepção. “Justin tem um raro entendimento sobre o desejo e como ele molda nossas vidas”, elogiou o diretor durante o encontro em Paris. 

Algumas partes apenas mencionadas no livro se tornam cenas emblemáticas no filme devido à estrutura narrativa de Kuritzkes. O roteiro, por exemplo, incluiu viagens e experiências não relatadas no livro de Burroughs, como a reação dos amantes após tomarem ayahuasca juntos. Embora seja ambientado no México e nas florestas da América do Sul, Queer foi completamente rodado nos estúdios de Cinecittà, em Roma. 

Kuritzkes: Parcerias Promissoras 

Adepto à dramaturgia, Rivais foi o primeiro trabalho de Kuritzkes para o cinema e Queer, seu primeiro roteiro adaptado — ambos cotados ao Oscar. Casado a quase uma década com Celine Song, diretora e roteirista de Vidas Passadas, o talentoso casal promete ser presença recorrente em Hollywood nos próximos anos. Quem sabe veremos os dois trabalhando juntos no futuro, como os casais Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia de Uma Queda); Greta Gerwig e Noah Baumbach (Barbie)?

O próprio roteirista confessou que acompanhar as filmagens de Rivais foi uma escola de cinema. Portanto, não seria surpreendente vê-lo atrás da câmera como a esposa. “É um testemunho da generosidade e da confiança de alguém como Luca em ter seu roteirista presente o tempo todo”, declarou ao  Los Angeles Times. O roteirista também participou lado a lado da edição do filme.

Celine Song e Justin Kuritzkes no Globo de Ouro 2024

Enquanto Celine Song prepara-se para lançar a comédia romântica Materialistas, em fase de pós-produção para o primeiro semestre de 2025, com Dakota Johnson e Pedro Pascal, Justin pode ter mais parcerias com Guadagnino futuramente. Entusiasmado com a colaboração, o italiano revelou que novos projetos com Kuritzkes já estão em discussão. “É raro encontrar alguém tão apaixonado por contar histórias quanto Justin”, afirmou o cineasta.

Daniel Craig: O Coração do Filme

Conhecido mundialmente por seu papel como James Bond, Daniel Craig entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira em Queer. A indicação ao Globo de Ouro é uma confirmação da profundidade e vulnerabilidade que Craig traz ao papel de William Lee. Sua interpretação é intensa e captura com precisão a angústia e a obsessão do personagem.

“Ele trouxe uma humanidade crua e uma vulnerabilidade que é rara de se ver. A performance dele é o coração do filme.”, elogia Guadagnino ao lado de Daniel Craig durante a apresentação em Paris. Timidamente, o ator britânico de 56 anos declarou sempre ter tido vontade de trabalhar com o cineasta italiano e brincou sobre a construção do seu personagem ter “rolar no chão com o colega de cena Drew Starkey durante uma semana” antes de começar as filmagens. 

 Se Rivais explorou as tensões do amor como uma competição, Queer mergulha nas profundezas da alienação pessoal sob a sombra do desejo. Apesar dos ritmos completamente diferentes entre as duas obras, ambas entregam sensualidade e ousadia estética. Com esses dois trabalhos, a dupla Luca Guadagnino e Justin Kuritzkes consolida-se como uma das mais aguardadas incursões cinematográficas, seja em roteiro original, seja em roteiro adaptado.

Shazam!

(Shazam!)

 

Elenco:

Zachary Levi

Mark Strong

Jack Dylan Grazer

Grace Fulton

Cooper Andrews

Ron Cephas Jones

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 132 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures / DC Films

Orçamento:  US$ 80 milhões

Estreia: 04 de Abril de 2019

Sinopse:

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong).

Crítica | Shazam! – A DC volta a sorrir com filme que é diversão pura (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e o Superman (Henry Cavill) podem fazer uma aparição no filme;

» O ator Zachary Levi disse que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

‘Slender Man’ conquista apenas 11% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A nova adaptação da Sony da lenda urbana da internet, ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, não teve uma boa recepção da crítica internacional. O terror, até o momento, conta com apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de uma nota média de 3.7.

Das 19 críticas presentes, 17 são negativas e apenas 2 são positivas. Confira alguns exemplos:

Variety:

“Apesar das imagens ocasionalmente assustadoras, ‘Slender Man’ é um filme de terror fundamentalmente derivativo e sem imaginação”

IndieWire:

“Um serviço insípido e mal-passado da creppypasta mais badalada da internet, ‘Slender Man’ aspira ser ‘O Chamado’ da era do YouTube.”

Newsweek:

“‘Slender Man’ é tão ultrapassado quanto qualquer meme de algum ano passado, tentando explicar o que foi engraçado na década passada”

Segundo o ComicBook, uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, que estreia por lá na próxima sexta (10).

O site afirma que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.

Vale lembrar que duas garotas de 12 anos tentaram matar uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.

A Sony Pictures divulgou um novo trailer perturbador do terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’, além disso, o filme chega ao Brasil em 23 de agosto de 2018.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de ‘Ouija: Origem do Mal’. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

‘Loki’ | Relembre ‘Ciência/ Ficção’, penúltimo episódio da 2ª temporada

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o quinto episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

O episódio começa com Loki acordando do que seria a “morte certa” da colisão das linhas do tempo. Ele está na sede da AVT, mas o lugar está vazio. Ele percorre os corredores até ver ele mesmo em uma sala. Confuso, ele tem novamente os Deslizes Temporais e retorna para alguns minutos antes dele entrar na sala. Por lá, ele pega um manual da AVT e põe no bolso. Neste momento, um Loki entra na sala. É aí que ele percebe que o Loki que ele havia visto anteriormente era ele mesmo. A realidade começa a se desfazer, com tudo se desintegrando ao seu redor. O Deus da Trapaça tem outro Deslize Temporal e vai parar na Califórnia de 1962.

Por lá, vemos um grupo de prisioneiros escapar de uma prisão. Loki aparece e vê que é Casey, só que o rapaz não o reconhece e segue com a fuga. É aí que o episódio revela: eles foram mandados para suas vidas reais em suas ramificações. E na vida pré-AVT, Casey foi Frank Morris, um dos três fugitivos da lendária prisão de Alcatraz.

Leia também: ‘Loki’ | Conheça a história real por trás do quinto episódio da 2ª temporada

Como o rapaz não reconhece Loki, ele tem outro deslize e vai parar na Nova York de 2012, onde descobre que a B-15 era uma médica muito cuidadosa e simpática. Ela vê Loki, que tem outro deslize e vai para Ohio, em 2022, onde para em uma loja de motos aquáticas. Ele vê Mobius, que é um vendedor dessas máquinas e acha que Loki é apenas um cliente querendo comprar um jet-ski. Eles conversam e o Deus da Trapaça tem outro deslize temporal.

Então, Loki vai parar na Pasadena de 1994. Lá, vemos que Ouroboros é um físico promissor que decidiu largar a carreira na ciência para escrever livros de ficção científica. Então, quando Loki aparece para ele, OB acredita em tudo que é dito. Loki tenta explicar seus Deslizes Temporais, mas OB diz que a resposta talvez não esteja na ciência, mas sim na ficção. É que Loki precisa entender como controlar esses deslizes, já que ele aparentemente está se movendo através do Tempo e do Espaço, inconscientemente indo atrás das pessoas que ele procura. Ou seja, se Loki aprender a controlar isso, ele poderá viajar para onde quiser.

No galpão de OB, Loki começa a treinar seu deslizes, mas não consegue. Ele põe como meta salvar a AVT, mas não sai do lugar. Loki tenta buscar uma explicação científica, mas OB diz que ele deve “juntar” seus amigos em um só lugar, usando a aura temporal coletiva deles como coordenadas. Então, Loki entrega o manual da AVT para o cientista e sofre outro deslize temporal.

Loki vai parar na casa de Mobius, ou melhor: Don. Ele descobre que o amigo era um pai de dois meninos, cuja mãe faleceu. Loki vai até Don e o pai e pergunta se ele ainda quer comprar a moto aquática. Ele o leva até a garagem, onde tenta vender um dos Jet-skis. Loki corta o assunto e tenta convencê-lo de que são amigos há muito tempo e que precisa de sua ajuda para salvar o Multiverso. Quando Don ia bater em Loki, OB aparece em uma janela temporal com o Temp-Pad que construiu com o manual da AVT. Loki promete a Don que se for com ele, será trazido de volta para o exato momento em que foi tirado de sua realidade, garantindo a segurança dos filhos.

Então, o trio usa o Temp-Pad de OB para ir atrás de B-15 e de Casey. Com quase todos reunidos na sala de OB, Loki diz que falta uma pessoa. Ele viaja até a ramificação da Sylvie, onde tenta convencê-la a ir com ele. Só que Sylvie, diferentemente dos outros, se lembra de Loki e de tudo que aconteceu. Ela leva o Deus da Trapaça para um bar, onde ele conta tudo que aconteceu com os amigos. Ela diz que esse era o destino deles, suas vidas de verdade. Loki argumenta que eles devem ter o livre-arbítrio para escolher suas vidas de verdade ou a da AVT.

Sylvie diz que é egoísta por querer viver sua própria vida, e que Loki também é. O Deus da Trapaça começa a refletir sobre o real motivo de estar nessa jornada e percebe que não é pra salvar a AVT, mas para recuperar os únicos amigos que já teve e deixar de ser uma pessoa sozinha. Ele diz que não tem para onde ir e Sylvie diz para ele procurar um lugar para construir sua própria história. Com isso, Loki volta para o galpão de OB, completamente desiludido. Já Sylvie vai para uma loja de discos, onde diz que teve um dia difícil e começa a ouvir um vinil. Enquanto ela escuta, sua ramificação começa a se destruir.

Com Loki desiludido e prestes e levar seus amigos de volta para suas ramificações, Sylvie aparece desesperada dizendo que errou e que as realidades realmente estavam sendo destruídas. Ela diz que a AVT é fundamental para reverter isso. Loki diz que, juntos, eles podem voltar no tempo e consertar o colapso do Tear. Só que a realidade em que eles estão começa a desmoronar. Um por um, os personagens na sala vão se desintegrando. Quando vê que a Sylvie está se desfazendo, Loki revive todos os seus traumas e fracassos e enfim volta no tempo por vontade própria. Ele aprendeu a dominar os Deslizes Temporais, podendo reescrever a história. Ele deixou de ser o Deus da Trapaça e virou o Deus das Histórias. Então, ele retorna para o momento em que Victor Timely estava levando a máquina o Tear Temporal, momentos antes dele ser desintegrado.

Crítica | Destinos Opostos – Quando o Novelão Pantaneiro Entra nos Cinemas

Quando a novela Pantanal estreou na tv aberta brasileira em 1990 o público ficou fascinado ao ver, talvez pela primeira vez, uma parte do Brasil conhecida apenas por aqueles que viviam aquela realidade. Era um Brasil belo, selvático e desconhecido de seu próprio povo. Em 2022 uma nova versão dessa novela estreou na TV Globo e voltou a reacender o frisson pelo estilo pantaneiro de vida. Isso comprovou não só o interesse contínuo do grande público sobre esse cenário, como também constatou que precisávamos de outras histórias e outras narrativas oriundas dessa região em outras plataformas para além da TV aberta. Nessa pegada, estreia a partir dessa semana nas salas de cinema nacionais o drama ‘Destinos Opostos’.

Nascido no Pantanal e filho único de um grande fazendeiro, Tony de Barros (Breno de Filippo) decide romper com suas raízes. Ambicioso e movido por um sincero desejo de vitória, ele parte para uma vida distante de tudo que o machuca, construindo uma carreira empresarial de sucesso internacional e, no âmbito pessoal, ligada a mil na adrenalina, competindo em ralis pelo deserto e namorando uma mulher (Carina Sacchelli), que reclama de tudo. Após receber uma ligação comunicando-lhe da morte do pai, Tony é obrigado a reencontrar o passado e voltar à sua terra natal, em uma viagem que pode mudar sua forma de pensar.

Três fatores chamam a atenção em ‘Destinos Opostos’. O primeiro deles é o alto grau de produção e de investimento, que incluiu cenas gravadas em Las Vegas, nos Estados Unidos e muitas imagens aéreas feitas por drone. O segundo ponto são as paisagens belíssimas, de tirar o fôlego, ambientando a história num cenário rural comumente visto apenas nos jornais. Por fim, mas não menos importante, o elenco, que conta com nomes e rostos conhecidos tais como Daniela Escobar, em participação especial, Jackson Antunes, Eucir de Souza e Marcos Breda.

O roteiro de Erik de Castro busca englobar três cenários distantes entre si em tempo e em espaço (o passado na fazenda, a vida de competidor de rali e o frenesi da vida luxuosa entre Las Vegas e São Paulo de um empresário de negócios, ambos no tempo presente) sendo intercalados pelo tempo atual na fazenda, que é quando a maior parte da história acontece. Nessa ponte aérea geográfica a história parte de metáforas visuais para explicar o subtexto da sua trama principal (Tony sempre rivalizou com Waldir, e esse espírito de competição o levou a se transformar em piloto de rali); a questão é que essa metáfora não fica evidente, e a sensação é a de que a história acaba criando muitos núcleos paralelos em vez de focar no seu tema principal.

Walther Neto oferece muitos elementos da teledramaturgia em seu filme, seja na introdução de temas bem dramáticos em momentos-chave da história, seja nas constantes tomadas aéreas das paisagens para fazer a transição do tempo narrativo, seja nas múltiplas cenas de cotidiano para dar a sensação de passagem de tempo na história. Para quem viu qualquer uma das versões da novela ‘Pantanal’, ‘Destinos Opostos’ é um prato cheio que oferece recursos, personagens e conflitos dramáticos bem similares ao que já foi visto na televisão – o que é uma jogada inteligente. ‘Destinos Opostos’ visa o público que curte telenovelas, de modo que essas pessoas encontrarão neste filme as mesmas características que encontra nas novelas de que gosta. Assim, o filme busca atrair um público há muito distante das salas de cinema.

‘Shazam!’: Herói ganha vida em nova arte conceitual

‘Aquaman’, filme integrante do universo estendido da DC, ainda está nos cinemas e alcançano números incríveis na bilheteria mundial. E agora que o longa-metragem tornou-se o mais rentável de todos os tempos do estúdio, os fãs estão muito ansiosos para a próxima aventura-solo ‘Shazam!’, estrelado por Zachary Levi.

E para aumentar ainda mais as expectativas, uma incrível arte apareceu recentemente no Reddit, feita pelo artista Chris Mindis. A imagem traz o herói ganhando forma em cores brilhante e vívidas. Confira:

FANART: I choose you … as Champion! BY Chris Mindis from r/DC_Cinematic

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Batwoman’: Rachel Maddow será Vesper Fairchild na série

Segundo o The Hollywood Reporter, a apresentadora e comentarista Rachel Maddow foi elencada na nova série da The CW, ‘Batwoman’.

Maddow dará vida a Vesper Fairchild, uma personalidade midiática de Gotham que tem laços com Bruce Wayne e deve aparecer em meados da primeira temporada.

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

Ranking de TODOS os álbuns de Lady Gaga – incluindo a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’

Lady Gaga alcançou o estrelato há doze anos com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o revolucionário ‘The Fame’. Sua sonoridade chiclete e impactante, que estava em falta na indústria fonográfica no final dos anos 2000 – com pouquíssimas exceções como o impecável ‘Blackout’ – a colocou nos holofotes e a consagrou como um dos grandes atos solos do pop.

Com o passar dos anos, a cantora e compositora alcançou um patamar que a colocou ao lado de outros ícones da música, incluindo Madonna (cuja inexplicável rixa parece ter encontrado uma trégua), Britney Spears e Kylie Minogue. Mais do que isso, Gaga usou sua voz para se postar a favor da comunidade LGBTQ+, da expressividade artística sem limites e da quebra de padrões, elevando sua presença no cenário do entretenimento a um nível bastante político.

Em homenagem à sua crescente importância – e ao seu aniversário de 34 anos -, o CinePOP fez uma breve lista com o ranking de todos os seus álbuns, incluindo a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’ e a colaboração com o lendário Tony Bennett.

Confira abaixo:

7. THE FAME (2008)

Lady Gaga não tem produções ruins. Desde seu début há mais de uma década, a performer mostrou que veio para ficar – e colocou ‘The Fame’ no topo de todas as paradas e de inúmeras listas de melhores álbuns do século. Entretanto, é inegável dizer que as letras, que voltam-se para a busca da ambição e para a conquista de seus sonhos, são mais superficiais e imaturas quando colocadas ao lado de suas conterrâneas. Dito isso, o sucesso e o aclame do CD lhe garantiu duas estatuetas do Grammy.

6. JOANNE (2016)

‘Joanne’ pode ser subestimado pelos fãs, mas trouxe um lado de Gaga que ainda não tínhamos visto. Depois de um conturbado período que insurgiu com ‘ARTPOP’ três anos antes, a artista encontrou sua voz e construiu diversas declarações intimistas para sua família e para si mesma, tirando um tempo para reflexões poderosas que resultaram em incríveis baladas – como a faixa homônima que lhe garantiu mais um gramofone dourado.

5. CHEEK TO CHEEK (2014)

‘Cheek to Cheek’ é uma obra deliciosamente envolvente: uma tragédia, uma comédia, um louvor ao jazz, nostálgico e modernizado, trazendo duas das maiores vozes de todos os tempos em uma combinação emocionante e fluida. Gaga e Bennett transformam música em magia nesse disco – e o resultado lhe rendeu inúmeros prêmios, incluindo um Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional em 2015.

4. ARTPOP (2013)

2013 foi um divisor de águas para a indústria musical e para a carreira de Lady Gaga – e seu grande erro foi anunciar que estava produzindo o álbum do milênio. Em meio a problemas com colaboradores frequentes de sua carreira, a sonoridade chocante de ‘ARTPOP’, que remodernizava o synth-pop dos anos 1960 e 1970 não foi bem recebida pela crítica e pelo público. Felizmente, o CD tornou-se um grande elemento vanguardista e, nos dias de hoje, foi redescoberto pelos ouvintes e influencia inúmeros artistas.

3. NASCE UMA ESTRELA (OST) (2018)

Quando Gaga foi escalada para viver a protagonista do mais novo remake de ‘Nasce Uma Estrela’, ninguém acreditava que ela conseguiria voltar à fama de seus primeiros anos de carreira. Entretanto, depois de apresentar-se no SuperBowl e no Festival Coachella, Gaga fez história com o longa-metragem, faturando inúmeros prêmios de atuação – e quase todos no tocante à música. A trilha sonora da produção lhe garantiu nada menos que quatro prêmios Grammy, um Oscar, um BAFTA, um Globo de Ouro, um Critics’ Choice e inúmeros outros.

2. THE FAME MONSTER (2009)

Ninguém acreditava que a performer repetiria o sucesso de ‘The Fame’, mas ‘The Fame Monster’ conseguiu superar as expectativas de todo mundo. Aclamado pela crítica especializada, o EP de apenas oito faixas trouxe as melhores produções de Gaga, incluindo “Bad Romance”, “Telephone”, “Alejandro” e “Dance in the Dark”, além de levar para casa três gramofones dourados. O álbum, inclusive, carrega consigo um legado extenso e que até hoje é revisitado por vários artistas.

1. BORN THIS WAY (2011)

Considerado por muitos como “a bíblia do pop”, ‘Born This Way’ não poderia ficar em outro lugar no ranking. 

Se há alguém que sabe o significado do verbo arriscar, essa pessoa é Lady Gaga. Dois anos depois de ‘The Fame Monster’, a cantora estreou em primeiro lugar na Billboard com hinos musicais em prol da comunidade LGBTQ+ que quebravam tabus religiosos e que cutucavam os membros conservadores e reacionários da sociedade – não é surpresa que as vendas do CD tenham caído exponencialmente na segunda semana, reafirmando sua importância política e ativista.

Gaga foi a primeira artista da história a escrever uma canção explícita à comunidade queer, além de ser a primeira a trazer dançarinos transsexuais para um videoclipe com a música-título. Mais do que isso, foi chamada de herege pelos católicos com “Judas” e “Black Jesus + Amen Fashion”, de depravada ao render-se com “Government Hooker” e “Scheiße”, descontentando inúmeras pessoas e cumprindo com o prometido. E, na verdade, esse ódio sem sentido apenas a reafirmou como uma meritória persona da esfera contemporânea – que nunca deixou ninguém ditar-lhe o que poderia fazer.

‘The Batman’: Roteirista revela que versão de Matt Reeves vai chocar todo mundo

Em entrevista ao ComicBook.com, o co-roteirista Mattson Tomlin, que trabalho em ‘The Batman’ ao lado de Matt Reeves, disse que sentiu como se um sonho se tornasse realidade e que a nova versão vai deixar todo mundo chocado.

“Me envolver com isso é literalmente um sonho se tornando realidade. Eu devo muito a Matt Reeves. Ele me fez um escritor melhor, passo a passo, e ele vai chocar todo mundo com o que está fazendo”.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield veste o traje do simbionte em incrível arte de fã; Confira!

‘Homem-Aranha 3’ promete trazer o aguardado encontro entre as três versões do icônico herói aracnídeo – vividas por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.

Enquanto mais detalhes sobre o novo capítulo da franquia não são divulgados, um habilidoso fã reimaginou Garfield no traje do simbionte, o mesmo que apareceu na trilogia original de Sam Raimi, para a nova aventura.

Confira a arte abaixo:

Lembrando que Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e o Demolidor de Charlie Cox também foram confirmados na sequência.

Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.

Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

E aí, você está empolgado com as novidades?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Jodie Turner-Smith é ‘Ana Bolena’ no trailer do novo drama histórico; Confira!

O Channel 5 divulgou o teaser trailer oficial de ‘Ana Bolena’ (‘Anne Boleyn’), novo drama histórico estrelado por Jodie Turner-Smith (‘Sem Remorso’, ‘Queen & Slim’).

Confira:

Lynsey Miller entra como diretora, a partir de um roteiro assinado por Eve Hedderwick Turner e supervisionado pelo historiados Dan Jones.

Nos meses finais de sua vida, Ana Bolena, 2ª esposa do rei Henrique VIII, deve lutar contra a sociedade patriarcal da Inglaterra dos Tudor, seu desejo em assegurar um futuro para a filha, Elizabeth, e a realidade brutal de seu fracasso em dar ao marido um herdeiro homem.

Mark Stanley, Lola Pettricrew e Paapa Essiedu completam o elenco.

‘Ana Bolena’ estreia em maio, ainda sem dia confirmado.

‘Round 6’: Conheça os bastidores da nova sensação da Netflix!

A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix!

E, para promover e celebrar seu enorme sucesso, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo de bastidores revelando segredos da produção.

Confira:

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões wons. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Pré-sequência de ‘Walker’ escala Matt Barr como o protagonista; Saiba mais!

Depois de ter dado sinal verde à pré-sequência ‘Walker: Independence’, a The CW finalmente encontrou o protagonista do spin-off.

Segundo a Variety, Matt Barr, que interpreta Hoyt Rawlins na série principal, dará vida a um personagem de nome idêntico na produção derivada. O ator também é conhecido por seu trabalho como Valor em ‘Hatfields & McCoys’.

A nova versão do protagonista é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker, “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins, um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘Walker’continua em exibição.

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Tudo é Possível’: Estreia diretorial de Billy Porter estreia no Prime Video!

‘Tudo é Possível’ (Anything’s Possible), estreia diretorial do vencedor do Emmy Billy Porter (‘Pose’), finalmente chegou ao Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 22 de julho, no catálogo da plataforma de streaming.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Relembre o trailer:

Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Renée Elise Goldsberry, Courtnee Carter, Kelly Lamor Wilson, Grant Reynolds, Caroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

‘Tulsa King’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série estrelada por Sylvester Stallone; Confira!

A série ‘Tulsa King‘, estrelada por Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), chegou à Paramount+ Brasil no último dia 25 de novembro e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores de uma das cenas da produção.

Confira:

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

James Cameron está trabalhando em um NOVO roteiro da franquia ‘O Exterminador do Futuro’

Durante sua participação no Dell Technologies World 2023, o aclamado diretor James Cameron trouxe boas novas aos fãs ao revelar que está trabalhando em um roteiro para uma possível continuação da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ (via Yahoo!).

No evento, o cineasta comentou que está “segurando o término [do roteiro] até a direção da IA se tornar mais clara”.

Entretanto, caso a saga oficialmente continua, não veremos mais Arnold Schwarzenegger como o icônico robô T-800).

Quando questionado sobre o futuro da franquia pelo THR, o astro respondeu de forma definitiva:

“A franquia não terminou. Eu terminei. Recebi a mensagem alta e clara de que o mundo quer seguir em frente com um tema diferente quando se trata de O Exterminador do Futuro. Alguém tem que ter uma grande ideia.”

Schwarzenegger expressou sua gratidão pela franquia e refletiu sobre os filmes anteriores da série. Ele elogiou os três primeiros filmes, afirmando que foram ótimos. No entanto, devido a suas obrigações como governador, Schwarzenegger não participou do quarto filme.

Lembrando que o último filme da saga foi ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, lançado em 2019, que ignorou os eventos dos três filmes anteriores e serviu como sequência direta de ‘O Julgamento Final’.

Apesar de uma recepção relativamente sólida (com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção foi um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco mais de US$261 milhões contra um altíssimo orçamento de US$190 milhões).

Dica da Semana | 5 filmes que exploram o relacionamento entre IRMÃOS

O relacionamento entre irmãos é sempre bastante complicado – mas, no fundo, boa parte desses laços é pautada no amor incondicional e no companheirismo inegável. E é claro que essas relações também fariam parte da sétima arte.

São diversas as produções que falam sobre irmãos e irmãs, sejam de sangue ou sejam por consideração, permeando os mais diversos gêneros narrativos. Temos, por exemplo, o icônico trio formado pelas irmãs Sanderson em ‘Abracadabra’ ou os profundos laços construídos entre as irmãs March em ‘Adoráveis Mulheres’ – permitindo que os espectadores se conectem através de várias camadas com tais projetos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco longas-metragens explorando esses relacionamentos que você pode conferir nos streamings.

Veja:

ABRACADABRA (1993)

Onde assistir: Disney+

Neste clássico cult estrelado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy, três bruxas irmãs do século XVII voltam ao presente quando, acidentalmente, seus insaciáveis espíritos são evocados na noite de Halloween. Banidas há 300 anos atrás por prática de feitiçaria, elas agora precisam garantir sua juventude e imortalidade, e estão dispostas a assustar todo mundo. Mas antes terão que vencer três crianças e um gato falante que estão determinados a acabar com seus planos! Uma excelente comédia que agrada toda família e que nos conquista pela química inegável entre o trio protagonista e as personalidades muito diferentes entre as irmãs Sanderson.

ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Onde assistir: Prime Video, Globoplay, Telecine, Lionsgate+

Tudo bem, quando pensamos em ‘Orgulho e Preconceito’, somos imediatamente transportados para a narrativa envolvendo Elizabeth e o Sr. Darcy e de que forma eles passaram de inimigos para amantes. Todavia, é notável como uma das forças-motrizes da trama é o relacionamento entre as irmãs Bennet. Para aqueles que não conhecem, a trama acompanha Elizabeth, que vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

ADORÁVEIS MULHERES (2019)

Onde assistir: Netflix

Baseado no aclamado e revolucionário romance de Louisa May Alcott – e considerando um dos melhores filmes da década passada – o remake de ‘Adoráveis Mulheres’ acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA (2020)

Onde assistir: Disney+

‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ é uma das animações menos conhecidas da Pixar – mas, três anos depois de seu lançamento, revisitá-la é sempre uma boa pedida para quem quer uma história honesta e que cumpre com o que promete. Na trama, dois irmãos elfos recebem um cajado de bruxo de seu falecido pai, capaz de trazê-lo de volta à vida. Inexperientes com qualquer tipo de magia, Ian e Barley não conseguem executar o feitiço e acabam gerando uma criatura sem cabeça. Para passar mais um dia com seu pai, eles embarcam em uma jornada fantástica. Ao perceber a ausência dos filhos, sua mãe se une à uma lendária manticora para encontrá-los.

QUIZ LADY (2023)

Onde assistir: Star+

Estrelado por Awkwafina e Sandra Oh, ‘Quiz Lady’ foi um dos filmes mais recentes a ser lançado no Star+. Na trama, Anne, uma mulher obcecada por game shows, deve se unir a sua caótica irmã Jenny para ajudar a pagar as dívidas de jogo de sua mãe. Quando o querido cachorro de Anne é sequestrado, elas terão que embarcar em uma viagem pelo país para conseguir o dinheiro que precisam. Para fazer isso, as duas terão que aproveitar o conjunto de habilidades de Anne, transformando-a na campeã de game show que ela estava destina a ser.

Logan usa CLÁSSICA máscara dos quadrinhos no trailer de fã de ‘Deadpool & Wolverine’; Assista!

‘Deadpool & Wolverine’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, apesar de trazer inúmeras referências aos quadrinhos – incluindo o uniforme utilizado por Wolverine (Hugh Jackman), alguns fãs sentiram falta da clássica máscara utilizada pelo personagem.

Pensando nisso, o artista Taran Singh apresentou a seus seguidores um fan-trailer do longa-metragem trazendo Logan com seu icônico apetrecho.

Confira o resultado:

Segundo o DanielRPK, a produção vai passar por refilmagens que devem acontecer até meados de maio.

Novas cenas serão adicionadas no filme, e especula-se que uma nova cena pós-créditos será rodada.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

Confira o trailer:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Conheça o filme EVANGÉLICO que se tornou um sucesso INSTANTÂNEO de bilheteria no Brasil

O drama religioso ‘A Forja – O Poder da Transformação’ estreou recentemente nos cinemas nacionais – e se tornou um sucesso instantâneo de bilheteria no Brasil.

O longa-metragem, dirigido por Alex Kendrick, faturou nada menos que R$2,7 milhões em seu primeiro final de semana de exibição nas telonas, superando a estreia de ‘Transformers: O Início’ (R$2,6 milhões). O filme já levou 136.890 espectadores aos cinemas.

Mundialmente, a produção já arrecadou US$29,4 milhões e, como se não bastasse, recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes e conquistou uma sólida nota A+ do público no CinemaScore.

Na trama, depois de terminar o ensino médio sem planos para o futuro, Isaiah recebe um incentivo para começar a tomar melhores decisões na vida.

Stephen Kendrick assina o roteiro.

Cameron Arnett, Priscilla Shirer, Aspen Kennedy, Karen Abercrombie, T.C. Stallings, BJ Arnett e outros estrelam.

Relembre o trailer:

Lady Gaga | O ranking DEFINITIVO de todos os álbuns de estúdio da icônica artista – incluindo ‘MAYHEM’

Lady Gaga alcançou o estrelato há dezessete anos com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o revolucionário ‘The Fame’. Sua sonoridade chiclete e impactante, que estava em falta na indústria fonográfica no final dos anos 2000 – com pouquíssimas exceções como o impecável ‘Blackout’ – a colocou nos holofotes e a consagrou como um dos grandes atos solos do pop.

Com o passar dos anos, a cantora e compositora alcançou um patamar que a colocou ao lado de outros ícones da música, incluindo Madonna (cuja inexplicável rixa parece ter encontrado uma trégua), Britney Spears e Kylie Minogue. Mais do que isso, Gaga usou sua voz para se postar a favor da comunidade LGBTQ+, da expressividade artística sem limites e da quebra de padrões, elevando sua presença no cenário do entretenimento a um nível bastante político.

Agora, Gaga está de volta com o lançamento do aguardado ‘MAYHEM’ – e, para celebrar a estreia do compilado de originais, preparamos, uma breve lista com o ranking de todos os seus álbuns de estúdio (excluindo os álbuns colaborativos com Tony Bennett e a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’).

Confira abaixo:

7. THE FAME (2008)

Lady Gaga não tem produções ruins. Desde seu début há mais de uma década, a performer mostrou que veio para ficar – e colocou ‘The Fame’ no topo de todas as paradas e de inúmeras listas de melhores álbuns do século. Entretanto, é inegável dizer que as letras, que voltam-se para a busca da ambição e para a conquista de seus sonhos, são mais superficiais e imaturas quando colocadas ao lado de suas conterrâneas. Dito isso, o sucesso e o aclame do CD lhe garantiu duas estatuetas do Grammy.

6. JOANNE (2016)

‘Joanne’ pode ser subestimado pelos fãs, mas trouxe um lado de Gaga que ainda não tínhamos visto. Depois de um conturbado período que insurgiu com ‘ARTPOP’ três anos antes, a artista encontrou sua voz e construiu diversas declarações intimistas para sua família e para si mesma, tirando um tempo para reflexões poderosas que resultaram em incríveis baladas – como a faixa homônima que lhe garantiu mais um gramofone dourado.

5. ARTPOP (2013)

2013 foi um divisor de águas para a indústria musical e para a carreira de Lady Gaga – e seu grande erro foi anunciar que estava produzindo o álbum do milênio. Em meio a problemas com colaboradores frequentes de sua carreira, a sonoridade chocante de ‘ARTPOP’, que remodernizava o synth-pop dos anos 1960 e 1970 não foi bem recebida pela crítica e pelo público. Felizmente, o CD tornou-se um grande elemento vanguardista e, nos dias de hoje, foi redescoberto pelos ouvintes e influencia inúmeros artistas.

4. CHROMATICA (2020)

Em meio a uma terrível pandemia que assolou o planeta inteiro, Gaga nos trouxe um pouco de esperança com o lançamento de ‘Chromatica’. Apostando fichas em um drástico retorno ao dance-pop e ao electro-pop explorado no começo de sua carreira, a artista construiu uma narrativa que celebrou o hedonismo musical, convidando-nos às pistas de dança através de faixas curtas, mas bastante funcionais. O álbum trouxe colaborações com o grupo de k-pop BLACKPINK, a icônica Ariana Grande e o lendário Elton John em uma jornada nostálgica e cativante.

3. MAYHEM (2025)

mayhem

Desde os singles promocionais de ‘MAYHEM’, Gaga mostrou que estava retornando ao cenário fonográfico com fogo nos olhos – trabalhando como nunca para divulgar um de seus melhores álbuns. O compilado de originais, estendendo-se por catorze faixas na versão padrão, traz homenagens a Michael Jackson, Prince, Madonna, Gwen Stefani e funciona como uma disruptiva e inebriante viagem pela história da música, incorporando elementos do electro-clash, do disco, do rock e do synth em espetaculares iterações que arrancam alguns de seus melhores vocais – e posa como uma de suas produções mais coesas.

2. THE FAME MONSTER (2009)

Ninguém acreditava que a performer repetiria o sucesso de ‘The Fame’, mas ‘The Fame Monster’ conseguiu superar as expectativas de todo mundo. Aclamado pela crítica especializada, o EP de apenas oito faixas trouxe as melhores produções de Gaga, incluindo “Bad Romance”, “Telephone”, “Alejandro” e “Dance in the Dark”, além de levar para casa três gramofones dourados. O álbum, inclusive, carrega consigo um legado extenso e que até hoje é revisitado por vários artistas – sendo responsável por sagrar a importância do dark-pop no cenário fonográfico e tendo envelhecido como uma boa garrafa de vinho.

1. BORN THIS WAY (2011)

Considerado por muitos como “a bíblia do pop”, ‘Born This Way’ não poderia ficar em outro lugar no ranking. 

Se há alguém que sabe o significado do verbo arriscar, essa pessoa é Lady Gaga. Dois anos depois de ‘The Fame Monster’, a cantora estreou em primeiro lugar na Billboard com hinos musicais em prol da comunidade LGBTQ+ que quebravam tabus religiosos e que cutucavam os membros conservadores e reacionários da sociedade – não é surpresa que as vendas do CD tenham caído exponencialmente na segunda semana, reafirmando sua importância política e ativista.

Gaga foi a primeira artista da história a escrever uma canção explícita à comunidade queer, além de ser a primeira a trazer dançarinos transsexuais para um videoclipe com a música-título. Mais do que isso, foi chamada de herege pelos católicos com “Judas” e “Black Jesus + Amen Fashion”, de depravada ao render-se com “Government Hooker” e “Scheiße”, descontentando inúmeras pessoas e cumprindo com o prometido. E, na verdade, esse ódio sem sentido apenas a reafirmou como uma meritória persona da esfera contemporânea – que nunca deixou ninguém ditar-lhe o que poderia fazer.

Primeiras Impressões | ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’ é uma ÓTIMA e ENCANTADORA sequência

Em 2003, a Walt Disney Studios lançava um inesperado projeto que marcaria época e que seria relembrado até os dias de hoje: ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Funcionando como um remake do clássico estrelado por Jodie Foster, o longa-metragem de Mark Waters se afastou da atmosfera mais melancólica e sóbria da obra anterior e apostou fichas em uma divertida e comovente narrativa centrada em Anna (Lindsay Lohan) e Tess Coleman (Jamie Lee Curtis), mãe e filha que se veem no centro de um embate contínuo – até trocarem de corpo e enxergarem o mundo um sob a perspectiva da outra.

Tal qual foi nossa surpresa quando, em meados de 2023, a Casa Mouse anunciou uma sequência que viria a ganhar o título de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’. O longa traz boa parte do elenco original de volta, incluindo Lohan e Curtis, e abre espaço para subtramas inéditas e atores e atrizes que trazem ainda mais brilho às telonas – e o resultado é simplesmente apaixonante, mantendo-se no mesmo nível do capítulo anterior, por mais que aposte em um enredo bastante semelhante.

Aqui, a diretora Nisha Ganatra (‘A Batida Perfeita’), que assume as rédeas do projeto, mostra ter amor e apreço significativos pela obra eternizada por Waters mais de duas décadas atrás, mas imprime sua própria identidade ao nos conduzir por uma jornada envolvente e muito hilária. É claro que não há muito do que fugir considerando os tropos do gênero explorado, e o roteiro assinado por Jordan Weiss expande esse universo ao aumentar os embates geracionais – sem se valer de ambições desmedidas e sem sequer tangenciar um problemático pedantismo cinematográfico.

Lohan e Curtis retornam de maneira gloriosa em seus respectivos papéis, mantendo-se fiéis aos laços concretizados no primeiro filme e mergulhando em uma realidade totalmente diferente e que inclui as jovens Harper (Julia Butters) e Lily (Sophia Hammons), aumentando o número de peripécias incríveis pelas quais o quarteto passa. E, para além da inegável e aplaudível química do elenco protagonista, temos a presença certeira de nomes como Chad Michael Murray, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan e outros, cada um fazendo um ótimo trabalho em cena.

Escapar da nostalgia é uma tarefa complicada, mas Ganatra abraça o saudosismo de maneira honrosa e não como força-motriz, garantindo que qualquer pessoa – seja estreante nessa hilária “comédia de erros”, seja um fã inveterado que mal podia esperar por uma vindoura sequência – se divirta do começo ao fim.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 7 de julho.

Ex-presidiário enfrenta casos BIZARROS no trailer da série ‘RJ Decker’; Confira!

A ABC divulgou o primeiro trailer oficial de ‘RJ Decker’, série baseada no romance ‘Double Whammy’, de Carl Hiaasen.

A produção estreia em breve nos Estados Unidos.

Confira:

Rob Doherty entra como criador da série.

RJ Decker é um fotojornalista em desgraça e ex-presidiário que recomeça a vida como investigador particular no mundo colorido, embora repleto de crimes, do sul da Flórida. Ele enfrenta casos que variam do ligeiramente estranho ao completamente bizarro, com a ajuda de sua ex-namorada jornalista, da esposa dela, uma detetive da polícia, e de uma nova e misteriosa benfeitora, uma mulher do seu passado que pode ser sua maior aliada… Ou sua passagem só de ida de volta para a prisão.

Scott Speedman, Kevin Rankin, Adelaide Clemens, Bevin Bru e outros estrelam.

‘No Limite do Amanhã 2’: Sequência do filme com Tom Cruise pode ter Charlize Theron, aponta rumor

Ainda que não tenha feito um sucesso gigantesco de bilheteria, ‘No Limite do Amanhã’ é considerado um dos melhores filmes de ficção científica da década passada e, desde seu lançamento em 2014, os fãs aguardam por uma sequência.

Enquanto nada foi oficialmente confirmado pela Warner Bros., rumores sobre um possível segundo capítulo continuam a ganhar espaço nas redes sociais – e o mais recente deles é bastante interessante.

Segundo o conhecido perfil insider @MTTSH, a vencedora do Oscar Charlize Theron, está sendo cogitada para participar da sequência em um papel ainda não revelado. A atriz não é nenhuma estranha ao gênero de ação, considerando seu trabalho em produções como a mini-franquia ‘The Old Guard’, o vencedor do Oscar ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e a popular saga ‘Velozes e Furiosos’.

Anteriormente, o site Collider havia afirmado que o projeto não está atualmente em desenvolvimento ativo. Porém, a Warner mantém o interesse em produzir o longa futuramente, especialmente após o novo contrato estratégico firmado com Tom Cruise, que estrelou o filme original ao lado de Emily Blunt. Na prática, o projeto não foi oficialmente cancelado, mas também não recebeu o “sinal verde” necessário para avançar para a pré-produção.

Ao longo da última década, tanto o elenco original quanto o diretor Doug Liman manifestaram publicamente o desejo de retornar à franquia. Entretanto, devido às agendas lotadas dos envolvidos e à complexidade do roteiro, que precisa justificar o retorno da mecânica de repetição temporal, os fãs não devem esperar novidades sobre o início das gravações em um futuro próximo.

‘No Limite do Amanhã’ está disponível no HBO Max.

Lançado originalmente em 2014, o primeiro filme consolidou-se como um clássico cult do gênero, contando com Tom Cruise no papel do Major William Cage e Emily Blunt como a sargento Rita Vrataski. O elenco de apoio ainda incluiu nomes como Bill Paxton, Brendan Gleeson e Noah Taylor.

‘The Batman’: Christian Bale dá conselho inusitado a Robert Pattinson

Durante uma entrevista com a Variety, Christian Bale foi questionado sobre a escolha de Robert Pattinson como o novo Batman e disse que apoiou a escolha.

O astro da trilogia ‘Cavaleiro das Trevas‘ também aproveitou para dar um conselho inusitado a Pattinson, dizendo:

“Seja capaz de ir ao banheiro sozinho.”

Confira:

Como a maioria dos atores que já usaram trajes de super-heróis, Pattinson também destacou o desconforto durante a preparação do personagem.

“Você se sente muito poderoso imediatamente. E é tão bastante surpreendente, mas é muito difícil de vestir, é um ritual humilhante toda vez que preciso virar o Batman.”, disse ele à Variety. “Tem cinco pessoas me apertando. Depois de vestir, eu me sinto forte, poderoso, mesmo que eu tenha que ter alguém me apertando para entrar no uniforme.”

Por enquanto, apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘The Witcher’: Lutador do WWE faz campanha para ser escalado na 2ª temporada da série

Depois que a Netflix divulgou uma série de artes conceituais de personagens de ‘The Witcher‘, o lutador de Wrestling Bray Wyatt descobriu que seu rosto serviu de inspiração para um dos deles.

E, em seu perfil do Twitter, o astro do WWE demonstrou interesse em interpretar o respectivo personagem na 2ª temporada da série.

Na legenda, ele escreveu:

“Se vocês precisarem de alguém para interpretarem esse personagem, eu conheço alguém que poderia fazer isso perfeitamente… Sou eu mesmo, literalmente. PS: Vocês devem saber que estou muito mais bonito agora. Amo vocês!

Confira:

Na coletânea de artes divulgadas, é possível conferir diversos visuais alternativos de personagens como duendes, dryads e muito mais.

O material foi compartilhado pelo Pixoloid Studios, que já realizou as artes conceituais de diversas séries, filmes e até mesmo video games.

Confira:

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘The Girl Before’: Gugu Mbatha-Raw e David Oyelowo vão estrelar minissérie de suspense da HBO Max

De acordo com a Variety, Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’) e David Oyelowo (‘O Céu da Meia-Noite’) foram escolhidos como protagonistas da minissérie ‘The Girl Before‘, produzida pela HBO Max em parceria com a BBC.

Através de quatro episódios, a trama vai acompanhar a história de Jane (Mbatha-Raw), uma mulher que se apaixona por uma casa minimalista e decide se mudar para lá.

No entanto, ela vai descobrir que o misterioso arquiteto (Oyelowo) tem um comportamento bastante suspeito, assim como seu passado.

Com o passar do tempo, a vida da moça se torna cada vez mais esquisita. Decidida a se livrar da angústia do local, ela descobre que a antiga moradora da casa foi assassinada.

A minissérie é baseada no romance ‘Quem Era Ela‘, publicado por J.P. Delaney, que também é o criador da adaptação.

Em entrevista ao portal, Delaney disse que:

“Há muito tempo eu sonhava em adaptar ‘The Girl Before’, mas eu estava determinado a fazer isso apenas se pudesse encontrar parceiros que mergulhassem de corpo e alma no projeto, e encontrei esses parceiros na BBC e na HBO Max.”

Ele continuou:

“Com o talento de Gugu e David, vamos fazer um thriller psicológico na TV ser ainda mais emocionantes do que um filme. Estou incrivelmente animado para recontar essa história em um meio visual. Também foi muito divertido colaborar nos episódios dois e três com a brilhante roteirista Marissa Lestrad.”

Dirigida por Lisa Brühlmann (‘Killing Eve’), a adaptação ainda permanece sem previsão de estreia.

‘Percy Jackson’: Fãs da saga estão DECEPCIONADOS pela falta de novidades sobre a série

No último dia 12, foi realizado o Disney+ Day, evento que destacou uma lista de futuros conteúdos para a plataforma de streaming.

Enquanto os fãs da Marvel receberam diversas atualizações sobre as séries que estão sendo planejadas, os fãs da saga ‘Percy Jackson’ ficaram extremamente desapontados.

Após meses sem notícias sobre a série baseada nos romances de Rick Riordan, eles esperavam que alguma novidade fosse divulgada durante o evento.

Isso porque o próprio Riordan havia publicado em seu blog pessoal que novidades sobre a série chegariam “em breve”.

Como não houve nem uma menção ao projeto no dia 12, as redes sociais foram invadidas com comentários de decepção à respeito do assunto.

Confira:

“Fiquei bastante desapontado quando vi ‘Percy Jackson‘ nos assuntos mais comentados e pensei que era alguma novidade sobre a série da Disney+, mas eram apenas reclamações sobre a falta de atualizações.”

“Não vou mentir que fiquei desapontado por não termos recebido nenhuma informação nova sobre a série de TV do ‘Percy Jackson’ no Disney+ Day. O projeto foi anunciado há um ano, mas ainda não sabemos quem está no elenco, nem vimos nenhuma filmagem ou algo parecido.”

“Não teve nenhuma novidade da série do ‘Percy Jackson’ no Disney+ Day?“

“Disney+ Day acabou e cadê minhas novidades sobre a série do ‘Percy Jackson’?”

“Disney+ poderia ter nos dado algumas novidades da série do ‘Percy Jackson‘, mas ficamos sem nada.”

“Calma aí, cadê minhas atualizações sobre a série do ‘Percy Jackson‘?”

“Todas essas atualizações da Disney+ e AINDA não tivemos nenhuma novidade da série do ‘Percy Jackson‘, estou chorando, tipo, há uma eternidade.”

“Chorando, eu queria que o evento Disney+ Day desse mais informações sobre a série do ‘Percy Jackson‘ e talvez até mesmo um anúncio de elenco.”

“Ok, a Disney+ poderia pelo menos ter dado alguma provocação sobre a série do ‘Percy Jackson‘.”

Lembrando que a última notícia sobre a adaptação foi dada por Riordan, quando revelou que James Bobin foi contratado para comandar o episódio piloto.

Robin é conhecido pelo sucesso de crítica e de público ‘Dora e a Cidade Perdida’. Riordan não poupou elogios ao realizador, dizendo que ele “é tanto uma pessoa incrível quanto um diretor incrivelmente talentoso, que preenche todos os requisitos que queríamos para um parceiro”.

Em outra postagem, Riordan revelou que teve uma “conversa bastante positiva” na última sexta-feira, 20 de agosto, com os executivos da Disney sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.

“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.

Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘The Mandalorian‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o primeiro teaser da produção abaixo:

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

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