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Crítica | Viagem das Garotas – Comédia com a vencedora do prêmio da crítica de Nova York

Mulheres Malvadas

Desde que saiu do gueto e de produções de baixo orçamento, o cinema negro norte-americano, então popularmente chamado blaxploitation, cresceu e se ramificou. De fato, os EUA possuem um dos públicos mais fortes e fiéis para este tipo de cinema. Seja em qual for o gênero, este cinema é sinônimo de representatividade, dando voz e chance para atores e realizadores negros. Em tais filmes, ao contrário de qualquer outro tipo produzido em Hollywood, por exemplo, temos um elenco predominantemente de atores afro-americanos.

Neste segmento, temos como representante o cineasta Tyler Perry e a produtora Screen Gems – que todo ano, por volta de setembro, lança um suspense protagonizado por atores negros, vide O Intruso (2014), com Taraji P. Henson e Idris Elba, e Além da Realidade (2016), com Morris Chestnut e Regina Hall. Outro nome que é sinônimo do segmento é o do diretor Malcolm D. Lee, comandante deste Viagem das Garotas (Girls Trip).

À primeira vista esta pode parecer apenas mais uma comédia escrachada e vulgar, sobre um grupo de amigas se comportando de forma selvagem, subgênero igualmente em voga após a popularidade e prestígio de Missão Madrinha de Casamento (2011), e mais recentemente os dois filmes da dobradinha Perfeita é a Mãe! (2016 e 2017). Bem, e Viagem das Garotas é isso mesmo. Mas também foi sucesso de crítica e bilheteria, rendendo apenas em sua estreia mais de US$ 31 milhões, contra os seus US$ 19 milhões de orçamento. Ou seja, se pagou no primeiro fim de semana. Fora isso, viveu para somar mais de US$ 115 milhões, somente nos EUA, se tornando um dos sucessos surpresa deste verão norte-americano – alguém duvida que estas amigas voltem a se encontrar em breve?

Com os críticos o caminho não foi diferente, o filme tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, número ainda maior do que com o público (80%), mesmo sendo um produto tecnicamente mirado ao segundo. Para uma comédia de baixo calão, com muitas piadas abaixo da linha da cintura, e certo sentimentalismo barato, Viagem das Garotas caiu mesmo nas graças do mundo (ou dos profissionais da área nos EUA). Quer outro exemplo? A atriz Tiffany Haddish, o rosto menos conhecido dentre as quatro amigas principais, vem emplacando nesta temporada de prêmios, e já foi eleita a melhor coadjuvante feminina pelos críticos de Nova York, e no Critics Choice Awards está indicada novamente como coadjuvante e melhor atriz em comédia. Será que chega até o Oscar? Ou ao menos ao Globo de Ouro.

Viagem das Garotas chegou recentemente no mercado de home vídeo brasileiro e se encontra no Now da Net para quem quiser conferir. Tendo assistido ao longa, posso afirmar que a bajulação para a atriz não é um disparate, durante toda a projeção eu não consegui tirar meus olhos dela. A trama é básica, e apresenta quatro amigas inseparáveis desde os tempos de colégio, conhecidas como As Poderosas (Flossy Posse), famosas por sua curtição. Ao longo do tempo, elas sempre estiveram em contato, ajudando umas as outras em qualquer situação. Depois de alguns anos afastadas, elas decidem se encontrar para uma nova viagem alucinada para Nova Orleans, no evento anual Essence Festival, que celebra a cultura negra norte-americana.

Ryan (Regina Hall) é uma bem sucedida guru de autoajuda, cujo marido (papel de Mike Colter, o Luke Cage em pessoa) a está traindo. Saha (Queen Latifah) é uma jornalista caída em desgraça, que agora se mantém devido ao blog de fofocas e paparazzis. Lisa (Jada Pinkett Smith, mulher de Will Smith, e a que menos naturalmente envelhece, devido aos tratamentos estéticos e preenchimentos em seu rosto) é uma enfermeira e mãe paranoica de crianças pequenas, que esqueceu como se divertir. E Dina (Tiffany Haddish), bem, é a alma do filme, e o que sustenta ele. Sem exageros.

Passamos aqui por várias situações inacreditáveis, porém, típicas deste tipo de comédia de humor super ácido. A boa notícia é que o filme verdadeiramente entretém. É divertido e por muitas vezes engraçado, e grande parte, mais uma vez, vem provido pela sensação Haddish. A coragem e entrega da atriz, se jogando na pele de sua personagem pra lá de atrevida, é louvável. Desde urinar enquanto pendurada na tirolesa, até utilizar uma toranja (grapefruit) para um fim sexual (esta cena é de deixar boquiaberto) – depois da torta em American Pie (1999) e do pêssego em Me Chame Pelo Seu Nome, outra fruta se junta ao hall das impróprias para menores – Haddish faz tudo pelo humor, dona de grande presença em cena e um carisma indomável.

Apesar de muitos clichês, o roteiro possui seus momentos de brilho. O humor não é refinado, e você precisa ter certo gosto para a coisa, não imagino que todos irão gostar. Mas dentre os destaques no texto estão uma brincadeira feita pela própria Jada Pinkett Smith sobre o fato de comer placenta – sabemos que os adeptos da Cientologia, como Tom Cruise, passaram por isso, e o maridão Will Smith é o novo recruta da religião/culto. Ou quando caracterizadas com óculos escuros e perucas, emitem a frase “set it off”, ou “resolver a situação”, também o título de um filme de assalto de 1996, intitulado por aqui Até as Últimas Consequências, e protagonizado por Latifah e Pinkett Smith. Neste momento, só as duas ficam em quadro e se entreolham. Boa referência.

Fora o humor nada sutil, em algum lugar, e talvez você não precise ir mundo fundo para achar, Viagem das Garotas guarda um jeito honesto de lidar e falar sobre amizade. Mesmo com estes atrativos, que muito bem poderiam emplacar com o público de nosso país, apesar da falta de rostos muito conhecidos no elenco, a Universal reservou o lançamento para o mercado de vídeo, onde ele tem tudo para ser descoberto e agradar.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ – Conheça os Mundos do filme em novo vídeo

O ano só acaba quando Os Últimos Jedi estrear. Aí sim podemos ir para 2018. Enquanto a ansiedade não nos mata, fique com o novo vídeo divulgado pelo canal oficial da franquia, no qual são apresentados os novos mundos do mais recente filme. Assista abaixo.

Pouco foi divulgado sobre o novo filme, o que é ótimo. Todas as perguntas serão respondidas em breve. Nós assistiremos o filme na próxima semana e prometemos contar para você todos os segredos do longa.

Rey vai para o lado negro? Luke morre? Kylo é bom? Finn e Poe são gays? O que acontece com Leia? Tudo isso e muito mais nas cenas dos próximos capítulos. O novo Star Wars estreia no próximo fim de semana.

‘Mary, Queen of Scots’: Primeiras imagens oficiais de Margot Robbie e Saoirse Ronan no drama épico

Este ano as atrizes Margot Robbie e Saoirse Ronan brilharam em suas atuações em I, Tonya e Lady Bird: A Hora de Voar, respectivamente, e podem conquistar espaço entre as indicadas ao Oscar 2018. Se não entrarem, com certeza tentarão de novo em 2019, com este Mary, Queen of Scots.

O drama medieval épico traz a musa Robbie quase irreconhecível na pele da Rainha Elizabeth I, e Ronan na pele de sua prima conspiradora Mary Stuart, ou Maria Stuart no Brasil. O filme divulgou suas primeiras fotos oficiais. Veja abaixo essa dupla de peso.

Na trama, Mary Stuart (Ronan) tenta destronar sua prima Elizabeth I (Robbie), Rainha da Inglaterra. Por sua traição, Mary foi condenada à prisão durante anos, antes de ser executada por decapitação.

Mary, Queen of Scots tem roteiro de Beau Willimon (Tudo Pelo Poder e House of Cards) e direção de Josie Rourke. No elenco, Guy Pearce, David Tennant e Gemma Chan. A estreia ocorre em novembro de 2018 nos EUA, bem a tempo para os prêmios de 2019.

 

 

‘Entebbe’: Trailer do novo suspense de José Padilha, com Rosamund Pike e Daniel Brühl

Um dos nomes mais proeminentes de nosso país no mercado de cinema internacional é o do carioca José Padilha. O diretor, responsável por dois dos maiores sucessos na história de nosso cinema (Tropa de Elite e Tropa de Elite 2) lança agora seu novo filme na gringa.

Entebbe (7 Days in Entebbe) é baseado numa história real e tensa, sobre o sequestro de um avião. Rosamund Pike (Garota Exemplar) e Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) são os protagonistas. Assista.

Na trama, quatro sequestradores tomam um avião, fazendo os passageiros de reféns, e o força a aterrissar em Entebbe, na Uganda, em 1976, com o propósito de libertar palestinos presos em Israel. Ou seja, espere um filme denso e político. Aqui nada de Wagner Moura, no entanto. O roteiro é de Gregory Burke, do aclamado 71: Esquecido em Belfast (2014).

Padilha recebeu elogios logo em sua esteia, pelo documentário Ônibus 174 (2002).  Depois ganhou o mundo com os citados filmes do Capitão Nascimento. Sua estreia internacional não foi muito bem recebida lá fora; RoboCop (2014) foi lançado numa época ruim, mas com os brasileiros conseguiu emplacar mais. Particularmente, acho um filme subestimado. O diretor voltaria em Narcos, série da Netflix, e agora entrega Entebbe, que estreia em março nos cinemas dos EUA e Reino Unido. É só aguardar.

E você, o que achou do trailer? Gosta de Padilha? Comente.

Criador de ‘Kingsman’ e ‘Kick-Ass’ critica os vilões em CGI da DC e Marvel

Mark Millar, famoso quadrinista, levantou uma questão polêmica recentemente através de sua conta no Twitter.

Millar, que ficou conhecido para o grande público por vender suas histórias para o cinema, em filmes como O Procurado (2008), Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010) e sua continuação (2013), e mais recentemente os dois Kingsman (2015 e 2017), criticou o uso excessivo de CGI (efeitos de computador) na hora de criar os vilões em superproduções do gênero.

Em especial, Millar usou como argumento vilões como Lobo da Estepe (Liga da Justiça), Apocalipse (Batman Vs. Superman), Ultron (Vingadores: Era de Ultron) e Thanos (Vingadores: Guerra Infinita). Veja abaixo a mensagem do autor no Twitter e a seguir leia a tradução.

 


“Eu acho que vilões de CGI já eram. Pense naqueles que lembramos: Loki, Hela, Lex Luthor de Gene Hackman, Ledger e Nicholson como Coringa. Nós instintivamente nos desligamos no terceiro ato agora porque o herói está lutando com um desenho digital.”

Nos quadrinhos, Millar foi responsável por alguns dos grandes sucessos da Marvel, por exemplo, como Guerra Civil e Velho Logan (que serviu de base para o filme Logan). E você, concorda com ele? Não esqueça de comentar.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.

Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.

Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.

Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.

‘Corra!’ é eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C.

Prêmios, prêmios e mais prêmios. Para quem ainda não percebeu esta é a temporada de prêmios. As associações de críticos ao longo dos EUA já começaram a eleger os seus melhores, como Nova York e Los Angeles. Agora é a vez dos críticos de Washington D.C. e adjacências.

A Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington D.C. é formada por 52 críticos das regiões de DC (District of Columbia, o Distrito Federal, ou Washington), VA (Virginia) e MD (Maryland). A Associação entregou o prêmio de melhor filme para Corra!, terror/sátira racial de Jordan Peele. O filme foi um dos maiores sucessos do ano.

Além do prêmio principal, ainda saíram vitoriosos Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell, Laurie Metcalf, Brooklyn Prince, Andy Serkis, Christopher Nolan e o roteiro de Mudbound. Foram lembrados também os filmes Blade Runner 2049, Viva: A Vida é uma Festa, BPM, Em Ritmo de Fuga e Jane. The Post – A Guerra Secreta, de Steven Spielberg, recebeu um prêmio especial pelo melhor retrato de Washington DC do ano.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor Filme: Corra!

Melhor Diretor: Christopher Nolan, Dunkirk

Melhor Ator: Gary Oldman, O Destino de uma Nação

Melhor Atriz: Frances McDormand, Três Anúncios para um Crime

Melhor Atriz Coadjuvante: Laurie Metcalf, Lady Bird: A Hora de Voar

Melhor Ator Coadjuvante: Sam Rockwell, Três Anúncios para um Crime

Melhor Elenco: Três Anúncios para um Crime

Melhor Ator Mirim: Brooklyn Prince, Projeto Flórida

Melhor Dublador: Anthony Gonzalez, Viva: A Vida é uma Festa

Melhor Atuação de Captura de Movimento: Andy Serkis, Planeta dos Macacos – A Guerra

Melhor Roteiro Original: Jordan Peele, Corra!

Melhor Roteiro Adaptado: Virgil Williams e Dee Rees, Mudbound

Melhor Animação: Viva – A Vida é uma Festa

Melhor Documentário: Jane

Melhor Filme Estrangeiro: 120 Batimentos por Minuto (BPM)

Melhor Direção de Arte: Dennis Gassner e Alessandra Querzola, Blade Runner 2049

Melhor Fotografia: Roger Deakins, Blade Runner 2049

Melhor Edição: Paul Machliss e Jonathan Amos, Em Ritmo de Fuga

Melhor Trilha Sonora: Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch, Blade Runner 2049

Prêmio Joe Barber para o melhor retrato de Washington DC: The Post – A Guerra Secreta

‘Star Trek’: Patrick Stewart quer voltar a ser o Capitão Jean-Luc Picard no filme de Tarantino

O veterano Patrick Stewart pode receber alguns prêmios por sua atuação em Logan como o Professor Xavier. Apesar de ter vivido o mentor dos X-Men em vários filmes, Stewart tem outro personagem icônico em sua carreira. Trata-se do Capitão da Enterprise Jean-Luc Picard, da série de TV Star Trek: A Nova Geração, que inclusive migrou para o cinema em meados da década de 1990, assumindo o posto deixado pela tripulação clássica (Kirk, Spock e cia.).

Recentemente, o ator falou sobre a possibilidade de retornar ao papel no filme que talvez tenha Quentin Tarantino como diretor. Leia abaixo a declaração de Stewart para o Hollywood Reporter, durante o Festival Internacional de Cinema de Dubai, no qual o ator foi receber um prêmio honorário.

Saiba mais sobre a possibilidade de Tarantino em Star Trek

“As pessoas sempre me perguntam se eu serei Picard mais uma vez. E eu penso que isso não seria possível, mas existem formas que algo assim pode vir a se realizar. Um dos meus sonhos é trabalhar com Tarantino. Eu admiro tanto seu trabalho, e poder estar em um filme de Tarantino me daria enorme satisfação. Então, se ele for dirigir alguma coisa relacionada a Star Trek e existir a possibilidade do querido e velho Jean-Luc aparecer de novo, e fazer isto para o Sr. Tarantino, eu aceitaria na hora”.

Stewart disse ainda que um Star Trek de Tarantino seria eletrizante. E o ator continuou.

“Uma coisa que caracteriza todos os seus filmes é aquela cena a cena, sempre desafia, sempre exige sua atenção, sempre exige um tipo de resposta muito aberta e generosa ao que ele faz. Eu também adoro o senso de humor dele como cineasta. Então sim, ele seria minha primeira escolha”.

Pois é, galera. Acabamos de descobrir o crush-director do Patrick Stewart. E quem pode culpa-lo. E você, gostaria de ver um Star Trek de Tarantino, com o retorno do amado Capitão Picard? Comente, seja você trekkie ou apenas fã.

‘Big Little Lies’: Segunda Temporada da série dramática recebe sinal verde da HBO

Uma das melhores séries televisivas de 2017 acaba de confirmar sua segunda temporada. Big Little Lies, série dramática da HBO sobre a vida de ricas mães de família da Califórnia, escondendo segredos sujos, é baseada no livro de Liane Moriarty, que volta na nova temporada como criadora da história.

Quem irá retornar também são as protagonistas e produtoras Reese Witherspoon e Nicole Kidman, já confirmadas. David E. Kelly, produtor e roteirista, também volta e assinará o texto dos sete episódios da nova temporada.

Nem tudo será igual, no entanto, com a saída do diretor Jean-Marc Valée (Livre e Clube de Compras Dallas), substituído pela cineasta Andrea Arnold, de Docinho Americano (American Honey, 2016). Na TV, Arnold comandou episódios de séries como Transparent e I Love Dick. Como este é um universo extremamente feminino, será interessante ter a visão de uma mulher no comando.

Espera-se que o resto do elenco retorne também. Atores como Shailene Woodley, Laura Dern, Adam Scott e Zoe Kravitz fizeram parte do elenco no primeiro ano. A data de estreia também não foi divulgada, mas informações recentes apontam que a HBO estaria de olho num lançamento para a primavera norte-americana, ou seja, entre março e junho de 2018. Leia-se mais perto do que você pensa. Agora é esperar.

DC quer reestruturar seus filmes após a decepção com ‘Liga da Justiça’

Vamos lá. Aqui no CinePOP, gostamos de Liga da Justiça. Mas o fato é, a Warner veio a público dizer que considera o longa uma decepção. Bem, se os donos estão falando.

O objetivo aqui era ser como Os Vingadores (2012), da Marvel, digo em termos de sucesso. Mas o filme nem passou perto de arrecadar o mesmo em bilheteria. Além disso, a crítica caiu de pau no filme dos heróis da DC, ao contrário dos da Marvel. Agora, a Warner está tomando atitudes para arrumar a casa.

Segundo a Variety, o executivo Jon Berg, que comandava os filmes da DC ao lado de Geoff Johns, sairá da função, e trabalhará apenas como produtor do estúdio. Segundo fontes, o próprio já visava se desligar. Já Johns manterá o cargo de chefe criativo de entretenimento da DC, mas sua contribuição nos filmes será mais “de natureza conselheira” apenas.

A Variety também informa que dificilmente o diretor Zack Snyder retornará para o comando de algum filme da DC. O diretor já está preparando The Last Photograph, uma aventura dramática. Aparentemente, os executivos da Warner acharam a visão de Snyder para o vilão Lobo da Estepe “cheia de falhas”, mas nada pôde ser feito para salvar na pós-produção, quando Joss Whedon assumiu. Fora isso, o veículo afirma também que Snyder já estava mergulhado em Liga da Justiça quando BVS foi lançado, e o estúdio não podia mais afastá-lo. É o mal de assinar contratos para vários filmes.

A Variety diz ainda que é “muito improvável” que Ben Affleck interprete o Homem Morcego no vindouro The Batman. Já foi noticiado que a última aparição do ator como o personagem será em Flashpoint, programado para 2020, sem diretor ainda. E a informação agora é que Matt Reeves, diretor do longa do Morcego, tem uma visão diferente para o herói. Segundo ele, espera “um “talento novo”.

Seja como for, Aquaman chega em 2018, com Jason Momoa, pelas mãos do talentoso James Wan. E os fãs mal podem esperar por Mulher Maravilha 2, novamente com a dupla Gal Gadot e Patty Jenkins (na direção). Fora isso, temos SHAZAM!, Esquadrão Suicida 2, As Sereias de Gotham, Batgirl, entre outros. E você, o que acha desta confusão toda? Comente, opine.

‘Alita: Anjo de Combate’: Assista agora ao trailer do novo filme de Robert Rodriguez e James Cameron

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica da FOX baseada num manga, e dirigida por Robert Rodriguez acaba de divulgar seu primeiro trailer. Assista abaixo.

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

‘Big Little Lies’ entra na lista das melhores séries de 2017 do American Film Institute; Conheça o TOP 10!

Entre todos os grandes sucessos de 2017, a American Film Institute, órgão que visa preservar a produção audiovisual dos EUA, elegeu Big Little Lies como uma de suas séries favoritas do ano. The Handmaid’s TaleGame of Thrones e Stranger Things também são destaques. A lista da instituição, ao contrário da maioria, não vem na ordem de preferência, mas alfabética, listando apenas os dez preferidos.

Conheça a lista completa:

Big Little Lies

The Crown

Feud

Game of Thrones

The Good Place

The Handmaid’s Tale

Insecure

Master of None

Stranger Things 2

This is Us

Vocês gostaram das escolhas?

A HBO está planejando começar filmagens da segunda temporada deBig Little Lies no primeiro semestre de 2018, de acordo com o TV Line. Atrizes voltariam ao set entre os meses de Março e Junho. A emissora não quis confirmar informação.

O produtor executivo David E. Kelley afirmou ao site que estavam próximos da fase de montar o cronograma.

“Estamos compartilhando ideias e tentando juntar todo mundo novamente. É muita logística envolvida. Mas estou otimista, porque é algo que todo mundo quer. Sentimos que ainda temos história para contar. Nenhuma decisão foi tomada ainda, mas nos mantemos esperançosos.”

Big Little Lies é estrelada por Reese Witherspoon, Shailene Woodley e Nicole Kidman.

 

‘Robin Hood’: Taron Egerton em primeiras imagens da renovada clássica aventura

O jovem Taron Egerton foi revelado ao mundo pelo ótimo Kingsman: Serviço Secreto (2015), uma brincadeira com o mundo dos espiões. Agora, o ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe – peraí, eles não vieram de Krypton?), Robin Hood.

A Entertainment Weekly divulga com exclusividade as primeiras imagens do ator caracterizado com seu arco e flecha, e também ao lado de Eve Hewson (Ponte dos Espiões), que no filme vive Lady Marian. Veja abaixo.

O filme é uma produção da Lionsgate, e no Brasil será lançado pela Paris Filmes.

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema. A estreia ocorre no dia 21 de setembro de 2018 nos EUA.

‘Jogador Nº 1’: Ficção científica de Steven Spielberg ganha novas fotos; Confira!

A EW divulgou novas imagens de Jogador Nº 1, adaptação dirigida por Steven Spielberg. As imagens mostram Tye Sheridan em cenas de ação. Confira:

Lembrando que o painel da Warner Bros. na CCXPComic Con Experience 2017 terá as presenças de Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto) e Tye Sheridan (X-Men: Apocalipse) para falar de Jogador Nº 1, a adaptação de Steven Spielberg para o livro de Ernest Cline.

O painel da Warner será realizado no domingo, 10 de dezembro.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: “Trailer mostra pouco do filme”, diz diretor

Jurassic Park‘ redefiniu a forma como a tecnologia é utilizada para a construção de universos e narrativas que não fazem mais parte do nosso contexto mundial.

E desde seu lançamento, em 1993, três novos filmes deram sequência no grandioso sonho de Steven Spielberg e atualmente, J.A. Bayona e Collin Trevorrow são os grandes responsáveis pela continuação deste universo que tem encantado gerações a dentro.

Promovendo o lançamento de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado‘, o diretor e o roteirista estiveram no Brasil e conversaram com a imprensa a respeito do impacto que a saga exerce sobre o mundo todo, após 24 anos desde seu lançamento original.

Segundo Bayona:

“‘Jurassic Park‘ é um filme incrível. O tempo passou, mas seus efeitos especiais permanecem impressionantes ainda hoje”.

Completando seu raciocínio, Trevorrow disse:

“Além disso, há poucos filmes capazes de falar igualmente com todas as pessoas ao redor do mundo. Há também algo nos dinossauros que fascina a todos nós. Me encanta, encanta meus filhos e acho que isso jamais irá acabar. Eles estavam aqui antes de nós e pode ser que estejam depois, como o próprio filme diz”.

Trevorrow ainda falou sobre o conceito desenvolvido por Bayona para a sequência. Ele que assina a direção do primeiro ‘Jurassic World‘, afirmou que não interferiu no processo do cineasta:

“O visual é todo dele, não invadi sua visão e nem poderia. Mas o que posso dizer é que trabalhamos juntos e concordamos que ‘Jurassic World‘ é um filme colorido, que explora tons diversos”.

Para desenvolver a continuação, Bayona se manteve fiel à essência do clássico de 1993, pontuando uma das cenas que mais gosta:

“Eu sempre tentei me lembrar o que mais amo em ‘Jurassic Park‘ para dirigir esse filme e uma das minhas cenas favoritas é aquela feita na cozinha. A forma como a tensão se constrói é excelente”.

Bayona ainda falou sobre a temática do filme, que aborda a dinâmica entre o homem e a vida selvagem, a partir da evolução tecnológica:

“Os assuntos são bem atuais, estamos falando no mundo sobre a relação entre o ser humano e a ciência e acho que este é o momento exato para abordamos essa temática dentro da narrativa. E sobre os animatrônicos, é fascinante construir algo que seja tão palpável assim. O impacto que isso gera tanto no elenco como na audiência é visível. Além disso, a performance dos atores melhora muito quando eles contracenam com os animatrônicos”.

Sobre o tom do filme, embora o caos tenha sido apresentado no primeiro trailer, Trevorrow garante que o filme é mais leve do que aparenta ser:

“O trailer é mais caótico que o filme, acredite em mim. Ele não entrega muito sobre o filme. A produção é conduzida pela mesma simplicidade de ‘Jurassic World”.

Trevorrow ainda falou sobre a retomada da trama a partir do emblemático fim de ‘Jurassic World’:

“Nós observamos o que acontece no primeiro filme e como aquilo tudo fica e tentamos pensar se isso realmente tivesse acontecido a uma grande corporação, como seria o desenrolar dos fatos?”

O roteirista ainda falou sobre o emponderamento feminino, a partir da personagem vivida por Bryce Dallas, intitulada Claire.

Disse ele:

“Ela inicia o grupo de resgate, pois se sente responsável pelo que aconteceu com os dinossauros. É uma personagem forte, que ganha um destaque muito maior. Ver a evolução dela é fascinante, seu personagem cresce mesmo”.

Presença marcada também na Comic Con Experience, a dupla compartilhou sobre a experiência de divulgar – com exclusividade – o primeiro trailer de ‘Reino Ameaçado’.

Para Bayona, a atmosfera é bem diferente dos cômodos escuros da sala de pós-produção:

“Foi incrível! Passamos tanto tempo naquele quarto escuro finalizando o filme, sem contato com o mundo externo e poder viver essa experiência é maravilhoso! A energia dos fãs é ótima, eles são muito apaixonados”.

Trevorrow completou, dizendo:

“A reação de todos não poderia ser melhor. Foi realmente sensacional”.

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de Jurassic World: Reino Ameaçado liberado ontem na CCXP 2017:

A Universal Pictures liberou o aguardado trailer de Jurassic World: Reino Ameaçadocom muita ação, explosões e novos dinossauros. Assista!

Após o lançamento do trailer, Jurassic World: Reino Ameaçadoganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Um novo vídeo cheio de cenas inéditas, além de mostrar o aguardado retorno de Jeff Goldblum como o Dr. Ian Malcolm. Assista:

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Objetos Cortantes’: Amy Adams em primeiras imagens da nova série HBO, da criadora de ‘Garota Exemplar’

Demorou, mas saiu. Prometida para este ano, a série Objetos Cortantes finalmente será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a série é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

‘Dear White People’ ganha reforço no elenco da 2ª temporada; Veja fotos!

A Entertainment Weekly divulgou que Lena Waithe, atriz e roteirista vencedora do Grammy por Master of None, entrou para o elenco da 2ª temporada deCara Gente Branca.

A atriz viverá P Ninny, uma rapper exibida que estrela um reality show absurdo sobre romance e Hip-Hop chamado Trap-House Tricks.

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

A segunda temporada de Cara Gente Branca ainda não tem data definida para chegar à Netflix.

Abduções, monstros e muito mistério em trailer do terror ‘Devil’s Gate’; Assista!

A IFC Midnight divulgou o trailer da ficção científica de terror ‘Devil’s Gate’. Assista:

A trama é ambientada em uma pequena cidade dos EUA, onde um agente do FBI, vem investigar a esposa e filho desaparecidos de um fazendeiro local, até descobrir que existe muito mais mistérios escondidos.

No elenco estão Milo Ventimiglia, Bridget Regan e Amanda Schull. A direção é de Clay Stauba, que co-dirigiu Madrugada dos Mortos

O terror foi lançado no Tribeca Film Festival e deve chegar ao circuito comercial no início de janeiro.

‘The Terror’: Atmosfera de medo toma conta do primeiro trailer de série de Ridley Scott

Vem novidade por aí para os fãs de Ridley Scott (Alien: O Oitavo Passageiro). A Amazon Prime anunciou um acordo com a AMC, emissora deThe Walking Dead, para distribuição de séries.

The Terroré uma série de suspense produzida por Scott e será a primeira a ser distribuída pela plataforma de streaming.

Agora, a EW liberou o primeiro trailer, em que mostra a atmosfera obscura que a história se passa. Assista:

Confira também novas fotos divulgadas pela EW:

Baseado na obra de Dan Simmons e ambientado em 1847, o programa acompanha uma expedição à Passagem do Noroeste que dá errado, onde a equipe encontra um monstro que vai os eliminando um por um.

O elenco conta com Jared Harris, Ciarán Hinds e Tobias Menzies.

A estreia de The Terror acontece em 26 de Março de 2018.

Crítica | Verão de 1993 – Adultos são crianças e vice versa no drama familiar espanhol

Filmes que retratam a infância costumam seguir linhas bastante rígidas e que tornam o nicho um tanto quanto repetitivo, pois ali seus personagens centrais são reduzidos a uma perspectiva que os obriga a carregar uma pureza e transcendência que não fazem jus a realidade de uma criança. A diferença entre os personagens adultos e os infantis está em um moralismo que explora extremos que os divide da seguinte forma: quando os adultos precisam das crianças para aprender uma grande lição de vida ou quando somente os adultos possuem o poder de salvar a juventude de uma grande catástrofe.

Na juventude há um espaço de transformação e descoberta que não deve ser achatado entre o equivoco de uma evolução e a enganosa beleza solene, há muito mais, e filmes como Tomboy, de Céline Sciamma, e De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor Castillo, são exemplos claros de uma abordagem honesta sobre seres humanos em transição, sem grande poderes ou incompetências, apenas pessoas.

Verão de 1993 é o longa de estreia de Carla Simón e este se adapta de sua própria história à medida que a protagonista Frida (Laia Artigas) é seu alter ego. O longa narra o período que dá titulo à obra, que se trata precisamente do começo da mudança de Frida, saindo de Barcelona para uma região campestre da Espanha junto com seu tio Esteve (David Verdaguer), a sua esposa Marga (Bruna Cusí) e a filha do casal Anna (Paula Robles). A mudança ocorre e Frida é acolhida pelo tio como sua própria filha, pois seus pais biológicos morrem contaminados pelo vírus HIV.

Para Frida, o mundo ainda é um lugar de descobertas e ela ainda, apesar da saudade de seus pais, parece estar distante de absorver por completo o que se passou em sua vida e por isso, como qualquer outra criança, ela continua a levar sua rotina dentro de alguma normalidade. A diretora e roteirista acerta ao não tornar o filme uma obra de amenidades e meninices, a rotina ali tem um emprego poderoso que se revela em seu final catártico. Existe um crescente das frustrações dos personagens, do silenciamento de suas dores, o desenvolvimento das percepções. Esse desenvolvimento, inteligentemente, não é apenas o da criança  e tampouco o dos adultos sobre algo transcendente, mas sim o processo de descoberta daquelas pessoas enquanto um organismo com seus comportamentos, qualidades e falhas.

Verão de 1993 não se esgota como um filme sobre infância por desdobrar todas as suas instâncias com sensibilidade e sinceridade. Existe em Frida, em algumas passagens do longa, uma tentativa de ascender ao mundo adulto como é muito comum para sua idade, uma tentativa de ao imitar, sentir-se mais segura de si do mesmo modo que os adultos pareciam estar mesmo dentro de uma situação tão conturbada. Mas logo Frida percebe que a segurança que eles passam também é repleta do mesmo fingir da segurança dela e nesse momento é possível, dentre os conflitos que surgem em uma família, os lados começarem a ter uma maior compreensão.

Absolutamente todas as cenas são roubadas pelas duas jovens atrizes Laia Artigas e Paula Robles, que conferem uma incrível força aos seus papéis, e claro que há uma habilidade ímpar de Carla Simón em dirigi-las . O filme se encerra em uma cena que contrai todo o percurso de Frida até aquele momento quando ela, o tio e sua prima brincam e riem das cócegas que um faz no outro, Marga preocupada alerta que há o risco de alguém se machucar. Todos ainda riem quando subitamente Frida começa a chorar profundamente, ela não se machucou, mas se deu conta do que já sentia.