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10 filmes que refletem sobre a ESQUIZOFRENIA

Um dos transtornos mentais mais conhecidos mas, em alguns casos, de difícil diagnóstico, a esquizofrenia ganhou inúmeros recortes no mundo do cinema. A perda de contato com o que seria a realidade, alucinações, são alguns dos sintomas desse transtorno que atinge cerca de 21 milhões de pessoas no mundo segundo a OMS. Pensando nesse tema, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que refletem sobre a esquizofrenia:

 

Uma Mente Brilhante

Em um dos filmes mais famosos sobre o tema, conhecemos alguns recortes na vida do matemático John Nash que durante anos, junto com sua família, luta contra a esquizofrenia. Filme vencedor de quatro Oscars.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê

Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.

 

Coringa

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

 

Nise: O Coração da Loucura

Disponível no catálogo da Star Plus e também da HBO Max, o longa-metragem brasileiro Nise: O Coração da Loucura, que conta com uma atuação fabulosa de Gloria Pires, nos leva para décadas atrás, mais precisamente nos anos 50, onde conhecemos uma psiquiatra que inicia novas maneiras de lidar com seus pacientes. Nise da Silveira foi a pioneira da terapia ocupacional no Brasil.

 

O Som do Caos

Na trama, conhecemos Matthias (Ward Kerremans) um empreendedor digital que parece a todo instante forçar uma rotina em torno de ser um super pai para ganhar likes no seu instagram. O pai dele, um ex-administrador e dono de uma fábrica química, mora em um asilo próximo do lugar que o protagonista volta a morar (e que não visitava desde a infância), dessa vez com a esposa Liv (Sallie Harmsen) e o filho recém-nascido. Aos poucos, algumas informações sobre essa tal fábrica começam a aparecer na frente de Matthias e o mesmo acaba embarcando em uma investigação solo que o leva à uma obsessão profunda. Nesse caminho, acompanhamos um pouco da visão da esposa em relação a tudo isso, em uma luta para trazer de volta à realidade seu companheiro.

 

Beleza Eterna

Escrito e dirigido por Craig Roberts, lançado no ano de 2019, em Beleza Eterna, protagonizado pela indicada ao Oscar Sally Hawkins, conhecemos a história de uma mulher que após um forte trauma desenvolve um longo caso de esquizofrenia e aos poucos começa a encontrar novas formas de entender o amor.

 

O Senhor do Labirinto

Longa-metragem brasileiro que mostra a história do artista plástico sergipano Arthur Bispo do Rosário que por décadas esteve em instituições psiquiátricas por conta do seu quadro de esquizofrenia.

 

Lilith

Dirigido pelo nova-iorquino Robert Rossen, baseado em um romance do escritor norte-americano J.R. Salamanca, em Lilith acompanhamos a história de um ex-soldado e funcionário de uma instituição psiquiátrica que se apaixona por uma paciente esquizofrênica.

 

K-Pax

Lançado cerca de 20 anos atrás, baseado em uma obra homônima escrita por Gene Brewer, em K-Pax conhecemos um homem em uma instituição psiquiátrica afirmando ser de outro planeta fato que deixa seu psiquiatra em enormes conflitos.

Crítica 2 | Expresso do Amanhã

Luta Final de Classes 

Lançado em 2013 em alguns países asiáticos como a Coreia do Sul, Taiwan e Tailândia, e na França, passando por outros tantos como EUA e Reino Unido em 2014, Expresso do Amanhã finalmente faz sua parada no Brasil – depois de uma temporada de incógnita sobre um possível lançamento direto em vídeo. Muitos já assistiram (você sabe por qual meio) e o hype igualmente precedeu a obra, elogiada e enaltecida como uma das melhores produções cinematográficas do ano passado – lista na qual deverá figurar igualmente este ano.

Não deixa de ser uma conquista conseguir lançar a obra nas salas de cinema, mesmo que em poucas, afinal, Expresso do Amanhã realmente não é um filme para muitos. Passada no futuro, a trama apresenta um mundo congelado após um grande acidente global. Os poucos sobreviventes, uma porcentagem ínfima, são tudo o que restou da humanidade e de nossa civilização como a conhecemos. Eles sobrevivem dentro de um enorme trem, todo aparelhado para substituir o planeta Terra (daí já podemos imaginar a estrutura), idealizado por um grande homem, papel de Ed Harris

CinePOP 2

O veículo permanece em constante movimento, passando pelo que restou do planeta congelado em seus trilhos, e completando uma volta ao redor do mundo por ano. Apesar da grande mudança estrutural, nossa sociedade evoluiu pouco, e continua segmentada por diferentes classes sociais, apontadas de forma feroz pela obra. Os ricos e privilegiados vivem na parte da frente do trem, continuando com o estilo de vida que possuíam antes da catástrofe. Os pobres, ficam amontoados na parte traseira do veículo, sem grande perspectiva de vida, e totalmente controlados pelos mandos e desmandos dos poderosos.

Por esta premissa, dá para perceber que a obra produzida por Park Chan-wook (diretor do cult Oldboy), baseada na graphic novel francesa “Le Tranperceneige”, e dirigida e adaptada por Bong Joon Ho (O Hospedeiro e Mother – A Busca Pela Verdade), não pega leve nas analogias políticas e sociais. Pelo contrário, a obra as destaca fortemente, fazendo girar a trama com as indignações exaltadas que aceleram até se transformarem em motim.

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Você pode perguntar, eu já não vi isso em Elysium (2013)? Sim, é verdade, mas aqui a coisa funciona da maneira devida. Existem muitos questionamentos, sem priorizar somente a ação. Enquanto Elysium apresentava uma boa premissa e desistia de desenvolvê-la e aprofundá-la, Expresso do Amanhã continua em constante evolução até seu desfecho, sem esquecer que no meio tempo precisa também contar uma história.

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O cineasta Joon Ho filma com maestria. Em muitos momentos sentimos toda a atmosfera do cinema asiático em sua glória, principalmente na forma narrativa de conduzir uma história. A produção em si é igualmente magnífica, os grandes cenários que compõem a direção de arte saltam aos olhos. Todo pequeno detalhe é minimamente pensado e funciona de forma majestosa e orgânica. As atuações igualmente são precisas.

Chris Evans se mostra eficiente como protagonista, e dentre tantos rostos conhecidos no elenco vale destacar Song Kang Ho (Sede de Sangue), Ko Asung (O Hospedeiro) e Tilda Swinton em mais um desempenho chamativo e caricato.  Expresso do Amanhã também aposta em tais personagens e na caricatura. Assim como algumas críticas sociais, aposta na sátira. Item do qual possui em comum com o igualmente elogiado Mad Max: Estrada da Fúria.

FLOPOU! Os Maiores Fiascos de Bilheteria do Cinema que Completam 10 Anos em 2022

Ao olharmos de volta 10 anos no passado, alguns filmes ainda permanecem muito vivos na cabeça dos fãs de cinema, guardados com muito carinho, comentados e revisitados pela grande maioria. Afinal, quem poderia esquecer de obras como o primeiro Os Vingadores, Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, Jogos Vorazes, Django Livre, O Espetacular Homem-Aranha, O Lado Bom da Vida e até mesmo o último exemplar da franquia Crepúsculo, Amanhecer – Parte 2. Goste você ou não, o que importa é que todos esses possuem sim seus fãs e seguem constantemente lembrados e mencionados. Isso é o que define seu sucesso.

Mas para todo sucesso é preciso existir o fracasso. E enquanto essas produções resistem ao teste do tempo, outras tantas esmaeceram rapidamente, algumas logo após serem lançadas inclusive. A arte é assim mesmo, está viva e em movimento. E quando falamos de cinema, enquanto alguns filmes podem ressurgir às vezes depois de anos, sendo redescobertos por novas gerações, outros tantos ficam trancados a sete chaves, esquecidos muitas vezes para sempre. Outros, que até fizeram relativo sucesso em sua estreia, podem igualmente ir perdendo a força com o passar dos anos, e não serem repassados para a geração seguinte. O sucesso de um filme interfere realmente muito nisso, sendo mais fácil fiascos serem varridos para debaixo do tapete.

Aqui falaremos justamente deles, os fracassos de bilheteria que não fizeram jus ao seu orçamento, reflexo do público simplesmente não comparecer para assisti-los. Confira 10 grandes fiascos financeiros do cinema que estão completando uma década em 2022.

Battleship – A Batalha dos Mares

Existem alguns atores que são simplesmente muito azarados e independente de seu talento, parecem não conseguir evitar se envolver em fracassos consecutivos. Saber se o resultado de um filme será positivo ou negativo é uma caixinha de surpresa tão grande quanto o de uma partida de futebol. Assim, o jovem Taylor Kitsch teve algumas chances de se tornar um astro quente de Hollywood protagonizando alguns blockbusters, mas o dedo pobre do sujeito o fez estrelar obras como John Carter e este Battleship. A intenção da Universal Pictures era replicar o sucesso da Paramount com a linha de brinquedos Transformers, que se tornaram uma franquia muito lucrativa nas telonas. Aqui, a investida foi no jogo de tabuleiro Batalha Naval. Com um orçamento de US$209 milhões, o filme que marcou a estreia da cantora Rihanna no cinema fez apenas US$65 milhões nos EUA e US$303 milhões mundiais.

 

John Carter – Entre Dois Mundos

A Disney é o estúdio mais poderoso da atualidade, dono de propriedades como a Marvel, franquias como Star Wars e Indiana Jones e até mesmo toda a biblioteca da Fox. Mas isso não significa que já não tenha visto sua cota de fracassos. E para isso nem é preciso voltar muito no tempo. Olhando dez anos no passado, lembramos do lançamento de uma das apostas mais ambiciosas do ano – que era planejado para ser o novo Avatar (2009). Com o orçamento infladíssimo de US$250 milhões, John Carter rendeu US$73 milhões nos EUA, e US$284 milhões mundiais, chegando muito perto de sequer se pagar; e fazendo cabeças rolarem.

Sombras da Noite

Ter um filme de fracasso no currículo já é ruim o suficiente. Pior ainda é quando se trata de um projeto dos sonhos, que um ator ou diretor tentava tirar do papel durante anos, ou até mesmo décadas, e quando finalmente consegue, se torna o mais novo fiasco da praça. Foi exatamente isso o que aconteceu com a última parceria entre Johnny Depp e o diretor Tim Burton, num total de oito trabalhos juntos. Projeto de paixão do astro, Depp era fã confesso do programa original, uma espécie de novela intitulada Dark Shadows que trazia elementos sobrenaturais e certo terror a uma família e seus dramas. Por exemplo, um dos membros é um vampiro milenar. Depp queria transformar a ideia num blockbuster, e a Warner comprou a ideia e escalou o diretor Tim Burton, amigo do astro. Mas com um orçamento inflado de US$150 milhões, o filme viu o retorno de apenas US$79 milhões aos cofres do estúdio nos EUA. A salvação, em partes, foi a bilheteria mundial de US$245 milhões.

 

Rock of Ages – O Filme

Além de terminar com os sonhos de um ator em se tornar o mais novo astro do pedaço em Hollywood, o fracasso de certos filmes podem também puxar o tapete de grandes ícones estabelecidos no cinema. Foi o sufoco que mega astro Tom Cruise passava há dez anos. Dono do maior sucesso deste ano, com Top Gun – Maverick, Cruise havia lançado o quarto Missão: Impossível no ano anterior e esperava mostrar um lado diferente de sua atuação com esta comédia muito rock n roll baseada num famoso musical dos palcos da Broadway. No filme, Cruise vive uma espécie de Axl Rose (ou qualquer outro roqueiro famoso dos anos 80) e solta a voz de verdade. Apesar disso, o público não se interessou muito, e com orçamento de US$75 milhões, nem mesmo mundialmente a produção da New Line/Warner conseguiu se pagar, com uma bilheteria de US$59 milhões.

Este é o Meu Garoto

Por mais duvidosos que fossem as comédias de Adam Sandler, elas sempre se tornavam sucesso de público também. Afinal, o ator havia conquistado seu público-alvo, em sua maioria meninos adolescentes em busca de comédias escrachadas e politicamente incorretas. Assim, Sandler seguia reinando nas bilheterias. Mas a maré iria mudar para o comediante há exatos 10 anos. Foi nesta época que Adam Sandler lançava Este é o Meu Garoto, filme que desafiava todos os costumes e o bom-gosto, atingindo um novo nível de baixeza até mesmo para o humorista. E isso levando em conta que no ano anterior ele havia feito Cada um Tem a Gêmea que Merece (2011). Resultado, a produção da Columbia/ Sony com um orçamento de US$70 milhões, viu o retorno de US$57 milhões mundiais e sequer viu as telas de cinema em grande parte do mundo, como no Brasil – onde pela primeira vez um filme de Sandler saía direto em vídeo.

 

Esquadrão Red Tails 

A importância do diretor e produtor George Lucas jamais será diminuída. O “pai” dos blockbusters (ao lado de Steven Spielberg), o cineasta foi responsável pela criação da maior franquia de todos os tempos no cinema, com Star Wars – Guerra nas Estrelas, ainda em 1977. O segundo blockbuster da história, atrás de Tubarão (1975), mudaria para sempre a relação dos fãs com o cinema, fazendo um filme transcender das telas para nosso dia a dia em tudo que é forma de produto. Star Wars continua dando frutos até hoje, mas Lucas queria novos sucessos após ter vendido seu bem mais valioso para a Disney. No mesmo ano desse negócio das Arábias, Lucas se voltava para a Fox para produzir o drama de guerra histórico Esquadrão Red Tails, que fala sobre uma divisão de pilotos de elite formada apenas de homens negros durante a Segunda Guerra Mundial. O tópico é digníssimo, mas o filme não convenceu e com orçamento de US$58 milhões, rendeu apenas US$50 milhões mundiais – no Brasil sendo lançado direto em home vídeo.

O Legado Bourne

Em time que está ganhando não se mexe – já diz o ditado. Mas procure falar isso para os engravatados de Hollywood, em busca de uma nova fortuna a todo custo, doa a quem doer. E a quem doeu neste caso foi na Universal Pictures. Acontece que após a trilogia de sucesso Bourne (com A Identidade, a Supremacia e o Ultimato), os produtores queriam dar continuidade a este universo particular de superagentes de uma divisão do governo tão secreta, que seus operativos têm a memória apagada. A trilogia funcionou porque tinha o astro Matt Damon atrelado no papel principal. Assim, foi só o ator deixar a franquia que o público perderia o interesse. E não adiantou nem mesmo o estúdio contratar Jeremy Renner (saído do sucesso de Os Vingadores, da Marvel) como protagonista para uma outra investida neste universo. Com orçamento de US$125 milhões, o filme rendeu US$113 milhões nos EUA e US$276 milhões mundiais.

Amanhecer Violento

Aqui temos um exemplo de jogada de marketing na base da “malandragem” que os atores tanto gostam, para não dizer o contrário. Remake de uma produção cult de 1984, que mostrava os EUA sendo invadidos sem cerimônia por tropas russas em plena Guerra Fria. Quando os cidadãos do país se deram por conta, seus quintais estavam repletos de russos. A sacada desta fantasia na verdade era contar com um elenco de jovens promissores como os heróis da história, vide Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Charlie Sheen, Lea Thompson e Jennifer Grey – todos donos de seus próprios sucessos dos anos 80. O remake também seguiria por esse caminho e trouxe nomes como Josh Hutcherson, Adrianne Palicki e Isabel Lucas, por exemplo. Mas o maior astro que esse elenco teria, na época ainda desconhecido, era o ator Chris Hemsworth. O estúdio até engavetou a produção até a estreia de Thor (2011), a fim de surfar no sucesso da Marvel. No entanto não adiantou muito. Com um orçamento de US$65 milhões, o filme somou US$50 milhões mundiais e não viu um lançamento nos cinemas em grande parte do mundo, como no Brasil.

Vizinhos Imediatos de 3º Grau

Ter no elenco de sua comédia nomes como Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill seria um presente para qualquer produtor ou diretor. Mas infelizmente este não foi o resultado deste filme de humor com toques de ficção científica com lançamento da FOX. Acontece que no centro da trama e no título em inglês temos referência às patrulhas de bairros – nos EUA, os próprios moradores criam grupos de segurança para vigiar as redondezas de suas casas dos subúrbios, aquelas mansões de filmes. O problema é que muitos destes vigilantes fazem uso de armas para expulsar qualquer invasor com segundas intenções. E um pouco antes do lançamento deste filme, um jovem inocente foi assassinado por um destes grupos de vigilantes ao ser confundido com um criminoso. Assim, às pressas toda a trama da comédia precisou ser alterada para incluir uma invasão alienígena secreta. O resultado custou caro, já que com US$68 milhões de orçamento, o longa rendeu US$35 milhões nos EUA, e US$68 milhões mundiais.

As Mil Palavras

Poucos astros de Hollywood viveram tantos altos e baixos em suas carreiras quanto Eddie Murphy. Surgido nos anos 80 como a grande sensação do humor, o comediante apareceu em cena no programa Saturday Night Live e logo virou fenômeno. Assim, logo estavam fazendo filmes para o ator estrelar, como 48 Horas (1982) e Trocando as Bolas (1983). O estouro mesmo viria com Um Tira da Pesada (1984) e quatro anos depois um novo estrondo com Um Príncipe em Nova York (1988) – comédias atemporais. Depois disso, a carreira de Murphy viraria uma montanha russa de altos e baixos – para cada sucesso, um novo fracasso. Mas em meados dos anos 2000 em diante era muito difícil achar algo que se salvasse em sua filmografia. Isto é, até Mr. Church e Meu Nome é Dolemite. Mas há 10 anos, Murphy precisava lidar com um de seus pontos mais baixos, com esta comédia infantil de “quinta” da Dreamworks / Paramount, que custou US$40 milhões e rendeu só metade, com US$22 milhões.

‘Tomb Raider: A Origem’ e ‘Círculo de Fogo 2’ ganham trailers honestos hilários; Assista!

O pessoal do Screen Junkies, lançou um trailer honesto duplo com os filmes ‘Tomb Raider: A Origem‘ e ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘, fazendo piada com o fato que ambos são tão medianos que tiveram que uni-los para formar um trailer decente. Além disso, o vídeo também tira sarro das estranhas similaridades de suas tramas.

Assista:

Assim como suas qualidades, ‘Tomb Raider: A Origem‘ e ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ também tiveram um desempenho mediano nas bilheterias. E, apesar de óbvios planos para possíveis sequências, é provável que nenhuma verá a luz do dia.

Recentemente, boatos indicavam que a Warner estaria planejando uma sequência para ‘Tomb Raider: A Origem’ sem o retorno de Alicia Vikander. Segundo a fonte, a Warner não teria ficado satisfeita com a atuação da atriz e a sequência estaria sendo planejada com outra atriz como Lara Croft. A informação, no entanto, parece improvável.

‘Alita’ domina as bilheterias dos EUA; ‘Megarrromântico’ surpreende e ‘A Morte te Dá Parabéns 2’ decepciona

As bilheterias dos EUA sofrem com mais um final de semana fraco, o que resultou no pior resultado do feriado do Dia do Presidente dos últimos 15 anos. Superando as expectativas, ‘Alita: Anjo de Combate‘ liderou a semana, com US$ 36.5 milhões. Apesar do resultado, por causa do seu orçamento gigantesco de US$ 170 milhões, o longa terá que alcançar ao menos US$ 500-550 milhões para ser considerado um sucesso.

No mercado internacional, se saiu melhor, com US$ 94 milhões. Ao total, a estreia global do filme produzido por James Cameron foi de US$ 130.8 milhões, o que é um começo decente.

‘Uma Aventura LEGO 2‘ sofreu uma queda de apenas 37%, garantindo a segunda posição no ranking. Nos EUA, o longa arrecadou US$ 21.2 milhões, elevando sua bilheteria total a quase US$ 100 milhões.

‘Megarrromântico‘ ficou em terceiro lugar, surpreendendo com ótimos US$ 20.4 milhões. A comédia se beneficiou do dia dos namorados, assim como também o remake ‘Do que os Homens Gostam‘, que teve uma queda de apenas 40%, ficando em quarto lugar com US$ 10.9 milhões.

Infelizmente, ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ fracassou nas bilheterias, com apenas US$ 13.5 milhões ao longo de seis dias. O resultado representa metade da estreia do primeiro filme, ficando bem abaixo das projeções dos analistas – que previam que a sequência iria brigar pelo primeiro lugar com ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Apesar disso, ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ deve garantir um retorno seguro para a Blumhouse. Com um orçamento minúsculo de apenas US$ 9 milhões, não é preciso uma bilheteria muito grande para garantir o seu sucesso – mas é provável que não garanta uma nova sequência. Vamos ficar de olho nos números internacionais!

Adolescentes tocam o terror durante o Halloween no trailer do terror ‘Extracurricular’

O terror ‘Extracurricular‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Ray Xue, o longa será lançado direto em VOD no dia 17 de janeiro de 2020.

A trama segue quatro estudantes que têm um hobby secreto: eles planejam e cometem assassinatos. Mas quando um de seus planos sofre uma reviravolta chocante, a relação entre o grupo é posta à prova.

O elenco conta com Keenan Tracey, Brittany Raymond, Spencer Macpherson, Brittany Teo e Luke Goss.

‘The Last Kingdom’ é renovada para a 5ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘The Last Kingdom‘ para a 5ª temporada.

Em entrevista ao Radio Times, o produtor executivo Nigel Marchant revelou detalhes sobre o próximo ciclo.

“Nós queremos mostrar como esses reinos separados se unem e como essa união acontece. Além disso, Uhtred consegue retornar para Bebbanburg? Ele consegue o seu sonho? Ele encontra o seu legado? Qual o envolvimento dele na união desses reinos? Nós iremos mostrar tudo isso.”

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

A série é baseada na obra ‘Crônicas Saxônicas‘, de Bernard Cornwell.

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

‘Epic’: Eleanor Fanyinka será uma vidente na nova série dos criadores de ‘Once Upon a Time’

De acordo com o Deadline, Eleanor Fanyinka (‘Holby City’) entrou para o elenco de ‘Epic‘, nova série dos criadores de ‘Once Upon a Time‘ que irá reinventar clássicos dos contos de fadas.

A atriz irá interpretar a Vidente, “uma figura misteriosa e divertida que pode levar você para o caminho do amor verdadeiro”.

O roteiro será escrito por Brigitte Hales, que também servirá como produtora executiva ao lado dos criadores de ‘Once Upon a Time‘, Adam Horowitz e Eddie Kitsis.

A série está sendo descrita como uma antologia romântica ambientada no universo de contos de fadas da Disney. A trama apresentará personagens originais e reinvenções tramas clássicas do gênero.

A produção não será ambientada no mesmo universo que ‘Once Upon a Time‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Inventando Anna’: Nova série da Shonda Rhimes para a Netflix ganha teaser LEGENDADO; Assista!

Após o enorme sucesso de ‘Bridgerton‘, a lendária Shonda Rhimes (‘Grey’s Anatomy’) já apresentou seu novo projeto para a Netflix, intitulado ‘Inventando Anna‘, que acabou de ganhar o primeiro teaser.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de fevereiro de 2022.

Uma jornalista investiga o caso de Anna Delvey, a lendária herdeira que roubou os corações – e o dinheiro – da elite social de Nova Iorque.

O elenco conta com Anna Chlumsky, Julia Garner, Arian Moayed, Alexis Floyd, Anders Holm, Terry Kinney, Katie Lowes, Jeff Perry, Anna Deavere Smith e Laverne Cox.

‘Expresso do Amanhã’: Filmagens da última temporada são SUSPENSAS após casos de insolação

De acordo com o ComicBook, as filmagens da 4ª (e última) temporada de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer) foram suspensas após “múltiplos casos de exaustão pelo calor”.

O site afirma que até 14 pessoas tiveram que ser levadas para o hospital – desde membros da equipe até figurantes.

Em comunicado oficial, um representante da TNT declarou: “Por cautela, as filmagens de ‘Snowpiercer’ foram temporariamente suspensas por causa do calor extremo no local. A saúde e o bem-estar do elenco e da equipe permanece nossa prioridade.”

A TNT e a equipe da série estão desenvolvendo soluções para o problema do clima, como a instalação de tendas frescas no local e o aumento de presença médica nos bastidores da produção.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
963200- Snowpiercer 304 Unit RF

Brendan Fraser revela POR QUE não aceitou novos papéis após ganhar o Oscar

Durante um painel no Greenwich International Film Festival, Brendan Fraser – que recentemente ganhou o Oscar de Melhor Ator pela sua participação no drama ‘A Baleia‘ – declarou que não está com pressa para encontrar um novo projeto.

O ator está tomando o seu tempo e revelou que está sendo muito exigente.

“No momento, eu não tenho nenhum projeto em vista. Estou sendo muito exigente atualmente.”

Vale lembrar que Brendan fará parte do elenco de ‘Killers of the Flower Moon‘, novo filme de Martin Scorsese. Animado com o projeto, o ator revelou detalhes sobre sua participação: “Eu mal posso esperar para ver aquele filme. Nós trabalhamos em um clima muito quente em Oklahoma. Não é possível exagerar sobre a minha participação no filme, porque ele será épico. Eu participo de uma cena ou duas no final da história.”

Anteriormente, Fraser declarou que adoraria retornar para um novo filme da franquia ‘A Múmia‘: “Não sei como isso poderia funcionar, mas eu adoraria retornar [para um novo filme da franquia] se alguém apresentar o conceito certo. É difícil dar continuidade [aos filmes originais]. O elemento que eles tinham, e eu não vi no reboot do Tom Cruise, é a diversão. Não havia diversão naquela versão da história. Foi apenas um filme sério. ‘A Múmia’ deveria ser uma aventura divertida, não apenas assustadora.”

Rumores recentes apontavam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

A Natureza do Amor

(Simple comme Sylvain)

 

Elenco:

Magalie Lépine Blondeau
Pierre-Yves Cardinal
Francis-William Rhéaume

 

Direção: Monia Chokri

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 25 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em A NATUREZA DO AMOR, Sophia, uma professora de 40 anos, mantém um relacionamento longo, estável e conformado com Xavier. A vida dela vira de cabeça para baixo ao conhecer Sylvain, que está reformando sua nova casa de campo. Ela vem de uma família rica, enquanto ele vem de uma família de trabalhadores braçais. Sophia questiona seus próprios valores após se entregar aos seus impulsos românticos. Os opostos se atraem, mas eles podem ser duradores?

Crítica: 

Crítica | A Natureza do Amor – Comédia Romântica entrega Corajosa Reflexão sobre Adultério e Desejo aos 40

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Monia Chokri também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Presença’, terror que fez os espectadores ABANDONAREM o cinema, ganha data de estreia no Brasil

O terror ‘Presença‘, que estreou no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

A produção, que acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna, será lançada nos cinemas nacionais no dia 6 de março de 2025, pela Diamond Films.

Na trama, após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu e Chris Sullivan.

Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.

Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.

O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”

Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.

A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:

https://cinepop.com.br/critica-presence-steven-soderbergh-brilha-na-direcao-em-intimidador-drama-sobrenatural-467048/

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucy Liu, Julia Fox e Chris Sullivan.

O roteiro foi assinado por David Koepp (‘Anjos e Demônios’).

 

Confira a nova abertura INCRÍVEL da 2ª temporada de ‘Pacificador’

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker), a HBO Max divulgou um vídeo inédito com a espetacular sequência de abertura do novo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Terror na estrada em clipe SINISTRO do terror ‘Passageiro do Mal’; Confira!

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou um novo clipe sinistro.

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Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

‘Mulher-Maravilha’ é uma oportunidade de falar sobre emponderamento feminino, diz Zack Snyder

A estreia de ‘Mulher-Maravilha‘ tem movimentado o debate sobre emponderamento feminino em todos os âmbitos.

E para Zack Snyder, um dos pais da história apresentada nos cinemas, a heroína é uma oportunidade única de mostrar como as mulheres genuinamente são. A afirmação foi feita por ele no livro ‘Wonder Woman: The Art and Making of The Film‘.

Na obra, ele pontua:

“Ela oferece uma oportunidade singular de abordar sobre o que consiste ser uma mulher forte, poderosa e independente. É uma perspectiva necessária para o mundo, assim como também é fundamental para a forma como retratamos os heróis nos cinemas. Para mim, é de sua importância ter uma representatividade igual tanto para homens e mulheres e eu amo a pureza que existe na ‘Mulher-Maravilha’. Ela não carrega um passado conturbado, ela não busca vingança por aquilo que lhe fizeram. Ela simplesmente é uma heroína”.

Confira algumas fotos do livro:

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Crítica em vídeo | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

A nossa jornalista Rafa Gomes já assistiu aos cinco primeiros episódios da série remake da Netflix, ‘Perdidos no Espaço‘, e te traz SEM SPOILERS, suas primeiras impressões.

Assista:

Leia as primeiras impressões de ‘Perdidos no Espaço’ 

 

Os 10 Filmes Mais Aguardados do Festival de Sundance 2019, segundo o IMDBPro

Uma das grandes expectativas em relação ao Festival de Sundance é justamente saber quais filmes terão vida longa em 2019, pós evento. Em anos anteriores, Me Chame Pelo Seu Nome, Whiplash: Em Busca da Perfeição e Corra! se perpetuaram, conquistando estatuetas nas principais premiações como o Oscar.

E como de costume, o IMDBPro fez sua mais nova lista dos 10 Filmes Mais Aguardados que terão estreia mundial nesta edição, baseado nas expectativas dos usuários da plataforma.

Entre as principais apostas está a biografia de Shia LaBeouf, roteirizada por ele, intitulada Honey Boy. O topo da lista ficou com o novo longa de Joe Berlinger, estrelado por Zack Efron e Lily Collins, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, que conta a história do serial killer Ted Bundy.

Confira a lista completa:

1- Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile / U.S.A.  

Direção: Joe Berlinger:

Elenco: Zack Efron, Lily Collins

A história de Ted Bundy é contada a partir da perspectiva de sua namorada, Elizabeth Kloepfer, que lutou para aceitar a realidade da natureza do namorado.

2- Velvet Buzzsaw

Direção: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Toni Collette

A trama é ambientada no mundo da arte contemporânea de Los Angeles, onde artistas de elite e megacolecionadores pagam um preço alto quando o artístico e o comercial colidem.

3- The Mustang

Director: Laure de Clermont-Tonnerre

Elenco: Connie Britton, Mathias Schoenaerts

A trama conta a história de Roman Coleman, um violento detento que consegue uma nova chance para participar em um programa de reabilitação terapêutico, que envolve o treinamento de cavalos.

4- Honey Boy / U.S.A.

Direção: Alma Har’el

Elenco: Shia LaBeouf, Lucas Hedges, Maika Monroe

Cinebiografia do astro Shia LaBeouf, roterizada pelo próprio ator. A produção acompanha o sucesso meteórico de uma estrela de TV teen e seu conturbado relacionamento com seu pai.

5- Big Time Adolescence / U.S.A.

Direção: Jason Orley

Elenco: Pete Davidson, Griffin Gluck, Jon Cryer

É engraçado: os humanos têm crescido há muito tempo, mas de alguma forma ainda somos péssimos nisso. Basta olhar para Mo (Griffin Gluck), de dezesseis anos de idade. Ele é brilhante o suficiente e vem de uma boa família, mas seu melhor amigo é … Zeke (Pete Davidson). Sim, aquele Zeke – o cara que abandonou a faculdade, agressivamente desmotivado, que costumava sair com a irmã mais velha de Mo. O pai bem-intencionado de Mo (Jon Cryer) está menos entusiasmado com esse estado de coisas. 

6- The Report / U.S.A.

Direção: Scott Z. Burns

Elenco: Jon Hamm, Annette Bening, Adam Driver

O funcionário do Senado, Daniel Jones, recebe a difícil tarefa de liderar uma investigação sobre o Programa de Detenção e Interrogatório da CIA. Depois de analisar provas extensas, ele aprende sobre suas “técnicas de interrogatório aprimoradas” – provadas ser brutais, imorais e ineficazes – , que a CIA adotou após o 11 de setembro. Quando Jones e o Comitê de Inteligência do Senado tentam divulgar os resultados de sua investigação, no entanto, a CIA e a Casa Branca fazem grandes esforços para impedir que a verdade seja divulgada.

7- Paradise Hills / Spain, U.S.A.

Direção: Alice Waddington

Elenco: Emma Roberts, Awkwafina, Milla Jovovich

Quando Uma acorda sozinha em uma estranha ilha chamada Paraíso, ela instantaneamente suspeita que seja tudo menos isso. Dirigida pela Duquesa (Milla Jovovich), a Paradise Hills é um centro de cura emocional que, em sua essência, serve como um internato reformatório para mulheres jovens privilegiadas. No entanto, por trás dos caminhos cobertos de rosas e da decoração de conto de fadas, Uma e suas amigas aprendem que algo mais sinistro está em ação.

8- Native Son / U.S.A.

Direção: Rashid Johnson

Elenco: Ashton Sanders, Margaret Qualley, Nick Robinson

Bigger “Big” Thomas, um jovem afro-americano, vive com sua mãe e irmãos em Chicago. Meio indeciso envolvido com uma namorada, ele usa cabelos verdes e uma jaqueta de punk, fuma maconha e carrega uma pistola – mas rejeita o esquema de “dinheiro fácil” de seu amigo para derrubar uma loja da esquina. Cheio de autodeterminação, Big aceita um emprego como motorista da família do rico empresário Will Dalton. Mudando-se para a mansão deles, ele começa a dirigir a filha veemente progressista de Dalton, Mary. Mas seu envolvimento em uma morte acidental coloca Big em rota de colisão com as poderosas forças sociais colocadas contra ele.

9- Them That Follow / U.S.A.

Direção: Britt Poulton

Elenco: Olivia Colman, Kaitlyn Dever, Alice Englert, Jim Gaffigan

No deserto dos Apalaches, os membros de uma comunidade isolada de manipuladores de serpentes pentecostais, liderados pelo pastor Lemuel (Walton Goggins), arriscam suas vidas para se certificar diante de Deus. A filha de Lemuel, Mara (Alice Englert), se prepara para seu casamento com a jovem que seu pai escolheu para ela sob o olhar atento de Hope (Olivia Colman), enquanto tenta esconder um segredo que tem o potencial de levar a igreja de seu pai para ruína.

10 – Little Monsters / Australia

Direção: Abe Forsythe

Elenco: Lupita Nyong’o, Alexander England, Josh Gad
Depois de um breve rompimento, Dave (Alexander England), sem rumo, vai para a casa de sua irmã e passa seus dias expandindo o vocabulário questionável de seu sobrinho. Quando surge a oportunidade de acompanhar uma próxima excursão escolar ao lado da encantadora e enigmática professora Miss Caroline (Lupita Nyong’O), Dave aproveita a oportunidade para impressioná-la. O que ele não previa era Teddy McGiggle (Josh Gad), uma personalidade de televisão infantil desagradável que molda as atividades da excursão. O que ele esperava menos ainda era uma invasão de zumbis, que se desenrola depois que um experimento em uma base militar próxima deu errado.

[EXCLUSIVO] ‘Aprendiz de Espiã’: Dave Bautista fala sobre nova comédia, Marvel e mais em entrevista

Em Aprendiz de Espiã, que estreia na próxima quinta-feira, 12 de março, Dave Bautista interpreta JJ, um agente durão da CIA designado a vigiar uma família. Quando a pequena Sophie (Chloe Coleman) descobre a operação de vigilância em seu apartamento, usa seu poder de persuasão para convencer JJ a ensiná-la a ser uma espiã, em troca de não entregar seu disfarce. Relutante a princípio, ele descobre que não é páreo para o charme e a inteligência da menina.

E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro deu detalhes a respeito do longa, comentou sobre sua mudança de carreira e ainda compartilhou como é trabalhar com Chloe, bem como e com o Universo da Marvel.

CinePOP: Este filme é sobre alguém que sai de um ambiente muito masculino e vai para outro que requer, talvez, um pouco mais de sutileza. Isso tem alguma semelhança com a sua passagem do mundo da luta livre para o cinema? Seria uma transição parecida?

Bautista: Foi uma transição no que diz respeito ao ambiente. Não foi uma transição tão pessoal para mim, mas há paralelos, sim. O ambiente das lutas é muito competitivo, cruel e movido a testosterona. É hostil, às vezes. É realmente difícil. Eu não compreendi o alívio que senti até realmente ter parado com as competições. É fácil você se tornar a pior versão de si mesmo naquele ambiente, quando parece que você está constantemente na defensiva, e você se defende tanto que começa a ser tornar ofensivo. E para mim, chegou um ponto na minha carreira, cerca de um ano antes de eu sair, em que eu literalmente me isolava de todos, porque eu só não queria mais estar ali, naquele ambiente em que você luta basicamente para sobreviver. Então, eu saí para tentar a carreira de ator, mas eu realmente queria sair, não é um ambiente dos mais fáceis para se trabalhar ou se prosperar.

CinePOP: Você descarta, então, qualquer possibilidade de voltar para as arenas?

Bautista: Sim, essa fase acabou. O negócio é o seguinte, era uma relação de amor e ódio, eu amo o fato de que eles me deram uma chance de me profissionalizar e ver o mundo, mas era um ambiente muito difícil no qual você vale o quanto pesa, e pesa muito. Então, eu saí na hora certa, e voltei, porque eu queria encerrar minha carreira da maneira certa. Mas tudo se repetiu, eu bati cabeça com eles novamente pelas mesmas razões. Então, eu saí de novo. Mas nunca me senti contente com a forma como terminei minha carreira, então voltei no ano passado e terminei do jeito certo, do jeito que eu queria, mas voltei nas minhas condições. Voltei e finalizei minha carreira nas lutas definitivamente. Estou aposentado, e agora eu vou estar no Hall da Fama no próximo ano.

CinePOP: Quão gratificante será isso, estar no Hall da Fama?

Bautista: Sabe, é estranho, e eu quase me sinto mal dizendo isso, mas bem, na verdade não é. Minha última luta significou mais para mim do que entrar para o Hall da Fama, porque eu nunca almejei, eu não preciso de louros, sabe? Não sou esse tipo de pessoa. Não preciso desse selo de aprovação do Hall da Fama. Sinto-me realizado com minha carreira, contente com a forma que eu a encerrei naquela noite. Saber que ofereci um bom entretenimento para pessoas em todo o mundo significa mais para mim do que ter o ‘Hall da Fama’ associado ao meu nome. Eu, sinceramente, não preciso desses louros, mas estou honrado por chegar lá, ainda que essa conquista não signifique tanto para mim como meu último combate. Esse, sim, significou tudo para mim.

CinePOP: Então, ao vê-lo neste filme, eu ficava pensando em atores como Schwarzenegger, John Cena, Dwayne Johnson, e em como essa transição leva sempre a um jogo entre risos e músculos.

Bautista: Acho que minha transição foi feita bem antes deste filme. Eu não acho – eu não diria que minha transição dependia deste filme. Acho que minha transição como produtor é definitivamente mais palpável neste filme, mas eu não penso como um entertainer. É algo que eu nunca me propus a ser. Nunca me propus a ser Dwayne Johnson. Eu certamente nunca me propus a ser John Cena. Não, eu só queria ser ator. Eu queria ser ator. Foi por isso que me apaixonei, foi para isso que eu trabalhei. Mas para conseguir o que eu queria, para obter esse tipo de respeito, eu tive que seguir por um caminho diferente do típico cara de ação, estereotipado.

CinePOP: Mas como produtor, parece que, com a sua experiência, é como se as escolhas para atuar acabam nos filmes de ação e comédia, do contrário você estaria num drama independente.

Bautista: Exatamente, por isso mesmo eu tive que desistir de vários papéis para conseguir os papéis que eu queria, que eu acreditava que me levariam a crescer como ator, a dividir a cena com atores respeitados, a ser dirigido por diretores respeitados. Tive que deixar passar muitos desses papéis mais típicos, o que significava que eu tinha que passar fome. Sabe, por três anos, eu mal trabalhei.

CinePOP: E, obviamente, você atuou em Guardiões. Você foi bastante franco em seu apoio em relação às denúncias contra o diretor James Gunn. Você sente que é algo que poucos fariam?

Bautista: Não posso falar pelos outros, mas talvez eu ache óbvio que seria uma atitude esperada. Eu não pensei muito nisso, eu simplesmente comecei a defender meu amigo. Eu segui o meu instinto, fui fiel a mim mesmo e ao meu amigo. É por causa de James que eu estou trabalhando e fui capaz de seguir em frente como ator, então eu devia a ele pelo menos isso. Mas é algo que naturalmente eu faria, porque eu sou aquele cara que defende seus amigos.

CinePOP: O que você aprendeu com a Chloe, em Aprendiz de Espiã?

Bautista: Ela é sempre gentil com todo mundo. Acho que ela não aprendeu isso comigo. Ela só tem um coração gentil. Mas eu acho que o que mais me impressionou nela desde o primeiro dia das filmagens foi o quão profissional ela era, toda organizada, como ela estava bem preparada. Porque eu nunca sou assim, e eu gosto de pensar que aprendi um pouco disso. Mas eu ainda luto com isso, porque não é da minha natureza. Eu tenho o espírito um pouco mais livre, me preparo menos, sou mais impulsivo, é o meu estilo de atuar. É difícil para mim ficar no roteiro, eu tenho que me encontrar dentro dele, encontrar o meu swing. Normalmente não estou tão preparado, mas encontrei uma maneira de fazer isso funcionar para mim.

CinePOP: Foi difícil ficar sério durante algumas cenas do filme?

Bautista: Sim. Para mim, foi. Nós tivemos bem mais do que alguns momentos em que foi muito difícil ficar sério. Com Ken Jeong era muito difícil ficar sério, mas também com Kristen Schaal, porque ela é tão engraçada, faz umas expressões, umas caretas. Foi muito, muito difícil.

CinePOP: E a dança, Dave. Quão fácil foi para você dançar?

Bautista: Ah, foi horrível. Sabe, é engraçado, porque eu gosto de dançar, eu sou aquele grande pateta que vai passar a noite dançando, sem parar. Eu realmente não tenho esse medo de passar vergonha. Eu percebi que não sou bom, mas eu também gosto de me divertir, e trabalhei em boates por 13 anos, então é como se fosse natural para mim. Mas foi divertido, embora um pouco embaraçoso ter que fazer todas aquelas danças em frente de todas aquelas pessoas. Até porque não seria o tipo de dança que eu normalmente faria. Foi um pouco estranho, mas eu não me importo de me divertir, e foi divertido.

CinePOP: Você e Chloe viveram várias situações bem legais como espiões no filme. Se por acaso tiver uma sequência, que tipo de ação de espião que seria assim, tipo, ‘cara, eu não vejo a hora de fazer isso’?

Bautista: Tem uma, que estava originalmente no roteiro, uma cena no carro, em que eu deveria estar Chloe a dirigir. Nós íamos ter bastante ação, dirigir como espiões, e JJ., claro, ia ficar enjoado com a maneira que ela dirige. Podemos fazer coisas muitos legais ainda com isso, mas já fizemos muitas no filme.

CinePOP: Você fez suas próprias cenas de ação nesse filme?

Bautista: Não, de jeito nenhum. Eu gosto de fazer muitas das minhas próprias cenas de lutas, mas acrobacias e coisas assim, eu não tenho vontade de fazer, nem sou qualificado para isso. Eu não me considero um dublê. Paguei minhas dívidas com luta livre profissional, fui muito mais do que espancado, e não tenho nada para provar a ninguém. Então, eu realmente tenho um dublê muito competente, desde o primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, pra ser sincero. Se é algo que é meio perigoso, estou mais do que feliz em dizer: ‘Ei, Rob, você se importa?’ E ele está mais do que feliz em dizer: ‘Não, deixe-me fazer isso’.

CinePOP: É muito bacana estar no filme de maior bilheteria de todos os tempos.

Bautista: Sim, mas você sabe, eu não tenho qualquer responsabilidade por isso, eu mal estou nele, mas sim, ainda assim é legal estar envolvido. Na verdade – eu sinto que fiz parte de Guerra Infinita, porque eu acredito que contribuí mais para esse filme, nem tanto para Ultimato. Mas eu estava lá. Tipo, eu assisti como um fã, e é assim que eu me relaciono com o filme, como um fã.

CinePOP: Você chorou?

Bautista: Claro que chorei.

CinePOP: O que você tem pela frente, quais são seus próximos projetos?

Bautista: Bem, é algo que eu não posso falar ainda. É um programa de televisão, que eu provavelmente vou fazer no próximo ano. E, obviamente, continuar meu relacionamento com a Marvel. Mas eu tenho alguns projetos previstos para serem lançados no próximo ano. Acabei de sair das filmagens de Army of the Dead, com Zach Snyder, para a Netflix. Tem também Duna. E claro, Aprendiz de Espiã.

Confira o trailer legendado:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

[EXCLUSIVO] ‘Tom e Jerry’: Sequência pode se passar no Brasil, afirma diretor

A versão live-action de ‘Tom & Jerry‘ chega aos cinemas nesta próxima quinta-feira (11) e vai levar o populares personagens das telinhas em uma grandiosa aventura na cidade de Nova York.

Mas a jornada dos personagens pode seguir para novos territórios, caso a produção conquiste um sequência. Segundo o diretor do longa, Tim Story, existe a possibilidade de trazer a popular dupla para o Brasil. A informação foi revelada durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon.

Na ocasião, ele ponderou com bom humor sobre a ideia de uma continuação nas terras brasileiras, mas esclareceu que ainda não há planos determinados para um vindouro capítulo na saga dos bichanos:

“Olha só, que ideia incrível seria! Se isso for um convite, eu diria sim! Porque não o Brasil? Eu amo esse país. Eu não faço ideia a respeito de uma sequência, mas trazer esses personagens de volta seria um sonho realizado e uma coisa que eu te garanto é que viajaremos para algum lugar, talvez o Brasil”.

Ao longo do bate papo, Story ainda ponderou sobre a escolha de desenvolver o filme como um híbrido entre live-action e animação em 2D, afirmando que o objetivo era preservar a essência dos amados personagens, a fim de manter um vínculo com o público mais velho, que cresceu com a produção.

“Nós sempre tivemos essa ideia de fazer uma versão híbrida. Esse hibridismo sempre consistiu em trazer os animais em animação, o que eu achei incrível desde o começo. Uma coisa que nós queríamos muito fazer era garantir que traríamos algo que fosse o mais próximo daquilo que você se lembra sobre o desenho quando era criança. E um das maneiras de fazer isso era mantê-los em animação 2D, sendo de acordo com a animação com a qual você cresceu, e não tornando-os mais humanos, como alguns filmes fizeram no passado. Nós queríamos dizer: ‘Não, esses personagens são animados, se você cortá-los ao meio, eles voltam à sua forma original, eles não morrem’. E isso foi muito divertido, porque nos deu uma tela ilimitada para trazer varias coisas que os tornam divertidos para dentro das telas”.

Confira o trailer do longa:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Pam & Tommy’: Sex tape de Pamela Anderson cai na internet na nova promo do 5º episódio da minissérie

A aclamada minissérie original da Star+, ‘Pam & Tommy‘, segue a todo vapor e seu 5º episódio, intitulado “Uncle Jim and Aunt Susie in Duluth“, ganhou uma intensa promo oficial.

No teaser, Pamela Anderson (Lily James) e Tommy Lee (Sebastian Stan) terão que lidar com as consequências do vazamento de sua fita íntima e o relacionamento do casal começa a fugir de controle.

Assista:

Ambientada nos primórdios da internet, Pam & Tommy é baseada na incrível história real por trás da primeira sex tape que viralizou protagonizada por Pamela Anderson e Tommy Lee. O vídeo, roubado da casa do casal por um eletricista insatisfeito, passou da curiosidade clandestina do VHS para tornar-se uma sensação mundial quando chegou à web em 1997.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.

E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.

Assista ao trailer:

Confira alguma imagens da série:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11’ está PARALISADO, afirma diretor

O diretor Louis Leterrier confirmou que o desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘, com lançamento previsto para 2025, está atualmente pausado devido às greves de roteiristas e atores de Hollywood.

Em entrevista ao ComicBook.com, Leterrier revelou que, embora algumas ideias tenham sido registradas e discutidas durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 10‘, o progresso do filme está temporariamente interrompido.

“Está em pausa, infelizmente. Temos ideias que foram discutidas no set, você sabe, enquanto estávamos filmando o primeiro. Há coisas que a gente semeou para colher no próximo. Mas sim, temos que esperar”, afirmou o diretor.

A paralisação dos atores ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos.

A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais – mantendo-se como a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$842.4M).

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 558.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 704.6 milhões.

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘9-1-1’: Oliver Stark e Ryan Guzman falam sobre o possível casal

Os protagonistas de ‘9-1-1’, Oliver Stark (Buck) e Ryan Guzman (Eddie Diaz), recentemente discutiram o fenômeno Buddie, um apelido dos fãs que apoiam o casal formado pelos amigos da 118, e compartilharam suas perspectivas sobre esse relacionamento atípico e seu possível futuro.

Desde a introdução de Eddie na segunda temporada da série ‘9-1-1’, a amizade entre ele e Buck tem crescido, deixando pistas para os fãs torcerem por uma evolução dessa amizade para um relacionamento romântico.

Durante uma entrevista com o programa On The Red Carpet, Stark e Guzman expressaram suas opiniões sobre o “casal”.

“Escute, as pessoas têm opiniões muito fortes sobre o relacionamento de Buck e Eddie. Algumas pessoas veem isso de forma platônica; outras dizem que é romanticamente. E escute, estou apenas feliz que as pessoas estejam vendo isso e tendo essas opiniões fortes sobre isso. Acho que pior do que qualquer coisa seria se ninguém se importasse, mas na verdade as pessoas têm essas opiniões realmente fortes e se sentem muito investidas nisso”, disse Stark.

“E … e estamos aqui para isso. Sem a paixão, não estaríamos aqui. Então, novamente, somos muito gratos por essa paixão. E eles [os roteiristas] têm muitas ideias, certo? Não somos os roteiristas. Então, os roteiristas também estão atentos, e confiamos exatamente… você sabe… no que os roteiristas têm reservado para nós e acho que com esta sétima temporada, temos muito reservado para o público e dar-lhes mais do que eles conhecem e muito do que eles não conhecem”, disse Guzman.

Confira o trailer da 7ª temporada de ‘9-1-1’ e e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

‘Sex Education’: Ator é preso por engano e denuncia polícia

Um policial está sob investigação após supostamente agredir o ator Reece Richards, de ‘Sex Education’, ferindo-o durante uma prisão equivocada no oeste de Londres.

Segundo a BBC, no dia 4 de setembro, Richards estava voltando para casa após se apresentar no musical “Hairspray no West End”, quando foi confundido com um suspeito. Ele afirmou ter sido atingido por um líquido incapacitante, jogado no chão e agredido por policiais.

O ator disse que havia testemunhado um acidente de carro, após o qual dois homens fugiram a pé, e foi então que ele apontou aos policiais a direção para onde os fugitivos haviam corrido. No entanto, os quatro policiais o imobilizaram, sentando sobre ele, o que agravou lesões já existentes nas costas, costelas e estômago.

“Num piscar de olhos, eu estava de bruços na calçada, com vários policiais me segurando e forçando minha cabeça contra o chão”, contou. “Não consegui ver nada, mas ouvi minha mãe perto, gritando e chorando, implorando para que me deixassem ir”.

“Esse sentimento de impotência nunca vai me deixar. A experiência toda foi vergonhosa, profundamente perturbadora e exaustiva”, completou.

Em resposta ao incidente, as autoridades confirmaram que o spray de pimenta foi utilizado durante a prisão e informaram que sua Diretoria de Padrões Profissionais foi notificada.

A Polícia Metropolitana ainda afirmou que estava perseguindo um carro suspeito de roubo com placas falsas antes do incidente com Richards, que acusou a polícia de “profilação racial”.

Um porta-voz do Independent Office for Police Conduct (IOPC) declarou que a investigação está em andamento.

“A investigação está analisando o uso da força por policiais da Polícia Metropolitana durante a prisão de um homem, que foi posteriormente liberado”, disseram. “Em novembro, informamos um policial de que ele estava sob investigação criminal por uma possível agressão simples”.

“O mesmo policial também está sendo investigado por possível má conduta grave, e um segundo policial está sendo investigado por possível má conduta”, acrescentaram. “Isso não significa que processos disciplinares ou criminais seguirão automaticamente”.

“Ao final de nossa investigação, decidiremos se algum policial deverá enfrentar procedimentos disciplinares e se alguma referência será feita ao Ministério Público”, concluiu.

Em suas redes sociais, Richards compartilhou um vídeo do momento e deixou claro que buscará justiça.

“Obrigado a todos que me ajudaram até agora; isso realmente significa o mundo para mim nesta situação. Não vou descansar até chegar ao fundo disso, e estou profundamente triste por qualquer outra pessoa que tenha passado por isso. Compartilhem e, por favor, fiquem seguros”, escreveu.

‘Sex Education’ está disponível na Netflix 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Elio’: Nova animação da Pixar conquista 81% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Elio’, a mais nova animação da Pixar, estreou com boa recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 81% de aprovação com base em 42 críticas especializadas.

elio

De modo geral, os críticos consideraram o longa divertido e elogiaram a originalidade da produção, embora tenham destacado que ele não atinge a perfeição dos grandes clássicos do estúdio.

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“Visualmente deslumbrante, como era de se esperar, mas falta a sensação de novidade, tudo soa um pouco familiar demais”, disse Damon Wise do Deadline.

“Elio é uma aventura infantil de ficção científica perfeitamente agradável que faz tudo o que um filme com essa descrição deve fazer”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Elio mostra que a Pixar ainda prospera em ideias originais, explorando as possibilidades desses mundos grandiosos e conseguindo adicionar uma carga emocional por trás de tudo isso”, disse Ross Bonaime do Collider.

“A mais nova aventura da Pixar nos cinemas, Elio, é uma história emocionante sobre amizade, família e conexões, capaz de encantar e tocar profundamente o coração do público”, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.

“Com emoção, humor e uma dose de caos galáctico, esta odisseia animada combina a vulnerabilidade da infância com uma história de amadurecimento em escala cósmica, mostrando mais uma vez que a Pixar sabe mirar nas estrelas e ainda assim aterrissar com firmeza aqui na Terra”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“‘Elio’ tem a ambição de se tornar um novo clássico da Pixar e seus esforços são louváveis, mas acaba sendo limitado pela ausência de uma visão narrativa mais coesa”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“‘Elio’ oferece uma experiência agradável nos cinemas, com visuais deslumbrantes, charme na medida certa e boas doses de humor ao longo da trama”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“‘Elio’ apresenta um universo envolvente e cheio de vida, mas peca ao desenvolver sua trama principal e os arcos dos personagens, que carecem de maior profundidade e impacto”, disse Jeff Ewing do The Direct.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

‘Elio’ estreia nos cinemas no dia 19 de junho.

Adrian Molina, Domee Shi e Madeline Sharafian são responsáveis pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

Oscar destaca cena de ‘Thunderbolts*’: “Atinge mais forte”

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pelo Oscar, usou as redes sociais para elogiar ‘Thunderbolts*’, novo longa da Marvel que apresenta os novos Vingadores.

Na publicação, a Academia destacou um trecho do monólogo de Florence Pugh como Yelena Belova, o que deixou os fãs da Marvel eufóricos e aumentou as expectativas de que o filme possa conquistar uma indicação ao Oscar.

“Essa cena atinge mais forte do que qualquer soco que Yelena já tenha dado”, escreveu na legenda.

Vale lembrar que, apesar do enorme sucesso comercial, a Marvel tem poucos filmes indicados ao prêmio máximo. ‘Pantera Negra’ segue sendo o único título do estúdio a receber indicação a Melhor Filme.

Outras produções, como ‘Doutor Estranho’ e ‘Guardiões da Galáxia’, conquistaram nomeações apenas em categorias técnicas, como Melhores Efeitos Visuais.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Steven Spielberg revela conhecer caso do ET de Varginha e desabafa: “Não estamos sozinhos”

O lendário cineasta Steven Spielberg surpreendeu o público brasileiro ao comentar sobre o icônico caso do ET de Varginha. Durante entrevista ao programa Fantástico, da Rede Globo, exibida no último domingo (31 de maio), o diretor de ‘Dia D’, seu novo longa-metragem focado em OVNIs, revelou acompanhar o mistério ocorrido em Minas Gerais no ano de 1996.

De acordo com o jornal O Estado de S. Paulo, o cineasta afirmou conhecer os relatos e destacou que existem “muitas histórias como essa” ao redor do mundo envolvendo o contato com seres extraterrestres.

Spielberg ainda mencionou ter assistido a um documentário detalhado sobre o episódio mineiro e relembrou uma das teorias mais famosas dos bastidores da ufologia nacional: a de que representantes do governo dos Estados Unidos teriam vindo ao Brasil para recolher duas criaturas capturadas pelo Exército brasileiro, sendo uma delas já sem vida.

A menção ao caso brasileiro aconteceu em meio à campanha de divulgação de ‘Dia D’, ficção científica que chega aos cinemas do país no dia 11 de junho.

Segundo Spielberg, o novo projeto funciona como uma resposta definitiva e um amadurecimento de suas obras anteriores sobre o tema, como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ (1977), ‘E.T. – O Extraterrestre’ (1982) e ‘Guerra dos Mundos’ (2005).

O diretor explicou que seu interesse pelo assunto ganhou um fôlego inédito após o jornal revelar filmagens oficiais de rastreamento infravermelho de caças da Marinha e da Força Aérea norte-americana. As imagens, que mostram objetos realizando manobras impossíveis para a tecnologia humana, ecoaram diretamente o início de ‘Contatos Imediatos’, onde pilotos de avião relatam o avistamento de luzes inexplicáveis.

“Quando o New York Times mostrou imagens captadas por sistemas de rastreamento infravermelho instalados em caças da marinha e da força aérea dos Estados Unidos, fiquei muito impressionado. Ali meu fascínio e meu profundo interesse por esse tema foram reacendidos”, afirmou o diretor.

Com décadas dedicadas a imaginar o que existe além da Terra, Spielberg definiu o novo filme como o ponto final de suas reflexões sobre o cosmos: “É a minha conclusão final de que não estamos sozinhos”.

Primeiras impressões afirmam que ‘Dia D’ é o MELHOR filme do Steven Spielberg em DÉCADAS; Confira as reações!

‘Dia D’, novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, divulgou seu primeiro teaser, apresentando a aguardada história alienígena que promete marcar o cinema.

A produção chega aos cinemas nacionais em 11 de junho.

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Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Avatar’: Toph será DIFERENTE na série da Netflix, revela atriz

Após a primeira temporada, ‘Avatar’, da Netflix, explorará ainda mais personagens em seu segundo ciclo, adaptando a animação de grande sucesso.

Para o segundo ano, a produção contará com a personagem Toph, que será bem diferente de sua versão original.

Em uma conversa com o ComicBook, a atriz Miya Cech, que interpretará Toph, revelou que a personagem terá características já conhecidas pelos fãs, mas também apresentará diversas novidades na série.

“Ela é um pouco mais velha e, portanto, não é mais uma criança. Ainda é a mesma personagem intensa e travessa, que tem a chance de chamar um certo personagem de ‘dedos brilhantes’. Acho que haverá muitas coisas que os fãs vão reconhecer da série animada e um monte de outras que serão novas”, disse a atriz.

Vale lembrar que a Netflix escalou oito novos membros ao elenco da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’.

Chin Han, Justin Chien, Amanda Zhou, Crystal Yu, Kelemet Misipeka, Hoa Xuande, Lourdes Faberes e Rekha Sharma darão vida a dobradores do Reino da Terra.

Confira:

Lembrando que Miya Cech será Toph no novo ciclo.

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH!

As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. ⛰️️

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— Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) September 25, 2024 at 12:13 PM

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Diretora de ‘Aves de Rapina’ vai comandar série live-action de ‘Paprika’ pela Amazon

Segundo o Deadline, foi anunciado nesta segunda-feira (22) que uma nova e ambiciosa adaptação de ‘Paprika‘ está em desenvolvimento pela Amazon Prime, onde o projeto já tem no comando uma boa cineasta.

Na nota foi visto que Cathy Yan (‘Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘) assinou para dirigir e produzir uma adaptação em live-action de ‘Paprika‘ para a Amazon.

Publicado em 1993, ‘Paprika‘ é situado em um futuro próximo, onde monitorar e intervir nos sonhos das pessoas tornou-se possível graças a um aparelho chamado DC-Mini. Quando esse item é roubado e pessoas começam a enlouquecer em seus sonhos, cabe à Dra. Atsuko Chiba assumir o alter ego de Paprika e descobrir quem está por trás disso.

Vale lembrar que livro ganhou uma adaptação em mangá em 1995, e outra em anime, em 2006. Além de Yan, a série de ‘Paprika‘ conta com produção de Ash Sarohia, Jason F. Brown e do ator Masi Oka (‘Heroes’).

Cavaleiros do Zodíaco – O Filme

(Saint Seiya – Knights of the Zodiac)

Elenco: —

Direção: Kei’ichi Sato

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2014Sinopse: Novo filme da franquia Cavaleiros do Zodíaco. O orçamento será maior e em computação gráfica e 3D

Curiosidades:

» A Toei Animation anunciou eu as filmagens do novo filme terminam em julho de 2013. Os executivos exibirão uma primeira prévia da animação, com 13 minutos, a licenciadores no final do ano.”O orçamento será maior e em computação gráfica e 3D. No Japão, o público não aceita bem ainda os filmes para assistir em 3D, mas é crucial oferecer esse formato em outros mercados, como na China”, revelou o presidente da Toei, Kozo Morishita.

» A adaptação é dirigida por Keiichi Sato e roteirizada por Satoshi Suzuki.

» Cinco filmes foram feitos pela Toei Animation e pela Bandai, sendo o último escrito por Masami Kurumada, o autor original da série. Com a exceção do Prólogo do Céu, o último filme, nenhum deles faz parte da cronologia da história original, são apenas sagas alternativas. A maioria dos filmes dos Cavaleiros do Zodíaco possui duração inferior a sessenta minutos. Todos os cinco filmes representam lutas dos cavaleiros de Atena contra algum deus maléfico.


Trailer:

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Cartazes:


Fotos:

 

 

Imagem de Vin Diesel com “fantasma” de Paul Walker viraliza na internet

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Uma montagem feita por um fã de ‘Velozes e Furiosos’ que coloca o “fantasma” de Paul Walker ao lado de Vin Diesel viralizou na web. A imagem, em que o falecido ator aparece translúcido, já foi compartilhada mais de duzentas mil vezes.

Tal homenagem coincide com a feita por Diesel ao amigo durante o MTV Movie Awards, realizado neste domingo (12).

“A última vez que eu estive nesse palco estava com meu irmão Pablo. Tem sido um longa dia sem você meu amigo. E eu vou contar sobre tudo quando ver você novamente”, disse o ator, cantando um trecho da canção “See You Again”, de ‘Velozes e Furiosos 7’, feita especialmente para Walker.

Veja a montagem com o vídeo de Diesel na premiação:

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Enquanto Walker continua ganhando homenagens, ‘Velozes e Furiosos 7’ segue dominando as bilheterias pelo mundo. Em seus primeiros 12 dias de exibição, o filme já se tornou o mais rentável de TODA a franquia.

A sequência quebrou o recorde neste fim de semana ao faturar US$ 252,5 milhões em solo americano, superando os US$ 238,6 milhões arrecadados por ‘Velozes e Furiosos 6’ – até então a maior bilheteria doméstica da série – ao longo de 105 dias.

Isso não é tudo: o novo ‘Velozes e Furiosos’ também está perto de alcançar a marca de US$ 1 bilhão, feito inédito na franquia, caso continuar nesse ritmo. O longa já tem US$ 548 milhões no mercado internacional que, somado com a bilheteria americana, chega a um impressionante total de US$ 800 milhões.

Produtor explica por que ‘Velozes e Furiosos 8′ não está acontecendo

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‘Velozes e Furiosos 7′ começa nova trilogia, com sequência indo para Nova York

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

Dirigido por James Wan, de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Invocação do Mal‘, ‘Velozes e Furiosos 7′ era uma das mais esperadas estreias do ano, além de ser o último filme de Paul Walker, que morreu na época das filmagens. Para dar prosseguimento às gravações, paralisadas durante quatro meses, o ator foi substituído por seus irmãos Caleb e Coby Walker nas últimas cenas. O filme tem roteiro assinado por Chris Morgan e Gary Scott Thompson.

Franquia ‘Velozes e Furiosos’ terá no mínimo mais três filmes

Os produtores revelaram que a franquia irá continuar, mesmo após a morte de Paul Walker.

“É uma franquia em crescimento. Veremos o que acontece depois de ‘Velozes 7’, obviamente, mas a bilheteria [dos filmes] tem crescido ao longo dos últimos três ou quatro filmes, e particularmente no mercado internacional. Então nós achamos que há mais para explorar. Mas, claro, vamos ficar muito atentos para não cansar [o público].”, revelou a presidente do estúdio Universal, Donna Langley.

Justin Lin, que dirigiu quatro filmes da série ‘Velozes e Furiosos’ mas abdicou do cargo no sétimo, pode retornar para comandar a conclusão da franquia.

O Maior Amor do Mundo

(Mother’s Day)

 

Elenco:

Britt Robertson – Kristin
Jennifer Aniston – Sandy
Kate Hudson – Jesse
Julia Roberts – Miranda
Timothy Olyphant – Henry
Jason Sudeikis – Bradley
Brandon Spink – Peter
Sarah Chalke – Gabi
Shay Mitchell – Tina

Direção:  Garry Marshall

Gênero:  Comédia Romântica

Duração: 106 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 05 de Maio de 2016

Sinopse:

‘O Maior Amor do Mundo‘ é a mais nova comédia de Garry Marshall (Uma Linda Mulher , Idas e Vindas do Amor ). O filme é uma celebração de mães de todos os tipos, onde quer que estejam. A história conta o que acontece quando três gerações de mães e filhas se reencontram nos dias que antecedem o Dia das Mães, com muitas risadas, lágrimas e, claro, muito amor de mãe.

Curiosidades:

» ‘O Maior Amor do Mundo’: Julia Roberts ganhou US$ 3 milhões por 4 dias de filmagens 

» O filme marca uma nova parceria de Julia Roberts com o diretor Garry Marshall, após ‘Uma Linda Mulher‘ (1990), ‘Noiva em Fuga’ (1999) e ‘Idas e Vindas do Amor‘ (2010).

» O roteiro foi escrito por Anya Kochoff-Romano (‘A Sogra’) e Lily Hollander.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Vídeo traz Matthew McConaughey nos bastidores de ‘The Free State of Jones’, confira!

‘The Free State of Jones‘, drama do diretor/roteirista Gary Ross (‘Jogos Vorazes’, ‘Seabiscuit – Alma de Herói’) sobre a Guerra Civil americana, ganhou um vídeo com boa parte dos bastidores da produção.

Confira, com as imagens, trailer e clipes liberados:

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

O filme tem como base a história de Newton Knight, líder de uma das maiores rebeliões na história da Guerra Civil.

McConaughey interpreta um soldado de Mississipi que abandona o Exército Confederado e se junta com outros dissidentes para formar seu próprio Estado, conhecido como Estado Livre de Jones.

Gugu Mbatha-Raw (‘O Destino de Júpiter’), Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Mahershala Ali (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1) completam o elenco.

Desde 2009, Ross vem tentando tirar o projeto do papel, que chegou a ter Matt Damon atrelado ao elenco, mas só agora conseguiu financiamento.

O recém-lançado estúdio STX banca parte (US$ 20 milhões) do milionário longa, orçado em US$ 65 milhões.

‘The Free State of Jones‘ estreia em 30 de Junho.

THE FREE STATE OF JONES

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