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‘Stranger Things’: Erica se torna personagem regular na 3ª temporada

A irônica e falante Erica, de ‘Stranger Things’, não apenas retornará na próxima temporada, como agora será uma personagem regular na trama.

A pequena, interpretada por Priah Ferguson, conquistou os fãs da série pela caracterização peculiar e por ter sempre uma resposta ácida em mãos.

 

A 3ª temporada de Stranger Thingsteve seus três novos personagens revelados pelo The Hashtag Show.

Confira:

Prefeito Larry Kline
Ele é um típico político da década de 80, patético e arrogante. Age apenas para seus interesses próprios. Os produtores procuram um ator entre 40 e 60 anos para o papel.

Bruce
Repórter na casa dos 50 anos que tem compromisso moral com a sociedade. Bruce é sexista, um pouco acima do peso e bem relaxado.

Patrícia Brown
Um frágil e doce velhinha que mora na vizinhança dos meninos. Procura-se uma atriz de 70 anos para o papel. Ela passa bastante tempo cuidando de suas plantas e dando conselhos para as crianças. Apesar da aparência frágil, especula-se que ela tenha ligação com o mundo invertido.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Cadê Você, Bernadette?’: Cate Blanchett desaparece em trailer de comédia dramática

A adaptaçãoCadê Você, Bernadette?‘, estrelada por Cate Blanchett, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood‘), a comédia dramática ainda conta com Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer e Laurence Fishburn.

O roteiro foi co-escrito por Linklater, Holly Gent e Vincent Palmo Jr.

Na trama, Bernadette Fox é uma mulher de Seatle que parece ter tudo: um casamento feliz, uma filha brilhante e um ótimo lar. Até que ela – subitamente – decide sumir, deixando para sua filha a missão de descobrir aonde ela foi parar.

 

Cadê você, Bernadette?

 

 

‘Arlequina: Aves de Rapina’: Porque a mudança do título é realmente uma boa ideia?

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ surpreendeu a crítica especializada, ao abordar de maneira bem irreverente uma narrativa completamente protagonizada por mulheres, sob a liderança da já popular Arlequina.

A produção, que explora um nicho de personagens pouco conhecido para aqueles que não são fãs assíduos dos quadrinhos da DC, conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, adquirindo ainda o selinho de “Fresh” em menos de uma semana desde sua estreia nas telonas.

A aclamação do público também não ficou atrás e com mais de sete mil avaliações no RT, a aprovação por parte da audiência segue o mesmo ritmo daquela feita pela crítica, acumulando 81% de validação pública. Mas porque esses bons reflexos não estão reverberando nas bilheterias mundiais, acarretando em apenas US$ 33.2 milhões faturados nos Estados Unidos, se tornando a pior estreia da história do DCEU?

O principal motivo se dá justamente pela trabalhosa escolha do título da produção, colocado ali em cima. Trazendo Arlequina como o grande destaque – com um grupo de personagens femininas que orbitam ao seu redor, a produção apresenta um nome um tanto difícil de lembrar, fazendo com que sua versão mais curta, ‘Aves de Rapina‘ não promova nenhuma associação direta àquela que é quem rege toda a narrativa.

E embora o subtítulo ‘Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ expresse bem a irreverência da anti-heroína ao trazer um certo elemento fantástico, ele não se apresenta de forma prática. Na hora de usar as hashtags, que permitem que o filme circule ainda melhor entre os internautas, é difícil reduzir o nome de maneira que a associação seja mantida. Para escrever sobre eles em tweets – com o uso de caracteres bem limitado – fica ainda mais complicado.

Além disso, para os fãs de cinema que se apaixonaram pela caracterização da Arlequina de Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida‘, não ver o nome da personagem em questão como o destaque principal do título pode ter gerado uma série de dúvidas, comprometendo diretamente na compra de ingressos. E foi justamente por ponderar isso que a Warner Bros. optou por uma pequena – mas eficiente – mudança, readequando o título para ‘Arlequina: Aves de Rapina‘.

Essa mudança não opera de forma aleatória e de fato pode mesmo afetar na arrecadação do filme. Com a produção acertando de forma certeira na sua abordagem narrativa, a troca do nome facilita muito a comercialização dessa ideia, que fora bem executada para o público que já conferiu o longa. Ao mudar o foco de seu título, chamando as atenções para a personagem destaque e já muito bem consolidada nos cinemas (ainda que ‘Esquadrão Suicida‘ não tenha se saído bem), fica mais fácil para os cinéfilos encontrar a produção na hora de buscar os ingressos, seja de forma on-line ou em uma rede de cinemas.

Essa estratégia publicitária é pequena, mas gera impactos grandiosos. Principalmente considerando que, ao contrário de ‘Esquadrão Suicida‘- que contava com dois personagens extremamente populares (Batman e Coringa) e um dos atores mais famosos do mundo (Will Smith), ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ não conta com o mesmo peso. Ainda que Robbie já seja uma indicada ao Oscar consagrada, seu impacto cultural não é naturalmente tão comerciável como o nome de Smith normalmente é (mesmo que seu trabalho mais recente tenha fracassado nas bilheterias).

Adotar uma mudança estratégica como essa ainda pode virar o jogo para ‘Arlequina‘, permitindo que o amor já estabelecido por aqueles que viram o longa se estenda, transformando a produção girl power no sucesso que ela almeja e – genuinamente – merece.

Vale lembrar que ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

Conheça a PRIMEIRA animação da Pixar com protagonistas PRETOS!

Uma das estreias mais aguardadas deste ano, a nova animação da Disney Pixar, ‘Soul‘, já é um grandioso marco, por justamente trazer o primeiro protagonista preto da história do estúdio!

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes conversou com os dubladores brasileiros, Jorge Lucas e Luciana Mello sobre esse emblemático momento que tanto eles, como o próprio estúdio estão vivendo.

Confira esse bate papo e conheça Soul:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversos elogios pela sua encantadora construção narrativa, capaz de cativar as audiências mais diversas.

Além disso, ‘Soul‘ foi considerada uma animação ousada, que cruzou o limites da própria Pixar Animation e que mostra o quão vanguardista o estúdio continua sendo.

Assista a uma nova cena da produção, em que Joe ensina sobre o poder da música:

Confira o novo comercial dublado:

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Confira TODAS as estreias da Netflix na primeira semana de janeiro

O ano de 2022 já está entre nós e a Netflix preparou um seleção inaugural de estreias que chegam à grade de programação, ao longo da primeira semana do mês de janeiro.

Entre os principais lançamentos estão a 1ª temporada de ‘Rebelde, o reality show ‘Mansão Hype‘ e o sci-fi ‘Mãe x Androides’.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos, confira!

01/01

Papai Poderoso 2: Tudo ou Nada
A família Beecroft está louca para gastar a herança do patriarca, mas tem uma certa alguém que não vai deixar isso acontecer.

Um Lugar Silencioso
Isolada do mundo, uma família precisa viver em completo silêncio, já que qualquer barulho pode atrair criaturas alienígenas assustadoras. Um filme de John Krasinski com Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds e Noah Jupe.

Power Rangers: Dino Fúria – Temporada 1
Com a força pré-histórica dos dinossauros, a nova equipe de Power Rangers precisa enfrentar o exército de criaturas alienígenas que está atacando a Terra.

02/01

Memória de um Crime
Um paciente com amnésia sai do hospital psiquiátrico e recebe uma droga experimental para tentar recuperar o dinheiro de um grande roubo. Um filme de Brian A. Miller com Sylvester Stallone, Matthew Modine, Ryan Guzman, Christopher McDonald.

03/01

O Melhor da Pré Escola 1-3
A pré-escola vai ficar ainda mais divertida com a ajuda do Patati Patatá! Todo mundo pronto para cantar as musiquinhas que a gente mais ama?

05/01

Rebelde
Está chegando mais uma geração de alunos e, com eles, novos amores e amizades. Mas uma misteriosa sociedade ameaça destruir as aspirações musicais dessa turma. Com a brasileira Giovanna Grigio no elenco.

06/01

The Club: Parte 2
A origem da culpa de Matilda vem à tona com a volta de uma figura do passado. Raşel e İsmet chegam a um impasse, e a violência toma conta de Istambul, na Turquia

O Páramo
A rotina pacata de uma família que vive isolada da sociedade é desestabilizada com a chegada de uma criatura assustadora.

DOTA: Dragon’s Blood: Livro 2
O caos e a desordem imperam, e agora os heróis precisam se unir para combater as forças que ameaçam mergulhar o mundo nas trevas.

07/01

Mansão Hype
Um olhar revelador sobre as vidas das maiores estrelas das redes sociais.

Mãe x Androides
Em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

“Cartas para…” e “A Pele do Ouro” vencem os principais prêmios do 6º Citronela Doc

O 6º Citronela Doc — Festival de Documentários de Ilhabela anunciou, neste domingo (30), os vencedores da edição de 2026. Realizado entre 25 e 30 de agosto, o festival premiou, pela primeira vez, filmes das mostras Nacional e Regional.

O prêmio de Melhor Longa-Metragem ficou com “Cartas para…”, de Vânia Lima. O documentário acompanha a troca de correspondências entre as escritoras Paulina Chiziane, de Moçambique, Elisa Lucinda, do Brasil, e Raquel Lima, de Portugal.

Lendo o Mundo”, dirigido por Catherine Murphy e Iris de Oliveira

Na categoria de Melhor Curta-Metragem, venceu “A Pele do Ouro”, de Marcela Ulhoa e Yare Perdomo. Protagonizado e narrado por Patri, imigrante venezuelana, o filme aborda a exploração enfrentada por mulheres no garimpo da Amazônia brasileira. “Lendo o Mundo”, de Catherine Murphy e Iris de Oliveira, recebeu Menção Honrosa por retratar uma experiência de alfabetização conduzida por Paulo Freire em Angicos, no Rio Grande do Norte, durante a década de 1960.

Na Mostra Regional, “A Força da Raiz”, de Maria Sol Aranda, foi eleito Melhor Filme. O documentário acompanha mulheres que preservam conhecimentos sobre plantas medicinais e saberes ancestrais. “Janelas da Memória”, de Yasmin Bilard, recebeu o prêmio de Melhor Filme de Direção Estreante ao abordar a enchente que atingiu São Luiz do Paraitinga em 2010 e o processo de reconstrução da cidade.

“O Pai e o Pajé”, dirigido por Iawarete Kaiabi, Felipe Tomazelli e Luís Villaça

A edição também concedeu o Prêmio Utopia Docs a “O Pai e o Pajé”, de Iawarete Kaiabi, Felipe Tomazelli e Luís Villaça. O filme acompanha a busca do cineasta Iawarete para compreender o abandono de tradições Kaiabi diante da adoção do cristianismo. Já o Prêmio de Incentivo Todesplay foi entregue a “Cordões e Sinos de Além-Mar”, de Yuji Kodato e Jeremias Brasileiro, sobre as Congadas mineiras.

Os filmes foram selecionados entre mais de 550 inscritos, vindos de 13 estados brasileiros e de cinco cidades do Litoral Norte e do Vale do Paraíba. A programação competitiva reuniu documentários sobre memória, educação, música, povos indígenas, cultura afro-brasileira, meio ambiente, violência de Estado, garimpo, tradições populares e crise climática.

Entre as novidades desta edição esteve a Mostra Internacional, realizada em parceria com o Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), da Colômbia. A programação trouxe produções colombianas recentes, incluindo o longa “Andariega”, de Raúl Soto Rodríguez, e curtas com estreia brasileira no festival.

O Citronella Doc também promoveu atividades formativas pela Escola de Cinema Citronella. Durante três dias, o Encontro de Realizadores reuniu ações em parceria com Spcine, Sebrae, Icine, Ilhacine e Ilhabela Convention & Visitors Bureau. A programação incluiu a masterclass “O Problema do Documentário”, ministrada pelo documentarista João Moreira Salles, além de debates, apresentações artísticas e uma Mostra Educativa voltada a estudantes da rede pública de Ilhabela.

Parte da programação estará disponível online entre 1º e 10 de setembro, pelas plataformas Spcine Play e Todesplay.

Tubarões são controlados por humanos em trailer de ‘Do Fundo do Mar 2’; Assista!

Lançado em 1999, ‘Do Fundo do Mar‘ é um dos filmes mais cultos quando o assunto é tubarões no cinema. Uma sequência até que chegou a ser desenvolvida em meados de 2009, mas acabou sendo engavetada.

A sequência foi desenvolvida em segredo e será lançada em formato de telefilme pelo canal SyFy. Confira o primeiro trailer do filme, junto com o cartaz:

O terror já está pronto e recebeu a classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), por cenas “extremas de violência e sangue com criaturas monstruosas e linguagem chula”.

O filme é dirigido por Darin Scott (‘Tales From the Hood’) e estrelado por Michael Beach, recentemente confirmado no elenco de ‘Aquaman‘.

A sequência segue o Dr. Klaus Van Etten, que está fazendo experimentos com tubarões – que adquirem superinteligência e fogem no mar.

O original era estrelado por Samuel L. Jackson, Saffron Burrows, Thomas Jane e LL Cool J.

‘MegaTubarão’ ganha seu cartaz mais SENSACIONAL até agora; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz sensacional de ‘MegaTubarão‘.

Confira:

MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.

Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.

Disse:

“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

 

 

Loki | O que as teorias acertaram e erraram na primeira temporada da série?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos episódios de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Funcionando praticamente como uma grande introdução para as ideias da Fase Quatro do MCU, a série do Loki mexeu com os fãs ao longo do último mês. Com um novo episódio a cada semana, a produção alimentou as mentes criativas de seu público, que compartilhou diversas teorias ao longo da série. Como de costume, muitas estavam erradas, mas outras foram certeiras. Por isso, separamos algumas delas para ver onde os fãs viajaram ou não. Confira!

TVA FascistaCorreta

A primeira grande teoria da série já surgiu no primeiro episódio. Durante as explicações e introduções das atividades da TVA, o seriado mostrou diversos cartazes e comportamentos típicos de um órgão repressor que passava bem longe do ar heroico que eles tentavam ostentar. Logo, os fãs surgiram com a teoria de que essa organização escondia um segredo sinistro e seria uma das vilãs da trama. Não demorou muito para que a TVA revelasse seu caráter autoritário de destruição de linhas do tempo e, ao longo da série, descobrimos que todos os seus funcionários tinham origens bem diferentes do que eles alegavam.

Mobius é uma varianteCorreta

Reprodução/ Twitter.

Mesmo sem afirmar ser da Terra – ele acreditava ter sido criado pelos Guardiões do Tempo -, o agente Mobius M. Mobius (Owen Wilson) demonstrou ter uma verdadeira paixão pelos objetos e atividades da Terra dos anos 1990, principalmente os jet-skis. Essa aparente piada logo acendeu um alerta para os fãs, que acreditaram que a razão desse fascínio dele pelas coisas da Terra era porque ele também seria uma variante que viveu na Terra dos anos 1990, foi sequestrada pela TVA e sofreu lavagem cerebral para trabalhar para eles. Isso se aplicaria a todos os funcionários da agência, o que só ressaltaria o caráter fascista da organização. Também não demorou muito para que a verdade viesse à tona e o público ficasse ciente disso. Sim, os fãs acertaram e todos os agentes da TVA eram variantes sequestradas e reprogramadas.

Mephisto era o vilãoErrada

Ok, WandaVision traumatizou mesmo o pessoal, que passou a ver o demônio Mephisto em todo ser vivo ou não que apareça nas séries da Marvel. A teoria de que ele seria o vilão surgiu por conta deste vitral de uma igreja francesa, na qual uma menina dizia ter visto uma criatura com chifres. “Criatura com chifres” + “Vilão” = “Mephisto”, muitos pensaram. Além disso, ele já teria intérprete e tudo mais. Para eles, a presença de Richard E. Grant era uma clara prova de que o Mephisto estava, sim, na série. Mas a diretora Kate Herron logo explicou que a presença do demônio foi uma metáfora para o próprio Loki, já que ele também era trapaceiro e ostentava chifres. E já perto do fim da série, Richard E. Grant fez sua participação como o Vovô Loki. Não foi dessa vez, galera.


Viúva Negra e a Joia da Alma
Errada

Essa teoria veio ainda dos trailers. Uma cena mostrava Loki (Tom Hiddleston) e uma mulher misteriosa batendo papo em um planeta roxo com poças e iluminação amarelada. Pelo corte de cabelo e pela geografia do planeta, os fãs teorizaram que Loki iria para Vormir, lar da Joia da Alma, e teria um encontro com a falecida Viúva Negra, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), sabe-se lá como. Mas isso não durou muito, porque Vormir era Lamentium e a suposta Viúva Negra era Sylvie (Sophia Di Martino).

Sylvie é a Encantor Errada

Assim que surgiu na série, Sylvie causou um verdadeiro rebuliço. Sua real identidade não foi revelada logo de cara, o que fez com que os fãs tivessem duas opções: a Lady Loki e a Encantor. Apesar de estar mais para Lady Loki, seu visual e poderes eram muito mais próximos da Encantor, que é famosa por ser uma feiticeira asgardiana que porta lindos cabelos loiros e usa sua magia para encantar e controlar a mente das pessoas. Apesar dos poderes e aparência, Sylvie se revelou uma variante do Loki que teve sua realidade resetada ainda na infância. Desde então, ela viveu fugindo da TVA, enquanto planejava sua vingança.

Os Guardiões do Tempo eram fantochesCorreta

Descritos como os criadores e divindades da TVA, os Guardiões do Tempo eram misteriosos demais para a galera simplesmente comprar que eles existiam e ponto final. Então não demorou muito para que começassem a dizer que eles não existiam de verdade e seriam apenas um fantoche para esconder o verdadeiro vilão por trás da TVA. E não é que acabou sendo verdade? Em uma cena ao estilo morte do Snoke (Andy Serkis), de Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), Loki e Sylvie se deparam com os Guardiões do Tempo e arrancam a cabeça de um deles, revelando que eram todos bonecos animatrônicos. Isso deu início à busca implacável de Sylvie pelo verdadeiro vilão por trás da TVA.

Rei Loki é o vilão da sérieErrada

Com a divulgação dos trailers, trechos do Loki andando imponente pelo trono de Asgard chamaram a atenção do público. Como os últimos episódios chegaram com muitas variantes e nenhuma delas foi o Rei Loki, surgiu a teoria de que a pessoa por trás da TVA poderia ser um Loki bem sucedido em seu plano de tomar o controle da organização. Porém, como foi revelado no último episódio, o verdadeiro vilão era outra pessoa.

A B-15 é uma LokiErrada

Ok, essa aqui foi a pior teoria da série. De verdade, até a parada do Mephisto fazia mais sentido que essa aqui. Depois de um post que mostrava as variantes do Loki, incluindo o Lokoste, o Loki Orgulhoso e a Caçadora B-15, subir com esse erro no Twitter da Marvel Studios do Canadá, alguns fãs assumiram que a Caçadora B-15 (Wunmi Mosaku) seria também uma variante. Sendo que isso não fazia o menor sentido, já que a vida dela pré-TVA já tinha sido mostrada no episódio ao qual o post se referia. Posteriormente, o Tweet foi apagado e a própria diretora da série veio desmentir a teoria.

Ravonna é a vilã da série – Indefinida

A juíza Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) se mostrou uma personagem ambígua e de poucos sentimentos. Conforme a série foi avançando, ela começou a demonstrar comportamentos suspeitos e atitudes reprováveis para com amigos alegando estar defendendo os interesses da TVA. No quarto episódio da série, porém, ela não ficou surpresa com as acusações de que os soldados e agentes da TVA eram variantes reprogramadas, e também não demonstrou surpresa quando os guardiões foram mortos, revelando que não passavam de bonecos. Mesmo depois de toda sua aparente realidade ter sido destruída, ela se manteve calma para tentar eliminar todos aqueles que descobriram provas da conspiração e defender a estrutura da TVA. Logo, os fãs assumiram que ela seria a verdadeira líder da agência, fazendo justiça a sua contraparte dos quadrinhos, em que ela é uma vilã. No entanto, a série terminou com ela indo atrás do verdadeiro líder da TVA. Como não sabemos suas intenções e a série mostra a organização funcionando normalmente, não dá para assumir que ela não teve algum tipo de envolvimento.

Kang é o vilãoCorreta

O grande mistério da série já tinha uma teoria desde o primeiro capítulo. Por conta de toda a ligação das viagens temporais e da presença de Ravonna Renslayer – sua esposa nos quadrinhos-, alguns fãs assumiram que o seriado daria um jeito de inserir Kang, O Conquistador, famoso nas HQs pelas viagens no tempo, como a grande ameaça da vez. E como ele já estava escalado para aparecer em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, a teoria ganhou força. No penúltimo episódio, em meio ao Vazio, a presença de diversos easter eggs relacionados ao vilão – como a presença do Alioth e o logo das empresas Qeng – reforçaram a ideia. Então, no episódio final, foi revelado que ele era mesmo o homem por trás da TVA. Interpretado por Jonathan Majors, ele veio em uma versão diferente da que os fãs estão acostumados, mas sua morte abriu as portas para que o Kang cruel dos quadrinhos comece a tocar o terror pelo MCU.

Trailer do Homem-AranhaErrada

Por fim, essa teoria surgiu aos 45 do segundo tempo. De acordo com ela, a cena pós-créditos de Loki seria um trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, vindouro filme do herói que provavelmente vai abordar o Multiverso. O motivo para o trailer não ter saído até hoje seria a presença de um possível spoiler do descontrole do Multiverso que seria mostrado no último episódio de Loki. Quer dizer, eles meio que acertaram essa última parte, mas não tivemos trailer até agora, então vamos tomar essa teoria como errada.

A primeira temporada de Loki está disponível no Disney+.

Crítica | For Life – Série conta a EMOCIONANTE jornada real de detento que se torna advogado

Séries e filmes com temática judicial existem aos montes na televisão aberta e também nas plataformas de streaming. Muito populares a partir da década de 1990, esse tipo de produção ajudou a construir o gosto do espectador por histórias policiais que envolvessem crime e julgamento, como ‘C.S.I’ e ‘Law and Order’. Porém, raramente essas produções eram protagonizadas por atores pretos, a não ser que fossem personagens secundários ou participações especiais. Nos últimos anos, entretanto, isso vem mudando, e felizmente hoje podemos assistir a séries como ‘For Life’, nova produção da Netflix que figura no Top 10 desde a sua estreia.

Aaron Wallace (Nicholas Pinnock) está na prisão há 9 anos, sentenciado à prisão perpétua, mas nunca foi julgado ou sequer teve acesso a que tipo de acusação foi indiciado. Por isso, decidiu, de dentro da prisão, estudar e se formar em Direito, para poder se representar na corte. Enquanto não consegue acesso a seu próprio arquivo, Aaron vai ganhando experiência e lutando pela justiça de outros detentos, como Jose Rodriguez (Andrew Casanova), acusado de comprar drogas para uma menor de idade. Com a ajuda da nova diretora do presídio, Masry (Indira Varma), Aaron aos poucos vai conseguindo se firmar como advogado, porém, seu caminho começa a ser dificultado pela promotoria e pelo candidato a secretário de segurança Glen Maskins (Boris McGiver).

Dividido em treze episódios com exatos quarenta e três minutos de duração cada, a primeira temporada de ‘For Life’ segue o mesmo escopo das séries jurídicas e de investigação, entrelaçando a jornada pessoal do protagonista com os casos que ele se debruça para defender, e, aos poucos, vai exemplificando como esses casos, que aparentemente não têm relação, vão se costurando com o objetivo de Wallace, o que comprova que ele é um sujeito inteligente que não dá ponto sem nó.

Escrito e criado por Hank Steinberg, a grande sacada de ‘For Life’ é trazer a pauta racial para o protagonismo do programa, escancarando a estrutura racista que institui e corrobora a lei, a justiça e o sistema prisional daquele país (algo que o espectador brasileiro certamente consegue relacionar com a realidade daqui). Não à toa, é inspirado na história real de Isaac Wright Jr. A motivação do protagonista engaja a gente a acompanhar sua jornada de perto, a desejar pelo seu crescimento como advogado para trazer um pouco de justiça a um sistema que sabemos corrupto. Certeza de que é por isso que a série está conquistando o público.

A dosagem da carga dramática da primeira temporada é bem equilibrada; já no segundo episódio, por exemplo, vemos Wallace se ver obrigado a defender o caso de um detento nazista. Não tem como assistir a um episódio desses e se sentir confortável. A boa condução dos conflitos é mérito do diretor Russell Lee Fine, embora algumas transições de cenas tenham chegado à sua versão final com uns segundos a mais de tela preta.

For Life’ é uma ótima série, e a melhor dica é ir assistindo-a aos poucos, um episódio por dia, para refletir sobre os temas. A boa notícia é que a segunda temporada já está confirmada. A outra boa notícia é que, embora tenha chegado ao público brasileiro pela Netflix, ‘For Life’ também já está disponível na Amazon Prime e também na Globoplay (onde a segunda temporada já está disponível).

‘Patrulha do Destino’: Astro de ‘Supernatural’ é confirmado no elenco

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) já estreou e anda chamando a atenção de muita gente. Mesmo já estando em exibição, novidades surgem naturalmente. Com o 4º episódio prestes a ser exibido, foi revelado que o ator Mark Sheppard foi escolhido para interpretar Willoughby Kipling.

O personagem é um inglês que adora bebidas e tem um talento especial para a magia. O personagem da DC foi criado originalmente como um análogo à Constantine.

Confira um teaser do episódio:

A nova produção se passa no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Pennyworth’: Alfred conhece Martha Kane em novo clipe; Assista!

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, ganhou um novo clipe oficial trazendo o primeiro encontro entre Alfred (Jack Bannon) e Martha Kane (Emma Paetz), a mãe de Bruce Wayne/Batman.

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben AldridgeRyan Fletcher, Hainsley Lloyd BennettPaloma FaithJason Flemyng.

Locke & Key | Um guia completo para a nova série da Netflix

A série de quadrinhos Locke & Key foi lançada em 2008 pelos aclamados quadrinistas Joe Hill e Gabriel Rodriguez. Dois anos depois – e acompanhando o boom da ficção fantástica que tomava conta dos cinemas e da televisão -, a extinta Fox comissionou um episódio piloto, mas o projeto nunca foi para a frente. Em 2017, os boatos de que o serviço de streaming do Hulu estaria produzindo uma adaptação foram desmentidos, levando mais dois anos até que a primeira temporada recebesse um verdadeiro sinal verde pela Netflix.

Agora, o thriller fantasioso estreou na Netflix com dez episódios que prometem nos encantar com sua narrativa intrincada e seus visuais icônicos – bebendo bastante do material original e trazendo à vida um dos enredos mais deliciosos dos últimos anos.

“Se olharmos para as duas outras versões, conseguimos ver o que estava funcionando e o que não estava”, Meredith Averill, co-showrunner da série, comentou em uma recente entrevista ao SFX. “Do que estávamos realmente gostando? Decidimos que queríamos transformar [os quadrinhos] em um drama familiar fundido com uma história de amadurecimento com nossos personagens adolescentes, e focar mais na fantasia que no terror”.

A perspectiva imprimida pela extensa equipe técnica e artística é uma escolha interessante e que vem chamando nossa atenção desde a divulgação dos primeiros teasers.

Para aumentas as expectativas para o show, o CinePOP preparou um breve guia sobre a trama principal e os personagens que farão parte do universo.

Confira abaixo:

OS PERSONAGENS

BODE LOCKE

Interpretado por Jackson Robert Scott, Bode é o membro mais jovem da família Locke e facilmente o mais inquisitivo acerca dos arredores da Casa Chave (Keyhouse, no original). Ele é o que encontra o maior número de chaves mágicas espalhadas pela morada, também conhecida como Chave-Fantasma. Esse objeto em particular permite que ele deixe seu corpo e flutue como um espírito, como mostrado no trailer mais recente.

TYLER LOCKE

Tyler é o filho adolescente de Nina e Rendell Locke. Ele testemunhou o assassinato do pai, aumentando o peso em sua consciência devido a um relacionamento conturbado. Interpretado por Connor Jessup, ele tem a princípio um comportamento desdenhoso e cínico em relação ao irmão Bode e às suas histórias fantasiosas, mesmo depois de confrontar as forças que levaram a vida do pai.

KINSEY LOCKE

Kinsey, encarnada por Emilia Jones, é a única filha dos Locke. Ela é extremamente protetora, principalmente quando o assunto é Bode. Uma vez que a família é realocada na misteriosa cidade de Lovecraft, Kinsey muda de aparência para se mesclar com as crianças locais. Sem saber, a Chave do Teletransporte faz parte de seu bracelete, dado como presente por seu pai.

ELLIE WHEDON

Ellie cresceu em Lovecraft e era uma amiga de infância de Rendell, que, ao lado de várias outras pessoas, presenciou em primeira mão os poderes das Chaves – bem como o demônio conhecido como Dodge. Eventualmente, ela se torna uma treinadora na Academia Matheson e, quando os Locke retornam para a cidadezinha, seu passado volta a assombrá-la. Sherri Saum dá vida à Ellie.

RUFUS WHEDON

Rufus, interpretado por Cody Bird, é filho de Ellie e sofre de um transtorno mental não diagnosticado. Sua condição o deixa imune a chaves como a Mental, enquanto as outras causam efeitos diferentes. Nos quadrinhos, ele é um pouco mais novo que sua versão seriada e é um amigo de Bode.

GABE

Griffin Gluck encarna Gabe, um estudante da Academia Matheson. Na escola, ele se torna amigo de Kinsey. Gabe, na verdade, foi criado especialmente para a série, não existindo no universo das HQs. É possível, entretanto, ele que seja inspirado no colorista Gabriel Rodriguez, um dos criadores de Locke & Key.

NINA LOCKE

Nina é a matriarca da família Locke e é interpretada por Darby Stanchfield. Assim como seu falecido marido, Nina é alcoólatra e foi aconselhada a se mudar para Lovecraft caso alguma coisa acontecesse com Rendell.

RENDELL LOCKE

Rendell (Bill Heck) cresceu em Lovecraft, onde ele e seus amigos de infância de tornaram Guardiões das Chaves. Apesar de sua extensa história com os objetos mágicos, ele se recusava a divulgar quaisquer informações sobre eles para a família, esperando que eles pudessem ter uma vida normal na Califórnia. Infelizmente, isso nunca aconteceu, depois que estudantes que Rendell procurava ajudar o atacaram impiedosamente – e ocasionaram sua morte e a realocação da família.

SAM LESSER

Thomas Mitchell Barnet interpreta Sam Lesser, um estudante perturbad que procurou ajuda com o ex-conselheiro da escola, Rendell. Abusado e negligenciado em casa, ele desenvolveu respeito por seu recém-formado amigo e ficou perplexo com o relacionamento entre ele e o filho. Mesmo assim, ele é contatado e manipulado pela maligna Dodge e ataca Rendell, esperando ganhar o poder das chaves da família no processo. Eventualmente, o conselheiro morre e Sam é preso.

DODGE

A vilã principal da série, a demoníaca Dodge, foi aprisionada na Wellhouse (uma parte da Casa Chave), depois de um incidente durante o qual ela foi liberta e possuiu um dos amigos de Rendell. Ela o manipulou e o utilizou para fazer tudo o que bem pretendia – desejando tomar posse de todas as chaves dos Locke. Sua cobiça incontrolável a colocam num caminho de vingança contra Rendell, possuindo Sam e o levando a cometer um indefensável crime. Dodge é interpretada por Laysla de Oliveira.

AS CHAVES

Bode funciona como receptáculo e porta de entrada do público para o mundo da Casa Chave. Situada em Massachusetts, Lovecraft (que agora é conhecida como Matheson), esse imenso casarão carrega a lenda de ser assombrada – e mal sabem os habitantes da cidadezinha que ela realmente é.

Através do irmão caçula dos Locke, os espectadores descobrem tudo sobre as chaves mágicas, que incluem:

  • A Chave Qualquer Lugar, que pode ser utilizada para transformar qualquer porta em um portal para qualquer lugar no planeta;
  • A Chave-Fantasma, que permite que seu usuário saia de seu corpo e voe por aí como um fantasma (obviamente).
  • A Chave da Mente, que permite explorar a mente de qualquer um.

Outros objetos incluem a Chave Ômega, que é utilizada para viajar entre as dimensões (nos quadrinhos, para selar a entrada de Dodge no nosso mundo) e a Chave Alfa, capaz de superar o demônio do corpo de qualquer pessoa.

Oprah Winfrey e Lionsgate vão adaptar ‘O Projeto 1619’ para o cinema e a televisão

Segundo o SlashFilm, a lendária Oprah Winfrey vai se reunir com a Lionsgate e com a vencedora do Prêmio Pulitzer de Jornalismo, Nikole Hannah-Jones, para adaptar O Projeto 1619 para os cinemas e para a televisão.

O ensaio, publicado através do The New York Times, explora o racismo estrutural nos Estados Unidos e re-examina o legado da escravidão no país. O projeto em questão foi desenvolvido em 2019, durante o 400º aniversário dos primeiros africanos ao estado da Virgínia. Com a ajuda de diversos jornalistas e escritores, que contribuíram com artigos, entrevistas, poemas e peças ficcionais, O Projeto 1619 fez um grande barulho e foi recebido com aclame universal.

A obra em questão já foi adaptada para um podcast dividido em cinco capítulos. Agora, Winfrey está abraçando o projeto e irá convidar diversos porta-vozes da comunidade negra estadunidense para ajudá-la a levá-lo para outras plataformas.

Hannah-Jones, que ganhou o Pulitzer este ano, entra como produtora executiva ao lado de sua colega de profissão, Caitlin Roper.

“Nós levamos bastante a sério nossa missão de encontrar parceiros na TV e no cinema que respeitam e honram nosso trabalho e nossa missão com O Projeto 1619, que entendem nossa visão e nossa obrigação moral de fazer justiça com essas histórias”, a jornalista comentou em uma declaração oficial. “Através de cada passo desse processo, a Lionsgate e sua equipe se mostraram ter esse tipo de parceria e é um sonho poder produzir esse trabalho com Oprah Winfrey, uma pioneira e um farol para tantos jornalistas negros. Estou animada com essa oportunidade”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Marina divulga teaser de “Man’s World”, lead single de seu 5º álbum de estúdio

Em seu Instagram oficial, a cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, divulgou o teaser do lead single de seu vindouro 5º álbum de estúdio.

Intitulada “Man’s World”, a canção será lançada no próximo dia 18 de novembro.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

Especial Game of Thrones | Os 12 Momentos Mais Chocantes da Série

Se tem algo que Game of Thrones sabe fazer é chocar o público.

A série épica de fantasia, drama e tragédia, desde o princípio, arquitetou personagens extremamente complexos que participavam de arcos bem construídos e com reviravoltas constantes, colocando-os ora como heróis, ora como vilões – isso sem mencionar as tramas paralelas que participavam ativamente do dinamismo e da sucessão de eventos na produção.

Em celebração ao iminente aniversário de dez anos da obra, o CinePOP preparou várias matérias especiais. A segunda delas abrange os dez momentos mais chocantes de ‘GoT’, desde surpreendentes acontecimentos até mortes inaceitáveis.

Confira abaixo nossas escolhas (e cuidado com os spoilers):

12. CERSEI E A CAMINHADA DA VERGONHA

Episódio 05×10: Mother’s Mercy

No último episódio da quinta temporada, Cersei Lannister (Lena Headey) revela ter cometido adultério, mas nega que cometeu incesto ou que tenha participado da morte do Rei Robert. Para poder voltar a Porto Real, o Alto Pardal (Jonathan Pryce) a obriga a realizar a Caminhada da Vergonha, uma das cenas mais agonizantes do show – em que a impiedosa personagem mostra sua vulnerabilidade durante seis torturantes minutos, sendo humilhada pelo povo.

11. DAENERYS ENFRENTA OS KHALS

Episódio 06×04: Book of the Stranger

Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) já havia conquistado o público ao sair das chamas da pira de seu falecido marido com três dragões recém-nascidos – mas seu poder máximo seria mostrado em “Book of the Stranger”. O quarto episódio da 6ª temporada a coloca frente a frente com os Khals, queimando-os dentro da própria assembleia, e ganhando a fidelidade de seus súditos.

10. JAIME TEM A MÃO DECEPADA

Episódio 03×03: Walk of Punishment

Nas Terras Fluviais, Jaime convence Locke (Noah Taylor) que o pai da guerreira Brienne (Gwendoline Christie) é extremamente rico, impedindo seus homens de estuprá-la. Jaime, então promete que irá compensá-lo com joias e ouro caso volte vivo – mas Locke, enganando-o, o desacorrenta e arranca um faca de seu bolso para cortar a mão de espada de Jaime.

9. ARYA MATA O REI DA NOITE

Episódio 08×03: The Long Night

Apesar dos altos e baixos da 8ª temporada, “The Long Night” despontou como um dos principais episódios da série – e contém uma das cenas mais chocantes da produção. Durante a batalha contra o Rei da Noite, na qual tudo parecia perdido, Arya Stark (Maisie Williams) uniu toda a árdua prática para se tornar Ninguém e assassinar o principal algoz do episódio, matando-o com uma facada certeira.

8. DAENERYS INCENDEIA PORTO REAL

Episódio 08×05: The Bells

No quinto episódio da 8ª temporada, Cersei, percebendo que estava prestes a perder a batalha para Daenerys e seu descomunal exército, tocou os sinos de Porto Real rendendo-se e clamando por misericórdia. Qual foi nossa surpresa (ou nem tanta assim), quando khaleesi alçou voo em seu dragão e destruiu cada centímetro da cidade, incendiando qualquer um em seu caminho.

7. JOFFREY MORRE ENVENENADO

Episódio 04×02: The Lion and the Rose

Depois do trágico final da terceira temporada, os fãs de Game of Thrones presenciaram um dos momentos de maior alegria e satisfação da série com a morte do psicótico Rei Joffrey (Jack Gleeson). Em “The Lion and the Rose”, o personagem toma, inadvertidamente, um potente veneno que o faz asfixiar até a morte, morrendo nos braços da própria mãe, Cersei.

6. A MORTE DE RAMSAY

Episódio 06×09: Battle of the Bastards

Além de Joffrey, outra morte bastante satisfatória para o público foi a de Ramsay Bolton (Iwan Rheon). O psicótico personagem, que torturou constantemente o jovem Theon (Alfie Owen-Allen), encontrou seu fim nas mãos de Sansa (Sophie Turner), que o fez de refém e o entregou de alimento para famintos cachorros selvagens.

5. BRAN É EMPURRADO DA TORRE

Episódio 01×01: Winter Is Coming

Logo no primeiro episódio, Game of Thrones já mostrou que não seria uma série de fantasia qualquer: no final do piloto, o jovem Bran (Isaac Hempstead Wright) flagra Cersei e Jaime em um ato incestuoso sexual e, como resposta, é empurrado pelo personagem de Coster-Waldau do alto de uma torre – entrando em coma e ficando paralítico.

4. A EXPLOSÃO DO GRANDE SEPTO

Episódio 06×10: The Winds of Winter

Em apenas um movimento, Cersei Lannister conseguiu destruir todos os seus inimigos e aqueles que a haviam humilhado: “The Winds of Winter”, último episódio da sexta temporada, foi recebido com aclame universal pela crítica e, até hoje, é considerado um dos melhores episódios de todos os tempos. O motivo? Um plano eximiamente bem executado que culminou na catártica explosão do Grande Septo de Baelor.

3. STANNIS QUEIMA A PRÓPRIA FILHA

Episódio 05×09: The Dance of Dragons

A loucura religiosa de Stannis Baratheon (Stephen Dillane) alcançou proporções catastróficas e condenáveis com “The Dance of Dragons”, nono episódio da 5ª temporada. Aqui, como sacrifício ao Lorde da Luz e alimentado pelas promessas da perigosa e envolvente Melisandre (Carice van Houten), Stannis queima a própria filha, Shireen (Kerry Ingram), em um altar.

2. A EXECUÇÃO DE NED STARK

Episódio 01×09: Baelor

Game of Thrones mostrou que não teria escrúpulos em sacrificar os personagens mais queridos no nono episódio da temporada de estreia, “Baelor”. Aqui, após confessar sua traição, Ned Stark (Sean Bean) foi condenado com morte por decapitação a mando do Rei Joffrey.

1. O CASAMENTO VERMELHO

Episódio 03×09: The Rains of Castamere

Merecidamente no topo de nossa lista, o Casamento Vermelho entrou para a história como um dos capítulos mais chocantes e angustiantes da história da televisão. A sequência, embutida no episódio “The Rains of Castamere”, promove um massacre sem precedentes a mando de Walder Frey (David Bradley), trazendo uma brutal resolução para personagens como Robb Stark (Richard Madden), Talisa Stark (Oona Chaplin) e Catelyn Stark (Michelle Fairley).

‘Doogie Kamealoha’: Reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’ ganha trailer oficial; Confira!

O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou um novo trailer oficial.

Assista, dublado e legendado:

A produção será lançada no Disney+ em 08 de setembro.

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Confira as primeiras imagens:

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Pânico’: Imagem de bastidores reúne Melissa Barrera com [SPOILER]; Confira!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Pânico‘ finalmente estreou nos cinemas mundiais, e não apenas conseguiu reviver o gosto pela franquia, como também resgatou diversos personagens icônicos da saga slasher – um deles sendo Billy Loomis.

Billy foi um dos assassinos do longa-metragem original e foi interpretado com destreza por Skeet Ulrich. Entretanto, ele foi morto com um tiro na cabeça pela própria protagonista Sidney Prescott (Neve Campbell) – mas deu as caras no quinto filme como um fantasma da mente de Sam Carpenter (Melissa Barrera), ninguém menos que sua filha.

Agora, para celebrar o sucesso financeiro e crítico da produção, Ulrich divulgou uma fofa imagem de bastidores posando ao lado de Barrera.

Confira:

O novo capítulo estreou quebrando recordes no Brasil e demonstrou o poder da franquia por aqui. Em seu primeiro final de semana, o filme arrecadou R$ 4,5 milhões e vendeu 235 mil ingressos.

A abertura foi 80% maior do que a de ‘Pânico 4‘, lançado em 2011.

Além disso, quebrou o recorde de maior bilheteria de todos os tempos no Brasil para o dia de abertura de um filme de terror lançado em janeiro.

“Ficamos muito felizes com a abertura de Pânico e, com o período de férias, a expectativa é a melhor possível para o filme. Estamos muito confiantes de que se manterá forte nos cinemas por muitas semanas”, afirma Thiago Madruga, diretor de vendas da Paramount Brasil.

O vice-presidente e diretor-geral da Paramount Brasil, Cesar Silva, corroborou a expectativa:

“Estamos contentes com a abertura e com a repercussão positiva do filme. Ao longo de 25 anos, desde a sua estreia, a franquia Pânico formou uma base de fãs muito grande e apaixonada pela Sidney Prescott e pelos demais personagens, e é muito prazeroso poder vê-los felizes com o quinto filme. O novo Pânico é diversão garantida, tanto para quem já assistiu a todos os anteriores, como para novos amantes do gênero”.

Nos EUA, o terror arrecadou ótimos US$ 30,6 milhões em sua estreia no país.

O resultado está próximo das estreias de ‘Pânico 2‘ ($32.9m) e ‘Pânico 3‘ ($34.7m), concretizando a quinta iteração como mais um sucesso da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 18 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 48.6 milhões.

Assista às nossas crítica e entrevistas do novo ‘Pânico‘:

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

 

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério. 

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Superman & Lois’: Clark passa por uma crise de identidade na promo oficial do episódio 02×14; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Worlds War Bizzare”, 14º episódio da 2ª temporada de Superman & Lois’, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

O episódio vai ao ar no dia 21 de junho.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Queen Charlotte’: Monarca irá sofrer na série derivada de ‘Bridgerton’, revela Shonda Rhimes

‘Queen Charlotte’, série derivada de Bridgerton que será focada na icônica Rainha Charlotte (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel), chega em breve ao catálogo da Netflix.

Agora, enquanto mais detalhes sobre a produção não são revelados, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo são flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

Infelizmente, Rhimes não pôde contar mais sobre a produção, que trará India Amarteifio como a versão mais nova da Rainha.

A produção tem estreia agendada para 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção também vai girar em torno das jovens Violet Bridgerton (vivida por Ruth Gemmell na obra principal) e Lady Danbury (Adjoa Andoh).

Michelle FairleyCorey MylchreestArsema ThomasSam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

‘Gotham Knights’: As investigações continuam na prévia oficial do 6º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do sexto episódio de Gotham Knights, intitulado “A Chill in Gotham”.

Na trama, “ao ser condenado à morte pelo assassinato dos pais de Bruce Wayne, Joe Chill se volta para Harvey para um último pedido – falar com Turner. Enquanto isso, Stephanie procura ajuda de seu pai quando tem problemas para decifrar um código, e Carrie é forçada a ajudar no hospital depois de sua vida secreta como vigilante a colocar em situação complicada com a mãe”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de abril.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘The Burial’: Drama legal com Jamie Foxx e Tommy Lee Jones ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Prime Video Brasil divulgou o trailer legendado de The Burial, drama legal estrelado por Jamie Foxx.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 06 de outubro e à plataforma de streaming em 13 de outubro.

Confira:

O filme é dirigido por Maggie Betts, que também assina o roteiro ao lado de Doug Wright.

A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.

Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.

Jurnee SmollettMamoudou AthieDorian MissickPamela ReedAmanda WarrenJim KlockAlan RuckBilly SlaughterLance E. Nichols completam o elenco.

Daniel Day-Lewis NÃO tem planos para sair da aposentadoria, revela diretor de ‘Meu Pé Esquerdo’

Daniel Day-Lewis permanece como um dos maiores atores de todos os tempos da indústria do entretenimento, mas não tem planos de sair da aposentadoria.

O astro vencedor de três estatuetas do Oscar fez sua última incursão no circuito cinematográfico com o aclamado Trama Fantasma, em 2017 – e, segundo o diretor Jim Sheridan, que trabalhou com Day-Lewis em Meu Pé Esquerdo, ele não pretende voltar à ativa.

Em entrevista ao Screen Daily, Sheridan afirmou:

“Ele disse que acabou, venho conversando com ele. Adoraria fazer algo com ele novamente. [Daniel] é como todo mundo, ele se abre aos streamers e há sete mil escolhas, nenhuma delas boa”.

O cineasta continua: “o filme saiu do domínio público para um domínio privado – você tem um controle, você pode pausar. Não é a mesma experiência”.

De qualquer forma, Sheridan disse que tem esperanças de que Day-Lewis resolva sair da aposentadoria algum dia.

“Seria ótimo vê-lo volta e fazer alguma coisa, porque ele é muito bom”, ele acrescentou.

Day-Lewis levou seu primeiro Oscar de Melhor Ator por sua aclamada performance em Meu Pé Esquerdo, em 1989. Ele também já levou duas outras estatuetas na mesma categoria por Sangue Negro, em 2007, e por Lincoln, em 2012.

Seu último filme, Trama Fantasma, lhe rendeu a sexta indicação ao Oscar e está disponível para aluguel no Prime Video.

Após 17 anos, personagem querida irá RETORNAR em ‘Grey’s Anatomy’

Segundo o DeadlineKali Rocha irá retornar para o drama médico ‘Grey’s AnAnatomy’ como a Dra. Sydney Heron.

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Rocha fez sua estreia como a personagem há dezessete anos, aparecendo pela primeira vez na 2ª temporada como uma residente do quarto ano que substituiu Bailey (Chandra Wilson) quando ela estava em licença à maternidade.

As informações indicam que Rocha aparecerá como atriz convidada em três episódios da 21ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

Vale lembrar que Scott Speedman (‘Anjos da Noite’) voltará a interpretar o Dr. Nick Marsh na atração.

O ator foi introduzido originalmente no seriado durante o décimo quarto ciclo. Após conquistar os espectadores, ele reprisou o papel na 18ª temporada, onde seu relacionamento com a protagonista Meredith Grey (Ellen Pompeo) começou a ser propriamente desenvolvido.

Agora, em caráter recorrente, Speedman foi confirmado em cinco episódios na nova temporada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de setembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

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Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Fãs continuam FURIOSOS com cancelamento de popular série da Netflix

Entre o aumento dos preços de assinatura e um catálogo bastante decepcionante para fevereiro, os usuários da Netflix não estão nada felizes com a plataforma de streaming – e isso está sendo refletido na página oficial do serviço no site Reddit (via ComicBook.com).

Além de comentários condenando certas decisões feitas pelos executivos da plataforma, os internautas voltaram a reclamar do cancelamento inexplicável de uma popular série do catálogo: Mindhunter.

thriller criminal foi cancelado em 2023 após apenas duas temporadas, apesar de tee caído no gosto da crítica e do público. E, mesmo dois anos depois dessa decisão, o público continua enfurecido.

Criada por Joe Penhall e contando com a produção executiva do aclamado realizador David Fincher, a atração foi oficialmente cancelada em virtude de alto orçamento e outros problemas internos de produção.

“É criminoso que Mindhunter não ganhou uma 3ª temporada”, diz o post em questão. “Absolutamente criminoso. Estou ciente dos custos em fazer o show e a baixa audiência no começo, mas agora não há razão para não fazer uma nova temporada e finalizar o que considero o melhor show da Netflix, de longe”.

“100%. Eles apenas nos deixaram esperando”, diz um dos comentários.

“É inacreditável que a Netflix não tenha renovado [a série] para pelo menos mais uma temporada. Definitivamente um dos shows dela que merecia isso”, apontou outro.

Em 2023, numa entrevista ao Le Journal du Dimanche, Fincher havia confirmado que a série ‘Mindhunter‘ não ganharia uma 3ª temporada.

“Eu tenho muito orgulho das duas primeiras temporadas, mas essa é uma série muito cara e, para a Netflix, nós não atraímos público suficiente para justificar o investimento [em um terceiro ciclo]. Eu não culpo [o serviço de streaming]; eles assumiram riscos para tirar essa série do papel. É uma benção poder trabalhar com pessoas que estão dispostas a arriscar. O dia que não temos a mesma visão, nós temos que ser honestos para seguirmos nosso próprio caminho.”

A história acompanha dois agentes do FBI na década de 1970, que entrevistam serial killers na esperança de ajudar a resolver outros assassinatos.

O elenco conta com Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Stacey Roca, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier, e Albert Jones. 

As 10 Melhores Séries do Ano (Até Agora)

Estamos chegando no final do ano – e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de relembrar as melhores e as piores produções que o cenário do entretenimento nos entregou até então.

Depois de passarmos pelas Melhores Animações do Ano e pelos Melhores e Piores Filmes de Terror do Ano, chegou o momento de mergulhar de cabeça no circuito televiso e de streaming para compilar as Dez melhores séries de 2025 até agora – que traz a épica conclusão de Andor, a divertida comédia LGBTQIA+ Muito Esforçado e a segunda temporada do drama distópico The Last of Us.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita do ano:

10. BLACK MIRROR – 7ª TEMPORADA

Depois de uma década frustrando os fãs com histórias cansativas e sem muito nexo, Black Mirror aprendeu com os erros e nos entregou uma de suas melhores temporadas este ano. A nova leva de episódios resgatou as glórias da antologia sci-fi de maneira impecável, trazendo um de seus melhores episódios de volta para mais uma empreitada (“USS Callister: Into Infinity”) e reunindo um elenco admirável que incluiu Issa RaePaul GiamattiEmma Corrin para narrativas pungentes, emocionantes e reflexivas ao extremo.

9. THE LAST OF US – 2ª TEMPORADA

A 2ª temporada de The Last of Us recebeu críticas injustas por parte do público, que condenaram escolhas artísticas que afastaram a narrativa do game original. Porém, analisar esse espetacular ciclo com essa visão é um erro crasso e sem sentido, visto que lidamos com plataformas midiáticas diferentes. Afinal, o apreço dramático e estético do time envolvido com essa temporada é inegável, destinando esforços para tramas humanas em meio à impiedosidade assassina de uma natureza implacável – e de que forma a queda da civilização moderna é o ponto de início para uma barbárie sem fim.

8. MUITO ESFORÇADO

Em Muito EsforçadoBenito Skinner utiliza suas próprias experiências pessoais para construir uma profunda e jocosa narrativa de aceitação e descobrimento que não posa apnenas como um um exercício de entretenimento, mas uma forma saudável e terapêutica de analisar sua evolução. Afinal, a experiência de “sair do armário” é conhecida a quase todos os membros da comunidade queer – e ver um enredo assim ser remodelado na forma mais pura da diversão tem um valor inestimável de uma representatividade que não se força a esvaziamentos de pauta, e sim que foca em uma situação antropológica específica, tratada com propositais exageros e quebras de expectativa muito inteligentes. E, ao longo de oito curtos episódios, Skinner sabe muito bem o que está fazendo ao nos encantar com sólidas subtramas e atuações irretocáveis.

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7. MORRENDO POR SEXO

Michelle Williams é uma das atrizes mais prestigiadas do cenário do entretenimento atual – e, produção a produção, reitera sua invejável versatilidade artística. Na minissérie Morrendo Por Sexo, William se joga de cabeça em um de seus melhores papéis, interpretando uma mulher que é diagnosticada com câncer terminal e resolve deixar o marido em busca de um prazer sexual que nunca experimentou. E, construindo uma narrativa tragicômica de ponta, Liz MeriwetherKim Rosenstock alcançam um sucesso absoluto que merece ser apreciado em cada um de seus detalhes.

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6. ASSASSINATO NA CASA BRANCA

Seguindo os passos da recente mini-franquia ‘Entre Facasa e Segredos’,Assassinato na Casa Branca é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que todos se tornam suspeitos – e são investigados pela presença revigorante de Uzo Aduba como a investigadora Cordelia Cupp.

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5. RUPTURA – 2ª TEMPORADA

ruptura

Um dos principais emblemas da nova era da Apple TV+ é o suspense psicológico Ruptura. Tendo retornado com uma exemplar 2ª temporada, a produção manteve o altíssimo nível do ciclo de estreia e abriu ainda mais espaço para discussões sociológicas sobre o funcionamento da comunidade capitalista como um todo e de que forma as questões individualistas são ditadas por regras milenares. E, é claro, nada disso poderia ser feito sem a presença de um elenco estelar, que inclui Adam ScottBritt LowerPatricia ArquetteSarah Bock.

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4. THE PITT

Depois de ter estrelado o drama médico ‘ER’Noah Wyle retornou como estrela de mais uma produção do gênero com The Pitt, que chegou sem muito barulho ao catálogo da Max e, em pouco tempo, encantou os assinantes e os críticos ao redor do mundo. A beleza da série não vem apenas com o trabalho quase simbiótico de um elenco de peso, e sim acompanhado de uma precisão inenarrável da vida dos profissionais de medicina e de um cuidado estético que costuma passar batido pelas narrativas desse tipo.

3. ADOLESCÊNCIA

Netflix acertou em cheio ao lançar a minissérie Adolescência em sua grade de programação – e não apenas por um time de atores que incluiu Owen Cooper em uma estreia memorável e Stephen Graham em uma poderosa rendição, mas pelas ousadias estéticas que trouxeram elementos novos aos gêneros criminal e de drama psicológico. Com um grande impacto político na discussão sobre temas como educação e a problemática da “manosfera”, a minissérie discorre sobre como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

2. ANDOR – 2ª TEMPORADA

É inegável dizer que certas incursões recentes da franquia ‘Star Wars’ falharam em conquistar o público e a crítica, como foi o caso da despojada ‘Skeleton Crew’ e da subestimada ‘O Acólito’ – ambas canceladas pelo Disney+ após não cumprirem com as expectativas. Felizmente, a 2ª temporada de Andor veio para nos entreter do começo ao fim com uma história ainda melhor que o ciclo de estreia, auxiliando a expandir um cosmos vibrante e explosivo e cuidando para que cada elemento fosse rearranjado a fim de fornecer uma conclusão digna – e guiada pela performance admirável de Diego Luna.

1. O ESTÚDIO

the studio apple tv+

É muito difícil encontrarmos alguma produção realmente ruim no expansivo e quase irretocável catálogo da Apple TV+ – e, neste ano, Seth Rogen firmou parceria com a plataforma de streaming para a divertida, envolvente e incrivelmente bem delineada O Estúdio, dramédia metalinguística que nos leva aos bastidores de um estúdio cinematográfico que tenta se salvar da própria ruína.

Aqui, o estelar elenco domina as telas com fervor aplaudível, com destaque às atuações irretocáveis de Rogen, Kathryn Hahn, Catherine O’Hara e a presença pontual e espetacular de ninguém menos que Martin Scorsese (que, inclusive, deve faturar uma indicação ao Emmy de Melhor Convidado). Em meio a atuações irretocáveis, o teor cômico constrói uma belíssima e instigante jornada que eleva a si mesmo à enésima potência em uma sarcástica trama autocrítica que se vale de quebras de expectativa muito sagazes.

Michael Caine assina contrato para ter sua voz RECRIADA por inteligência artificial para uso comercial

Quando se trata de atores clássicos de Hollywood, Michael Caine está entre os mais celebrados. Atuando desde a década de 1950, o ator desfrutou de uma carreira frutífera. Embora já tivesse uma longa filmografia antes de seu envolvimento na franquia, Caine irrompeu na cena da cultura pop de forma estrondosa ao coestrelar Batman Begins’, de Christopher Nolan, como Alfred Pennyworth. Caine então retornou como parceiro e confidente do Batman em O Cavaleiro das Trevas’, antes de reprisar o papel pela última vez em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.

Com seu estilo de atuação marcante, carisma inegável e voz inconfundível, Caine construiu um legado em Hollywood que só se compara ao de poucos. Agora, o ator anunciou (via Deadline) uma parceria com a empresa de inteligência artificial ElevenLabs — fundada por Piotr Dąbkowski e Mari Staniszewski — para clonar sua voz para projetos futuros.

A voz de Caine fará parte do “Iconic Voice Marketplace” da ElevenLabs, que reunirá as vozes de diversos atores e celebridades, vivos e falecidos, para uso comercial.

Em um comunicado oficial, o astro explicou seu raciocínio em relação ao acordo, afirmando que desejava ajudar as pessoas a criarem suas próprias histórias. Ele acrescentou que a empresa não tem como objetivo substituir vozes, mas sim amplificá-las.

“Por anos, emprestei minha voz a histórias que emocionaram as pessoas — histórias de coragem, de sagacidade, do espírito humano. Agora, estou ajudando outros a encontrarem a sua. Com a ElevenLabs, podemos preservar e compartilhar vozes — não apenas a minha, mas a de qualquer pessoa”, ele afirma. “A ElevenLabs está na vanguarda da tecnologia, usando a inovação não para substituir a humanidade, mas para celebrá-la. A ElevenLabs oferece a todos as ferramentas para serem ouvidos. Não se trata de substituir vozes; trata-se de amplificá-las, abrindo portas para novos contadores de histórias em todos os lugares. Passei a vida contando histórias. A ElevenLabs ajudará a próxima geração a contar as suas”.

Conforme explicado pelo Deadline, para usar qualquer uma das vozes disponíveis no Voice Marketplace, os usuários precisarão enviar uma solicitação. Em seguida, a ElevenLabs os conectará com os detentores dos direitos autorais dos atores que desejam contratar. Um acordo é então firmado entre o usuário e o detentor dos direitos (fora da plataforma). Uma vez que o acordo esteja em vigor, a empresa entrega a voz solicitada.

Segundo o site, a voz de Caine “também estará disponível no aplicativo ElevenReader para narrar livros, artigos e PDFs”.

Meghan Trainor lança clipe de “Shimmer”, single do álbum ‘Toy with Me’

A vencedora do Grammy Meghan Trainor lançou hoje (24) o clipe oficial de “Shimmer”, terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, Toy with Me.

O compilado de originais também já está disponível nas plataformas de streaming e conta com o lead single “Still Don’t Care”, que estreou no ano passado, e a faixa “Get In Girl”.

Confira:

Após o lançamento do álbum ‘Timeless’ em 2024, Trainor começou a trabalhar em material inédito que descreveu como o seu “mais honesto e destemido” até o momento. Em um comunicado oficial, ela explicou que Toy with Me gira em torno de temas como autoconfiança, liberdade pessoal e conexão, afirmando que o disco representa “aprender a acolher as pessoas onde elas estão”.

A artista também anunciou a Get In Girl Tour, que tem início marcado para junho de 2026, com o apoio do grupo Icona Pop. A turnê incluirá paradas em grandes cidades como Nova York, Chicago e Boston, antes de terminar em 15 de agosto de 2026 com uma apresentação em Los Angeles.

‘Marighella’: Cinebiografia dirigida por Wagner Moura ganha data de estreia no Brasil

Após sua exibição no Festival de Berlim e em diversos eventos internacionais, a cinebiografia de ‘Marighella’, dirigida por Wagner Moura, finalmente ganhou data de estreia nos cinemas nacionais. O longa estrelado por Seu Jorge chega ao Brasil no dia 20 de novembro, quando é comemorado o Dia da Consciência Negra.

A novidade foi publicada pelo diretor Kléber Mendonça Filho em seu perfil do Twitter, após participar de uma exibição do longa numa sessão do Sydney Film Festival.

Baseado no romance biográfico do poeta e guerrilheiro homônimo que se levantou contra o governo em 1969 (durante o regime ditatorial militar no Brasil), ‘Marighella‘ também aborda um forte viés político e conta a história verídica de Carlos Marighella, assassinado pela ditadura militar e cujo legado se estendeu por diversas gerações.

Além de Seu Jorge,  o elenco conta com Adriana Esteves, Bruno GagliassoHumberto CarrãoLuiz Carlos Vasconcelos.

‘The Boys’: [SPOILER!] terá mais destaque na 2ª temporada

O Black Noir foi o personagem mais misterioso de ‘The Boys‘, a série de super-heróis da Amazon Prime, mas conseguiu atrair a atenção do público mesmo sem dizer uma palavra.

Durante sua participação na Chicago Comic & Entertainment, Karl Urban, intérprete de Billy Butcher, foi questionado sobre o que os fãs podem esperar do herói misterioso na próxima temporada.

Em resposta, Urban pareceu tão empolgado quanto os fãs da série:

“Cara, é tão legal o que fizeram com ele nos próximos episódios… Vamos descobrir qual é sua ‘kriptonita’. Eu queria poder falar mais, mas é melhor vocês assistirem. Sei que os fãs vão adorar a presença dele na 2ª temporada, porque ele terá mais destaque e vai protagonizar um momento de cair o queixo.”

E aí, o que será que os roteiristas estão preparando para os fãs?

Lembrando que os novos episódios estreiam em julho deste ano.

Confira o trailer:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Pânico’: Novo filme é uma sequência, não um reboot da franquia

Para quem ainda tinha dúvidas de que o novo ‘Pânico‘ será uma sequência, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett confirmaram a informação durante uma entrevista para o Cinema Blend.

Questionado se o longa iria reinicializar a franquia, Gillett disse que:

“Tínhamos medo disso, na verdade. Tocamos no assunto e Matt me lembrou do peso que têm os quatro filmes… São tantos personagens sobre os quais tantas pessoas querem saber mais, não poderíamos simplesmente apagar tudo isso. Os fãs querem que a história desses personagens seja contada [com mais detalhes].”

Apesar do novo filme introduzir um grupo de novos personagens, Gillett se refere ao trio de protagonistas: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox), e o Xerife Dewey Riley (David Arquette).

Ele também argumentou que o legado construído por Wes Craven e Kevin Williamson, criadores da franquia, não podia ser remodelado.

“Existe um nível de amor e respeito pelo mundo que Wes [Craven] e Kevin [Williamson] criaram. Não podíamos alterar isso, e a única maneira de fazer um novo filme era conectá-lo com o que já foi feito antes. E você não pode ter algo novo sem trazer referências daquilo que veio antes. Por isso, decidimos continuar e não remodelar [os filmes]. Vamos respeitar homenagear [os longas anteriores].”

Recentemente, Williamson (atual produtor) se reuniu com elenco do filme original e revelou que a sequência terá uma direção bem diferente dos anteriores.

Mas o que isso significa?

Lançado em 2011, o 4º filme teve o pior desempenho financeiro da franquia, arrecadando apenas US$ 97 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$  42 milhões.

Um número bem abaixo de ‘Pânico 3‘, que teve o mesmo orçamento e arrecadou US$ 161 milhões pelo mundo, mesmo sendo considerado o pior dos filmes, com míseros 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Isso só prova que Hollywood precisava encontrar uma forma de encerrar o desgaste de toda a trama criada no primeiro filme pelo diretor Wes Craven e se concentrar em meios de renovar o que já foi feito.

Quando questionado sobre os rumos do próximo filme, Williamson não soube, ou não quis, revelar quais são as novas regras para o sucesso dos filmes de terror.

Ainda assim, ele fez questão de afirmar que o novo filme irá se sustentar por conta própria, sem ignorar os principais elementos que impulsionaram a franquia.

“O que adoro no novo ‘Pânico’ é que ele tem uma abordagem totalmente nova, e é capaz de se sustentar por si só. É um novo filme, mas também tem um fator nostálgico que nos transporta aos primórdios da franquia permeia. É a mistura perfeita!”

Ele também elogiou o trabalho de Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet (‘Casamento Sangrento’).

“Estou encantado com os diretores e muito nervoso porque ninguém chega aos pés de Wes Craven. Eu estava realmente hesitante em embarcar nesse projeto… Mas, cara, como estou feliz por ter feito isso, porque acho que vai deixar Wes orgulhoso.

Infelizmente, os protagonistas Neve Campbell e David Arquette não compartilharam nada sobre o enredo do filme durante a reunião, mas Arquette deixou claro que:

“Estamos fazendo exatamente o oposto do que fizemos antes. Eu me preocupo que a franquia meio que se desgastou ao longo dos anos. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror como esse, ou algo parecido. Então você se preocupa com os rumos que [o próximo] vai seguir. Mas este é diferente.”

Será que o novo filme será mesmo capaz de reviver a franquia em sua glória? E aí, como estão suas expectativas?

Lembrando que as filmagens do quinto filme já foram encerradas e Williamson divulgou as primeiras imagens oficiais dos bastidores, ao lado de Neve Campbell, Courteney Cox e do Ghostface, além do logotipo oficial do novo filme – que vai se chamar apenas ‘Pânico‘.

Confira:

A saga se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.

Pelo menos é o que revelou o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.

“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

As filmagens de ‘Pânico 5‘ foram finalizadas ontem (17), após dois meses, em Wilmington, na Carolina do Norte.

O filme teve suas cenas rodadas de 23 de setembro à 17 de novembro, totalizando 8 semanas. Trata-se do mesmo período de tempo de filmagem do primeiro filme da franquia, em 1996.

Para comemorar, o elenco divulgou fotos e vídeos da festa de despedida.

Confira:

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Titãs’: Episódio de estreia da 3ª temporada traz a CHOCANTE morte de [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

A aguardada 3ª temporada de ‘Titãs’ está adaptando um aclamado arco dos quadrinhos da DC Comics ao transformar Jason Todd (Curran Walters) no Capuz Vermelho.

No material original, Todd, ainda conhecido como o 2º Robin é espancado pelo Coringa com um pé de cabra e deixado para morrer num armazém, que é atingido por uma explosão.

E o primeiro episódio da nova temporada da adaptação reproduz a tragédia de forma semelhante.

Ao longo da trama, Todd consegue descobrir o paradeiro do Coringa num antigo parque temático e decide enfrentá-lo, junto com o Batman…

Mas, apesar da tentativa, o garoto é drogado ao inalar um gás e perde os sentidos. Em seguida, é atacado pelo Palhaço do Crime.

Mais tarde, vemos Dick Grayson (Brenton Thwaites) na Batcaverna, onde ele encontra Bruce Wayne (Iain Glen) limpando todo o sangue de seu traje.

É aí que o Homem-Morcego diz a dura verdade ao antigo menino prodígio, revelando que matou o Coringa com o pé de cabra que o vilão usou para matar Todd.

“Ele começou. Eu terminei”, diz Bruce. “Sabe o que ele estava fazendo quando eu desabei em seu crânio? Ele estava rindo. Ele riu de mim porque ganhou. Você e Barbara estavam certos. É tudo um jogo que eu deveria ter parado de jogar há muito tempo. Acabou para mim agora, acabou.”

Lamentando, Bruce sugere a Grayson que precisa se aposentar antes que mais tragédias aconteçam, dando ao aprendiz total liberdade para cuidar de Gotham.

“Você vê coisas que eu não. Você viu que Jason estava em apuros, que ele estava envolvido em algo obscuro. Porque você se importa mais do que eu. A cidade é sua agora. Salve-a. Faça o que eu não pude… Seja um Batman melhor.”

Dick tenta ir atrás dele, mas Bruce desaparece nas sombras.

Então, o Coringa está morto e Batman foi o culpado… Agora os Titãs precisam tentar salvar Gotham. Será que Dick vai se tornar o próximo Batman?

Agra só nos resta aguardar para saber o desenrolar da temporada.

Lembrando que, nos quadrinhos, Todd ressuscita sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares da DC Comics.

E parece que essa transformação será algo ASSUSTADOR nos próximos episódios da série, como garantiu a roteirista Prathi Srinivasan.

Ela revelou a novidade quando quando um usuário do Twitter lhe pediu para descrever a situação com apenas uma palavra.

Confira:

“Sem spoilers. Diga em uma palavra como está o desenvolvimento de Curran? Ser o Capuz Vermelho deve ser bem significante depois de toda a evolução como um Robin cômico e arrogante”, disse o fã.

Ao que Srinivasan respondeu:

“É assustador [o desenvolvimento de Curran].”

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.

‘Obi-Wan Kenobi’ vai introduzir personagem tão adorável quanto o Baby Yoda

O texto abaixo contém SPOILERS!

A saga ‘Star Wars‘ é repleta de personagens marcantes e adoráveis, como R2-D2, Yoda, os Ewoks e mais recentemente BB-8 e Grogu, o Baby Yoda de ‘O Mandaloriano‘.

E parece que a série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi’ vai manter a tradição e vai introduzir uma figura tão quanto o pequeno companheiro de Din Djarin (Pedro Pascal).

De acordo com o Star Wars News Net, a atração vai mostrar Leia Organa sendo vítima de um sequestro, mas ela estará acompanhada de um simpático droide protetor.

O personagem é descrito como um drone branco e vermelho com formato de disco voador, que paira sobre a jovem princesa, emitindo sons que vão encantar o público.

Sua aparência é uma referência aos personagens do filme ‘O Milagre Veio do Espaço‘, dirigido por Matthew Robbins em 1987.

Curiosamente, o longa foi produzido por Kathleen Kennedy, atual presidente da Lucasfilm.

Apesar de não haver nada confirmado, o portal menciona que Kenobi (Ewan McGregor) vai partir numa missão para resgatar Leia dos sequestradores.

O encontro entre os personagens na série explica como Leia tem tanto conhecimento sobre o mestre Jedi em ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai estrear com episódio duplo em 27 de maio.

Confira o anúncio:

A série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de Ewan McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).