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Tony & Ziva retornam no trailer DUBLADO da nova série derivada de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

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Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

Jessica Rothe vive novo pesadelo cíclico no teaser do TERROR ‘Affection’; Confira!

O terror psicológico ‘Affection‘, estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou o primeiro teaser.

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O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.

Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.

Joseph Cross (‘Big Little Lies’) e Julianna Layne (‘Chicago P.D.’) também estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Sharknado 5’ ganha data de estreia e sinopse

A rede de televisão Syfy anunciou a data de estreia de ‘Sharknado 5’. A sequência chega ao canal norte-americano no domingo, 6 de Agosto deste ano.

Filmado em cinco países diferentes, incluindo o Reino Unido e a Austrália, a continuação abordará a tempestade em escala global.

Estrelado por Ian Ziering, Tara Reid, Fin Shepard e April Wexler, ‘Sharknado 5‘ conta com a direção de Anthony C. Ferrante, responsável pelos quatro primeiros filmes.

Confira a sinopse e o cartaz (em baixa resolução):

Com grande parte da América do Norte em ruínas, o resto do mundo se prepara para o inevitável: um ataque global de tubarões. De Londres à Asia, da África do Sul ao México, Fin e sua família devem acabar com os tubarões de uma vez por todas.

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Adele se transforma em Dolly Parton em nova imagem; Confira!

A aclamada cantora Adele encarou o visual da emblemática artista country, Dolly Parton, se fantasiando com o tradicional figurino da veterana.

O resultado da transformação foi publicado em sua conta do Instagram, mas a ocasião da mudança não foi revelada.

Confira:

 

‘Knives Out’: Rikki Lindhome, Raúl Castillo e mais entram para o elenco

O novo filme do cineasta Rian Johnson, ‘Knives Out‘, já iniciou suas filmagens, mas o elenco continua crescendo. E após o anúncio de Katherine Langford (‘13 Reasons Why‘), novos astros foram adicionados à trama.

Dessa vez, Riki Lindhome, Raúl Castillo e Edi Patteron são os mais recentes acréscimos. Ainda não se sabe quais são seus respectivos papéis.

O elenco ainda conta com vários nomes de peso, como Christopher Plummer, Daniel Craig Jamie Lee Curtis, Chris Evans, Lakeith Stanfield, Ana de Armas, Michael Shannon, Toni Collette, Don Johnson e Jaeden Lieberher.

Rian Johnson (Star Wars: Os Últimos Jedi) dirige.

No filme, Daniel Craig interpreta um detetive que tenta desvendar um mistério dos dias atuais, buscando o verdadeiro autor de um assassinato que chocou a cidade.

‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.

Marido de Melissa Benoist dá apoio à atriz após suas revelações de agressão doméstica

O mundo foi surpreendido por uma inesperada revelação por parte da carismática atriz Mellisa Benoist, que por meio de sua conta oficial do Instagram revelou ser uma sobrevivente de abuso doméstico e emocional. Após a publicação de seu vídeo, os internautas começaram a demonstrar o seu apoio à protagonista de ‘Supergirl’.

E um de seus maiores apoiadores é, certamente, seu próprio esposo e colega de elenco de série, Chris Wood. Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele demonstrou seu carinho à atriz, salientando sua coragem por ter contado ao mundo uma experiência tão dolorosa.

Confira:

“Feliz Dia de Ação de Graças! Eu vou beijar a minha esposa e abraça-la com ternura. O dia todo. E todos os dias. Como você demonstra amor? #EuApoioaMelissa”

 

Entenda o caso

Em seu perfil do Instagram, Melissa Benoist, estrela de ‘Supergirl‘, revelou que estava sofrendo violência doméstica causada por eu ex-namorado, que não teve a identidade revelada pela atriz.

Benoist apenas destacou que “aquele homem charmoso e engraçado acabou se transformando em um abusador e manipulador ciumento.”

A atriz continuou, dizendo:

“Eu sou uma sobrevivente da violência doméstica, algo que pelo qual eu nunca imaginei que iria passar, muito menos expor ao mundo dessa maneira. […] A verdade é que me senti num cárcere e apanhei tantas vezes que perdi até o fôlego, pensei que meus ossos iriam quebrar.”

Ela conta que os maus-tratos tiveram início há cinco meses, quando seu namorado começou a demonstrar comportamentos agressivos e crises de ciúme, que resultaram em diversas lesões pelo corpo dela, como na vez em que foi atingida na cabeça por uma garrafa.

Em seguida, ela chegou a quebrar o nariz e quase rompeu a retina ao ser alvo de um smartphone arremessado contra seu rosto depois que ela terminou a relação.

Antes disso, ela diz que o agressor sempre tentava se reconciliar e apresentar típicas desculpas, até que ela começou a revidar as agressões na tentativa de se defender.

Ao fim da publicação, Benoist deixa um alerta e diz que o trauma vai permanecer pelo resto da vida, mas que ela será forte o suficiente para superar o episódio.

“Quero que as estatísticas mudem e espero que contar minha história possa impedir que mais casos como esse aconteçam.”

Confira a publicação:

https://www.instagram.com/tv/B5YUQ-JHck8/?utm_source=ig_web_options_share_sheet

 

 

‘WandaVision’ vai quebrar a quarta parede, confirma Kevin Feige

Os fãs do universo da Marvel podem esperar uma experiência ainda mais imersiva com a nova série original do Disney+, ‘WandaVision‘. Segundo o produtor Kevin Feige, a produção vai quebrar a quarta parede, conversando diretamente com a câmera e – consequentemente, a audiência.

A informação foi revelada por ele durante uma entrevista à revista britânica Empire. Na ocasião, ele pontuou que se inspirou no estilo narrativo das aclamadas séries ‘Modern Family‘ e ‘The Office‘:

“Eu amo TV e assisti muito programas como The Dick Van Dyke Show, I Love Lucy e A Feiticeira. E nós vamos no estilo de Modern Family e The Office, nesse formato de conversar diretamente com a câmera, a câmera tremida e também no estilo de documentário”. 

Recentemente, a revista Empire divulgou a capa de sua nova edição, focada em ‘WandaVision‘, além de novas imagens da produção.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que o casal estará presente.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série atração terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘Lulli’: Nova comédia da Netflix com Larissa Manoela ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

A nova comédia romântica da Netflix estrelada pela Larissa Manoela, intitulada ‘Lulli‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas pela gigante do streaming.

Escrita pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo roteirista Renato Fagundes, a produção acompanha a reviravolta na vida da jovem estudante de medicina Lulli, que começa a ouvir os pensamentos de todos ao seu redor.

Confira as imagens:

A produção estreia no dia 26 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o YouTube do CinePOP:

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

‘After the Hunt’: Novo filme de Luca Guadagnino com Julia Roberts abrirá o Festival de Cinema de Nova York

‘After the Hunt‘, novo drama de Luca Guadagnino estrelado por Julia Roberts, foi escolhido para abrir a 63ª edição do Festival de Cinema de Nova York, no dia 26 de setembro. O longa, que traz à tona questões delicadas e atuais, será exibido no prestigiado Alice Tully Hall, com a presença confirmada do diretor e parte do elenco.

Na trama, Julia Roberts interpreta uma professora da Universidade Yale cuja vida tranquila é abalada após seu amigo e colega de longa data ser acusado de agressão sexual. O elenco ainda conta com Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg e Chloë Sevigny.

Antes da estreia norte-americana, ‘After the Hunt‘ será exibido fora da competição no Festival de Veneza, onde terá sua estreia mundial.

Luca Guadagnino já é um nome familiar ao festival nova-iorquino, tendo apresentado títulos como ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, ‘Até os Ossos‘ e ‘Queer‘. Em comunicado, o cineasta celebrou o convite:

“Sempre considerei o Festival de Nova York um curador do melhor do cinema mundial. Por mais de 60 anos, ele tem levado o público a abrir a mente e o coração para obras ousadas e comoventes, tanto de diretores consagrados quanto de novos talentos. Ser convidado para abrir a 63ª edição é uma responsabilidade e uma honra imensa.”

Dennis Lim, diretor artístico do festival, também destacou a relevância do projeto:

“Estamos empolgados por abrir o festival deste ano com o mais recente trabalho de Luca Guadagnino, que reafirma seu lugar como um dos realizadores mais versáteis e audaciosos da atualidade. ‘After the Hunt‘ é um filme raro no cinema contemporâneo: adulto, complexo e cheio de camadas, sem deixar de ser profundamente envolvente.”

O Festival de Cinema de Nova York acontecerá entre 26 de setembro e 13 de outubro. Os ingressos individuais começam a ser vendidos em 18 de setembro. Até lá, uma quantidade limitada de passes já está disponível para o público.

O longa teve o seu primeiro trailer divulgado na CinemaCon 2025.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com o acadêmico Harry (Andrew Garfield) falando sobre o medo da nova geração de dizer a coisa errada, o que desperta a atenção de sua aluna, interpretada por Ayo Edebiri. Ela trabalha ao lado da amiga de Harry, interpretada pela Julia Roberts. A amizade dos dois parece forte, até que Edebiri aborda Roberts e revela ter sido agredida sexualmente pelo Harry.”

“As acusações são negadas por Harry, que cita a cultura do cancelamento e até chama a alegada vítima de “puta”. Enquanto as alegações tomam proporções ainda maiores, incluindo um elemento racial entrando em questionamento, Julia Roberts se encontra no meio de todo o caos na faculdade.”

“O vídeo termina com as duas protagonistas aparentemente em lados opostos. Enquanto Ayo diz que não está ‘mais confortável tendo essa conversa’, Julia responde que ‘nem tudo deve te deixar confortável’.”

O longa está programado para estrear no dia 17 de outubro.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

‘Blade Runner’ encontra ‘Ghost in the Shell’ em trailer espetacular de ‘Altered Carbon’; Assista!

A Netflix divulgou um novo trailer de sua próxima série original, ‘Altered Carbon’. Assista:

Confira outros vídeos:

Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.

A nova série tem Laeta Kalogridis como o chefe da produção, e David Ellison, Dana Goldberg e Marcy Ross como produtores-executivos.

O primeiro episódio será dirigido por Miguel Sapchnik (Game of Thrones) e Joel Kinnaman (Esquadrão Suicida) estrela.

‘Altered Carbon’ terá dez episódios com previsão de estréia para 2 de fevereiro de 2018.

Valak está de volta em novo pôster nacional de ‘A Freira’; Vem ver!

O terror ‘A Freira‘ teve sua primeira imagem oficial e um novo pôster divulgados, mostrando Taissa Farmiga investigando uma sala macabra. Confira, junto com o trailer:

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

Confira a sinopse:

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

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Netflix | Por que ‘O Espetacular Homem-Aranha’ é a melhor série do herói?

Lançada em 2008, a série animada O Espetacular Homem-Aranha foi uma tentativa da Marvel de reviver o Cabeça de Teia na televisão após o fracasso contundente que Homem-Aranha: A Série foi. Para os sortudos que não se lembram, Homem-Aranha: A Série foi lançada em 2003 como um tipo de continuação não canônica dos filmes de Sam Raimi. A animação era toda feita num 3D esquisito, bastante parecido com os gráficos de PlayStation 1 e com uma atmosfera meio gótica. Enfim, foi um desastre e não durou mais que os 13 episódios da primeira e única temporada.

É, Marvel… Teu passado te condena.

A queda foi tão grande que o personagem mais popular da empresa, que estava brilhando nos cinemas na pele de Tobey Maguire, passou cinco anos sem ter uma animação sequer nas TVs. Porém, isso mudou em 2008, quando O Espetacular Homem-Aranha chegou para revolucionar o personagem na TV e trazer para as telinhas algumas das melhores adaptações de histórias em quadrinhos que o mundo já viu. Criada e dirigida por Greg Weisman, além de contar com produção de Avi Arad – que também produziu a trilogia do Aranha nos cinemas -, a série conseguiu reunir diferentes décadas de “Peter Parkers” em um Peter só. Incluindo o de Tobey Maguire, que foi homenageado na abertura, que recriava cenas dos filmes em versão 2D.

O primeiro vilão a ser enfrentado pelo Homem-Aranha é o Abutre, que já introduz elementos clássicos da história do herói, como a Oscorp.

Ao longo de duas temporadas com 13 episódios, cada, a produção conseguiu expandir a mitologia do herói com um nível de profundidade e maturidade muito grande. Na trama, Peter Parker é um adolescente que está se acostumando a ser um nerd no colégio e um super-herói admirado e perseguido fora dela. Tudo isso enquanto tenta conciliar sua vida estudantil, familiar e amorosa com as incertezas da vida de herói mascarado. Dentre tantos méritos que a série tem, o maior deles é entender o personagem. Nos últimos anos, tivemos muitas produções do herói, incluindo filmes, jogos e desenhos animados que priorizaram a vida de combatente do crime em vez da vida de adolescente excluído buscando seu espaço e sua identidade. Nos quadrinhos, o nascimento do Homem-Aranha revolucionou o mercado por mostrar que Peter Parker era mais importante que o Homem-Aranha. Acompanhar a vida do jovem que tinha problemas como qualquer leitor cativou bilhões de fãs pelo mundo, mas parece que poucas adaptações compreenderam isso. Felizmente, O Espetacular Homem-Aranha entendeu e se apegou a isso para construir a melhor adaptação de herói nas telinhas.

Liz Allen, Peter Parker e Gwen Stacy protagonizam um triângulo amoroso em meio a uma trama que envolve o Sexteto Sinistro.

As ambientações dos episódios são sempre divididas entre o Colégio Midtown, a Oscorp, a casa dos Parker, o Laboratório do Dr. Connors e cenários famosos de Nova York. O núcleo de personagens gira em torno dos colegas de classe de Peter, como Gwen Stacy, Harry Osborn, Liz Allen, Flash Thompson e os caras da equipe de futebol, Mary Jane Watson, Tia May, Eddie Brock, J.J. Jameson e Norman Osborn. Mas outros personagens clássicos da mitologia do herói aparecem vez ou outra, já que as tramas têm muitos desdobramentos. Com essa galera toda interagindo, temos momentos muito pessoais de Peter Parker sendo trabalhados, como o drama dele ser o melhor jogador de futebol americano da escola, mas precisar fingir ser um pereba para que ninguém suspeite de seus poderes, o primeiro encontro, os foras que ele leva, as humilhações sofridas por ser um nerd, as conquistas por seu jeito sincero, as decepções amorosas, o conflito com Harry e Gwen… E por aí vai. Além disso, temas pertinentes sobre o amadurecimento e as incertezas da adolescência são trazidos de forma muito responsável. Por exemplo, a transformação de Harry no Duende Macabro vem junto a uma analogia do uso de drogas na adolescência. Os constantes questionamentos sobre Peter e suas escolhas na vida profissional também são recorrentes.

A Globulina Verde é usada para fazer uma analogia sobre o uso de drogas na adolescência.

Mas não pense que só tem Peter Parker na série. Muito pelo contrário! Os duelos e combates físicos e morais do Homem-Aranha são incríveis! A começar pela galeria de vilões que é utilizada. Como era de se esperar, o Duende Verde é o principal antagonista da série, mas eles não se limitam apenas a ele. Nomes mais conhecidos como Doutor Octopus, Venom, Rino, Mysterio e Homem-Areia são presença constante nos episódios, que também trazem uma vilania mais popular nas HQs, como o Cabeça de Martelo, Camaleão, Gata Negra, Cabelo de Prata, Abutre, Shocker, Electro e Kraven, O Caçador. E é óbvio que com esse pessoal todo, diversas formações do Sexteto Sinistro são mostradas para infernizar a vida do herói, que precisa lidar frequentemente com assaltos a banco, sequestros, atentados terroristas e tentativas de homicídio com muita naturalidade. A melhor parte é que esses vilões não são apenas jogados na narrativa. Cada um tem sua própria história e desenvolvimento, mostrando ambos os lados da ameaça.

A relação com a Gata Negra, que, por conta de um erro na tradução, tem sua primeira aparição creditada como “Mulher-Gato” é um dos pontos altos da série.

Os traços da animação, porém, costumavam ser citados como um empecilho para atrair público, já que eram bem cartunescos e a tecnologia da época já permitia uma animação mais realista. Só que a história é tão bem trabalhada, os uniformes e ambientações são tão fiéis aos quadrinhos que chega a ser bobeira reclamar desse estilo de animação da série. Mesmo com esses traços típicos de cartum, momentos retirados diretamente das HQs são adaptados com muita fidelidade, como o primeiro encontro de Peter e Mary Jane. No entanto, a arte pesou na hora do prosseguimento da série. Isso porque a série tinha sido planejada para ser desenvolvida em cinco temporadas, totalizando 65 episódios, fora o plano de adaptar “O Casamento do Homem-Aranha” em um especial após o fim da série. Porém, tudo isso foi por água abaixo enquanto a terceira temporada da série estava sendo escrita. Nela, o vilão principal seria o Duende Macabro e outros personagens Marvel, como Carnificina, Motoqueiro Fantasma, Escorpião, Senhor Negativo e Homem-Hídrico fariam participações ao longo dos episódios. Havia também o planejamento de lançar um filme animado contando sobre o Doutor Connors trabalhando na cura para o Electro.

O espanto de Peter Parker ao se deparar com Mary Jane na porta de casa é um dos momentos icônicos das HQs que entrou na série animada.

Por que isso não aconteceu? Bem, a Disney comprou a Marvel Entertainment e resolveu não dar prosseguimento ao seriado para investir em uma nova abordagem do herói chamada Ultimate Homem-Aranha, que tinha um roteiro mais infantilizado, voltado para piadocas e bobajadas, mas exibia traços mais trabalhos, fugindo do estilo cartunesco da anterior, e apostando em novas tecnologias para ter um estilo de animação mais moderno. A decisão não agradou aos fãs, que fizeram uma petição que reuniu mais de 10 mil assinaturas pedindo a continuação de O Espetacular Homem-Aranha. Só que não deu em nada.

Com visual mais moderno e voltado para o humor, Ultimate Homem-Aranha substituiu O Espetacular Homem-Aranha.

Após vários anos sem ser exibida no Cartoon Network e passando com episódios fora de ordem no Bom Dia & Cia, os 26 episódios de O Espetacular Homem-Aranha podem enfim voltar a ser encontrados com facilidade e na ordem correta no catálogo da Netflix. A produção é fundamental para todos os fãs do herói, de quadrinhos em geral e é ideal para quem quer conhecer um pouco mais sobre o Homem-Aranha sem necessariamente ler os quadrinhos.

Crítica | O Mensageiro do Último Dia – Um filme de terror esquisitamente bom

Com estreia silenciosa nos cinemas brasileiros essa semana, ‘O Mensageiro do Último Dia’ é, até o momento, o melhor filme de terror lançado em 2021, incluindo os das plataformas de streaming. Mas o título não faz jus, afinal, o filme é muito mais que sustos e assombrações, e, literalmente, entrega ao espectador algo totalmente inesperado.

Tudo começa em 1995, no Vale de Ura, no Butão. Dois casais de turistas estão fazendo uma trilha até que um deles se acidenta e acaba caindo numa caverna sombria, onde dá de cara com um esqueleto bizarro de uma criatura sinistra. Imediatamente, Paul (Aaron Poole) entra numa espécie de transe, com consequências trágicas. Anos se passam e estamos em 2018 no Missouri, acompanhando James Lasombra (James Badge Dale) investigar o desaparecimento de Amanda (Sasha Frolova), a jovem filha de sua vizinha, Nora (Marin Ireland). Só que o sumiço de Amanda pode estar envolvido com algo ainda mais esquisito, que vai muito além do que os olhos podem ver.

Baseado na história em quadrinho da Boom! Studios, escrita por Cullen Bunn, o roteiro de David Prior é, no mínimo, inusitado. Começa com esses quinze minutos de história no Butão que, a bem da verdade, não tem nenhuma ligação evidente com o resto da história (o vínculo é frágil e não explicitado). O núcleo seguinte parece ser apenas mais uma historinha de terrorzinho adolescente, com assombração e provocações de quem vai cutucar o espírito adormecido. Já o terço final do longa degringola para uma parada totalmente nada a ver, estilo ‘Matrix’, que dá até uma bugada na cabeça e instiga o espectador a entender sozinho o que está acontecendo.

De certo modo, é como se ‘O Mensageiro do Último Dia’ flanasse entre o terror e a ficção científica, mas sem se definir concretamente por nenhum dos dois gêneros. Embora o aspecto geral do longa seja maneiro, precisamos ser sinceros com relação a expectativa do espectador e o que é encontrado no filme. As cenas de tensão e de terror mais evidentes ficam nesse início deslocado do longa; após esse momento, elas se concentram mais para o fim das mais de duas horas de filme. A ficção científica, por sua vez, entra de maneira inesperada na história, envolvendo teoria da conspiração, ideias malucas e alienação. Todo o recheio entre as duas partes é puro lenga-lenga.

Também diretor do longa, David Prior constrói uma atmosfera de tensão crescente sem que o espectador perceba. É como se ele colocasse a gente numa panela de água fria e acendesse o fogo: a gente vai sentindo o morninho gostoso sem se dar conta de que a água vai ferver já já. Por outro lado, foca demais sua câmera no protagonista e seus dramas pessoais, desviando a atenção e criando barrigas que ajudam a devagar o progresso da trama.

‘O Mensageiro do Último Dia’ é um filme esquisitamente bom, que não apresenta nada do que a gente espera. É uma boa opção para quem está buscando alternativas do gênero.

‘Halloween 2’ ganha novo roteirista e garante retorno de Jamie Lee Curtis

A sequência do novo ‘Halloween‘ parece que vai acontecer. O novo filme agradou a crítica e arrecadou ótimos US$ 256 milhões mundialmente.

De acordo com o Collider, a produção garantiu o retorno de Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andy Matichak. O filme também contará com um novo roteirista: Scott Teems.

Não se sabe ainda se o diretor David Gordon Green retornará. O filme não possui sinopse e nem data de estreia confirmada.

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“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Bons Meninos’: Comédia produzida por Seth Rogen ganha novo HILÁRIO trailer; Confira!

‘Bons Meninos’, nova comédia produzida por Seth Rogen e estrelada por Jacob Tremblay, ganhou um hilário segundo trailer.

Confira:

Na trama, Tremblay é o líder de um grupo de garotos problemáticos, na faixa dos 12 anos, que decide matar aula e acaba se envolvendo em uma série de acontecimentos inusitados.

Produzido pela Universal Pictures, ‘Good Boys’ é escrito e dirigido por Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky.

A produção estreia em 16 de agosto de 2019 nos Estados Unidos.

‘Horse Girl’: Filme com Alison Brie ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Horse Girl’, novo longa-metragem original estrelado por Alison Brie.

Confira:

Jeff Baena dirige a produção e fica responsável pelo roteiro ao lado de Brie.

Sarah tem uma vida tranquila e bastante simples, contentando-se com o emprego na loja de artesanato que mantém. Mas alguns problemas noturnos acontecem. Sonhos inesperados e estranhos começam a perturbá-la. À medida que essas visões se infiltram em seus momentos, Sarah luta para manter sua frágil realidade.

Debby Ryan, Matthew Gray Gubler, Robin Tunney, John Reynolds, Molly Shannon, John Ortiz e Paul Reiser completam o elenco.

‘Horse Girl’ estreia no dia 27 de janeiro na plataforma.

‘À Espera dos Bárbaros’: Johnny Depp e Mark Rylance estampam novo cartaz do drama

‘À Espera dos Bárbaros’, novo drama histórico independente estrelado por Johnny Depp e Mark Rylance, ganhou mais um incrível cartaz oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Ciro Guerra (‘O Abraço da Serpente’).

Em uma pequena província ocidental do Reino Unido vive um magistrado muito dedicado ao seu trabalho. No entanto, quando o Coronel Joll, famoso por seus “interrogatórios” e torturas, chega da capital para investigar os bárbaros, ele começa questionar a sua lealdade em relação ao Império.

Robert Pattinson e Greta Scacchi completam o elenco.

‘À Espera dos Bárbaros’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Joe Manganiello vira ‘Kraven, o Caçador’ em incrível pôster de fã; Confira!

‘Homem-Aranha 3’ tornou-se um dos filmes de super-heróis mais comentados dos últimos meses, especialmente conforme rumores sobre os personagens continuam crescendo.

Um desses personagens que pode aparecer no vindouro longa-metragem é Kraven, o Caçadora, famoso inimigo do herói aracnídeo que inclusive ganhará uma produção solo – e o que levou um habilidoso fã a imaginar Joe Manganiello no papel.

Confira a arte:

O Deadline confirmou recentemente que J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) ficará responsável pela adaptação de ‘Kraven, o Caçador’.

Matt Tolmach e Avi Arad entram como produtores, enquanto Richard Wenk (‘O Protetor) fica a encargo do roteiro.

Sabe-se também que o personagem fará parte do panteão monstruoso do herói aracnídeo ao lado da sequência de ‘Venom’ e dos vindouros ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ e ‘Jackpot’.

Fazendo sua estreia nas páginas de The Amazing Spider-Man #15, em 1964, Kraven é o alter-ego vilanesco de Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo, Kravinoff vai atrás de Homem-Aranha, seu prêmio principal, para provar ao mundo que pode destruir qualquer um.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Vale lembrar que, recentemente, Tom Holland intérprete do Homem-Aranha) disse ao Collider que gostaria de ver Jason Momoa interpretando o vilão.

Pensando nisso, um fã divulgou em seu perfil do Instagram um incrível arte imaginando Momoa como o imbatível caçador dos quadrinhos.

Confira:

“Kraven atualizado com o Jason Momoa. Pessoalmente, eu acho que ele seria perfeito para o papel e também parece ser um dos favoritos do público. O que você acha?”

 

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Updated Kraven with @prideofgypsies who I personally think would be perfect and also seemed to be a crowd favorite. Let me know what you think 👌

Uma publicação partilhada por Jackson Caspersz Art 🎨 (@jackson_caspersz) a

‘The Flash’: Surge um novo vilão no teaser oficial do episódio 07×05; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial de “Fear Me”, quinto episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “quando um poderoso novo vilão, Psych, canaliza e amplifica os temores de todo mundo para causar caos em Central City, Barry percebe, com a ajuda de Cecile, que ele deve enfrentar seu maior medo para derrotá-lo. Enquanto isso, Joe fica surpreso quando Kristen Kramer, da Comissão de Logística Municipal, aparece na CCPD para uma visita. Iris avisa seu pai para explorar mais fundo sobre o porquê de Kristen estar lá. Caitlin e Frost discutem sobre como pretendem viver”.

O capítulo vai ao ar no dia 30 de março.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Caminhos da Memória’: Ficção científica com Hugh Jackman ganha nova imagem oficial; Confira!

A Warner Bros. divulgou uma nova imagem oficial do suspense de ficção científica ‘Caminhos da Memória‘ (Reminiscence), estrelado por Hugh Jackman (‘Logan’).

Confira, junto ao trailer legendado:

No Brasil, o filme está programado para estrear no dia 19 de agosto.

Lisa Joy, cocriadora de ‘Westworld‘, faz sua estreia diretorial com o projeto.

A trama segue Nick Bannister (Jackman), um investigador particular da mente, que navega no mundo sombrio e atraente do passado, ajudando seus clientes a acessar memórias perdidas. Morando na periferia da costa afundada de Miami, sua vida muda para sempre quando ele aceita uma nova cliente, Mae (Rebecca Ferguson). Uma simples questão de achados e perdidos torna-se uma obsessão perigosa. Enquanto Bannister luta para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de Mae, ele descobre uma violenta conspiração e deve responder à pergunta: até onde você iria para manter aqueles que ama?

O elenco ainda conta com Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan e Nico Parker.

Cerimônia do Grammy Awards 2022 é ADIADA indefinidamente

Segundo a Variety, a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 foi adiada indefinidamente em virtude do aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos.

As informações indicam que, por causa da nova variante da doença, a Ômicron, a Academia de Artes Fonográficas resolveu cancelar o anúncio de vencedores para o dia 31 de janeiro de 2022.

Uma nova data deve ser revelada em breve.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘Triangle of Sadness’: Filme com Woody Harrelson é adquirido pela NEON no Festival de Cannes

A sátira social ‘Triangle of Sadness’, do diretor Ruber Östlund, fez sua estreia oficial no último sábado (21) no Festival de Cannes e, segundo o THR, os direitos de exibição do longa-metragem finalmente foram adquiridos.

As informações indicam que a NEON, conhecida por seus títulos provocativos, ousados e nada convencionais, comprou o projeto. Entretanto, ainda não se sabe quando a companhia pretende lançá-lo nos cinemas.

Em Cannes, o longa teve uma recepção extremamente favorável pelos espectadores.

Estrelado por Harris Dickinson, Charlbi Dean e Woody Harrelson, ‘Triangle of Sadness’ foi ovacionado por nada menos que sete minutos depois de sua exibição, com aplausos especiais para a atriz Dolly De Leon.

Na trama, Dickinson e Dean estrelam como um casal de influenciadores e modelos que, depois de um desastre em um cruzeiro de luxo, são deixado em uma ilha deserta com um grupo de bilionários e uma faxineira. Para sobreviverem, hierarquias sociais e financeiras viram de ponta da cabeça.

Harrelson interpreta o capitão do navio. Östlund também assina o roteiro.

‘Triangle of Sadness’ concorre à Palma de Ouro na 75ª edição do festival e disputa pelo prêmio ao lado de outros vinte títulos, além de ter quase esgotado os ingressos na Europa antes do início do evento.

Lembrando que, em 2017, Östlund conquistou a cobiçada estatueta com o elogiado ‘The Square – A Arte da Discórdia’.

‘Os Winchesters’: Spin-off de ‘Supernatural’ estreia na HBO Max!

A série ‘Os Winchesters‘, spin-off de ‘Supernatural‘, chegou no catálogo da HBO Max Brasil.

A produção estreou no último dia 20 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer legendado:

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

The Fame | Os 15 anos de uma das maiores estreias da história da música

Stefani Germanotta, mais conhecida por seu nome artístico Lady Gaga, começou a criar um nome próprio ainda em 2003, quando apresentava-se em pequenos pubs empoeirados do Lower East Side, em Manhattan. Apesar da poderosa voz que trazia os maiores nomes do rock dos anos 1970 e 1980 de volta ao fragmentado cenário contemporâneo, permeado por uma crescente dominação do pop puro, foi apenas em 2008, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial pela Interscope, que ela veio a cair na graça popular e a viralizar de forma surpreendente até endossar a fama que possui até hoje.

‘The Fame’, como foi intitulada sua primeira obra completa, é talvez uma das maiores estreias de todos os tempos da música. Não apenas por representar uma mudança radical no cenário em questão, mas também por insurgir como uma híbrida paleta de composições sonoras que ao mesmo tempo forjaram uma originalidade faltante no meio digital, preenchendo uma lacuna há tempos aberta, além de não precisar mascarar as claras influências de nomes como David Bowie, Cher e Cindy Lauper, cuja contribuição para a indústria musical é inegável e relembrada até hoje.

A grandiosa narrativa épica composta por Gaga é uma ode ao amor e à ambição. Em outras palavras, ambos os conceitos estão relacionados em uma série de eventos irônicos e sarcásticos que desprezam sutilmente o outro em favor de uma autoaceitação dos desejos inerentes do ser humano – como visto, por exemplo, na faixa “Beautiful, Dirty, Rich”. Toda a composição é pautada nas fortes investidas contra aqueles que não corroboram com seu patamar – e a cantora faz questão de declarar repetidas vezes que a única coisa que realmente precisa é de forças para alcançar o que quer, independente se terá o apoio de outros ou não. Ao mesmo tempo em que deixa clara essa posição, Gaga também submete-se àquilo que não quer definitivamente como “meios para um fim” – em “Again, Again”, single não-oficial do álbum, a artista discorre sobre sua paixão por um homem que não pode ter e que retornou para assombrá-la com seu charme depois que ela encontrou outro alguém. É engraçado analisar que, mesmo com a suposta negação ao que realmente sente, ela considera deixar seu atual companheiro para se jogar nos braços dos “olhos castanhos e únicos”.

A epopeia abre com um dos maiores hits de sua carreira, “Just Dance”. Iniciando-se com uma batida dialógica do R&B, a faixa é uma ode à tranquilidade e ao divertimento, visto que gira em torno de um grupo de pessoas embriagadas em uma balada e que não se lembram do que realmente aconteceu. Gaga incisivamente repete “apenas dance, tudo vai ficar bem”, cuja frase é perscrutada por batidas mascaradas do hip hop em contrapartida ao dance music próprio do início dos anos 2000, incluindo os arranjos vocais ao mesmo tempo exuberantes e suaves. Toda a história progride através do álbum de forma quase psicológica, abandonando a cronologia de um coming-of-age para dar lugar a uma histeria obsessiva que é ocultada pelas graças da perseguição dos sonhos.

Apesar da perspectiva intimista, é possível traçar um início, um meio e uma conclusão trágica para a história que a artista nos apresenta. Em diversas faixas, incluindo a ode ao melhor estilo “Lauper encontra ‘Os Embalos de Sábado À Noite’”, “Disco Heaven”, Gaga quer mais que tudo mostrar-se relaxada, tranquila, como se estivesse embebida por uma inebriante atmosfera de pacificidade que pode ou não ser ameaçada por uma força externa. Eventualmente, essa barreira quebra-se e deixa margem para algo que ela definitivamente não esperava – uma pessoa que insurge como sua maior ambição e que, num estilo romântico, parece insondável e inalcançável.

“Poker Face” é o início de uma trilogia de autodescoberta e jogos de sedução. Uma das músicas mais lembradas da cantora gira em torno de uma sexy composição eletrônica com batidas do pop clássico e que conta a história das múltiplas faces de uma mulher – no caso, alguém cuja expressividade blasé não pode ser decifrada por aquele que tenta seduzi-la. Entretanto, esse ideal vai muito além do que diz a superfície, visto que relaciona-se inclusive com a própria história de Gaga, cuja bissexualidade admitida era outrora mascarada por seu enigmático comportamento. De qualquer forma, a “moral” se estabelece como seu alvo não conseguir ler seus olhos e entender realmente o que ela deseja.

Pode ser que, mais tarde, essa “sedução à distância” tenha dado lugar a algo mais visceral e carnal. Em “LoveGame”, a ambição da cantora se mostra clara até demais: ela o deseja. Ele a deseja. Os dois podem criar mágica quando se tocam – mas, realmente, de quem ela está falando? É possível que haja duas pessoas desconhecidas entre si que lutam para conquistá-la, e é essa dúbia interpretação que torna a faixa tão incrivelmente apaixonante, sem falar que, em comparação com as outras composições, ela é a mais carregada de contemporaneidade. Um processo de maturação tão complexo que se torna passível de más interpretações, mas que na verdade emerge como algo puro: sua melodia cativante deixa de lado a influência R&B e preza pelo electro, criando uma atmosfera envolvente e sexualmente tensa que conversa com o próprio tema do álbum.

A conclusão toma um rumo inesperado. “Paparazzi” não apenas disserta sobre ambição, mas fala sobre como o desespero e a obsessão podem ser mortais, tanto para aquele que sofre quanto para aquele que causa. “Eu irei te seguir até você me amar” é praticamente uma súplica religiosa de alguém que não pôde lidar com a dor de ser rejeitado ou ter tido seus sentimentos varridos para debaixo do tapete. Além da batida opressiva, que resgata elementos de “Just Dance”, “Poker Face” e até mesmo o louvor à fama que empresta o nome ao título da obra, a narrativa mostra o lado obscuro das relações entre fãs e celebridades e de como esse amor doentio insurge como uma ruína incontrolável. É interessante levar em conta a forma que o álbum carrega os acontecimentos, dando o pontapé inicial com um frenético ritmo sobre esquecer os problemas e finalizando-se em um ciclo vicioso e trágico.

A redenção toma forma em “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, uma melodia mista entre blues e pop que basicamente fala sobre desapego. “Tivemos momentos ótimos, e desejo o melhor no seu caminho” é a frase que abre a composição, mostrando que o eu lírico, após ter encontrado uma grave decepção e sua mais mortal nêmeses, finalmente conseguiu deixar o causador de tudo ir embora – e não sabemos ao certo se esse “causador” é ele mesmo ou outra pessoa.

‘The Fame’ é algo único. Um disco diferente que traz faixar permeadas pelo melhor do disco, do glam e até mesmo rock. O álbum não é sobre quem você é – Gaga faria isso mais tarde com sua obra-prima -, mas como o mundo quer saber como você se expressa. Talvez possa parecer pedantismo demais, mas este é um movimento de arte que move o mundo e que, querendo ou não, fala das características mais inalienáveis do ser humano: a ambição.

‘O Corvo’: Bill Skarsgård ficou insatisfeito com o FINAL do reboot

Em entrevista ao Esquire, Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) revelou ter ficado um pouco insatisfeito com o desfecho do reboot de ‘O Corvo‘.

O ator declarou: “Pessoalmente, eu prefiro finais que são mais definitivos.”

Sobre as reações negativas que enfrentou na internet, o artista completa: “Eu estava muito nervoso em participar desse projeto, e então a internet passou a ter tantas opiniões de ódio sobre o visual do meu personagem. Foi um pouco maldoso.”

Ele ainda comentou que as críticas lhe deram a chance de reavaliar sua abordagem: “Você só pode fazer uma performance para agradar a si mesmo.”

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

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Shemar Moore defende retorno em spin-off de ‘S.W.A.T.’ sem o elenco original

Através do seu Instagram, Shemar Moore rebateu as críticas sobre seu retorno no spin-off de ‘S.W.A.T.‘ sem o elenco original da produção.

O ator afirmou que, para seguir em frente, teve que fazer sacrifícios – justificando que ele é, no final das contas, o rosto da franquia.

“Ninguém gosta de mudanças. Eu entendo isso. Eu entendo 100%. Mas, sem mudanças, você não pode crescer. Você não pode vencer sem enfrentar algumas perdas… Não é fácil fazer sucesso na indústria de Hollywood. Séries não costumam mais durar por oito temporadas. O cenário na televisão mudou. No entanto, [o derivado] ‘S.W.A.T. Exiles’ será maior e ainda mais ousado.”

Ele completa, “Não estou dizendo que sou Tom Brady, mas sou o Tom Brady da ‘S.W.A.T.’. Isso não é arrogância. Não estou sendo egocêntrico. É um fato. Eu sou Shemar Moore, também conhecido como Hondo. Eu tinha um esquadrão. Um esquadrão forte. Uma família. Uma equipe. E eu seria negligente se não dissesse em voz alta para o mundo e para eles — porque sei que eles verão isso — eu te amo. Eu te respeito. Eu te aprecio.”

Desenvolvido pela Sony Pictures Television, o derivado será intitulado ‘S.W.A.T. Exiles‘.

Jason Ning (‘Lucifer’) assumirá como showrunner.

Na trama…

“Após uma missão de alto nível dar errado, Hondo é retirado de uma aposentadoria forçada para liderar uma unidade experimental da SWAT, composta por jovens recrutas imprevisíveis e inexperientes. Hondo precisa superar uma barreira geracional, lidar com personalidades conflitantes e transformar um esquadrão de forasteiros em uma equipe capaz de proteger a cidade e salvar o programa que o tornou quem ele é.”

Com 10 episódios encomendados, as filmagens estão programadas para os próximos meses, em Los Angeles.

‘Socorro!’: Terror de Sam Raimi já arrecadou quase o DOBRO do seu orçamento

O terror de sobrevivência ‘Socorro!‘ (Send Help) já arrecadou US$ 73.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase o dobro de seu orçamento, que girou em torno de US$ 40 milhões.

Com impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa tem registrado uma excelente estabilidade nas telonas. Em seu terceiro final de semana nos EUA, o filme sofreu uma queda menor que -1% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, a produção já soma US$ 49.6 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 24.2 milhões através de 51 mercados.

Vale lembrar que o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore, o que representa uma boa média de aprovação para um filme do gênero.

‘Socorro!‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

‘Alexa & Katie’: Netflix vai produzir sitcom adolescente da roteirista de ‘Hanna Montana’

Indo por uma abordagem mais leve, bem diferente da impactante ‘13 Reasons Why’, a Netflix vai produzir uma nova série de comédia adolescente, intitulada ‘Alexa & Katie’. Segundo o site Deadline, a sitcom será estrelada por Paris Berlec e Isabel May.

Com uma premissa semelhante às produções do gênero feitas pelos canais Nickelodeon e Disney Channel, ‘Alexa & Katie’ foi criada pela roteirista de ‘Hannah Montana’, Heather Wordham, que também assume o projeto como produtora executiva, ao lado de Matthew Carlson.

A série acompanha as melhores amigas Alexa (Berelc) e Katie (May), que estão entusiasmadas por iniciar seu primeiro ano no Ensino Médio. A dupla enfrenta uma crise que faz com que ambas se sintam deslocadas, em uma época onde o que parece ser mais importante está se encaixando.

‘Extremely Wicked’: Jim Parsons entra para o elenco do filme sobre o serial killer Ted Bundy

A cinebiografia do serial killer Ted Bundy, intitulada ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile’, ganhou um novo membro de elenco.

De acordo com o site The Wrap, o astro Jim Parsons, de ‘The Big Bang Theory’, viverá Larry Simpson na produção. O personagem foi o promotor de justiça responsável por conduzir o julgamento de 1979, que aconteceu em Miami e resultou na condenação de Bundy pelos assassinatos das amigas da fraternidade Chi Omega, em Tallahassee (Flórida).

Eventualmente descobriu-se que os assassinatos das jovens foram apenas dois de uma série de 30 mortes confessadas por Bundy, em ataques aleatórios que aconteceram entre os anos de 1974-1978.

 

A atriz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) se juntou ao elenco também. Ela viverá Carole Ann Boone, ex-esposa de Ted Bundy. Zac Efron será Bundy, Lily Collins viverá Elizabeth Kloepfer e John Malkovich dará vida ao juiz Edward Cowart.

Confira a primeira imagem de Efron como Bundy.

 

 

O projeto será dirigido por Joe Berlinger e o roteiro ficou a cargo de Michael Werde. Além de Efron, Lily Collins estrela a produção.

A trama explora os crimes cometidos pelo assassino Ted Bundy, através da perspectiva de sua namorada de longa data, Elizabeth Kloepfer. Após anos negando os assassinatos cometidos por ele, ela finalmente decidiu entregá-lo para a polícia. No entanto, mal ela sabia a extensão de suas atrocidades, que foram detalhadamente reveladas quando o serial killer decidiu falar sobre o assunto perto de sua sentença de morte.

 

‘Godzilla vs. Kong’: Crossover épico começa a ser filmado e ganha sinopse oficial; Confira!

As filmagens do épico crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ já começaram e para marcar o início da produção, a Warner Bros. divulgou a sinopse oficial do longa.

A produção também será a sequência de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘, sendo parte do MonsterVerse.

Confira a sinopse:

“Em um tempo onde monstros caminham pela Terra, a luta da humanidade por seu futuro coloca Godzilla e Kong em uma rota de colisão, que trará as duas forças da natureza mais poderosas do planeta se colidindo na batalha mais espetacular de todas as eras.  À medida que o Monarca embarca em uma perigosa missão em território desconhecido e descobre pistas da origem dos Titãs, uma conspiração humana ameaça eliminar as criaturas, tanto boas como ruins, da face da terra – para sempre”.

 

A atriz vencedora do Oscar, Frances McDormand entrou para o elenco.

A Legendary e Warner Bros. revelaram que o longa já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 30 de maio de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Relembre a Saga Skywalker em vídeo emocionante

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ marca um momento crucial na jornada da popular franquia criada por George Lucas, sendo o capitulo final da Saga Skywalker.

E para celebrar essa grandiosa despedida, a Lucasfilm divulgou um belo vídeo que traz os bastidores das gravações dos clássicos episódios, além de mostrar como a jornada de ‘Star Wars’ foi iniciada, nos idos dos anos 70.

Confira:

Lembrando que a sequência chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Era Uma Vez um Sonho’: Drama com Amy Adams e Glenn Close amarga apenas 25% de aprovação no RT

Uma das produções mais aguardadas da Netflix, o drama ‘Era Uma Vez um Sonho’ (‘Hillbilly Elegy’), estrelado por Amy Adams e Glenn Close, já está disponível na plataforma de streaming e surpreendeu por sua baixíssima aprovação, amargando apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Recebendo duras críticas por parte da imprensa especializada, o longa – que almejava uma ousada jornada nas premiações de 2021 – desapontou por ser melodramático, piegas e sem profundidade.

As avaliações ainda salientam que a produção não tem substância e chega a ser uma combinação de elementos excessivos que não contribuem para o desenvolvimento da trama e dos seus personagens.

Confira as principais avaliações do momento:

“O filme é como um pacote de partes variadas de frango, que não podem ser montadas de volta em algo que se assemelhe à forma de um animal real – há muito de algumas coisas, enquanto alguns itens essenciais estão totalmente ausentes”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Era uma Vez um Sonho não é tão terrível quanto os trailers mostram, mas como empreendimento é simplesmente triste, um filme que corteja a simpatia de seus personagens, mas acaba sendo apenas um réquiem para si mesmo”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Teoricamente, esses papéis seriam interessantes para Adams e Close, mas mesmo com essas estrelas se soltando, as conversas sobre desafios culturais e econômicos mais amplos que o livro desencadeou ficam obscurecidas pelo que parece mais um filme da Lifetime”. – Brian Lowry, CNN.com

“A melhor coisa que posso dizer sobre esse filme é também a mais contundente, dada a orgulhosa indiferença de Mawmaw pelas opiniões que alguém possa ter dela. É respeitável”. – A.O. Scott, New York Times

“No livro, a Mamaw de Vance pelo menos tinha complexidade, uma mãe ruim nascida de outros. Howard a alisa e a adoça tanto, até que ela não seja mais do que um recipiente do clássico amor agressivo”. – Danny Leigh, Financial Times

“Aqui está um raro exemplo de um filme de prestígio da Netflix que não dura muito tempo, sem forçar a barra para ser extenso demais “. – James Berardinelli, ReelViews

Confira as imagens do drama:

HILLBILLY ELEGY: (L to R) Glenn Close (“Mamaw”), Amy Adams (“Bev”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020

HILLBILLY ELEGY: Glenn Close (“Mamaw”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020

HILLBILLY ELEGY: Amy Adams (“Bev”). Photo Cr. Lacey Terrell/NETFLIX © 2020

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins e Owen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) será a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder serão os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

 

‘Mimadinhos’: Comédia francesa já está disponível na Netflix

A comédia francesa ‘Mimadinhos‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia no último domingo (26) na grade de programação.

Três irmãos mimados são forçados a trabalhar depois que o pai finge perder tudo para ensinar uma lição aos filhos.

Nicolas Cuche assina a direção do longa, além de ter coescrito a produção ao lado de Laurent Turner.

Assista ao trailer:

 

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