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VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

O primeiro teaser trailer de ‘Vingadores: Destino’ vazou online na manhã de hoje e, com ele, começaram a surgir informações importantes sobre o que a Marvel prepara para os próximos dias. Segundo novas revelações, a estratégia de divulgação já está em andamento — e será dividida por personagens.

De acordo com o site Feature First, a primeira prévia oficial, com foco total no Capitão América, será exibida nos cinemas antes de Avatar: Fogo e Cinzas já neste fim de semana. Na segunda semana, o destaque muda completamente e passa para Thor.

A informação foi reforçada pelo insider @MyTimeToShineH, o mesmo que descreveu com precisão absoluta o teaser de Steve Rogers. Segundo ele, o teaser centrado no Deus do Trovão mostra Thor em uma floresta, ajoelhado em oração a Odin, momentos antes de uma grande batalha. O objetivo é claro e emocional: pedir que volte vivo para casa, para sua filha.

O vazamento não para por aí. Um terceiro teaser já está confirmado e será focado no Doutor Destino, vivido por Robert Downey Jr.. Ainda não há detalhes visuais sobre essa prévia, mas ela marcará o encerramento da sequência de teasers individuais.

Depois disso, a Marvel parte para o golpe final: o quarto teaser será, de fato, o trailer completo do filme. A expectativa é que ele seja lançado online no Ano Novo. Por enquanto, só existe uma descrição em áudio — e ela indica algo grande.

Segundo a fonte, o trailer começa lento, tenso e inquietante, com um clima sombrio, mas não totalmente desesperador. Há um fio de esperança. As primeiras notas da trilha surgem de forma espaçada, lembrando a música ouvida aos 2:21 do segundo trailer de ‘Venom‘. Aos poucos, o ritmo cresce.

Em seguida, o tom muda levemente, lembrando o trailer de Thunderbolts da “Absolute Cinema”, mas de forma mais contida. A trilha ganha uma batida profunda, quase como um coração pulsando. A partir daí, entra o clássico ritmo de montagem da Marvel, até a música explodir em força emocional, com a fonte descrevendo o momento como algo “no melhor estilo Vingadores”.

Outro detalhe crucial veio logo depois. @MyTimeToShineH revelou que Vingadores: Vingadores – Destino terá um forte tema de paternidade.
Steve Rogers terá um filho.
Thor, uma filha.
Doutor Destino perdeu o próprio filho — e busca vingança por isso.

Além disso, Reed Richards e Franklin Richards também estarão no filme, reforçando ainda mais esse eixo emocional entre pais e filhos.

Diante disso, tudo indica que esses laços familiares serão o coração emocional não apenas do filme, mas também dos teasers. Se a viagem de Steve Rogers ao passado para viver com Peggy Carter foi, de fato, o estopim das Incursões que levaram à queda do Multiverso, então a tentativa de Doutor Destino de destruir essa realidade pode ser o conflito central de ‘Vingadores: Apocalipse‘.

Com trailers vazando, teasers já programados para os cinemas e um lançamento completo cada vez mais próximo, fica claro: a campanha de marketing do próximo grande evento da Marvel Studios já começou — e não vai desacelerar tão cedo.

A Disney soltará quatro teasers do filme ao longo de um mês, com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 filmes que vão ALEGRAR sua semana!

Tem dias que somente queremos assistir aqueles filmes recheados de momentos que abrem nossos sorrisos, que nos levam para a imersão que toda carismática história pode nos guiar. Com os amplos catálogos dos streamings disponíveis no Brasil, sempre bom ter uma lista de filmes, como se fosse um guia, para termos como referência em momentos assim. Pensando nisso, segue abaixo uma lista muito legal com 10 filmes que vão alegrar sua semana!

 

As Trambiqueiras (Prime Video)

A linha tênue entre a satisfação e a fraude não violenta. Mesclando a questão dos sonhos com pitadas bem generosas de humor, o longa-metragem As Trambiqueiras nos mostra uma fraude, um crime não violento, motivado pela obsessão por cupons de desconto. Parece inusitado (e realmente é!) mas a partir dessa premissa, navegamos por uma densa camada existencial, onde conflitos se chocam com a oportunidade mesmo que isso seja fora da lei. Uma ótima surpresa no catálogo da Amazon Prime Video. Escrito e dirigido pela dupla Aron Gaudet e Gita Pullapilly.

 

Granizo (Netflix)

As dores da constatação da imperfeição. Explorando alguns assuntos interessantes dentro de um egocentrismo característico de seu protagonista, o longa-metragem argentino Granizo tem um simpático abre alas conquistando o público já nos primeiros quinze minutos. Consegue explorar as relações familiares, algumas questões sobre narcisismo, paradigmas sobre a ciência e outros ensinamentos. Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix o filme que preenche a tela com risos que de maneira leve caminha pelas águas conturbadas da perfeição e do ego para nos mostrar que a simplicidade pode ser o melhor caminho. Protagonizado pelo genial ator Guillermo Francella e dirigido por Marcos Carnevale, repetindo a parceria de Coração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho.

 

Laços de Afeto (Netflix)

As variáveis incontroláveis dos relacionamentos. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix, um filme italiano maduro e divertido que aborda questões bastante atuais. Aos olhos de um adolescente de classe média alta na Itália que tem dois pais, vamos acompanhando o cotidiano dessa família que passará por muitas mudanças e algumas batalhas mas sempre na busca pela felicidade de todos. O direção é assinada pelo cineasta Marco Simon Puccioni.

 

Turbo (Prime Video)

Em seu primeiro trabalho como diretor, o cineasta David Soren consegue com muita criatividade criar uma linda jornada através do sonho, estamos falando da divertida animação Turbo. Os pontos positivos se enumeram aos montes. Além de valores como amizade, trabalho em equipe que são perfeitamente abordados ao longo dos 96 minutos de fita, há uma louvável homenagem aos empreendedores, esses que também são sonhadores e acreditam nos seus respectivos negócios.

 

Larry Crowne – O Amor está de Volta (HBO MAX)

Um carisma que transborda por corações de amantes do cinema. Não tem outra maneira de começar falando desse filme com os adoráveis Julia Roberts e Tom Hanks, esse último assina roteiro e direção do longa. Na trama, o personagem de Tom, que dá título ao longa, é demitido por não ter curso superior. Tendo a necessidade de começar de novo no mercado de trabalho, resolve se matricular numa faculdade. Acaba se envolvendo com uma professora e ganhando novos amigos, mudando sua vida para sempre.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera (Looke)

Sabe quando você julga saber tudo sobre uma pessoa? Você acaba não sabendo nunca tudo sobre uma pessoa. Brincando de maneira muito inteligente dentro da tese de que a teoria do impossível possa ser possível, no ano de 1986 (ano inclusive que quem vos escreve nasceu) estreava nos cinemas a comédia repleta de fantasia Peggy Sue – Seu passado a espera. Dirigido por Francis Ford Coppola e com elenco de astros da época e futuros, como Kathleen Turner, Nicolas Cage, Jim Carrey, Joan Allen e Helen Hunt, o longa-metragem, inspirado em partes por uma canção do músico e um dos pioneiros do rock and roll Buddy Holly, nos faz uma mesma pergunta a todo instante: Que escolhas tomaríamos se tivéssemos o dobro da idade em uma época passada e já vivida? Qual recheio você colocaria se pudesse voltar no tempo?

 

Compramos um Zoológico (Disney Plus)

Um homem que viveu muitas aventuras com o seu trabalho de escritor/jornalista resolve ter a maior de todas elas. Com um enredo baseado em fatos reais, o diretor Cameron Crowe reúne um elenco de nomes conhecidos do público e dirige com maestria essa grata surpresa, Compramos um Zoológico.

 

Cada Um na Sua Casa (Netflix)

Dos mesmos criadores das ótimas animações Os Croods e Como Treinar o Seu Dragão, chegou aos cinemas em 2015 a simpática aventura Cada um na sua Casa. Baseado na obra The True Meaning Of Smekday, de Adam Rex, essa fita infantil é recheada de alegria, além de conter ótimos ensinamentos para a criançada navegando em temas como a amizade, o preconceito e o respeito pela natureza. É mais um filme de animação que deve encher os corações dos pimpolhos cinéfilos de alegria.

 

Meu Verão na Provença (Prime Video)

A verdadeira felicidade está na própria casa, entre as alegrias da família. Depois do ótimo Amor e Ódio no já distante ano de 2010, a cineasta Rose Bosch volta a direção, dessa vez em um filme muito bonito que mostra todas as fases de uma família contada de uma maneira deliciosa. Somando-se a isso, o longa-metragem conta com uma atuação maravilhosa do excelente ator francês Jean Reno.

 

Fala Sério, Mãe! (Globoplay)

Falar sobre as relações entre mães e filhos nunca é fácil, e sempre é, de cada forma diferente, uma maneira singela e emocionante de chegarmos a uma auto reflexão sobre nossas vidas. Um dos grandes méritos dessa surpreendente produção nacional, Fala Sério, Mãe!, baseado em um livro, homônimo, de sucesso da escritora Thalita Rebouças, é conseguir por meio da simplicidade, e uma atuação muito competente de Ingrid Guimarães, passar toda uma emoção refletindo o cotidiano de muitas famílias. Lançado nos cinemas anos atrás, a produção foi um grande sucesso, com todo o merecimento.

10 filmes encantadores na NETFLIX para assistir hoje

Através do cinema, chegamos em algumas histórias encantadoras que nos dão aquele abraço quando mais precisamos. Seja em uma estrada que nos faz enxergar a vida por outros olhos, seja nas lições que os conflitos familiares podem provocar, sempre tiramos aprendizados para nossas próprias trajetórias. Abaixo, uma lista de filmes deliciosos na Netflix para você se encantar:

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia apresenta, em duas linhas temporais, uma narrativa que joga seus holofotes em um olhar para o cotidiano de distantes classes sociais. Conflitos familiares, amores proibidos, como lidamos com as feridas da vida, os assuntos são amplos e nos mostram os caminhos e o tempo que leva no reencontrar quando se perde.

 

Meu Nome é Agneta

Quantas pessoas se veem paradas na vida, presas a uma rotina entediante, marcada por sonhos que, a cada dia que passa, se tornam mais distantes? Pegando esse conflito existencial mundano e transformando em uma fábula deliciosa e repleta de sensibilidade, através de uma protagonista radiante, o longa-metragem sueco Meu Nome é Agneta é, antes de qualquer coisa, um brinde à vida.

 Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Como Mágica

Nessa aventura, com técnicas de animação, feita para a juventude e criançada, mas que também trazem boas lições para os adultos, acompanhamos um recorte da vida de um simpático animal que embarca em uma aventura repleta de magia para salvar toda a sua comunidade.

 

Depois do Fogo

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

 

A Cela dos Milagres

Hector (Omar Chaparro) vive seus dias com a mãe e filha, Alma (Mariana Calderón), em uma humilde casa. Com deficiência neurológica adquirida, dedica todo seu tempo para realizar os sonhos da criança. Um dia, é acusado injustamente por um crime terrível e enviado para uma prisão barra-pesada, comandada por um diretor implacável. Aos poucos, Hector conquista a empatia de outros prisioneiros, que fazem de tudo para ajuda-lo a sair daquele lugar.

 

Encontros e Despedidas

Dirigido por Cathy Garcia-Sampana, o longa-metragem filipino Encontros e Despedidas nos convida a mergulhar nas intimidades de uma família – seus dilemas e confrontos – que vive seus dias na luta de um empreendimento familiar e vê sua rotina completamente alterada pela chegada do primogênito, proprietário de um restaurante nos Estados Unidos.

 

Manga

Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.

 

French Lover

Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.

 

Nonnas

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

Goyo

Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo, lançado na Netflix, é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos, sob dois pontos de vistas.

 

Brinquedo Assassino | Entenda a Cronologia da franquia do boneco CHUCKY

Com a 2ª temporada da série Chucky confirmada, os fãs de terror e da franquia Brinquedo Assassino não poderiam estar mais em polvorosa. O boneco Chucky se tornou um ícone do terror e nesse dia das bruxas ele não podia ficar de fora das comemorações.

Para os não muito familiarizados com os longas de terror, cujo vilão protagonista é um gracioso boneco ruivo da marca Good Guy, não pegarem o bonde andando quando assistirem à série, resolvemos aqui nesta matéria recapitular para você todos os filmes da franquia Brinquedo Assassino.

Confira abaixo e comente dizendo quais você já assistiu e quais são seus preferidos.

Brinquedo Assassino (1988)

Tudo começou em 1988, quando um jovem de 25 anos chamado Don Mancini lançava nos cinemas o terror que escreveu. O filme iria revolucionar novamente o gênero do slasher que, àquela altura, perdia o fôlego do início da década. Filmes de terror adolescente sobre um maníaco mascarado perseguindo jovens incautos já haviam perdido a graça e neste período, dois longas serviram para reinventá-los, adicionando na mistura elementos sobrenaturais. O primeiro, A Hora do Pesadelo (1984), trazia o maníaco como uma entidade existente no mundo dos sonhos. O segundo, usava a magia sombria como tema, ao narrar sobre um serial killer passando sua alma para dentro de um boneco – coincidentemente e ironicamente, o brinquedo que era a sensação daquele momento. Assim nascia um verdadeiro clássico.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

O filme original havia marcado um golaço para a MGM/United Artists. Então, o sinal verde para a continuação, novamente escrita por Mancini, era mais que óbvio. No entanto, uma possível compra do estúdio fez com que os produtores levassem a propriedade para a Universal Pictures, onde permanece até hoje. Esse segundo filme do psicopata de baixa estatura Charles ‘Chucky’ Lee Ray não se destaca apenas pela mudança de casa (estúdio), mas também é considerada por muitos fãs o melhor exemplar da franquia (para muitos, superando o original – apesar da perda da novidade) e uma das melhores continuações do gênero. Ah sim, vale dizer que o grande Brad Dourif é quem empresta a voz para o boneco em todos os filmes. Aqui, após a tragédia do original, o menino Andy (Alex Vincent) é levado para morar com uma família adotiva, onde conhece sua irmã postiça Kyle (Christine Elise), uma favorita dos fãs.

Brinquedo Assassino 3 (1991)

Sem perder tempo e com a máquina funcionando a pleno vapor, Mancini e a Universal tiravam da manga o terceiro filme, lançado logo no ano seguinte do segundo. Desta vez, porém, a pergunta era: o que fazer diferente da dinâmica “boneco perseguindo menino no apartamento ou numa casa”? Assim, a ideia do roteirista para este episódio foi pular alguns anos no futuro, trocar o ator que interpretava o menino Andy, o colocando agora como um rapaz estudando numa academia militar, onde iria se desenrolar toda a trama. Pode parecer estranho e desinteressante para uma locação de terror, mas ao menos é algo original. Afinal, quantos filmes do gênero se passando num lugar desses você já viu? O fato é que o público da época e a maioria dos fãs ainda hoje não se empolgaram com esta proposta e o terceiro filme, além de ser o menos rentável e elogiado do três primeiros, colocaria um hiato de sete anos na franquia.

A Noiva de Chucky (1998)

A franquia Brinquedo Assassino passaria quase todos os anos da década de 90 dormente, e para muitos tais filmes haviam se encerrado. Porém, no aniversário de dez anos do filme original, aproveitando o novo fôlego que os slashers tinham ganhado com Pânico, era a hora de comemorar este aniversário em grande estilo. Muitos filmes do subgênero surfaram na onda de Pânico, os mais notórios sendo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana; porém, até mesmo franquias consagradas decidiram entrar no filão, como Halloween e, é claro, Brinquedo Assassino. Mudando o título para “ficar diferente” (ou quem sabe por problemas de direitos entre estúdios), este quarto filme protagonizado pelo boneco Chucky (que apresentava agora sua contraparte, a noiva psicótica Tiffany, também transformada em boneca) é o mais “Pânico” da franquia, e justamente por isso, considerado um dos mais divertidos pelos fãs.

O Filho de Chucky (2004)

Por incrível que pareça, as franquias Brinquedo Assassino e Halloween possuem algumas similaridades. Ambas estavam “mortas” em meados dos anos 90, para serem ressuscitadas com exemplares em 1998, que adicionavam elementos de Pânico na mistura – no caso de Halloween H20 utilizando inclusive o mesmo roteirista. Mas não para por aí, já que em ambas, após a revitalizada bacana em 1998, as duas meteram os pés pelas mãos no seu filme seguinte. Enquanto Halloween entregava o desastroso Ressurreição (2002), considerado pelos fãs o pior da série, o mesmo acontecia com os filmes desta franquia com O Filho de Chucky, o ponto baixo para grande parte dos aficionados. O curioso é que este foi o primeiro esforço de Don Mancini na direção de um dos longas que ajudou a criar. A ideia do cineasta foi apostar bem mais no humor e nas esquesitices. Apesar de ter virado a ovelha negra da franquia, ele nunca foi varrido para debaixo do tapete, pertencendo à cronologia oficial. E sim, apresentou o famigerado filho sem sexo de Chucky, Glen (ou Glenda).

A Maldição de Chucky (2013)

O Filho de Chucky (2004) deixou um gosto tão amargo na boca de todos, que após uma bilheteria medíocre e críticas devastadoras, marcaria o último filme da franquia lançado nos cinemas. Ou melhor, desta cronologia oficial – entenda mais abaixo. Ainda comandado por Mancini na direção, desta vez o realizador decidiu ouvir o que os fãs tinham a dizer e entregou o filme que eles queriam, voltando às suas raízes sombrias e assustadoras. Fora isso, apesar de ser um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD), o sexto Chucky tinha como missão ser um filme para os fãs, recuperando personagens queridos como o menino Andy, vivido pelo mesmo Alex Vincent agora adulto.

O Culto de Chucky (2017)

Assim como A Noiva e O Filho fazem uma dobradinha de continuidade; a espécie de reboot dado com A Maldição teve sua própria companhia na forma deste O Culto de Chucky. Novamente Mancini era quem dava as ordens, e o sétimo filme, além de trazer outros personagens do passado da franquia, adicionava novos elementos nunca mostrados anteriormente nestes filmes – como as novas capacidades de feitiçaria do boneco sádico. Após este lançamento, no entanto, surgiria um novo impasse.

Brinquedo Assassino (2019)

Uma manobra que visava fazer o bem para os verdadeiros donos da propriedade, terminou se voltando contra eles. Os filmes de Chucky já não estavam mais sendo lançados no cinema pela Universal, assim a MGM, que ainda retinha os direitos do original, achou por bem reimaginar o conceito para os novos tempos – trazendo para a repaginada os mesmos caras que fizeram maravilhas com It: A Coisa (2017), de Stephen King. Além disso, era o desejo do estúdio ter Mancini a bordo com eles. O criador, porém, se sentiu ofendido por tentarem tirar sua criação de seu controle e iniciou uma “guerra” velada contra o remake. No fim das contas, o novo Brinquedo Assassino deu um bom resultado de crítica e bilheteria e quem sabe pode dar origem a uma continuação.

Chucky (2021)

Não devemos dizer que a franquia Chucky nas mãos da Universal e de Don Mancini vai de mal a pior porque os tempos hoje são outros e a TV e o “mercado de vídeo”, ou streaming, é “o que há”. Mas é notório o fato de que dos cinemas, a franquia passou para o vídeo até se tornar a série Chucky do canal SyFy em parceria com a Universal. O programa continua a narrativa iniciada lá em 1988 e mantida por todos os filmes. E vem recebendo elogios dos especialistas e dos fãs. Ou seja, aparentemente tudo vai bem. Como estamos passando por uma fase de ressignificação do que vai aos cinemas ou não, ter uma série que entregue o que os fãs querem no momento não é a pior solução. Estranho mesmo será ter a possibilidade de duas franquias – uma em que o boneco tem a alma possuída por um psicopata (com voz de Dourif e o elenco original) e outra onde Chucky agora é um boneco tecnológico interativo (com a voz de Mark Hamill) e um conceito mais moderno.

‘Gotham’ é renovada para a 5ª e última temporada

A Fox renovou  ‘Gotham‘ para a 5ª e última temporada.

O último ano focará na transformação de Bruce no Cavaleiro das Trevas.

Segundo os produtores, “a quinta e última temporada vai dar um desfecho a esta história de origem única de alguns dos mais icônicos super-heróis e vilões da DC Comics, que revelou novos capítulos desta narrativa nunca antes contados.”

A renovação chega poucas horas antes da Fox revelar oficialmente a sua grade para a Fall Season 2018-19.

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

‘Suits’: Busca pelo poder no novo trailer da segunda metade da 8ª temporada; Confira!

A segunda metade da 8ª temporada de ‘Suits‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

A série é exibida pelo USA Network, e retornará com episódios inéditos em 23 de janeiro de 2019.

Gabriel Macht, Rick Hoffman, Sarah Rafferty, Amanda Schull e Katherine Heigl estrelam.

‘Riverdale’: Jughead está desaparecido no trailer da 4ª temporada; Assista!

A CW divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Riverdale‘.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 9 de outubro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Perry Mason’: Assassinatos e mentiras no trailer LEGENDADO da série da HBO; Assista!

A HBO divulgou o novo trailer legendado de sua nova série, intitulada ‘Perry Mason‘.

Confira:

A produção irá estrear no Brasil no dia 21 de junho.

Criada por Ron Fitzgerald e Rolin Jones, a série é um reboot do seriado homônimo lançado nos anos 60.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

‘Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

Nicolas Cage enfrenta boneco assassino no clipe do terror ‘Willy’s Wonderland’; Assista!

O terror ‘Willy’s Wonderland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou um novo clipe.

Assista:

O longa é dirigido por Kevin Lewis, que afirma que a produção é uma mistura entre ‘O Cavaleiro Solitário‘ e ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘.

Um zelador se encontra preso em uma cidade pequena. Sem poder pagar para consertar o seu jipe, ele concorda em cobrir o seu débito passando a noite limpando Willy’s Wonderland, um parque temático abandonado cheio de brinquedos que já foram a diversão das crianças. Mas o lugar guarda um segredo que o zelador está prestes a descobrir. Ele foi atraído para uma armadilha mortal uma vez que os brinquedos ganham vida para destruí-lo. Então, o zelador é forçado a lutar pela vida, tentando sobreviver até o amanhecer.

O elenco ainda conta com Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz e Chris Warner.

Nos EUA, o longa será lançado no dia 12 de fevereiro.

‘Pânico’: David Arquette quer ver o retorno de ator do longa original; Saiba QUEM!

Em entrevista ao ComicBook, David Arquette foi perguntado com quem ele gostaria de trabalhar novamente em futuros filmes da franquia ‘Pânico‘.

Apesar de ter evitado falar grandes nomes, com medo de involuntariamente criar teorias na internet, o ator afirmou que adoraria trabalhar novamente com Henry Winkler, que interpretou o diretor da escola no primeiro filme.

“Eu queria ter trabalhado mais com o Wes [Craven]. Ele era o zelador no primeiro filme. Eu não quero revelar muito porque é difícil falar sobre isso, mas eu amei trabalhar com todo o elenco [do longa original]. Todos os elencos que tivemos no decorrer da franquia foram incríveis.”

Ele completa, “E o Henry Winkler! Ele é provavelmente o cara mais gentil que eu já conheci. Ele interpretou o diretor da escola. Acho que ele foi assassinado no primeiro filme.”

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

O terror será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Gone in the Night’: Terror com Winona Ryder ganha trailer TENSO; Assista!

O terror psicológico ‘Gone in the Night‘, estrelado por Winona Ryder (‘Stranger Things’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Eli Horowitz (‘Homecoming’), o longa originalmente era intitulado The Cow.

“Kath (Ryder) e seu namorado (Gallagher Jr.) chegam em uma cabana isolada na floresta, apenas para descobrir que um misterioso casal mais jovem já está hospedado no local. Com o aluguel erroneamente agendado e sem nenhum lugar para ir, eles decidem dividir a cabana. Quando o namorado da Kath desaparece com a mulher mais jovem, ela fica obcecada em encontrar uma explicação para seu término abrupto – mas a verdade por ser muito mais sinistra do que ela imaginava.”

O elenco ainda conta com John Gallagher Jr. (‘Rua Cloverfield, 10’), Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Owen Teague (‘It: A Coisa’) e Brianne Tju (‘Medo Profundo: O Segundo Ataque’).

O roteiro foi escrito por Horowitz em parceira com Matthew Derby.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Diretor fala sobre possível ‘John Wick 5’ com o retorno do Keanu Reeves

Em entrevista ao EW, o diretor Chad Stahelski comentou sobre a possibilidade de um quinto filme da franquia ‘John Wick‘.

Apesar do desfecho conclusivo da quarta iteração, o cineasta não descarta a chance de revisitar a saga no futuro.

“Sendo completamente honesto, dirigir esses filmes [da franquia] é divertido, desafiador e especial. Se você não acha que continuar trabalhando com o Keanu [Reeves] é uma coisa boa, então você é insano. Mas é necessário que exista um motivo [para ‘John Wick 5’]. No momento, não consigo pensar em um. Talvez daqui a cinco meses, Keanu queira voltar ao papel. Mas, atualmente, nós fizemos tudo o que tínhamos planejado. Tudo o que queríamos fazer em um filme da franquia ‘John Wick’, nós fizemos. Felizmente, nós melhoramos e evoluímos, então talvez tenhamos uma boa ideia para um novo filme da franquia no futuro.”

Ele completa, “Vou apenas dizer que o John Wick encontrou um jeito de ficar em paz. Que outra alternativa o John teria? Ele precisa que todos pensem que ele está morto ou ele realmente precisa morrer. Para mim e para o Keanu, esse foi um final satisfatório para o personagem. Nós fechamos um ciclo. Cabe ao público interpretar como quiser.”

Vale lembrar que ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ registrou uma estreia global de US$ $137.5 milhões – o que representa o maior lançamento da franquia.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Zona de Risco

(Land of Bad)

 

Elenco:

Russell Crowe
Milo Ventimiglia
Liam Hemsworth
Luke Hemsworth
Ricky Whittle

 

Direção: William Eubank

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 17 milhões

Estreia: 29 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Em ZONA DE RISCO, um piloto de drone das Forças Aéreas é a única esperança de uma força-tarefa presa em uma emboscada. Cercados pelo inimigo em um território remoto nas Filipinas, a única chance de sobreviverem está nas mãos de Reaper, um piloto de drone, e Kinney, um jovem oficial da aeronáutica. Eles têm 48 horas para resgatar os soldados antes que esta missão vire um verdadeiro desastre.

Crítica: 

Crítica | Zona de Risco – Liam Hemsworth e Russell Crowe Juntos em INTENSO Filme de Ação

Curiosidades: 

» O diretor conta que se inspirou em filmes de ação e guerra clássicos e modernos para criar seu filme, como ‘Nascido para Matar‘, ‘Apocalypse Now‘, ‘Atrás das linhas Inimigas‘ e ‘Falcão Negro em Perigo‘: “Mas acho que há alguns motivos pelos quais Zona De Risco é diferente de outros filmes, especialmente dos filmes de guerra. Nós abordamos tematicamente muitas coisas baseadas na tecnologia e onde está a guerra. E há muitas coisas acontecendo na guerra moderna de hoje, particularmente na Rússia e Ucrânia com o uso de drones.”;

» O grande diferencial do filme é tomar o ponto de vista dos homens que estão lutando na guerra, abordando as decisões que precisam tomar, e como lidam uns com os outros;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novo terror do diretor de ‘A Entidade’, estrelado por Anya Taylor-Joy, ganha cartaz e imagens oficiais

O site IGN divulgou o primeiro cartaz e imagens oficiais de ‘The Gorge‘, novo terror dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’).

Estrelada pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) e Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’), a trama acompanha dois atiradores de elite, posicionados em torres de vigia em lados opostos de um vasto e altamente secreto desfiladeiro localizado em uma terra distante. A missão deles? Proteger o mundo exterior de um mal misterioso e não revelado que espreita lá dentro.

Eles se unem à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo invisível. Quando a ameaça cataclísmica à humanidade é revelada, eles devem trabalhar juntos em um teste de força física e mental para manter o segredo no desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pôster do filme 'The Gorge' na Apple TV+.

Casal em roupa escura se olhando intensamente.

Pessoa caminha em corredor escuro, atmosfera tensa.

Pessoa correndo em floresta sombria.

Sigourney Weaver (‘Alien – O 8º Passageiro’) também estrelará a produção.

O roteiro foi assinado por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’).

O projeto está sendo desenvolvido pela Skydance e Apple Original Films.

Além de estrelar, Teller também servirá como produtor executivo ao lado de C. Robert Cargill (‘A Entidade’) e Sherryl Clark.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Fundação’: 3ª temporada conquista 86% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 14 críticas publicadas até o momento, a terceira temporada de ‘Fundação‘ (Foundation) alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com base no romance homônimo de Isaac Asimov, muitos críticos elogiaram o desenvolvimento da história nesta nova temporada, enquanto alguns outros consideram o grande investimento um desperdício.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Depois de três temporadas, é justo dizer que a série do Apple TV+ de David S. Goyer e Josh Friedman fez o impossível ao criar algo que não é apenas envolvente, mas que também se mantém fiel à alma da história de Isaac Asimov.” (Collider)

“Esta série continua a envergonhar os demais gêneros da telinha com sua terceira temporada magnífica e memorável.” (The Daily Beast)

“Uma odisseia espacial impressionante, abrangente e inteligente.” (Empire Magazine)

“Os riscos são altos nesta temporada, mas sempre foram altos. ‘Fundação’ não tem um cenário relaxante, o que pode ser visto como o ponto fraco da série e também seu ponto forte.” (AV Club)

“Se havia alguma dúvida que ‘Fundação’ é um ‘Game of Thrones’ no espaço, a terceira temporada vai convencê-lo de que essa série épica merece um público maior do que apenas pessoas apegadas aos livros de Isaac Asimov.” (Inverse)

“A mitologia e a escala de ‘Fundação’ deveriam tornar sua história empolgante, mas muitas de suas narrativas se tornaram absurdas e superficiais.” (New Scientist)

Vale lembrar que a terceira temporada já está disponível na Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

A série foi criada por Goyer e Josh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

Sequência do terror ‘Por Trás da Máscara: O Surgimento de Leslie Vernon’ é CONFIRMADA

Vinte anos após o lançamento do longa original, parece que a aguardada sequência do terror ‘Por Trás da Máscara: O Surgimento de Leslie Vernon‘ finalmente vai sair do papel.

De acordo com o Variety, o diretor Scott Glosserman e o roteirista David J. Stieve confirmaram o desenvolvimento da continuação durante uma exibição especial do primeiro filme, em Los Angeles.

Além da dupla, o novo filme ainda contará com o retorno dos atores Nathan Baesel, Angela Goethals e Robert Englund, reprisando seus papéis como Leslie Vernon, Taylor Gentry e Doc Halloran, respectivamente.

“Durante vinte anos, as pessoas perguntaram se Leslie algum dia voltaria. A verdade é que ele nunca realmente foi embora. Os fãs mantiveram este filme vivo ao compartilhá-lo com os amigos e tratando-o como algo que valia a pena preservar. Esta sequência está acontecendo graças a eles,” declarou o cineasta.

Como parte do processo, os produtores estão lançando uma campanha de arrecadação de fundos no Kickstarter, que convida os fãs a participarem diretamente na criação da sequência. “A sequência vai sair do papel de qualquer jeito, mas quanto mais o público participar [da campanha], maior será o novo filme. Cenas mais grandiosas. Mais participações especiais. Mais surpresas,” ele esclareceu.

No longa original, o próximo grande psicopata do horror concede acesso exclusivo à sua vida a uma equipe de documentaristas, enquanto planeja seu reinado de terror sobre a pacata cidade de Glen Echo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Música-tema de ‘Batman’ de Adam West recebe releitura em versão metal; Ouça!

A icônica abertura da série ‘Batman’, estrelada pelo já saudoso Adam West, passou por uma releitura, na versão metal.

O canal do Youtube 331 Erock, popular por transformar canções em pesados riffs de guitarra, prestou a homenagem ao ator, falecido no último dia 09.

Confira:

‘Meninas Malvadas’: Musical ganha novas imagens; Confira!

O musical de ‘Meninas Malvadas‘ estrou no último domingo (08), na Broadway, e novas imagens foram divulgadas.

Confira:

 

‘Batwoman’: Atriz da antiga série ‘Birds of Prey’ será vilã em nova série da The CW

A série da heroína ‘Batwoman’ é uma das produções mais aguardadas da emissora The CW e a principal vilã da produção foi escalada.

Segundo o Deadline, Rachel Skarsten foi contratada para viver a vilã Alice. A atriz não é novata no Universo DC e chegou a estrelar a série ‘Birds of Prey‘ nos anos 2000, no papel de Canário Negro. A produção não conquistou o público e teve apenas uma temporada.

 

O crossover ‘Arrowverse’ de 2018, intitulado ‘Elsewords’, introduziu aos fãs novas versões dos nossos amados personagens, apresentando seu novo carro-chefe do universo compartilhado, Kate Kane (Ruby Rose), também conhecida como Batwoman.

Após o sucesso de sua aparição, a série solo da heroína seguiu adiante com sua produção, com as gravações agendadas para março, sob a supervisão do diretor David Nutter, de ‘Game of Thrones’.

O elenco é formado por Rose, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Nicole Kang e outros.

Ainda não há data prevista para o lançamento da série.

‘O Jardim Secreto’: Estreia do remake é adiada no Reino Unido, em virtude do coronavírus

O remake de ‘O Jardim Secreto‘ (The Secret Garden), baseado no livro de Frances Hodgson Burnett, teve sua estreia adiada no Reino Unido.

Segundo o portal Deadline, a produção não mais chegará aos cinemas britânicos no dia 03 de abril. Em virtude da pandemia do coronavírus, a Studiocanal decidiu adiar o lançamento do longa para o dia 14 de agosto de 2020.

Em um comunicado oficial, o estúdio explicou o motivo de sua decisão:

“Como um filme que certamente é atraente para o público familiar e para uma audiência mais velha, o estúdio decidiu mudar a sua estreia de um período potencialmente de alto risco, em virtude da situação do coronavírus, que continua a crescer”.

No Brasil, a estreia ainda permanece agendada para o dia 16 de abril.

Confira o trailer oficial:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

Confira as estreias desta semana na Netflix

Mais uma semana de fevereiro se inicia e os cinéfilos assinantes da Netflix podem comemorar, pois mais de 15 títulos chegam à grade de programação ao longo dos próximos dias.

E entre as principais estreias estão a Saga ‘Crepúsculo‘, que já teve o seu lançamento completo na grade de programação nesta segunda-feira (15), além dos aclamados cults ‘A Garota Dinamarquesa‘ e Scarface‘.

Nesta semana, os fãs também poderão conferir a estreia da nova comédia dramática ‘Eu me Importo‘, estrelada por Rosamund Pike. O longa teve sua estreia no Festival de Toronto 2020 e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira a agenda completa de estreias:

15/02

Pit Stop
O chefe de uma equipe da NASCAR tem dificuldade em lidar com os jovens trazidos para modernizar o time. Estrelado por Kevin James.

Crepúsculo
Depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos.

A Saga Crepúsculo – Eclipse
Enquanto é perseguida por uma vampira com sede de vingança, Bella tenta equilibrar seu amor pelo vampiro Edward e sua crescente atração pelo lobisomem Jacob (Taylor Lautner).

A Saga Crepúsculo – Lua Nova
Bella Swan sofre com a partida de seu amor vampiro, Edward Cullen, mas encontra conforto na amizade com Jacob Black, um lobisomem.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 1
A vida de recém-casados de Bella e Edward não sai como o esperado em meio a reviravoltas causadas por uma grande surpresa.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 2
No capítulo final da saga, o nascimento da filha de Bella e Edward provoca um confronto com os Volturi que pode mudar a vida deles para sempre.

16/02

A Garota Dinamarquesa
Na Dinamarca da década de 1920, um casal de artistas vive uma história de amor incondicional. Drama inspirado na vida da pioneira trans Lili Elbe (Eddie Redmayne).

Dragão Vermelho
À caça de um novo assassino em série conhecido como “Fada do Dente”, o ex-agente do FBI Will Graham (Edward Norton) é forçado a confrontar seu velho inimigo Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

O virgem de 40 anos
Aos 40 anos, existe uma coisa que Andy ainda não fez e isso está incomodando seus colegas de trabalho obcecados por sexo, que decidem ajudá-lo nesse quesito.

Scarface
Neste clássico de Brian De Palma, Al Pacino é Tony Montana, um chefe do tráfico cujos inimigos e ego crescem na mesma proporção de seu império.

De Volta para o Futuro
Marty McFly viaja acidentalmente ao passado. Agora, ele precisará bancar o cupido e fazer os pais se apaixonarem para não deixar de existir.

Você Radical – Safári
Nesse especial interativo, a cerca de proteção de um santuário de animais na África do Sul fica sem energia e só Bear Grylls pode resolver a situação.

A grande aventura de Barney: O Filme
Cody e Abby visitam a fazenda de seus avós com sua amiga Marcella e ficam surpresos quando o dinossauro Barney aparece com suas músicas e diversões.

17/02

Por Trás de Seus Olhos
Uma mãe solo tem um caso com o chefe, faz amizade com a esposa dele e acaba entrando em um jogo perigoso. Steve Lightfoot, de Justiceiro, e Angela La Manna, de Hannibal, escrevem o roteiro enquanto Suzanne Mackie, Andy Harries e Jessica Burdett estão na produção executiva pela Left Bank, responsável por The Crown.

18/02

Assim Falava Kishibe Rohan
Um famoso criador de mangás se envolve em eventos paranormais enquanto viaja pelo mundo para se inspirar.

19/02

Tribes of Europa
Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa depois que uma catástrofe global divide o continente em microestados que disputam o poder.

Eu Me Importo
Uma cuidadora profissional de idosos descobre que um dos clientes não é quem parece ser. Com Rosamund Pike, Peter Dinklage, Dianne Wiest, Chris Messina e Eiza González.

20/02

Amigos de Escola
Com as histórias interligadas de quatro colegas de escola que passam por dificuldades pessoais, o filme apresenta os dramas dos homens de meia-idade.

Missão: Impossível – Efeito Fallout
Por causa de uma missão que deu errado, Ethan Hunt e sua equipe precisam trabalhar com a CIA para salvar o mundo da destruição nuclear. Um filme de Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson, Sean Harris.

‘jeen-yuhs’: Ato 1 da trilogia documental de Kanye West estreia na Netflix

O primeiro ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (16) na grade de programação.

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Assista ao trailer:

Os demais atos serão lançados nas próximas duas semanas.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Do melhor ao Pior: Impressões sobre os Indicados a Melhor Filme no Oscar 2019

Listas de Melhores Filmes sempre geram discussões afloradas, porque cada obra toca o espectador de formas diferentes. Apesar da gente avaliar aspectos práticos como técnica de filmagem, produção, roteiro, atuação, montagem, etc, são os aspectos subjetivos que marcam o nosso julgamento.

Tendo isso em mente, após ver todas as obras indicadas à categoria de Melhor filme do Oscar 2019, segue uma lista de preferências pessoais e considerações. O objetivo é você fazer as mesmas reflexões sobre a seleção dos membros da Academia de Hollywood.

1 – Roma, de Alfonso Cuarón

Disparado é o melhor filme esteticamente e conceitualmente. Todas as cenas são simbólicas e a comunicação de sua mensagem é catártica com o público. Sob a perspectiva do diretor, as relações apresentadas se chocam, se ferem e se curam.

2 – Nasce Uma Estrela, de Bradley Cooper

As escolhas de cada composição de cena marcam sua característica sensorial. É raro ver uma obra que transmite o apaixonamento e a frustração de forma tão envolvente. Além disso, é impossível parar de ouvir ‘Shallow’.

3 – A Favorita, de Yorgos Lanthimos

Quando eu assisti a O Lagosta, eu me apaixonei pela criação de uma distopia para os nossos velados abusos sociais. Depois vi O Sacrifício do Cervo Sagrado como uma maquinação e distorção da mente humana, mais uma vez com aquela pitada de irracionalidade do diretor. A Favorita desce nesta escalada insensata, mas permanece no patamar inalcançável da mente do cineasta. As composições artísticas, as atuações e os jogos de personagens do roteiro, além dos sentimentos ruminantes constituem uma obra exclamativa.

4 – Pantera Negra, de Ryan Coogler  

Como um filme de super-herói chegou até aqui? Quando uma produção abrange questões políticas, sociais, tecnológicas e ainda exalta a cultura africana e seus milhões de descendentes pelo mundo com personagens carismáticos, espetáculo visual e um discurso popular e pragmático sobre preconceito, ela merece estar entre os melhores do ano.

5 – Infiltrado na Klan, de Spike Lee

Que atuações (principalmente de John David Washington), que crítica cômica, que roteiro escandaloso! De tão bem desenvolvida, a narrativa afrontosa nos indigna e revolta, mas Spike Lee oferece uma dose de catarse antes de mostrar que a ficção ultrajante é uma realidade doentia.

6 – Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer

Eu adoro cinebiografias musicais, mas por que essa especificamente é tão querida? Acredito que é mais pela banda e a figura incomensurável de Freddie Mercury que a obra em si. Quando Clint Eastwood realizou Jersey Boys: Em Busca da Música (2014), sobre o Four Season e Frankie Valli, eu jurava que o veria no Oscar, mas foi completamente esnobado. Amo a cena do show no Rio de Janeiro mesclada com a discussão entre Freddie e Mary, fora isso apenas as histórias das composições chama a minha atenção.

7 – Green Book, de Peter Farrelly

É um filme de muitas aspas. Com roteiro do filho do motorista italiano, condutor do músico negro Don Shirley na década de 60, o road movie reflete a sociedade como benevolente e ressarcida na aceitação dos “diferentes”, sendo o branco “protetor” o destaque de uma história que evidentemente pertencia ao pianista negro e a sua resiliência. A perspectiva cênica acaba por reforçar uma imagem de resignação com a sugestão de uma “amizade” canhestra.

8 – Vice, de Adam McKay

Apesar de ser do mesmo diretor, este filme não é como o dinâmico A Grande Aposta (2015). Sua narrativa exagerada a cada passo de Dick Cheney é maçante, tanto que os acontecimentos mais importantes da história moderna dos EUA tornam-se cansativos. Assim como os filmes O Destino de Uma Nação (2017) e Lincoln (2012), esta é a obra histórica-política que tem que entrar na cota do Oscar todos os anos.

As Viúvas

(Widows)

 

Elenco:

Elizabeth Debicki

Daniel Kaluuya

Liam Neeson

Jon Bernthal

Colin Farrell

Carrie Coon

Michelle Rodriguez

Viola Davis

Direção: Steve McQueen

Gênero: Drama / Suspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: 60 milhões

Estreia: 29 de Novembro de 2018

Sinopse:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar® (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

Crítica | As Viúvas – Mulheres unidas e homens detestáveis (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» Baseado na série britânica homônima, o suspense criminal tem roteiro da autora de ‘Garota Exemplar’, Gillian Flynn;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha cartazes individuais; Vem ver!

A Netflix anunciou que a 6ª temporada de ‘Orange is the New Black’ estreia em 27 de julho, além disso, a série ganhou um novo trailer. Confira, junto com os cartazes individuais das personagens:

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

 

Crítica com Spoilers | ‘The Boys – Herogasm’ subverte sua ‘subversão padrão’

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio da terceira temporada de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Conhecida por sua visão subversiva dos super-heróis, The Boys trouxe um dos melhores episódios, se não o melhor, de suas três temporadas até aqui. O tão aguardado Herogasm, que contou com uma publicidade massiva tanto da produção quantos dos fãs, teoricamente teria apenas que adaptar uma super-suruba para as telas que já teria agradado aos fãs das baixarias, mas vai além ao manter seu padrão de críticas sociais certeiras e de abrir mão do seu estilo e abraçar um pouco do frenesi dos Supers na nossa sociedade. Como assim? A missão da série é subverter as expectativas dos fãs quanto aos heróis, mas ao trazer o clímax desse episódio, eles abraçaram o clichês desse tipo de produção e fizeram um dos embates mais empolgantes dos últimos tempos. Essa “subversão de sua própria subversão” poderia ter sido desastrosa? Poderia. No entanto, a forma como fizeram foi tão bem encaixada que dificilmente alguém não se envolveu no embate entre Billy, Soldier Boy e Hughie contra o Capitão Pátria.

Mas antes de falar da porradaria final, o episódio já começa com uma crítica a uma das ações mais toscas que o mundo viu recentemente. Lá no comecinho da pandemia, a Gal Gadot parou para refletir sobre a vida e chamou uns amigos famosos para cantarem Imagine por um mundo melhor. Como isso melhorou o mundo ninguém sabe, mas é claro que The Boys não ia perder a oportunidade de zoar a falta de bom senso das celebridades e reuniu um monte de famosos, Supers ou não, para cantarem a música em prol da paz após o atentado feito pelo Soldier Boy no episódio anterior. O interessante é que essa foi a sátira mais escrachada acerca da pandemia, mas o episódio faz uma outra um pouco mais sutil. Quando o Capitão Pátria surta durante a entrevista, na qual a repórter pergunta o que os Supers estão fazendo para conter a ameaça que está mantendo as pessoas em casa – no caso, o Soldier Boy -, o Pátria, completamente ignorante, repete o mantra que todo governo imbecil do mundo adotou nos meses de pandemia: “Saiam de casa, é seguro lá fora”, mesmo que várias pessoas estivessem morrendo e fosse de conhecimento público.

Essa críticas tão recentes e certeiras passam longe da coincidência, afinal a temporada foi gravada durante a pandemia.

Não à toa, todo o arco envolvendo o Trem-Bala e o Blue Hawk é baseado no assassinato covarde de George Floyd e a repercussão do movimento Black Lives Matter. E por esse contexto, a temporada parece trabalhar em uma redenção para o velocista. Depois de agir de forma tão irresponsável por anos e tendo sua sujeira varrida para baixo do tapete, o Trem-Bala se tornou descartável e agora sofre com sua invalidez. Diante desse descarte, ele desceu do pedestal e tentou buscar seu lugar de volta na comunidade, mas não é assim.

Ele tenta usar o que restou de sua influência, mas logo é submetido ao corporativismo que salvou sua imagem algumas vezes. Só que agora ele não é mais útil, então passa a sentir os efeitos de suas ações. Vivendo algumas semanas como uma “pessoa normal” para os olhos da Vought, o Trem-Bala foi vítima da empresa e viu seu irmão ficar paraplégico em um discurso que supostamente seria de desculpa. Ele teve que aguentar aquilo que sempre fez vista-grossa e não aguentou a pressão, pegando o babaca do Blue Hawk e colocando ele pra ralar peito, literalmente.

É curioso como a produção lida com a inversão de papéis nesta temporada. Enquanto o Trem-Bala vira o impotente, alguém passivo aos acontecimentos da vida – momentaneamente -, o Hughie, seu primeiro rival, ganha os poderes e assume uma arrogância que era típica do velocista. Caso ele sobreviva ao ataque cardíaco, será interessante ver como a série vai voltar nesse embate com as posições invertidas.

Falando na inversão de papéis, coitado do Francês. Ele começou como um membro ativo e fanático por explosões nos ‘The Boys’. Mesmo com esse jeitão meio gênio psicótico e sacana, ele tinha um lado “fofo” que trouxe carisma e o transformou em um dos favoritos dos fãs. Nesta terceira temporada, ele está cansado de tudo e só quer fugir dessa vida para viver feliz com a inocente e mortal Kimiko. O problema são os fantasmas do passado que impedem que ele viva em paz ou deixe as atividades.

Mas chega a ser cômica a dualidade das situações em que ele é referenciado neste episódio. Enquanto nosso último romântico está amarrado pelado, sofrendo tortura física e psicológica por não querer matar seus amores, Bruto e Leitinho – que justifica seu nome, como visto na cena acima – chegam ao Herogasm e falam a mesma coisa: “O Francês vai ficar revoltado quando souber que perdeu isso”. Pois é, já dizia a música: “parece ironia querer viver um amor no século da p…”

Sobre o Herogasm, que dá nome ao episódio, ele acaba não chamando tanta atenção porque a própria série já havia explorado muitas bizarrices quando o assunto era sacanagem entre Supers. Claro que o Leitinho entrou numa fria, já que levou uns carinhos do bingulim elástico do Salsicha do Amor, agora com um visual mais parecido com o das HQs, e coisas ainda mais nojentas. No entanto, chama atenção como um episódio que tenha tanta nudez e sexo rolando abertamente no entorno, se sobressaia pelo que está acontecendo com as pessoas que não estão transando no recinto.

Isso porque a estética das grandes produções de heróis chega avassaladora para um duelo de titãs tão bem conduzido que faz até mesmo com que o público esqueça momentaneamente dos absurdos ditos pelo Soldier Boy para que ele saia no braço com o Capitão Pátria. E olha que ele defendeu o Bill Cosby, comediante condenado por estupro, assédio e agressão – chegou a dizer que ele fazia uns drinks fortes, sendo que uma das acusações era que ele drogava as mulheres para dormir com elas -, como exemplo de como deve ser um homem. Fora isso, ele faz uma reflexão de como ele serviu aos interesses do seu país e foi abandonado por ele, substituído. É um discurso interessante sobre os veteranos de guerra. Mas como a série não deixa que esqueçamos que os Supers são babacas, ele faz um elogio depois aos Mujahidin, soldados islâmicos bancados pelos EUA que formariam a Al-Qaeda.

Isso tudo acaba sendo “varrido para baixo do tapete momentaneamente” para que ele caia na porrada com o Capitão Pátria. A sequência de luta entre eles é fascinante porque o público conhece os heróis em que eles foram baseados e o embate entre Capitão América e Superman já foi discutido algumas vezes pelos fãs. É legal ver isso acontecendo, mesmo que na versão deturpada deles.

Por fim, o Capitão Pátria e a Luz-Estrela trazem momentos que vão definir os próximos episódios. Enquanto o Pátria conversa com seu reflexo “super”, ao melhor estilo Duende Verde, sobre exterminar seu lado humano, a Luz-Estrela decide abandonar de vez o apego a sua própria vida ao abrir mão da vaga nos 7 e revelar os podres da Vought e do Pátria para o público. E depois de apanhar horrores do trio Super, é provável que o Pátria se torne 100% do monstro que seu interior quer. Já a Luz-Estrela, que resistiu à explosão de cabeça, pintou um alvo gigantesco sobre ela para que o Pátria Descontrolado a persiga.

E vocês? O que acharam do Herogasm?

Digam nos comentários!

Os episódios de The Boys estreiam toda sexta no Amazon Prime Video.

10 Filmes Nacionais em Produção Para Você Ficar de Olho!

Temos muitos motivos para comemorar, pois nas últimas décadas o cinema brasileiro tem ficado cada vez mais plural e alcançado todos os cantos do território brasileiro. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP a-do-ram uma novidade, preparamos uma listinha com 10 filmes brasileiros atualmente em produção para vocês ficarem ligados nos próximos meses! Confiram!

10 – ‘Ecoloucos – Uma Comédia Insustentável’

Uma empresa referência em práticas sustentáveis é comandada por três executivos que têm hábitos nem um pouco corretos com relação ao meio ambiente. Por isso, são convidados a participar de um reality show que promete transformar suas más atitudes. A comédia com previsão de estreia no primeiro semestre de 2023 e traz no elenco Maria Paula Brasil, Robson Nunes e Cristiana Oliveira.

9 – ‘Nosso Sonho’

Você ouve ‘Nosso Sonho’ e imediatamente sente vontade de cantar “não pode acabar…”. Pois então você conhece a mais famosa canção da dupla Claudinho e Buchecha. A história dos dois maiores cantores de funk melody do país está sendo transformada em filme com Lucas Penteado e Juan Paiva nos papéis principais.

8 – ‘Mussum, O Filmis’

Vem aí, o filme do Mussum! As gravações aconteceram em fevereiro desse ano e é o filme de estreia do ator Silvio Guindane na direção. Produzido pela Globo Filmes, traz Aílton Graça no papel do comediante e é arrepiante a semelhança estética e corpórea do ator com o querido humorista. O elenco conta com Cacau Protásio como mãe do protagonista e Yuri Marçal como o jovem Carlinhos. Fiquem de olho pois é desses filmes que devem arrancar risos e lágrimas e conquistar muitos prêmios!

7 – ‘Procura-se um Marido’

Primeiro longa-metragem baseado no best-seller homônimo da escritora brasileira Carina Rissi, traz o casal (da vida real) Camila Queiroz e Klebber Toledo no elenco e as gravações já aconteceram no início desse ano. Sem previsão de estreia ainda, porém, o lançamento será exclusivo na plataforma da HBO Max.

6 – ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’

Fenômeno na internet, sucesso em websérie e com o livro ‘A Lenda de Zap’, o influenciador digital Enaldinho se prepara para levar seu primeiro longa-metragem para as telonas. O filme ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’ foi gravado em 2021 e traz Enaldinho e sua turma num acampamento para tentar ajudar um amigo a se divertir sem a necessidade de estar conectado. No entanto, quando descobrem que precisarão encarar de frente o pior inimigo do mundo sombrio, Zap, a aventura começa a ficar cada vez mais perigosa. Ainda sem previsão de estreia, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

5 – ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’

Quinze anos após o lançamento do primeiro filme, começaram, em abril passado, as gravações da continuação de ‘Estômago’, intitulado ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’. Gravado no sul do Brasil e com cenas rodadas na Itália, o longa mostra mais da vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele sai da prisão, em uma estada na Itália. Com João Miguel novamente como protagonista e Paulo Miklos e Projota no elenco, a previsão de estreia do longa é no segundo semestre de 2023.

4 – ‘Perdida’

Carina Rissi está com tudo! Seu livro ‘Perdida’ também está em produção nesse momento, em adaptação para o audiovisual. Previsto para estrear em 2023, traz Giovanna Grigio como a protagonista Sofia, que tem pavor à palavra “casamento”. Produzido pela Disney/StarPlus, o longa também traz Bruno Montaleone no elenco.

3 – ‘Saraliaeleia’

Gravado em 2021 na paradisíaca Maragogi, em Alagoas, a comédia ‘Saraliaeleia’ conta a história de três amigas – Mônica Carvalho, Danielle Winits e Michele Muniz – que vivem vidas muito atribuladas e que são atravessadas pela pandemia do corona vírus. Mais uma comédia com potencial de arrastar quarteirões dirigida por Hsu Chien.

2 – ‘Um Ano Inesquecível: Outono’

Primeiro filme baseado em história da escritora pop Babi Dewet, o longa ‘Um Ano Inesquecível: Outono’ é, também, o primeiro filme de Lázaro Ramos para a Prime Video, no qual ele encabeça a direção de seu primeiro musical. Além disso, é o primeiro filme que traz a cantora Iza atuando (além de trazer Lulu Santos no elenco) e é o primeiro de uma série de quatro longas sazonais a serem lançados na plataforma, com histórias escritas por Paula Pimenta, Thalita Rebouças e Bruna Vieira, inspirados no livro homônimo.

1 – ‘De repente, Miss!’

Nova comédia do querido diretor Hsu Chien, conta a história de Mônica (Fabiana Karla), que abandonou uma promissora carreira na publicidade para criar seus filhos e agora, prestes a completar 40 anos, está infeliz. Para recuperar a admiração de sua filha (Giulia Benite), topa viajar com a família para o Beach Star Resort, a convite do marido, onde participará do concurso Miss Beach Star. A comédia ainda traz Danielle Winits, Nany People e Polly Marinho no elenco. As gravações acabam de ser finalizadas e o longa tem previsão de estreia em 2023.

Bonus: série ‘Funk.doc’

Sei que estamos falando de filmes, mas vale a pena ficar atento a mais nova série do diretor Luiz Bolognesi: ‘Funk.doc’. Serão 6 episódios contando a história linda, forte, bela e violenta do funk brasileiro. Dentre os convidados a série terá depoimentos da cantora Ludmilla.

Coringa nas telas | Do pior ao melhor

Coringa acaba de chegar aos cinemas tendo pela primeira vez um filme só pra si. Eterno vilão do universo Batman, o personagem já apareceu diversas vezes no cinema e na TV, em várias encarnações.

Aproveitando o lançamento, o CinePOP decidiu relembrar as principais encarnações do personagem. A matéria tem seu foco nas participações nos longas-metragens live-action e nas séries de TV, mas também não esquece dos filmes de animação. No entanto, como são muitos os longas animados com o personagem, foi feita a opção pelas interpretações mais marcantes.

Vamos à lista! E não deixe de deixar o seu comentário sobre qual o seu Coringa favorito.

 

10) Jared Leto (Esquadrão Suicida)

Jared Leto parece ter sido um melhor Coringa nas gravações de Esquadrão Suicida do que no filme em si. As histórias dos bastidores são interessantes e, por vezes, assustadoras, especialmente na relação do ator com os outros astros da produção. Já no filme, o Coringa é completamente desinteressante. Não chama a atenção narrativa ou visualmente. É uma das piores coisas da produção, que por si só é completamente descartável. Muita gente queria ver o que o vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas faria na pele do vilão. Agora, tudo que queríamos era apagar o fato de nossa memória.

 

9) Tony Hale (Batman Ninja)

Conhecido pelos trabalhos em Arrested Development e Veep, e pela voz do Garfinho em Toy Story 4, Tony Hale foi o responsável pela dublagem do Coringa no recente longa animado Batman Ninja (2018). A produção leva o Batman para o Japão feudal, quando precisa enfrentar vários de seus maiores inimigos. Hale faz um trabalho razoável como Coringa, mas em alguns momentos se perde ao tentar replicar o que fez Mark Hamill na voz do personagem. Se continuar como dublador do vilão, o ator tem a capacidade de evoluir, mas a primeira experiência esteve longe de ser inesquecível.

 

8) Michael Emerson (Batman: O Cavaleiro das Trevas – Parte 1 e Parte 2)

Clássica história de Frank Miller, Batman: O Cavaleiro das Trevas foi contada através de dois longas animados lançados entre 2012 e 2013. Ator de Person of Interest e Lost, Michael Emerson foi o escolhido para emprestar sua voz ao Coringa e o resultado foi positivo, embora irregular. Emerson conseguiu transmitir parte da loucura do personagem no filme, mas, ao mesmo tempo, surge em momentos em que parece no piloto automático. Não é surpresa que tenha feito apenas um projeto como o vilão.

 

7) Cameron Monaghan (Gotham)

Gotham está muito longe de ser uma série memorável, mesmo contando com bons momentos. A abordagem do Coringa, que na verdade não é o Coringa, é dos pontos interessantes da série. Cameron Monaghan viveu os personagens Jeremiah e Jerome Valeska, que são – de certa forma – duas encarnações do vilão (ou duas inspirações). O ator tem ótimos momentos na pele do personagem, sendo bem enigmático no papel. O roteiro da série, no entanto, nem sempre ajudou no desenvolvimento da história.

 

6) Zach Galifianakis (LEGO Batman)

Zach Galifianakis foi a escolha ideal para dublar o Coringa na divertidíssima animação LEGO Batman. O ator é ótimo comediante, mas que também é conhecido por papéis em que precisa se auto-depreciar ou rir de si mesmo. Aqui, o Coringa é um vilão que segue com esperança de derrotar o Batman, mesmo que o histórico não ajude. É impossível segurar o riso no momento em que Coringa fica triste com Batman falando que ele não é seu principal inimigo.

 

5) Cesar Romero (Batman e Robin / Batman, o Homem-Morcego)

Cesar Romero entregou uma das encarnações mais conhecidas do personagem. Ele viveu o Coringa no filme Batman, o Homem-Morcego (1966) e na clássica série Batman e Robin (1966-1968). É verdade que a série é bobinha, feita para a família, mas é quase um rito de passagem para o fã do Batman e do Coringa. Adam West e Burt Ward eram a alma da clássica produção televisiva. Mas nos 22 episódios em que o Coringa aparece, é Cesar Romero quem rouba a cena. A performance ficou marcada ainda pelo fato curioso de Romero se recusar a raspar o bigode, o que somado a uma pobre maquiagem gerava um visual pra lá de inusitado, pra não dizer grotesco. Ainda assim, o ator marcou época no papel.

 

4) Jack Nicholson (Batman)

Por muitos anos, Jack Nicholson foi considerado o maior Coringa das telas. E não era uma decisão injusta. O ator vencedor de três estatuetas do Oscar viveu o personagem em Batman (1989), e brilhou na pele do mesmo. Dirigido por Tim Burton, o filme trazia um Coringa assustador, mas divertidíssimo. Por sinal, Jack parece estar se divertindo horrores na pele do personagem. E ele tem razões pra isso. O vilão tem as melhores cenas da produção e ajudou a fazer do filme de Burton algo maior. Ainda que o Coringa não tenha uma história de origem padrão nos cinemas e nas HQs, o surgimento do visual do vilão no filme talvez seja dos poucos probleminhas.

 

3) Mark Hamill (Batman: A Série Animada / Batman – A Máscara do Fantasma / Batman do Futuro – O Retorno do Coringa / Batman – A Piada Mortal)

Como todo mundo sabe, Mark Hamill é conhecido pelo grande público como o Luke Skywalker de Star Wars. Mas sempre haverá um fã fiel do universo do Batman que destacará seu trabalho mais marcante como sendo a voz do Coringa em inúmeras produções, contando filmes, séries e até mesmo games. Hamill assumiu a voz do vilão em Batman: A Série Animada (1992-1994). Depois disso, trabalhou em inúmeros projetos como o Coringa, incluindo as séries animadas da Mulher-Gato e do Superman, além de longas marcantes como Batman – A Máscara do Fantasma, Batman do Futuro – O Retorno do Coringa e, mais recentemente, Batman – A Piada Mortal. Mark Hamill sempre foi muito questionado por sua atuação. Pela dublagem, é impossível questionar.

 

2) Heath Ledger (Batman: O Cavaleiro das Trevas)

A presença de Heath Ledger na segunda posição deve ser o ponto mais polêmico da lista, mas diz mais sobre os diferenciais do primeiro da lista do que sobre seu trabalho em si, que está na história da sétima arte. Ledger, que faleceu antes do lançamento de Batman: O Cavaleiro das Trevas, recebeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho como Coringa. Ele criou um vilão insano, com frases e gestos que ficaram marcados para sempre na cabeça do público. Ele foi tudo que os fãs podiam esperar do Coringa, transformando o segundo filme da trilogia de Christopher Nolan em um marco no que diz respeito ao cinema de super-herói, criando um dos maiores vilões da história. O ator capturou como poucos o lado anárquico do personagem e criou uma persona realmente assustadora, com uma história de origem imprecisa, cicatrizes marcantes e uma maquiagem horripilante.

 

1) Joaquin Phoenix (Coringa)

Mesmo com Heath Ledger já tendo feito história com o personagem, é justo apontar Joaquin Phoenix como o maior Coringa de todos os tempos? Não sei se é justo, mas é preciso. Ledger é um vilão inesquecível, uma construção absurda de personagem, mas sua história caminha em razão da narrativa do Batman. O Coringa não é o dono de sua própria trama. Em Coringa (2019), a coisa é diferente. O que temos é um desenvolvimento extraordinário da história do personagem, o que só foi possível por causa de uma dedicação completa de Joaquin Phoenix. Três vezes indicado ao Oscar, o ator se entrega de corpo e alma ao vilão e o resultado é fantástico, ao ponto de fazer o público sentir certa empatia pelo mesmo. A transformação física de Phoenix também deve ser ressaltada. Ele surge muito magro em cena. Seus gestuais também são marcantes, muitos remetendo ao mundo da dança ou da performance, afinal estamos falando de um palhaço. Uma atuação realmente inesquecível. E o Oscar é uma possibilidade real.

‘The Purge’: 2ª temporada ganha novo cartaz incrível; Veja!

O canal USA divulgou o novo pôster oficial da 2ª temporada de ‘The Purge’.

Confira, junto com o trailer oficial:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek Luke, Max Martini, Paola Nuñez e Joel Allen.

‘The Purge’ retorna no dia 15 de outubro de 2019.

‘Viúva Negra’: Novo filme da Marvel ganha mais um teaser oficial; Confira!

A Marvel Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Viúva Negra’, anunciando sua iminente estreia em apenas dois meses:

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ ganha um novo vídeo de bastidores INÉDITO; Confira!

Em seu Twitter oficial, a série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ divulgou um novo vídeo de bastidores incrível da 7ª temporada acerca do episódio “As I Have Always Been”.

O capítulo em questão marcou a estreia diretorial da atriz Elizabeth Henstridge, que interpreta Jemma Simmons na produção.

Confira:

Enquanto isso, o próximo episódio, intitulado “Stolen”, vai ao ar no próximo dia 29 de julho.

Assista à promo:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Godzilla vs Kong’: Monstros atacam nas novas imagens oficiais do filme; Confira!

Durante o painel da Warner Bros. na CCXP Worlds, o cross-over ‘Godzilla vs. Kong’ ganhou duas novas imagens oficiais estampando os gigantescos monstros.

Confira, junto ao novo logotipo:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse e confira a primeira imagem oficial:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘The Umbrella Academy’: Elliot Page divulga nova imagem de bastidores da 3ª temporada; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Elliot Page divulgou uma nova imagem de bastidores da 3ª temporada de ‘The Umbrella Academy’.

Enquanto a foto não revela muitos detalhes sobre os próximos episódios, é um indicativo de que as gravações seguem a todo vapor.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @elliotpage

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

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