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‘Midsommar’: Fã descobre easter-egg BIZZARRO no filme; Confira!

O terror ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ deixou muitas pessoas perplexas nos cinemas, trazendo um longa que foge à regra e explora os sustos em plena luz do dia.

E um atento fã descobriu um novo easter-egg em uma das cenas da produção, que revela um detalhe BIZARRO da trama, aumentando ainda mais o nível de profundidade do terror.

Conforme compartilhado pelo usuário Ger no Twitter, na cena em que Dani é levantada no pedestal, a caminho da mesa de jantar, é possível ver o reflexo do rosto de sua irmã morta entre as árvores.

Confira:

“Quando os Hårgas erguem a Dani no pedestal e começam a caminhar para a mesa de jantar, você consegue ver o rosto de sua irmã morta nas árvores, com o tubo de escapamento em sua boca….essa porcaria está em áreas diferentes! Mas que p****!”

Você percebeu esse easter-egg?

 

O nosso Reporter Hollywood Janio Nazareth entrevistou o diretor Ari Aster e o elenco de ‘Midsommar’.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Viúva Negra’: Natasha e Yelena estão prontas para a ação nas novas imagens do filme; Confira!

O filme solo da ‘Viúva Negra‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Total Film e novas imagens exclusivas foram divulgadas pela publicação.

O material em questão traz Natasha e Yelena pronta para ação, em fotos que revelam muita destruição e explosão.

Confira:

Assustados com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, os estúdios decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘.

Embora já soubéssemos que o filme podia ser adiado, é de longe a maior mudança no calendário de cinema da Disney, indo de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.

Comparado com a data de lançamento pré-pandemia original de 1º de maio deste ano, é um atraso de quase um ano completo.

Com o adiamento, a Marvel mudou ‘Eternos‘ de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ de 7 de maio de 2021 para 9 de julho de 2021.

Assista ao Trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.  

‘A Lista de Schindler’ vencedor do Oscar de Steven Spielberg será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar dirigido por Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler‘, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despede da plataforma de streaming no próximo dia 01 de Outubro.

Na trama, Oskar Schindler gasta toda a sua fortuna para ajudar a libertar 1.100 judeus de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial.

Assista ao trailer:

Vencedor de 7 Oscars – incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado (Steven Zaillian, baseado no livro de mesmo nome de Thomas Keneally), Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original (o impecável John Williams), além de também ter sido indicado para mais 5 estatuetas, entre elas a de Melhor Ator (Liam Neeson) e Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes).

 

‘O Último Respiro’: Suspense com Woody Harrelson e Simu Liu estreia no streaming; Saiba onde assistir!

O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na Prime Video nesta quinta-feira (12)

Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.

Woody HarrelsonSimu LiuFinn ColeCliff CurtisDjimon HounsouMark Bonnar estrelam.

o último respiro
o último respiro

‘Dear White People’ ganha reforço no elenco da 2ª temporada; Veja fotos!

A Entertainment Weekly divulgou que Lena Waithe, atriz e roteirista vencedora do Grammy por Master of None, entrou para o elenco da 2ª temporada deCara Gente Branca.

A atriz viverá P Ninny, uma rapper exibida que estrela um reality show absurdo sobre romance e Hip-Hop chamado Trap-House Tricks.

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

A segunda temporada de Cara Gente Branca ainda não tem data definida para chegar à Netflix.

O Predador

(The Predator)

 

Elenco:

Boyd Holbrook

Alfie Allen

Olivia Munn

Sterling K. Brown

Jacob Tremblay

Keegan-Michael Key

Yvonne Strahovski

Direção: Shane Black

Gênero: Ficção científica

Duração: 107 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: US$ 80milhões

Estreia: 13 de Setembro de 2018

Sinopse: 

Dos cantos mais escuros do espaço até as ruas dos subúrbios de uma pequena cidade, a caça retorna nesta explosiva reinvenção de Shane Black. Agora, os caçadores mais letais do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que nunca antes, tendo se aprimorado geneticamente com o DNA de outras espécies. Quando um garoto acidentalmente ocasiona seu retorno à Terra, somente uma tripulação desajeitada de soldados e um decepcionado professor de ciências podem impedir o fim da humanidade.

Crítica | O Predador – O melhor filme da franquia desde o original (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O filme foi originalmente concebido como um reboot da franquia de filmes ‘Predator‘, até que Shane Black veio a bordo e confirmou que ele estaria fazendo uma sequência;

» O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Trailer: 

Cartazes: 

 

Fotos: 

The Predator

5 Curiosidades sobre ‘Nasce uma Estrela’ – Um dos Filmes do Ano!

Com jeitão de filme independente, Nasce Uma Estrela é o grande fenômeno do ano até aqui. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga chegou arrasando com os cinemas do mundo e derretendo os corações de crítica e público com sua história densa e envolvente. Já cotado para figurar entre as principais premiações da temporada, o longa é definitivamente um must see movie. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!

Primeiras Vezes:

Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.

Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.

Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?

Ally de Verdade:

Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.

A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.

Camisa 10 e Faixa:

Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.

O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:

  • MUITA prática
    Bradley
    trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
  • O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga
    A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.

Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!

Admiração Mútua:

A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.

Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.

Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.

São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!

Nasce Uma Estrela Selvagem:

Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.

Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.

Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?

Nasce Uma Estrela está em cartaz nos melhores cinemas do Brasil.

 

Pensando em invadir a Área 51? É melhor se preparar!

Nos últimos dias a internet foi inundada por uma série de postagens sobre a Área 51. É Área 51 pra cá, Área 51 pra lá… mas será que as pessoas sabem o que realmente ela significa?

Tudo começou quando alguém – supostamente um gamer, de nome SmyleeKun – postou que se uma pessoa invadisse a Área 51 sozinha ela provavelmente seria trucidada pelos militares norte-americanos; assim, o “melhor” (muitas aspas aqui!!) seria que todo mundo invadisse o local junto, afinal, um grupo grande seria mais difícil de ser impedido. De lá pra cá, a coisa toda ficou meio descontrolada, com direito a evento no Facebook com mais de 1,5 milhões de pessoas confirmadas (hoje os eventos se multiplicaram no Face) e famosos se manifestando a favor da tal invasão, como Chuck Norris e Miley Cyrus. E o pior: o evento tem data para acontecer – 20 de setembro de 2019.

Entendemos que o lance é uma mera provocação, mas, será que as pessoas sabem realmente o que é a Área 51?

Tudo começou em meados dos anos 1950, iniciada pela corrida espacial (uma disputa pela exploração da tecnologia espacial entre os Estados Unidos e a então União Soviética), que fez com que ambas as nações enviassem diversos satélites e foguetes para o espaço, numa busca incessante não só para serem os primeiros a chegarem a outros planetas e territórios desconhecidos, como também para terem o direito de usufruir desses locais, fossem eles quais fossem. Para o cidadão comum, esse súbito interesse dos dois países pela galáxia significou, na verdade, a possibilidade de encontrar vida inteligente em outros planetas. Surgiram, assim, as primeiras histórias de ficção sobre invasões alienígenas e ETs que chegam para dominar a Terra. E surgiram, também, os primeiros relatos com supostas provas reais de que esses seres existem.

Começam assim as primeiras especulações sobre a existência da Área 51 – um local onde supostamente o governo norte-americano estaria guardando provas contundentes da existência de vida extraterrestre (desde naves espaciais até corpos de ETs mortos, que estariam sendo utilizados para pesquisas ultrassecretas). Foi então que, para a surpresa de todos, em 1994, o governo norte-americano assumiu a existência da Área 51 – uma base militar top top top secret localizada no deserto sem fim do estado de Nevada. A base foi criada em 1955, durante o governo Eisenhower, com o objetivo de justamente desenvolver uma tecnologia super avançada, capaz de ultrapassar qualquer projeto soviético.

O que podemos dizer hoje, 25 anos depois do governo norte-americano ter admitido a existência da Área 51, é que ninguém sabe ao certo o que rola por lá. O fato de eles terem dito que o lugar existe não foi suficiente para desmembrar o que é feito ali dentro. É como dizer que tá mais fácil descobrir o que o Homem-Formiga fez no Mundo Quântico do que revelar quem trabalha na Área 51, o que faz, por que faz e a mando de quem. Mas fato é que o lugar existe, e segue em atividade.

Assim, a Área 51 segue até hoje sendo um dos maiores segredos da humanidade (alô HBO! Tá na hora de fazer uma série sobre esse tema também!), e, justamente por isso, dá para entender por que os xóóóvens estão querendo “invadir” o local. Mas, fique atento: se você está pensando realmeeeente em seguir essa ideia adiante, é melhor desistir, pois ou você vai se perder naquele deserto enorme de Nevada, ou vai ser recepcionado por uma chuva de balas do exército pouco amistoso dos Estados Unidos.

Maaaaas, como a curiosidade vai deixar você sem dormir, aqui vai uma lista com filmes e séries para te ajudar a ficar noiado com o que pode de fato estar rolando entre as quatro paredes da Área 51.

Planeta 51’ (filme)

Esse desenho de 2009 inverte um pouco o que acabamos de falar. Aqui, um astronauta humano aterrissa no chamado Planeta 51, habitado por seres verdinhos, cujo estilo de vida de aproxima de como os norte-americanos viviam na década de 1950, e que morrem de medo de uma possível invasão alienígena – ou seja, de uma invasão de seres humanos no planeta deles! Tem pra aluguel no NOW.

‘Paul, O Alien Fugitivo’ (filme)

Comédia com ficção científica, lançada em 2011, que conta a aventura de dois amigos ingleses que (inacreditavelmente) conseguem visitar a famosa Área 51, onde conhecem um ET que estava aprisionado ali há sessenta anos. Compadecidos pelo drama do novo amiguinho, os dois resolvem tentar ajudá-lo a voltar para o seu planeta de origem. O elenco conta com Seth Rogen (claro!) como a voz do Alien.

Arquivo X’ (série)

Uma das séries de maior sucesso na década de 1990 por justamente se basear em teorias de conspiração contra os órgãos governamentais norte-americanos: FBI, CIA, exército, etc. Alguns episódios são de dar nó na cabeça meeeesmo, e outros as histórias foram confirmadas anos depois (para a felicidade da nossa paranoia). O primeiro episódio da 6ª temporada é duplo, no qual o agente Mulder (David Duchovny) acaba trocando de corpo com um verdadeiro agente da Área 51, Morris Fletcher (Michael McKean), e aproveita a oportunidade para desvendar os mistérios do local mais protegido do mundo. Essa série é ainda hoje uma das melhores referências sobre ETs. Tem grátis no NOW.

Independence Day’ (filme)

Aventura épica de 1996 que fez muuuuiita gente acreditar na possibilidade real de uma invasão alienígena, que foi o maior sucesso da carreira de Will Smith até mês passado (quando foi ultrapassada por ‘Aladdin’). Tudo porque diante da iminente destruição da Terra pelos extraterrestres (a começar pela Casa Branca, claro), os cientistas terão que reunir todo o conhecimento que adquiriram sobre ETs, especialmente aqueles capturados e mantidos na Área 51. Tem para aluguel no NOW.

‘Aquaman’: Roteirista dos quadrinhos espera que herói perca a mão em sequência

O roteirista de uma das fases mais elogiadas de ‘Aquaman‘, Peter David, espera que a DC adote um dos trejeitos mais icônicos do visual do personagem: o gancho que substitui sua mão.

Escrevendo no próprio blog, disse:

“Escrevi muitos personagens e entreguei minha própria abordagem sobre eles, mas a menos que esteja vendo uma imagem do Hulk vestindo um terno de negócios, não há outro personagem mais claramente identificado do que o Aquaman de longo cabelo e barba. É uma conexão tão óbvia que a DC não apenas me convidou para a estreia, mas meu nome também apareceu nos créditos. Então, basicamente, todo mundo, inclusive o editor, reconhece que esta versão nos cinemas é meu cara – e espero que ele perca a mão na sequência.

Será que isso vai acontecer tão cedo? Geralmente, o segundo episódio de uma trilogia é sempre o mais sombrio e denso, então é provável que isso ocorra.

Em uma entrevista recente, James Wan falou sobre ‘Aquaman‘ e revelou que não tem interesse em assumir a liderança do Universo da DC.

“Eu não sei qual é a narrativa geral. Mas eu acho que é muito legal se arriscar com histórias e personagens menos conhecidos. É bom que todos os outros filmes tenham o seu próprio estilo, para que eles não sejam forçados a parecerem o mesmo.”

Sobre possivelmente assumir a liderança do Universo da DC, Wan disse: “Levou tanto tempo para eu apenas finalizar esse filme. Eu não quero ter que pensar sobre o filme de outra pessoa nesse ponto. Eu quero apenas sobreviver a este.”

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Sucesso de bilheteria, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 266 milhões mundialmente.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Jurassic World 3’: Bryce Dallas Howard pode ter confirmado retorno do elenco original para o filme

Em entrevista ao MTV NewsBryce Dallas Howard pode ter confirmado o retorno do elenco original para o terceiro filme da franquia ‘Jurassic World’.

Durante o tapete vermelho de ‘Rocketman’, Howard foi questionada sobre atuar ao lado de personagens do ‘Jurassic Park’ original, o trio Jeff Goldblum (Malcolm), Sam Neill (Grant) e Laura Dern (Ellie).

Sua resposta foi bastante satisfatória – e aproveitou para confirmar recentes rumores.

“Sim, muito. Se isso acontecer, quer dizer…”, ela falou. “Não sei o que foi confirmado ou sei lá, mas eu vou piscar se isso está acontecendo”.

Confira a entrevista completa abaixo:


Dirigido por Colin Trevorrow, o novo longa será o desfecho da nova trilogia e está sendo descrito como um “thriller científico”.

A roteirista Emily Carmichael irá corroteirizar o filme, ao lado de Trevorrow.

A produção chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ tem ‘um final chocante’ e ‘cheio de surpresas’; Confira as reações!

A première do aguardado Star Wars: A Ascensão Skywalker’ aconteceu ontem e as primeiras reações ao filme começaram a despontar nas redes sociais – indicando que o capítulo final da Saga Skywalker é um épico e emocionante espetáculo.

Confira as principais delas abaixo:

“Estou emocionado, sobrecarregado, surpreso, chocado e maravilhado. Mais que tudo, estou feliz. Obrigado por conseguir mais uma vez, Star Wars“.

“Ainda estou processando [o filme], mas meu Deus, estou muito feliz e triste ao mesmo tempo! J.J. Abrams, você é meu herói. Obrigada por esse filme”.

“Bom, fãs de Star Wars: o Sr. Abrams certamente nos deu muito para conversar. Espero que estejam prontos, damas e cavalheiros”. 

“[O filme] é bom. É grande e cheio de surpresas e, nas palavras de Luke Skywalker, ‘isso não irá do jeito que você pensa'”.

“Épico. Completamente. ‘A Ascensão Skywalker’ é um final chocante e recheado com um pouco de tudo. Ação, aventura – resposta! – humor, coração, amor e suspense. Passei a segunda metade inteira com lágrimas nos olhos – um jeito incrível de terminar a história Skywalker”.

 

Lembrando que o filme estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Fisher aparecerá como a General Leia através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig revela motivo de ter retornado uma última vez à franquia

007 – Sem Tempo para Morrer’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, assim como grande parte dos blockbusters, também sofreu adiamento em virtude pandemia do COVID-19.

De qualquer forma, o próximo longa insurge como uma obra bastante especial, principalmente para Daniel Craig, que dará adeus ao personagem titular. E, em entrevista ao site HeyUGuys, o ator revelou o motivo que o fez retornar à franquia uma última vez e porque ele se sente tão feliz com essa decisão.

“[A Jamaica] foi onde [o autor de James BondIanFleming escreveu os romances, então [os personagens] foram criados lá. Sempre houve uma conexão, uma conexão familiar. […] Temos um privilégio incrível de apenas estar lá. O sol, há uma praia lá. Estou muito feliz; mal posso explicar”.

Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

Noentanto, o Daily Mail divulgou que a sequência pode ser adiada novamente para 2021, caso o lançamento em meio à quarentena possa gerar um enorme prejuízo para a MGM.

Uma fonte ligada ao estúdio disse que:

“Se tiverem que esperar até o ano que vem, então que seja. Há milhões de dólares em jogo aqui. É melhor lançar o filme quando as audiências se sentirem seguras para voltar. Mas essa é uma decisão de acabar com os nervos”.

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Conheça a lenda perdida dos ‘Wolfwalkers’ no trailer ADORÁVEL da nova animação da Apple!

Apple TV+ divulgou o trailer completo de Wolfwalkers, seu novo filme de animação original.

Confira:

O filme é dirigido por Tomm MooreRoss Stewart.

Em uma época de superstição e magia, uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.

Honor KneafseyEva Whittaker estrelam como Robyn e Mebh, respectivamente. Sean beanMaria Doyle KennedyTommy TiernanJohn MortonJohn Kenny completam o elenco.

Wolfwalkers tem estreia marcada para o dia 11 de dezembro.

‘Tom e Jerry’ causam grande confusão na cena divulgada do longa; Confira!

A versão live-action deTom e Jerry já está em exibição nos cinemas nacionais e, agora, a Warner Bros. Brasil divulgou uma nova cena oficial DUBLADA do longa-metragem.

Confira:

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Aliens, o Resgate’ – 35 Anos | Curiosidades sobre uma das sequências mais aclamadas da história

Em 1979, Ridley Scott dava vida a um dos filmes mais importantes e aclamados de todos os tempos: o clássico thriller sci-fi ‘Alien – O 8º Passageiro’. Ambientado na vastidão obscura do cosmos, a história imortalizou Sigourney Weaver como a tenete Ellen Ripley e abriu um novo capítulo para o gênero em questão – motivo pelo qual rendeu inúmeras sequências e obras derivadas.

Sete anos mais tarde, James Cameron assumiria a cadeira de direção do vindouro Aliens, o Resgate’, que continua a história de Ripley (ainda mais considerando que foi a única sobrevivente do ataque do xenomorfo). Diferente do que poderíamos imaginar, o longa-metragem fez um sucesso tão grandioso quando o capítulo inicial da saga, sendo aclamado pela crítica e conquistando duas estatuetas do Oscar (Melhor Edição de SomMelhor Efeitos Visuais), além de garantir a Weaver uma indicação na categoria de Melhor Atriz.

Arrecadando mais de US$180 milhões nas bilheterias mundiais, o enredo traz Ripley acordando 57 anos após os eventos trágicos da nave Nostromo – apenas para descobrir que o local onde tudo aconteceu foi colonizado e, apesar das pressões, decide retornar para salvar as 70 famílias lá existentes. Mas mesmo com todo o armamento, eles não são páreo para as centenas de alienígenas que invadiram a colônia.

Para celebrar seu recente 35º aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Assim como a maioria dos filmes, Aliens, o Resgate’ não foi rodado em sequência. Para adicionar um toque de realismo, entretanto, Cameron rodou a sequência em que conhecemos os Fuzileiros Navais (uma das cenas iniciais) por último. A ideia era aumentar a camaradagem entre os oficiais e deixá-la mais crível, levando em conta que já haviam passado meses trabalhando juntos.
  • Weaver levou várias anotações para Cameron depois de ler o roteiro pela primeira vez. Apesar de não poder atender a todos os pedidos, o diretor e roteirista ficou agradecido pela atriz não ter problemas com a direção que queria tomar com a história. Suas notas eram sobre como sentia que Ripley deveria responder às situações descritar, algo que ele ficou feliz em acomodar.

  • De acordo com Bill Paxton, que viveu o soldado W. Hudson, ele improvisou grande parte de suas falas, incluindo “fim de jogo, cara! Fim de jogo!”. A famosa frase “estamos em um elevador expresso para o inferno” foi provavelmente improvisada também, visto que não aparece no roteiro de filmagens.
  • A indicação de Weaver à categoria de Melhor Atriz no Oscar 1987 foi a primeira para uma atriz de um longa-metragem sci-fi. Infelizmente, o prêmio foi dado a Marlee Matlin por ‘Filhos do Silêncio’.

  • A rainha dos xenomorfos era grande demais para caber no elevador. Para a sequência em que é vista lá, seu rabo foi removido e, mesmo assim, os técnicos tiveram de abrir a parte de trás do elevador para acomodá-la; efeitos de fumaça, luz mais escura e uma cortina preta foram elementos utilizados para impedir o público de ver o que acontecia.
  • Aliens, o Resgate’ nunca foi mostrado em uma exibição teste, visto que a edição e a trilha sonora não estavam completa até a semana anterior do lançamento oficial. Apenas um teste de estúdio foi feito para os executivos da 20th Century Fox, com recepção bastante entusiasmada. Os especialistas de marketing disseram que o filme provavelmente ajudou a salvar o estúdio, que estava em uma necessidade desesperadora por um sucesso.

  • Nenhum dos modelos originais do Narcissus, naves de fuga do Nostromo, foram encontrados. Logo, os designers de cenário e os modeladores tiveram de reconstruir o modelo dessas naves apenas assistindo a ‘Alien – O 8º passageiro’.
  • O orçamento para o design de produção estava quase acabando quando chegou o momento de rodar a sequência da câmara do hipersono a bordo da Sulaco. Cada câmara custava aproximadamente US$4300, significando que eles poderiam construir apenas quatro. Peter Lamontdesigner da época, teve a tarefa difícil de contar isso a Cameron, mas ele criou um artifício inteligente: um jogo de espelhos e de ângulos de câmera deu a sensação de que havia 12 câmaras no local, em vez de apenas quatro.

  • Cameron não estava nem um pouco impressionado com a edição que Ray Lovejoy realizava para o filme e chegou até mesmo a considerar demiti-lo e substitui-lo por Mark Goldblatt, com quem havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro’. Ao ouvir isso, Lovejoy se trancou no estúdio de edição durante um final de semana e reeditou o filme por completo, apresentando a versão final ao diretor – que ficou bastante feliz com o resultado. Eventualmente, Lovejoy seria indicado ao Oscar de Melhor Montagem por seu trabalho.
  • Weaver se recusou a ter qualquer informação sobre o processo de construção da rainha, para manter a personagem real em sua mente.

‘Titãs’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A série ‘Titãs é uma das produções atuais mais adoradas do cenário televisivo e, agora, a 3ª temporada finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 08 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.

Elizabeth Olsen revela que precisa de uma PAUSA antes de um filme solo da Feiticeira Escarlate

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chega muito em breve aos cinemas mundiais e trará de volta Elizabeth Olsen de volta como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate.

Entretanto, parece que a atriz vai tirar uma pausa dos filmes de super-heróis antes de um possível e provável projeto solo sobre a personagem que interpreta no MCU.

Durante uma coletiva de imprensa para promover o longa-metragem, Olsen revelou que, caso a Marvel tenha uma boa história, ela estaria lá para interpretar Wanda – mas precisaria tirar um tempinho antes de reprisar o papel.

“Eu não sei, mas se eles tiverem uma boa história para contar, eu estarei lá”, ela disse. Quando questionada se precisaria respirar do cronograma caótico da Marvel, ela acrescentou: “Sim, exatamente ou apenas um pequeno [intervalo]. Uma versão de uma pausa”.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

‘Vale dos Esquecidos’: Vídeo elenca cinco motivos para assistir ao novo suspense da HBO Max; Confira!

HBO Max divulgou um novo vídeo promocional de Vale dos Esquecidos, sua mais nova de suspense e terror brasileira.

O teaser elenca cinco motivos para assistir à produção.

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 25 de setembro na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

A produção, composta por dez episódios, foi criada por Fábio Mendonça Antônio Tibau.

Na trama, “um grupo de jovens exploradores se perde em um trilha que leva a um peculiar vilarejo escondido sob uma névoa eterna”.

Daniel RochaCaroline AbrasSilvero PereiraJames TurpinOsvaldo Mil e outros estrelam.

A série foi rodada em São Paulo, Paranapiacaba e outras cidades do interior paulista.

‘George and Tammy’: Série com Jessica Chastain já está disponível na Paramount+

A elogiada série George and Tammy, estrelada por Jessica ChastainMichael Shannon, já está disponível na Paramount+.

A produção foi lançada hoje, 02 de março, na plataforma de streaming.

George and Tammy é uma minissérie biográfica baseada no livro de Georgette Jones, filha de um casal super popular da música country americana. As superestrelas Tammy Wynette (Chastain) e George Jones (Shannon) tiveram uma longa e complicada relação que resultou em diversos hits de sucesso. Tammy é lembrada como a “Primeira Dama da Música Country” com uma das músicas mais vendidas no meio, Stand by Your Man. Por sua vez, George era reconhecido por sua voz única e o hino He Stopped Loving Her Today, lembrada como a melhor música country de todos os tempos. A trama explora os bastidores da carreira musical do casal e seus conflitos pessoais em família que foram parar na televisão e nas páginas de jornais e revistas.

Relembre o trailer:

Steve ZahnTim Blake NelsonKelly McCormackKaty MixonRobert Morgan e outros estrelam.

Vale lembrar que, por sua interpretação como Tammy, Chastain conquistou uma indicação ao Globo de Ouro e levou para casa o SAG Award de Melhor Atriz em Série Limitada.

‘Oppenheimer’: Diretor de ‘JFK’ revela que QUASE dirigiu um filme baseado no mesmo livro

Oppenheimer já se consagrou como um dos melhores filmes do ano e uma das entradas mais espetaculares da carreira de Christopher Nolan.

Agora, em uma série de postagens em seu Twitter, o diretor Oliver Stone, de ‘JFK’‘Platoon’, rasgou elogios à produção e revelou que quase dirigiu um filme baseado no mesmo livro que inspirou a obra de Nolan, ‘American Prometheus’, de Kai Bird.

“Sábado, eu sentei durante três horas de Oppenheimer, agarrado pela narrativa de Chris Nolan. Seu roteiro é cheio de camadas e fascinante. Familiar com o livro de Kai Bird e Martin J. Sherwin, uma vez eu recusei o projeto, porque não conseguia encontrar meu caminho a sua essência. Nolan a encontrou”.

Confira:

Lembrando que o longa de Nolan conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 181,4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 231 milhões.

Em menos de duas semanas, a produção já se tornou a maior arrecadação para um filme dirigido pelo cineasta em 28 mercados, incluindo Índia, Arábia Saudita e Turquia, além de representar o seu melhor desempenho – se não considerarmos seus filmes do Batman – no México, Brasil, Filipinas, Chile e mais de 30 outros países.

A produção ainda se tornou a segunda mais rápida da carreira do cineasta a alcançar US$ 80 milhões mundialmente no formato IMAX.

Com o sucesso, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação no mercado internacional, marcando a quarta vez que um estúdio conseguiu superar a marca desde o início da pandemia.

Vale lembrar que ‘Oppenheimer‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie dá vida a Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon interpreta o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Oscar 2024 | ‘Barbie’ conquista OITO indicações à premiação, mas é esnobado em Melhor Direção e Melhor Atriz

Barbie se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 e continua seu enorme sucesso na temporada de premiações.

Durante a cerimônia de anúncio de indicados ao Oscar 2024, o longa-metragem estrelado por Margot RobbieRyan Gosling conquistou oito indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz Coadjuvante para American FerreraMelhor Ator Coadjuvante para Gosling.

Entretanto, Greta Gerwig foi esnobada na categoria de Melhor Direção, enquanto Robbie não apareceu nas indicadas à Melhor Atriz.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Elite’: 8ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer inédito; Confira!

A 8ª e última temporada da adorada série ‘Elite’ chega este mês ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado o trailer oficial dos novos capítulos.

Os episódios de encerramento serão lançados na plataforma de streaming no próximo dia 26 de julho.

Confira:

O elenco conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.

Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’) foram introduzidos no ciclo anterior.

Confira o teaser:

‘Nosferatu’ se esconde nas SOMBRAS do cartaz inédito do remake; Confira!

Nosferatu, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, chega em breve aos cinemas – e acabou de ganhar um cartaz inédito e assustador.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma impressionante aprovação de 95%, com base em 78 críticas especializadas.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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As 10 Melhores Músicas de Miley Cyrus

Miley Cyrus é uma das artistas mais conhecidas da atualidade – e, desde sua estreia no cenário do entretenimento através da série ‘Hannah Montana’ até seu adeus à icônica personagem e seu mergulho espetacular em uma incrível carreira solo, a performer vem se consolidando cada vez mais como uma lenda viva.

Ao longo de sua carreira, Cyrus eternizou clássicos do mundo pop e provou ser uma camaleônica musicista que se entrega de corpo e alma a qualquer gênero que deseje cantar, seja com as clássicas investidas dance e pop de “Fly on the Wall” e “Can’t Be Tamed”, passando pelo synth de “We Can’t Stop” e estendendo-se para o rock de Plastic Hearts e o country explorado ao lado de Beyoncé em ‘Cowboy Carter’.

Para celebrar sua mais recente investida musical, que será lançada em breve sob o título de Something Beautiful, Cyrus abre um novo capítulo de sua carreira e nos leva a celebrar uma discografia recheada de sucessos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores canções de Miley Cyrus.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “NIGHT CRAWLING”

Álbum: Plastic Hearts

Em Plastic Hearts, é notável como a performer drena o possível de um período extremamente pessimista: ela até mesmo cultiva certas influências europeias que se destinam à faixa mais arrepiante e bem produzida do álbum, “Night Crawling”. A evocativa letra nutre de aliterações e assonâncias que nos arremessam de volta para os anos 1970 e trazem uma exuberante química dividida com Billy Idol – movido pela guitarra e pelo eco do synth-rock que viria a se tornar tão majestosamente reverenciada nos anos seguintes.

9. “CAN’T BE TAMED”

Álbum: Can’t Be Tamed

Alguns anos depois de ter entregue ótimas músicas, Cyrus percebeu que estava na hora de começar a fazer um merecido rebranding com seu terceiro álbum de estúdio. E o primeiro capítulo dessa nova era veio com o lead single “Can’t Be Tamed”, que emprestou seu nome ao título do disco, e reiterou o desejo da artista de se libertar de amarras – ainda mais considerando sua participação ativa na composição. E, para além do bem-vindo teor lírico, a mistura entre synth-popdance-pop é a cereja do bolo de uma vibrante canção.

8. “WTF DO I KNOW”

Álbum: Plastic Hearts

O álbum abre com a abundância crítica de “WTF Do I Know” – uma das melhores canções que ela já nos entregou desde ‘Breakout’, ainda em 2008. Fazendo menções progressivas aos seus primeiros anos, abrindo espaço inclusive para a presença melódica e abafada de uma guitarra elétrica e de pandeiros pontuais, o único erro da track é ser rápida demais e passar em um piscar de olhos.

7. “THE CLIMB”

Álbum: Hannah Montana: O Filme (OST)

Como bem sabemos, Cyrus tem um poder inegável para construir poderosas e inspiradoras baladas pop – e, dentre as incríveis incursões do gênero que permeiam sua carreira, “The Climb” é uma das que mais bem representam esse seu apreço. Trazendo um arranjo soberbo de piano, guitarra e violinos, a power ballad puxa inspirações do country-pop e do country-rock que reflete as angústias de uma jovem garota que percebe que a vida não é tão doce quanto parece – mas que esse árduo caminho vale a pena, eventualmente.

6. “FLOWERS”

Álbum: Endless Summer Vacation

Para além dos belíssimos vocais, que demonstram mais um ótimo amadurecimento da artista com o lead single de Endless Summer Vacation, o que mais nos chama a atenção é a comedida e confiante produção: temos referências ao pop-rock dos anos 1970 e ao nu-disco dos anos 1980, pinceladas com a presença pontual de violinos e de um divertido sintetizador que ajuda a firmar essa instigante aventura sonora. Porém, para muito além disso, a produção funciona tem uma carga testamentária gigantesca e funciona como uma carta de amor às pessoas que sempre apoiaram Cyrus, não importa o que acontecesse: os fãs.

5. “YOU”, Miley Cyrus

Álbum: Endless Summer Vacation

A ambientação antêmica de Endless Summer Vacation, novo álbum de Miley Cyrus, é contínua em sua completude e ganha camadas inesperadas com a faixa “You”. Embebida em uma celebração da independência e do amor verdadeiro, em que ela sabe que não precisa de alguém para completá-la, mas sim transbordá-la, a canção nos chama atenção pelos vocais e pela simplicidade instrumental (cortesia da produção de Jonny Coffer e J Moon). Temos bateria, violão, piano e baixo em uma rendição inenarrável e transcendente, traçando similaridades com Bonnie Tyler e SZA, por exemplo.

4. “MORE TO LOSE”

Álbum: Something Beautiful

Iniciando-se com uma cândida, poderosa e sutil rendição vocal de Cyrus, “More To Lose” desmembra-se em uma construção cinemática e envolvente, puxando elementos de trilhas sonoras de longas-metragens de dramédias românticas com um arranjo de cordas e de teclas de tirar o fôlego. Sabemos que a performer tem um diferencial quando pensamos em baladas – e, aqui, ela prova mais do que nunca que nasceu para se transformar em uma das melhores vocalistas de sua geração. Apoiando-se na conhecida estética do pop-rock, cada uma das engrenagens dessa obra-prima musical é pensada com cautela, culminando em uma maestria sonora que nos arrebata do começo ao fim e que nos enche com uma montanha-russa de emoções.

3. “SEE YOU AGAIN”

Álbum: Meet Miley Cyrus

Em 2007, Cyrus já colhia frutos de seu icônico papel como Hannah Montana na série homônima do Disney Channel – e, além de lançar discos vestindo a roupagem de seu alter-ego, permanecia investindo no outro lado de sua carreira. Dessa forma, o single de estreia “See You Again” posta-se com uma importância infindável para a discografia da artista, explodindo em uma vibrante dance-rock que pavimentou o caminho para hits futuros que a sagrariam para a eternidade na indústria fonográfica.

2. “MIDNIGHT SKY”

Álbum: Plastic Hearts

Em 2020, até mesmo Miley Cyrus se rendeu ao passado ao lançar o lead single dePlastic Hearts. “Midnight Sky” é uma explosiva fusão entre disco, synth-pop, pop rock e electropop, que arranca de Cyrus seus melhores vocais e transforma a canção em um hino de liberdade própria para as pistas de dança.

1. “WRECKING BALL”

Álbum: Bangerz

A icônica balada pop “Wrecking Ball” foi uma das canções responsáveis pela total reformulação identitária e artística de Miley Cyrus – e alcançou feitos inimagináveis, principalmente no âmbito comercial. Emergindo como o ápice do brusco amadurecimento da cantora, o single pega os melhores tropos do pop e se rearranja em uma power-ballad com poderosos vocais e uma aplaudível rendição que discorre sobre empoderamento e liberdade.

Justin Long e Kate Bosworth enfrentam criaturas SANGUINÁRIAS no novo teaser da comédia de horror ‘Coyotes’

O novo teaser de Coyotes, nova comedia de horror estrelado por Justin Long e Kate Bosworth, foi revelado.

O longa-metragem, que mistura horror ecológico com invasão domiciliar, promete uma experiência claustrofóbica e assustadora.

Confira:

A trama acompanha uma família que, isolada em sua casa em Hollywood Hills, precisa lutar para sobreviver a um incêndio florestal e a uma matilha de cães selvagens. Os animais, desorientados pelo fogo, cercam a residência, transformando-a em uma prisão em chamas.

O filme tem direção de Colin Minihan (‘Grave Encounters’) e roteiro de Tad Daggerhart (‘Os Mercenários 4’) e Nick Simon (‘A Pirâmide’).

Coyotes é uma comédia de horror sofisticada e cheia de nuances, com uma atmosfera inquietante”, afirma Marc Goldberg, CEO da Aura Entertainment. “Estrelado por Justin Long e Kate Bosworth, Coyotes é um filme inesquecível que estará na mente de todo cinéfilo neste outono. Na Aura, é exatamente esse tipo de filme, ousado, conhecedor do gênero e criativamente destemido, que gostamos de levar ao público ao redor do mundo”.

Sara Lopo, programadora do Fantastic Fest, destacou a mistura de gêneros e a intensidade da narrativa.

Coyotes combina o terror claustrofóbico de uma invasão domiciliar com um horror ecológico brutal, temperado com situações bem-humoradas”, disse ela. “A intensidade atmosférica do filme, o ritmo acelerado e a escalada do perigo capturam a imprevisibilidade da natureza descontrolada e as consequências desastrosas do deslocamento forçado da vida selvagem”.

Além de protagonizarem o filme, Justin Long e Kate Bosworth também atuam como produtores executivos, ao lado de um time que inclui Tad Daggerhart, Nick Simon, Christian Mercuri, David Haring, Roman Viaris, Ruzanna Kegeyan, Jason Carpenter, James Harris, Adam Mirels, Robbie Mirels, Tyler Gould, Michael Sklut, Jijo Reed e John Poliquin.

‘The Batman 2’: Warner Bros. está com DIFICULDADES em escalar um dos vilões principais da sequência, revela site

De acordo com um novo relatório de produção, as gravações de ‘The Batman – Parte II’ devem começar no final de maio, em Londres. Boa parte dos papéis principais foram escalados, com exceção do problemático pai de Harvey Dent, Christopher – e parece que a Warner Bros. está com dificuldades em encontrar um ator para interpretá-lo.

Nos últimos meses, Sebastian Stan (‘Capitão América’) foi confirmado como Harvey, que se torna o vilão Duas-Caras no universo Batman. Dessa forma, o diretor Matt Reeves estava procurando por um ator mais velho para encarnar Christopher, com Stellan Skarsgard (‘Duna’, ‘Valor Sentimental’) cogitado para o projeto. Porém, o indicado ao Oscar recusou o papel.

Pouco depois, um outro rumor indicou que Daniel Craig (franquia ‘Entre Facas e Segredos’) recebeu a oferta para interpretar o personagem, mas o astro também declinou em virtude de conflitos de agenda, visto que ele está comprometido com o novo projeto de Damien Chazelle ao lado de Cillian MurphyMichelle Williams (via World of Reel).

E isso não é tudo: o site também trouxe algumas informações sobre o enredo da vindoura sequência. Segundo o consórcio de imprensa, a trama “envolve o promotor público Harvey Dent, o comissário James Gordon e Batman formando uma aliança instável para derrubar um assassino em série e o poder mafioso entrincheirado na cidade”.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MEMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE BOATOS.

A aguardada sequência tem estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro ‘The Batman’ estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.

Vale lembrar que Sebastian Stan não é estranho ao universo dos heróis. O ator marcou o cinema ao interpretar Bucky Barnes, o Soldado Invernal, no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Sua aparição mais recente nesse gênero foi em ‘Thunderbolts*’.

O Diário da Princesa | Relembrando um dos filmes mais ICÔNICOS de Anne Hathaway

Anne Hathaway já eternizou incontáveis papéis no cinema, desde a espirituosa aspirante à jornalista Andy Sachs na franquia ‘O Diabo Veste Prada’, onde trabalhou ao lado de Meryl Streep e Emily Blunt; a pobre Fantine na adaptação do musical de ‘Os Miseráveis’, que lhe rendeu um merecido Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante; a sedutora Selina Kyle/Mulher-Gato em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, comandado por Christopher Nolan; e, mais recentemente, a poderosa Penélope em mais uma colaboração com Nolan na adaptação do épico ‘A Odisseia’, dividindo os holofotes com nomes como Matt Damon e Tom Holland.

Porém, antes de se transformar em uma das atrizes mais prestigiadas do século, Hathaway fez uma gloriosa estreia em O Diário da Princesa, releitura cinematográfica do romance homônimo de Meg Cabot – imortalizando uma das personagens mais conhecidas da cultura pop e dando o pontapé inicial em uma das filmografias mais aclamadas de todos os tempos. Completando um quarto de século em 2026, o filme ainda trouxe Julie Andrews no elenco protagonista e se tornou um sucesso imediato, arrecadando US$165,3 milhões ao redor do mundo e sagrando-se um clássico cult que é relembrado ou redescoberto por gerações e mais gerações de cinéfilos.

A trama funciona como uma espécie de conto de fadas moderno à la ‘Cinderela’ e é centrada em Mia Thermopolis (Hathaway), uma jovem deslocada que vive em São Francisco ao lado da mãe em uma antiga estação de bombeiro abandonada e que foi remodelada como uma casa. Nada popular entre seus colegas de escola e constantemente alvo das meninas malvadas lideradas por Lana Thomas (Mandy Moore), Mia passa seus dias ao lado da melhor amiga Lilly Moscovitz (Heather Matarazzo), que não se importa com opiniões alheias e não deixa que ninguém a incomode. A vida da garota muda completamente quando ela é contatada por uma parente distante, a Rainha Clarisse Renaldi (Andrews), descobrindo ser herdeira do trono de um pequeno país chamado Genóvia – o que a lança a uma jornada coming-of-age que ninguém poderia imaginar.

À época de seu lançamento, o filme teve recepção mista por parte da crítica especializada, principalmente em relação ao tom e ao ritmo da história, mas logo foi reavaliado com impressões muito mais positivas e se transformou em um dos emblemas das comédias adolescentes ao lado de títulos como ‘10 Coisas que Eu Odeio em Você’ e ‘Meninas Malvadas’, além de se beneficiar de um enredo com uma complexa protagonista que navega por temas sobre família, amizade e identidade de maneira sólida e crível – e que é acompanhada de outras presenças femininas que incluem a avó, a mãe e a melhor amiga.

Mia pode até se render a alguns convencionalismos dos anos 1990 e 2000, mas isso não apaga a marcante jornada a que é arremessada, infundida em uma remodelação da fábula ‘O Patinho Feio’ e ascendendo a um amadurecimento inspirador. A jovem é pincelada com inúmeros tropos da Jornada do Herói, desde o cruzar do limiar quando conhece a avó, que eventualmente se torna sua mentora; o ponto sem retorno, quando é forçada a tomar uma decisão que pode mudar para sempre o futuro de Genóvia e da própria família; e a sua tão aguardada “ressurreição”, que a transforma na melhor versão de si mesma em uma última reviravolta que a sagra a real heroína da história.

Hathaway, dessa maneira, é o nosso fio condutor: aos 18 anos de idade e fazendo uma das estreias mais memoráveis e aplaudíveis na indústria, a atriz logo demonstrou um potencial inegável que, como bem sabemos, seria apenas o início de uma gloriosa carreira. Encarnando cada uma das complexidades da protagonista com um comprometimento certeiro, a atriz desfruta de uma química imaculada com Andrews, cuja carreira foi revivida com o projeto, e com o restante de um elenco que ainda inclui nomes como Héctor Elizondo, Caroline Goodall, Erik Von Detten e Sandra Oh. Mais do que isso, é notável como ela se torna um ícone para outras personagens similares que ganhariam espaço nos anos seguintes.

O filme é dirigido pelo saudoso Garry Marshall, que nos entregou uma das gemas dos anos 1990 com o adorado ‘Uma Linda Mulher’ e repetiu o feito no início da década seguinte com este projeto. Marshall tem um tato significativo para lidar com personagens femininas e, aqui, é acompanhado pelo roteiro de Gina Wendkos para garantir que as familiares convenções do gênero sejam pinceladas com uma originalidade interessante e que não tenta dar um passo maior que consegue – cumprindo com o que promete do começo ao fim e que inclusive teve continuidade com O Diário da Princesa 2: Casamento Real’.

Lançado vinte e cinco anos atrás, O Diário da Princesa permanece como um dos filmes mais honestos do século e, movido pelo talento nato de um elenco estelar e de um competente time por trás das câmeras, nos encanta do começo ao fim com uma narrativa que não perde a mão em momento algum e que, em última instância, nos mostra que a vida, muitas vezes, é uma caixinha de surpresas.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘Aquaman’: Amber Heard pode estrelar filme derivado da adaptação

De acordo com o We Got This Covered, Amber Heard pode estrelar um filme derivado de ‘Aquaman‘ focado na Princesa Mera, esposa de Arthur Curry (Jason Momoa).

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de uma série dos ‘Lanternas Verdes’ para a HBO Max.

Além de Heard, o longa deve contar com a presença de Momoa e Willem Dafoe, reprisando seus papéis como Aquaman e Nuidis Vulko, respectivamente.

Ao que parece, a trama irá acompanhar a descoberta de um poderoso artefato oculto no fundo do mar, e Mera será responsável por protegê-lo de forças malignas que pretendem capturá-lo.

Também foi dito que a Warner Bros está de olho em uma diretora para comandar a produção, assim como fizeram como o filme da ‘Mulher-Maravilha’.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados, mas considerando a popularidade de Mera no filme original, faz todo sentido que o estúdio queira aproveitar o sucesso de sua imagem.

No entanto, como nada foi confirmado oficialmente, considere como rumor.

Enquanto isso, vale lembrar que a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência, que tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha data de estreia; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘O Mandaloriano‘ divulgou que a 2ª temporada chegará ao catálogo da Disney+ em 30 de outubro.

Junto com o anúncio, foi divulgada uma nova arte da atração, mostrando o caçador de recompensas vivido por Pedro Pascal ao lado do amado Baby Yoda.

Confira:

“Esta é a data. Os novos episódios de ‘O Mandaloriano‘ estreiam a partir de 30 de outubro na Disney+.”

Ao final da 1ª temporada, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) tomou posse do Sabre Negro e os novos episódios prometem ter ainda mais ação no que depender do vilão.

Durante uma entrevista para o Collider, Esposito confirmou que Gideon vai protagonizar alguns combates marcantes e revelou que dispensou o uso de dublês durante as gravações.

“Eu não quero dar spoilers, mas Gideon vai partir para ação e eu dispensei dublês durante as gravações da 2ª temporada, fiz tudo sozinho. Mesmo com a ajuda da tecnologia, eu queria fazer isso sozinho, sem muitos ensaios.”

Ele ainda revelou que Gideon vai usar e abusar do Sabre Negro contra os seus adversários.

“Eu tive que praticar porque nunca usei um sabre de luz. Mas Gideon faz uso da arma sempre que pode. Foi até engraçado porque me deram um cabo e eu tinha que imaginar uma lâmina ali, então levei tempo para aprender.”

Anteriormente, Esposito disse ao Deadline que as origens da arma serão exploradas ao longo dos novos episódios.

“Depois que Gideon tomou posso do Sabre Negro, eu ouvi muitos fãs perguntando: ‘De onde veio esse sabre e como ele foi revivido?’ Essa é uma das principais tramas da 2ª temporada. O público vai conhecer um pouco mais do sabre e como essa antiga arma veio para no mundo moderno.”

Ele continuou, indicando que o passado de Gideon está diretamente ligado ao sabre.

“O sabre é a chave para desvendar o passado do Moff Gideon, que possivelmente tem muito a ver com sua verdadeira origem.”

Como ficou claro, a arma não é apenas um troféu para Gideon, e além de poder manejá-la, parece que ele tem alguns truques escondidos.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Last of Us’: Dubladora de Marlene será a versão live-action da personagem na série da HBO

De acordo com o The Hollywood Reporter, Merle Dandridge, dubladora da Marlene em The Last of Us‘ será a versão live-action da personagem na série da HBO.

Nos jogos da franquia, Marlene é a líder de um grupo conhecido como Vagalumes, uma milícia armada que tenta restaurar a sociedade buscando a cura para o fungo que causou o apocalipse no planeta Terra.

Para quem não conhece, Dandridge também atuou em grandes produções, como ‘Sons of Anarchy’, ‘The Flight Attendant’ e ‘Greenleaf’.

Lembrando que ela se junta a Bella RamseyPedro Pascal, que serão os protagonistas Ellie e Joel, respectivamente.

Gabriel Luna será Tommy, irmão mais novo de Joel.

Segundo a Variety, a HBO contratou dois novos diretores para a ambiciosa adaptação.

A produção será comandada por Jasmila Žbanić, conhecida por seu aclamado trabalho no indicado ao Oscar ‘Quo Vadis, Aida?’, e Ali Abbasi, cujo principal trabalho é o filme Border.

A dupla se junta ao previamente anunciado Kantemir Balagov, responsável pela direção do episódio piloto.

As gravações da produção começam no dia 05 de julho, em Alberta, no Canadá, com previsão de encerramento em 08 de junho de 2022.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) também irá atuar como produtor e roteirista.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Lightyear’: Patrulheiro caminha em base espacial no BELÍSSIMO pôster inédito; Confira!

Depois de lançarem o trailer de ‘Lightyear‘, a Walt Disney Studios e a Pixar divulgaram mais um poôster para promover a animação focada no icônico patrulheiro espacial Buzz Lightyear, de ‘Toy Story‘.

Na imagem, o personagem caminha por uma base espacial ostentando seu clássico traje.

Lembrando que o filme chega aos cinemas brasileiros em 16 de junho de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o pôster, junto com o trailer legendado:

Em seu Instagram oficial, Chris Evans, que dubla o personagem titular, agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:

“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:

1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.

2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.

‘Homem-Aranha 4’: Revelados detalhes SURPREENDENTES do filme cancelado de Sam Raimi

O último filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire e Sam Raimi foi lançado em 2007 e foi considerado o pior da trilogia, o que acabou com os planos para uma nova sequência.

Mas, antes da Sony investir no reboot estrelado por Andrew Garfield, Raimi estava desenvolvendo um 4º filme, que suspostamente iria superar os títulos anteriores.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeffrey Henderson, o artista conceitual que estava trabalhando na sequência, deu novos detalhes sobre o filme.

Enquanto promovia o livro ‘Great Power: How Spider-Man Conquered Hollywood During The Golden Age of Blockbusters’, Henderson disse:

“O filme traria o Homem-Aranha enfrentando o Abutre, interpretado por John Malkovitch. Esta versão do personagem teria sido algum tipo de contratado do governo que fazia trabalhos sujos. Seu nome de super-vilão teria se originado do fato de que ‘ele não deixa nada além de ossos para trás’.”

Ao que parece, a trama seria bem violenta, e uma das cenas mostraria o Aranha à beira da morte, mas com um tom bem mais brutal e pesado que nos filmes anteriores.

Henderson também confirmou que o filme teria uma montagem de abertura divertida que mostrava o Aranha reunindo vilões que Raimi nunca pretendia usar, incluindo o Mysterio.

“Nós íamos abrir o filme com uma montagem reunindo todos os vilões que que Sam nunca seria capaz de usar nos filmes do ‘Homem-Aranha’. Na trama, Peter e MJ não estariam mais juntos, e ele estaria feliz em dedicar mais tempo ao heroísmo. Então nós íamos tentar fazer o Shocker, Mysterio e até o The Stilt Man.”

É triste que nunca veremos este filme, pois parece uma narrativa intenso, brutal e emocionante.

De qualquer forma, Raimi já afirmou que estaria aberto a fazer mais um filme com o retorno de Tobey Maguire, mas com um história diferente…

E aí, você gostaria de ver Raimi e Maguire trabalhando juntos novamente?

Lembrando que Maguire reprisou o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

Confira a nossa crítica:

Fonte diz que vilão de ‘Deadpool 3’ é um personagem que já apareceu no MCU

Em seu perfil do Instagram, o insider @MyTimeToShineHello afirma que o principal vilão de ‘Deadpool 3‘ será alguém que o público já viu no MCU.

Como a trama envolve viagem no tempo e o envolvimento da Agência de Variância Temporal, alguns acreditam que a juíza Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), de ‘Loki‘, seja a candidata mais provável.

Outra teoria popular que circula online é para Ultron (dublado por James Spader) possa fazer seu tão aguardado retorno.

Infelizmente, a publicação não traz detalhes sobre quem poderia ser o vilão.

Apesar de não haver como confirmar a informação, o perfil tem bastante credibilidade por trazer furos que se provaram verídicos sobre os bastidores da Marvel Studios.

Confira a publicação:

Lembrando que as gravações de ‘Deadpool 3‘ foram paralisadas devido à greve do sindicato de atores de Hollywood.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Além de Ryan Reynolds no papel principal e Hugh Jackman retornando como Wolverine, o The Hollywood Reporter revelou que a atriz Jennifer Garner está pronta para reprisar o papel de Elektra no projeto, marcando seu retorno como a personagem depois de vinte anos.

A atriz interpretou Elektra Natchios pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox.

Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.

Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

Além de Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem rumores de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.

O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.