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‘Riverdale’: Produção é interrompida após membro da equipe ter tido contato com paciente com coronavírus

A produção da 4ª temporada de ‘Riverdale’ foi interrompida, após uma suspeita de um possível caso de coronavírus.

Um membro da equipe de apoio teve contato com outra pessoa que, eventualmente, fora testada positivo para o vírus COVID-19, resultando na medida de caráter preventivo. 

Em um comunicado oficial, a Warner Bros. Television deu detalhes de todo o procedimento a ser adotado, após a suspeita ter sido sinalizada:

“Fomos informados de que um membro da equipe da Riverdale, que é produzida em Vancouver, entrou recentemente em contato com uma pessoa que testou positivo para COVID-19. O membro da equipe está atualmente recebendo avaliação médica.

Estamos trabalhando em estreita colaboração com as autoridades e agências de saúde em Vancouver para identificar e entrar em contato com todos os indivíduos que possam ter entrado em contato direto com o membro em questão. A saúde e a segurança de nossos funcionários, elencos e equipes é sempre a nossa principal prioridade. Estamos tomando e continuaremos a tomar precauções para proteger todos os que trabalham em nossas produções ao redor do mundo.

Com muita cautela, a produção de Riverdale está atualmente suspensa”.

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘X-Men’: Viggo Mortensen finalmente revela porque não aceitou viver o Wolverine nos cinemas

O astro Hugh Jackman conseguiu se imortalizar como o mutante Wolverine logo em sua primeira adaptação para os cinemas, intitulada ‘X-Men: O Filme‘, se transformando em um símbolo atemporal da cultura POP.

Mass o papel do personagem quase não foi interpretado por ele, tendo sido previamente oferecido a Viggo Mortensen, que já possuía uma carreira muito mais consolidada em Hollywood do que Jackman.

E durante a sua participação no podcast Happy Sad Confused, o indicado ao Oscar refletiu sobre o motivo de ter rejeitado a oportunidade de estrelar ‘X-Men‘. Durante a conversa com o anfitrião Josh Horowitz, ele ainda lembrou que o seu filho, Henry Mortensen, fez duras críticas ao roteiro, dizendo que ele estava “errado”.

“O que me incomodou na época foi apenas o compromisso de ter que estrelar intermináveis ​​filmes do mesmo personagem, de forma repetida. Eu estava nervoso com isso. E também haviam algumas coisas – quer dizer, eles corrigiram a maioria delas, mas eu levei Henry para a reunião que tive com o diretor, como meu tipo de amuleto e guia de boa sorte. No fundo da minha mente, eu estava pensando que ele poderia aprender algo também, porque eu deixei Henry ler o roteiro e ele disse, ‘Isso está errado. Não é assim'”.

Na ocasião em questão, o cineasta Bryan Singer teria perguntado ao garotinho se ele conhecia o Wolverine nos quadrinhos da Marvel. De acordo com Mortensen, Henry respondeu: “Sim, mas ele não se parece com isso”.

Mortensen continuou, ponderando que o diretor passou o restante da reunião tentando explicar para o pequeno fã de ‘X-Men’ o porquê de suas liberdades criativas, que teriam alterado o teor do personagem:

“De repente, o diretor está perdendo o controle e então o resto da reunião foi ele explicando em detalhes a Henry, porque ele estava tomando certas liberdades. Saímos de lá e meu filho perguntou se ele mudaria as coisas que ele lhe contou, e eu disse: ‘Acho que não. De qualquer forma, não vou fazer isso, porque não tenho certeza se quero me comprometer por muitos anos. E então, alguns anos depois, estou fazendo três [filmes] da saga O Senhor dos Anéis, vai saber”.

‘Amor com Fetiche’: Comédia romântica coreana já está disponível na Netflix

O novo dorama picante ‘Amor com Fetiche‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01) na grade de programação.

Na trama, dois colegas de trabalho decidem satisfazer os desejos do outro de uma forma bastante…peculiar. Aqui, amor é um sofrimento gostoso para essas duas pessoas, que vivem uma relação cheia de joguinhos, dor e prazer.

A comédia romântica é baseada em um webtoon.

Assista ao trailer:

Seohyun e Lee Jun-young estrelam a comédia romântica.

Park Hyun-jin assina a direção e o roteiro do longa.

Crítica | O Mau Exemplo de Cameron Post – Fraca discussão sobre o autoritarismo teocêntrico

Vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Sundance, O Mau Exemplo de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post) nos remete a um retiro espiritual, o qual o indivíduo se integra para abandonar o caminho mundano e restaurar-se. Adaptado e dirigido por Desiree Akhavan (Appropriate Behavior), a obra chama atenção pela sua temática de intolerância sexual e o embate entre a religião e as escolhas individuais ainda na adolescência.

As primeiras cenas mostram Ruth (Kerry Butler) arrumando a sobrinha Cameron (Chloë Grace Moretz) para o baile de formatura, enquanto a jovem demonstra o seu desconforto pela maquiagem, vestido e sapatos. Logo em seguida, ela e sua melhor amiga Coley (Quinn Shephard) fogem da festa para fumar um baseado no carro. A atração entre as duas domina o ambiente e, em uma bela sequência, as duas beijam apaixonadamente e se tocam. Seria um desfecho perfeito para o baile de formatura, não fosse o flagra do namorado de Cameron, provocando uma cena perturbadora e desconfortante.

Com mais de 50 títulos no currículo, apesar dos seus 21 anos, Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Se Eu Ficar, Deixe-me Entrar) encara o seu papel mais dramático e maduro. O filme segue a sua escalada de emoções, diante do seu caminho de aceitação, rebeldia e revolta contra o sistema. Após o incidente, Ruth envia Cameron para uma instituição designada a curar jovens que sentem atração pelo mesmo sexo, de acordo com os princípios cristãos. Sem opção, Cameron se resigna a morar no local e a seguir a cartilha.

A partir da ideia dos irmãos líderes Dra. Lydia Marsh (Jennifer Ehle) e Reverendo Rick (John Gallagher Jr.), a instituição baseia-se na conversão de Rick em hétero e promete o mesmo caminho aos jovens enviados para lá. Primeiramente, os adolescentes devem aceitar que pecaram e que, somente por meio da graça divina, eles serão livres da sua pulsão sexual maligna.

O Mau Exemplo de Cameron Post é uma obra de discursos passivos, afinal são adolescentes se autodescobrindo e ainda sem coragem de afirmar os seus sentimentos. Desse modo, o roteiro não expõe confrontos, mas mostra um autoritarismo estapafúrdio em pequenas instâncias. Em contraponto, a obra evidência os desejos reais dos adolescentes por meio de seus sonhos e os seus envolvimentos.

Entre os internos, Cameron acha conforto na presença de Jane (Sasha Lane) e Adam (Forrest Goodluck), com histórias diferentes, mas a mesma falta de apoio familiar. Como Jane mesmo diz: “O que é pior? Sessões de karaokê ou morar nas ruas?”. Ela foi “expulsa” de casa pelo novo padrasto, já Adam é rejeitado pelo pai indígena e político, que em suas palavras “ter um filho como ele poderia sujar sua imagem”. Assim como os outros jovens, eles foram renegados pela família e este seria o sentimento mais profundo a ser trabalhado pela psicóloga, mas não é.

As cenas entre os três novos amigos são a alavanca que impulsiona o filme, pois nestes momentos o teatro se desfaz, os diálogos fluem mais realisticamente e coloca-se o tema central em discussão, mesmo que de forma jocosa e combalida pela percepção dos adolescentes. Ou seja, ao invés de exercerem a aceitação do próximo, lhes é pedido que não aceitem a si mesmos. As sessões de terapias são vazias de emoção, explicações ou auxílio psicológico, porque todo mundo está atuando (principalmente os líderes).

O único método apresentado no filme é uma metáfora do iceberg, em que todos os internos devem escrever em sua parte escondida na água os motivos que podem ter desencadeado o seu desvio de comportamento. Neste jogo de inverdades, tudo é válido, como relacionamentos com os pais, gosto por esportes, música, etc. . Logo, Cameron percebe que para viver, ela só precisa seguir algumas regras até o dia da sua liberdade, no entanto, alguns obstáculos surgem nesta trajetória

O filme apresenta três pontos-chave no enredo, que dissolvem o marasmo da narrativa arrastada. Um deles é quando Cameron recebe uma carta da sua amiga Coley e admite sentir culpa pelo acontecimento, enquanto Jane busca dissuadi-la desse engodo picando aquelas palavras de comiseração em pedaços. Abalada pela perspectiva futura, Cameron telefona para Ruth e pede para retornar à casa, mas a tia apenas a faz relembrar que quem a colocou naquele lugar, não a ajudará a sair.

Outro momento, e o mais intenso de todo o longa, é quando finalmente um dos internos, Mark (Owen Campbell), mostra sua indignação e revolta ao receber uma carta do pai não permitindo seu retorno à casa, com a justificativa de que o garoto ainda possui um jeito afeminado. Sem saber lidar com as emoções do interno, Dra. Lydia Marsh apenas o repreende, o que gera uma bola de neve.

Com um tema sensível nas mãos, Desiree Akhavan aponta um erro, mas não busca investigá-lo. Ou seja,  O Mau Exemplo de Cameron Post deixa a discussão no plano superficial, os personagens sem vida e um recorte do mundo dentro de regime totalitário teocêntrico, o qual Deus seria a resposta para tudo mesmo quando ninguém pode ser livre para fazer uma pergunta.

‘Siren’: Série de terror com sereias assassinas ganha pôster e trailer

‘Siren’, a nova série de terror do canal pago Freefrom, que será focada em sereias assassinas, ganhou um novo trailer e pôster. Confira:

A trama gira em torno da cidade Bristol Cove e de Ben (Alex Roe), um brilhante biólogo marinho que se encontra atraído por uma misteriosa garota, Ryn, interpretada por Eline Powell (‘Game of Thrones‘), uma estranha jovem com um profundo e obscuro segredo. A série é baseada em uma história de Eric Wald e Dean White, ambos também são produtores executivos junto com a showrunner, Emily Whitesell.

‘Siren’ estreia em 29 de Março nos EUA, com um episódio especial de 2 horas de duração. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘O Doutrinador’: Trailer do primeiro filme de super-herói brasileiro

‘O Doutrinador’, primeiro filme de super-herói brasileiro, ganhou seu primeiro trailer completo. Trata-se da adaptação das HQs brasileiras.

Assista:

Eduardo Moscovis será o governador Sandro Correa, um dos políticos corruptos na mira do Doutrinador (Kiko Pissolato), em filme e série homônimos que estão sendo rodados em São Paulo.

‘O Doutrinador‘, vigilante das HQs – que se tornou conhecido no Brasil e em vários lugares do mundo através da internet e de edições impressas -, é um combatente implacável dos corruptos que sugam e atrasam o país.

Um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

No elenco, além de Pissolato e Eduardo Moscovis estão Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A produção é da Paris Filmes e a distribuição da Downtown Filmes.

O longa estreia nos cinemas em 20 de Setembro deste ano, com direção de Gustavo Bonafé.

Confira as fotos:

‘Thor: Amor e Trovão’ | Pontos para prestar atenção no NOVO trailer

O trailer de Thor: Amor e Trovão chegou ontem à noite e não se fala em outra coisa. A primeira pergunta que alguns fãs se fazem é “por que lançar o trailer tão tarde”. A resposta para isso é bem simples: fuso-horário. O material fez sua estreia na TV americana no “prime time”, durante o intervalo da NBA. O problema é que esse horário nobre nos EUA já é quase fim da noite aqui no Brasil. Essa controvérsia já havia acontecido antes nas  Olimpíadas Rio 2016, quando os jogos de basquete foram agendados para acontecerem a partir das 23h, no horário local, para terem destaque na televisão americana. Mesma coisa com o trailer da nova aventura do Thor.

Pois bem, com menos destaque para os Guardiões da Galáxia, o trailer deu destaque ao vilão da trama, Gorr, o Carniceiro dos Deuses. Mas além dele, podemos ver alguns segredos interessantes. Por isso, separamos alguns pontos para prestar atenção no novo trailer. Confira!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Velha conhecida

Antes de começar a falar do trailer em si, vale a pena dar uma olhada rápida no novo pôster do filme que foi lançado minutos antes do tão comentado trailer.

Além de todas as cores vibrantes e a presença de Gorr ali ao fundo com o olhar maligno do bebê diabo de A Paixão de Cristo, há um detalhe bem interessante que pode passar despercebido.

Nos créditos, ali embaixo escritos em azul, tem a confirmação de Jamie Alexander no elenco. Para quem não se lembra, a atriz já faz parte do núcleo do Thor. Ela interpreta a Lady Sif, que deve voltar a aparecer nessa nova história do Deus do Trovão.

Nas palavras do diretor 

O trailer começa com a narração de Korg, o simpático pedregulho revolucionário que é interpretado pelo diretor Taika Waititi. Ele está naquele planeta onde vemos o Thor e os Guardiões partindo para a guerra no primeiro teaser. Ou seja, isso indica que os heróis serão bem recebidos e depois arrumarão confusão ou eles vão chegar arrumando confusão com o povo local, mas logo perceberão que foi algum tipo de mal-entendido. Fato é que o Korg está contando a história do Thor para a criançada local. Essa passagem de histórias e lendas por meio oral é uma tradição e vários povos antigos, incluindo os nórdicos.

Fibrado

Durante a história contada por Korg, vemos mais do treinamento do Thor para voltar a ter o corpo do He-Man. Em meio a várias puxadas de peso que já haviam sido mostradas antes, chama atenção essa cena dele puxando a Benatar, a nave mais nova dos Guardiões, ligada com as próprias mãos. Provavelmente temos um Peter Quill (Chris Pratt) bem contrariado no controle.

Confuso

E então, durante uma cena de batalha, o Mjölnir remendado vai de encontro ao Thor, que está surpreso em ver sua antiga arma de volta. Vale lembrar que o Deus do Trovão tratava o martelo como um grande amigo nos filmes anteriores. Então, o Mjölnir para no meio do caminho e volta para sua nova dona: Jane Foster (Natalie Portman). Meio constrangedor descobrir assim que seu amigo e sua ex estão juntos, né?

Elmo

Nessa mesma passagem, é mostrado o novo capacete do Thor. Há anos que os fãs do personagem reclamam que ele não usa o icônico elmo. Pois bem, em todos os filmes do Taika Waititi à frente do herói, ele usa um capacete em pelo menos uma sequência por filme.

Necroespada

Então vemos a Necroespada, a arma de Gorr feita pelo Rei dos Simbiontes, Knull. Apesar dessa origem nos quadrinhos, não sabemos se ela terá essa ligação no MCU, apesar do Venom já estar nele, conforme visto ao final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021).

Gorr, o Carniceiro dos Deuses

Enquanto vemos a espada e uma lasca de planeta com uma casa no meio, o vilão Gorr (Christian Bale) fala sobre sua jura de chacinar todos os deuses por conta de sua arrogância e falta de apreço pelas vidas além das deles. Isso está de acordo com a origem do vilão nos quadrinhos, aonde ele vai atrás dos deuses após ter sua família destruída. E seu visual de vilão de filme bíblico está bem fiel, a exceção é o nariz, parte que ele não tem nas HQs.

 Sexteto Sinistro 

Nessa cena em que a Jane chama um raio, podemos ver que há cinco bustos atrás dela. O primeiro do lado esquerdo deles é da Morte, o segundo parece ser do Éon, mas nada garantido e o terceiro é o Infinito. Do lado direito, o Tribunal-Vivo, que foi referenciado em Loki e Doutor Estranho Estranho no Multiverso da Loucura, o Vigia e um busto não identificado. Provavelmente não passará de um easter egg e nenhuma dessas entidades vai aparecer.

Fragmentado

Talvez a novidade mais legal, visualmente falando, que esse trailer trouxe foram as novas habilidades do Mjölnir remendado. Nesta cena, por exemplo, Jane Thorster ataca vários capangas ao mesmo tempo com os fragmentos do martelo, que atacam os inimigos e depois se reagrupam sobre o cabo. Quais novos truques será que a Poderosa Thor apresentará no filme?

Zeus me livre!

Quem também tem seu visual revelado é o Zeus do MCU. O gladiador Russell Crowe e sua pancinha avantajada interpretam o deus grego, que provavelmente será mostrado como um grande babaca.

Foi com Zeus?

A presença do Deus do Trovão do Olimpo chama atenção porque algumas cenas antes da revelação de seu visual, a Rainha Valquíria (Tessa Thompson) aparece empunhando o raio, a arma de Zeus, numa luta contra Gorr em uma dimensão monocromática. Será que Zeus será uma das vítimas do Carniceiro ou ele só foi humilhado pelo trio asgardiano e perdeu sua arma?

Irmãos

Por fim, o trailer termina com uma piada do Thor peladão impressionando as olimpianas com o cabo do martelo, mas o detalhe mais divertido da cena é  a tatuagem do capacete do Loki que Thor fez nas costas para homenagear o irmão morto incontáveis vezes, provando que o Thor nada mais é que um caminhoneiro espacial filho de uma realeza alienígena.

E aí, gostaram do trailer?

Thor: Amor e Trovão estreia em 7 de Julho de 2022.

Crítica | Gaslit – Julia Roberts BRILHA ao lado de um Irreconhecível Sean Penn em Thriller Político da Starzplay

O Estados Unidos é um país bastante dedicado a contar a própria história, mesmo aquelas não tão agradáveis aos olhos públicos. Hollywood viu no lamaçal político estadunidense uma fonte inesgotável de histórias sórdidas que imediatamente despertavam o interesse dos espectadores. Muitos filmes e séries já foram realizados nessa pegada, sendo o mais novo deles a série ‘Gaslit’, que começa a chegar aos assinantes da plataforma Starzplay a partir de 24 de abril, com um novo episódio sendo liberado todo domingo.

O ano é 1972, janeiro. Richard Nixon é o presidente dos Estados Unidos, com sua política internacional de aproximação com a Rússia e a China. Enquanto ele ocupa a cadeira mais importante do país, muitas pessoas o assistem em diversas instâncias, dentre as quais estão o assessor John Dean (Dan Stevens) e o procurador-geral John Mitchell (Sean Penn). Prestes a entrar na campanha de reeleição e com medo de perder, os políticos republicanos se organizaram em uma ação para espionar as ações do partido democrata, para se anteciparem aos passos deles. Essa operação, nomeada Gemstone, foi encabeçada por Gordon (Shea Whigham), um lunático miliciano que teve a missão de liderar um grupo de cubanos para se infiltrarem nos escritórios democratas. Tudo isso e muito mais era entreouvido, sabido e falado aos jornalistas por Martha Mitchell (Julia Roberts), esposa do procurador-geral que tinha o caráter de sempre falar o que pensa. Só que, quando se é uma pessoa pública e se sabe demais, os inimigos se acumulam por todos os lados, até mesmo dentro da sua própria casa.

Em oito episódios com quase uma hora de duração cada, o grande mérito de ‘Gaslit’ é abordar o mesmo tema já anteriormente trabalhado por outras produções – a operação Watergate – só que com uma perspectiva diferente: em vez de trazer a narrativa de Nixon numa áurea de coitadismo, a série joga luz sobre aqueles que de fato sujaram suas mãos para realizar a vontade do presidente, e que de fato foram os únicos punidos na história toda, de uma maneira ou de outra.

Assim, o roteiro de Robbie Pickering e Amelia Gray para o thriller político segue três núcleos paralelos ao episódio: o cotidiano de Martha, constantemente dando entrevistas falando sobre os bastidores da política; o ambicioso John Dean e sua ganância estilo ‘O Lobo de Wall Street’ para conseguir as coisas; e o fanatismo obsessivo de Gordon, um surtado que acreditava estar em algum tipo de missão divina. São essas as pessoas que vão ser sufocadas até enlouquecerem e perderem tudo por conta das politicagens arquitetadas pelo presidente e seus ministros. No seio disso tudo, destacam-se o irreconhecível Sean Penn, com uma maquiagem cuja identidade, enquanto a câmera não foca em seu rosto, o espectador não reconhece; e a oscarizada Julia Roberts, capaz de sustentar cenas horríveis de violência contra a mulher e ainda assim manter um aspecto de força em sua personagem.

Mesmo que partindo de uma história particular da política estadunidense, ‘Gaslit’ de certa forma é universal, posto que corrupção e falcatrua nos governos parecem ser moda em muitos países. Esse é possivelmente o fator que faz com que o espectador reconheça a trama, apesar de não conhecer os personagens ou os detalhes (saber isso ajuda um bocado a entender a evolução do enredo), mas não é de todo essencial, pois ‘Gaslit’ nos mostra o quanto as mulheres, mesmo nos anos 1970, continuavam a ser desmoralizadas e descreditadas publicamente como exercício do poder masculino, principalmente na política, e como ainda podemos ver e sentir os reflexos dessas ações até hoje.

‘Maria Madalena’ finalmente chegará aos cinemas americanos após polêmica

A produção bíblica ‘Maria Madalena’ (‘Mary Magdalene’) já estreou no Brasil desde o ano passado. Porém, o filme acabou nunca lançado nos EUA por conta das inúmeras denúncias de assédio sexual contra o produtor Harvey Weinstein.

Agora que a distribuição do filme passou para a IFC Filmes, finalmente ‘Maria Madalena‘ chegará aos cinemas dos EUA agora no dia 12 de abril. Para reviver o marketing do filme, um novo cartaz foi revelado.

Confira:

Dirigido por Garth Davis (‘Lion’), a produção acompanha a história da personagem homônima em busca de redenção. Em sua trajetória, ela conhece a mensagem de Jesus (Joaquin Phoenix) e tem sua vida transformada.

Em execução desde 2016, o longa seria lançado pela The Weinstein Company, mas mediante as inúmeras acusações de assédio sexual contra um dos sócios, Harvey Weinstein, o contrato foi encerrado, com a produção passando para a Sony Pictures.

‘Watchmen’ ganha data de estreia OFICIAL; Confira o anúncio!

Parece que as previsões estavam corretas: a página oficial da aguardada série ‘Watchmen’ postou um vídeo confirmando que a produção estreia no dia 20 de outubro deste ano.

O pré-anúncio já havia sido feito por Damon Lindelof em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly.

Confira o vídeo:

Falando com o TV Insider, o criador revelou o que pensou para trazer a icônica graphic novel à vida.

“Não estou criando este mundo; estou acrescentando algo a um mundo já criado”, ele comentou. “Tudo o que posso fazer é permanecer verdadeiro ao espírito [dos quadrinhos] e rezar para que tudo dê certo. Eu devo tudo a ‘Watchmen’, e é uma honra ter a chance de pagar essa dívida”.

Lindelof também explicou que planeja tratar a história como uma quase sequência, dizendo que a produção será ambientada depois dos eventos da série original.

“Tudo o que aconteceu [na graphic novel] é um cânone. Não podemos replicar o brilhantismo dela, mas podemos honrá-la ao tentar fazer algo original”.

Assista ao trailer abaixo:

A série é baseada nos quadrinhos homônimos de Alan Moore.

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Aves de Rapina’: Arlequina e Caçadora travam batalha de rap em vídeo INCRÍVEL; Confira!

‘Aves de Rapina’ chegou há algumas semanas aos cinemas de todo o mundo e, desde seu lançamento, o filme já atraiu a atenção de habilidosos fãs.

Uma delas se chama Whitney Avalon, uma youtuber, cantora, atriz e produtora que ficou famosa por seus incríveis vídeos de batalhas de rap entre clássicos personagens da cultura pop – por exemplo, Branca de Neve vs. Elsa, Mary Poppins vs. Mamãe Noel e Galadriel vs. Leia.

Agora, Avalon reuniu forças para prestar homenagem às poderosas protagonistas do longa em questão – e o resultado ficou incrível e divertido.

Confira:

‘Aves de Rapina’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘A Lenda de Candyman’ ganha classificação indicativa OFICIAL; Saiba qual é!

Segundo o FilmRatings.com, o aguardado ‘A Lenda de Candyman’ finalmente ganhou sua classificação indicativa oficial.

As informações indicam que o longa-metragem será recomendado para maiores de 18 anos (rated-R) devido a “violência sanguinolenta e linguagem que inclui referências sexuais”. Além disso, o site também afirma que certos territórios lançarão a obra sob o título de ‘Say My Name’ devido a uma falta de familiaridade com a saga cinematográfica.

Vale lembrar que a Universal Pictures adiou a estreia do filme para 16 de outubro (que originalmente estava reservada para a sequência ‘Halloween Kills‘, adiada para 2021).

Recentemente, a diretora Nia da Costa divulgou em seu perfil do Twitter um prólogo animado que introduz os espectadores ao universo do aguardado terror.

Confira:

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘American Gods’: Uma sangrenta guerra vai começar no trailer OFICIAL da 3ª temporada!

A Starz e a Amazon Prime Video divulgaram hoje (03) o trailer oficial da 3ª temporada de ‘American Gods’.

Confira:

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2021.

Confira a lista com os títulos dos próximos capítulos:

Episode 3.01 – A Winter’s Tale
Episode 3.02 – Serious Moonlight
Episode 3.03 – Ashes and Demons
Episode 3.04 – The Unseen
Episode 3.05 – Sister Rising
Episode 3.06 – Conscience of the King
Episode 3.07 – Fire and Ice
Episode 3.08 – The Rapture of Burning
Episode 3.09 – The Lake Effect
Episode 3.10 – Tears of the Wrath-Bearing Tree

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘Flashback’: Suspense com Dylan O’Brien ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Lionsgate divulgou o cartaz oficial de ‘Flashback’, novo suspense estrelado por Dylan O’Brien (‘Maze Runner’, ‘Amor e Monstros’).

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Christopher MacBride.

Frederick Fitzell (O’Brien) está vivendo sua melhor vida – até começar a ter visões horríveis sobre Cindy (Maika Monroe), uma garota que simplesmente desapareceu do colégio. Ele entra em contato com velhos amigos com os quais costumava usar uma droga misteriosa chamada Mercúrio, mas percebe que a única solução jaz nas próprias memórias. Logo, Frederick embarca em uma terrível odisseia mental para descobrir a verdade.

Hannah Gross, Amanda Brugel, Emory Cohen, Keir Gilchrist e Constantine Meglis completam o elenco.

‘Flashback’ tem estreia agendada para 04 de junho nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Luther’: Andy Serkis e Cynthia Erivo entram para o elenco do filme da Netflix

Segundo o The Hollywood Reporter, Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Pantera Negra’) e Cynthia Erivo (‘Genius: Aretha’, ‘Harriet’) foram escalados para o antecipadíssimo ‘Luther’, filme sequência da aclamada série da BBC.

A produção, que fica a encargo da emissora e da gigante do streaming Netflix, trará Idris Elba de volta no papel titular.

As informações indicam que a dupla dará vida a dois inimigos do protagonista: Erivo será uma ex-detetive descrita como a nêmesis de Luther, enquanto Serkis será o vilão criminoso da narrativa.

Mais detalhes não foram divulgados.

Neil Cross, criador da série original, fica responsável pelo roteiro do longa-metragem. Jamie Payne, que emprestou suas habilidades para a 5ª temporada da série, assume a cadeira de direção. Payne é conhecido por seu prolífico trabalho na televisão, que também inclui ‘Outlander’, ‘The Alienist’ e ‘Quantico’.

As gravações estão agendadas para ter início em novembro de 2021. Ainda não há data de estreia confirmada, mas acredita-se que o filme será lançado em 2022.

Lembrando que a série original já está disponível na HBO Max.

‘Naomi’ busca sua verdadeira casa na promo oficial do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Shadow Ridge”, 5º episódio da temporada de estreia de ‘Naomi’, série criada por Ava DuVernay (‘Olhos que Condenam’).

Ainda sem trama oficial revelada, o trailer mostra a personagem titular, vivida por Kaci Walfall, em uma busca desesperada por sua verdadeira casa.

O episódio vai ao ar apenas no dia 22 de fevereiro.

Confira:

Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.

Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.

Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.

DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.

Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.

Relembre todas as canções que Taylor Swift escreveu para filmes – incluindo “Carolina”

Taylor Swift lançou hoje, 24 de junho, a música-tema da aguardada adaptação ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’, “Carolina”. Entretanto, esta não é a única investida cinematográfica da carreira de uma das cantoras e compositoras mais conhecidas da atualidade – e apenas entra para uma lista considerável de outras vezes que colaborou com a indústria fílmica.

Desde sua breve participação em ‘Hannah Montana – O Filme’ com a faixa “Crazier” até sua teatral rendição de “Beautiful Ghosts” para ‘Cats’, são várias as canções que Swift assinou para longas-metragens, tendo eles sido lançados nas telonas ou em plataformas de streaming (como o recente documentário ‘Miss Americana’, da Netflix).

Pensando nisso, montamos uma lista relembrando as incursões de Taylor em produções audiovisuais.

Confira abaixo:

“CRAZIER” (2009)

Filme: Hannah Montana

Enquanto milhões de pessoas já conheciam Taylor Swift de seus álbuns anteriores, a cantora ganhou mais um empurrãozinho na carreira ao ser chamada para performar em ‘Hannah Montana: O Filme’. Taylor apresentou a balada romântica “Crazier”, misturando elementos do country-rock e do pop.

“TODAY WAS A FAIRYTALE” (2010)

Filme: Idas e Vindas do Amor

“Today Was a Fairytale” foi uma das primeiras incursões de Swift no cenário cinematográfico, mais precisamente para a comédia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’. Além de viver uma das personagens no longa-metragem, ela emprestou sua voz para uma das melhores faixas da trilha sonora – e uma música perfeita para quem está apaixonado.

“SAFE & SOUND” (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Taylor Swift viria a ser indicada para seu primeiro Globo de Ouro com a música-tema de ‘Jogos Vorazes’, “Safe & Sound”. Performada e escrita ao lado do grupo The Civil Wars, a simples e arrepiante canção acabou levando o Grammy de Melhor Canção para Mídia Visual em 2013 e já começou a mostrar as recém-nascidas tendências do folk na carreira da performer.

“SWEETER THAN FICTION” (2013)

Filme: One Chance

Antes de colaborar com Jack Antonoff em seus álbuns de estúdio, Swift se reuniu com o produtor e compositor para “Sweeter than Fiction”, tema do longa britânico ‘One Chance’. A faixa, que foi bem recebida pela crítica mundial, é um mergulho no bubblegum pop que contém influências do rock, do synth-pop e até mesmo do estilo new wave, cuja narrativa é contada a partir da perspectiva de um amigo de longa data que sempre acreditou nos sonhos de um artista. A música rendeu a Taylor uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

“I DON’T WANNA LIVE FOREVER” (2017)

Filme: 50 Tons Mais Escuros

Com produção novamente a encargo de Antonoff, que se tornaria um frequente colaborador de Taylor, “I Don’t Wanna Live Forever” integrou a trilha sonora de ‘50 Tons Mais Escuros’ e a colocou ao lado do cantor ZAYN em uma série de flertes românticos movidos pelo electro-R&B, além de conquistar críticas positivas à época do lançamento.

“BEAUTIFUL GHOSTS” (2019)

Filme: Cats

Antes de continuar a promover seu sétimo álbum de estúdio, Swift deu uma pausa para trabalhar em um projeto que prometia bastante: a versão cinematográfica do aclamado musical ‘Cats’. O filme se tornou um fracasso de público e de crítica, mas ao menos arrancou um lado teatral de Taylor com a balada “Beautiful Ghosts”, que inclusive foi indicada para uma das categorias do Grammy Awards 2021.

“ONLY THE YOUNG” (2020)

Filme: Miss Americana

“Only The Young” veio em ótima hora e, como se não bastasse, é um dos mais poderosos hinos de empoderamento do repertório de Swift. Escrita para o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix, a canção é uma declaração bastante política que deixa bem claro que são os jovens que têm o poder de mudar o mundo através de ideias novas, originais e que vão de encontro ao retrocesso e ao tradicionalismo.

“CAROLINA” (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Em março deste ano, Swift comentara que havia se apaixonado pelo romance ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ e que queria honrar o impacto que o enredo causara nela para a vindoura adaptação homônima. “Eu queria criar algo impressionante e etéreo, que chegasse aos pés dessa história fascinante”, ela dissera. E sabemos que, quando Taylor se empenha a fazer alguma coisa, é muito difícil que erre a mão; logo, o resultado não poderia ser diferente de uma belíssima e sinestésica jornada que ergue-se como uma de suas melhores incursões para o circuito fílmico.

‘Até os Ossos’: Suspense canibal com Timothée Chalamet ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

A Warner Bros. divulgou uma nova cena oficial de ‘Até os Ossos‘ (Bones & All), suspense canibal estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de dezembro.

Dirigido por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), a produção é baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis.

A trama gira em torno do primeiro amor de Maren, uma jovem mulher aprendendo a sobreviver à margem da sociedade, e o intenso Lee, um andarilho sem amarras… Eles se encontram e se unem numa odisseia de mil e quinhentos quilômetros por estradas secundárias, passagens ocultas e alçapões na América de Ronald Reagan. Mas apesar de seus esforços, todas as estradas os levam de volta aos seus passados traumáticos, e a uma reta final que vai determinar se o amor deles pode sobreviver às suas diferenças.

O elenco ainda conta com Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz e Mark Rylance.

Crítica | Ever Anderson rouba a cena no aceitável live-action ‘Peter Pan & Wendy’

‘Peter Pan’ é uma das histórias mais mágicas e conhecidas de todos os tempos e acompanha um jovem garoto, que empresta seu nome ao título da narrativa, que mora na longínqua e mística Terra do Nunca – onde as crianças nunca crescem e vivem sem pais ou adultos para dizer-lhes o que fazer. E, enquanto o enredo original parte de uma premissa mais obscura, a Walt Disney Studios se apropriou do romance de J.M. Barrie para levá-lo às crianças através de uma adaptação que marcaria época.

Enquanto outras tentativas de reler a animação em um live-action aconteceram, poucas encontraram sucesso – com exceção, talvez, do longa-metragem de 2003 que trouxe Jeremy Sumpter e Jason Isaacs no elenco protagonista (e que, mesmo assim, gerou um prejuízo multimilionário para a Universal Pictures). Agora, está na hora de revisitarmos a Terra do Nunca com o remake da própria Casa Mouse, ‘Peter Pan & Wendy’, que aposta fichas em investidas diferentes das anteriores – e que acerta em cheio em alguns elementos e falha em outros, transformando a produção em uma aceitável adaptação que drena o máximo que pode de um elenco talentoso e convincente.

Assim como a trama original, somos transportados para a Londres dos anos 1900 e conhecemos a família Darling, cujos três filhos – Wendy (Ever Anderson), João (Joshua Pickering) e Miguel (Jacobi Jupe) – passam por uma mudança quando Wendy sairá de casa para estudar em um colégio interno, abandonando a beleza de ser criança e começando a cumprir com seus deveres como uma jovem moça. E, após entrar em atrito com os pais, a garota e seus irmãos são visitados por uma presença quase sobrenatural – um menino adolescente chamado Peter Pan, que já os vinha observando há bastante tempo e que resolve “salvá-los”, viajando com eles até a Terra do Nunca, onde eles permanecerão crianças para sempre. Mas as coisas não seguem como o planejado e, assim que chegam na ilha, são atacados pelo temível Capitão Gancho (Jude Law) e seus asseclas piratas.

O responsável pela nova refilmagem é David Lowery, que já emprestou suas habilidades para a Disney com o bem-recebido ‘Meu Amigo, o Dragão’ e com a fantasia obscura ‘O Cavaleiro Verde’, que se tornou um dos filmes mais aclamados de 2021. Entretanto, o cineasta não parece tão inspirado como quanto as obras anteriores e constrói cenários belíssimos dentro de contextos que não têm muito a dizer: de um lado, temos a imponência do Jolly Roger, o navio de Gancho, em contraposição aos desfiladeiros e ao infinito oceano azulado que o cercam; de outro, o misticismo das florestas da ilha e a proteção fornecida por Peter aos Garotos Perdidos e aqueles que lhe juraram lealdade. Porém, nenhuma dessas propostas é explorada como deveria, resolvendo dar mais enfoque aos personagens e a uma cansativa cópia de cenas clássicas.

O elenco é o principal ponto de exploração do longa-metragem e nos guia através de uma dissonante narrativa. Anderson faz um trabalho impecável como Wendy, recuperando os trabalhos de atrizes que já interpretaram a personagem à medida que oferece algo de novo – como a preocupação constante com aqueles mais jovens e a dúbia sensação de temor e de encantamento para com a vida adulta, bem como ímpetos totalmente compreensíveis. Não é surpresa, pois, que ela roube nossa atenção em todos os momentos que aparece em cena, conseguindo nos encantar com seu poder performático – que a transforma na verdadeira protagonista. Law também faz um ótimo trabalho, apresentando novas facetas de um dos maiores vilões da Casa Mouse.

A decepção, todavia, fica a encargo de Alexander Molony como Pan. Não digo que ele não entrega uma boa atuação, mas, ao ser jogado para escanteio, mergulha em incursões premeditáveis que não têm nada de novo – e que não conseguem ser salvas por um roteiro um tanto quanto medíocre e que desperdiça elementos fundamentais da história. Talvez Lowery tivesse resolvido arquitetar uma perspectiva mais intimista, com toques épicos de aventura; mas, no final das contas, as engrenagens não se encaixam como deveriam e deixam pontas soltas.

Mesmo assim, o resultado consegue superar as expectativas dentro de suas limitações. As mensagens entregues pelo filme são certeiras e, se conseguirmos deixar de lado os falhos aspectos técnicos, a diversão é garantida – e, ainda que ‘Peter Pan & Wendy’ não fuja muito da curva decepcionante dos remakes em live-action, se estrutura como uma boa pedida para ver em família.

‘American Horror Stories’: 3ª temporada ganha primeiro teaser ARREPIANTE; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘American Horror Stories‘, spin-off da famosa série ‘American Horror Story’.

Os 4 episódios da série antológica chegam ao streaming no dia 26 de outubro, bem a tempo do Halloween.

Confira:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

‘Imperfect Women’: Elisabeth Moss e Kerry Washington vão estrelar o novo SUSPENSE da Apple TV+

Segundo o Collider, Elisabeth Moss e Kerry Washington irão estrelar a nova minissérie de suspense da Apple TV+, intitulada ‘Imperfect Women’.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.

Confira a sinopse original:

Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás dois melhores amigos, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.

Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical’, fica responsável pela adaptação.

Hall, Moss, Washington e Weisman entram como produtoras executivas.

Mais informações não foram reveladas.

8ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

A 8ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 06 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Chrishell Stause, Jason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma Hernan, Amanza Smith, Romain Bonnet, Chelsea Lazkani, Nicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.

Adam DiVello é o criador do reality.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Anora’ conquista o prêmio de Melhor Filme

‘Anora’, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2025.

O longa levou para casa uma das estatuetas mais cobiçadas da noite, a de Melhor Filme.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

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“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Kyle MacLachlan está aberto a reprisar seu papel em ‘Desperate Housewives’: “Seria divertido”

‘Desperate Housewives’ é uma das séries mais aclamadas e conhecidas do século e eternizou diversos personagens icônicos da cultura pop – incluindo Orson Hodge, que foi interpretado por ninguém menos que Kyle MacLachlan.

Com o anúncio de um reboot que já está em desenvolvimento e que será intitulado ‘Wisteria Lane’, inúmeros fãs se perguntaram se algum dos membros do elenco original retornará à narrativa. E, ao que tudo indica, MacLachlan está aberto para reprisar seu papel.

Em uma recente entrevista à People, o astro, que também é conhecido por seu trabalho em séries como ‘Twin Peaks’ e ‘Fallout’, disse: “seria muito divertido. Digo, Wisteria Lane ainda existe no estacionamento da Universal. É parte da turnê!”.

Orson fez sua estreia na série na segunda temporada como interesse romântico de Bree (Marcia Cross), eventualmente tornando-se o segundo marido da protagonista.

“Se [fosse] para ‘Desperate Housewives’, se isso voltasse – e se eles me quisessem de volta -, eu teria que olhar para o papel e entender o que eles estão pensando em fazer com o personagem”, ele acrescentou.

Vale lembrar que o reboot está sendo descrito como “uma comédia sombria, misteriosa, divertida e sexy”.

Na trama…

“Um grupo de cinco amigas muito diferentes, e, às vezes, até inimigas, vivem em uma rua sem saída pitoresca chamada Wisteria Lane. Aparentemente, todos os vizinhos de Wisteria vivem um sonho: casas lindas, famílias maravilhosas, carros brilhantes na garagem. Mas, por trás daquelas cercas brancas e postagens sorridentes no Instagram, todos guardam segredos.”

Natalie Chaidez (‘The Flight Attendant’) será responsável pelo roteiro.

Kerry Washington (‘Scandal’) servirá como produtora ao lado da 20th Television e Onyx Collective, mas ainda não foi confirmado se ela estrelará o projeto.

O reboot será lançado pelo Hulu, que já anunciou o desenvolvimento de outras duas novas versões de séries clássicas: ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ e ‘Prison Break: Em Busca da Verdade‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ pode ser lançado ANTES do previsto, afirmam insiders

‘Vingadores: Doomsday’ já está caminhando para se tornar o próximo filme-evento da Marvel Studios, reunindo incontáveis personagens que irão batalhar e se aliar em mais um capítulo do Universo Cinemático Marvel.

Diversos insiders e rumores indicam que o primeiro trailer do longa será exibido antes das sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, também da Walt Disney Studios, com transmissão restrita aos cinemas. Porém, um novo boato indica que o material será disponibilizado antes do previsto.

De acordo com Alex Perez, do The Cosmic Circus – acompanhado de outros insiders nas mídias sociais -, o trailer será lançado neste próximo domingo, 7 de dezembro, às 21h (horário de Brasília).

Como nada foi oficialmente confirmado pela Marvel, trate as informações como especulação.

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Crítica 2 | Curry Barker entrega um dos melhores filmes de TERROR do ano com o violento ‘Obsessão’

Curry Barker fez sua estreia diretorial em 2024 com ‘Milk & Serial’, um insano filme de terror que rodado no estilo found-footage e com um orçamento ínfimo de 800 dólares. Após não conseguir fechar contrato com qualquer distribuidora, Barker, ao lado de seu colaborador de longa data Cooper Tomlinson, resolveu lançar a produção de maneira independente em seu canal do YouTube, chamando a atenção pelo caráter bastante original do projeto e conquistando críticas bastante positivas que lhe deram uma merecida e bem-vinda atenção. Não demorou muito até que Barker firmasse parceria com a Blumhouse para seu début no circuito de longas-metragens com ‘Obsessão’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 14 de maio.

Com sua primeira exibição mundial no Festival de Toronto, a trama é centrada em Bear (Michael Johnston), um jovem desiludido que se apoia fortemente em seus melhores amigos – em especial em Nikki (Inde Navarrette), amiga de infância pela qual começa a nutrir de sentimentos muitos mais profundos e complexos. Incapaz de dizer a ela que está apaixonado, Bear visita uma loja de artigos esotéricos e compra uma varinha de salgueiro que garante apenas um pedido por pessoa. A princípio resolvendo dá-la à Nikki, ele age por impulso ao desejar que a amiga se torne perdidamente apaixonada por ele – e, a partir daí, a relação que outrora tinham se transforma em um ciclo de destruição regado a uma compulsão sanguinolenta e inescapável.

Como é de costume nas inúmeras produções da Blumhouse envolvendo objetos sobrenaturais e místicos, as coisas não saem como o planejado: apesar das mentiras que insiste em contar para si próprio, querendo acreditar que seu maior sonho se concretizou, a outrora vibrante personalidade de Nikki esmorece pouco a pouco, dando espaço para uma psicótica máquina de ciúmes que consome Bear dia após dia. O que ele desejava foi cumprido – e, agora, ele está preso em um labirinto sem fim que o arremessa em uma tenebrosa viagem pela loucura e pelo arrependimento.

Barker, responsável também pelo roteiro, traz a complexidade e a volatilidade das relações como mote principal da narrativa, colocando-as uma ótica propositalmente exagerada e que bebe de explorações já vistas nas obras de um outro cineasta que vem ganhando espaço significativo na sétima arte: Zach Cregger. Assim como o diretor dos ótimos ‘Noites Brutais’, ‘Acompanhante Perfieta’ e ‘A Hora do Mal’, Barker navega pelas “zonas cinzentas” da psique humana e as injeta com uma dose de exagero que une terror às pulsões da comédia ácida, com sequências inesperadas que são dosadas com exímio cuidado para nos levar numa montanha-russa de emoções.

O longa é pincelado com uma ironia constante que toma proporções apocalípticas à medida que a doentia fixação de Nikki por Bear coloca todos em risco. Em meio a irrupções de pânico inexplicáveis e uma espécie de lavagem cerebral que a transmuta em uma concha vazia do que realmente era, o protagonista percebe que cometeu o maior erro da sua vida ao desejar tê-la da forma como idealizara, suspendendo uma realidade que, apesar de dura, era saudável. E, acompanhando os crescentes conflitos que se estendem entre os personagens, Barker tempera as cenas com uma sátira contundente à codependência emocional.

Trazendo paralelos similares ao body horror ‘Juntos’, estrelado por Alison Brie e Dave Franco, o sucesso do filme não se deve apenas às sombrias reflexões que o realizador arquiteta, mas a um cuidado estético que nos engolfa num estado de alerta e de pânico constantes, em que sabemos que algo de ruim vai acontecer e, mesmo assim, nos espantamos quando isso ocorre. A sutileza com que os detalhes vão sendo mostrados denota uma estilização muito interessante de Barker, em que o horror e o bizarro não são óbvios, e sim enigmáticos e derradeiros – seja na tétrica trilha sonora pela qual também fica responsável, seja nas performances aplaudíveis de Johnston e de Navarrette (esta roubando os holofotes a todo momento com uma entrega de tirar o fôlego).

Com Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter, ‘Obsessão’ marca a impressionante estreia oficial de Barker no circuito de longas-metragens, singrando pelas complexidades morais da mente e das manias humanas e demonstrando um potencial gigantesco que pode transformá-lo em um dos grandes nomes da nova geração. Angustiante, pungente e até mesmo fúnebre, o filme é uma bem-vinda entrada ao gênero do terror e um dos melhores lançamentos da Blumhouse em um bom tempo.

Saiba Mais: Obsessão

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se torna a 4ª maior estreia de super-herói na China

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ já faturou US$ 98 milhões após sua estreia na China, em 28 de junho.

O saldo referente ao três dias do fim de semana de abertura deixou a sequência na sétima posição entre as maiores estreias de Hollywood na China, e é o quarto melhor filme de super-heróis a estrear no país (atrás de ‘Vingadores: Ultimato, ‘Guerra Infinita’ e ‘Venom‘) .

Até o momento, o filme já acumula 92% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Assista à crítica:

O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘007’: Daniel Craig diz que não vai deixar herança milionária para os filhos

Ao longo de sua carreira, Daniel Craig conseguiu acumular uma fortuna milionária, avaliada atualmente em US$ 140 milhões, o equivalente a R$ 720 milhões.

No entanto, o astro disse à Saga Magazine que pretende se desfazer de todo o dinheiro antes de morrer e não quer deixar herança para os filhos para evitar brigas.

“Não quero deixar grandes somas de dinheiro para os meus filhos. Acho que heranças são bastante desagradáveis e quero evitar possíveis conflitos por causa disso. Minha filosofia de vida é: livre-se de todo o dinheiro, faça ações de caridade, doe tudo antes de morrer.”

Para quem não sabe, Craig é pai de uma jovem chamada Ella (28), fruto do casamento com sua ex-esposa Fiona Loudon. E, em 2018, ele teve um filho com Rachel Weisz, com quem é casado desde 2011.

Lembrando que o astro retorna ao cinema em ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que marca sua última atuação como James Bond.

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Free Guy’: Comédia de ação com Ryan Reynolds ganha nova data de estreia; Confira!

De acordo com o Comic Book, a Disney confirmou a nova de estreia de ‘Free Guy: Assumindo o Controle’ para 21 de maio de 2021.

Originalmente, a comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds seria lançada em dezembro deste ano, mas havia sido adiada por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.

Por muito tempo, o público imaginou que o longa poderia ser remanejado para a plataforma de streaming do estúdio, mas felizmente a previsão de lançamento segue para as telonas.

Assista ao trailer:

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Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu‘).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

Cenas pós-créditos de ‘Shang-Chi’ provocam um MISTERIOSO futuro para o MCU; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ já chegou aos cinemas, e o longa traz duas duas cenas de pós-créditos, ambas provocando o futuro do mestre das artes marciais (Simu Liu) na Fase 4 do MCU.

Depois de derrotar seu pai Wenwu (Tony Leung), o lendário líder da organização Dez Anéis, Shang-Chi é convocado por Wong (Benedict Wong) para conversarem sobre as armas místicas, que agora pertencem a ele.

A 1ª cena pós-crédito mostra Wong, Shang-Chi e Katy (Awkwafina) numa reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Bruce Banner (Mark Ruffalo), que analisa os anéis e questiona sua origem, já que não são feitos de Vibranium.

Banner pergunta a Danvers se seria tecnologia Chitauri, mas ela diz que os anéis não são feitos de nenhuma tecnologia alienígena que ela já tenha visto.

Quando Banner diz que os anéis são mais antigos do que um milênio, Wong acrescenta que a energia deles é tão poderosa que foi sentida na terra mágica de Kamar-Taj.

Danvers esclarece que quando Shang-Chi usou seus poderes a partir dos anéis, foi como acender um farol pela galáxia, e Banner conclui o pensamento, dizendo:

“Eles estão enviando uma mensagem.”

“Uma mensagem para onde?” pergunta Shang-Chi… Mas a pergunta fica sem resposta.

Já a 2ª cena mostra a irmã de Shang-Chi, Xialing (Meng’er Zhang), assumindo os negócios da família como a novo líder dos Dez Anéis.

Xialing aparece num cômodo analisando alguns documentos e é chamada pelo vilão com lâminas no lugar das mãos visto no trailer e, em seguida, ela se senta no trono que pertencia a Wenwu.

No final, uma mensagem diz:

“Os Dez Anéis voltarão”.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo do estúdio, já tem grandes planos para a criação de uma franquia do herói.

Em entrevista ao Comic Book, o cineasta disse Shang-Chi pode se tornar um personagem essencial para o futuro do MCU.

“Estou sempre confiante e nervoso em proporções iguais quando lançamos um novo filme. As primeiras reações me dão grande esperança de que todos queiram ver mais sobre os novos personagens que introduzimos no cinema. Parece que essa sensação está ampliada com o Shang-Chi. Nós certamente temos muitas ideias de onde levá-lo e onde colocá-lo.”

Ele continuou:

“O mais interessante é quando percebemos que o filme está funcionando, pois não perguntam apenas sobre o personagem-título, mas também dos coadjuvantes. E neste caso em particular, isso é animador, porque achamos que eles são espetaculares. Acreditamos que há um grande potencial nessa franquia e Shang-Chi pode ser essencial para o que estamos planejando.”

Pelo visto, Feige nutre uma grande ambição com as histórias de ‘Shang-Chi’, já que queria adaptar o personagem desde o início dos anos 2000, como revelou ao Rotten Tomatoes.

“‘Shang-Chi’ ‎‎é um personagem que estava na lista dos ‘Não seria ótimo se pudéssemos fazer um filme dele?’ Isso foi há uns vinte anos, provavelmente.”

Ele explicou o porquê, rendendo elogios à narrativa do Mestre do Kung Fu.

“É uma história incrível! Um jovem que percebe que seu pai é essencialmente um dos maiores vilões e criminosos do mundo. Como você lidaria com isso? Como você lida com isso quando é apenas uma criança? Como você evolui a partir disso?”

Feige disse que o diretor Destin Daniel Cretton (‘O Castelo de Vidro’) foi a escolha perfeita para o projeto por causa de sua formação com histórias intensas e por estar acostumado a trabalhar com orçamentos muito menores do que os blockbusters da Marvel.

“Essa foi uma grande e impulsionadora história que queríamos explorar algum dia. Procurar o cineasta ideia para fazer isso era muito importante e Destin [Daniel Cretton] foi essa pessoa. Ele é delicado e talentoso, sabe fazer mágica com pouca verba e sempre entregou seu melhor em produções que tiveram um custo mais baixo em comparação com os filmes da Marvel Studios. Acho que a visão dele sobre essa história de pai e filho foi a mais certeira que podíamos esperar.”

E aí, você também está empolgado para a nova aventura da Marvel?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

‘Gotham Knights’: Heróis se reúnem na 1ª imagem oficial da nova série da CW; Confira!

A CW divulgou a 1ª imagem oficial de ‘Gotham Knights‘, vindoura série de TV baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A imagem mostra Tyler DiChiara como Cullen Row, Navia Robinson como Carrie Kelly, Oscar Morgan como Turner Hayes, Fallon Smythe como Harper Row e Anna Lore como Stephanie Brown.

Embora eles estejam vestidos como civis, ainda não há como saber se os personagens vão utilizar seus trajes de heróis ao longo da temporada.

Confira a imagem:

Anteriormente, o Comic Book divulgou uma conta no Twitter chamada @TheCW_GothamK, que compartilhou o logotipo oficial da série e a previsão de estreia para 2023.

Confira, junto com a sinopse:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

Há alguns dias, um usuário do Instagram compartilhou a primeira imagem do elenco reunido com os membros da equipe de produção.

Entre os astros mencionados acima, a imagem também traz Olivia Rose Keegan como Duela Dent.

Confira:

“Primeira imagem do elenco de ‘Gotham Knights‘.” 

O elenco ainda também conta com Rahart Adams como Brody e Misha Collins como Harvey Dent

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.

A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

‘The Covenant’: Jake Gyllenhaal estampa o pôster do suspense de guerra; Confira!

A MGM divulgou o pôster oficial de ‘The Covenant‘, suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’).

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Confira o pôster e o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

‘The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023.

‘The Iron Claw’: Zac Efron levanta cinturão em BELÍSSIMO cartaz da cinebiografia; Confira!

A produtora A24 divulgou um belíssimo cartaz inédito de ‘The Iron Claw‘, cinebiografia estrelada por Zac Efron sobre o lutador de vale tudo Kevin Von Erich.

Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musical’ e ’17 Outra Vez’, Efron ostenta um visual com um corte de cabelo desgrenhado, músculos exagerados e vestido de forma bem excêntrica para a obra.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos EUA, vale destacar que o filme irá retratar a vida polêmica do atleta profissional, que foi auge no esporte na década de 1970.

Confira o cartaz:

As primeiras reações já começaram a sair na internet, aclamando o novo filme da A24 sobre o lutador de vale tudo Kevin Von Erich.

Após a première mundial do filme na quarta-feira, as primeiras reações do filme estrelado por Zac Efron e Jeremy Allen White não economizam elogios, com um crítico classificando ‘The Iron Claw’ como o “melhor filme até agora” do diretor Sean Durkin e da A24.

Confira as reações:

“EMOCIONAL. BRUTAL. HISTÓRICO! Um drama ousado e cheio de tesão que não tem medo de se sujar. Química brilhante, imagens sensuais e diversas sequências tão quentes que vão despertar sua barra de ferro. Este não é apenas mais um filme biográfico, é o melhor filme A24 de todos os tempos! Um final perfeito”, afirmou o Atom.

“Dallas foi o único lugar onde a estreia de #TheIronClaw poderia ter acontecido. Tanto amor na sala para os Von Erichs e para um filme que de alguma forma consegue capturar perfeitamente Dallas, ao mesmo tempo que conta uma das histórias mais comoventes que já vi na tela.” disse Amy McCarthy.

“#TheIronClaw foi fenomenal! A história dos Von Erich é intensa, emocional e trágica, e Sean Durkin fez um ótimo trabalho contando sua história. Zac Efron entrega a melhor atuação de sua carreira, e Jeremy Allen White continua a ser um nome conhecido. Indicação para Melhor Filme?!” disse JJ.

“Sean Durkin entrega a história da família Von Erich com graça e cuidado. Zac Efron conduziu o filme tanto emocional quanto fisicamente, oferecendo a melhor performance de sua carreira. Uma história de família, luta livre e tragédia. Eu amei.” disse Ricky Vàlero.

Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musical’ e ’17 Outra Vez’, Efron estrela o filme em um papel bem diferente.

Confira a prévia e o cartaz:

 

 

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