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Moana

(Moana)

 

 

Elenco:

Dwayne Johnson – Maui
Catherine Laga’aia – Moana
Frankie Adams – Sina
Rena Owen – Tala
John Tui – Chefe Tui

 

Direção: Thomas Kail

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

Curiosidades: 

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» Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller;

» Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes;

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Morte do Demônio: Em Chamas

(Evil Dead Burn)

 

 

Elenco:

Hunter Doohan – Joseph
Luciane Buchanan – Thya
Souheila Yacoub – Alice
Tandi Wright – Susan
George Pullar – Will
Erroll Shand – Edgar
Maude Davey – Polly

 

Direção: Sébastien Vanicek

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco.

Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

Crítica: 

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Curiosidades: 

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» Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard;

» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;

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Cartazes: 

 

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Franz

(Franz)

Elenco:

Idan Weiss
Peter Kurth
Jenovéfa Boková

 

Direção: Agnieszka Holland

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Julho de 2026

Sinopse: 

Concebido como um mosaico caleidoscópico, FRANZ narra a trajetória de Frank Kafka desde seu nascimento na Praga do século XIX até sua morte na Viena pós-Primeira Guerra Mundial.

Curiosidades: 

» O longa é uma cinebiografia do aclamado escritor tcheco Franz Kafka;

» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro do lado de Marek Epstein;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Mandalorian e Grogu

(The Mandalorian & Grogu)

Elenco:

Pedro Pascal – O Mandaloriano
Jeremy Allen White – Rotta the Hutt
Sigourney Weaver – Ward
Jonny Coyne
Steven Blum

Direção: Jon Favreau

Gênero: Aventura

Duração: 132 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O MANDALORIANO E GROGU, o cruel Império caiu, mas os senhores da guerra imperiais seguem espalhados por toda a Galáxia. Enquanto a incipiente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal) e de seu jovem aprendiz, Grogu. Dirigido por Jon Favreau, o filme também é estrelado por Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, e produzido por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, com música composta por Ludwig Göransson.

Crítica: 

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Curiosidades: 

» Além de dar continuidade aos eventos da série ‘The Mandalorian‘, o longa não irá atrapalhar a narrativa do seriado. A quarta temporada continua em desenvolvimento, embora possa demorar um pouco mais para acontecer;

» Este longa será o primeiro da saga espacial desde ‘A Ascensão Skywalker‘, de 2019;

» Recentemente, o diretor Jon Favreau expressou seu entusiasmo com o longa-metragem: “Foi incrível contar histórias no rico universo criado por George Lucas. A oportunidade de levar as aventuras do Mandalorian e seu aprendiz Grogu para as telas grandes é emocionante”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Odisseia

(The Odyssey)

 

 

Elenco:

Matt Damon – Odisseu
Tom Holland – Telêmaco
Elliot Page
Zendaya – Athena
Anne Hathaway – Penélope
Travis Scott
Robert Pattinson – Antinous
Charlize Theron
Mia Goth – Mélantho
Jon Bernthal – Menelau
Ben Safdie – Agamemnon
Himesh Patel – Euríloco
Ryan Hurst
Lupita Nyong’o – Helena de Troia
Corey Hawkins
Samantha Morton
Direção: Christopher Nolan

Gênero: Épico

Duração: 172 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 16 de Julho de 2026

Sinopse: 

A ODISSEIA‘ é o novo longa de Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por “Oppenheimer”, que levará às telonas uma épica adaptação do poema de Homero.

Considerada como uma das produções mais aguardadas do ano, o longa é estrelado por Matt Damon e pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, que interpretam Odisseu e Penélope, respectivamente. Ambientada após a Guerra de Troia, a história acompanha a épica jornada de Odisseu em seu retorno para casa, enfrentando criaturas míticas e a ira dos deuses, enquanto sua esposa Penélope o aguarda.

Para dar vida a essa narrativa extraordinária, o elenco reúne grandes nomes de Hollywood, incluindo Tom Holland (Telêmaco), Zendaya (Atena), Mia Goth (Melanto), Robert Pattinson (Antínoo), John Leguizamo (Eumeu), Jimmy Gonzales (Cefeu) e Himesh Patel (Euríloco). O filme conta ainda com as participações das vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o.

Crítica: 

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Crítica em Vídeo: 

 

Notícias: 

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Curiosidades: 

» Com roteiro de Nolan, o longa é uma adaptação ambiciosa do poema épico grego de Homero;

» Depois do sucesso de Oppenheimer (2023), Nolan escolheu o épico grego A Odisseia — de Homero — como seu próximo grande projeto, trazendo de volta o estilo ousado de produção.

» O protagonista do filme será Matt Damon, que interpretará o herói grego Odisseu (Ulisses). Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron, entre outros — o que indica uma superprodução internacional e ambiciosa.

» Produção global e paisagens reais. As filmagens ocorreram em diversos países e locações ao redor do mundo, incluindo locais no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia.

» Uso pioneiro de tecnologia — lona totalmente IMAX. O filme será filmado 100% com câmeras de película IMAX 70 mm, algo nunca feito antes num longa de grande orçamento. Para tornar isso possível, a empresa que provê as câmeras precisou desenvolver equipamentos mais leves e silenciosos — um marco técnico impulsionado pelo próprio Nolan.

» Orçamento e escala épicos. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, “A Odisseia” é o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje (pelo menos oficialmente).

» Produção extensa e ambiciosa. As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam até agosto do mesmo ano. Segundo informações recentes, foram usados mais de 2 milhões de pés de película IMAX, o que equivale a cerca de 100 horas de filmagem bruta — um volume enorme para padrões da indústria.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Close-up of a dark-skinned woman with wet skin and curly hair, looking distressed at a figure in armor to her left, wearing a gold hair cuff.

Two armored warriors converse on a ship deck; the left figure wears a blue helmet with a tall plume and plume.

Hooded man in low, orange light with a contemplative expression (close-up)

odisseia

O Convite

(The Invite)

 

Elenco:

Seth Rogen
Olivia Wilde
Penélope Cruz
Edward Norton

 

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

Em O CONVITE, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.

Curiosidades: 

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» O longa é um remake do aclamado filme espanhol ‘Sentimental‘ (2020). Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

DIA D

(Disclosure Day)

 

 

Elenco:

Emily Blunt
Josh O’Connor
Eve Hewson
Mckenna Bridger
Wyatt Russell
Colin Firth
Colman Domingo
Elizabeth Marvel
Michael Gaston
Henry Lloyd-Hughes

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção Científica

Duração: 145 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

A Grande Revelação! Em Dia D, novo épico de ficção científica dirigido por Steven Spielberg, o mundo entra em colapso quando uma revelação chocante vem à tona: governos de diversas nações teriam escondido por décadas evidências da existência de vida extraterrestre.

Tudo começa quando um evento inexplicável transmitido ao vivo na televisão desencadeia uma série de fenômenos estranhos ao redor do planeta, provocando pânico, teorias conspiratórias e uma crise global sem precedentes. À medida que segredos militares são expostos e sinais de uma inteligência alienígena se tornam cada vez mais evidentes, cientistas, autoridades e civis precisam lidar com a possibilidade de que a humanidade nunca esteve sozinha.

Crítica:

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Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

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» A produção marca a reunião entre o cineasta Steven Spielberg e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’);

» O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). E, recentemente, o diretor produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo;

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» ‘Dia D‘, nova ficção científica de Steven Spielberg, teve seu trailer divulgado hoje e movimentou a internet. Mas o que diachos é ‘Dia D‘? Mestre em capturar grandes momentos da história no cinema, Spielberg está prestes a nos levar para um território totalmente diferente.

» Com estreia marcada para junho de 2026, seu novo filme Disclosure Day promete transformar o conceito de “Dia D” em algo inesperado: um evento de revelação que pode mudar tudo o que sabemos sobre extraterrestres.

» O longa, estrelado por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, já provoca comparações com clássicos de Spielberg, como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘. Mas, enquanto naquele filme o encontro com o desconhecido tinha um tom quase poético, Disclosure Day parece mais tenso e urgente, como se a humanidade estivesse prestes a ser confrontada com uma verdade impossível de ignorar.

» O título do filme, em inglês, sugere exatamente isso: um dia de divulgação — ou “disclosure” — de algo que esteve escondido. Alguns fãs já brincam com a ideia de que Spielberg está traçando um paralelo sutil com o “Dia D” da Segunda Guerra Mundial, só que, desta vez, a batalha não é no campo de guerra, mas na própria percepção do mundo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

5 ÓTIMOS filmes com Brendan Fraser que você nunca assistiu!

Filho de pais canadenses, uma conselheira de vendas e um funcionário do Escritório de Turismo do Governo, Brendan Fraser nasceu em Indianápolis, Indiana. Sua família se mudava muito durante a infância e adolescência dele. Numa dessas viagens, o desejo em atuar começou a bater mais forte, ele esteve em Londres, na Inglaterra, onde teve a oportunidade de assistir sua primeira peça de teatro na famosa West End (onde tem célebres teatros britânicos).

Correndo atrás dos seus sonhos, no início da década de 90 se formou no Cornish College of the Arts de Seattle, uma faculdade privada que fora inaugurada em 1914. Daí, rumou para Hollywood para tentar papéis em grandes produções. Seu início como ator no cinema começou em 1991 em pequenas participações nos filmes: Filho do Bem, Filho do Mal da cineasta Marina Sargenti, Apostando no Amor dirigido por Nancy Savoca e protagonizado por River Phoenix. Depois de alguns anos seguindo no cinema e em papéis de coadjuvante, conseguiu seu primeiro papel protagonista na comédia infantil da Disney, George – O Rei da Selva. Em 1998, participou de um dos filmes onde teve uma de suas atuações mais elogiadas em toda a carreira, Deuses e Monstros, onde atuou ao lado do grande Ian Mckellen. No ano seguinte, talvez seu papel mais conhecido pelo público, Rick O’Connell, o protagonista da aventura A Múmia.

Assim, Brendan foi construindo sua carreira com papéis coadjuvantes, outros filmes como protagonista, mas não embarcava mais em grandes sucessos. De alguma forma, parecia estar rumando para um quase esquecimento até bem recentemente! Com mais de 70 trabalhos no currículo esse carismático artista, pai de um filho autista, Brendan Fraser é forte concorrente ao Oscar de Melhor Ator na cerimônia do Oscar em 2023 pelo seu elogiadíssimo papel no aguardado longa-metragem A Baleia, de Darren Aronofsky.

 

Abaixo alguns ótimos trabalhos de Brendan Fraser nos cinemas:

 

O Americano Tranquilo

Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Cane).

 

Crash – No Limite

Dirigido pelo cineasta e roteirista canadense Paul Haggis, o vencedor do Oscar de Melhor filme no ano de 2006 nos mostra histórias de alguns moradores de Los Angeles, de variadas origens étnicas que acabam sendo interligados por um acontecimento que gera enormes tensões aos envolvidos.

 

Um Caso de Amor

Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.

 

Deuses e Monstros

Elogiado filme do cineasta nova iorquino Bill Condon, baseado na obra Father of Frankenstein do escritor norte-americano Christopher Bram, acompanhamos a fase final da vida do britânico James Whale, cineasta homossexual diretor de filmes de horror bastante populares na década de 30 e sua amizade com um jardineiro. O filme ganhou Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

 

O Último Golpe

Na trama, acompanhamos um jovem rapaz que chega em uma cidade para trabalhar com vendas e acaba indo ser treinado por um vendedor que acaba se apaixonando pela sua noiva. Escrito e dirigido por Michael Caleo, um dos roteiristas de alguns episódios do seriado de sucesso Os Sopranos.

 

47 Ronins (2)

O Último Samurai Branco

A cultura japonesa dominou Hollywood em 2013. O subgênero dos monstros gigantes Kaiju nunca esteve tão bem representado quanto em Círculo de Fogo, de Guillermo del Toro. E até mesmo um herói da Marvel viajou para a terra do sol nascente e imergiu na cultura nipônica, em Wolverine – Imortal, o primeiro filme de super-herói de Hollywood falado em outra língua (não americana) por grande parte de sua projeção. Agora, é a vez de Keanu Reeves usar seu status de astro para promover a milenar cultura japonesa para uma grande audiência (ou pelo menos tentar).

Reeves conquistou o mundo com a série Matrix (1999, 2003), e por causa dela entrou no patamar dos grandes astros de Hollywood. No entanto, o ator não aparecia numa grande produção desde a recepção fria que o remake de O Dia em que a Terra Parou (2008) teve com os críticos e o público. Desde então o ator participou apenas de três produções independentes, que passaram basicamente em branco: A Vida Íntima de Pippa Lee (2009), A Ocasião faz o Ladrão (2010) e Sem Destino (2012). 47 Ronins era planejado como a grande volta do astro ao topo. A coisa não aconteceu bem assim.

3

A produção problemática sofreu diversos atrasos em seu lançamento. Durante muito tempo, pouco se sabia além do anúncio de que o filme existia e de uma foto que figurava na rede de Reeves com parte do elenco nipônico. Devido à interferência do estúdio Universal, o filme sofreu várias mudanças no roteiro durante as filmagens, além de uma radical reestruturação já na fase de pós-produção. Entre as mais significativas, um personagem de grande importância na trama terminou cortado e com uma participação muda. Casos assim não são inéditos e quase sempre resultam no que vemos nas telas.

Ao contrário do igualmente conturbado Guerra Mundial Z, que deu a volta por cima conseguindo lucro após um orçamento inflado por problemas, 47 Ronins se tornou um dos maiores fiascos recentes da Universal em seu lançamento no fim do ano passado (sem exibição para a imprensa americana). A trama baseada em fatos reais dos 47 guerreiros sem mestre, que buscam vingança por sua morte, já foi levada ao cinema anteriormente em pelo menos outras seis produções. Essa é a primeira versão americana, transformada em um blockbuster recheado de efeitos.

5

No filme Keanu Reeves é Kai, um garoto mestiço criado por um clã de samurais e por eles treinado em sua arte, na época do Japão feudal. O sujeito nunca é totalmente aceito por alguns integrantes devido a sua raça, mas desperta o interesse amoroso da filha do idoso líder do clã. Durante uma exibição para o Imperador, o treinamento de Kai já adulto é descoberto. Após um incidente, o líder do país ordena o Seppuku (técnica de suicídio) do chefe do clã por acreditar que este caiu em desgraça. Dessa forma, Kira (Tadanobu Asano), o vilão da obra, assume o poder guiado pela feiticeira maligna interpretada pela bela indicada ao Oscar Rinko Kikuchi (Babel).

O que aparenta é que 47 Ronins era um filme de samurais para ser levado a sério. Feito nos padrões de épicos como O Último Samurai (2003) e 13 Assassinos (2010). Talvez os executivos do estúdio tenham mudado bruscamente a proposta para ressoar mais próximo ao público jovem, dessa forma os elementos de fantasia foram introduzidos. Assim temos ogros em duelos, armaduras de samurais gigantes e vivas, bruxas, bestas colossais na floresta e monges mutantes ultra velozes. Nada contra o fato, já que superstição deste tipo está entranhada na cultura japonesa.

4

O que causa estranhamento (para alguns) é esta mescla. Por um lado temos a história real de um importante fato cultural muito respeitado e levado a sério. E por outro temos o confronto final entre Reeves e a bruxa transformada em um dragão que parece ter saído diretamente de um vídeo game. Apesar disto, eu digo que existe bastante material aqui para satisfazer os dois lados da moeda. Existe inclusive mais seriedade e empenho em entregar um entretenimento que respeite seu histórico, do que efeitos e uma tendência pela fantasia.

2

A trama (ou seu retalho) pode ser considerada simplista, mas ao menos não é tão incompetente e cheia de furos no roteiro quanto a de Frankenstein – Entre Anjos e Demônios (outro blockbuster recente feito nos mesmos moldes para o mesmo público). As cenas são violentas, mas não existe sangue por causa da censura. Mesmo assim o filme consegue ser muito menos visceral do que Wolverine – Imortal.

O visual é fantástico e o estreante Carl Rinsch (vindo de curtas) faz um bom trabalho levando em conta todas as dificuldades que enfrentou (fortes o suficiente para encerrar carreiras mal começadas). Para os que procuram entretenimento não muito profundo, porém acima do descartável, a produção é recomendada. Assim como em Vigaristas (2009), a presença da ótima Rinko Kikuchi é o que mais chama a atenção, mesmo tendo pouco tempo em cena como a bruxa que não tem nome e faz uso de um penteado a la Amy Winehouse.

Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Meg Ryan e outras Atrizes AMADAS que se afastaram de Hollywood

Todos temos nossos quinze minutos de fama. E em Hollywood, claro, não é diferente. Para toda estrela que deixa um legado inesquecível e uma filmografia de sucesso (vide Meryl Streep, Julia Roberts e Angelina Jolie), temos tantas outras promissoras que conseguiram destaque, mas sumiram dos radares após alguns trabalhos famosos.

Pensando nisso, o CinePOP resolve resgatar em sua nova lista nada menos do que 20 atrizes famosas da década de 1990, que quase se tornaram estrelas (ou foram por algum momento), mas cujas carreiras diminuíram a força. Lembrando que acreditamos em segundas, terceiras e quartas chances, e que adoramos ver artistas veteranas resgatadas no cinema ou na TV – portanto, produtores, estúdios e diretores, façam seu trabalho direito e escalem estas mulheres novamente! Vamos conhecer.

Bridget Fonda

Filha de Peter Fonda, sobrinha de Jane Fonda e neta de Henry Fonda, Bridget faz parte de um dos clãs mais famosos de Hollywood. O caminho artístico era natural para ela, e em sua carreira, a atriz foi indicada para dois Globos de Ouro. Poucos sabem, mas sua estreia foi ainda bebê, na participação como uma das crianças na comunidade hippie do clássico de seu pai, Easy Rider – Sem Destino (1969). No início dos anos 1990, marcou presença em filmes como O Poderoso Chefão III e Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor; depois seguindo para protagonizar em Mulher Solteira Procura (1992), Vida de Solteiro (1992) e A Assassina (1992), remake do francês Nikita: Criada para Matar.

Seus últimos trabalhos significativos no cinema foram em Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, Um Plano Simples (1998), de Sam Raimi, e o divertido terrir Pânico no Lago (1999). Fonda está afastada desde 2002, quando lançou o filme de fantasia feito para a TV Snow Queen.

 

Meg Ryan

Antes de Julia Roberts e Sandra Bullock, Meg Ryan era considerada a namoradinha da América – devido ao sucesso que a atriz fazia em comédias românticas. Ryan é inegavelmente uma estrela, e a que possui um dos maiores legados desta lista. E também devemos dizer que seu primeiro grande filme do gênero foi Harry e Sally: Feitos um para o Outro, ainda em 1989. Mas foi na década de 1990 que entregou produções como Sintonia de Amor (1993), Mens@gem para Você (1998) e Cidade dos Anjos (1998). Ryan foi indicada para três Globos de Ouro.

Após o término do longo casamento com Dennis Quaid (motivado pelo caso extraconjugal da atriz com Russell Crowe no filme Prova de Vida, 2000), a carreira de Ryan nunca mais foi a mesma. Seu último trabalho no cinema foi o drama de guerra Ithaca (2015), que ninguém viu e muitos sequer ouviram falar. O filme a reúne com o colega Tom Hanks (com quem contracenou em outros três filmes), e ela também dirige pela primeira vez na carreira.

Jennifer Love Hewitt

Com o revival dos slashers no fim da década de 1990, a morena protagonizou Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) e sua sequência (1998). É claro que ela conseguiu o papel devido ao sucesso na série Party of Five – O Quinteto (1995-1999), e sua personagem no programa fez tanto sucesso, que ela ganharia um derivado próprio com Time of Your Life (1999-2000). Ela também esteve no filme teen Mal Posso Esperar (1998) e, inclusive, viveu Audrey Hepburn na biografia para a TV, A Vida de Audrey Hepburn (2000). Mas o lugar de Hewitt parece ser na telinha, onde protagonizou seriados como Ghost Whisperer (2005-2010), The Client List (2012-2013) e atualmente está em cartaz com 9-1-1 (2018-2022). Na década de 1990, a atriz também lançou sua carreira na música e tem uma indicação ao Globo de Ouro.

Alicia Silverstone

Fenômeno adolescente na década de 1990, Silverstone se tornou musa teen ao participar dos clipes Crazy, Cryin’ e Amazing, da banda de rock Aerosmith. Depois disso foi um passo para o estrelato em As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – o filme adolescente mais famoso dos anos 1990.  A carismática atriz perdeu o gás após as escorregadas consecutivas em Batman & Robin (onde viveu a Batgirl) e Excesso de Bagagem – ambos de 1997. Ela continua trabalhando em participações esporádicas, mas sua carreira nunca mais foi a mesma. Recentemente, ela foi vista numa participação não creditada em Valley Girl (2020) e emprestou a voz para a Rainha Marlena na nova animação de He-Man para a Netflix, Masters of the Universe: Revelation. Silverstone foi indicada para um Globo de Ouro.

Shannen Doherty

Antes de Alicia Silverstone e As Patricinhas de Beverly Hills, existiu Shannen Doherty, Brenda Walsh e a série juvenil sensação Barrados no Baile (1990-2000). Apesar dos dez anos de duração do programa, Doherty e sua Brenda saíram logo em 1994, devido ao reportado temperamento difícil da atriz. No cinema, ela trabalhou com Kevin Smith em Barrados no Shopping (1995), e voltou para a TV com a série de sucesso Charmed (1998-2006), na qual, adivinhe, também foi substituída depois de três temporadas. Em 2015, a atriz se descobriu com câncer de mama e ela vem se tratando desde então. Seu último trabalho foi uma participação na série Riverdale.

Julia Ormond

É uma tarefa ingrata para qualquer atriz substituir uma lenda como Audrey Hepburn, mas até que a britânica Julia Ormond se saiu bem no remake de Sabrina (1995), lançado 41 anos depois do original. Seu destaque, no entanto, havia sido no ano anterior, ao incendiar as telas ao lado de Brad Pitt no romance de época Lendas da Paixão. No mesmo período estrelou Lancelot: O Primeiro Cavaleiro (1995), reimaginação realista da lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda focado na relação de Lady Guinevere (Ormond), o marido Rei Arthur (Sean Connery) e o amante Lancelot (Richard Gere) – filme que falhou em emplacar. Ormond perdeu o estrelato mas continuou trabalhando em filmes e séries, e irá participar do novo derivado da série The Walking Dead, focado em protagonistas crianças. Ormond é vencedora de um Emmy.

Tia Carrere

Havaiana dona de feições e nome exóticos, a bela Tia Carrere ficou imortalizada como a roqueira bad ass Cassandra, objeto de afeto de Wayne (Mike Myers) em Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua continuação (1993). Fora isso, viveu uma vilã femme fatale na superprodução de James Cameron, True Lies (1994), com Arnold Schwarzenegger, e protagonizou em Kull, o Conquistador (1997), do mesmo autor de Conan. Ela também emprestou a voz para a animação da Disney Lilo & Stitch (2002), e teve sua própria série de TV com Caçadora de Relíquias, aventura de fantasia que durou três temporadas. Recentemente, ela esteve ao lado de RuPaul na série da Netflix AJ and the Queen (2020).

 

Cameron Diaz

Poucas atrizes estreiam no cinema chutando a porta com força como Cameron Diaz fez em O Máskara (1994). Bem, e até “ontem” a ex-modelo era uma estrela extremamente reconhecível. Acontece que Diaz está afastada das telas desde 2004, quando optou por uma aposentadoria – talvez decepcionada após terem vazado vídeos eróticos de seus trabalhos nus de início de carreira. A atriz recentemente pôde ser vista realizando as famosas lives em seu Instagram, mas por enquanto não pensa em voltar ao cinema. Seus últimos filmes lançados foram Mulheres ao Ataque, Sex Tape: Perdido na Nuvem (uma ironia do destino) e o remake do musical Annie. Diaz foi indicada para quatro Globos de Ouro. A atriz largou oficialmente a sua aposentadoria e vai retornar às telas ao lado de Jamie Foxx (‘Django Livre’), na comédia de ação da Netflix ‘Back in Action‘.

Sarah Michelle Gellar

Jovem atriz que também não sai de nossas mentes. Gellar será para sempre lembrada por seu papel de Buffy, na série homônima de aventura, fantasia e terror – que durou sete temporadas. Com tamanho sucesso, naturalmente ela migraria para o cinema, onde marcou presença nos slashers adolescentes Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Pânico 2, ambos de 1997. Seu papel mais desafiador, no entanto, seria em Segundas Intenções (1999), onde interpretou a manipulativa Kathryn, nesta reimaginação jovem de Ligações Perigosas. Na década de 2000, Gellar foi Daphne no live action de Scooby Doo (2002) e sua continuação (2004), e tentou duas vezes voltar à TV sem sucesso – em Ringer e The Crazy Ones (com o saudoso Robin Williams). A atriz também esteve no novo Masters of the Universe, como a voz de Teela. Gellar foi indicada a um Globo de Our. Gellar em breve fará seu grande retorno em ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘.

Kristy Swanson

Ainda falando de Buffy, muitos podem não saber, mas a personagem criada por Joss Whedon fez seu debute num longa-metragem lançado para os cinemas ainda em 1992. Na produção, Buffy foi vivida por Kristy Swanson. É claro que a atriz já havia marcado presença como a personagem título do cult/trash de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Ela também participou de Manequim: A Magia do Tempo (1991), Top Gang! (1991), Duro Aprendizado (1995), de John Singleton, e tentou outras vezes emplacar numa superprodução (sem sucesso), vide Rotação Máxima (1994), com Charlie Sheen, e até mesmo numa adaptação de super-herói para o cinema: O Fantasma (1996). Swanson continua atuando, e seu último trabalho foi na série SEAL Team: Soldados de Elite, em 2019.

Theresa Randle

Em meados da década de 1990, a bela Theresa Randle estava em todo lugar. Fosse em superproduções como Um Tira da Pesada 3 (1994), Os Bad Boys (1995) e Space Jam (1996), até protagonizando dramas de gente como Spike Lee, vide Garota 6 (1996) – tendo trabalhado com o cineasta anteriormente em Febre da Selva (1991) e Malcolm X (1992). Filme de super-herói? Manda ver. E ela esteve em Spawn: O Soldado do Inferno (1997). Depois da recepção fria deste último, no entanto, a carreira da atriz diminuiu de marcha. Ela estava afastada desde 2010, mas este ano participou de Bad Boys para Sempre (2020).

Lara Flynn Boyle

Indicada a um Emmy, a atriz já havia participado de Poltergeist III (1988) e Rookie (1990), de Clint Eastwood, quando entrou para o elenco da cultuada série de mistério Twin Peaks (1990-1991), de David Lynch. Nos anos 1990, seguiu em Quanto Mais Idiota Melhor (1992), Equinox (1992), no thriller erótico Ambição Fatal (1993) e no subestimado suspense Morte por Encomenda (1993). No período, chamou atenção no  polêmico Três Formas de Amar (1994), sobre a relação de três estudantes: um homem e uma mulher héteros e um homem gay. Seu último papel de destaque foi na superprodução Homens de Preto 2 (2002), no qual viveu a vilã Serleena. Boyle continua a atuação em produções menores.

Calista Flockhart

A geração de hoje pode até não compreender muito bem o fenômeno que foi a série Ally McBeal no fim dos anos 1990 (1997-2002), mas digamos que foi o suficiente para transformar a protagonista Calista Flockhart numa estrela, sem nunca ter emplacado no cinema. O programa durou cinco temporadas, e segue como um dos mais influentes e criativos do período. No cinema, Flockhart esteve no remake de A Gaiola das Loucas (1996) e na adaptação de Shakespeare, Sonho de uma Noite de Verão (1999). Recentemente, ela foi a vilã na primeira temporada de Supergirl, antes do programa mudar de emissora. A atriz é vencedora de um Globo de Ouro. Flockhart está junto com companheiro Harrison Ford desde 2002, e com ele adotou um menino. Eles se casaram finalmente em 2010.

 

Leelee Sobieski

De descendência polonesa, como seu nome não esconde, a atriz é facilmente reconhecível por todos que cresceram nos anos 1990, início de 2000. O nome da jovem era um dos mais quentes no período, e ela protagonizou produções para a FOX – como o romance Seu Amor, Meu Destino (2000) e o suspense Perseguição (2001) – e apara a Columbia/Sony (A Casa de Vidro, 2001). Antes, já havia marcado presença em De Olhos Bem Fechados (1999), do mestre Stanley Kubrick, e na comédia de Drew Barrymore, Nunca Fui Beijada (1999). Ela chegou até a protagonizar como a heroína francesa Joana D’Arc, numa minissérie canadense em dois episódios, lançada no mesmo ano da superprodução de Luc Besson com sua então companheira Milla Jovovich – ambas utilizando o criativo título… bem, Joana D’Arc. Sobieski ainda atua, mas em filmes menores e desconhecidos.

Carrie-Anne Moss

Lembra do mencionado chute na porta? Pois bem, no fim da década de 1990 (mais precisamente em 1999), a carreira da canadense Carrie-Anne Moss teria uma guinada brusca rumo ao estrelato com Matrix, onde viveu a protagonista feminina e bad ass de plantão, Trinity. Logo, Moss se viu como musa de nerds babões, e voltou ao papel nas sequências de 2003 (Matrix Reloaded e Revolutions). Antes, porém, tentou emplacar como estrela em filmes como Amnésia (2000), de Christopher Nolan, e Planeta Vermelho (2000). Mas por algum motivo, sua carreira não decolou. Recentemente, ela esteve em programas de TV chamativos, como Jessica Jones, da Marvel/Netflix, e Tell Me a Story. Um novo Matrix, com Carrie-Anne de volta como Triniy, foi lançado mas fracassou nas bilheterias.

Jeanne Tripplehorn

Tripplehorn (trocadilho infame em inglês) é uma daquelas atrizes que vimos em muitos filmes de sucesso, mas nunca lembramos de seu nome. Isso porque a atriz nunca decolou para se tornar uma estrela renomada. Apesar disso, foi indicada a um Emmy. Ela fez sua estreia no cinema com o sucesso erótico Instinto Selvagem (1992), e dali partiu para A Firma (1993). Depois, afundou duplamente com Waterworld (1995) e Destino Insólito (2002), ao lado de Madonna. Este ano Tripplehorn ensaia um retorno, ao lado de gente como Cate Blanchett, Rose Byrne e Elizabeth Banks, na série Mrs. America.

Bridgette Wilson-Sampras

Conhecida no cinema nos anos 1990 apenas como Bridgette Wilson (até seu casamento com o tenista Pete Sampras em 2000), a loira participou de O Último Grande Herói (1993) como sua estreia no cinema, no qual viveu a filha de Arnold Schwarzenegger. Mas seu grande ano seria 1995, onde atuou ao lado de Adam Sandler em Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão; Nixon, de Oliver Stone; e no citado Duro Aprendizado, de John Singleton. Um de seus personagens mais famosos, no entanto, é Sonia Blade, na versão para o cinema do game Mortal Kombat (1995) – papel que pescou após Cameron Diaz precisar deixar a produção, após ter quebrado o punho nos treinamentos. A atriz está aposentada desde 2008.

Gabrielle Anwar

O ano era 1992, e Gabrille Anwar ficaria marcada para sempre por causa de apenas uma cena em Perfume de Mulher, filme que deu o único Oscar da carreira de Al Pacino. Isso porque a atriz participa da mais famosa cena do longa, a cena do tango. É claro que depois disso vieram muitas ofertas, e ela esteve em Os Invasores de Corpos, Os Três Mosqueteiros e Por Amor ou Por Dinheiro, todos de 1993. Dois anos depois, esteve no cult Coisas para Fazer em Denver Quando Você Está Morto. Nos últimos tempos, sua carreira esteve voltada para a TV – com séries como Burn Notice (2007-2013) e Era uma Vez (2017-2018).

Mädchen Amick

A belíssima Mädchen Amick, assim como Lara Flynn Boyle, teve o boom de sua carreira  ao fazer parte do elenco da cultuada Twin Peaks, de David Lynch. Mas ao contrário da colega, que não quis saber mais desta história quando a série acabou, Amick voltaria a tal universo duas vezes: a primeira com o filme Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992), e a segunda no revival Twin Peaks: O Retorno (2017). Ainda na década de 1990, ela marcou presença no filme escrito por Stephen King, Sonâmbulos (1992), no thriller erótico A Mulher dos Meus Sonhos (1993) e na comédia Encurralados no Paraíso (1994). Atualmente, Amick faz parte do elenco de Riverdale (2017-2021), onde interpreta a personagem Alice Cooper (WTF?!).

Kasi Lemmons

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa. Mas a atriz Kasi Lemmons esteve em grandes thrillers como O Silêncio dos Inocentes (1991) e O Mistério de Candyman (1992). Ela até mesmo estrelou ao lado de Jean Claude Van Damme em um de seus melhores filmes de ação, O Alvo (1993), de John Woo. Ainda em 1997, ela mudaria de lado e iniciaria uma prestigiada carreira como diretora, com foco no cinema racial. Sua estreia foi com o elogiado Amores Divididos (Eve’s Bayou). Lemmons também dirigiu episódios de séries conhecidas, como Luke Cage, da Marvel/Netlix, e o recente A Vida e a História de Madam CJ Walker. Seu último filme com diretora foi o indicado ao Oscar Harriet (2019), que acaba de chegar ao Brasil diretamente no mercado de vídeo.

Diretor do novo ‘Halloween’ revela como seria o seu remake de ‘Suspiria’

Muitos não sabem, mas o diretor do reboot de ‘Halloween‘, David Gordon Green, esteve envolvido no remake de ‘Suspiria‘ por muitos anos. Inclusive, as atrizes Natalie Portman e Isabelle Fuhrman haviam sido anunciadas no projeto antes de ser descontinuado.

Agora, em entrevista ao Bloody Disgusting, Gordon Green dá detalhes sobre o projeto cancelado.

“De todos os filmes dos anos 70, ‘Suspiria’ e ‘Halloween’ foram dois dos que mais me interessei. Luca Guadagnino, que recentemente dirigiu o remake… ele me contratou vários anos atrás para escrever e dirigir uma refilmagem, e eu estava muito animado. Mas aquela versão exigia muito dinheiro, e por isso acabou nunca sendo feita. Mas agora Luca assumiu, e ele realmente fez um nome para si mesmo como diretor. Eu escrevi para ele outro dia e perguntei quando eu poderei ver porque eu preciso dar uma espiada.”

Sobre sua versão, o diretor completa: “[Meu ‘Suspiria’] seria muito respeitoso ao original. Seria como o reencenamento de uma ópera. Não estaria lá para tirar do que já existe, mas sim ser inspirado pelo o que é, e fazer algo que seria uma experiência única.”

 

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Dario Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo seu brilhantismo e a versatilidade como diretor.”

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Anya Taylor-Joy vai estrelar novo terror psicológico do diretor de ‘Todo Mundo Quase Morto’

De acordo com o Variety, Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa‘ e ‘Fragmentado‘) será a protagonista de ‘Last Night in Soho‘, novo terror psicológico de Edgar Wright, diretor de ‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Em Ritmo de Fuga‘.

Além de dirigir, Wright também coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.

A expectativa é que a produção comece no verão norte-americano.

Novas informações devem sair em breve.

‘Pânico na Floresta’: Elenco completo do reboot é divulgado; Confira!

O Bloody Disgusting divulgou a lista completa do elenco do reboot de ‘Pânico na Floresta‘ (Wrong Turn), que será estrelado pela Charlotte Vega.

O elenco conta com Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Matthew Modine
Matthew Modine

Dylan McTee, Adrian Favela, Adain Bradley, Jeremy Ambler, Cory Scott Allen, Gary Ray Stearns, Rhyan Elizabeth Hanavan, Vardaan Arora, Mark Mench, Joshua Stephen Campbell, Jennie Malone, Brian James Fitzpatrick e Mark Angel completam o elenco.

Vale destacar que, entre os nomes dos personagens, há Deer Skull, Ram Skrull, Wild Boar Skull e Wolf Skrull, o que deixa a entender que teremos vilões completamente novos.

Mike P. Nelson, que dirigiu o pós-apocalíptico ‘The Domestics‘, vai comandar o remake.

Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

‘Invasão Zumbi 2’: Zumbis atacam em novo trailer LEGENDADO cheio de ação; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado da sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘.

Confira:

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

 

‘Them’: Série antológica de terror da Amazon Prime ganha teaser sinistro; Confira!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser de sua nova série antológica de terror, intitulada ‘Them‘.

Confira:

A produção irá estrear no dia 9 de abril.

Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.

O elenco conta com Deborah Ayorinde, Ashley Thomas, Alison Pill, Shahadi Wright Joseph, Melody Hurd e Ryan Kwanten

‘Próxima Parada: Lar Doce Lar’: Animação da Netflix estilo ‘Madagascar’ ganha trailer divertido; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Próxima Parada: Lar Doce Lar‘ (Back to the Outback), nova animação ambientada no outback australiano.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de dezembro.

Clare KnightHarry Cripps são responsáveis pela direção.

Cansados de ficarem presos em um aquário de répteis onde humanos olham pasmos a eles como se fossem monstros, um grupo das criaturas mais perigosas da Austrália arquitetam um plano de escaparem do zoológico e voltarem para o outback, um lugar onde não serão julgados por suas escamas e presas.

Liderando o grupo está Maddie (Fisher), uma serpente venenosa com coração de ouro, que se une a um lagarto-fêmea chamado Zoe (Tapsell), uma adorável aranha chamada Frank (Pearce) e um escorpião sensível (Imrie). Mas quando cruzam caminho com seu nêmesis, Pretty Boy (Minchin), um fofo e insuportável coala, eles não têm escolha a levá-lo junto.

A produção conta com as vozes de Isla Fisher, Tim Minchin, Eric Bana, Guy Pearce, Miranda Tapsell, Angus Imrie, Keith Urban, Aislinn Derbez e Jacki Weaver.

Andrew Garfield estrelará nova minissérie do diretor de ‘Deadpool 2’

De acordo com o Deadline, Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) vai estrelar a minissérie ‘Hot Air‘, que será dirigida por David Leitch, de ‘Deadpool 2‘.

O ator interpretará Richard Branson, na produção que focará no famoso empresário britânico.

O site ainda afirma que diversos serviços de streamings estão interessados no projeto, criando uma grande competividade nos bastidores da indústria.

Escrita por Jon Croker (‘As Aventuras de Paddington 2’), a produção será baseada no livro ‘Dirty Tricks‘, do premiado jornalista investigativo Martyn Gregory.

A trama segue a história do bilionário Richard Branson, narrando a ascensão fascinante e ultrajante da companhia Virgin Airways.

Branson lançou a empresa Virgin Atlantic em 1984, com apenas um avião alugado. Por volta dos anos 90, a companhia começou a ameaçar a dominância da British Airways no mercado britânico após obter slots de desembarque no Aeroporto Heathrow, em Londres. Em resposta a isso, a BA investiu pesado em derrubar a concorrência usando “truques sujos” para conseguir informação privilegiada.

Apesar disso, Branson continuou a crescer sua empresa – uma das doze em seu portfólio. Em 1999, ele vendeu 49% das ações para a Singapore Airlines.

Croker e Garfield também servirão como produtores executivos. A Universal International Studios, uma divisão do grupo Universal Studio, é o estúdio por trás do projeto.

A minissérie contará com seis episódios, mas ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Primeiro filme gravado no ESPAÇO ganha trailer FANTÁSTICO; Confira!

A ficção científica ‘The Challenge‘, que marca o primeiro filme gravado no literalmente no espaço sideral, ganhou o primeiro trailer.

A produção surgiu através de uma parceria entre a corporação espacial russa Roscosmos e a emissora Channel One. Alegadamente, o orçamento do filme girou em torno de US$ 14 milhões por 2 semanas de gravações.

Confira o trailer:

Dirigido por Klim Shipenko, o longa foi parcialmente filmado na Estação Espacial Internacional.

Na trama, o cosmonauta Ivanov perde a consciência enquanto pilota sua espaçonave. Para salvá-lo, os médicos decidem que será necessário realizar uma cirurgia cardíaca em gravidade zero. Agora, a cirurgiã Zhenya Belyaeva precisa se preparar para realizar uma cirurgia perigosa, que pode custar não só a vida de seu paciente, como também a sua própria vida.

O elenco conta com Yuliya Peresild, Milos Bikovic, Vladimir Mashkov, Aleksandr Baluev, Sergey Burunov e Evgeniya Akhremenko.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.

Diretora de ‘Barbie’ quebra o silêncio após ter sido ESNOBADA no Oscar 2024

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a diretora Greta Gerwig quebrou o silêncio após ter sido esnobada pela Academia e não figurar entre os indicados na categoria de Melhor Direção pelo seu trabalho no live-action de ‘Barbie‘.

A cineasta ainda aproveitou a oportunidade para celebrar a indicação da American Ferrera, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, e do Ryan Gosling em Melhor Ator Coadjuvante.

“O desempenho de ambos nestas categorias foi fenomenal e, na minha opinião, eles merecem ser reconhecidos pela história que fizeram, pelo impacto que causaram e pelo seu profundo desempenho artístico. Queria ver todos sendo celebrados por serem tão incríveis, então [a ausência de algumas indicações] foi um pouco agridoce.”

Ela completa, “Tudo isso é surreal, é como um sonho se tornando realidade para mim. Eu consigo me lembrar assistindo a premiação do Oscar quando era criança, vendo a Halle Berry ganhar, vendo a Julia Roberts ganhar, e sonhando em estar no mesmo lugar. Há muitas coisas que preciso processar, e as palavras não são suficientes expressar como me sinto.”

Ao total, a produção conquistou oito indicaçõesObviamente, os fãs ficaram revoltados por Margot Robbie e da Greta Gerwig terem sido esnobadas pela Academia.

Confira as reações:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Showrunner revela detalhes sobre a adaptação de ‘Among Us’: “Haverá muitas mortes”

Em entrevista ao Deadline, o showrunner Owen Dennis, responsável pela criação e produção executiva da série animada ‘Among Us‘, baseada no popular jogo homônimo, revelou novos detalhes sobre a adaptação.

“O jogo pode ser um pouco assustador. Você fica andando por uma nave parcialmente vazia com o conhecimento de que ao menos uma pessoa na tripulação é um alienígena que quer te matar. É sinistro de um jeito bom. Ao mesmo tempo, é engraçado e divertido; ecoando clássicos como ‘Alien, o 8º Passageiro’, ‘Star Trek’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’. Eu amo esse equilíbrio de humor e drama, e essa mistura está presente em muitos dos meus trabalhos anteriores, como ‘Trem Infinito’ e ‘Apenas um Show’. A série poderá ser apreciada por pessoas de todas as idades, todos os fãs dos jogos.”

Ele completa, “Nós tivemos muita liberdade para desenvolver esses personagens e descobrir o que queríamos trazer para a série – seus papéis e dinâmicas –, e nós construímos a narrativa a partir daí. Queríamos apresentar personagens que o público realmente se importe e, sempre que alguém morrer (e haverá muitas mortes), você vai se sentir triste.” 

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, membros de uma tripulação foram substituídos por alienígenas metamorfos com a intenção de causar confusão, sabotagem na nave e matar todos a bordo. Encontre o “impostor” ou seja vítima de suas enganações mortais”.

A produção contará com as vozes de Randall Park (‘Homem-Formiga’), Ashley Johnson (‘The Last of Us’), Yvette Nicole Brown (‘Community’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’).

O projeto está sendo conduzido por Owen Dennis, criador de ‘Trem Infinito‘.

CBS Eye Animation Productions e Innersloth, estúdio por trás do jogo, são responsáveis pela série. Titmouse (‘Big Mouth’) servirá como o estúdio de animação do projeto.

Dennis, Forest Willard, Marcus Bromander, Carl Neisser, Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio e Ben Kalina serão os produtores executivos.

Infelizmente, ainda não há nenhuma emissora ou streamer envolvido com o projeto.

O jogo se passa em um cenário de tema espacial, onde cada jogador desempenha um de dois papéis, sendo a maioria tripulantes e um número predeterminado sendo impostores. O objetivo dos tripulantes é identificar os impostores e/ou completar as tarefas ao redor do mapa, enquanto o objetivo dos impostores é eliminar os tripulantes. Os jogadores suspeitos são eliminados através de uma votação, que é iniciada quando uma reunião de emergência é chamada ou quando um cadáver é reportado. Os tripulantes vencem caso todos os Impostores sejam eliminados ou se todas as tarefas forem completadas. Já os impostores vencem caso estejam em número igualitário ao dos tripulantes, ou caso uma sabotagem crítica não seja resolvida.

Desenvolvido pela produtora InnerSloth, o jogo está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S.

‘IT: Bem-Vindos à Derry’: Pré-sequência de ‘It: A Coisa’ ganha cartaz e previsão de lançamento

A HBO Max divulgou o primeiro cartaz de ‘It: Bem-Vindos à Derry‘, série que servirá de pré-sequência à franquia ‘It: A Coisa‘.

Além disso, o streaming confirmou que a produção estreará em outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem data de estreia, a produção deve ser lançada ainda em 2025.

Anteriormente, o cineasta Andy Muschietti havia revelado que a série ‘Bem-Vindos à Derry‘ contará com três temporadas. Cada ciclo irá explorar uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.: “A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”.

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

Código: Vingança

(Mutiny)

 

Elenco:

Jason Statham
Annabelle Wallis
Arnas Fedaravicius

 

Direção: Jean-François Richet

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em CÓDIGO: VINGANÇA, após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário e ser injustamente incriminado pelo crime, Cole Reed embarca em um navio cargueiro em uma cruzada solitária para vingar a morte de seu chefe. No entanto, à medida que avança em sua missão, ele descobre que está no centro de uma perigosa conspiração internacional.

Curiosidades: 

Qual será a história de ‘Beekeeper 2’, a sequência do filme de AÇÃO com Jason Statham?

» A dupla J.P. Davis & Lindsay Michel assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Elenco de ‘Velozes e Furiosos’ parabeniza Gal Gadot por ‘Mulher-Maravilha’

Mulher-Maravilha’ é só elogios no cinema. E após várias celebridades terem parabenizado a atriz Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins pelo excelente trabalho, foi a vez de seus colegas de elenco da franquia ‘Velozes e Furiosos’.

Nas redes sociais, Vin Diesel, Tyrese, Michelle Rodriguez e Dwayne Johnson a elogiaram pelo surpreendente desempenho tanto nas bilheterias, como na produção.

Confira:

“Não há palavras que eu possa dizer que transmitam o qual orgulhoso eu estou de você…sua quebra de recorde no fim de semana não é nada menos que incrível. todo amor para @gal_gadot”


“Acabei de acordar com a melhor notícia de todos os tempos – Na noite passada eu tive que levar minha esposa e minha filha para assistir #MulherMaravilha, elas foram bem claras que se eu não as levasse eu não dormiria! De todas as coisas que eu estou realmente orgulhoso da minha garota e membro da família Fast @gal_gadot, é que você deu a muitas mulheres a permissão de serem ótimas e de se posicionarem em seus poderes ferozes – uma estreia de mais de 250 milhões ao redor do mundo – ninguém merece mais esse amor e energia do que você!! Parabéns amor! Continue voando, estamos todos tão, tão orgulhosos!”


“Grande vitória no ramo. Fãs amando o filme. Tão feliz pela minha conterrânea Gal! Pessoa linda”.


“Assisti #MulherMaravilha hoje e amei! @GalGadot está fantástica – meu tipo de super heroína!”


“Bilheteria: ‘Mulher Maravilha’ tem abertura histórica de US$ 100.5M – The Hollywood Reporter, se você constrói, todos virão juntos”.


“É um pouco triste Hollywood ter demorado tanto para fazer Mulher Maravilha, 51% da população americana são compostas por mulheres, essa bilheteria é um voto”.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: SHIELD e Hydra devem se unir em novo teaser bombástico; Confira!

O episódio 5X15 de ‘Agents of SHIELD‘, intitulado ‘Time to Unite’, ganhou um novo teaser bombástico, qua apresenta a possibilidade da SHIELD e Hydra se unirem pela primeira vez.

Confira:

 

O novo ano vai trazer consigo alguns novos personagens, que já podem ser conhecidos pelos fãs.

Deke (Jeff Ward)

Tess (Eve Harlow)

Flint (Coy Stewart)

Grill (Pruitt Taylor Vince)

A estreia está agendada para 1º de dezembro. 

Confira:

 

 

 

 

 

‘Capitã Marvel’ ganha vários cartazes individuais; Confira!

O filme solo de ‘Capitã Marvel‘ está cada vez mais próximo de nós e a Marvel Studios acaba de divulgar vários cartazes individuais do longa.

Confira:

 

Confira o trailer mais recente:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Charlie Sheen é acusado de estupro por ator de ‘Os Goonies’, em seu novo documentário

Charlie Sheen, mais conhecido pela série ‘Two and a Half Men‘, está sendo acusado de estuprado o jovem ator Corey Haim.

As alegações foram feitas por Corey Feldman, ator e melhor amigo de Haim, em seu novo documentário ‘(My) Truth: The Rape of Two Coreys‘, cuja estreia aconteceu na última segunda-feira (09), em Los Angeles.

Feldman em Haim foram dois atores mirins de extrema popularidade nos anos 80 e chegaram a trabalhar juntos em algumas produções prestigiadas, como ‘Os Garotos Perdidos‘. Feldman ainda estrelou o clássico de Steven Spielberg, ‘Os Goonies‘.

Em se tratando das acusações, Feldman afirma que o próprio Haim, que faleceu em virtude de uma pneumonia em 2010, lhe contou ter sido abusado sexualmente por Charlie Sheen, nos bastidores ‘A Inocência do Primeiro Amor‘, filme de Steven Spielberg.

No documentário, ele detalha:

“Isso não foi algo dito uma única vez, do tipo ‘ah, a propósito, isso aconteceu’. Ele me disse: ‘Charlie me curvou entre dois trailers, colocou óleo Crisco nas minhas nádegas e me estuprou em plena luz do dia. Qualquer um poderia ter passado por ali, qualquer um poderia ter visto'”.

A ex-eposa de Corey Feldman também deu seu depoimento sobre o caso, afirmando que Corey Haim também teria compartilhado a mesma revelação. O documentário vai ainda mais além, trazendo outras fontes que revelam também terem sido informadas a respeito do ocorrido na época.

Em sua fala, Susannah Sprague – ex de Feldman – pontuou sobre o caso:

“Ele me contou que no set de ‘A Inocência do Primeiro Amor‘ ele havia sido estuprado quando ainda era um garotinho. Ele me disse que teria sido um colega de elenco, dizendo que o Charlie Sheen seria o responsável”.

Corey Haim tinha apenas 13 anos quando supostamente teria sido abusado por Sheen, que na época estava com 19.

 

 

Steve McQueen dá recado para artistas pretos esnobados no Globo de Ouro

A premiação do Globo de Ouro tem gerado uma série de polêmicas, em virtude da controversa lista de indicados anunciados na última quarta-feira (03), que deixou de fora algumas das principais apostas de 2021 – sendo sua maioria artistas pretos.

Entre os indicados, temos o cineasta Steve McQueen, cuja coletânea de cinco filmes que compõem a produção ‘Small Axe‘, recebeu nomeações nas categorias de Melhor Minissérie ou Filme para TV, bem como na de Melhor Ator Coadjuvante, para John Boyega – por sua performance no longa ‘Red, White and Blue‘.

E durante uma entrevista à revista EW, o aclamado vencedor do Oscar ponderou sobre a inesperada rejeição de alguns dos mais aclamados artistas pretos de 2020 e principais apostas da temporada de premiações de 2021.

Entre os rejeitados pelos votantes – que são membros da imprensa estrangeira que moram nos EUA -, estão Spike Lee e o poderoso drama ‘Destacamento Blood‘, Michaela Coel e sua série ‘I May Destroy You‘, Jonathan Majors e Jurnee Smollett, protagonistas da aclamada série ‘Lovcraft Country‘, entre outros.

Para McQueen, é necessário que os artistas pretos tomem uma posição de poder real, caso contrário, esse tipo de coisa continuará acontecendo:

“Bem, é uma surpresa. Mas isso só mostra que, até tomarmos uma posição de poder real, isso continuará acontecendo. E é isso. Acho que é o caso de entrarmos em uma situação em que comecemos a ter coisas. Esta é a essência de Small Axe. Se você é a árvore grande, nós somos o machado pequeno. E Small Axe é sobre como fazermos por conta própria, é sobre termos o domínio por conta própria, é sobre autodeterminação. Então, até chegarmos a esse ponto, essas coisas continuarão acontecendo”.

Confira o mais recente cartaz da série antológica:

A série já está disponível na plataforma.

Além da imagem oficial, a produção ganhou novos detalhes, com a divulgação dos títulos oficiais de cada um dos seus cinco filmes. São eles: Lovers Rock, Mangrove, Red, White and Blue, Alex Wheatle e Education.

Todos os filmes foram dirigidos e co-escritos por McQueen.

A produção chega à plataforma da Amazon Prime Video em 20 de novembro.

Assista:

Confira outras imagens:

McQueen também assina o roteiro ao lado de Alastair SiddonsCourttia Newland.

A produção antológica é uma compilação de cinco filmes originais que abordam questões raciais. Sua a premissa é retirada de um antigo provérbio caribenho que diz: “se você é a grande árvore, nós somos o pequeno machado”.

Letitia WrightJohn BoyegaMalachi KirbyShaun ParkesRochenda SandallAlex JenningsJack LowdenMichael Ward fazem parte do elenco.

 

Confira os lançamentos da HBO Max no mês de fevereiro

A HBO Max preparou uma nova leva de lançamentos, que chegam à sua grade de programação ao longo do mês de fevereiro.

E desta vez, mais de 60 títulos estreiam na plataforma de streaming, como o drama ‘Joe Bell‘ – estrelado por Mark Wahlberg, a comédia romântica ‘Amor e Outras Drogas‘, além das novas temporadas das séries ‘Raised by Wolves‘, ‘Animal Kingdom‘ e ‘My Brilliant Friend‘.

Vale lembrar que apenas os títulos foram anunciados, sem suas respectivas datas de lançamento.

Confira a lista completa de estreias, bem como sua prévia em vídeo.

Assista a prévia:

Crítica | Mãe! – Filme Artístico, Figurativo e Provocador com Jennifer Lawrence

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo.

Diferente de Noé (2014), última obra do cineasta, este não é um filme bíblico, mas cheio de referências do livro sagrado. No início, um casal, formado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada.

Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu teto, Jennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.

Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto de Jennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes. A atriz desempenha uma brilhante performance com tons comedidos da personagem recatada a entregas dramáticas quando tudo começa desmoronar. A câmera passeia bem de perto pelo seu rosto e corpo, conduzindo-nos durante toda projeção. Assim, pouco a pouco, a casa se torna uma espaço de agonia.

Diferente dos delírios de Réquiem para um Sonho (2000) e Cisne Negro (2010), Mother! se apega ao sentido literal, mas na linha do surrealismo. Isso porque os acontecimentos são totalmente inesperados e fora de dimensão aceita como social. Mesmo convivendo com o crescente caos, Jennifer Lawrence tenta manter o seu lar intacto, enquanto o marido está mergulhado na vaidade e busca receber o amor de desconhecidos. A ideia de ser adorado pelo casal estrangeiro o fortalece, tal como um alimento para o corpo.

Lawrence entrega todo o seu talento que já lhe rendeu três indicações ao Oscar e, talvez, mais uma para o próximo ano.

Javier Bardem desempenha brilhantemente o seu papel de sedutor e dominador. Ele é o poder sobre todas as coisas e, principalmente, sua esposa. A benevolência de suas ações durante o filme nos causa mais aflição, sua maior necessidade é ser amado acima de todas as coisas. Vocês já ouviram isso antes, não? Sua presença, no entanto, não é tão marcante quanto a de Michelle Pfeiffer, mesmo em papel secundário.

Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

É uma obra questionadora em todos os momentos, todos os detalhes significam e é bom prestar atenção ao que se passa, principalmente na casa, um dos maiores elementos dessa fábula macabra. Por mais confuso e difícil de comprar a ideia principal, já que o filme nos envolve em uma proporção de absurdos, Aronofsky presenteia o público com uma singela explicação, o que transforma este longa em uma obra fantástica. Mother! é um filme artístico, figurativo e provocador, portanto, é para ser digerido lentamente e como muita interpretação. Se você gosta de desafios, divirta-se!

‘Venom’: Artista cria arte imaginando o visual do anti-herói; Vem ver!

Após o novo trailer de ‘Venom’ não revelar o visual do anti-herói, o artista Datrinti fez uma arte imaginando como poderia ser o visual de Venom (Tom Hardy) nos cinemas. Confira:

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Mortal Kombat’: James Wan nega rumores sobre locações e personagens

Um reboot de ‘Mortal Kombat’ tem circulado em Hollywood há um certo tempo. Com Simon McQuoid na direção e James Wan na produção, porém, o projeto ainda se encontra em estágio inicial e nenhum dos rumores recentes sobre locações e personagens são verdadeiros.

Wan usou seu Twitter para pedir que os fãs não acredite nessas informações, anteriormente divulgadas pelo The Hasthag Show. 

“Por favor, não caiam facilmente nessas informações falsas. Boas e más notícias: nada está acontecendo ainda. Literalmente. Estamos no início do desenvolvimento. Qualquer pessoa que diga qual locações estamos procurando ou quem vamos escalar está enganando vocês”

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

Dica do fim de semana | Filmes sobre jovens excluídos nos principais streamings

A juventude é uma fase da vida tão boa quanto complicada. Enquanto as preocupações da vida adulta não batem, os jovens podem se descobrir, fazer amizades, se apaixonarem e coisas do tipo. No entanto, os hormônios e o desafio de desenvolver sua própria personalidade, precisando enfrentar conflitos, como o bullying, a dúvida entre crescer ou aproveitar a infância e a falta de respeito dos mais velhos, é complicado.

Em outras palavras: é a fase perfeita para o cinema explorar dramas, comédias e aventuras. Além dos clássicos imortais sobre a juventude dos anos 80, a fase atual do cinema vem trazendo longas incríveis que abordam esse período da geração de hoje. Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes em streamings diferentes que trazem a juventude como tema central. Confira!

Metal Lords – Netflix

Embalada pelo Heavy Metal, essa comédia adolescente da Netflix aposta nos melhores clichés do gênero para contar a história de dois amigos que são bem opostos, mas que se encontram no gosto pela música e acabam se aproximando enquanto se preparam para a Batalha das Bandas da escola. Com muita diversão e uma trilha musical de encher os ouvidos dos fãs, Metal Lords é um tipo de Escola de Rock da nova geração.

Turma da Mônica: Lições – Amazon Prime Video

Sucesso de crítica e público no Brasil, o novo filme da Turma da Mônica é uma carta de amor aos fãs da Turminha. Não só por trabalhar e desenvolver com maestria seus personagens, mas também por expandir o universo da Mauricio de Sousa Produções nas telonas. Na trama, a turma apronta mais uma de suas confusões. Só que dessa vez a Mônica se machuca e os pais decidem separar os melhores amigos. Agora, eles vão precisar decidir se é melhor seguir em frente e aceitar que isso faz parte da vida adulta ou tentar resgatar a Mônica da escola nova. É um amor.

Com amor, Simon – Star+

Essa dramédia LGBT adolescente conta a história de Simon, um garoto do ensino médio que esconde sua sexualidade dos amigos e da família. Reservado, o garoto tenta não chamar atenção para que ninguém descubra seu segredo. Enquanto isso, ele troca mensagens na internet com outro adolescente não assumido, que ele conhece apenas pelo pseudônimo. O problema é que uma pessoa acaba tendo acesso a essas mensagens e decide usá-las para chantagear o Simon, fazendo com que o garoto precise encontrar um meio de se aceitar, tentar lidar com a chantagem e descobrir quem era a pessoa com quem ele vinha falando virtualmente esse tempo todo.

Shazam! – HBO Max

E quem disse que esse mundo da juventude não seria explorado nessa fase atual dos super-heróis de 40 anos de idade? Considerado um dos mais honestos e melhores filmes do Universo DC nos cinemas, Shazam! conta a história de Billy Batson, um órfão que acaba sendo escolhido pelo Mago Shazam para herdar seus poderes. Assim, ao repetir a palavra “Shazam!”, ele ganha as habilidades do deuses gregos e vira um super-herói com aparência de adulto e mente de criança. Junto aos seus irmãos adotivos, Billy vai passar de um garoto excluído a um dos principais heróis desse mundo.

Luca – Disney+

Repleto de metáforas e momentos fofos, Luca conta a história de dois monstros marinhos que não se sentem em casa embaixo d’água e partem para a superfície disfarçados de humanos para aprenderem mais sobre esse mundo e se divertirem enquanto sonham em viajar o planeta inteirinho em cima de uma lambreta. Em terras italianas, os monstrinhos se juntam a uma menina que está doidinha para vencer uma prova de triatlo. Durante seus treinos, ela vai acabar ensinando muitas coisas para os amigos submarinos.

Crítica | Upload – Segunda Temporada Perde o Ritmo e a Graça, mas traz Reflexões Interessantes

Lá no início da pandemia, quando as pessoas começaram a ficar em casa e passaram a perceber o quanto teriam que depender de sistemas tecnológicos, a Prime Video lançou uma série muito boa sem muito alarde, e que rapidamente conquistou muito sucesso justamente por abordar a questão tecnológica de maneira provocativa: a sérieUpload’, que traz a transferência da consciência após a morte dos corpos. Porém, justamente por conta da pandemia, os planos de produção foram sendo adiados e adiados, até finalmente conseguirem ser gravados, de modo que esse mês (e dessa vez com um mais de propaganda) chegou para os assinantes da plataforma a aguardada segunda temporada de ‘Upload’.

Depois de ter acabado com seus créditos no andar top de Lakeview, Nathan Brown (Robbie Amell) ficou congelado no andar da galera que não tem dinheiro… até ser resgatado pela sua antiga namorada, a milionária Ingrid (Allegra Edwards), que surpreendentemente fizera um upload em nome do amor, para ficar com Nathan. Quando percebe isso, o rapaz fica desconcertado, com um sentimento de dívida com a namorada, pois seu coração ainda pensa em Nora (Andy Allo), sua anjo que está desaparecida no mundo dos vivos. Esta, por sua vez, está tentando proteger a própria pele e acaba se juntado a Matteo (Paulo Costanzo) e um grupo rebelde contra os sistemas automatizados de pós-vida, mas, no fundo no fundo, ainda ama Nathan e não sabe o que fazer com esse sentimento, uma vez que abandonara seu antigo emprego.

Repetindo o formato anterior de episódios curtinhos de até trinta minutos de duração cada, a nova temporada traz apenas sete partes, o que já deixa uma sensação de insatisfação. Mas isso não seria um problema caso a série criada por Greg Daniels mantivesse o mesmo ritmo e intensidade apresentados na temporada de abertura, mas não é isso que ocorre nessa segunda parte. É claro, podemos levar em consideração as muitas mudanças e adaptações que a história e o roteiro devem ter sofrido por conta das limitações pandêmicas e os protocolos sanitários, porém a sensação que temos é de que houve uma verdadeira mudança narrativa, como se a equipe anterior não fosse mais responsável e tivesse entrado uma galera nova, que simplesmente alterou um monte de coisa que o espectador já tinha aceitado, inserindo resoluções sem explicação para dramas complexos (como a própria saída de Nathan do nível mais baixo, que foi o gancho pelo qual ficamos aguardando dois anos por uma resposta).

Esse é um talvez o principal motivo do casal protagonista não só ter menos espaço na trama como também ter perdido boa parte de seu carisma, tornando-se desinteressante – ao ponto de fazer brilhar os personagens secundários, como o cara da IA (Owen Daniels), e a hilária anja Aleesha (Zainab Johnson), responsáveis pelo verdadeiro entretenimento na série. Por outro lado, a parte tecnológica e os efeitos visuais permaneceram, mantendo o alto nível técnico da produção.

Com uma história diferente e mais politizada, a segunda temporada de ‘Upload’ bota o pé no freio do romance e acelera a resolução das subtramas, como quem quer encaminhar logo para o fim do projeto. Tudo indica que a próxima deverá ser a última temporada desta série que tinha muito potencial, mas que se desviou no caminho. Ao menos a segunda temporada termina com um bom gancho para, tomara, a próxima parte vir com melhores construções narrativas para o espectador.