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‘The Big Bang Theory’: Kunal Nayyar, o eterno Raj, revela que paga anonimamente contas médicas de famílias

Kunal Nayyar, o eterno Raj deThe Big Bang Theory, surpreendeu o público recentemente ao revelar um hábito generoso: ele costuma acessar o site GoFundMe anonimamente para quitar contas médicas de desconhecidos.

Com um patrimônio estimado em US$ 45 milhões (segundo a revista Fortune), o ator vê na riqueza uma ferramenta de transformação social.

“O dinheiro me deu liberdade, e o maior presente é a capacidade de retribuir, de mudar a vida das pessoas”, afirmou Nayyar à Variety. “Também apoiamos instituições de caridade para animais porque amamos cachorros. Mas o que eu realmente gosto de fazer é entrar no GoFundMe à noite e simplesmente pagar as contas médicas de famílias aleatórias. Essa é a minha coisa de vigilante mascarado! Então, não, o dinheiro não parece um fardo. Parece uma graça do universo”.

O sucesso financeiro de Nayyar é fruto de 12 temporadas como Raj Koothrappali na aclamada sitcom da CBS. No auge da série, o elenco principal chegava a receber US$ 1 milhão por episódio. Entre 2015 e 2018, a Forbes o listou como o terceiro ator mais bem pago da TV mundial, com ganhos anuais que superavam os US$ 20 milhões.

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ não ficou SATISFEITA com final da série

The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

‘Senhor Milagre’: Nathan Fillion vai reprisar Guy Gardner na série animada da DC

O ator Nathan Fillion, que interpreta o Lanterna Verde Guy Gardner no novo Universo DC (DCU), está confirmado em mais uma produção da franquia além da série Lanternas. Com o novo projeto, Fillion se consolida, até o momento, como o ator com o maior número de aparições em diferentes produções do estúdio comandado por James Gunn e Peter Safran.

Conforme a Entertainment Weekly, Fillion voltará a dar voz ao Lanterna Verde na série animada Senhor Milagre (Mister Miracle). A novidade foi confirmada pelo próprio showrunner da animação, o renomado quadrinista Tom King:

“Trouxemos Nathan para a série de Senhor Milagre, e isso é maravilhoso. Ele leva essa energia para todos os aspectos da produção. Você poderia pensar que seria algo tonalmente diferente de Lanterns, mas funciona porque é assim que Guy é. Ele é aquele cara que é exagerado. Todos nós conhecemos alguém que é um pouco assim”, afirmou King.

A animação é o primeiro grande projeto anunciado a partir do selo de produções adultas da DC e da Warner Bros. Animation, aprovado oficialmente em junho de 2025. O show adapta a aclamada minissérie em quadrinhos de 12 edições escrita por Tom King e ilustrada por Mitch Gerads, vencedora do prestigiado Prêmio Eisner e publicada originalmente entre 2017 e 2018.

O personagem de Fillion é o primeiro nome do elenco de dublagem oficialmente anunciado. A escolha reforça a diretriz estabelecida por James Gunn de que os mesmos atores interpretarão seus respectivos papéis tanto em produções live-action quanto em animações dentro do cânone do DCU.

Durante a entrevista, King também relembrou bem-humorado o seu primeiro encontro com o ator nos bastidores do filme Superman:

“A primeira vez que conheci Nathan foi com um anel preso no meu dedo. Eu estava no set de Superman. Ele veio até mim e perguntou: ‘Quer experimentar o anel?’. Eu pensei: ‘Meu Deus! Sim!’. Eles estavam filmando naquele day e eu coloquei o anel no dedo. Pensei: ‘Ah, droga! Eles vão ter que interromper as filmagens porque esse anel está preso no meu dedo gordo'”, contou o roteirista.

‘Senhor Milagre’: Darkseid fará sua estreia na nova animação do DCU

“Na trama, Scott Free é o filho do Pai Celestial, monarca do planeta Nova Gênesis. Como parte de um pacto de paz entre mundos, ele foi entregue ainda bebê para ser criado no opressivo planeta Apokolips, sob os cuidados da cruel Vovó Bondade. Após sobreviver a torturas brutais, Scott desenvolveu habilidades físicas sobre-humanas, intelecto genial e uma capacidade incomparável de evasão, tornando-se o maior artista de fugas do universo sob a identidade de Senhor Milagre, diz a sinopse.

Tom King, que faz parte do grupo de criadores responsável por planejar a arquitetura do novo DCU, escreve todos os episódios sozinho e revelou que a produção terá forte impacto na cronologia geral da franquia:

“Nós estamos no meio da produção desta série absolutamente maravilhosa, tentando torná-la o melhor possível”, disse King. “Eu sou o showrunner. Estou escrevendo todos os episódios. Posso confirmar que Senhor Milagre é uma produção do DCU que terá grandes implicações para o DCU como um todo. Estamos fazendo tudo da maneira certa”.

O quadrinista Mitch Gerads atua na série como produtor e designer visual. Segundo King, os papéis de vilões centrais como Darkseid e Orion já foram escalados, embora os nomes dos dubladores continuem mantidos em segredo.

10 VEZES que trocaram os dubladores e os fãs ficaram FURIOSOS

A relação do público com a dublagem no Brasil é um caso especial e diferente de que em qualquer outro país, já que, como diria o próprio ator e diretor Nelson Machado: “a dublagem vira clássica junto com o filme”. E isso é a mais pura verdade, tanto que os atores que atuam na dublagem são hoje tratados como verdadeiras celebridades, ao contrário de outros lugares, em que a profissão é apenas tratada como uma espécie de serviço de utilidade, devido a barreira do idioma ou servirem para pessoas que não conseguem ler legendas.

A admiração pelos dubladores brasileiros é tamanha que temos hoje várias wikis de registros, onde vemos a ficha completa dos filmes que foram dublados, como elenco, direção e toda parte técnica. Bem como sites e páginas dedicadas aos mais variados profissionais da área crescem aos montes, com muitos desses artistas indo a programas de TV e concedendo entrevistas que geram ótimos altos números de audiência. Isso sem falar nas redes sociais ou mesmo no YouTube, onde diversos dubladores se tornaram verdadeiras web-celebrity.

Wendel Bezerra

Vale salientar que casos como esses acontecem nos dois maiores polos de dublagem do Brasil, ou seja, tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro. Figuras expoentes capazes de gerar milhões de views e acessos, a exemplo de Wendel Bezerra, conhecido por dublar os personagens Bob Esponja e Goku, fazendo até, recentemente, a voz do Batman de Robert Pattinson. Wendel possui um canal no YouTube com mais de 2 milhão de inscritos e administra o conceituado estúdio UniDub, na capital paulista.

No Rio, temos o hit pop Guilherme Briggs, a voz de ícones culturais como Superman, Buzz Lightyear e Optimus Prime. Atuando pela Delart, Briggs poderia hoje estampar um poster de qualquer filme em forma de marketing que atrairia público, tamanho é o seu alcance, onde suas redes sociais abrigam centenas de milhares de seguidores. E esses são apenas dois exemplos claros de onde vai a paixão do brasileiro para com a dublagem, e essa admiração se estendendo para vários desses artistas.

Guilherme Briggs

Contudo, imagine então a seguinte situação, em que você coloca um filme para ver e está acostumado a ouvir tal voz característica do seu personagem ou ator favorito, porém, de repente, percebe e escuta uma entonação completamente diferente, chegando ao ponto de causar estranheza… Pois é, tenho certeza que, nesse momento, muita gente não pensa nem duas vezes e desiste de conferir a produção em questão. Quando não, reclama e faz questão de ir às redes sociais falar sobre sua insatisfação. Sim, já tivemos casos de dublagens serem mudadas após divulgarem o trailer e os fãs reclamarem.

E é justamente sobre isso que falaremos nessa matéria; lembraremos algumas trocas de dublagem que deram o que falar ou, pelo menos, causaram insatisfação e fizeram com que o público ficasse reclamasse tal mudança. Vale destacar que, em quase todos os casos, a qualidade não é o X da questão, pois os outros profissionais que assumiram a nova tarefa também fizeram um ótimo trabalho ao seu modo. O lance aqui é a troca feita pelas produtoras e a falta de respeito com o fã. Não esquece de citar nos comentários outros casos também; bora pra lista!

Capitão América (Steve Rogers)

Começando com um dos heróis mais famosos e queridos, que ganhou destaque na última década nos cinemas, sendo interpretado original por Chris Evans, o Capitão América. No Brasil, o ator sempre foi vivido por Clécio Souto, que começou dublando Evans ainda como o Tocha Humana no ‘Quarteto Fantástico’, ou em outros filmes, vide ‘Os Perdedores’ e ‘Código de Honra’. E como o Capitão América, Clécio fez ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, ‘Os Vingadores’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, ‘Vingadores: Era de Ultron’ e ‘Homem-Formiga’.

De repente, após entrar em desacordo sobre valores com a Disney, Clécio Souto foi sumariamente trocado por Duda Espinoza, que manteve o nível e até seguiu o mesmo tom, mas isso foi o suficiente para causar revolta nos fãs de Steve Rogers, que pediram a volta de Souto, mas de nada adiantou.

Os Incríveis (Senhor Incrível)

Outro caso de desacordo entre partes aconteceu em ‘Os Incríveis’, onde o dublador original do Senhor Incrível, Marcio Seixas, casou como uma luva no personagem, já que a voz imponente e impostada – que também é a do Batman na série animada – combinou perfeitamente com o chefe da família de super-heróis da Pixar, porém, devido a uma série de embates envolvendo Seixas e Disney, a Casa do Mickey não pensou duas vezes em, não apenas troca-lo no segundo filme, como redublou o original com o atual dublador de Sylvester Stallone, Luiz Feier Motta. Que fez um excelente trabalho, diga-se de passagem, mas nada que fizesse os fãs esquecerem a voz icônica de Marcio Seixas.

Superman (Clark Kent)

Falando em super-herói e Luiz Feier Motta, temos que falar também do Superman, em especial do clássico feito por Christopher Reeve, que foi primeiramente dublado pelo saudoso André Filho, mas logo depois foi inteiramente redublado pelo próprio Feier Motta. Não obstante, Guilherme Briggs, que desde o início dos anos 2000 dubla o personagem nas animações da DC, e até dar voz a Henry Cavill nos recentes ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, também dublou Reeve na Directors Cut de ‘Superman 2’. Quer dizer, é difícil saber hoje quem realmente é a voz oficial do Superman de Reeve.

Indiana Jones (Professor Jones)

E de novo sobre um herói clássico, temos o caso de Indiana Jones, que também envolve Guilherme Briggs, já que Júlio Cézar Barreiros já havia feito a dublagem dos quatro filmes da cinessérie dirigida por Steven Spielberg, saindo até mesmo o box em DVD com sua voz. No entanto, a pedido da Paramount, todos os filmes foram redublados por Briggs, com o Blu-ray saindo já com a sua dublagem.

Júlio Cézar faleceu em 2014, com Guilherme Briggs assumindo definitivamente o personagem, ou melhor, o ator Harrison Ford, já que também dublou Han Solo, tanto na trilogia clássica quanto na última lançada. Pelo menos, na edição em Blu-ray de Indiana, a Paramount deixou tanto a dublagem de Júlio quanto a de Briggs como faixas de áudio opcionais disponíveis – movimento correto que deveria ser seguido.

Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips (toda Liga)

Por trabalhar muito e ser sempre solicitado, Guilherme Briggs geralmente se envolve em muitos desses casos peculiares, como, por exemplo, um que teve final feliz: ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. A animação da DC que fechou a fase dos Novos 52 deu o que falar quando a Warner/Google Play divulgou o primeiro trailer e os fãs notaram que os dubladores que foram as vozes dos personagens por quase duas décadas não estavam presentes no longa – e para piorar, viram que apenas um único dublador deu voz a vários personagens principais, com dobras sendo utilizadas em protagonistas e sem disfarce.

O filme foi lançado assim mesmo e caíram matando em cima da Warner! Tanto os fãs quanto Guilherme Briggs se manifestaram nas redes sociais, onde o dublador dizia que não havia sido contactado pelo estúdio. Após muitos pedidos, ameaça de boicote e abaixo assinado, a Google Play anunciou que iria redublar a animação e, felizmente, hoje, a versão disponível nas plataformas é a nova redublada.

Pânico 5 (Sidney, Dewey e Gale)

Um caso parecido aconteceu com ‘Pânico 5’, quando a Paramount havia divulgado o trailer do quinto filme da saga com dubladores diferentes daqueles que atuaram nos filmes anteriores. Os fãs ficaram fulos da vida e foram à internet cobrar a presença dos dubladores antigos, com a produtora, pouco tempo depois, solicitando a troca dos profissionais e um novo trailer sendo divulgado já com as vozes clássicas de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio Costa.

O estúdio responsável por essa dublagem foi a UniDub, que, como mencionamos, é comandada por Wendel Bezerra. Inclusive, ele postou, em seu canal no YouTube, um vídeo especial falando sobre a dublagem de ‘Pânico 5’. Confira abaixo:

Piratas do Caribe 5 (Jack Sparrow)

Um fato em especial aconteceu com o dublador Marco Antonio Costa, conhecido por emprestar sua voz para galãs como George Clooney, Brad Pitt e Val Kilmer, e que também é um dos principais dubladores de Johnny Depp. Antonio Costa divulgou uma nota falando a respeito da discrepância dos valores que eram pagos aos dubladores, em relação aos chamados star talents (famosos chamados para dublar). Na época, o ator alegou que dois youtubers receberam 40 vezes (!) mais que o valor do seu cachê para dublar ‘Procurando Dory’, da Disney Pixar.

Pouco depois, em ‘Piratas do Caribe 5’, Marco Antonio Costa pediu a Disney um novo cachê para dublar o personagem Jack Sparrow, como havia feito, brilhantemente, nos quatro filmes anteriores, porém o estúdio não aceitou a proposta e decidiu substituí-lo pelo dublador Jorge Lucas, que já havia dublado Depp em outras ocasiões e é a voz de Ben Affleck como o Batman da ‘Liga da Justiça’. Os fãs se revoltaram, mas dessa vez a Disney não voltou atrás e a voz que permaneceu no pirata canastrão foi a de Lucas.

O Senhor dos Anéis e O Hobbit (Gandalf e Legolas)

Outra questão que irrita bastante nessa troca de dubladores é o descaso de alguns clientes, e isso não é culpa do estúdio de dublagem, já que eles acatam o que é determinado pelas produtoras. Em franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’, tivemos algumas mudanças bruscas com os personagens Gandalf e Legolas.

A primeira trilogia trazia Hélio Vaccari como o dublador do velho mago interpretado por Ian McKellen; já quando fizeram a dublagem na nova trilogia do ‘Hobbit’, colocaram Luiz Carlos Persy em seu lugar – vozes bem diferentes. Com Legolas a coisa foi pior, já que o primeiro e o segundo filme do cinema foram dublados por Sergio Moreno, no entanto o terceiro que passou nas telonas ganhou a voz de Alexandre Marconatto – ainda que a versão em home video seja inteiramente dublada por Moreno.

Não satisfeitos com toda confusão, na nova trilogia, Legolas foi dublado por Philippe Maia, um terceiro dublador. Foi alegado que isso aconteceu devido a mudança de estúdio e de estado, onde a primeira trilogia foi feita em São Paulo e a segunda no Rio de Janeiro, mas nós sabemos que profissionais podem gravar em estúdios de outros estados, caso as produtoras solicitem.

De Volta para o Futuro (Marty McFly e Dr. Emmett L. Brown)

De todos que falamos aqui, ‘De Volta para o Futuro’ deve ter sido o primeiro caso a ganhar destaque sobre a questão de troca das dublagens. A trilogia que trouxe Marty McFly sendo dublado por Orlando Viggiani e o Dr. Emmett L. Brown pelo saudoso Eleu Salvador é endeusada pelos fãs até hoje, e quando box da saga saiu em DVD com as vozes sendo substituídas por Manolo Rey e Mauro Ramos os fãs foram a loucura. Pediram que a Universal lançasse um box com uma faixa de áudio extra. Na época, isso nunca havia ocorrido, então o estúdio não deu muita bola e deixou assim, não tocando no assunto nunca mais. Uma pena, pois de fato a dublagem de Viggiani e Salvador é maravilhosa – não que a da nova dupla seja ruim.

Matrix Resurrections (Neo e Trinity)

Por fim, um dos últimos casos que tivemos foi com a dublagem do quarto filme de Matrix, já que nas dublagens dos três primeiros, Keanu Reeves (Neo) tinha a voz de Reinaldo Buzzoni, e Carrie-Anne Moss (Trinity) a de Fátima Mourão. Em ‘Matrix Resurrections’ os dois personagens tiveram as vozes alteradas, mesmo a dublagem sendo feita na mesma distribuidora (Warner) e no mesmo Estado (Rio de Janeiro).

Sim, Buzzoni está se dedicando hoje ao trabalho dos bastidores do futebol, mas ainda dubla o Keanu quando é chamado, a exemplo do que fez em ‘Bill & Ted: Encare a Música’. Já Fátima, que agora mora em Brasília, sempre que é acionada para algo especial também se coloca disponível, como aconteceu em ‘Mestres do Universo’, quando ela fez a Rainha. Enfim, fica então o nosso alerta para que as produtoras tenham mais consideração pelos profissionais da dublagem e pelo público.

Shigeru Miyamoto, lendário criador do Super Mario, fala sobre visual do Donkey Kong no filme

O lendário designer Shigeru Miyamoto, em uma apresentação na Nintendo Direct, falou sobre o visual de Donkey Kong em ‘Super Mario Bros: O Filme‘.

“Para este filme, aproveitamos a oportunidade para dar a ele uma personalidade cômica e um visual que remete ao design original”, disse Miyamoto.

Lembrando que o Donkey Kong terá voz do ator Seth Rogen, porém não foi divulgado detalhes sobre a função do personagem na trama da animação.

Donkey Kong surgiu pela primeira vez no clássico arcade de 1981 como o vilão que dá nome ao jogo. Com o título original de Jumpman (mais tarde renomeado como Mario), o objetivo do herói era escalar um canteiro de obras, evitando obstáculos como barris e bolas de fogo para resgatar sua namorada Pauline das garras do gorila raivoso.

Confira também alguns cartazes que foram divulgados nesta quarta-feira (30):

 

Anteriormente, a Universal Pictures do Brasil divulgou o trailer DUBLADO da adaptação.

Assista:

John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.

Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse que houve muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.

“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.

E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.

Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, Super Mario Bros‘ estreia em 30 de março de 2023.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Scooby-Doo’ ganhará reboot

Após dois filmes live-action lançados nos cinemas e um terceiro direto em Home Video, a Warner Bros. pretende ressuscitar a franquia ‘Scooby-Doo‘.

Os produtores Charles Roven e Richard Suckle, de ‘Scooby-Doo‘ (2002) e ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘ (2004), estão trabalhando com o estúdio em um novo filme

Segundo o Deadline, novos atores vão substituir Sarah Michelle Gellar (Daphne), Freddie Prince Jr. (Fred), Linda Cardellini (Velma) e Matthew Lillard (Salsicha) no reboot, que também será em live-action.

Matt Lieberman (‘Dr. Dolittle 4’) foi contratado para roteirizar.

Os dois filmes lançados nos cinemas arrecadaram US$ 455 milhões mundialmente, apesar das críticas negativas. O desenho animado criado por Hanna-Barbera estreou na TV originalmente em 1969, e é exibido até os dias de hoje.

Não há um cronograma definido para o lançamento.

Scooby Doo Bee Doo…

‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ chega a US$ 440 milhões e ganha chances de sequência

Com a bilheteria final da China contabilizada, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ fechou seu mercado global com cerca de US$ 440 milhões. Quantia que em linhas gerais já pode garantir mais sequências. Isso porque esse valor é maior do que o que já foi arrecadado por outras películas, como: ‘Homem-Formiga‘, ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e até mesmo o magnífico ‘Mad Max – Estrada da Fúria‘.

À partir disso, o mercado espera que os produtores da franquia poderão chegar para a Paramount com essa quantia e com esses dados para pedir formalmente mais uma chance. Afinal, querendo ou não, o longa conseguiu ultrapassar outros fortes blockbusters, como listamos acima.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Muitos fãs criticaram a campanha de marketing que o filme teve, cheia de spoilers. Em março, um trailer foi divulgado que revelava uma das maiores reviravoltas na trama do novo filme: o herói John Connor (Jason Clarke) tornou-se uma espécie de Exterminador e agora é o vilão.

Em entrevista ao Uproxx, o diretor Alan Taylor concordou que o marketing do filme entregou demais e estragou uma das maiores surpresas da história.

“Eu certamente dirigi essas cenas com a intenção de que ninguém saberia até o lançamento do filme. Um dos meus momentos favoritos – e eu acho que Jason Clarke fez um grande trabalho nessa cena – é quando John Connor entra no hospital em 2017 e tudo mudou. Eles estavam preocupados que as pessoas achassem que o filme fosse um reinício, e nenhum de nós queria reiniciar os dois filmes perfeitos de James Cameron. Eu acho que eles sentiram que tinham que mudar a maneira como os fãs estavam vendo o filme”, afirmou.

Taylor revelou que quando assistiu ao trailer, teve “conversas desagradáveis com os produtores e tentou bloquear a divulgação do material”, mas no final o trailer revelador acabou sendo lançado.

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

O Exterminador do Futuro: Gênesis’ está em exibição nos cinemas nacionais.

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Revelados os Extras do Blu-ray de ‘Batman Vs Superman’

Nós sempre soubemos que a edição Blu-ray de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ viria recheada de extras, e graças ao ComicBook agora sabemos quais serão.

‘Batman Vs Superman’ é a 7ª maior bilheteria dos Super-Heróis; Confira o TOP 10! 

Confira:

 

Os extras incluem:

  1. Unindo os melhores do mundo
  2. Deuses e Homens: Um Encontro de Gigantes
  3. O Guerreiro, o mito e a Maravilha
  4. Acelerando o Design: O Novo Batmóvel
  5. Analisando um Novo Legado de design: Superman
  6. Analisando um Novo Legado de design: Batman
  7. Analisando um Novo Legado de design: Batcaverna
  8. A força e o poder de um soco
  9. O Império do Luthor
  10. Salvem os morcegos

o Blu-ray e DVD estará disponível para venda nos EUA dia 16 de julho.

Não foi revelado se os extras virão para o Brasil. A versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ terá 181 minutos (3 horas e 1 minuto) e também chega no dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

No último mês, os fãs lançaram uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a versão nos cinemas.

 

A versão Ultimate trará a participação da atriz Jena Malone e vários easter eggs de ‘Liga da Justiça‘ – leia mais!

Confira as tecnologias do morcegão em novo vídeo de ‘Batman Vs Superman’

‘Stranger Things’ passa ‘Game of Thrones’ como série mais popular do IMDb

Stranger Things‘ se tranformou em um fenômeno na internet e se tornou a série de maior sucesso da história da Netflix.

Agora, a série conseguiu mais um feito: ultrapassou ‘Game of Thrones‘ como a série MAIS POPULAR do IMDb, maior banco de dados de filmes e séries da internet.

Confira:

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Em entrevista à Variety, os showrunners Matt Duffer e Ross Duffer (‘Wayward Pines’) falaram sobre a aguardada segunda temporada de ‘Stranger Things‘, que já está engatilhada pela Netflix.

Segundo eles, o próximo ano já teve parte de seu roteiro escrito.

[SPOILERS]

“Há muita coisa que ainda não revelamos. Temos um documento com 30 páginas bastante complexo explicando detalhes do Upside Down (A Outra Dimensão), coisas que não mostramos na primeira temporada. Nesse documento, está explicado como o monstro veio parar em nossa dimensão e porque não há mais monstros. São coisas que achamos que não poderiam ser explicadas na primeira temporada, porque o foco era o Will.  A história da Outra Dimensão ainda será explicada”, afirmaram.

Mas o quanto desse documento de 30 páginas eles pretende revelar e explorar na próxima temporada?

“Tivemos essas discussões iniciais de onde podemos ir com esse documento. Vamos revelar isso a partir do ponto de vista dos nossos personagens.  Terminamos a primeira temporada com dois grandes cliffhangers – o primeiro foi o desaparecimento da Eleven. Vocês viram o Hopper deixando aqueles waffles na floresta, certo?”, continuam.

Mas será que a Eleven volta?

“É óbvio que alguma coisa aconteceu quando ela destruiu e matou aquele monstro. Nós queríamos deixar o mistério em torno disso. Será que o delegado está esperando ela aparecer na floresta ou ele já fez contato com ela? Nós não vamos responder nada disso, mas nós gostamos da ideia de colocar ela e o delegado em uma aventura juntos”, concluíram.

Elegemos os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’ – Confira!

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

‘The Walking Dead’: 7ª Temporada tem título do primeiro episódio e sinopse reveladas

O canal AMC liberou o título e a sinopse do primeiro episódio da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘.

Título: The Day Will Come When You Won’t Be

A última temporada terminou com Rick e seu grupo ajoelhados, de forma impotente, diante de Negan e seu grupo. O que Negan vai fazer para assombrar aqueles que sobrevivem para sempre?

The Walking Dead retorna em 23 de Outubro. 

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Duas prévias inéditas do novo episódio de ‘Arrow’, Assista!

Arrow‘ retorna hoje à noite ao canal CW e promete trazer várias surpresas, então, vai se preparando que o episódio tem tudo para ser um dos melhores da atual temporada.

Assista:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

 

Diretor confirma erro de continuidade em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’; Confira!

O teaser trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ já ultrapassou as 25 milhões de visualizações no Youtube e os espectadores atentos que são os fãs da saga perceberam um erro de continuidade: a cicatriz de Kylo Ren mudou de lugar.

No filme anterior, ele foi atingido por Rey no meio da testa, mas o diretor Rian Johnson achou que alterar a cicatriz daria um efeito estético melhor.

“Foi minha decisão de ajustá-la um pouco, e essa é minha justificativa. Honestamente, ele ficou com cara de pateta com a cicatriz em linha reta até a ponte de seu nariz”, afirmou.

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Vídeo de ‘Godzilla 2’ explica a origem do vilão Rei Ghidorah

A página oficial de ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ postou um vídeo confirmando que o Rei Ghidorah será o vilão da sequência de ‘Godzilla‘.

No vídeo, é revelado que um cientista descobriu na Antártida um “demônio de três cabeças”, descrevendo o clássico vilão das histórias anteriores do Godzilla.

Confira, com a sinopse:

“A nova história segue os esforços dos membros da Monarch, que enfrentam vários monstros gigantescos, incluindo o poderoso Godzilla, que confronta Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. E todos esses seres antigos, onde se pensou que seriam meros mitos, eles ressurgem. Assim, todos os monstros disputam a supremacia deixando a humanidade pendurada em um equilíbrio.”

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019.

 

Filme live-action da ‘Turma da Mônica’ revela elenco

A Mauricio de Sousas Produções revelou o elenco principal do live-action da ‘Turma da Mônica.

São eles: Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).

Confira:

Daniel Rezende vai comandar o primeiro filme live-action baseado nos gibis, que será focado na história de ‘Turma da Mônica: Laços‘.

Ele trabalhou como editor nos filmes ‘Cidade de Deus‘ (2002), ‘A Árvore da Vida‘ (2011) e ‘RoboCop‘ (2014).

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.

Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano “infalível””.

A estreia é prevista para 2018.

Confira o cartaz e o anúncio:

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‘Homem-Aranha 2’ pode trazer primeira personagem transgênero da Marvel

Ao que parece, a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ pode trazer ainda mais diversidade para o universo cinematográfico da Marvel.

O Hashtag Show recentemente descobriu três descrições de elenco para o filme, que parecem sugerir três novos personagens do ensino médio que se juntarão ao filme. Embora não esteja claro exatamente de onde essas descrições de elenco se originaram, uma chamado indica a primeira personagem trans da Marvel.

“Jovem de 18 a 22 anos de idade de qualquer etnia, para interpretar um(a) aluno(a) que não esteja em conformidade com seu gênero”, afirma a descrição.

Apesar de prometer um personagem LGBTQ há anos, a Marvel nunca introduziu nenhum oficialmente – exceto por ‘Deadpool 2‘, que é da Fox.

Além disso, o filme pode introduzir vários vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony. Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.

“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”

Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Crítica | Green Book: O Guia – Tocante filme sobre racismo é nosso grande preferido para o Oscar

O editor-chefe Renato Marafon traz a Crítica em VÍDEO do sensacional drama Green Book: O Guia’, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) e Mahershala Ali (‘Moonlight‘).

Assista e confira também a crítica em TEXTO:

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar! 

Dirigido por Peter Farrelly (‘Debi & Loide‘), o drama é baseado na amizade, da vida real, desenvolvida por dois homens após uma difícil jornada. O roteiro do filme foi escrito por Farrely, Brian Hayes Currie e Nick Vallelonga, filho de Tony.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

@GreenBookFilm • 11/21⚡️

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Novas temporadas de ‘Arrow’, ‘Flash’ e ‘Supergirl’ ganham data de estreia no Brasil

A Warner Channel divulgou as datas de estreia no Brasil e sinopses das novas temporadas do Arrowverse: Flash volta à tela da Warner em sua sexta temporada no dia 20 de outubro, às 22:25. Logo na sequência, às 24:00, Supergirl estreia sua quinta temporada. Já no dia 27 de outubro, às 23:15, é a vez da temporada final de Arrow.


FLASH – 6ª temporada – 20 de outubro, 22:25

Na estréia da sexta temporada, Barry e Iris tentarão lidar com a perda angustiante de sua filha Nora. Enquanto isso, a equipe Star Labs enfrentará um dos maiores perigos que já tiveram – e que vai tentar destruir Central City. Por sua vez, o assassino Frost terá um encontro próximo com a morte, o que resultará em uma dinâmica nova e inesperada e que mudará seu relacionamento com Caitlin para sempre. Na sexta temporada veremos o que acontecerá com o desaparecimento iminente de Flash e o adiantamento da crise que levaria à colisão de realidades dos diferentes mundos, nos quais a ação do Monitor desempenhará um papel decisivo no eventual salvação do Multiverso. Isso significa o sacrifício de Barry Allen?

Todas as respostas virão a partir de 20 de outubro, com a equipe passando por desafios como a nova acusação da polícia de Joe, uma nova relação de Caitlin com o Killer Frost e a nova vida da Cisco sem seus poderes metahumanos. Bloodwork (Sendhil Ramamurthy, de Heroes) será o novo inimigo nesta temporada, e será apresentado como um médico que combate a morte e que se declara inimigo de quem se declara super-herói.

Flash é protagonizada por Grant Gustin (Barry Allen / Flash), Candice Patton (Iris), Danielle Panabaker (Caitlin Snow / Killer Frost), Carlos Valdes (Cisco Ramon), Tom Cavanagh (Harry Wells / Eobard Thawne), Jesse L. Martin (Joe West), Danielle Nicolet (Cecile Horton) e Hartley Sawyer (Ralph Dibny).

SUPERGIRL – 5ª temporada – 20 de outubro – 24:00

Ao final da quarta temporada de Supergirl, Kara Danvers decidiu não revelar à Lena que ela é a Mulher de Aço. E a caçula dos Luthor descobre o fato da pior forma, após de atirar em seu irmão Lex, e ele lhe revelando que Kara Danvers é a Supergirl. Com humilhação e decepção como combustível, a temporada cinco mostrará uma nova versão de Lena Luthor, mais próxima das raízes de sua família e como arquiinimiga declarada da Supergirl, com o desejo de causar-lhe a mesma dor que ela a fez passar. Também será hora de descobrir a verdade por trás de Leviatã, um movimento secreto que parece ter saído dos planos de Lex e que está chegando irremediavelmente.

Qual será o destino de Lex Luthor? Depois de ser morto por Lena, a presença do Monitor à frente de seu cadáver abre diferentes cenários para que o vilão permaneça em National City. O capítulo da estréia mostrará Kara surpresa ao descobrir que a Catco tem um novo dono, com seu próprio repórter estrela. Ao mesmo tempo, novos casais irão surgir e explorar suas relações recentes, enquanto J’onn J’onzz receberá uma surpresa inesperada.

Supergirl tem em seu elenco Melissa Benoist (Kara Danvers / Supergirl), Mehcad Brooks (James Olsen), Chyler Leigh (Alex Danvers), Katie McGrath (Lena Luthor), David Harewood (J’onn J’onzz), Jesse Rath (Brainy), Nicole Maines (Nia Nal), Azie Tesfai (Kelly Olsen) e Andrea Brooks (Eve Teschmacher).

ARROW – 8ª temporada – 27 de outubro – 23:15

Oliver Queen passou sobre todos os sacrifícios para cumprir sua missão como Arrow. Nesse longo caminho, ele sofreu grandes consequências, como a morte de sua mãe, sua melhor amiga, algumas namoradas e alguns colegas de equipe. Ele também teve que adiar sua paternidade, colocou em risco o relacionamento com sua irmã, teve que ir para a cadeia e até sobreviveu a uma ferida mortal após um duelo com Ra’s al Ghul. Mas a oitava e última temporada prova que, desta vez, o grande sacrifício de Oliver será único e para sempre.

A conclusão da sétima parte mostrou Oliver, Felicity e a recém-nascida Mia Smoke escondidos para escapar das garras do Nono Círculo, que após a morte de Emiko estava seguindo seus passos. Quando tudo parecia tranquilo, a aparição do Monitor (LaMonica Garrett) pôs fim ao idílio. Esse personagem misterioso chegou para ver Oliver como a solução para enfrentar a crise do multiverso e salvar as vidas de Barry (Flash), Kara (Supergirl), sua esposa e filha. Como já foi mostrado nessa mesma parte, a aparição no futuro dos filhos de Oliver, René e Jhon, e a versão mais adulta de Felicity, foi feita sob a premissa de que Oliver estaria morto.

A oitava temporada, com dez episódios, encerrará a história de Arrow e elucidará o destino do juiz após a aceitação da proposta do Monitor, além das novas ações dos filhos dos vigilantes no futuro. Nesta parte da história, um novo personagem será adicionado: John Diggle Jr, também conhecido como J.J., e sua personificação estará nas mãos de Charlie Barnett (de Bonecas Russas).

No primeiro capítulo, depois de descobrir o que o espera no futuro, Oliver terá que enfrentar uma nova batalha – para a qual ele estará disposto a se entregar completamente. Mas antes de equilibrar a balança no multiverso, ele terá que amarrar algumas pontas soltas.

Arrow é estrelado por Stephen Amell (Oliver Queen / Arrow), Katie Cassidy (Laurel Lance), Rick Gonzalez (René Ramírez), Juliana Harkavy (Dinah Drake), David Ramsey (John Diggle), Ben Lewis (William Clayton), Katherine McNamara (Mia Smoak), Joseph David-Jones (Connor Hawke) e Andrea Sixtos (Zoe Ramírez).

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Que NERVOSO!!! Trailer do novo TERROR da Blumhouse com Kevin Bacon e Amanda Seyfried…

A Blumhouse e a Universal Pictures divulgaram o trailer de seu novo thriller psicológico, intitulado ‘You Should Have Left‘.

Escrito pelo lendário roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’, ‘Missão Impossível’), o suspense traz Kevin Bacon e Amanda Seyfried como um casal em busca de umas férias tranquilas em uma casa isolada do mundo, apenas para descobrir que esses segredos exigem um acerto de contas…

Assista:

Neste conto aterrador e perturbador, um pai luta desesperadamente para salvar sua família de uma bela casa que se recusa a deixá-los sair. Theo Conroy (Bacon) é um homem de meia idade bem-sucedido, cujo casamento com sua esposa atriz muito mais jovem, Susanna (Seyfried), está sendo destruindo por mentiras, ciúme e sombras do passado.

Em um esforço para reparar o relacionamento deles, Theo e Susanna reservam férias em um cenário impressionante, casa moderna remota na zona rural de Gales para si e sua filha de seis anos, Ella (Avery Essex). O que a princípio parece um refúgio perfeito se transforma em um pesadelo perfeito, quando Theo se apega à realidade e ele suspeita que uma força sinistra dentro da casa saiba mais do que ele ou Susanna revelaram, até um ao outro.

A estreia nos EUA acontece direto em Home Video no dia 19 de Junho.

‘X-Men’: Roteirista dos primeiros filmes quer escrever o reboot da franquia para a Marvel

Agora que os ‘X-Men‘ estão prestes a se juntar aos outros personagens da Marvel Studios, os fãs estão curiosos para assistir as próximas aventuras dos heróis.

E durante uma entrevista para o Den of Geek, o roteirista David Hayter, responsável por ‘X-Men 1 e 2, foi questionado se já havia pensado em uma história caso fosse chamado para escrever os novos filmes dos mutantes para o MCU.

Em resposta, ele fez mistério, mas deixou bem claro que adoraria ser contratado para o cargo.

“Se eu tivesse pensado, não poderia dizer, porque não valeria mais à pena fazer. Mas se me chamassem [para escrever o roteiro], é claro que eu toparia.”

No entanto, é difícil imaginar que a Marvel queira repetir a fórmula dos filmes anteriores, e Hayter foi bem realista ao dizer:

“Quero dizer, seria incrível, mas não espero que isso aconteça. Se eu fosse Kevin Feige, eu diria: ‘Precisamos de novas vozes, novas ideias, e novos rostos.’ Acredito que eles querem se afastar das versões dirigidas por Bryan Singer por vários motivos. Mas se eles me perguntarem, eu já deixei claro para Kevin que posso trabalhar em qualquer produção da Marvel. Eu ficaria feliz em fazer isso pelo resto da minha vida.”

Hugh Jackman e David Hayter nos bastidores do primeiro filme, lançado em 2000.

Lançado em 2000, o 1º filme dos ‘X-Men‘ revolucionou as adaptações de quadrinhos para o cinema e serviu de inspiração para diversas produções de sucesso, como o MCU.

Estrelado por Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Anna Paquin e Famke Janssen, o longa se tornou um clássico para os fãs e é elogiado até hoje, apesar das fracas sequências.

Orçado em US$ 75 milhões, a adaptação dirigida por Bryan Singer foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 296 milhões pelo mundo, além de acumular 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Ao todo, a franquia ‘X-Men’ também conta com ‘X-Men 2′, ‘X-Men: O Confronto Final’, ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’, eX-Men: Fênix Negra’.   

Confirao pôster do original:

‘Homem-Aranha 3’: Peter e Doutor Estranho na frente da Sanctum Sanctorum em imagem vazada

A divulgação de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ ainda não começou, mesmo com a estreia ainda agendada para Dezembro, mas uma nova imagem dos bastidores vazou na internet.

Ela mostra Peter Parker (Tom Holland) e o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) na frente do Sanctum Sanctorum.

Confira:

Como algumas imagens já mostraram Parker no interior do que parecia ser o Sanctum Sanctorum, os artistas do Boss Logic divulgaram um belo pôster do Homem-Aranha visitando o templo.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Infiltrado – Amazon Prime Video lança ÓTIMO filme de ação com Jason Statham e Guy Ritchie

Um clássico filme de ação precisa necessariamente ter um protagonista carrancudo, frio, sem sentimentos, cujo objetivo supera sua própria vontade. Assim é a maioria dos filmes do gênero desde os anos 1980, quando tiveram seu ápice em Hollywood, acompanhados por cenas mirabolantes, muita pancadaria e, às vezes, sobrando até espaço para uma boa história. Com tudo isso na medida certa, chegou no catálogo do Amazon Prime Video o longa ‘Infiltrado’.

H (Jason Statham) acaba de ser contratado para trabalhar como segurança de transporte de valores da empresa Fortico, onde é bem recebido por Bullet (Holt McCallany), que mostra como tudo funciona na rotina de transportar e guardar os bens de outras empresas. H tem um objetivo secreto maior nisso tudo, e seu ar carrancudo imediatamente desperta a inimizade de Dave (Josh Hartnett) e de outros colegas. Porém, quando os assaltos aos carros-fortes passam a se tornar mais frequentes e H começa a ter uma reação excepcional contra os bandidos, sua presença na empresa começa a se destacar, mas também levanta algumas suspeitas.

O principal elemento que se destaca em ‘Infiltrado’ – e, aliás, é o elemento condutor da trama toda – é a montagem do filme, forma esta que já se tornou a assinatura do diretor Guy Ritchie. Essa montagem é toda calcada no ritmo do filme, e, consequentemente, é ela que dá a super agilidade em todos os momentos do longa, até mesmo nas cenas mais parados. Guy Ritchie se inspira nas técnicas de videoclipe e mescla sons banais do cotidiano, como o fechar de uma gaveta ou o engatilhamento de uma arma de fogo, com socos, explosões e pontapés, tornando toda cena de luta um momento frenético e hipnotizante.

Outra sacada genial do diretor é relocar a câmera em locais neutros, como ocorre na primeira sequência de ‘Infiltrado’. Nela, a câmera está na parte de trás do carro-forte, como se fosse uma sacola de dinheiro, e vemos parcialmente o motorista do carro e a lateral do acompanhante, para, em seguida, vermos os bandidos abrirem a porta e realizarem todo o assalto. Assim, o espectador é colocado na posição do surpreendido naquilo tudo, como se fosse o objeto mais valioso da produção. Isso é uma homenagem muito legal do roteiro do diretor com colaboração de Ivan Atkinson e Marn Davies, inspirado no longa ‘Le Convoyeur’, de Nicolas Boukhrief  e Éric Besnard.

Jason Statham dá um show com seu semblante de psicopata sem emoções, fazendo parecer que soltar o dedo no gatilho é a coisa mais fácil do mundo. O filme conta ainda com uma participação especial de Andy Garcia como chefão do crime paralelo e o resgate de Josh Hartnett, queridinho das comédias românticas dos anos 1990 mas que andava sumido das telonas.

Infiltrado’ é um ótimo filme de ação, com muita potência e agilidade em cenas de assalto grandiosas a ‘La Casa de Papel’ (inclusive, com aquele estilo de narrar o plano enquanto o atraco se desenrola). Para quem curte filmes do gênero, é uma excelente pedida que vale o ingresso do cinema, pois ‘Infiltrado’ traz adrenalina do começo ao fim.

EXCLUSIVO! Trailer do Reality Show ‘Caravana das Drags’, apresentado por Xuxa e Ikaro Kadoshi

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do novo reality show brasileiro Original Amazon ‘Caravana das Drags‘.

O vídeo a atmosfera divertida e acirrada da competição apresentada por Xuxa Meneghel e Ikaro Kadoshi em que dez artistas drags viajam por oito cidades brasileiras a bordo de um ônibus extravagante.

O time que ajuda a treinar as drags é formado por Daniela Mercury, Fabiana Karla, Fafá de Belém, Gretchen, Ingrid Guimarães, Juliette, Lázaro Ramos, Lellê, Mateus Carrilho, Nicole Bahls, Ronaldo Fraga, Bráulio Bessa, Rodrigo Gorky, Puma Camille, Bibiu, Alexia Twister, Penelopy Jean e Rita Von Hunty. Alguns convidados participam de provas específicas, os “mini challenges”, e outros são jurados do grande show de cada episódio, em que uma participante é eliminada até restarem as finalistas.

Com desafios únicos e performances inesquecíveis, Chandelly Kidman, DesiRée Beck, Enme, Frimes, Gaia do Brasil, Hellena Borgys, Morgante, Ravena Creole, Robytt Moon e Slovakia vão competir pelo título de “Drag Soberana” do reality show.

Assista:

Caravana das Drags terá oito episódios de 45 minutos, além de um episódio especial com a reunião das participantes. A série estreia exclusivamente no Prime Video em 14 de abril, em mais de 240 países e territórios.

Cameron Diaz e Jamie Foxx são superespiões na primeira foto de ‘Back in Action’, da Netflix

A Netflix divulgou a primeira foto de Cameron Diaz e Jamie Foxx no filme Back in Action, que estreia ainda em 2024.

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Confira:

 

Produzido pela Netflix, Back in Actiontambém conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

Back in Action‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.

‘Megalópolis’: Francis Ford Coppola CRITICA o Rotten Tomatoes e diz “que eles querem controlar o cinema” [EXCLUSIVO]

‘Megalópolis‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e o CinePOP conversou com EXCLUSIVIDADE com o icônico diretor Francis Ford Coppola.

Questionado sobre o que ele acha dos filmes terem seu sucesso medido pelo Rotten Tomatoes, ele disse:

“Bem, o Rotten Tomatoes e o CineScore e todo o sistema de pontuação são uma forma de tentar controlar o cinema, que é arte e não deve ser controlado, tratando-o como esporte.
Em outras palavras, todos nós sabemos que nos esportes os times jogam e alguns ganham, alguns perdem, e essa é uma forma de controlar se os fãs vão ver o filme. E a indústria cinematográfica moderna quer controlar como as pessoas vão ao cinema  porque não querem perder dinheiro, eles não querem risco, mas a arte real tem risco.”, ele afirmou.

Segundo ele, essa monopolização é prejudicial à arte.

“Eu sempre disse que fazer arte sem risco é como fazer bebês sem sexo. Não é possível. Você tem que pular para o desconhecido porque é aí que você prova que é livre, que é outra coisa que o filme explica. E isso é um anátema para o sistema moderno que está em ação hoje. Então a indústria cinematográfica não quer risco. Eles querem que os filmes sejam como Coca-Cola ou algo assim. Você continua comprando a mesma coisa repetidamente.”, concluiu.

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

https://cinepop.com.br/marvel-e-cinema-francis-ford-coppola-joga-a-real-sobre-o-que-acha-dos-filmes-de-super-herois-exclusivo-609652/

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Os Farofeiros 3’: Sequência da comédia com Mauricio Manfrini e Danielle Winits começa a ser filmada e se passará no Caribe

Um é pouco, dois é bom e três vai ser demais! Um dos maiores sucessos de bilheteria recentes do cinema nacional vai ganhar um novo capítulo. Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits, Antônio Fragoso, Nilton Bicudo, Aline Campos, Elisa Pinheiro e Charles Paraventi se reencontram para muitas confusões em “Os Farofeiros 3”.

As filmagens já começaram no Rio de Janeiro e o filme já tem data de estreia apontada para 24 de dezembro de 2026.

Na sequência da franquia de sucesso, os personagens que já conquistaram o público serão obrigados mais uma vez a testar os limites da convivência, e da paciência, durante uma viagem para o Caribe.

Dirigido por Roberto Santucci e escrito por Paulo Cursino, “Os Farofeiros 3” é uma produção da Camisa Listrada, coprodução Globo Filmes e Telecine, e distribuição da Downtown Filmes.

Na primeira viagem internacional do grupo de amigos, eles chegam à ilha fictícia de San Martinez, no Caribe. O motivo da viagem é o casamento de Anita, filha de Rocha.
Os amigos viajam achando que estão com tudo pago em um resort de luxo, mas somente lá descobrem que Rocha mentiu: para garantir o casamento mais chique para a filha, colocou todos no hotel mais barato da América Latina.
Entre confusões com a língua e o dinheiro do país, praias caribenhas lotadas e problemas com a imigração local, todos escondem de Anita a real situação financeira de Rocha. E para complicar, a noiva começa a desistir do casamento.

Já que a viagem é uma roubada mesmo, todos se unem para tentar salvar o casamento de Anita. Será que conseguem?


Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Em meio a tanto caos, morte e destruição que vivemos nos tempos de pandemia, nada como escapar do mundo real prestigiando caos, morte e destruição nos cinemas. Ou, neste caso, no streaming. Estreou hoje nos cinemas e no HBO Max, nos países em que a plataforma já chegou, Godzilla Vs Kong, um dos filmes mais aguardados dos últimos anos e que chega com a missão de subir o nível do MonsterVerse da Warner.

Spoiler: ele consegue!

Mas antes de começar a falar mesmo sobre o filme, é curioso ver como ele acabou sendo impulsionado pela pandemia. Com a ausência de grandes filmes chegando aos cinemas no último ano, a maioria dos estúdios começou a postergar o lançamento de suas maiores produções na expectativa de que a vacina chegasse e chutasse o coronavírus para longe da nossa realidade. Infelizmente, a vacinação ainda não chegou para todos e os cinemas continuam fechados em algumas partes do mundo, enquanto algumas salas até estão abertas, mas funcionando com baixa capacidade. Nesse cenário, o público ficou ansioso por um blockbuster daqueles que faziam a gente pagar caríssimo num ingresso Imax só para prestigiá-lo num telão colossal com som nas alturas e um par de óculos que mais parecia uma máscara de mergulho. Então, na ausência dessa possibilidade, o lançamento de Godzilla Vs Kong no streaming veio como um sopro atômico de esperança para aqueles que não aguentavam mais ver filmes indies, de baixo orçamento ou filmes repetidos na televisão. Nada disso! Agora é um filmaço inédito de centenas de milhões de dólares de orçamento chegando direto na sua casa, o que é incrível. Juntamente a isso, a campanha #TeamGodzilla Vs #TeamKong movimentou o Twitter, criando debates e memes divertidíssimos, e elevando nossas expectativas ao máximo.

E a melhor parte disso tudo é que eles conseguem entregar aos fãs um filme do tamanho exato da expectativa criada por esse contexto louco em que vivemos hoje. Sim, Godzilla Vs Kong é puro suco de entretenimento, uma obra de arte do cinema de pancadaria e uma ode aos monstros gigantes das telonas. O roteiro é simples como deve ser. Kong estava sendo observado por uma organização especializada em Kaijus, quando o Godzilla, até então um herói para a humanidade, começa a realizar ataques pelo mundo de forma descontrolada. Então, quando um empresário ricaço convence um geólogo decadente (Alexander Skarsgård) a trabalhar para ele em uma exploração que vai provar ao mundo que a Terra é oca e cheia de túneis que se conectam, o grupo entende que precisam de uma criatura capaz de atravessar essas passagens para seguirem ela e atravessarem junto. Quem é essa criatura? O Godzilla. Como fazer para atraí-lo? Chamando ele para enfrentar um Titã a sua altura. Quem é esse Titã? Isso mesmo, o King Kong. Porrada vai, porrada vem, a história vai se desenvolvendo em um ritmo maravilhoso, repleto de ação e sem perder tanto tempo com o elenco humano.

E isso é um feito e tanto. Nos dois filmes do Godzilla, os momentos em que os monstros apareciam eram fantásticos, mas eles eram meio que pareciam uma recompensa pelo público aturar duas horas de dramas humanos chatos e sem sentido. Aprendendo com os erros do passado, o longa é todo construído em torno dos encontros cheios de ódio dos dois Titãs, que não se gostam, então não se importam de acabarem eventualmente matando o adversário. Com isso, o drama acaba ficando bem dosado, sendo focado na relação entre Kong e a garotinha Jia (Kaylee Hottle), que se comunicam por meio da linguagem de sinais. Mesmo sem falar uma só palavra, a dupla transmite emoções nos gestos e nos olhares. É bem interessante e não ocupa tanto tempo. Fora isso, os humanos estão ali para apenas duas coisas: agilizar a trama com uma piadinha ou ameaça, e para serem esmagados pelos dois gigantes.

Jia e Kong roubam a cena nos momentos de drama.

É realmente importante ressaltar mais uma vez que a decisão do diretor Adam Wingard de botar os humanos como personagens secundários foi a grande chave para o sucesso desse filme. Falando no diretor, ele desempenha um trabalho interessantíssimo ao abordar o Kong tanto como um personagem com camadas, não se restringindo apenas ao lado guerreiro. O gorila gigantesco acaba funcionando como um ponto de conexão humana na trama, fazendo oposição a todo o poder e brutalidade do Godzilla. O uso de câmeras dele é perfeito para quem for assistir ao filme com a expectativa de ver violência à moda antiga. Em outras palavras, a direção não adota aquele esquema de muitos cortes por sequência e também não apela para o plano-sequência. Cada cena dura o suficiente para o público apreciar cada soco, chute, mordida, rajada e machadada sem ser muito extenso ou muito picotado. Fora isso, os confrontos dos monstrões são bem criativos, capazes de extrair o melhor de cada um.

Outro ponto que merece elogios são os efeitos especiais. A tecnologia é tão bem trabalhada que provavelmente vai fazer as crianças acreditarem que o Godzilla e o King Kong existem mesmo, e que a Terra é realmente oca. Toda a ambientação é bem realista, mas sem perder a personalidade, como acontece em O Rei Leão (2019). As expressões faciais do Godzilla, que parece estar gostando mesmo da briga, são maravilhosas, assim como a expressão corporal do Kong traduz com perfeição a saudade de casa e a frustração do gorila. É um trabalho digno de aplausos, ainda mais no embate noturno, que é iluminado pelos neons da cidade, o que rende cenas belíssimas que vão empolgar muita gente. E diferentemente de outros filmes que prometem duelos mirabolantes entre dois personagens icônicos e terminam sem entregar efetivamente um vencedor, Godzilla Vs Kong termina, sim, com um campeão. Mas fiquem tranquilos, fãs do perdedor, vocês também sairão satisfeitos com o final.

Godzilla Vs Kong é um filme que se propõe a mostrar o combate entre os dois monstros mais famosos do cinema para o público curtir a pancadaria, se divertir como nunca, sair enlouquecido para comprar uma camiseta oficial e sair por aí discutindo com seus amigos sobre qual dos dois venceria numa eventual revanche. E gloriosamente é exatamente isso que ele entrega. Não espere ver discussões filosóficas ou diálogos contemplativos sobre a existência humana e como somos o câncer do planeta. Não! É um filme sobre monstros se estapeando e destruindo tudo o que aparece pela frente. Dentro dessa proposta, é uma obra de arte. Dessa forma, seria uma completa injustiça não dar 10 para um longa que entrega com tanta competência exatamente aquilo que prometeu – com direito a uma ou duas surpresas ainda por cima. Porém, essa grande aventura pipoca de ação e ficção tem um único defeito: a duração. Sério, depois de três filmes com duas horas ou mais recheadas de dramalhão besta, justamente o melhor longa do MonsterVerse chega com menos de duas horas. Se mantivessem esse nível altíssimo de ação e pancadaria, poderiam fazer Godzilla Vs Kong ser maior que a versão estendida de O Retorno do Rei que não teria o menor problema. Por conta desse detalhe e considerando toda a ação e diversão proporcionada, a nota para o melhor blockbuster de 2021 até aqui será 9,0.

Godzilla Vs Kong estreia no Brasil em 29 de abril de 2021.

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes de até 90 minutos

A minutagem de um filme é uma variável que pouco importa desde que a obra consiga fisgar nossas reflexões. Mas para você que não tem muita paciência e gosta de tramas retas e objetivas, segue abaixo uma lista com 10 ótimos filmes:

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Loucamente Apaixonados

Na trama uma jovem inglesa vai para os EUA estudar, lá se apaixona por um rapaz. Juntos, vivem uma intensa paixão. Quando tudo está indo muito bem, uma problemática com o visto da jovem coloca em xeque esse forte sentimento. Eles acabam tendo que enfrentar um arriscado relacionamento à distância. Será que esse amor é maior que qualquer obstáculo que a vida impõe?

 

Indomável Sonhadora

Hushpuppy (interpretada pela excepcional atriz mirim Quvenzhané Wallis) é uma menina que vive em um vilarejo com seu pai, aparentemente longe das grandes cidades. Sua vida é monótona e muito simples tendo que viver com as doenças do pai e a falta que sente de sua mãe. Quando uma tempestade chega ao vilarejo, destrói toda aquela comunidade. Após o desastre e quando os habitantes estão todos longe de suas casas (em um abrigo para desabrigados) eles lutam para voltar ao mundo deles e se revoltam contra tudo e todos.

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

O Palhaço

Na trama, um grupo de artistas circenses se apresenta de cidade em cidade alegrando a todos por onde passam. Ao decorrer da história, seu mais famoso representante, o palhaço Pangaré (Benjamin) entra em uma crise existencial e corre em busca de encontrar a esperança em algum lugar, sem saber que ela estava mais perto do que ele imagina.

 

Culpa

Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.

 

Às Vezes quero Sumir

Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.

 

Locke

No inteligente roteiro, somos o ‘carona’ do engenheiro de construção Ivan Locke. Após receber um telefonema, entra em seu carro correndo e dirige até o hospital onde uma mulher está tendo um filho seu. A questão é que não é a esposa dele! Durante o trajeto até o hospital, Locke precisa contar a verdade para sua esposa, lutar para não ser demitido e encarar da melhor maneira possível as consequências de um ato infiel do passado.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Um Pequeno Grande Plano

Na trama, conhecemos Abel (Louis Garrel) e Marianne (Laetitia Casta), um jovem casal que após notarem o sumiço de algumas roupas e objetos pela casa confrontam o filho Joseph de apenas 13 anos. Após esse papo, descobrem que o filho e mais centenas de jovens de todo o mundo estão bolando um projeto secreto para ajudar a África. Tendo isso revelado, o casal embarca em uma jornada de conflitos sobre como pensam em relação ao mundo e o destino do próprio casamento.

As 10 Melhores SÉRIES dos Últimos Anos

Recentemente, fizemos uma lista com as 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – lista que você pode conferir ao fim deste parágrafo. Continuando nossa odisseia de ranquear os melhores programas televisivos do momento, seguimos agora para a categoria de drama. Bom, antes talvez seja melhor explicar nossas regras para que não haja (muita) reclamação.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Primeira: como as séries de comédia já foram escolhidas, não consta nesta matéria nenhuma série que possa ser considerada de humor. Para tal, verifique a outra lista no link acima. Segunda: assim como na lista das séries de comédia, é imprescindível que o programa ainda esteja no ar, que ele ainda esteja exibindo novos episódios, que esteja no meio de sua mais recente temporada ou que já tenha data de estreia para um próximo ano (ou ao menos a promessa). Ou seja, precisa ser um programa novo e que não tenha terminado. E terceira: enquadra-se na categoria “drama”, todos os gêneros que não sejam a comédia. Exemplo: suspense, ficção científica, terror, aventura, policial, e por aí vai.

Entendidos? Ah, o último aviso. Usamos como base os votos do grande público no IMDB, o maior banco de dados de filmes na rede. Portanto, esta não é uma escolha pessoal, nem da equipe do site ou de qualquer veículo especializado, mas sim escolhidos por você, o espectador. Vamos lá e como sempre deixe seus comentários dizendo se concorda com as escolhas e quais são as suas preferidas.

10 | Peaky Blinders

A primeira série da lista é também a mais desconhecida do grande público aqui no Brasil. Com o subtítulo nacional “Sangue, Apostas e Navalhas”, a série foi ao ar em 2013 e soma um total de quatro temporadas, com a quinta prometida ainda para 2018. Criada por Steven Knight (roteirista de Senhores do Crime), a série britânica narra a trajetória de uma família de criminosos, vivendo em Birmingham, na Inglaterra de 1919.

O clã é comandado por Tommy Shelby, papel de Cillian Murphy. Em alguns dos episódios temos participações de gente como Tom Hardy, Sam Neill e Annabelle Wallis, por exemplo. Aqui, cada temporada tem apenas 6 episódios. Desde sua estreia, a série só não foi exibida no ano de 2015. O programa é exibido pela BBC no Reino Unido. No Brasil, todas as quatro temporadas podem ser encontradas na Netflix.

09 | Cobra Kai

Como o coração cinéfilo fica alegre em ver esta série na lista das mais abraçadas pelo grande público. Trata-se de uma continuação televisiva dos filmes oitentistas Karatê Kid, o que por si só já é um baita serviço para os nostálgicos, amantes de tudo anos 1980.

Mas não bastaria ser uma grande homenagem, se não fosse consistente e de qualidade. Cobra Kai surpreende positivamente, sem demagogia saudosista. Criada por Robert Mark Kamen, o seriado revisita os queridos personagens Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o Daniel San, e Johnny Lawrence (William Zabka), seu rival na adolescência.

Crítica | Cobra Kai 1ª Temporada – 34 anos depois de Karatê Kid e o mundo mudou bastante

O legal do programa é ver como estes personagens saídos diretamente de 1984 são inseridos no contexto atual do mundo, e como suas ideologias são subvertidas. Não existe mais mocinho e vilão claros, esses papeis são trocados a cada guinada do roteiro. Fora isso, a série é a primeira investida da plataforma Youtube Red, e conta com produção de Will Smith.

Sua primeira temporada com 10 episódios foi ao ar em maio deste ano. A segunda é prometida para 2019.

08 | Westworld

Fosse apenas por sua primeira temporada, a série de ficção científica talvez estivesse melhor posicionada. No entanto, é inegável que sua popularidade caiu depois de uma segunda temporada que não teve o mesmo apelo junto ao grande público.

Criada por Jonathan Nolan (irmão do cineasta Christopher Nolan) e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton. Na trama passada no futuro, um parque simula o velho oeste para ricos visitantes, que podem viver experiências únicas ao interagir com criaturas artificiais providas de inteligência.

Westworld: Confira nossa crítica do episódio final da 2ª temporada – Nota 10

O seriado grandioso e cinematográfico, que expande os conceitos de sua obra original, tem tarimba de sobra na frente e atrás das câmeras. A produção é de J.J. Abrams e o elenco é encabeçado por Anthony Hopkins e Ed Harris. A série da HBO estreou em 2016 e exibiu sua segunda temporada, igualmente com 10 episódios, este ano. A terceira temporada é prometida para 2020. As duas temporadas estão disponíveis no acervo da HBO.

07 | House of Cards

A série com mais temporadas até o momento na lista por pouco não ficou fora de nosso ranking. Acontece que a polêmica do seriado acabou vazando para fora das telas com o caso de escândalo de abuso sexual envolvendo o protagonista Kevin Spacey – que havia reinventado sua carreira com o programa e adquirido muito prestígio.

Assim, House of Cards anunciou sua sexta e última temporada para este ano, sem Spacey. A série estreou em 2013 como a primeira produção original da Netflix. Com produção de David Fincher, o programa, criado por Beau Willimon, é levemente baseado numa produção britânica homônima – que durou bem menos – e narra as tramoias e corrupção de políticos dentro do governo americano.

A nova temporada trará a personagem de Robin Wright à frente da trama.

06 | Stranger Things

Primeira série da lista (e única) com forte apelo aos jovens e crianças. Esse sucesso inesperado é criação de dos irmãos Mark e Ross Duffer, e tem o cineasta Shawn Levy como um dos produtores. Mais uma vez, o mote aqui é a nostalgia, servindo como uma viagem no tempo de volta aos 80´s e para as produções cinematográficas da época.

Crítica | 2ª temporada de Stranger Things tem humor, suspense e muita nostalgia

Funcionando como forte homenagem ao tipo de entretenimento da época citada, Stranger Things utiliza de ficção científica, fantasia, comédia, aventura e terror para compor sua miscelânea nerd/geek. Não por menos, uma das estrelas do programa é a musa da década, Winona Ryder. Ah, sim. Não podemos esquecer as crianças fofas, como a Eleven de Millie Bobby Brown, para impulsionar a história.

Lançada em 2016, com uma segunda temporada logo no ano seguinte, Stranger Things – outra produção original Netflix – se mostrou um dos grandes fenômenos dos últimos anos. Não é para menos que a o terceiro ano já está agendado para 2019.

05 | Black Mirror

Uma favorita pessoal, Black Mirror é a primeira série de antologia da lista – modelo que serviria bem para programas como Westworld e Stranger Things, por exemplo. Mas esta não é uma série de antologia qualquer dividindo as histórias apenas por temporadas, e funciona mais no estilo de clássicos como Além da Imaginação (1959-1964), Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) e Contos da Cripta (1989-1996), com cada episódio tendo seu início, meio e fim.

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Criada por Charlie Brooker, aqui temos um caso curioso. A série estreou em 2011, exibida pelo canal britânico Channel 4, numa temporada de 3 episódios. A segunda temporada – com 4 episódios – seguiu pelo mesmo caminho. No entanto, após seu término, a série foi cancelada pelo canal inglês, sendo pescada pela Netflix para um terceiro ano em 2016.

Com 6 mini-filmes agora, alguns dos mais elogiados inclusive (como Queda Livre e San Junipero), o programa deixava de ser britânico para se tornar norte-americano. O mote aqui é como a tecnologia dita nossa vida em sociedade cada vez mais, vislumbrando um futuro aceleradamente negativo. A quarta temporada estreou no fim do ano passado, e uma quinta é prometida ainda para este ano.

04 | Fargo

Produzida pelos irmãos Coen e baseada no seu longa homônimo (1996), vencedor do Oscar, a série foi criada por Noah Hawley. Aqui sim, temos uma série de antologia nos moldes mais usuais, onde os arcos se abrem e fecham por temporadas.

Crítica | Fargo 2ª Temporada – Kirsten Dunst enfrenta a Máfia sem descer do salto

O seriado estreou em 2014, e fez uma primeira temporada muito similar ao que tínhamos no longa-metragem. O legal é a quantidade de referências contidas ao longo das temporadas, que os fãs do cinema dos Coen podem notar. Na primeira, temos Martin Freeman e Billy Bob Thorton fazendo um jogo perigoso. Na segunda, de 2015, é Kirsten Dunst quem está além de sua capacidade ao se meter com a máfia, enquanto Patrick Wilson investiga. E na terceira, de 2017, temos Ewan McGregor em papel duplo.

A quarta temporada já foi anunciada para 2020 e trará Chris Rock como protagonista. Todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix.

03 | True Detective

Série de suspense policial, o programa foi criado por Nic Pizzolatto e foi ao ar originalmente em 2014. Na época, tínhamos um Matthew McConaughey recém-saído de sua indicação, seguida de vitória, no Oscar. O Seriado da HBO inicialmente era visto como uma minissérie de oito episódios, mas se mostrou um programa de antologia, que descortina a vida de oficiais da polícia e seus casos.

A série barra-pesada e filosófica retratava uma dupla de investigadores bem diferentes (McConaughey e Woody Harrelson) na pista de um serial killer numa comunidade rural. Elogios não faltaram. E no ano seguinte, em 2015, o hype não poderia estar maior para a segunda. Por se tratar de uma antologia, a trama foi levada para Los Angeles, com outros personagens (desta vez três policiais: Rachel McAdams, Colin Farrell e Taylor Kitsch).

O resultado, digamos, insatisfatório da segunda temporada minou por alguns anos os planos para uma terceira. Mas ela finalmente sairá agora, em janeiro de 2019, quase quatro anos após a segunda. Desta vez, Mahershala Ali (outro vencedor do Oscar) é quem protagoniza como um investigador desvendando crimes nas montanhas Ozark.

02 | Sherlock

Esta reimaginação do clássico detetive Sherlock Holmes, criada por Mark Gatiss e Steven Moffat, traz o personagem para a Londres moderna, ao lado de seu fiel escudeiro, o médico Watson. Benedict Cumberbatch é o protagonista e Martin Freeman vive o Doutor.

O interessante desta série britânica da BBC é o seu formato. A primeira temporada, com apenas 3 episódios (com quase 1h30min de projeção), data de 2010 – com um episódio piloto não exibido na época indo ao ar em 2011. Depois disso, a segunda temporada, com mais 3 episódios, chegou em 2012. A terceira, estreou no fim de 2013 e seguiu pelo início de 2014 – com quatro episódios. E a quarta (e última até o momento) foi ao ar no fim de 2016, e seguiu pelo início de 2017.

Por pouco também não cortamos a série da lista, mas precisamos lembrar que esta é quase uma série bissexta. Além disso, uma quinta temporada, ainda nebulosa, vem tomando forma – porém, ainda sem data de estreia definida.

01 | Game of Thrones 

Assim como House of Cards, quando fizermos esta lista no ano que vem, duas vagas estarão abertas. Criada por David Benioff e D.B. Weiss, baseada nos livros épicos medievais de fantasia de George R.R. Martin, o programa da HBO estreou em 2011, o que faz dele um dos mais antigos da lista, com dez episódios da primeira temporada.

Crítica | Game Of Thrones 07×07 – The Dragon and The Wolf

Depois de seis temporadas corridas, sendo uma por ano desde 2011, tivemos a primeira mudança na sétima temporada, de 2017, que exibiu apenas sete episódios ao invés de dez. Além disso, pela primeira vez em seu cronograma, Game of Thrones pulou o ano de 2018, deixando os fãs órfãos para finalmente assistirem a seu desfecho.

A oitava e última temporada, de uma das séries mais emblemáticas da atualidade (a mais querida pelo grande público), irá ao ar em 2019 e terá apenas seis episódios. Isso que é tensão.

BÔNUS:

Sacred Games

Conhecida no Brasil como Jogos Sagrados, esta série indiana, lançada este ano, é uma produção da Netflix e encontra-se na plataforma. Baseada no livro de mesmo nome do escritor Vikram Chandra – lançado em 2016 – a série foi adaptada por Varun Grover, Smita Singh e Vasant Nath.

O programa acompanha um policial honesto em sua caçada por um líder criminoso, que guarda segredos sobre os planos da destruição em massa de Mumbai. A série é elogiadíssima e seus oito episódios podem ser encontrados na Netflix Brasil.

No entanto, como ainda não existem planos ou qualquer informação sobre uma possível segunda temporada – embora não seja dito se tratar de uma minissérie igualmente -, o programa não foi incluído entre os dez da lista.

‘Tubarão’ (1975) – O Primeiro Blockbuster e um dos MELHORES filmes de todos os tempos faz 50 anos

Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, completa nada menos que 50 anos de sua estreia em 2025. O filme chegou às salas de cinema dos EUA e grande parte do mundo no dia 20 de junho de 1975. No Brasil, o filme aportaria em 25 de dezembro do mesmo ano – sim, no dia de Natal, nada melhor não é mesmo? E por que ‘Tubarão’ é tão importante assim? Bem, podemos começar dizendo que foi o primeiro “filme-evento” da história do cinema – que dominou a cultura popular pelo mundo.

É claro, também foi o filme que mais arrecadou em bilheteria à época – se tornando uma sensação mundial. Depois dele, outros seguiram, mas estavam criados os blockbusters. Então, se temos os filmes de entretenimento de hoje, tudo isso é graças a ‘Tubarão’. Este ano, o clássico ganhará um documentário produzido pela National Geographic, que poderá ser conferido no dia 11 de julho no streaming da Disney+. A obra contará com entrevistas atuais de Steven Spielberg, dos envolvidos com a produção e de cineastas que foram influenciados pelo filme, como George Lucas, James Cameron e Jordan Peele, por exemplo. Ou seja, imperdível para qualquer fã.

O livro Tubarão (Jaws) foi escrito por Peter Benchley e publicado em 1974. A história se passa na fictícia cidade litorânea de Amity, onde um gigantesco tubarão-branco começa a atacar banhistas. O chefe de polícia Martin Brody, o oceanógrafo Matt Hooper e o caçador de tubarões Quint unem forças para eliminar a ameaça. Peter Benchley se inspirou em relatos reais de ataques de tubarão para compor o thriller, que rapidamente se tornou um best-seller. Seu sucesso chamou a atenção de Hollywood e, em 1975, foi adaptado para o cinema por Steven Spielberg. O livro e o filme ajudaram a moldar a imagem popular dos tubarões e tiveram grande impacto cultural.

A ideia para o filme ‘Tubarão surgiu a partir do sucesso do livro, que chamou a atenção dos produtores Richard Zanuck e David Brown logo após sua publicação. Fascinados pela tensão e potencial cinematográfico da história, eles compraram os direitos antes mesmo de o livro se tornar um best-seller. A trama simples, mas eficaz — um tubarão aterrorizando uma comunidade costeira — prometia um suspense envolvente e visualmente impactante. Inicialmente, outros diretores foram cogitados para comandar a obra, mas o jovem Steven Spielberg, então com apenas 26 anos e recém-saído de seu primeiro longa, ‘Encurralado (Duel), impressionou a dupla. Seu domínio da tensão visual foi o fator decisivo para sua contratação.

Spielberg viu em ‘Tubarão uma oportunidade de explorar o medo do desconhecido e aprimorar sua habilidade de criar suspense com poucos recursos. No entanto, a produção foi marcada por enormes desafios, incluindo problemas técnicos com o tubarão mecânico e o difícil cronograma de filmagens no mar. Spielberg optou por mostrar o tubarão o mínimo possível, o que acabou aumentando a tensão e tornando o filme mais eficaz. Apesar das dificuldades, o resultado foi um enorme sucesso de bilheteria e crítica, estabelecendo Spielberg como um dos diretores mais promissores de Hollywood. ‘Tubarão‘, como citado, deu origem ao conceito moderno de “blockbuster de verão”, mudando para sempre a indústria cinematográfica.

A escolha do elenco principal de ‘Tubarão foi fundamental para equilibrar o realismo e a tensão do filme. Roy Scheider foi escalado como o chefe de polícia Martin Brody, após impressionar Spielberg com sua atuação em ‘Operação França(1971). Richard Dreyfuss, que inicialmente recusou o papel do oceanógrafo Matt Hooper, acabou aceitando após temer que sua carreira estagnasse — e sua performance trouxe leveza e inteligência ao trio. Robert Shaw, já experiente e respeitado, foi escolhido para interpretar o caçador de tubarões Quint, trazendo intensidade e uma presença ameaçadora ao personagem. A química entre os três, especialmente nos momentos no barco “Orca”, é um dos pontos altos do filme.

Antes da definição do elenco, diversos nomes foram considerados. Charlton Heston (‘Planeta dos Macacos‘) queria interpretar Brody, mas Spielberg temia que sua fama desviasse o foco da história. Para o papel de Hooper, Jeff Bridges e Jon Voight chegaram a ser cogitados, enquanto Lee Marvin e Sterling Hayden foram considerados para o papel de Quint, mas ambos recusaram. Robert Shaw, apesar de problemático nos bastidores devido ao alcoolismo, trouxe uma performance marcante, incluindo a icônica cena do monólogo sobre o USS Indianapolis. A escolha do elenco se provou acertada e essencial para o equilíbrio entre drama, suspense e carisma no filme. Com isso, ‘Tubarão se tornou não só um sucesso de bilheteria, mas também um marco em atuações memoráveis.

Os efeitos práticos de ‘Tubarão foram um dos maiores desafios da produção, centrando no tubarão mecânico apelidado de “Bruce”. Criado por uma equipe liderada por Bob Mattey, o animatrônico apresentava constantes falhas técnicas, especialmente nas filmagens em mar aberto, onde a água danificava seus mecanismos. Para contornar os problemas, Spielberg usou recursos criativos como câmeras subjetivas, barris flutuantes e trilha sonora tensa para sugerir a presença do tubarão. Algumas cenas também utilizaram imagens reais de tubarões, filmadas por mergulhadores australianos para dar maior veracidade. Spielberg posteriormente declarou que a produção foi um verdadeiro pesadelo logístico e emocional, chegando a pensar que sua carreira acabaria ali — mas o caos resultou em um clássico do cinema.

O surgimento do primeiro blockbuster da história do cinema ocorreu com o lançamento de do filme em 20 de junho de 1975. Com uma campanha publicitária sem precedentes, incluindo trailers na TV e estreia ampla em centenas de salas simultaneamente, o filme criou um fenômeno de expectativa e filas nos cinemas. A receita arrecadada nas primeiras semanas foi gigantesca, consolidando um novo modelo de lançamento para os grandes estúdios. Até então, os filmes estreavam de forma gradual, mas ‘Tubarão mostrou que a estreia em massa podia render lucros rápidos e duradouros. Assim, inaugurou-se a era dos “blockbusters de verão”, mudando para sempre o marketing e a distribuição no cinema.

Tubarão foi amplamente aclamado pela crítica, que destacou a direção habilidosa de Steven Spielberg, a construção do suspense e as atuações intensas do elenco principal. A trilha sonora icônica de John Williams, com suas notas ameaçadoras, também foi celebrada e se tornou um marco cultural. O filme conquistou três Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Som, além de uma indicação a Melhor Filme. Embora Spielberg não tenha sido indicado como diretor, o reconhecimento da Academia consolidou ‘Tubarão como um feito técnico e narrativo. Seu impacto foi tão grande que permanece até hoje como um dos filmes mais influentes da história do cinema.

O sucesso de bilheteria de ‘Tubarão em 1975 foi estrondoso e sem precedentes. Em seu primeiro fim de semana, arrecadou mais de US$7 milhões, um valor impressionante para a época. O boca a boca positivo e a campanha massiva de marketing impulsionaram o público aos cinemas durante todo o verão. Ao final de sua exibição, o filme havia faturado mais de US$470 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da história até então.

O lançamento de ‘Tubarão em 1975 gerou uma verdadeira febre cultural, com o público lotando os cinemas e debatendo cenas do filme por semanas. As pessoas evitavam as praias com medo de ataques de tubarão, e a trilha sonora de John Williams se tornou instantaneamente reconhecível em todo o mundo. O impacto foi tão grande que ‘Tubarão inspirou brinquedos, quadrinhos, jogos de tabuleiro e produtos licenciados variados. Além disso, influenciou diretamente outras mídias, como séries de TV, livros e uma onda de filmes de terror envolvendo animais assassinos, como ‘Orca‘ (1977), ‘Piranha‘ (1978) e ‘Alligator‘ (1980). Seu legado também impulsionou a criação de atrações em parques temáticos e influenciou profundamente o gênero de suspense e aventura nos anos seguintes.

O longa encheu os olhos da Universal Pictures, que logo quis tirar do papel continuações para o filme. A primeira delas, ‘Tubarão 2 (1978), trouxe de volta Roy Scheider como o xerife Brody, agora enfrentando um novo tubarão em Amity. Dirigido por Jeannot Szwarc, o filme manteve parte da tensão do original, mas com menor impacto crítico e de bilheteria. Ainda assim, foi um sucesso comercial, consolidando a franquia como rentável. Sem Spielberg e Benchley envolvidos criativamente, a sequência apostou mais na ação e no suspense convencional. Apesar das comparações desfavoráveis, é considerada a melhor entre as continuações.

Tubarão 3 (1983) levou a franquia para um parque aquático e apostou na tecnologia 3D da época, mas foi duramente criticado por seu roteiro fraco e efeitos visuais pobres. Com um novo elenco, incluindo Dennis Quaid como o filho mais velho de Brody, o filme tentou renovar a fórmula, sem sucesso. Já ‘Tubarão 4: A Vingança (1987) testou o limite do absurdo, com um tubarão supostamente em busca de vingança contra a família Brody. Estrelado por Lorraine Gary, que retornou como Ellen Brody, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria. Considerado o pior da franquia (e um dos piores da história do cinema), selou o fim definitivo da saga cinematográfica.

O legado de ‘Tubarão é imenso e duradouro, sendo amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes da história do cinema. O filme redefiniu o gênero de suspense e demonstrou como o terror pode ser construído com sugestão e atmosfera, em vez de exposição excessiva. Sua narrativa tensa, trilha sonora inesquecível e direção inventiva o transformaram em um clássico atemporal. ‘Tubarão também elevou o status dos thrillers, que antes eram vistos como entretenimento menor, e provou que um filme de gênero poderia ser aclamado pela crítica e pelo público. Até hoje, é referência obrigatória em estudos de cinema e criação de tensão visual.

Além disso, ‘Tubarão inaugurou a era moderna dos blockbusters ao estabelecer um novo modelo de lançamento: grandes estreias no verão, com ampla distribuição e campanhas publicitárias agressivas. Esse formato passou a ser adotado por Hollywood como padrão para grandes produções, abrindo caminho para filmes como ‘Star Wars, ‘Indiana Jones e as franquias da Marvel. O sucesso de ‘Tubarão também consolidou Spielberg como um dos cineastas mais importantes de sua geração. Ele mostrou que é possível unir arte e entretenimento em larga escala, e seu impacto pode ser sentido até hoje em praticamente toda superprodução lançada nos cinemas.

FX encomenda “antologia feminista” no mesmo estilo de ‘Black Mirror’; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, o canal FX está desenvolvendo uma nova série antológica, ‘Her Body and Other Parties‘, baseada no livro de contos de Carmen Maria Machado, publicado em 2017.

Escrita por Gina Welch, a série abordará contos psicologicamente vívidos de medos e desejos das mulheres em histórias de horror, fabulosidade e absurdos diversos.

O projeto está sendo descrito como um ‘Black Mirror‘ feminista.

Novas informações devem sair em breve.

Dave Bautista transforma garotinha em espiã no trailer da comédia ‘Aprendiz de Espiã’

A Diamond Films divulgou o trailer da comédia ‘Aprendiz de Espiã‘ (My Spy).

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Peter Segal (‘Agente 86‘), o roteiro do filme é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos‘.

A trama segue JJ, um insensível agente da CIA (Bautista), que foi rebaixado de categoría e é enviado para espiar uma familia. Daí que é descoberto e fica à mercê de uma menina inteligente de 9 anos chamada Sophie (Coleman). Para não revelar a identidade de JJ, a garotinha o convence a ensiná-la a ser uma espiã. Apesar de não concordar, JJ descobre que não pode competir com o charme e a astúcia de Sophie.

O elenco conta com Dave Bautista, Chloe Coleman, Ken Jeong, Kristen Schaal e Parisa Fitz-Henley.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Godzilla Vs Kong’ recebe reações positivas nas exibições-teste!

De acordo com o Comic Book, na última semana ocorreram testes de exibição da aguardada sequência ‘Godzilla Vs Kong‘, e o site confirma que as reações foram extremamente positivas.

Detalhes sobre as reações não foram divulgados, mas o diretor Adam Wingard postou em seu Instagram: “Ontem foi um grande dia para esses caras [Godzilla e Kong]”.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Yesterday was a great day for these two fellas!

Uma publicação compartilhada por Adam Wingard (@adamwingard) em

O longa será lançado nos cinemas em 20 de novembro.

A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

Jenna Ortega, de ‘Pânico 5’, pode estrelar o novo terror do Ti West

De acordo com o Deadline, Jenna Ortega, de ‘A Babá: Rainha da Morte‘ e do vindouro ‘Pânico 5‘, está em negociações para estrelar o terror ‘X‘, que será dirigido por Ti West (‘A Casa do Diabo‘).

Mia Goth (‘Suspiria’) e Scott Mescudi (‘Creepshow’) já foram confirmados no elenco.

Detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo, mas rumores apontam que o longa trará algumas similaridades com os filmes anteriores do cineasta.

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

A aclamada A24 irá coproduzir ao lado da BRON Studios.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Monstros’: Rob Zombie compartilha artes conceituais de Lily e Herman para o reboot

Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou novas artes conceituais dos personagens clássicos Lily e Herman para o seu reboot de ‘Os Monstros‘.

Confira:

Até o momento, a única atualização positiva sobre o projeto é que o colaborador de longa data de Zombie, Jeff Daniel Phillips, foi escalado como Herman Munster.

Para quem não conhece, a série teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência mal-sucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.